Ilustrácie pre deti od známych autorov. Umelci - ilustrátori obľúbených detských kníh

Všetky deti milujú rozprávky: radi počúvajú, čo im rozprávajú ich staré mamy a mamy, a tí, ktorí vedia čítať, ich sami čítajú. Čítajú a prezerajú si zaujímavé, farebné obrázky - ilustrácie, ktoré o hrdinoch knihy hovoria nie menej ako samotný text rozprávky. Kto vytvára tieto ilustrácie? No, samozrejme, výtvarníci, výtvarníci – ilustrátori.

Kto sú ilustrátori? Ide o umelcov, ktorí kreslia ilustrácie ku knihám, pomáhajú pochopiť obsah knihy, lepšie si predstaviť jej postavy, ich vzhľad, charaktery, činy, prostredie, v ktorom žijú...

Podľa kresby rozprávkového ilustrátora môžete uhádnuť bez toho, aby ste si to prečítali, zlých hrdinov rozprávky alebo láskavých, chytrých alebo hlúpych. V rozprávkach je vždy veľa fantázie a humoru, takže výtvarník ilustrujúci rozprávku musí byť tak trochu kúzelník, mať zmysel pre humor, milovať a rozumieť ľudovému umeniu.

Zoznámime sa s niektorými ilustrátormi detských kníh.

Jurij Alekseevič Vasnetsov (1900 - 1973)

V roku 1929 začal ilustrovať detské knihy. Jeho kniha "Ladushki" bola v roku 1964 ocenená najvyšším ocenením - Diplomom Ivana Fedorova a na Medzinárodnej výstave v Lipsku získala striebornú medailu. Jurij Alekseevič bol úžasný umelec - rozprávač, jeho práca sa vyznačovala láskavosťou, pokojom, humorom. Od detstva sa zamiloval do jasného, ​​veselého Hračka Dymkovo a nerozlúčil sa s obrázkami inšpirovanými ňou a preniesol ich na stránky kníh.

Vo Vasnetsovových ilustráciách žije dômyselné vnímanie sveta, jas a bezprostrednosť: mačky v ružových sukniach a zajace v plstených čižmách kráčajú, zajac s okrúhlymi očami tancuje, svetlá pohodlne horia v chatrčiach, kde sa myši neboja mačky , kde je také elegantné slnko a oblaky, ktoré vyzerajú ako nadýchané palacinky. Všetky deti majú radi jeho obrázky pre ľudové piesne, detské riekanky a vtipy („Ladushki“, „Dúhový oblúk“). Ilustroval ľudové rozprávky, rozprávky Leva Tolstého, Piotra Ershova, Samuila Marshaka, Vitalija Bianchiho a ďalších klasikov ruskej literatúry.

Jevgenij Michajlovič Račev (1906-1997)

Pravdepodobne je ťažké nájsť človeka, ktorý miluje detské knihy a nepozná ilustrácie Jevgenija Michajloviča Račeva. Právom ho možno označiť za jedného z najznámejších umelcov detských kníh minulého storočia.
Jevgenij Michajlovič - maliar zvierat, autor ilustrácií ruských, ukrajinských, rumunských, bieloruských a iných ľudových rozprávok, rozprávok národov severu, bájok Ivana Krylova a Sergeja Mikhalkova, rozprávok Dmitrija Mamina-Sibiryaka, diel Michaila Prishvin, Michail Saltykov-Shchedrin, Lev Tolstoj, Vitalia Bianchi atď.

Jeho svetlé, milé a veselé kresby sa okamžite a navždy zapamätajú. Úplne prvé rozprávky detstva - "Medovník", "Ryaba sliepka", "Tri medvede", "Zayushkina chata", "Koza Dereza" - zostávajú v pamäti s ilustráciami Evgeny Rachev.

„Aby človek mohol robiť kresby do rozprávok o zvieratkách, musí dobre poznať prírodu. Musíte dobre vedieť, ako vyzerajú tie zvieratá a vtáky, ktoré budete kresliť, “napísal umelec o svojej práci.

Ale zvieratá, ktoré maľoval Evgeny Michajlovič, nie sú len líšky a vlci, zajace a medvede. Ich obrazy odrážajú ľudské emócie, charaktery, náladu. „Pretože v rozprávkach vyzerajú zvieratá ako rôzni ľudia: dobré alebo zlé, chytré alebo hlúpe, zlomyseľné, zábavné, zábavné“ (E. Rachev).

Jevgenij Ivanovič Charušin (1901 - 1965)

Evgeny Charushin je slávny umelec a spisovateľ. Okrem vlastných kníh „Volchishko a iní“, „Vaska“, „O strake“ ilustroval diela Vitalija Bianchiho, Samuila Marshaka, Korneyho Chukovského, Michaila Prishvina a ďalších.

Charushin dobre poznal zvyky a obrazy zvierat. Vo svojich ilustráciách ich namaľoval s neobyčajnou precíznosťou a charakterom. Každá ilustrácia je individuálna, každá zobrazuje postavu s individuálnym charakterom zodpovedajúcim konkrétnej situácii. "Ak nie je obraz, nie je čo zobrazovať," povedal Evgeny Charushin. „Chcem porozumieť zvieraťu, vyjadriť jeho zvyk, povahu pohybu. Zaujíma ma jeho srsť. Keď chce dieťa cítiť moje zvieratko, som rada. Chcem sprostredkovať náladu zvieraťa, strach, radosť, spánok atď. Toto všetko treba pozorovať a cítiť.

Umelec má svoj vlastný spôsob ilustrácie – čisto obrazový. Nekreslí kontúrou, ale neobyčajne zručne, škvrnami a ťahmi. Šelma môže byť znázornená jednoducho ako „huňatá“ škvrna, ale na tomto mieste je cítiť ostražitosť pózy, špecifickosť pohybu a zvláštnosť textúry - elasticitu dlhých a tuhých zdvihnutých vlasov. na konci spolu s páperovou mäkkosťou hustej podsady.

Posledná kniha E.I. Charushin sa stal „Deti v klietke“ od S.Ya. Marshak. A v roku 1965 bol posmrtne ocenený zlatou medailou na medzinárodnej výstave kníh pre deti v Lipsku.

Mai Petrovič Miturich (1925 - 2008)

Mai Miturich je známa predovšetkým ako skvelá grafička a ilustrátorka kníh. Nie je len umelcom, ale aj cestovateľom. Najväčší úspech mu priniesla spolupráca s Gennadijom Snegirevom. Spoločne podnikli výlety na sever, Ďaleký východ, po ktorých sa im objavili príbehy a kresby. Najúspešnejšie knihy „O tučniakoch“ a „Pinagor“ boli ocenené diplomami za najlepší dizajn.

May Petrovič je vynikajúci kresliar. On kreslí voskovky, akvarel. Miturich volí tento typ ilustrácie, v ktorom ani farba, ani objem, ani tiene nenarúšajú celkovú harmóniu kresby a bieleho listu. Starostlivo si vyberá 2-3 farby žltú, modrú, čiernu a maľuje bez miešania farieb. Vyhýba sa priamej podobnosti farby s prírodou, jej farba je podmienená.

V príbehoch o prírode jemné tóny, priehľadné akvarely umocňujú pocit ticha, pokoja, ktorý človek v prírode prežíva.

Umelec navrhol asi 100 kníh pre deti. Medzi nimi sú ilustrácie k dielam Korneyho Chukovského, Samuila Marshaka, Gennadija Snegireva, Agnie Barto, Sergeja Mikhalkova, Rudyarda Kiplinga, Lewisa Carrolla, Sergeja Aksakova, Homerova odysea a Japonské ľudové rozprávky.

Lev Alekseevič Tokmakov (1928 - 2010)

Tvorivá činnosť Leva Alekseeviča Tokmakova je rôznorodá: veľa času venuje nielen práci s detskými knihami, ale pracuje aj v stojanovej grafike - vytvoril niekoľko desiatok autolitografií a veľa kresieb, často sa objavuje v tlači ako novinár, kritik. a detský spisovateľ. A predsa, hlavné miesto v umelcovej tvorbe zaberá knižná ilustrácia - už viac ako štyridsať rokov kreslí detské knihy. Na stránkach kníh sa objavujú veľmi zvláštne bytosti. Nie je to hračka? Strieborný vlk, medveď s guľami namiesto uší? Umelec maľuje siluetou, farebnou škvrnou, vedome využíva techniku ​​„umelo vytvorená“. Jeho kresby sú úplne zbavené každodenných detailov a popisnosti. Trochu modrej farby - jazero, trochu tmavozelenej - les. Viac zaujímavý trik umelec - jeho postavy sa nehýbu, sú zamrznuté na mieste. Podobajú sa ich prototypom na obľúbených potlačoch a kolovrátkoch, odkiaľ pochádzajú zvieratá Tokmakov.

Skutočným objavom v oblasti umenia detských kníh boli ilustrácie, ktoré vytvoril pre knihy: Gianni Rodari „Rozprávky po telefóne“, Astrid Lindgren „Pippi dlhá pančucha“, Irina Tokmakova „Rostik a Kesha“, Vitaly Bianchi „Ako mravec ponáhľal domov“, k dielam Valentina Berestova, Borisa Zakhodera, Sergeja Mikhalkova a mnohých ďalších.

Vladimir Grigorievich Suteev (1903 - 1993)

Vladimir Suteev je jedným z prvých sovietskych animátorov, režisér a scenárista kreslených filmov. Od polovice 40. rokov sa ako autor kresieb a textov venoval detským knihám. Animácia zanechala na umelcovej tvorbe svoju stopu: jeho zvieratá sa stali komickými, vtipnými, zábavnými. Vidíme množstvo akcií. Hlavnou vecou pre neho je ukázať charakter hrdinu, jeho náladu. Kresby sú plné zaujímavých detailov, ktoré zdôrazňujú jemný humor rozprávok. Umelec najčastejšie používa časť stránky na ilustráciu, organicky kombinuje kresbu a text.

Vďaka jeho peru sa k čitateľovi dostali krásne ilustrácie kníh Gianniho Rodariho „Dobrodružstvá Cipollina“, od nórskeho spisovateľa Alfa Preisena „Veselé Nový rok“, maďarská spisovateľka Agnes Balint „Trpaslík Gnomych a Izyumka“, americká spisovateľka Lilian Muur „Malý mýval a ten, čo sedí v rybníku“.

Vladimir Grigorievich Suteev zložil svoje vlastné rozprávky. "Píšem pravá ruka a kreslím ľavou rukou. Takže ten pravý je väčšinou voľný, tak som mu vymyslel povolanie. V roku 1952 vyšla prvá kniha, ktorej autorom je sám Suteev, „Dve rozprávky o ceruzke a farbách“. Odvtedy píše scenáre pre kreslené filmy, ilustruje knihy, pôsobí ako režisér a scenárista.

Medzi vydanými knihami s ilustráciami Vladimíra Suteeva, ako napríklad: „Čo je to za vták?“, „Kura a káčatko“, „Záchranca života“, „Pružkované fúzy“, „Strýko Styopa“, „ Šťastné leto"," Veselý Nový rok", "Dobrodružstvá Pif", "Aibolit", "Jablko", "Šváb", "Nevedomý medveď", "Tvrdohlavá žaba", "Mačiatko, ktoré zabudlo požiadať o jedlo", "Sama" Problémy“, „Dole ide ľahšie“, „Kde je lepšie sa báť?“, „Uprostred klobásy“, „Nie je to fér“, „Dobre skrytý rezeň“, „Tieň všetkému rozumie“, "Tajný jazyk", "Jedno ráno", "Sedmokrásky v januári", "Ako sa šteniatko Tyavka naučilo zaspievať" atď.

Viktor Aleksandrovič Čižikov (nar. 26. septembra 1935)

Umelec premenil svoju kresbu na nejaký druh hry, kde neexistuje skutočný, ale podmienený svet, čo mu umožnilo vybudovať svoju rozprávkovú krajinu na liste. Nemožno nepodľahnúť čaru jeho postáv.

Viktor Alexandrovič hovorí: "Farba ma nebude zaujímať, som farboslepý, som len človek."

Hrdinovia jeho kresieb vždy vyvolávajú úsmev - láskavý a ironický. Ľahko rozpoznateľné, plné dobrého humoru a vrúcnosti, Čižikovove kresby sa dostali do povedomia miliónov čitateľov všetkých vekových kategórií a v roku 1980 vymyslel a nakreslil medvedíka Misha, maskota moskovských olympijských hier, ktoré sa okamžite stali jedným z najpopulárnejších. kreslené postavičky v krajine.

Jeho ilustrácie zdobili knihy takmer všetkých klasikov sovietskej detskej literatúry – Agnie Barto, Sergeja Michalkova, Borisa Zachodera, Samuila Marshaka, Nikolaja Nosova, Eduarda Uspenského a mnohých ďalších domácich i zahraničných autorov.

Tatyana Alekseevna Mavrina (1902-1996)

Narodený v Nižný Novgorod, v roku 1921 študovala v Moskve na vyšších umeleckých a technických dielňach a inštitúte. Jediný sovietsky umelec, ktorý bol v roku 1976 ocenený cenou G. Kh. Andersena za kreativitu v oblasti detskej ilustrácie.

Talentovaná a originálna umelkyňa si vyvinula vlastný obrazový jazyk. Jeho podstata spočíva v otvorenom zvuku farieb, v schopnosti vidieť svet široko a dekoratívne, v odvážnosti kresby a kompozície a v zavádzaní rozprávkových a fantastických prvkov. Od detstva, keď videla maľované lyžičky a škatuľky, pestrofarebné hračky, fascinovala ju úplne iná, neznáma technika, úplne iný spôsob farbenia. Mavrina dokonca do ilustrácie vkladá text (prvý a posledný riadok je písaný rukou, znaky sú zvýraznené, ohraničené jasnou čiarou). Maľuje gvašom.

Osobitné miesto v jej tvorbe zaujímala ilustrácia kníh pre deti. Najznámejší dizajn rozprávok A. S. Puškina: „Rozprávka o mŕtva princezná a sedem hrdinov“, „Ruslan a Lyudmila“, „Rozprávky“, ako aj zbierky „Podľa príkaz šťuka“,“ „Ruské rozprávky“, „Pre vzdialené krajiny“. Tatyana Alekseevna Mavrina pôsobila aj ako ilustrátorka svojich vlastných kníh: „Rozprávkové zvieratá“, „Perníky sa pečú, nedávajú sa mačke“, „Rozprávková abeceda“.

Vladimir Michajlovič Konaševič (1888-1963)

Príbeh ho zaujímal celý život. Fantazíroval ľahko a rád, tú istú rozprávku dokázal ilustrovať niekoľkokrát a zakaždým novým spôsobom.

Vladimir Konashevich kreslil ilustrácie k rozprávkam rôzne národy: ruština, angličtina, nemčina, čínština, afrika.

Prvá kniha s jeho ilustráciami The ABC in Pictures vyšla v roku 1918. Dostala to náhodou. Umelec maľoval pre svoju malú dcérku inak smiešne obrázky. Potom začal kresliť obrázky pre každé písmeno abecedy. Niektorí z vydavateľov videli tieto kresby, páčili sa im a boli vytlačené.

Pri pohľade na jeho kresby cítite, ako sa samotný umelec smeje s deťmi.

So stránkou knihy narába veľmi odvážne, bez toho, aby zničil jej rovinu, robí ju bezhraničnou, s úžasnou zručnosťou zobrazuje skutočné a najfantastickejšie scény. Text neexistuje oddelene od kresby, žije v kompozícii. V jednom prípade je označený rámom kvetinových girland, v inom je obkolesený priehľadným drobným vzorom, v treťom je jemne prepojený s okolitými farebnými škvrnami na farebnom podklade. Jeho kresby vyvolávajú nielen fantáziu, humor, ale formujú aj estetické cítenie a umelecký vkus. V Konaševičových ilustráciách nie je hlboký priestor, kresba je vždy blízka divákovi.

Knihy navrhnuté Konashevičom boli svetlé, slávnostné a priniesli deťom veľkú radosť.

Ivan Jakovlevič Bilibin (1876-1942)

Umelec venoval veľkú pozornosť umeniu knižného dizajnu. Bol jedným z prvých, ktorí začali kresliť ilustrácie ruských ľudových rozprávok a eposov.

Pracoval na knihách malého objemu, takzvaných „books-notebooks“, a navrhol ich tak, aby všetko v týchto knihách: text, kresby, ornament, obálka tvorilo jeden celok. A ilustrácie v nich dostali toľko priestoru ako text.

Ivan Yakovlevich Bilibin vyvinul systém grafických techník, ktoré umožnili spojiť ilustrácie a dizajn v jednom štýle a podriadiť ich rovine stránky knihy.

Charakteristické črty štýlu Bilibino: krása vzorovaného vzoru, vynikajúca dekoratívnosť farebné kombinácie, jemné vizuálne stelesnenie sveta, spojenie bystrej rozprávkovosti so zmyslom pre ľudový humor atď.

Vytvoril ilustrácie k ruským ľudovým rozprávkam „Žabia princezná“, „Perienka-Jasna Sokol“, „Vasilisa krásna“, „Maria Morevna“, „Sestra Alyonushka a brat Ivanushka“, „Biela kačka“ k rozprávkam A.S. Pushkin - "Príbeh cára Saltana", "Príbeh zlatého kohúta", "Príbeh rybára a ryby" a mnoho ďalších.

Načo je kniha, pomyslela si Alice, ak v nej nie sú žiadne obrázky ani rozhovory? "Alice's Adventures in Wonderland" Prekvapivo, detská ilustrácia Ruska (ZSSR) má presný rok narodenia - 1925. V roku literatúry detskej ilustrácie sa dožíva 90 rokov. Tento rok vzniklo v Leningradskom štátnom vydavateľstve (GIZ) oddelenie detskej literatúry. Predtým neexistovali knihy s ilustráciami špeciálne pre deti. Kto sú oni - autori tých najobľúbenejších, krásnych ilustrácií, ktoré si pamätajú z detstva a majú radi naše deti? Učte sa, pamätajte, zdieľajte svoj názor. Článok bol napísaný pomocou príbehov rodičov dnešných detí a recenzií kníh na stránkach internetových kníhkupectiev.

Vladimir Grigoryevich Suteev (1903-1993, Moskva) - detský spisovateľ, ilustrátor a režisér animácií. Jeho milé, vtipné obrázky vyzerajú ako rámy z karikatúry. Suteevove kresby premenili mnohé rozprávky na majstrovské diela. Takže napríklad nie všetci rodičia považujú diela Korneyho Chukovského za nevyhnutnú klasiku a väčšina z nich nepovažuje jeho diela za talentované. Ale Čukovského rozprávky, ktoré ilustroval Vladimir Suteev, chcem držať v rukách a čítať ich deťom.

Boris Alexandrovič Dechterev (1908-1993, Kaluga, Moskva) - ľudový umelec, sovietsky graf(predpokladá sa, že „Dechterevova škola“ určovala vývoj knižnej grafiky krajiny), ilustrátor. Pracoval najmä v technike kresby ceruzou a akvarelu. Staré dobré ilustrácie Dekhtereva sú celou érou v histórii detskej ilustrácie, mnohí ilustrátori nazývajú Borisa Aleksandroviča svojim učiteľom. Dekhterev ilustroval detské rozprávky Alexandra Sergejeviča Puškina, Vasilija Žukovského, Charlesa Perraulta, Hansa Christiana Andersena. Rovnako ako diela iných ruských spisovateľov a svetových klasikov, akými sú Michail Lermontov, Ivan Turgenev, William Shakespeare.

Nikolaj Alexandrovič Ustinov (nar. 1937, Moskva), jeho učiteľom bol Dechterev a mnohí moderní ilustrátori už Ustinova považujú za svojho učiteľa. Nikolaj Ustinov - ľudový umelec, ilustrátor. Rozprávky s jeho ilustráciami vyšli nielen v Rusku (ZSSR), ale aj v Japonsku, Nemecku, Kórei a ďalších krajinách. Ilustrovaných takmer tristo diel slávny umelec pre vydavateľstvá: "Detská literatúra", "Kid", "Umelec RSFSR", vydavateľstvá Tula, Voronezh, Petrohrad a ďalšie. Pracoval v časopise Murzilka. Ustinovove ilustrácie k ruským ľudovým rozprávkam zostávajú pre deti najobľúbenejšie: Tri medvede, Máša a medveď, Sestra líška, Žabia princezná, Husi labute a mnohé ďalšie.

Jurij Alekseevič Vasnetsov (1900-1973, Vyatka, Leningrad) - ľudový umelec a ilustrátor. Všetkým deťom sa páčia jeho obrázky pre ľudové piesne, riekanky a vtipy (Ladushki, Rainbow-arc). Ilustroval ľudové rozprávky, rozprávky Leva Tolstého, Piotra Ershova, Samuila Marshaka, Vitalija Bianchiho a ďalších klasikov ruskej literatúry. Pri nákupe detských kníh s ilustráciami Jurija Vasnetsova sa uistite, že kresby sú jasné a mierne svetlé. Použitie mena slávny umelec, v nedávne časyčasto vydávajú knihy s neostrými skenmi kresieb alebo so zvýšeným neprirodzeným jasom a kontrastom, a to nie je veľmi dobré pre detské oči.

Leonid Viktorovič Vladimirskij (nar. 1920, Moskva) je ruský grafik a najobľúbenejší ilustrátor kníh o Pinocchiovi A. N. Tolstého a Smaragdovom meste A. M. Volkova, vďaka ktorým sa dostal do povedomia Ruska a krajín bývalého ZSSR. Maľovala som vodovými farbami. Práve Vladimirského ilustrácie mnohí uznávajú ako klasické pre Volkovove diela. No a Pinocchio v podobe, v akej ho poznalo a milovalo niekoľko generácií detí, je nepochybne jeho zásluha.

Victor Alexandrovič Chizhikov (narodený 1935, Moskva) - ľudový umelec Ruska, autor obrazu medvedice Mishka, talizman leta olympijské hry 1980 v Moskve. Ilustrátor pre časopis Crocodile Smiešne obrázky““, „Murzilka“, dlhé roky maľoval pre časopis „Around the World“. Čižikov ilustroval diela Sergeja Mikhalkova, Nikolaja Nosova (Vitya Maleev v škole a doma), Iriny Tokmakovej (Alya, Klyaksich a písmeno "A"), Alexandra Volkova (Čarodejník z krajiny Oz), básne Andreja Usacheva, Korneyho Chukovského a Agnia Barto a ďalšie knihy . Pre spravodlivosť treba poznamenať, že Čižikovove ilustrácie sú dosť špecifické a kreslené. Preto nie všetci rodičia radšej kupujú knihy s jeho ilustráciami, ak existuje alternatíva. Napríklad knihy "Čarodejník zo smaragdového mesta" sú preferované mnohými s ilustráciami Leonida Vladimirského.

Nikolaj Ernestovič Radlov (1889-1942, Petrohrad) – ruský umelec, umelecký kritik, pedagóg. Ilustrátor detských kníh: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergej Mikhalkov, Alexander Volkov. Radlov maľoval pre deti s veľkou radosťou. Jeho najznámejšou knihou sú kreslené filmy pre deti „Príbehy v obrazoch“. Toto je knižný album s veselými príbehmi o zvieratkách a vtákoch. Roky prešli, ale kolekcia je stále veľmi populárna. Príbehy na obrázkoch boli opakovane vytlačené nielen v Rusku, ale aj v iných krajinách. Zapnuté medzinárodná súťaž detskej knihy v Amerike v roku 1938, kniha získala druhú cenu.

Ivan Jakovlevič Bilibin (1876-1942, Leningrad) - ruský umelec, ilustrátor kníh a divadelný dizajnér. Ilustrovaný Bilibin veľké množstvo rozprávky vrátane Alexandra Sergejeviča Puškina. Vyvinul svoj vlastný štýl - "Bilibino" - grafické znázornenie, berúc do úvahy tradície starovekého ruského a ľudového umenia, starostlivo vysledovanú a detailnú vzorovanú obrysovú kresbu, kolorovanú vodovými farbami. Bilibinov štýl sa stal populárnym a začal sa napodobňovať. Rozprávky, eposy, obrazy starovekej Rusi sú pre mnohých už dlho neoddeliteľne spojené s Bilibinovými ilustráciami.

Anatolij Michajlovič Savčenko (1924-2011, Novočerkassk, Moskva) - karikaturista a ilustrátor detských kníh. Anatolij Savchenko bol produkčným dizajnérom karikatúr „Kid a Carlson“ a „Carlson sa vrátil“ a autorom ilustrácií kníh od Astrid Lindgrenovej. Najznámejšie kreslené diela s jeho priamou účasťou: Moidodyr, dobrodružstvá Murzilky, Petya a Červenej čiapočky, Vovka vzdialené kráľovstvo, Luskáčik, mucha Tsokotuha, papagáj Kesha a iné. Deti poznajú Savčenkovej ilustrácie z kníh: „Prasiatko je urazené“ od Vladimíra Orlova, „Kuzya Brownie“ od Tatyany Alexandrovej, „Rozprávky pre najmenších“ od Gennadija Tsyferova, „Malá Baba Yaga“ od Preyslera Otfrieda, ako aj knihy. s dielami podobnými karikatúram.

Oleg Vladimirovič Vasiliev (narodený v roku 1931, Moskva). Jeho diela sú v zbierkach mnohých múzeí umenia v Rusku a USA, vrátane. v štáte Tretiakovská galéria v Moskve. Od 60. rokov 20. storočia viac ako tridsať rokov navrhuje detské knihy v spolupráci s Erikom Vladimirovičom Bulatovom (nar. 1933, Sverdlovsk, Moskva). Najznámejšie sú ilustrácie umelcov k rozprávkam Charlesa Perraulta a Hansa Andersena, básne Valentina Berestova a rozprávky Gennadija Tsyferova.

Každý herec sníva o natočení vlastného filmu a každý detský ilustrátor sníva o napísaní vlastnej knihy. Alebo naopak – každý detský spisovateľ by rád ilustroval svoju vlastnú knihu. Nech je to akokoľvek, niektorí ľudia sú v tom sakramentsky dobrí.

My v „Little Stories“ chápeme, aké dôležité je, aby zarezonovala myšlienka spisovateľa a vízia umelca – inak sa ukáže, že ide o klamstvo, ktoré deti spoznajú iba týmto spôsobom. Aby k takémuto smútku nedošlo, každú postavu a každú scénu v úlohe pre umelca starostlivo zapisujeme – dokonca aj pohyby a mimiku postáv. Ak sledujete naše stránky v Facebook a V kontakte s vieš ako vážne to myslíme.

Dnes si ukážeme tvorbu detských spisovateľov, ktorí si svoje knihy sami ilustrovali.

Antoine de Saint-Exupery

Každý vie " malý princ“a rozpoznateľný romantický obraz - chlapec so slamenými vlasmi stojí na malej guli svojej vlastnej planéty. A toto je ilustrácia, ktorú vytvoril sám autor.

Exupery bol skúšobný pilot, vojnový korešpondent, dostal množstvo literárne ceny za „dospelé“ romány, ktoré napísal, ale vždy si budeme pamätať obraz tohto mladého filozofa:

Sven Nordqvist

Starostlivosť a láska, s akou švédsky spisovateľ kreslí ilustrácie k vlastným knihám, je skutočne obdivuhodná. Pozrite sa na množstvo detailov v dielni starého Petsona!

Knihy Nurdqvist možno ani nemôžete čítať vôbec - ale iba donekonečna sa pozerať na tieto úžasné kresby s miliónom detailov. A určite na každom hľadajte malé mačiatko Findus!

Lewis Carroll

Škandinávski spisovatelia majú zrejme zvláštny dar ilustrácie. Takže, ak ste nevedeli, Tove Jansson sama vymyslela a nakreslila slávnych trollov Moomin (a všetky kresby vo svojich vlastných knihách).

V blízkej budúcnosti sa jej knihy začali upravovať pre divadlo, vyrábať suveníry a hračky postáv podľa ilustrácií spisovateľky. Tove Janssonovej to prinieslo obrovské príjmy a čoskoro aj jeden z nich najbohatších ľudí Fínsko. Spisovateľka si dokonca mohla kúpiť vlastný ostrov, kde sa následne skrývala pred otravnými novinármi.

Joanne Rowlingová

Tá istá „Rozprávka o troch bratoch“, ktorá sa objavila v poslednej knihe cyklu Harry Potter, a ďalšie štyri rozprávky sú zahrnuté v knihe „Príbehy barda Beedla“, ktorú spisovateľka sama ilustrovala. Možno to nespravila tak farebne ako profesor Tolkien, ale musíte jej dať za pravdu.

Slávna scéna z kníh a filmov: Traja bratia sa stretávajú so Smrťou, ktorá bola prešibaná:

John R.R. Tolkien

Dnes už Tolkienove knihy nie sú natoľko nápadné v rozsahu a prepracovanosti sveta, no spisovateľ sa stal praotcom klasickej fantasy a svojho času urobil skutočnú revolúciu.

Profesorove ilustrácie, či už ide o svetlé akvarely alebo skice ceruzkou, aj dnes vyzerajú úžasne vhodné pre ducha Stredozeme:

Spisovateľ podrobne rozpracoval nielen jazyky, kultúru, mapy a krajinu, ale urobil aj náčrty postáv.

Beatrice Potterová

Beatrice bola pôvodne ilustrátorka a až potom sa začala venovať písaniu. Musím povedať, že oboje zvláda fantasticky dobre.

Cressida Cowellová

Všetci slávna karikatúra„Ako vycvičiť draka“ by nebolo také očarujúce, keby nebolo vizuálneho štýlu, ktorý stanovila samotná spisovateľka. Jej ilustrácie sú naivné, detinské, no neskutočne očarujúce.

Poznáte Hiccup and the Night Fury?

Tomi Wingerer

Prvá kniha spisovateľa "Dobrodružstvá rodiny Hryullops" s veľmi štýlovými a vtipnými autorskými ilustráciami vyšla v Rusku len v roku 2010, ale už si dokázala získať svojich fanúšikov.

Chris Riddell

Ilustrácie k Absurdnému cisárovi a iným dielam

Chris Riddell je nielen slávny britský ilustrátor a autor, ale aj politický karikaturista pre londýnske noviny The Observer.

Ilustrácia k sérii „Air Pirates“, ktorú napísal Chris v spolupráci s ďalším spisovateľom, zobrazujúca miestny svet s názvom „The End“:

Záver

Ako vidíme, mnohostranný talent detských spisovateľov sa často obmedzuje len na literatúru. Je to pre to najlepšie - koniec koncov, autorove vlastné kresby najspoľahlivejšie odrážajú jeho zámer.

Ako vždy, naše malé ilustrované (a animované!) príbehy si môžete stiahnuť tu:

Dali nám rozprávku! Ilustrátori, ktorí oživili naše obľúbené postavy. Sprievodca knihami, štýlom, technikami a životnými príbehmi.

Ivan Bilibin

Majster grafiky, tvorca špeciálneho typu ilustrovanej knihy, „prvej odbornej knihy“ – ako ho nazývajú odborníci. Jeho príkladom je veda pre ostatných, inšpiráciu v Bilibinovej tvorbe hľadali mnohé generácie nielen ilustrátorov, ale aj grafických dizajnérov.

"Žabia princezná", "Vasilisa krásna", "Marya Morevna", "Rozprávka o cárovi Saltanovi", "Rozprávka o zlatom kohútovi", "Príbeh o rybárovi a rybe" - mali by ste nájsť svoju obľúbenú knihy z detstva na polici, aby ste sa uistili - krása!

Štýl. Bilibinovu tvorbu poznáte z veľkoformátovej tenkej zošitovej knihy s veľkými farebnými kresbami. A umelec tu nie je len autorom kresieb, ale aj všetkých dekoratívnych prvkov knihy – obalov, iniciálok, písma a ornamentálnych dekorácií.

Elena Polenová

Múzejná rezervácia "Abramtsevo" stále uchováva knihy ilustrované Elenou Polenovou. sestra slávny maliar Vasily Polenova, hoci bola spojená s bohémskym „mamutím kruhom“ - umelci, umelci, architekti, sa vždy zaujímala o ľud, roľník. Inšpirovali ju rozprávky, v listoch priateľom sa spomínajú folklórni hrdinovia, napr.: babička Fedosya je majsterkou vo vymýšľaní veselých príbehov.

Štýl: Hlavnou vecou v krajine Polenovej je pozornosť na „maličkosti“: bylinky, kvety, huby, hmyz. Pokúsila sa „vrátiť do toho ďalekého detstva, keď som si pri počúvaní tohto príbehu predstavovala miniatúrne kláštory a mestá v lese, postavené takpovediac na huby, v ktorých žijú a konajú tieto úžasné tvory“.

Jurij Vasnetsov

"Ukradnuté slnko" od Korneyho Chukovského, "Mačací dom" od Samuila Marshaka, "Malý hrbatý kôň" od Pyotra Ershova - predstavujeme hrdinov všetkých týchto kníh vďaka kresbám Jurija Vasnetsova .

Štýl: Umelec sa inšpiroval elegantnými bábikami Dymkovo a jasnými kohútmi, lubokskými tradíciami a ľudovou fantáziou výrazný vplyv za prácu ilustrátora.

Detail: Knižná grafika bola len časťou Vasnetsovovej tvorby. V obrazoch sa ukázal ako veľmi hlavný majster, pripojenie ľudovej kultúry a vysoká estetika.

Vladimír Konaševič

Vladimir Konaševič nám dal možnosť vidieť doktora Aibolita, Tyanitolkaya, malého Bibigona, malého hrbatého koňa a múdrych mužov, ktorí sa v búrke plavili cez more. Keď Konaševič hovorí o tom, ako prichádza s kresbami, priznal: „Sú umelci, ktorí vymýšľajú a premýšľajú s ceruzkou v ruke... Som umelec iného skladu. hotový výkres v každom detaile..."

Štýl: Umelcovi pracujúcemu s knihami pre deti jeden talent na kreslenie nestačí, je potrebný druhý – láskavosť. Svet Konaševiča je práve takým svetom láskavosti a snov. Umelec vytvoril rozpoznateľný štýl v dizajne rozprávok: svetlé obrázky, zdobené vzory, vinety, „živá“ kompozícia, ktorá uchváti nielen deti, ale aj dospelých.

Georgy Narbut

"Od malička, pokiaľ si pamätám," priznal Georgy Narbut, "mňa lákalo maľovanie. Kvôli nedostatku farieb, ktoré som nevidel, kým som sa nedostal na gymnázium." farebný papier: vystrihnúť nožnicami a zlepiť múkovým lepidlom“.

Georgy Narbut, výtvarník, kresliar a ilustrátor, organizátor vyššieho grafického vzdelávania na Ukrajine, študoval u Michaila Dobužinského a Ivana Bilibina, ktorý dokonca povedal: „Narbut je obrovský, skutočne nesmierny talent... Považujem ho za najvýraznejšieho, najväčší z ruských grafikov“.

Štýl. V dielni Narbuta sa zrodili skvelé nápady a vznikli majstrovské diela, ktoré zmenili históriu knihy v Rusku. Knižná grafika nie je len virtuózna technickosť a vycibrenie vkusu. Narbutov štýl je vždy expresívny obal, dekoratívne riešený titulná strana, uzávery a rafinované ilustrácie.

Boris Zworykin

Umelkyňa sa zámerne vyhýbala nadmernej publicite, a preto sú fakty o jej biografii také vzácne. Je známe, že pochádzal z moskovskej obchodnej triedy a študoval na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry.

Zvorykin je považovaný za zakladateľa „ruského štýlu“ v r knižná ilustrácia a najlepší ornamentálny grafik začiatku 20. storočia.Od roku 1898 ilustroval a navrhoval knihy pre moskovské a petrohradské vydavateľstvá Ivana Sytina a Anatolija Mamontova. Prvou skúsenosťou umelca v oblasti detských kníh bola kniha Alexandra Puškina „Príbeh zlatého kohúta“.

Štýl. Boris Zworykin hľadal inšpiráciu pre svoje diela v ruskom staroveku, umení a remeslách, maľbe ikon, drevená architektúra a miniatúra knihy. Niet divu, že bol jedným z aktívnych členov Spoločnosti pre obrodu umeleckej Rusi.

Boris Diodorov

Boris Diodorov pre nás „oživil“ hrdinov ruskej a zahraničnej klasiky. „Tuttu Karlsson prvý a jediný“, Ludwig štrnásty a ďalší, „Nilsova úžasná cesta s divými husami“, „Prípad v klobúku“ (o histórii pokrývok hlavy v Rusku spolu s Irinou Konchalovskou) – môžete Uveďte ich všetky: umelec ilustroval asi 300 kníh.

Diodorov pracoval ako hlavný umelec vydavateľstva „Detská literatúra“, prijatého z rúk princeznej Dánska Zlatá medaila G. H. Andersena, jeho diela boli vystavené v USA, Francúzsku, Španielsku, Fínsku, Japonsku, Južnej Kórei.

Štýl: krása tenkých línií. Technika leptania, pri ktorej sa kresba škrabe na lakovanú kovovú dosku oceľovou ihlou, je pomerne komplikovaná, ale iba vďaka nej môžete dosiahnuť vzdušnosť a jemnosť v prevedení.

Umelecké dedičstvo majstra sa neobmedzuje len na knižnú grafiku. A. F. Pakhomov - autor monumentálnych obrazov, maľby, stojanová grafika: kresby, akvarely, početné výtlačky vrátane vzrušujúcich listov série "Leningrad v dňoch blokády". Stalo sa však, že v literatúre o umelcovi existovala nepresná predstava o skutočnom rozsahu a čase jeho činnosti. Niekedy sa pokrytie jeho diela začalo až dielami z polovice 30. rokov a niekedy aj neskôr - sériou litografií z vojnových rokov. Takýto obmedzený prístup nielen zúžil a obmedzil myšlienku pôvodného a živého dedičstva A. F. Pakhomova, vytvoreného v priebehu pol storočia, ale aj ochudobnil sovietske umenie ako celok.

Potreba študovať prácu A.F. Pakhomova je už dávno splnená. Prvá monografia o ňom vyšla v polovici 30. rokov 20. storočia. Prirodzene, uvažovalo sa v ňom len s časťou prác. Napriek tomu a niektorým obmedzeniam v chápaní vtedajších tradícií si dielo prvého životopisca V.P. Anikieva zachovalo svoju hodnotu z vecnej stránky a (s potrebnými úpravami) aj koncepčného. V esejach o umelcovi publikovaných v 50. rokoch sa rozsah materiálu z 20. a 30. rokov ukázal byť užší a záber z tvorby nasledujúcich období bol selektívnejší. Dnes sa zdá, že popisná a hodnotiaca stránka diel o A.F.Pachomovovi, od nás vzdialenom dve desaťročia, v mnohom stratila na dôveryhodnosti.

V 60. rokoch napísal A.F. Pakhomov pôvodnú knihu „O jeho práci“. Kniha jasne ukázala omyl množstva bežných predstáv o jeho diele. Umelcove myšlienky o čase a umení vyjadrené v tomto diele, ako aj rozsiahly materiál nahrávok rozhovorov s Alexejom Fedorovičom Pakhomovom, ktoré vytvoril autor týchto riadkov, pomohli k vytvoreniu monografie ponúkanej čitateľom.

A.F. Pakhomov vlastní mimoriadne veľké množstvo obrazov a kresieb. Bez nároku na ich vyčerpávajúce pokrytie si autor monografie považoval za svoju úlohu podať predstavu o hlavných aspektoch majstrovej tvorivej činnosti, jej bohatosti a originalite, učiteľoch a kolegoch, ktorí prispeli k formovaniu umenia A.F. Pakhomov. Občianstvo, hlboká vitalita, realizmus, charakteristický pre umelcove diela, umožnil ukázať vývoj jeho tvorby v neustálom a úzkom spojení so životom sovietskeho ľudu.

Ako jeden z najväčších majstrov Sovietske umenie A.F. Pakhomov počas svojho dlhého života a tvorivej cesty niesol vrúcnu lásku k vlasti, k jej ľudu. Vysoký humanizmus, pravdivosť, obrazová bohatosť robia jeho diela tak oduševnenými, úprimnými, plnými vrúcnosti a optimizmu.

V regióne Vologda, neďaleko mesta Kadnikov, na brehu rieky Kubena, sa nachádza obec Varlamov. Tam sa 19. septembra (2. októbra) 1900 narodil chlapec roľníčke Efimii Petrovna Pakhomovej, ktorá dostala meno Alexej. Jeho otec Fjodor Dmitrijevič pochádzal od „konkrétnych“ farmárov, ktorí nepoznali hrôzy poddanstva v minulosti. Táto okolnosť zohrávala dôležitú úlohu v spôsobe života a prevládajúcich charakterových črtách, rozvíjala schopnosť správať sa jednoducho, pokojne, dôstojne. Boli tu zakorenené aj črty zvláštneho optimizmu, šírky názorov, duchovnej priamosti a vnímavosti. Alexej bol vychovaný v pracovnom prostredí. Žili biedne. Ako v celej dedine do jari nebolo dosť vlastného chleba, museli si ho kupovať. Bol potrebný ďalší príjem, ktorý robili dospelí členovia rodiny. Jeden z bratov bol kamenár. Mnohí z dedinčanov boli tesári. A napriek tomu si mladý Alexej spomínal na rané časy života ako na tie najradostnejšie. Po dvojročnom štúdiu na farskej škole a potom ešte dvoch rokoch na zemskej škole v susednej obci bol poslaný „na štátne náklady a na štátnu stravu“ na vyššiu základnú školu v meste Kadnikov. Čas vyučovania zostal v pamäti A.F. Pakhomova ako veľmi ťažký a hladný. „Odvtedy sa mi moje bezstarostné detstvo v otcovom dome navždy začalo zdať tým najšťastnejším a najpoetickejším obdobím a toto poetizovanie detstva sa neskôr stalo hlavným motívom mojej tvorby.“ Alekseyho umelecké schopnosti sa prejavili skoro, hoci tam, kde žil, neboli podmienky na ich rozvoj. Ale aj v neprítomnosti učiteľov chlapec dosiahol určité výsledky. Na jeho talent upozornil susedný statkár V. Zubov a daroval Aljošovi ceruzky, papier a reprodukcie z obrazov ruských umelcov. Skoré kresby Pakhomov, ktoré sa zachovali dodnes, odhaľujú niečo, čo sa neskôr, obohatené o profesionálnu zručnosť, stane charakteristické pre jeho prácu. Malého umelca zaujal obraz človeka a predovšetkým dieťaťa. Kreslí bratov, sestry, deti zo susedstva. Je zaujímavé, že rytmus línií týchto neumelých ceruzkových portrétov odráža kresby jeho zrelých pórov.

V roku 1915, v čase, keď absolvoval školu v meste Kadnikov, na návrh okresného maršala šľachty Yu. Zubova, miestni milovníci umenia ohlásili predplatné a poslali Pakhomova do Petrohradu do školy A. L. Stieglitza s vyzbierané peniaze. S revolúciou prišli zmeny aj do života Alexeja Pakhomova. Pod vplyvom nových učiteľov, ktorí sa na škole objavili – N. A. Tyrsa, M. V. Dobužinskij, S. V. Čechonin, V. I. Šukhajev – sa snaží lepšie pochopiť úlohy umenia. Krátky tréning pod vedením veľkého majstra kresby Shukhaeva mu dal veľkú hodnotu. Tieto triedy položili základy pre pochopenie stavby ľudského tela. Usiloval sa o hlboké štúdium anatómie. Pakhomov bol presvedčený o potrebe nekopírovať prostredie, ale zmysluplne ho reprezentovať. Pri kreslení si zvykol nebyť závislý od svetelných a tieňových podmienok, ale akoby si prírodu „osvetľoval“ vlastným okom, pričom svetlé časti objemu ponechal a vzdialenejšie stmavil. "Pravda," poznamenal umelec súčasne, "nestal som sa verným Shukhaevitom, to znamená, že som nezačal kresliť sangvinikom, namazal som ho elastickým pásom, takže ľudské telo vyzeralo veľkolepo." Pakhomov priznal, že lekcie najvýznamnejších knižných umelcov Dobuzhinského a Čechonina boli užitočné. Zvlášť si zapamätal radu posledného: dosiahnuť schopnosť písať písma na obálku knihy okamžite štetcom, bez prípravného potierania ceruzkou, „ako adresu na obálku“. Podľa umelca takýto vývoj potrebného oka následne pomohol v náčrtoch z prírody, kde mohol, počnúc nejakým detailom, umiestniť všetko zobrazené na list.

V roku 1918, keď žil v chladnom a hladnom Petrohrade bez trvalý príjem stalo nemožné, Pakhomov odišiel do svojej vlasti a zapísal sa ako učiteľ umenia do školy v Kadnikove. Tieto mesiace boli veľkým prínosom pre dokončenie jeho vzdelania. Po vyučovaní v triedach prvého a druhého stupňa nenásytne čítal, pokiaľ mu to osvetlenie dovoľovalo a oči sa neunavili. „Celý čas, keď som bol v vzrušenom stave, sa ma zmocnila horúčka poznania. Predo mnou sa otvoril celý svet, čo som, ako sa ukázalo, sotva vedel, - spomínal si tentokrát Pakhomov. „Februárovú a októbrovú revolúciu som prijal s radosťou ako väčšina ľudí okolo mňa, ale až teraz, keď som čítal knihy o sociológii, politickej ekonómii, historickom materializme, histórii, som začal skutočne chápať podstatu udalostí, ktoré sa odohrali. “

Pred mladým mužom sa otvorili poklady vedy a literatúry; celkom prirodzený bol jeho úmysel pokračovať v prerušenom štúdiu v Petrohrade. V známej budove v Salt Lane začal študovať u N. A. Tyrsa, ktorý bol vtedy komisárom bývalej školy Stieglitz. "My, študenti Nikolaja Andrejeviča, sme boli veľmi prekvapení jeho kostýmom," povedal Pakhomov. - Komisári tých rokov nosili kožené čiapky a bundy s opaskom a revolverom v puzdre a Tyrsa chodila s palicou a v buřince. Jeho reči o umení sa však počúvali so zatajeným dychom. Vedúci workshopu vtipne vyvrátil zastarané názory na maľbu, oboznámil študentov s úspechmi impresionistov, so skúsenosťami postimpresionizmu, nenápadne upozornil na rešerše, ktoré sú viditeľné v dielach Van Gogha a najmä Cezanna. Tyrsa nepredložil jasný program pre budúcnosť umenia, od tých, ktorí pracovali v jeho dielni, požadoval spontánnosť: píš, ako cítiš. V roku 1919 bol Pakhomov odvedený do Červenej armády. Zblízka poznal predtým neznáme vojenské prostredie, skutočne mu rozumel ľudový charakter armády krajiny Sovietov, čo neskôr ovplyvnilo interpretáciu tejto témy v jeho práci. Na jar nasledujúceho roku prišiel Pakhomov, demobilizovaný po chorobe, do Petrohradu, presťahoval sa z dielne N. A. Tyrsu k V. V. Lebedevovi a rozhodol sa získať predstavu o princípoch kubizmu, ktoré sa odrazili v množstvo diel Lebedeva a jeho žiakov. Z diel Pakhomova vyrobených v tomto čase sa zachovalo len málo. Takým je napríklad „Zátišie“ (1921), ktoré sa vyznačuje jemným zmyslom pre textúru. V ňom je vidieť túžbu naučenú od Lebedeva dosiahnuť „madeness“ v dielach, nehľadať na povrchnú úplnosť, ale na konštruktívnu obrazovú organizáciu plátna, nezabúdajúc na plastické kvality zobrazovaného.

Myšlienka nového skvelá práca Pakhomov - obrazy "Senonos" - vznikli v jeho rodnej obci Varlamov. Tam sa na to zbieral materiál. Umelec stvárnil nie obyčajnú každodennú scénu pri kosení, ale pomoc mladých roľníkov svojim susedom. Hoci prechod na kolektívnu prácu bol vtedy záležitosťou budúcnosti, samotné podujatie, prejavujúce nadšenie mládeže a nadšenie pre prácu, sa už v niečom podobalo novým trendom. Etudy a skice figúr kosačiek, fragmenty krajiny: trávy, kríky, strnisko svedčia o úžasnej dôslednosti a vážnosti výtvarného konceptu, kde sa snúbia odvážne textúrne rešerše s riešením plastických problémov. Pakhomova schopnosť zachytiť rytmus pohybov prispela k dynamike kompozície. Pre tento obrázok umelec išiel niekoľko rokov a dokončil mnoho prípravných prác. V mnohých z nich rozvinul zápletky blízke alebo sprevádzajúce hlavnú tému.

Kresba „Killing the Scythes“ (1924) zobrazuje dvoch mladých roľníkov pri práci. Načrtol ich Pakhomov z prírody. Potom prešiel tento list štetcom a zovšeobecnil obraz bez toho, aby pozoroval svoje modely. Dobré plastické vlastnosti v kombinácii s prenosom silného pohybu a všeobecnou malebnosťou použitia atramentu sú viditeľné v staršom diele z roku 1923 „Two Mowers“. S hlbokou pravdivosťou, a možno povedať, prísnosťou kresby, sa tu umelec zaujímal o striedanie roviny a objemu. Obliečka má zručne použitý atrament. Okolie krajiny je naznačené. Textúra pokosenej a stojacej trávy je hmatateľná, čo do kresby vnáša rytmickú rozmanitosť.

Spomedzi značného počtu vývojov vo farbe pozemku „Senosevo“ treba spomenúť akvarel „Kosačka v ružovej košeli“. V nej sa okrem obrazového umývania štetcom používalo škrabanie na mokrú vrstvu farby, čo dodávalo obrazu zvláštnu ostrosť a vnášalo sa do obrazu inou technikou (v olejomaľbe). Farebný veľký list "Haymaking", maľovaný akvarelom. Zdá sa, že v ňom je scéna viditeľná vysoký bod vízie. To umožnilo zobraziť všetky postavy kosačiek idúcich v rade a dosiahnuť špeciálnu dynamiku v prenose ich pohybov, čo je uľahčené diagonálnym usporiadaním postáv. Po ocenení tejto techniky umelec vytvoril obrázok rovnakým spôsobom a potom naň v budúcnosti nezabudol. Pakhomov dosiahol malebnosť všeobecného rozsahu a vyvolal dojem ranného oparu preniknutého slnečným žiarením. Rovnaký námet je inak riešený aj v olejomaľbe „Na kosení“, zobrazujúcej pracujúce kosačky a koňa pasúceho sa pri vozíku na stranu. Krajina je tu iná ako v iných náčrtoch, variantoch a na samotnom obrázku. Namiesto poľa je tu breh rýchlej rieky, ktorý zvýrazňujú výtrysky prúdu a čln s veslárom. Farebnosť krajiny je výrazná, postavená na rôznych studených zelených tónoch, do popredia sa vnášajú len teplejšie odtiene. Určitý dekoratívny efekt sa našiel v kombinácii figúr s prostredím, čo umocnilo celkový farebný zvuk.

Jeden z Pakhomovových obrazov o športe v 20. rokoch 20. storočia je Boys Skating. Umelec postavil kompozíciu na obraze najdlhšieho momentu pohybu, a teda aj najplodnejšieho, čo dáva predstavu o tom, čo prešlo a čo bude. Naproti tomu v diaľke je zobrazená iná postava, ktorá vnáša rytmickú rôznorodosť a dotvára kompozičnú myšlienku. Na tomto obrázku, spolu so záujmom o šport, je možné vidieť Pakhomovovu výzvu k najdôležitejšej téme pre jeho prácu - životu detí. Predtým sa tento trend odrážal v grafike umelca. Od polovice 20. rokov 20. storočia bolo Pakhomovovo hlboké porozumenie a vytváranie obrazov detí zo Zeme Sovietov Pakhomovovým výnimočným príspevkom k umeniu. Študovaním veľkých obrazových a plastických problémov ich umelec vyriešil aj v prácach na túto novú dôležitú tému. Na výstave v roku 1927 bolo predvedené plátno „Sedliacke dievča“, ktoré síce malo niečo spoločné s vyššie diskutovanými portrétmi, ale bolo aj nezávislým záujmom. Pozornosť umelca sa sústredila na obraz hlavy a rúk dievčaťa, namaľovaný s veľkým plastickým citom. Originálnym spôsobom je zachytený typ mladej tváre. V blízkosti tohto plátna, pokiaľ ide o bezprostrednosť senzácie, je „Girl Behind Her Hair“, vystavená po prvýkrát v roku 1929. Od hrudníka z roku 1927 sa líšila novou, detailnejšou kompozíciou, zahŕňajúcou takmer celú postavu v plnom raste, prenášanú v zložitejšom pohybe. Umelec ukázal uvoľnenú pózu dievčaťa, ktoré si upravuje vlasy a pozerá sa do malého zrkadla ležiaceho na kolene. Zvukové kombinácie zlatá tvár a ruky, modré šaty a červená lavica, šarlátový sveter a okrovo-zelenkasté zrubové steny chatrče prispievajú k emocionalite obrazu. Pakhomov nenápadne zachytil ten namyslený výraz detská tvár, dojemné držanie tela. Jasné, nezvyčajné obrazy zastavili publikum. Obe diela boli súčasťou zahraničných výstav sovietskeho umenia.

Počas svojej polstoročnej tvorivej činnosti bol A.F. Pakhomov v úzkom kontakte so životom sovietskej krajiny, čo nasýtilo jeho diela inšpirovaným presvedčením a silou životnej pravdy. Jeho umelecká osobnosť sa rozvinula skoro. Zoznámenie sa s jeho dielom ukazuje, že už v 20. rokoch sa vyznačovalo hĺbkou a dôkladnosťou, obohatenou o skúsenosti zo štúdia svetovej kultúry. Pri jeho formovaní je zrejmá úloha umenia Giotto a protorenesancie, ale vplyv starej ruskej maľby nebol o nič menej hlboký. A.F. Pakhomov patril k množstvu majstrov, ktorí inovatívne pristupovali k bohatému klasickému dedičstvu. Jeho diela sa vyznačujú moderným cítením pri riešení obrazových aj grafických úloh.

Pre rozvoj sovietskeho umenia je dôležité Pakhomovovo zvládnutie nových tém na plátnach „1905 v dedine“, „Jazdci“, „Spartakovka“ v cykle obrazov o deťoch. Umelec zohral významnú úlohu pri vytváraní obrazu súčasníka, jeho séria portrétov je toho jasným dôkazom. Po prvý raz uviedol do umenia také živé a živé obrazy mladých občanov Zeme Sovietov. Táto stránka jeho talentu je mimoriadne cenná. Jeho diela obohacujú a rozširujú predstavy o dejinách ruského maliarstva. Od 20. rokov 20. storočia získavajú Pakhomovove obrazy najväčšie múzeá v krajine. Jeho diela získali medzinárodnú slávu na veľkých výstavách v Európe, Amerike, Ázii.

A.F. Pakhomov sa inšpiroval socialistickou realitou. Jeho pozornosť upútalo testovanie turbín, práca tkáčov a nové veci v živote. poľnohospodárstvo. Jeho diela odhaľujú témy spojené s kolektivizáciou, so zavádzaním techniky do polí, s používaním kombajnov, s prácou traktorov v noci, so životom armády a námorníctva. Zdôrazňujeme osobitnú hodnotu týchto úspechov Pakhomova, pretože toto všetko umelec ukázal už v 20. a začiatkom 30. rokov. Jeho obraz „Pionieri u suverénneho farmára“, séria o komúne „Rozsievač“ a portréty z „Krásne meče“ patria medzi najzaujímavejšie hlboké diela našich umelcov o zmenách na vidieku, o kolektivizácii.

Diela A.F. Pakhomova sú pozoruhodné svojimi monumentálnymi riešeniami. V ranej sovietskej nástennej maľbe patria umelcove diela medzi najvýraznejšie a najzaujímavejšie. V kartónoch Červenej prísahy, maľbách a náčrtoch okrúhleho tanca detí všetkých národov, obrazoch o koscoch, ako aj v najlepších výtvoroch Pakhomovovej maľby vo všeobecnosti existuje hmatateľné spojenie s veľkými tradíciami starovekého národného dedičstva. , ktorá je súčasťou pokladnice svetového umenia. Koloristická, figuratívna stránka jeho nástenných malieb, malieb, portrétov, ako aj stojanov a knižnej grafiky je hlboko originálna. Brilantné úspechy plenérovej maľby demonštruje séria „In the Sun“ - druh hymny pre mládež v krajine Sovietov. Tu umelec v zobrazení nahého tela vystupoval ako jeden z veľkých majstrov, ktorí sa zaslúžili o rozvoj tohto žánru v r. Sovietska maľba. Pakhomovove farebné rešerše boli kombinované s riešením vážnych problémov s plastmi.

Treba povedať, že v osobe A.F. Pakhomova malo umenie jedného z najväčších kresličov našej doby. Majster majstrovsky ovládal rôzne materiály. Pracuje atramentom a akvarelom, perom a štetcom vedľa seba s brilantnými kresbami grafitová ceruzka. Jeho úspechy idú ďalej domáce umenie a stať sa jedným z vynikajúcich výtvorov svetovej grafiky. Nie je ťažké nájsť také príklady v sérii kresieb vyrobených doma v 20. rokoch 20. storočia a medzi listami vyrobenými v nasledujúcom desaťročí na cestách po krajine a v cykloch o pionierskych táboroch.

Príspevok A.F. Pakhomova do grafiky je obrovský. Jeho stojanové a knižné diela venované deťom patria k výnimočným úspechom v tejto oblasti. Jeden zo zakladateľov sovietskej ilustrovanej literatúry do nej vniesol hlboký a individualizovaný obraz dieťaťa. Jeho kresby zaujali čitateľov vitalitou a expresivitou. Bez učenia, živo a jasne, umelec sprostredkoval myšlienky deťom, vzbudil ich pocity. A dôležité témy vzdelávania a školský život! Nikto z umelcov ich nevyriešil tak hlboko a pravdivo ako Pakhomov. Prvýkrát takýmto obrazným a realistickým spôsobom ilustroval básne V. V. Majakovského. Umeleckým objavom boli jeho kresby k dielam Leva Tolstého pre deti. Uvažovaný grafický materiál jasne ukázal, že dielo Pakhomova, ilustrátora moderných a klasickej literatúry, je nesprávne obmedziť ho len na oblasť detskej knihy. Svedčia o tom umelcove vynikajúce kresby k dielam Puškina, Nekrasova, Zoshčenka veľký úspech Ruská grafika 30-tych rokov. Jeho diela prispeli k nastoleniu metódy socialistického realizmu.

Umenie A.F. Pakhomova sa vyznačuje občianstvom, modernosťou a relevantnosťou. Počas najťažších skúšok Leningradskej blokády umelec neprerušil svoju prácu. Spolu s majstrami umenia mesta na Neve, ako kedysi v mladosti v občianskej vojne, pracoval na úlohách z frontu. Pakhomovova séria litografií „Leningrad v dňoch obliehania“, jedno z najvýznamnejších umeleckých diel vojnových rokov, odhaľuje jedinečnú odvahu a odvahu sovietskeho ľudu.

Autor stoviek litografií A.F. Pakhomov by sa mal zaradiť medzi tých nadšených umelcov, ktorí prispeli k rozvoju a šíreniu tohto druhu tlačenej grafiky. Zaujala možnosť oslovenia širokého spektra divákov, masovosť adresy tirážnej tlače.

Jeho tvorba sa vyznačuje klasickou jasnosťou a stručnosťou. vizuálne prostriedky. Obraz človeka je jeho hlavným cieľom. Mimoriadne dôležitou stránkou umelcovej tvorby, ktorá ho spája s klasickými tradíciami, je túžba po plastickej expresivite, ktorá je zreteľne viditeľná v jeho maľbách, kresbách, ilustráciách, grafikách, až po jeho najnovšie diela. Robil to neustále a dôsledne.

A.F. Pakhomov je „hlboko originálny, veľký ruský umelec, ktorý je úplne ponorený do odrazu života svojho ľudu, no zároveň absorboval výdobytky svetového umenia. Dielo A. F. Pakhomova, maliara a grafika, je významným prínosom pre rozvoj sovietskej umeleckej kultúry. /V.S. Matafonov/

____________________________________________________________________________________________________________

VLADIMÍR VASILIEVIČ LEBEDEV

14 (26.) 05.1891, Petrohrad - 21.11.1967, Leningrad

Ľudový umelec RSFSR. Člen korešpondent Akadémie umení ZSSR

Pôsobil v Petrohrade v ateliéri F. A. Roubauda a navštevoval školu kresby, maľby a sochárstva M. D. Bernsteina a L. V. Sherwooda (1910-1914), študoval v Petrohrade na Akadémii umení (1912-1914). Člen Spoločnosti štyroch umení. Spolupracoval v časopisoch "Satyricon", "New Satyricon". Jeden z organizátorov Windows ROSTA“ v Petrohrade.