Kramskoy Ivan. Ivan Nikolajevič Kramskoy - realistický maliar druhej polovice 19. storočia Kramskoy básnik

Ivan Nikolajevič Kramskoy sa celý život snažil obrátiť umenie k životu, aby sa stalo účinným nástrojom jeho aktívneho poznávania. Vynikajúci umelec, ktorý zohral obrovskú úlohu pri formovaní národnej maliarskej školy, viedol slávnu „rebéliu štrnástich“, stál na čele Artela umelcov a Združenia tulákov, bol jedným z tých, ktorých život a dielo vždy potvrdzovali najviac. revolučné, najpokročilejšie myšlienky svojej doby.

Obrazy Ivana Kramského

Zvýšený pocit života

Ivan Nikolajevič vo svojom životopise napísal: „Narodil som sa v roku 1837, 27. mája (podľa starého sv. V. R.) v okresnom meste Ostrogožsk, provincia Voronež, v prímestskej osade Novaja Sotna, z rodičov pridelených k miestne filistinstvo. Vo veku 12 rokov som stratil otca, veľmi prísneho muža, pokiaľ si pamätám. Otec slúžil v mestskej dume, ak sa nemýlim, ako novinár (teda úradník - V.R.); môj starý otec bol podľa príbehov tiež nejakým úradníkom na Ukrajine. Ďalej, môj rodokmeň nestúpa.

Vo svojich klesajúcich rokoch umelec ironicky poznamenal, že z neho vyšlo niečo ako „osoba“. V jeho autobiografii je cítiť určitú trpkosť, no zároveň aj oprávnenú hrdosť človeka, ktorý utiekol „zdola“ a dostal sa do súladu s najvýraznejšími postavami svojej doby. Maliar písal o tom, ako sa celý život snažil získať vzdelanie, ale podarilo sa mu dokončiť iba okresnú školu Ostrogozhsk, hoci sa tam stal „prvým študentom“. „... nikdy som nikomu tak veľmi nezávidel... ako skutočne vzdelaný človek,“ poznamenáva Kramskoy a spomína, že po vyučení sa stal tým istým úradníkom v mestskej dume, akým bol jeho otec.

Mladý muž sa začal zaujímať o umenie skoro, ale prvým, kto si to všimol a podporil, bol miestny amatérsky umelec a fotograf Michail Borisovič Tulinov, ktorému bol Kramskoy celý život vďačný. Nejaký čas študoval ikonopisecké remeslo, potom sa mu v šestnástich „naskytla príležitosť utiecť z krajského mesta s jedným charkovským fotografom“. Budúci umelec s ním cestoval „tri roky po veľkej časti Ruska ako retušér a akvarel. Bola to ťažká škola... Ale táto „tvrdá škola“ priniesla Kramskoyovi značný úžitok, zmiernila jeho vôľu a vytvorila neochvejný charakter, len posilnila jeho túžbu stať sa umelcom.

Súdiac podľa jeho denníkových záznamov, bol mladý Ivan Kramskoy nadšeným mladým mužom, no v roku 1857 prišiel do Petrohradu muž, ktorý presne vedel, čo chce a ako to dosiahnuť. Začiatok nezávislej cesty budúceho maliara padol na ťažké obdobie pre celé Rusko. Práve sa skončila Krymská vojna, ktorá znamenala zdrvujúcu vojenskú a politickú porážku autokracie a zároveň prebudila verejné povedomie pokrokových ľudí a širokých más ľudu.

Monolit Imperial Academy

Zrušenie nenávideného poddanstva bolo za dverami a pokrokové Rusko v očakávaní nadchádzajúcich zmien nielen žilo, ale k nim všemožne prispievalo. Tocsin Herzenovho „Zvonu“ zaznel mocne, mladí raznočinskí revolucionári na čele s N. G. Černyševským sa pripravovali na boj za oslobodenie ľudu. A aj sféra „vysokého“ umenia, tak vzdialená praktickému životu, podľahla čaru vetra zmien.

Ak bolo poddanstvo hlavnou brzdou rozvoja všetkých aspektov spoločnosti, potom citadelou konzervativizmu v oblasti umenia bola cisárska akadémia umení, vytvorená v polovici 18. storočia. Ako dirigentka oficiálnych doktrín a už zastaraných estetických princípov nepripustila, aby oblasť „krása“ mala niečo spoločné s realitou. No jej žiaci v druhej polovici 50. – začiatkom 60. rokov čoraz jasnejšie pociťovali, že život kladie na umenie úplne iné nároky. Významné slová N. G. Černyševského „krásny je život“ sa stali programovou kulisou pre celú pokrokovú ruskú inteligenciu a mladé osobnosti nastupujúceho ruského demokratického umenia. Boli to oni, ktorí priniesli na Akadémiu umení nové pocity verejnosti, nadviazali úzke vzťahy so študentmi univerzity, Lekárskej a chirurgickej akadémie, kde hrali hrdinovia Černyševského románu Čo robiť? Dmitrij Lopukhov a Alexander Kirsanov, obaja sú typickí obyčajní ľudia, v rovnakom veku ako I. Kramskoy.

Ivan Nikolajevič, ktorý pricestoval do Petrohradu, si už užíval slávu vynikajúceho retušéra, čo mu otvorilo dvere v ateliéri najlepších metropolitných fotografov I. F. Aleksandrovského a A. I. Deniera. Ale kariéra úspešného remeselníka ho nemohla uspokojiť. Kramskoy stále tvrdohlavejšie premýšľal o vstupe na Akadémiu umení.

Kramskoyove kresby okamžite schválila Rada akadémie a na jeseň 1857 sa už stal žiakom profesora A. T. Markova. Tak sa splnil jeho drahocenný sen a musím povedať, že Kramskoy študoval veľmi usilovne, tvrdo pracoval na kreslení, ktorého kultúra bola na akadémii veľmi vysoká, úspešne pracoval na náčrtoch historických a mytologických predmetov a získal všetky ocenenia.

Skutočné zadosťučinenie však mladý maliar nepociťoval. Premýšľavý, dobre čitateľný človek čoraz viac pociťoval zásadný rozpor medzi starými umeleckými doktrínami a skutočným životom. Len pár mesiacov po tom, čo Kramskoy vstúpil na akadémiu, bolo do Petrohradu privezené z Talianska dielo A. A. Ivanova „Zjavenie Krista ľudu“. Návrat umelca do Ruska po takmer tridsiatich rokoch, jeho následná náhla smrť, dojem, ktorý obraz vyvolal na jeho súčasníkov a ktorý sa stal hlavným dielom života veľkého majstra, zohral obrovskú úlohu pri formovaní vedomie vznikajúcej vyspelej časti ruskej inteligencie.

"Nepokoje štrnástich"

Sám Ivan Nikolajevič Kramskoy najlepšie zo všetkých hovoril o vzbure 14. vo svojom liste svojmu starému priateľovi M. B. Tulinovovi: „Môj drahý Michail Borisovič! Pozor! 9. novembra, teda minulú sobotu, sa na akadémii stala táto okolnosť: 14 zo študentov požiadalo o diplomy o titul triedny výtvarník. Na prvý pohľad tu nie je nič prekvapujúce.

Ľudia sú slobodní, slobodní študenti, môžu, keď chcú odísť z vyučovania. Faktom však je, že týchto 14 nie sú obyčajní študenti, ale ľudia, ktorí musia písať o prvú zlatú medailu. Bolo to takto: pred mesiacom sme podali žiadosť o povolenie slobodného výberu parciel, ale naša žiadosť bola zamietnutá... a rozhodli sme sa dať jednu parcelu historikom a parcelu žánrovým maliarom, ktorí od nepamäti si vybrali svoje pozemky. V deň súťaže, 9. novembra, sme išli do kancelárie a rozhodli sme sa, že pôjdeme všetci spolu na Radu a zistíme, ako sa Rada rozhodla. A preto na otázku kontrolóra: kto z nás je historik a kto žánrový maliar? aby sme spoločne vstúpili do rokovacej miestnosti, odpovedali sme, že všetci sme historici. Nakoniec zavolajú pred Radu, aby si vypočuli úlohu. Vstupujeme. F.F. Ľvov nám prečítal zápletku: „Sviatok vo Valhale“ - zo škandinávskej mytológie, kde hrdinovia rytieri večne bojujú, kde vládne Boh Odin, dva havrany sedia na jeho pleciach a dvaja vlci pri jeho nohách a nakoniec tam niekde na oblohe, medzi stĺpmi, mesiac hnaný netvorom v podobe vlka a množstvo iných nezmyslov. Potom Bruni vstal a prišiel nám vysvetliť zápletku, ako to vždy býva. Ale jeden z nás, menovite Kramskoy, sa oddelí a povie nasledovné: „Žiadame o povolenie pred Radou povedať pár slov“ (ticho a oči všetkých hľadeli na rečníka). „Podali sme petíciu dvakrát, ale Rada nepovažovala za možné splniť našu požiadavku; my, keďže sa nepovažujeme za právo naliehať viac a neodvažujeme sa uvažovať o zmene akademického poriadku, žiadame nás, aby sme nás pokorne oslobodili od účasti v súťaži a odovzdali nám diplomy za titul umelcov.

Pár chvíľ - ticho. Nakoniec Gagarin a Ton vydávajú zvuky: "všetko?". Odpovedáme: „všetko“ a ideme von a vo vedľajšej miestnosti podávame petície správcovi prípadu ... A v ten istý deň Gagarin požiadal Dolgorukova v liste, aby sa v literatúre nič neobjavilo bez jeho ukážky (Gagarin) . Jedným slovom sme ich postavili do ťažkej pozície. Takže sme prerušili svoj vlastný ústup a nechceme sa vrátiť a nech je akadémia zdravá do jej stého výročia. Všade sa stretávame so sympatiami k našej akcii, takže jeden, poslaný od spisovateľov, ma požiadal, aby som mu povedal slová, ktoré som povedal v Rade na zverejnenie. Ale stále mlčíme. A keďže sme sa doteraz pevne držali za ruky, aby sme sa nestratili, rozhodli sme sa vydržať ďalej, aby sme zo seba vytvorili umelecké združenie, teda spolu pracovať a spolunažívať. Žiadam vás, aby ste mi povedali svoje rady a nápady týkajúce sa praktickej organizácie a všeobecných pravidiel vhodných pre našu spoločnosť, .. A teraz sa nám zdá, že je to možné. Spektrum našej činnosti zahŕňa: portréty, ikonostázy, kópie, originály obrazov, kresby do publikácií a litografií, kresby na dreve, jedným slovom všetko, čo súvisí s našou špecialitou... Tu je program, ktorý nie je ani zďaleka tak prehľadný, ako vy vidieť...“.

Umelec v tomto liste odhaľuje nielen peripetie konfrontácie medzi mladými umelcami a Akadémiou, ale vidí aj perspektívy do budúcnosti, ktoré ešte nie sú úplne jasné, ale veľmi odvážne a neobmedzované sebeckými cieľmi vlastného prežitia. . Po tomto incidente bol nad Kramskoyom a jeho kamarátmi zavedený dohľad tajnej polície, ktorý trval mnoho rokov. Tu sú mená štrnástich účastníkov „revolty“: maliari I. Kramskoy, A. Morozov, F. Zhuravlev, M. Peskov, B. Venig, P. Zabolotsky, N. Shustov, A. Litovchenko, N. Dmitriev, A. Korzukhin, A. Grigoriev, N. Petrov, K. Lemokh a sochár V. Kreytan.

Všetkým bolo nariadené, aby urýchlene opustili dielne, ale mládež, ktorá zostala bez obživy, napriek tomu získala veľké víťazstvo, ktorého význam sa v tom čase len ťažko dal pochopiť. Toto bolo prvé dobytie ruského demokratického realistického umenia. Čoskoro Kramskoy spolu s rovnako zmýšľajúcimi ľuďmi začal praktickú realizáciu svojej myšlienky - vytvorenie prvého nezávislého „umeleckého združenia“ - Artel umelcov.

Kramskoy očami Repina

Po vylúčení z Akadémie sa Kramskoy zamestnal ako učiteľ na škole Spoločnosti na podporu umenia, medzi ktorej študentmi „sa ukázal ako talentovaný mladý muž, ktorý práve prišiel do Petrohradu z Ukrajiny“, podobne ako Samotný Kramskoy, ktorý kedysi sníval o vstupe na Akadémiu umení - Ilya Repin.

Sám Iľja Jefimovič opisuje svoje prvé stretnutie s Kramskoyom takto: „Je nedeľa, dvanásť hodín popoludní. V triede je živé vzrušenie, Kramskoy tam ešte nie je. Kreslíme z hlavy Mila z Crotonu... Trieda je hlučná... Zrazu nastalo úplné ticho... A videl som tenkého muža v čiernom kabáte, ako pevným krokom vchádza do triedy. Myslel som si, že je to niekto iný: Kramskoya som si predstavoval inak. Tento mal namiesto krásneho bledého profilu útlu tvár s vysokými lícami a čierne hladké vlasy namiesto gaštanových kučier po plecia a takú ošúchanú tenkú bradu majú len študenti a učitelia. - Kto je to? šepkám svojmu priateľovi. - Kramskoy! nevieš? čuduje sa. Tak to je on!.. Teraz pozrel aj na mňa; zdá sa, že si všimol. Aké oči! Nemôžete sa skryť, aj keď sú malé a sedia hlboko na obežných dráhach; sivá, žiariaca... Aká vážna tvár! Ale hlas je príjemný, úprimný, hovorí so vzrušením... Ale aj ho počúvajú! Dokonca opustili svoju prácu, stoja okolo s otvorenými ústami; Je jasné, že sa snažia zapamätať si každé slovo.

Repin, podobne ako mnohí ruskí umelci (Kramskoy sám maľoval vynikajúco, rovnako ako Perov), sa Repin ukázal ako talentovaný spisovateľ. Vo svojej eseji „Ivan Nikolaevič Kramskoy (Na pamiatku učiteľa)“ vytvára veľmi živý, expresívny literárny portrét so svojou charakteristickou impulzívnosťou. „Kramskoy na Repinových stránkach je celý v pohybe, v boji, toto nie je zamrznutá vosková figurína panoptika, toto je presne hrdina fascinujúceho príbehu bohatého na epizódy,“ napísal neskôr K. Čukovskij.

Repin vytvoril obraz, ktorý sa takmer do najmenších detailov zhodoval s „Autoportrétom“, ktorý napísal Kramskoy v roku 1867 a vyznačoval sa nezvyčajne objektívnou charakteristikou. Na obrázku nás nič neodvádza od toho hlavného – tváre hrdinu, s prísnym, prenikavým pohľadom sivých očí. Myseľ, vôľa, zdržanlivosť - to sú hlavné črty osobnosti umelca, ktoré sú na plátne jasne viditeľné. Hrdá sebaúcta sa prejavuje bez predvádzania sa alebo pózovania. Vo vonkajšom vzhľade maliara je všetko jednoduché a prirodzené a vo vnútri svojím spôsobom harmonické. Farebnosť portrétu je takmer monochromatická, ťah dynamický, máme pred sebou uznávanú hlavu prvého petrohradského Artela umelcov.

Vytvorenie Artela

Na priečelí domu číslo 2/10, ktorý stojí na rohu ul. Mayorova a Admiraltejského v Petrohrade, je pamätná tabuľa s nápisom: „V tomto dome v rokoch 1866 až 1870 žil a pracoval významný Rus umelec Ivan Nikolajevič Kramskoy. Sídlil tu aj ním organizovaný Artel, ktorý združoval popredných realistických umelcov 60. rokov. V skutočnosti však Artel umelcov nezískal priestory v centre hlavného mesta, neďaleko Palácového námestia.

Všetko to začalo oveľa skromnejšie. Pripomínajúc organizáciu Artela, Kramskoy pred svojou smrťou napísal Stasovovi: „...potom bolo potrebné predovšetkým jesť, jesť, pretože všetkých 14 ľudí malo dve stoličky a jeden trojnohý stôl. Tí, ktorí vôbec niečo mali, okamžite odpadli.“ „Po dlhom zvažovaní,“ napísal Repin, „došli k záveru, že je potrebné s povolením vlády zariadiť Artel of Artists – niečo ako umeleckú firmu, dielňu a kanceláriu, ktorá prijíma objednávky od ulici, s tabuľou a schválenou zakladateľskou listinou. Prenajali si veľký byt v sedemnástej línii Vasilievského ostrova a presťahovali sa (väčšinou) tam, aby bývali spolu. A potom hneď ožili, rozveselili sa. Spoločná veľká svetlá hala, pohodlné izby pre každého, vlastná domácnosť, ktorú viedla Kramskoyova manželka – to všetko ich povzbudzovalo. Život sa stal zábavnejším a objavili sa nejaké objednávky. Spoločnosť je sila." Takto sa objavilo prvé združenie umelcov, ktoré organizoval Kramskoy. To umožnilo mnohým talentovaným majstrom maľby nielen prežiť, ale dosiahnuť úspech, uznanie a finančnú nezávislosť, čo v dôsledku toho spôsobilo úplný kolaps organizácie v budúcnosti.

Osobný život a záujem o psychológiu

Ivan Nikolaevič si bol vždy istý, že jeho vyvolený bude jeho skutočným priateľom, podelí sa s ním o všetky ťažkosti života umelca. Sofya Nikolaevna, ktorá sa stala jeho manželkou, plne stelesnila jeho sny o osobnom šťastí. V jednom z umelcových listov jeho manželke čítame: „... nielenže mi nebrániš byť umelcom a priateľom mojich súdruhov, ale dokonca akoby si sa sám stal skutočným artelovým robotníkom... ". Kramskoy opakovane maľoval portréty Sophie Nikolaevny. A hoci by bolo príliš odvážne nazvať ju „múzou“ umelca, nepochybne bola pre neho ideálnou ženou. Najlepšie to potvrdzujú jej snímky vytvorené v portrétoch 60. rokov. Spoločnými črtami všetkých plátien sú integrita, nezávislosť a hrdosť ich hrdinky, čo vám umožňuje vidieť v nej „novú ženu“, ktorá zároveň nestratila pravú ženskosť, poéziu a jemnosť.

Tieto vlastnosti sú badateľné najmä na jej grafickom portréte, ktorý vlastní Treťjakovská galéria (60. roky 19. storočia). Mladá, očarujúca a jemná žena so silnou vôľou, o čom svedčí energické otočenie hlavy a prísny, ale otvorený pohľad.

Maľba „Čítanie. Portrét S. N. Kramskoya, namaľovaný v roku 1863, nám pripomína lyrické ženské portréty zo začiatku 19. storočia. Farebnosť obrazu je postavená na kombinácii odtieňov svetlozelenej, fialovej a iných jemných farieb. Veľkú úlohu na plátne zohráva krajina a niekoľko starostlivo vybraných doplnkov, ktoré pomáhajú sprostredkovať zjavnú príťažlivosť hrdinky portrétu. Mladý pár Kramskoy bol zajatý v roku 1865 ich spoločným priateľom „artelovým robotníkom“ N. A. Koshelevom. Na obraze „Kramskoy s manželkou“ vidíme lyrickú scénu: Sofya Nikolaevna hrá na klavíri, zatiaľ čo Ivan Nikolaevič sa ponoril do reflexie za sprievodu jej hudby.

V 60-tych rokoch vytvoril Kramskoy mnoho grafických portrétov svojich priateľov: N. A. Kosheleva, manželov Dmitriev-Orenburgských, M. B. Tulinova, I. I. Shishkina, čím viac a viac zvyšoval ich psychológiu. Pravda, fotografia, ktorá sa v tom čase rýchlo rozvíjala, akoby nahrádzala umeleckú grafiku a drahé obrazové portréty. Zdalo sa, že fotoaparát má k dispozícii úplne všetko, že dokáže nielen presne zachytiť vzhľad pózujúcej osoby, ale aj výhodne zdôrazniť potrebné detaily kostýmu, bohatého zariadenia, šperkov atď. Ale ako ukázal čas, jeden vec bola nad jeho sily - nahliadnuť do vnútra človeka, dať mu istý sociálny a psychologický posudok. To zostalo dosiahnuteľné iba v portréte, ktorý vytvoril umelec.

Bolo to práve toto - zlepšenie psychologického portrétu -, ktorým sa zaoberali mnohí majstri, vrátane N. N. Ge, V.G. Perov a I.N. Kramskoy. Silný vzostup ruského realistického portrétu sa zhodoval so začiatkom éry putovania a koncom éry Artel, ktorá časom stratila svoj pôvodný význam.

Združenie tulákov

Vynikajúca myšlienka vytvorenia TPHV, ktorá zohrala veľkú úlohu v živote ruského umenia, patrila skupine významných moskovských a petrohradských umelcov a známy žánrový maliar G. G. Myasoedov bol priamym iniciátorom vzniku tzv. podnik. Obrátil sa listom na Artel, kde sa stretol len s podporou jednotlivých členov, predovšetkým I.N. Kramskoy.

V tóge bola v roku 1870 vytvorená organizácia, ktorá mohla oslobodiť ruské demokratické umenie od štátneho poručníctva, zhromaždiť vedúcich umelcov okolo združenia založeného na princípe osobného hmotného záujmu všetkých jeho členov. Hlavným cieľom Spolku bol rozvoj umenia. Prax putovných výstav otvorila možnosť priamej komunikácie medzi umelcami a širokým publikom, pričom nastolila najpálčivejšie problémy našej doby.

Na niekoľko desaťročí mnohé z najlepších diel Wanderers získal P.M. Treťjakov. 28. novembra (12. decembra podľa nového štýlu) 1871 sa v Petrohrade konala prvá výstava Spolku. Treba poznamenať, že práve Kramskoy, muž mimoriadne pevných zásad a presvedčení, vďačil vytvorenej Asociácii putovných umeleckých výstav za to, že veľmi skoro prerástla úlohy výstavnej organizácie a stala sa skutočnou školou vyspelého ruského umenia.

Sám Ivan Nikolajevič, organizujúci združenie a usmerňujúci jeho tvorivý život, v ňom našiel ono „živné prostredie“, ktoré mu umožnilo dosiahnuť vlastné umelecké výšky. Rozkvet činnosti Združenia tulákov sa zhodoval s rozkvetom Kramskoyho tvorby, ako maliara, tak aj ako kritika-publicistu, autora množstva veľmi vážnych článkov, v ktorých vyjadril svoje myšlienky o osude umenia. a jej vysoký spoločenský účel.

V mnohých listoch rôznym ľuďom sa dá prečítať veľa zaujímavých poznámok Kramského o veľkých majstroch minulosti a súčasných ruských a európskych umelcoch. Najpozoruhodnejším momentom v umelcovom kritickom uvažovaní bolo, že ich nenapísal ani tak preto, aby poučil iných, ale aby vyjadril obrovskú a nepretržitú vnútornú prácu, ktorá bola vykonaná v ňom samom.

Kramskoy bol vo svojich estetických názoroch dôsledným zástancom učenia veľkých demokratov V.G. Belinsky a N.G. Černyševskij. Napísal a veril, že základom umeleckej tvorivosti môže byť iba samotný život: „Je zlé, keď sa umenie stáva zákonodarcom! .. Vážne záujmy ľudí musia vždy uprednostňovať menej významné.“

Kramskoy tvrdil, že „umenie nemôže byť nič iné ako národné. Nikde a nikdy nebolo iné umenie, a ak existuje takzvané univerzálne umenie, je to len vďaka tomu, že ho vyjadril národ, ktorý stál pred všeobecným ľudským rozvojom. A ak jedného dňa v ďalekej budúcnosti bude Rusko predurčené na to, aby zaujalo také postavenie medzi národmi, potom sa ruské umenie, ktoré je hlboko národné, stane univerzálnym.

Obraz Krista

V časoch rozkvetu impresionistického umenia vo Francúzsku Repin, ktorý bol v Paríži a obdivoval ich tvorbu, napísal, že „my“, t.j. Rusi, "úplne iný národ, navyše vo vývoji (umel. - V. R.) sme v skoršej fáze." V reakcii na Kramskoyovu poznámku, že ruskí umelci by sa mali konečne „pohnúť smerom k svetlu, k farbám“, Repin hovorí: „...našou úlohou je spokojnosť. Tvár, duša človeka, dráma života, dojmy z prírody, jej život a zmysel, duch histórie - to sú naše témy ... naše farby sú nástroj, majú vyjadrovať naše myšlienky, naše sfarbenie nie je elegantný spot, má nám vyjadrovať náladu obrazu, jej dušu, musí zariadiť a zaujať celého diváka, ako akord v hudbe.

Treba poznamenať, že podobné myšlienky v tom čase vyjadrili mnohé osobnosti ruskej kultúry od F.M. Dostojevského M.P. Musorgského. Boli tiež priamo stelesnené v dielach I.N. Kramskoy.

Najdôležitejším dielom v umelcovom diele bol obraz „Kristus v púšti“ (1872), zobrazený na druhej výstave združenia Wanderers, ktorého myšlienka vznikla už dávno. O tom, že sa pre neho stala schránkou najdôležitejších myšlienok, umelec povedal: „Pod vplyvom množstva dojmov som mal zo života veľmi ťažký pocit. Jasne vidím, že v živote každého človeka, viac-menej stvoreného na Boží obraz a podobu, je jeden moment, keď rozmýšľa, či ísť doprava alebo doľava?.. Všetci vieme, ako sa takéto váhanie zvyčajne končí. Rozširujúc ďalej svoje myšlienky, objímajúc ľudstvo vo všeobecnosti, z vlastnej skúsenosti, z môjho malého originálu, a len z neho samotného, ​​môžem hádať o strašnej dráme, ktorá sa odohrala počas historických kríz. A teraz mám strašnú potrebu povedať ostatným, čo si myslím. Ale ako to povedať? Ako, akým spôsobom ma možno pochopiť? Jazyk hieroglyfu je pre mňa prirodzene najprístupnejší. A potom som jedného dňa uvidel postavu sediacu v hlbokých myšlienkach... Jeho myšlienka bola taká vážna a hlboká, že som ho neustále držal v tej istej polohe... Bolo mi jasné, že je zaneprázdnený pre neho dôležitou otázkou, tak dôležité, že je necitlivý na hroznú fyzickú únavu... Kto to bol? Neviem. S najväčšou pravdepodobnosťou to bola halucinácia; Naozaj, musím si myslieť, som ho nevidel. Zdalo sa mi, že to najlepšie vystihuje to, čo som chcel povedať. Tu som ani nemusel nič vymýšľať, len som sa snažil kopírovať. A keď skončil, dal mu odvážne meno. Ale ak by som ho mohol pri jeho pozorovaní napísať, je to Kristus? Neviem...".

To, ako dlho a usilovne umelec pracoval na vytvorení toho veľmi „správneho“ obrazu, môžeme posúdiť podľa obrovského množstva kresieb a náčrtov vytvorených pri príprave hlavného diela. Význam tohto obrazu pre Kramskoya možno posúdiť aj podľa toho, že pokračoval v dokončovaní svojej práce aj po jej umiestnení v Treťjakovskej galérii.

Umelec zobrazil Krista sediaceho na sivých studených kameňoch, púštna pôda je mŕtva, zdá sa, že Ježiš blúdil tam, kde ešte ľudská noha nevkročila. Jemné vyváženie úrovne horizontu, rozdeľujúce priestor diela na polovicu, Jeho postava zároveň dominuje priestoru plátna, kreslí jasnú siluetu proti oblohe a je v súlade s pozemským svetom zobrazeným na plátne. To len pomáha umelcovi prehĺbiť vnútornú drámu svojej postavy. V obraze nie je žiadna akcia, ale zdá sa, že divák cíti život ducha, prácu myšlienky Božieho syna, ktorý pre seba rieši nejakú dôležitú otázku.

Nohy má ranené na ostrých kameňoch, postavu má zohnutú, ruky bolestivo zovreté. Medzitým Ježišova vychudnutá tvár sprostredkúva nielen jeho utrpenie, ale napriek všetkému vyjadruje obrovskú silu vôle, bezhraničnú vernosť myšlienke, ktorej podriadil celý svoj život.

„Sadol si takto, keď bolo slnko ešte pred ním, posadil sa unavený, vyčerpaný, najprv očami sledoval slnko, potom nevnímal noc a už za úsvitu, keď malo za ním vychádzať slnko. ho, ďalej nehybne sedel. A nedá sa povedať, že by bol úplne necitlivý na vnemy: nie, pod vplyvom nastupujúcej rannej zimnice si inštinktívne pritisol lakte k telu a len mu však akoby vyschli, prilepili sa. spolu z dlhého ticha a len jeho oči prezrádzali jeho vnútornú prácu, hoci nič nevideli...“.

Autor sa obracia na svojich súčasníkov, nastoľuje v tomto diele veľké a večné univerzálne problémy a kladie pred nich ťažkú ​​otázku výberu životnej cesty. V Rusku bolo v tom čase veľa ľudí, ktorí boli pripravení obetovať sa v záujme pravdy, dobra a spravodlivosti. Mladí revolucionári sa pripravovali na „ísť k ľudu“, ktorí sa čoskoro stali hrdinami mnohých diel demokratickej literatúry a maliarstva. Úzke spojenie medzi Kramskoyovými obrazmi a životom bolo zrejmé, ale umelec chcel vytvoriť pracovný program: „Takže toto nie je Kristus, to znamená, neviem, kto to je. Toto je vyjadrenie mojich osobných myšlienok. Ktorý moment? Prechod. Čo nasleduje? Pokračovanie v ďalšej knihe." Úplne „ďalšou knihou“ malo byť plátno „Smiech“ („Zdravas, kráľ Židov!“, 1877-1882).

V roku 1872 napísal Kramskoy F. A. Vasilievovi: „Musíme napísať viac“ Kristus“, je to absolútne nevyhnutné, teda nie on, ale ten dav, ktorý sa smeje z plných pľúc, celou silou svojho obrovského zvieraťa. pľúca... Tento smiech ma prenasleduje už roky. Nie je ťažké, že je to ťažké, ale je ťažké, že sa smejú." Kristus pred davom, vysmiaty, pľuvanec, ale „je pokojný ako socha, bledý ako plachta“. „Pokiaľ vážne nehovoríme o láskavosti, o čestnosti, sme v súlade so všetkými, snažte sa seriózne uviesť kresťanské myšlienky do praxe, uvidíte, aký druh smiechu bude okolo. Tento smiech ma sprevádza všade, kamkoľvek idem, všade, kde ho počujem.

„Seriózne presadzovanie kresťanských myšlienok“ pre umelca vôbec neznamenalo potvrdenie dogiem oficiálneho pravoslávia, bola to túžba postaviť sa za skutočnú morálku, ľudskosť. Protagonista „Smiechu“ bol zosobnením nielen myšlienok samotného Kramského, ale vo všeobecnosti odrážal myšlienky mnohých čestne zmýšľajúcich predstaviteľov tej doby, ktorým priame stretnutie s hrubosťou, všetko ničiacim cynizmom, chamtivosťou jasne dokázalo. že abstraktné dobro jednoducho nie je schopné poraziť skutočné skutočné zlo .

Texty piesní

V živote Kramského, uprostred jeho života, sa odohrala istá dráma, podobná tej, ktorú zažil Ivanov na konci svojej cesty. Umelcovi sa začalo zdať, že tvorivé zlyhanie, ktoré ho postihlo (dielo „Smiech“ nebolo nikdy dokončené), bolo dôsledkom omylu ideologickej pozície, ktorú si ako celok zvolil. Tieto pochybnosti vyvolal utopický maximalizmus charakteristický pre mnohých najlepších predstaviteľov ruskej inteligencie. Neľahkú úlohu, ktorú sa márne snažil zrealizovať vo forme cyklu diel o Kristovi, sa umelcovi podarilo vyriešiť vo svojich veľkolepých portrétoch 70-80-tych rokov, stelesňujúcich svoju predstavu o vysokých morálnych osobnostiach vo veľkej galérii. obrazov popredných ruských spisovateľov, vedcov, umelcov a javiskových osobností.tvar.

V tých istých 70-tych rokoch napísal Kramskoy niekoľko predtým netypických lyrických diel, ktorých pozoruhodným príkladom je obraz „Inšpekcia starého domu“ (1873), ktorý hovorí o opustenom a rozpadávajúcom sa „ušľachtilom hniezde“, ku ktorému jeho majiteľ sa vrátil po mnohých rokoch neprítomnosti. „Starý čistokrvný džentlmen, mládenec“, napokon „po dlhom, veľmi dlhom čase prichádza na svoj rodinný majetok a nachádza usadlosť v ruinách: na jednom mieste sa zrútil strop, všade pavučiny a pleseň, množstvo portrétov predkov na steny. Vedú ho pod pazuchami dve ženské osobnosti ... Za nimi je kupec - tučný obchodník ... “.

Vidíme staršieho muža, ktorý sa pomaly pohybuje po súprave izieb opusteného rodinného sídla. Vošiel teda do obývačky, ovešaný portrétmi svojich predkov zatemnených časom, uvidel starodávny nábytok v šedých plátenných poťahoch, zdá sa, že aj vzduch v tomto starom dome je vymaľovaný v dymových zaprášených tónoch, čas sa tu zastavil a nesmelý svetlo z okien nie je schopné rozptýliť tento opar minulosti.

Ako je uvedené vo svojich listoch N.A. Mudrogel je jedným z najstarších zamestnancov Treťjakovskej galérie, s najväčšou pravdepodobnosťou „Kramskoy sa zobrazil na obraze“ Inšpekcia starého domu “. Výpoveď súčasníka je nepochybne zaujímavá, aj keď, aj keď je to pravda, umelec sa o túto žalostne lyrickú situáciu len tak nepokúsil. Kramskoy investoval do obrazu, ktorý vytvoril široký poetický a hlboký spoločenský význam.

Ako viete, obraz zostal nedokončený. Možno si Kramskoy ako aktívny, aktívny, čisto „verejný“ človek jednoducho nedovolil uvoľniť sa, ísť do lyrického kanála, prekonať túto slabosť v sebe, aby mohol pracovať na dielach úplne iného spoločenského významu, dôležitejšieho, podľa jeho názoru v podmienkach ťažkej sociálnej a umeleckej situácie v Rusku 70. rokov 19. storočia. „V skutočnosti som nikdy nemal rád portréty, a ak som to robil znesiteľne, bolo to len preto, že som miloval a miloval ľudskú fyziognómiu... Portrétom som sa stal z núdze,“ napísal Ivan Nikolajevič. Je však zrejmé, že samotná „nevyhnutnosť“ z neho nemohla urobiť vynikajúceho majstra portrétu.

Portrét Tolstého

Potreba dokázať, že podľa predstáv Černyševského je „ľudská osobnosť najvyššia krása na svete, prístupná našim zmyslom“, vzbudila v Kramskom živý záujem o „fyziognómiu človeka“. Vďaka takémuto záujmu umelca odrážať ľudskú dušu boli portréty vytvorené majstrom v tejto dobe neoceniteľným príspevkom k ruskému výtvarnému umeniu 60-80 rokov 19. storočia.

„Portréty, ktoré máte teraz,“ napísal mu I. E. Repin v roku 1881, „reprezentujú tváre drahého národa, jeho najlepších synov, ktorí svojou nezištnou činnosťou priniesli pozitívny úžitok v prospech a blahobyt svojej rodnej zeme, ktorí verili v jeho lepšej budúcnosti a kto bojoval za túto myšlienku...“ Ivan Nikolajevič Kramskoy sa stal jedným zo zakladateľov portrétnej galérie, vďaka ktorej dnes môžeme vidieť tváre ľudí, ktorí zohrali obrovskú úlohu v dejinách a umení Rusko. Medzi prvými z nich bol Lev Nikolajevič Tolstoj, ktorého prvé portréty namaľoval Kramskoy.

Treťjakovovým drahocenným snom bolo získať do zbierky portrét veľkého ruského spisovateľa, ale zatiaľ sa nikomu nepodarilo presvedčiť Leva Nikolajeviča, aby pózoval. Na druhej strane bol Kramskoy, ktorý sa snažil presvedčiť zberateľa, aby pomohol mladému talentovanému umelcovi F.A. Vasiliev, ktorý umieral na Kryme na konzumáciu. Výsledkom bolo, že v roku 1873 Kramskoy, aby zaplatil Treťjakovov dlh za Vasilieva, presvedčil Tolstého, aby mu pózoval pre dva portréty: jeden bol určený pre zberateľa, druhý - pre spisovateľov dom v Yasnaya Polyana.

Ivan Nikolajevič pracoval na oboch plátnach paralelne, pričom sa snažil vyhnúť absolútnej identite. V dôsledku toho si spisovateľova rodina vybrala portrét s intímnejším výkladom Leva Nikolajeviča, v ktorom je ponorený do seba. Treťjakov na druhej strane dostal portrét, v ktorom sa spisovateľ akoby obracia k divákovi. Umelec tak dokázal súčasne vytvoriť dva zásadne odlišné umelecké obrazy.

Oba portréty majú množstvo spoločných čŕt. Jednak neutrálne pozadie, vďaka ktorému umiestnenie postavy v priestore prestáva hrať žiadnu rolu. Po druhé, ruky modelu sú napísané iba všeobecne. Po tretie, umelec sa zámerne vyhýbal výraznej malebnosti vo farbe. Takáto zdržanlivosť plastového riešenia umožnila preniesť všetku pozornosť na tvár štyridsaťpäťročného Tolstého - otvorenú, jednoduchú, orámovanú huňatou bradou a mužne ostrihanými vlasmi.

Hlavnou vecou vo vytvorených portrétoch sú oči spisovateľa, vyjadrujúce tvrdú prácu myšlienky inteligentného a vzdelaného človeka. Tolstoj na nás z Kramskoyovho obrazu hľadí „neúprosne a prísne, ba až chladne... nedovoľujúc si ani na chvíľu zabudnúť na svoju úlohu pozorovania a analýzy. Stáva sa vedcom a jeho témou je ľudská duša, “opísal svoj dojem významný sovietsky kritik umenia D. V. Sarabyanov. Práve pochopenie mocného Tolstého intelektu sa stalo hlavným cieľom a, samozrejme, predstavovalo hlavný problém, ktorému umelec čelil v tejto práci.

Portréty veľkých

Kramskoy namaľoval mnoho portrétov na objednávku Treťjakova, čím vzdal hold tomuto výnimočnému mužovi. Takže v roku 1871 umelec maľuje portrét veľkého ukrajinského básnika Tarasa Grigoryevicha Ševčenka z fotografie. A v zime roku 1876 sa Ivan Nikolajevič zblížil najmä so zberateľskou rodinou, pracoval na portrétoch Treťjakovovej manželky Very Nikolajevnej a samotného Pavla Michajloviča, v ktorom vždy nevidel obchodníka, ale intelektuála a skutočného vlastenca ruskej národnosti. kultúry, ktorý pevne veril, že „ruská škola maľby nebude posledná“. V malom portréte z roku 1876, ktorý sa vyznačoval istou „intimitou“ výtvarného riešenia, sa Kramskoy snažil vyjadriť spoločenský význam osobnosti portrétovaného.

Na príkaz Treťjakova vytvoril umelec dva obrazy veľkého ruského básnika a demokrata N.A. Nekrasov (1877-1878), prvý z nich je portrét Nikolaja Alekseeviča, druhý je obraz „Nekrasov počas posledných piesní“. Prácu na týchto dielach skomplikovala vážna choroba básnika. Umelec ho dokázal maľovať niekedy len desať až pätnásť minút denne, no do 30. marca 1877 bol portrét N. A. Nekrasova hotový.

Najväčšiu hodnotu však nemá on, ale obraz „Nekrasov počas posledných piesní“, v ktorom výber každodenných detailov pomohol vytvoriť presný obraz básnika. Bledý, celý v bielom, ťažko chorý Nekrasov sedí na posteli, úplne ponorený do svojich myšlienok. A fotografie N. A. Dobroljubova a I. S. Turgeneva, zavesené na stenách jeho kancelárie, ako aj busta V. G. Belinského, Nekrasovho ideologického mentora a veľkého priateľa, sprostredkúvajú atmosféru bohatého, intenzívneho tvorivého života, vďaka čomu máte pocit, že veľký nesmrteľný básnik.

Je zaujímavé, že ak sa pozriete pozorne na povrch plátna obrazu, je ľahké si všimnúť, že ho pretína niekoľko švov. Obraz hlavy básnika je vytvorený na samostatnom fragmente, ktorého počiatočná poloha sa dá ľahko určiť. Zdá sa, že majster najskôr vykreslil smrteľne chorého básnika ako klamajúceho, potom kompozíciu prestavil pre väčšiu expresivitu. Nekrasov ocenil Kramskoyov talent a dal mu kópiu svojej knihy „Posledné piesne“, na titulnej strane ktorej napísal: „Kramskoy na pamiatku. N. Nekrasov 3. apríla.

Ukázalo sa, že Kramskoyova práca na obrazoch vynikajúceho satiristického spisovateľa M. E. Saltykova-Shchedrina je ešte ťažšia a naťahuje sa niekoľko rokov. Jeden z dvoch portrétov vytvorených umelcom bol určený aj pre Treťjakovskú zbierku a vznikal v rokoch 1877 až 1879, pričom prechádzal nekonečnými zmenami. Po dokončení maľby Kramskoy píše Treťjakovovi, že tento portrét „vyšiel skutočne veľmi podobne“, keď hovoríme o jeho umeleckých črtách, majster zdôrazňuje: „Obraz ... vyšiel murugaya a predstavte si - so zámerom.“

Rovnako ako v portréte Tolstého je sfarbenie diela veľmi hluché, ponuré. Umelec sa tak sústredí na Shchedrinovu tvár, jeho vysoké čelo, žalostne stiahnuté kútiky pier a hlavne náročne spýtavý pohľad, ktorý je mu vlastný. Dôležitú úlohu pri vytváraní imidžu satiristickej spisovateľky zohrávajú ruky - zatvorené, s tenkými prepletenými prstami, sú dôrazne aristokratické, ale vôbec nie panské.

Zjednocujúca myšlienka pre portréty L.N. Tolstého, N.A. Nekrasova, M.E. Saltykov-Shchedrin, P.M. Tretyakov, bola myšlienka vysokého občianstva. Kramskoy v nich videl duchovných vodcov národa, popredných ľudí svojej doby. To zanechalo odtlačok na spôsobe zobrazovania portrétovaného. Umelec zámerne „zúžil“ hranice ich osobnosti, aby zdôraznil ich spoločenský význam. Nič podľa Kramskoya nemalo odvrátiť pozornosť diváka od hlavnej veci - duchovnej zložky hrdinov jeho portrétov, a preto je farba plátna taká nudná.

Keď umelec maľoval portréty spisovateľov, umelcov, ktorí podľa jeho názoru neakumulovali „duchovný náboj“ doby tak silno, urobil obrazové a plastické riešenie diel voľnejšie, uvoľnenejšie, čím sa obrazy ním zobrazovaní ľudia živí a priami. Medzi diela tohto druhu patrí portrét Ivana Ivanoviča Šiškina, ktorý maliar popravil v roku 1873. Toto dielo, podobne ako plátno „Nekrasov v období posledných piesní“, patrí do kategórie portrétnych malieb, pretože spája dva princípy naraz do harmonického celku - portrét a krajinu.

Obraz prírody vytvorený v tomto diele nie je len prirodzeným pozadím obrazu krajinného majstra, ale prvkom, v ktorom žil a pracoval. Lyrická a zároveň majestátna krajina (jasná modrá obloha s svetlými mrakmi, tajomná silueta lesa a vysoká tráva pri Shishkinových nohách) ani tak neobnovuje vzhľad konkrétnej oblasti, ako skôr zovšeobecnenú výraz ruskej nátury, ako bol zobrazovaný v 70. rokoch, vrátane samotného I. I. Šiškina.

Umelec sa snažil zdôrazniť svoju nerozlučiteľnú jednotu s okolitým svetom. Štíhla, ale mohutná postava krajinára, jeho odhodlaná otvorená tvár, vonkajšia jednoduchosť a zároveň nepopierateľná vznešenosť jeho zovňajšku, spôsob, akým pokojne a vecne nazerá do nekonečných diaľav, to všetko presne. vyjadruje Kramskoyovu myšlienku Šiškina ako „školy človeka“, „Míľnik vo vývoji ruskej krajiny“.

Neskôr, v roku 1880, Kramskoy namaľuje ďalší portrét veľkého speváka ruskej prírody. V ňom bude umelec opäť ohromený svojou fyzickou silou a poznamenáva, že s vekom sa Shishkinova osobnosť stala bohatšou a komplexnejšou.

Mimoriadny dar portrétistu

Medzi mnohými portrétmi ruských spisovateľov a umelcov namaľovaných v 70. rokoch, z ktorých väčšinu namaľoval Kramskoy na objednávku P. M. Treťjakova, boli obrazy I.A. Gončarová, I.E. Repin, Ya.P. Polonský, P.I. Melnikov-Pechersky, M.M. Antokolský, S.T. Aksakov, F.A. Vasilyeva, M.K. Klodt a mnohí ďalší.

Zvlášť možno rozlíšiť dva portréty - spisovateľa Dmitrija Vasiljeviča Grigoroviča (1876) a maliara Alexandra Dmitrieviča Litovčenka (1878).

Pri vytváraní portrétu autora vtedy populárneho príbehu „Anton-Goremyka“ si majster ostro všimol obvyklú jemnosť Grigorovičovho držania tela a určitú zhovievavosť a spokojnosť v jeho očiach, charakteristickú pre človeka, ktorý nie je zvyknutý ponoriť sa do zložitosti. života okolo neho. Gesto ruky s pinzetou v zlatom ráme zovretom medzi tenkými prstami je dôrazne teatrálne. "Toto nie je portrét, ale len scéna, dráma! .. Grigorovič teda sedí pred vami so všetkými svojimi klamstvami, francúzskym feuilletonizmom, chvastaním a smiechom," nadšene napísal Kramskoyovi V. V. Stasov. Hoci samotný umelec, ktorý o niekoľko rokov neskôr napísal list známemu vydavateľovi A. S. Suvorinovi, sa snažil odvrátiť obvinenie zo zjavnej zaujatosti a ubezpečil, že nechce „robiť nič vtipné, okrem úplne prirodzenej vášne pre viditeľnú charakteristickú formu bez podčiarknutia.“ Nakoľko je to pravda, sa možno nikdy nedozvieme, ale jedna vec je úplne jasná - dnes nás na portréte D. V. Grigoroviča priťahuje práve umelcova vášeň pre „viditeľnú charakteristickú formu“, ktorá bola kľúčom k vytvoreniu prekvapivo jasný a živý ľudský obraz.

Ešte výraznejšie to vyjadruje veľkoformátový portrét A. D. Litovčenka. Umelec, oblečený v hustom tmavohnedom kabáte, je zobrazený na svetlosivozelenom pozadí. Mierne „rozmazanie“ pohyblivého obrysu obkresľujúceho postavu Kramskoy zdôraznil prirodzenú ľahkosť svojho modelu. Litovčenkova póza je nezvyčajne výrazná, pravú ruku má voľným pohybom položenú za chrbtom a ľavú ladne drží cigaru v známom geste. Prsty nie sú nakreslené, iba načrtnuté niekoľkými presnými, dynamickými ťahmi. Nebolo to náhodou, že Kramskoy „rozmazal“ okraj rukáva, ktorý rámoval toto rameno, a urobil ho zámerne rozmazaným. Tak presvedčivo sprostredkoval prirodzené okamžité gesto, presne zodpovedajúce živému, premenlivému výrazu tváre hrdinu portrétu, orámovaného bujnou bradou. O kresbe pier možno len hádať, ale oči portrétovaného, ​​čierne ako uhlíky, vyzerajú tak prenikavo ostré, čo najlepšie vyjadrujú všetku bezprostrednosť jeho povahy, že celý obraz Litovčenka vnímame „ako nažive“. Umelec s úžasnou presnosťou používa šetrné, ale mimoriadne výrazné detaily: kónická čiapka svojimi obrysmi dokonale dotvára siluetu umelcovej postavy ako celku, rovnako ako svetložlté rukavice, ležérne vykúkajúce z vrecka Litovčenkovho kabáta, dokončiť jeho obraz.

Portrét A. D. Litovčenka je bezpochyby jedným z najväčších kreatívnych úspechov Kramskoya. Jeho obraz sa ukázal byť tak živý a jasne individuálny vďaka vysokým obrazovým prednostiam tohto obrazu, „ohňom, vášňou a vitalitou rýchleho predstavenia, podobného improvizácii“ (V. Stasov).

Ivan Nikolajevič už „nemaľuje“ štetcom, ako to bolo v mnohých jeho obrazoch, koľko píše široko, temperamentne, farebne buduje plastickú formu, predvída najlepšie portrétne maľby I. E. Repin. Zasiahnutý jeho silným výrazom, M.P. Musorgskij odpovie na svoju prácu nasledujúcim spôsobom: „Keď som išiel k portrétu Litovčenka, skočil som späť ... - napísal V. V. Stasovovi. - Aký zázračný Kramskoy! Toto nie je plátno - to je život, umenie, sila, ktorá sa hľadá v kreativite!

Môžeme vidieť, čím sa do tejto doby stal samotný umelec vďaka jeho „Autoportrétu“ z roku 1874. Malý obrázok, jasne napísaný „pre seba“. Sýte tmavočervené pozadie prispieva k vytvoreniu atmosféry zvýraznenej koncentrácie v portréte. Kramskoy pri pohľade do vlastnej tváre ukazuje, ako sa v priebehu rokov jeho vyrovnanosť a vytrvalosť, vyvinuté ťažkým životom a neustálou prácou, zvýšili. Jeho pohľad sa stal oveľa hlbším a smutnejším ako na autoportréte z roku 1867, v ktorom majster akoby verejne oznámil pozíciu umelca-bojovníka, ktorého si vybral. Teraz, bez toho, aby ustúpil čo i len o krok zo zvolenej cesty, sám sebe priznáva, koľko duševnej sily si táto vytrvalosť a odvaha vyžaduje.

„Pán Kramskoy doteraz uspel výlučne v mužských portrétoch,“ napísal jeden z pozorovateľov siedmej putovnej výstavy, „súčasná výstava však ukázala, že ženský portrét je preňho rovnako dostupný a predstavuje neporovnateľne viac ťažkostí.“

Správna poznámka, najmä ak vezmeme do úvahy, že pred Kramskoyom v ruskej maľbe neexistovala taká demokratická verzia ženského portrétu, ktorej zásluha na vývoji patrí výlučne jemu.

Obraz ruského ľudu

Kramskoy často písal, že keď žil v Petrohrade, pociťoval bremeno tiesnivej spoločenskej atmosféry, dokonca hovoril, že „petrohradská klíma“, ktorej sa neustále snažil vzdorovať, „zabíja ruské umenie a umelcov“. V tomto zmysle mal veľa podobne zmýšľajúcich ľudí. Pripomeňme A. S. Puškina, ktorý povedal, že Sever mu „škodí“, K. P. Bryullov, ktorý sa po návrate z Talianska kúpal v lúčoch slávy, ale napísal, že „maká“, pretože sa „bojí podnebie a zajatie“.

„Ťahá ma to von z Petrohradu,“ napísal Kramskoy, „je mi z toho zle! Kde to ťahá, prečo je to choré? .. Kde je mier? Áno, a to by nebolo nič, keby nebolo toho bohatého a nepredstaviteľne obrovského materiálu mimo miest, tam, v hlbinách močiarov, lesov a nezjazdných ciest. Aké tváre, aké postavy! Áno, inému pomáhajú vody Baden-Badenu, inému Paríž a Francúzsko a tretiemu ... škriatok, ale sloboda! Umelec, ktorý živo reagoval na vznikajúce „chodenie k ľuďom“, napísal, že „sediac v strede... začínate strácať nervy zo širokého slobodného života; okrajové časti sú príliš ďaleko a ľudia majú čo dať! Bože môj, aká obrovská jar! Mať len uši na počúvanie a oči na videnie... Ťahá ma to von, tak to ťahá! Práve v ľuďoch videl Kramskoy hlavnú silu života a objavil v nich nový zdroj tvorivej inšpirácie.

Obrazy roľníkov v dielach I. N. Kramskoya sú veľmi rôznorodé. Toto je „Kontemplátor“ (1876, Kyjevské múzeum ruského umenia), filozofujúci človek, hľadač večnej pravdy a včelár žijúci život v súlade s prírodou („Včelár“, 1872) a „Roľník s palicou“ “ (1872, Tallinn Art Museum) – ktorý žil dlhý, bezútešný vek, utláčaný starý roľník. Existujú aj iné obrazy, ako napríklad plná vnútorná dôstojnosť hrdinu obrazu „Vládca dediny“ („Melnik“, 1873) alebo mocný, prísny roľník na plátne z roku 1874 „Hlava roľníka“ (Galéria umenia Penza od K.A. Savitského).

Ale najvýznamnejším dielom na ľudovú tému bol obraz z roku 1874 „Drevorubač“. Kramskoy o nej píše P. M. Treťjakovovi: „...moja skica v prestrelenom klobúku by podľa plánu mala zobrazovať jeden z tých typov (existujú u ruského ľudu), ktorí rozumejú veľkej časti spoločenského a politického systému. ľudového života s ich mysľou, a v ktorých je hlboko zakorenená nevôľa hraničiaca s nenávisťou. Z takýchto ľudí v ťažkých časoch naverbujú svoje gangy Stenka Razins a Pugačevovia a v bežných časoch konajú sami, kde a ako musia, ale nikdy sa nezmieria. Nesympatický typ, viem, ale tiež viem, že ich je veľa, videl som ich.

V neskorom období tvorivosti sa umelec priklonil aj k roľníckej téme. V roku 1882 vznikla „štúdia ruského roľníka“ – portrét Miny Moiseeva. V roku 1883 - plátno "Roľník s uzdou" (Kyjevské múzeum ruského umenia). Na týchto dvoch dielach majster vytvoril dva diametrálne odlišné obrazy, maľované však z tej istej predlohy.

Neskoré obdobie tvorivosti

Napriek politickej porážke demokratického myslenia v Rusku v 70. a 80. rokoch 19. storočia, ktoré režim doslova rozdrvil, zažilo ruské demokratické umenie nebývale vysoký vzostup. V živote Zväzu putovných umeleckých výstav nastali výrazné zmeny, do popredia sa dostala tvorba takých titánov ruského výtvarného umenia ako I. E. Repin a V. I. Surikov. Ivan Nikolaevič Kramskoy naďalej tvrdo a tvrdo pracoval. Napriek vysokej autorite, ktorú mal umelec medzi svojimi súčasníkmi, bolo pre neho stále ťažšie pracovať. Dôkazom toho je mnoho rokov nedokončený obraz „Smiech“, ktorého samotná myšlienka už nespĺňala potreby spoločnosti. V dôsledku toho mal Kramskoy iba portréty.

V tomto období umelec so svojou prirodzenou zručnosťou a psychológiou maľuje portréty I. I. Šiškina, vynikajúcej osobnosti ruskej medicíny S. P. Botkina a umelca V. V. Samoilova. Okrem toho Kramskoy nielenže vyzeral dôstojne vedľa mladších portrétnych maliarov, ako sú I. E. Repin a N. A. Yaroshenko, ale naďalej pre nich hral úlohu „učiteľa“. A ich plátna zasa niesli odraz Kramskoyovho umenia.

Napriek tomu umelec pochopil, že potrebuje niekam rásť, hľadať nové cesty pre svoju kreativitu. Pokúša sa o slávnostný portrét, hľadá nové svetelné a farebné riešenia, dusí sa zároveň pod ťarchou neustálych objednávok. Kramskoy sa ponáhľal, aby čo najlepšie zabezpečil rodiny a uvedomil si, že jeho sily dochádzajú, medzi časovo náročným kreatívnym hľadaním a rýchlym vykonávaním práce, ktorá niekedy neviedla k najlepšiemu výsledku. Umelec, ktorý bol veľmi uznávaný a dokonca aj poctený, tieto neúspechy niesol ťažko.

Požiadavky, ktoré na umenie kládol samotný život, sa zmenili, preto sa musel zmeniť aj umelecký systém. V roku 1883 na MUZhViZ mladý umelec K. A. Korovin, študent A. K. Savrasova a V. D. Polenova, namaľoval náčrt „Chorus Girl“, pričom pre neho vzal nezvyčajný motív a veľmi odvážne maliarske techniky. Dokonca aj Polenov, ktorý poznal dielo francúzskych impresionistov, bol ohromený týmto odvážnym experimentom umelca a rozhodol sa, že ďaleko predbehol svoju dobu. Čoskoro však Korovinov blízky priateľ V. A. Serov napíše svoju „Dievča s broskyňami“ (1887), čím premení portrét dvanásťročnej Very, dcéry slávneho moskovského priemyselníka S. I. Mamontova, na žiarivý obraz. mládeže.

V snahe zachytiť podstatu nových trendov napísal Kramskoy svoj "Neznámy" (1883) - jeden z jeho najzáhadnejších obrazov. Umelecký kritik N. G. Mashkovtsev opisuje obrázok takto: „Mladá žena je zobrazená v koči na pozadí Anichkovského paláca, natretého hrdzavou červenou. Túto farbu zjemňuje zimná hmla, rovnako ako kontúry architektúry. O to výraznejšie sa do popredia dostáva ženská postava. Je oblečená so všetkým luxusom módy. Oprela sa v zadnej časti koča, čalúneného tmavožltou kožou. V jej tvári je hrdosť ženy, ktorá si je vedomá svojho šarmu. Na žiadnom inom portréte nevenoval Kramskoy toľko pozornosti doplnkom - zamatu, hodvábu, kožušine. Tmavá rukavica, ktorá pevne objíma ruku, ako druhá koža, tenká a priesvitná, cez ktorú je cítiť živé telo, je napísaná zvláštnym teplom. Kto to je, táto podmanivá žena, zostáva neznáma.

Mnohí veria, že Kramskoy vykreslil Annu Kareninu ako symbol nového postavenia žien v spoločnosti, akým by sa mal stať. Táto verzia má priaznivcov aj odporcov, ale správnejšie by bolo predpokladať, že umelec I.N. Kramskoy a spisovateľ L.G. Tolstoy, ktorí vytvorili svoje ženské obrazy, do nich investovali niečo viac ako portrét konkrétnej ženy, konkrétne svoju predstavu o ideáli modernej ženy. Rovnako ako Tolstoj, aj Kramskoy, ktorý bráni ľudskú dôstojnosť ženy, si dal za úlohu pokúsiť sa stelesniť svoju predstavu o morálnej a estetickej kategórii krásy prostredníctvom viditeľnej, „objektívnej“, príťažlivosti modelu.

V roku 1884 umelec dokončil svoj obraz „Neútešný smútok“, ktorý vznikol koncom 70. rokov. Dej plátna je inšpirovaný osobným smútkom majstra – smrťou v ranom veku jeho dvoch mladších synov. Prostredníctvom tohto diela, ktoré má pre umelca nezvyčajné množstvo náčrtov a náčrtov (ukazuje, aké dôležité to bolo pre Kramskoya), vyjadril svoj vlastný smútok a smútok svojej manželky Sofya Nikolaevna. Maliar vložil do obrazu veľa osobného, ​​hlboko intímneho a zároveň sa snažil jeho obsah čo najviac rozšíriť a prehĺbiť. Presne a striedmo zvolené prvky nám navodia atmosféru domu, do ktorého prišiel veľký smútok, prenesený však veľmi zdržanlivo, bez melodramatických excesov, len červenkastá žiara pohrebných sviečok mihotajúcich sa za oponou naznačuje jeho príčinu.

Kompozičným a sémantickým centrom plátna je obraz ženy plný drámy. Jej napätá rovná postava, smútočný pohľad očí, ktoré nevidia, vreckovka priložená k perám, svedčiace o sotva zdržanlivých vzlykoch, odhaľujú celú hĺbku jej utrpenia. Takáto psychologická expresivita obrazu neprišla umelcovi ľahko. "Úprimne som sympatizoval s materským smútkom," napísal Kramskoy P. M. Treťjakovovi. "Dlho som hľadal čistú formu a nakoniec som sa rozhodol pre túto formu..." Práve prísna forma, dosiahnutá bez zbytočnej teatrálnosti, mu umožnila vytvoriť obraz človeka so silnou vôľou a monumentálna štruktúra plátna pomohla sprostredkovať pocity a zážitky ako drámu jednotlivca, ktorým je majster. snaží povýšiť na úroveň veľkého spoločenského fenoménu.

Treba si uvedomiť, že na rozdiel od portrétov zo 70. rokov, v ktorých boli city Kramskoyových hrdinov poznačené skôr pečaťou vysokého občianstva, postavy neskorších diel žijú v oveľa uzavretejšom svete osobných zážitkov.

O tom, aké ťažké bolo pre neho posledné obdobie života, nám hovoria Kramskoyove listy priateľom. V roku 1883 napísal P.M. Treťjakov: „... Priznávam, že okolnosti presahujú môj charakter a vôľu. Som zlomený životom a zďaleka nerobím to, čo som chcel a čo som musel...“. Zároveň bol napísaný list umelcovi P. O. Kovalevskému: „Dlho som pracoval v tme. V mojej blízkosti nie je nikto, kto by ako hlas svedomia alebo trúba archanjela oznámil človeku: „Kam ide? Je to na skutočnej ceste, alebo ste zablúdili? Nič viac sa odo mňa neočakáva, už som na seba prestal čakať.

Napriek tomu majster pracoval až do svojho posledného dňa. Päť hodín denne trávil portréty, neustále kričal od bolesti, no takmer bez toho, aby si to všimol, bol tak fascinovaný tvorivým procesom. Tak to bolo v posledný deň maliara. Ráno pocítil nával živosti a namaľoval portrét Dr. Rauchfusa. Zrazu sa jeho pohľad zastavil a padol priamo na svoju paletu. Bolo to 24. marca 1887.

„Nepamätám si srdečnejší a dojemnejší pohreb!... Mier s tebou, mocný ruský muž, ktorý utiekol z bezvýznamnosti a špiny lesov,“ napísal I. E. Repin neskôr o tom, ako svojho starého priateľa videl na poslednej ceste. .

V tom istom roku 1887 bola usporiadaná veľká posmrtná výstava diel veľkého ruského majstra, sprevádzaná vydaním podrobného ilustrovaného katalógu. O rok neskôr vyšla kniha venovaná životu a dielu Ivana Nikolajeviča Kramskoyho.

Ivan Nikolaevič Kramskoy, umelec druhej polovice 19. storočia, sa zapísal do dejín ruského maliarstva ako zakladateľ realistického smeru v umení. Aktívne rozvíjal princíp kritického realizmu vo svojej tvorbe, ako aj v článkoch venovaných teórii umenia. Mnohé z jeho plátien sú uznávané ako klasika ruskej maľby. Autor bol majstrom portrétu, historických a žánrových scén.

krátky životopis

Kramskoy, umelec známy svojimi realistickými maľbami, sa narodil v roku 1837 v buržoáznej rodine. Vyštudoval reálku v Ostrogorzhsku, ale pre chudobu svojej rodiny nemohol pokračovať v štúdiu na gymnáziu. Počas pôsobenia v miestnej Dúme ho zaujala retuš fotografií. Čoskoro sa jeho učiteľom stal M. Tulinov, ktorý ho naučil základy maľby. O niekoľko rokov neskôr sa Kramskoy, umelec známy najmä svojimi portrétmi, presťahoval do Petrohradu, kde začal plodnú tvorivú kariéru, ktorá pokračovala až do jeho náhlej smrti v roku 1887.

Štúdium na akadémii

V roku 1857 sa stal žiakom akademika A. Markova, ktorý sa špecializoval na historickú maľbu. Počas štúdia získal niekoľko medailí za vlastné obrazy, ako aj za kópie obrazov iných maliarov s náboženskou tematikou. Budúci slávny maliar dostal svoju malú zlatú medailu za obraz venovaný biblickému príbehu.

Na získanie titulu umelca s nárokom na štátny dôchodok bolo potrebné do súťaže prihlásiť dielo venované scéne zo škandinávskych ság. Kramskoy, umelec, ktorý sa snažil o realistické zobrazenie udalostí a slobodu tvorivosti, sa však spolu s ďalšími trinástimi študentmi obrátil na vedenie akadémie so žiadosťou o ich vyradenie zo súťaže, pričom svoju túžbu zdôvodnil tým, že chcú písať na témy, ktoré by oni sami preferovali. Potom si mladí maliari založili vlastný umelecký artel, ktorý však nemal dlhé trvanie, keďže jeho členovia sa veľmi skoro rozhodli prejsť na štátnu podporu.

Asociácia putovných umeleckých výstav

Ktorá sa už v ranom období jeho pôsobenia stala prelomovou udalosťou v kultúrnom živote ríše, stala sa jedným z organizátorov a ideových inšpirátorov tejto organizácie. Jeho členovia obhajovali princípy realizmu v umení, aktívne spoločenské a občianske postavenie umelcov. Autor vo svojom diele obhajoval princípy realizmu. Veril, že obrázky by mali byť nielen vierohodné, ale mali by mať aj morálny a výchovný význam. Preto sú jeho diela preniknuté osobitou dramatickosťou.

V 70. rokoch 19. storočia autor vytvára množstvo pozoruhodných portrétov svojich slávnych súčasníkov: maľuje obrazy Tolstého, Nekrasova, Šiškina, Treťjakova a ďalších. V tejto sérii zaujíma osobitné miesto portrét umelca Kramskoyho, ktorý sám vytvoril v roku 1867. Toto plátno sa vyznačuje vysokým stupňom realizmu, ako ostatné jeho diela z tohto obdobia.

Portrét N. Nekrasova

Takým je napríklad známe dielo umelca „Nekrasov v období „Posledných piesní“ v rokoch 1877-1878. Na tomto obrázku sa umelec rozhodol ukázať slávneho básnika pri práci v poslednom období jeho života. Vo všeobecnosti zohrala v umelcovej práci veľkú úlohu téma emocionálnych zážitkov človeka, jeho boj so smrťou alebo nejaký šok. V dielach majstra táto téma nemala spoločenskú konotáciu, ako v dielach iných maliarov. Vždy ukazoval boj ducha s chorobou a najviac dokázal túto myšlienku sprostredkovať na tomto obrázku.

Ženské portréty

Snáď najznámejším dielom majstra je obraz „The Stranger“. Umelec Kramskoy sa zameral na krásu svojho modelu. Zdôraznil, že bola mestskou módnou, a preto jej vzhľad predpisoval s veľkou starostlivosťou: bohatý kožuch, koketná pokrývka hlavy, nádherné šperky a látky.

Je príznačné, že pozadie na tomto plátne hrá druhoradú úlohu: je prezentované v opare, keďže autor sústreďuje všetku svoju pozornosť na elegantnú mladú ženu. Umelec Ivan Kramskoy mal obzvlášť rád maľovanie portrétov. Obrazy autora sa líšia v rôznych náladách.

Ak je žena na vyššie uvedenom obrázku zobrazená v hrdej, sebavedomej póze, potom sa model na plátne „Dievča s voľným vrkočom“ naopak zobrazuje v ťažkej, dokonca bolestivej chvíli, keď sa zdalo, že sa vzdala. všetko okolo seba a bola úplne ponorená do seba. Preto jej tvár, na rozdiel od výzoru cudzinca, vyjadruje hlbokú sústredenú zamyslenosť, smútok a ľahký smútok.

"Neútešný smútok"

Tento obraz bol namaľovaný v roku 1884 pod dojmom osobného smútku umelca, ktorý stratil svojho syna. Preto sa na obraze ženy zobrazenej v smútočných šatách hádajú rysy manželky autora.

Toto plátno sa od ostatných diel autora líši beznádejou, ktorou je presiaknuté. V strede plátna je žena v stredných rokoch v čiernych šatách. Stojí pri krabici plnej kvetov. Jej smútok nie je vyjadrený v póze, ktorá je celkom prirodzená a dokonca voľná, ale v očiach a pohybe ruky, ktorou si pritláča vreckovku k ústam. Toto plátno je možno jedným z najsilnejších v diele umelca a ruskej maľby všeobecne.

A van Kramskoy sa zúčastnil na známej študentskej vzbure Akadémie umení: odmietol napísať súťažnú prácu na danú tému. Po vylúčení z Akadémie založil najskôr Artel slobodných umelcov a neskôr sa stal jedným zo zakladateľov Združenia tulákov. V sedemdesiatych rokoch 19. storočia sa Ivan Kramskoy stal slávnym umeleckým kritikom. Jeho plátna si kúpilo mnoho zberateľov vrátane Pavla Treťjakova.

Člen "Nepokoje štrnástich"

Ivan Kramskoy sa narodil v Ostrogozhsku v rodine úradníka. Rodičia dúfali, že sa syn stane úradníkom ako jeho otec, ale chlapec rád kreslil už od raného detstva. Sused, umelec samouk Michail Tulinov naučil mladého Kramskoyho maľovať vodovými farbami. Neskôr budúci umelec pracoval ako retušér - najskôr s miestnym fotografom a potom v Petrohrade.

Ivan Kramskoy sa neodvážil vstúpiť na Akadémiu umení v hlavnom meste: neexistovalo žiadne základné umelecké vzdelanie. Ale Michail Tulinov, ktorý sa v tom čase tiež presťahoval do Petrohradu, navrhol, aby študoval jeden z akademických odborov - kreslenie zo sadry. Náčrt Laocoönovej hlavy sa stal jeho úvodným dielom. Rada Akadémie umení vymenovala Ivana Kramskoya za študenta profesora Alexeja Markova. Začínajúci umelec sa naučil nielen písať, ale aj pripravil kartón na maľovanie Katedrály Krista Spasiteľa v Moskve.

V roku 1863 mal Ivan Kramskoy už dve medaily - malú striebornú a malú zlatú. Ostala pred nami tvorivá súťaž - tí, ktorí ju úspešne zvládli, získali veľkú zlatú medailu a šesťročný zahraničný dôchodcovský zájazd.

Za súťažnú prácu rada ponúkla študentom zápletku zo škandinávskej mytológie – „Sviatok vo Valhale“. V tejto dobe však v spoločnosti vzrástol záujem o žánrové diela: populárne sa stali obrazy zobrazujúce každodenný život.

Študenti akadémie sa rozdelili na inovátorov-žánrových maliarov a historikov, verných starým tradíciám. 14 z 15 uchádzačov o veľkú zlatú medailu odmietlo maľovať súťažné plátna na mytologickú zápletku. Najprv predložili rade niekoľko petícií: chceli si vybrať témy sami, žiadali, aby sa písomné práce posudzovali verejne a aby boli odôvodnené. Ivan Kramskoy bol „zástupcom“ zo štrnásťčlennej skupiny. Prečítal požiadavky rade a rektorovi akadémie a po odmietnutí zo skúšky odišiel. Súdruhovia nasledovali jeho príklad.

“... Nakoniec sme sa pre každý prípad predzásobili petíciami, v ktorých sa uvádzalo, že „z domácich či iných dôvodov nemôžem ja, ten a ten, pokračovať v kurze na Akadémii a žiadam Radu o vydanie mi diplom zodpovedajúci medailám, ktorými som bol ocenený“ .
<...>
Študenti jeden po druhom vychádzali z konferenčných miestností akadémie a každý vytiahol z bočného vrecka kabáta na štyri kusy zloženú prosbu a položil ju pred úradníka, ktorý sedel pri špeciálnom stole.
<...>
Keď už boli všetky petície podané, opustili sme tabuľu, potom zo stien Akadémie a konečne som sa cítil v tejto hroznej slobode, po ktorej sme všetci tak dychtivo túžili.

Ivan Kramskoy

Artel slobodných umelcov

Ivan Kramskoy. Autoportrét. 1867. Štátna Treťjakovská galéria

Ivan Kramskoy. Dievča s mačkou. Portrét dcéry. 1882. Štátna Treťjakovská galéria

Ivan Kramskoy. Na čítanie. Portrét Sophie Nikolaevny Kramskoy, manželky umelca. 1869. Štátna Treťjakovská galéria

Po skončení školy museli mladí umelci opustiť dielne Akadémie, kde nielen pracovali, ale aj bývali – často u príbuzných či priateľov. Nové byty a dielne nebolo čo prenajímať. Aby zachránil svojich kamarátov pred chudobou, Kramskoy navrhol vytvorenie spoločného podniku Artel slobodných umelcov.

Spoločne si prenajali malú budovu, kde mal každý svoju dielňu a spoločnú priestrannú zasadaciu miestnosť. Domácnosť viedla maliarova manželka Sophia Kramskaya. Čoskoro dostali umelci objednávky: kreslili ilustrácie pre knihy, maľovali portréty, robili kópie obrazov. Neskôr sa v Arteli objavil fotoateliér.

Združenie slobodných umelcov prekvitalo. Ivan Kramskoy sa zaoberal záležitosťami Artela: hľadal zákazníkov a rozdeľoval peniaze. Paralelne maľoval portréty, dával lekcie kreslenia v Spoločnosti na podporu umelcov. Jedným z jeho študentov bol Ilya Repin. O Kramskoyovi napísal: „To je ten učiteľ! Jeho vety a chvály boli veľmi závažné a mali na študentov neodolateľný účinok..

V roku 1865 začal maliar maľovať kupoly katedrály Krista Spasiteľa v Moskve na kartón, ktorý vytvoril počas rokov štúdia na akadémii.

Koncom roku 1869 Ivan Kramskoy prvýkrát opustil Rusko, aby sa zoznámil so západným umením. Navštívil viaceré európske metropoly, navštívil tam múzeá a umelecké galérie. Kramskoyove dojmy o západných maliaroch boli rozporuplné.

"Dnes som navštívil Kráľovské múzeum... Všetko, čo som videl, pôsobí ohromujúcim dojmom."

Ivan Kramskoy z listu svojej manželke

Keď sa Ivan Kramskoy vrátil do Ruska, mal konflikt s jedným zo svojich súdruhov: prijal cestu dôchodcu z Akadémie, čo bolo proti pravidlám „štrnástky“. Kramskoy opustil Artel a čoskoro sa rozpadlo združenie slobodných umelcov.

Zakladateľ Spolku vandrovníkov

Ivan Kramskoy. Portrét Ilju Repina. 1876. Štátna Treťjakovská galéria

Ivan Kramskoy. Portrét Ivana Šiškina. 1880. Štátna Treťjakovská galéria

Ivan Kramskoy. Portrét Pavla Treťjakova. 1876. Štátna Treťjakovská galéria

Čoskoro sa Ivan Kramskoy stal jedným zo zakladateľov nového kreatívneho združenia - Asociácie putovných umeleckých výstav. Medzi jeho zakladateľov patrili aj Grigorij Mjasoedov, Vasilij Perov, Alexej Savrasov a ďalší umelci.

„Účelom partnerstva je organizovať... putovné výstavy umenia vo všetkých mestách impéria vo forme: a) poskytovania možnosti obyvateľom provincií zoznámiť sa s ruským umením... b) rozvíjania lásky pre umenie v spoločnosti; c) uľahčenie umelcom uvádzať ich diela na trh.“

Zo stanov Zväzu putovných umeleckých výstav

Ivan Kramskoy. Májová noc. 1871. Štátna Treťjakovská galéria

Ivan Kramskoy. Kristus na púšti. 1872. Štátna Treťjakovská galéria

Na prvej výstave Tulákov v roku 1871 Ivan Kramskoy predstavil svoje nové dielo Májová noc. Obraz s morskými pannami zaliatymi v mesačnom svetle namaľoval maliar v Malej Rusi podľa príbehu o Gogoľovi. Plátno s mystickou zápletkou nezodpovedalo programu Wanderers, ale dielo malo úspech u umelcov aj kritikov a hneď po výstave ho kúpil Pavel Treťjakov.

"Som rád, že som si pri takejto zápletke nakoniec nezlomil krk, a ak by som nechytil mesiac, vyšlo niečo fantastické ..."

Ivan Kramskoy

V roku 1872 Kramskoy dokončil obraz „Kristus v púšti“. „Už päť rokov neúnavne stojí predo mnou; Musel som to napísať, aby som sa toho zbavil", - napísal svojmu priateľovi, umelcovi Fjodorovi Vasilievovi. Za toto plátno chcela Akadémia umení udeliť Kramskoyovi titul profesora, ale on to odmietol. Obraz kúpil Pavel Tretyakov za veľa peňazí - 6 000 rubľov.

V 70. rokoch 19. storočia vytvoril Kramskoy mnoho portrétov - umelca Ivana Šiškina, Pavla Treťjakova s ​​manželkou, spisovateľov Leva Tolstoja, Tarasa Ševčenka a Michaila Saltykova-Ščedrina, Dr. Sergeja Botkina.

Ivan Kramskoy nielen maľoval plátna, ale publikoval aj kritické články. Vyzýval zbaviť sa vplyvu Akadémie umení na umenie, presadzoval vznik kresliarskych škôl a dielní, kde by sa mladí umelci mohli učiť od skúsených maliarov a zároveň si zachovať svoj vlastný štýl. Kramskoy trval na tom, aby umelci dostali dobré vzdelanie: „Aby sme mohli kritizovať masy, musíme stáť nad masami a poznať a chápať spoločnosť vo všetkých jej záujmoch a prejavoch“.

Ivan Kramskoy. Neznámy. 1883. Štátna Treťjakovská galéria

Ivan Kramskoy. Neutíšiteľný smútok. 1884. Štátna Treťjakovská galéria

V 80. rokoch 19. storočia bolo jedným z umelcových senzačných diel „Neznámy“. O hrdinke plátna - krásnej dáme oblečenej v najnovšej móde - diskutovali kritici aj verejnosť. Publikum zaujala jej osobnosť, mierne arogantný vzhľad a outfit, ktorý bol v móde tých rokov dokonalý. V tlači bol obraz opísaný ako „ruská Mona Lisa“, kritik Vladimir Stasov nazval obraz „Kokotka v kočíku“. Znalci umenia však vzdali hold zručnosti Kramskoya, ktorý nenápadne napísal tvár neznámej dámy a jej nádherné oblečenie. Po 11. výstave Wanderers, kde bol obraz vystavený, ho kúpil významný priemyselník Pavel Kharitonenko.
Asociácia putovných umeleckých výstav

Malebná štúdia k obrazu „Neznámy“, ktorý je uložený v Prahe, v súkromnej zbierke (1883).

Toto je možno najznámejšie dielo Kramskoya, najzaujímavejšie, ktoré dodnes zostáva nepochopené a nevyriešené. Chytrý Kramskoy nazval svoj obraz „Neznámy“ a navždy za ním zafixoval auru tajomstva. Súčasníci boli doslova bezradní. Jej imidž vyvolával úzkosť a úzkosť, nejasnú predtuchu depresívneho a pochybného nového – vzhľadu typu ženy, ktorá nezapadala do starého systému hodnôt. "Nie je známe, kto je táto dáma, slušná alebo skorumpovaná, ale sedí v nej celá éra," uviedli niektorí. Stasov nahlas nazval Kramskoyovu hrdinku „cocotte v koči“. Treťjakov sa Stasovovi tiež priznal, že Kramskoyove „bývalé diela“ sa mu páčili viac ako tie posledné. Existovali kritici, ktorí spájali tento obraz s Annou Kareninou Leva Tolstého, ktorá zostúpila z výšky svojho spoločenského postavenia, s Nastasjou Filippovnou Fjodora Dostojevského, ktorá sa povzniesla nad pozíciu padlej ženy, mená dám svetla a polosvetla. boli tiež tzv. Začiatkom 20. storočia bola škandalóznosť obrazu postupne prekrytá romanticko-tajomnou aurou Blokovho "Cudzinca". V sovietskych časoch sa Kramskoyova „Neznáma“ stala stelesnením aristokracie a svetskej sofistikovanosti, takmer ako ruská Sixtínska Madona - ideál nadpozemskej krásy a duchovnosti.

V súkromnej zbierke v Prahe sa nachádza obrazová štúdia k obrazu, ktorá presviedča, že Kramskoy hľadal nejednoznačnosť umeleckého obrazu. Etuda je oveľa jednoduchšia a ostrejšia, povedané a určitejšia ako obrázok. Ukazuje drzosť a panovačnosť ženy, pocit prázdnoty a sýtosti, ktoré vo finálnej verzii absentujú. Na obraze „Neznámy“ je Kramskoy uchvátený zmyselnou, takmer dráždivou krásou svojej hrdinky, jej jemnou tmavou pokožkou, zamatovými mihalnicami, mierne povýšeným prižmúrením jej hnedých očí, jej majestátnym držaním tela. Ako kráľovná sa týči nad hmlistým bielym studeným mestom a jazdí v otvorenom koči po Aničkovom moste. Jej odev - klobúk Francis zdobený elegantným ľahkým perím, "švédske" rukavice vyrobené z najjemnejšej kože, kabát Skobelev zdobený sobolou kožušinou a modrými saténovými stuhami, spojka, zlatý náramok - to všetko sú módne detaily ženského kostýmu z 80. rokov 19. storočia, vyhlasujúc si drahú eleganciu. Neznamenalo to však príslušnosť k vyššiemu svetu; skôr naopak, kódex nepísaných pravidiel vylučoval prísne dodržiavanie módy v najvyšších kruhoch ruskej spoločnosti.

Vycibrená zmyselná krása, majestátnosť a gracióznosť „Neznámeho“, istá odľahlosť a arogancia nedokážu zakryť pocit neistoty pred svetom, do ktorého patrí a na ktorom je závislá. Kramskoy svojím obrazom nastoľuje otázku o osude krásy v nedokonalej realite.

neznámy

Umelec Ivan Nikolaevič Kramskoy je vynikajúci ruský majster maľby, ktorý žil a tvoril v druhej polovici devätnásteho storočia. Nie je len maliar - je jedným zo zakladateľov hnutia realistických umelcov v ruskom a svetovom umení.

Keďže Ivan Nikolajevič stál pri počiatkoch kritického realizmu, vznikla veľmi lákavá myšlienka predstaviť umelca ako revolučného maliara, ktorý viedol vzburu na Akadémii umení, postavil sa proti biblickej maľbe, a teda aj proti reakčnému cárskemu systému. Toto všetko je politikárčenie. A nič viac. Pravda je ako vždy niekde uprostred.

Životopis umelca Ivana Kramskoya

Umelec Ivan Kramskoy sa narodil 27. mája 1837 v provincii Voronež neďaleko mesta Ostrogožsk v meštianskej rodine. Reálnu školu absolvoval s vyznamenaním, ale nemohol nastúpiť na gymnázium - v roku 1849 chlapcovi zomrel otec a rodina žila veľmi skromne. Po absolvovaní skutočnej školy Ivan nejaký čas pracoval v mestskej dume. V mestskej dume sa začal zaujímať najskôr o kaligrafiu a potom o maľbu.

Túžba kresliť bola taká veľká, že Ivan neustále prosil svojho staršieho brata o pomoc – brat ho mohol zariadiť za učňa u nejakého miestneho maliara. S týmito požiadavkami otravoval svojho staršieho brata celé dva roky a v dôsledku toho bol pridelený študovať k jednému z voronežských maliarov. V dielni na maľovanie ikon Ivan Nikolaevič dlho nepracoval - utiekol. Následne si pripomenul, že v ikonopiseckej dielni nesmel maľovať, ale využívali ho ako pomocníka v domácnosti – prinášať, nosiť, umývať.

Po úteku sa mladý Kramskoy stretol s M.B. Tulinov, ktorý bol vášnivým milovníkom maľby a rodiacej sa fotografie. Ivan Nikolajevič nejaký čas žil s Tulinovom a potom sa presťahoval do Charkova a dostal prácu ako retušér v Ya.P. Danilevskij. Počas tohto obdobia sa budúci umelec začal zaujímať o čítanie, začal študovať teóriu maľby a teóriu umenia.

Kramskoy pracoval v Charkove tri roky a rozhodol sa vstúpiť na Akadémiu maľby.

Ukázalo sa, že život v Petrohrade nie je vôbec lacný a peniaze zarobené v Charkove sa rýchlo minuli. Kramskoy sa rozhodol spojiť štúdium na akadémii a pracovať ako retušér vo fotografickom štúdiu. Kombinácia sa ukázala ako úspešná - mladý umelec si dokázal prenajať malý (podľa štandardov devätnásteho storočia) trojizbový byt na Vasilyevskom ostrove. Práve tento byt sa stal miestom takmer každodenného stretávania sa spolužiakov, miestom búrlivých diskusií a ambicióznych snov o budúcnosti.

Kramskoyovo vzdelávanie na akadémii bolo celkom úspešné. Za dielo „Smrteľne zranený Lenskij“ v roku 1860 dostal študent Kramskoy druhú striebornú medailu, v rokoch 1861-1862 za obraz „Modlitba Mojžiša za Izraelitov prekračujúcich Čierne more“, sedem portrétov, obraz „Olegovo ťaženie do Konštantínopolu. “ a k druhej zlatej medaile boli odovzdané dve veľké kópie obrazov J. Kapkova a P. Petrova (maľby s náboženskou tematikou).

V roku 1862 bol Kramskoy prijatý ako učiteľ na škole cisárskej spoločnosti pre podporu umenia.

Aby dokončil štúdium na Akadémii, musel absolvovať program, aby získal prvú zlatú medailu. Prvá zlatá medaila umožnila umelcovi získať triedu a štátny dôchodok za zahraničnú služobnú cestu s cieľom rozvíjať a študovať maľbu.

V roku 1863 však rada akadémie vypracovala nové pravidlá pre študentov, ktorí chceli získať prvú zlatú medailu. Podmienky boli také ťažké (jednoducho nemožné), že 14 ľudí z radov absolventov na čele s Ivanom Kramskoyom sa obrátilo na Radu so žiadosťou o uvoľnenie z účasti na súťaži. Je to so žiadosťou. Nie s požiadavkou alebo revolučnou príťažlivosťou.

Tak vznikla legenda o „Vzbure štrnástich“. Neochota zúčastniť sa súťaže sa však stala výzvou a pobúrila vedenie Akadémie. Bola to však vzbura?

Z Akadémie boli prepustení študenti bez titulu triedny umelec, čo výrazne skomplikovalo budúci život mladých maliarov. A Kramskoy navrhol vytvorenie "Petersburg Artel of Artists" - takého spoločenstva mladých maliarov s fondom vzájomného prospechu a povinnými zrážkami do pokladne z každého predaného diela percenta stanoveného súdruhmi.

Ivan Nikolaevič sa s veľkou túžbou zaoberal záležitosťami artelu, ale komunita sa veľmi skoro rozpadla - jeden zo súdruhov začal žiadať akadémiu o osobný dôchodok, aby mohol cestovať do zahraničia. Kramskoy bol rozhorčený, ale väčšina účastníkov odpadlíckeho artelu ho podporila. Nie je to pekný príbeh. Je potrebné povedať, že Kramskoy bol nielen ideologickým inšpirátorom artelu, ale aj jeho hlavným patrónom umenia - je známe, že len v roku 1869 prispel do pokladnice artelu viac ako 3 000 rubľov. Ukázalo sa, že si ponechal umelcov, ktorých považoval za rovnako zmýšľajúcich ľudí, a jeho druhovia boli v arteli výlučne kvôli materiálnemu zisku, a keď dostali viac výhod, ľahko artel opustili.

Samotný Kramskoy opustil artel a čoskoro sa táto komunita umelcov rozpadla.

V roku 1870 vzniklo „Združenie putovných umeleckých výstav“. A jedným z organizátorov tejto spoločnosti, ako ste možno uhádli, bol Ivan Nikolajevič Kramskoy, ktorý nebol len tvorcom - jednoducho vložil svoju dušu do Partnerstva.

Umelec zomrel 25. marca 1887. Maľoval portrét doktora Rauchfusa, zrazu stuhol a spadol. Prichádzajúci lekár konštatoval smrť veľkého umelca.

Nebudem hovoriť o dielach umelca - ukážem vám niektoré z nich.