Tretiakovská galéria vás pozýva obdivovať obrazy Marca Chagalla. V Treťjakovskej galérii sa otvára sála divadelných panelov Marca Chagalla Prečo je koza zelená?

Výstava málo známeho grafického dedičstva Marca Chagalla (1887-1985). Na výstave „Marc Chagall. Počiatky umeleckého jazyka umelca“, dielo umelca je prezentované v kontexte hľadania pôvodu jeho umenia.

Chagall patril ku generácii umelcov, ktorí sa začiatkom 20. storočia v snahe nájsť samých seba, svoj vlastný obrazný systém a plastický jazyk priklonili k ľudovému umeniu. Chagall nezískal dôsledné odborné vzdelanie, jeho prvým a hlavným učiteľom bolo prirodzené prostredie – židovské, ruské, bieloruské, litovské, francúzske prostredie, „tá živá voda“, ktorá majstra „nabíjala“ a inšpirovala po celý život.

Skutočné a neuveriteľné udalosti zachytené umelcom sú pevne spojené s pozemským prostredím pre neho kľúčovými každodennými predmetmi, znakmi miesta, ktoré sa stali charakteristickými Chagallovými „heslami“: od naivného znaku kaderníka vo Vitebsku alebo mliekara v Paríži až po kríž pravoslávnej katedrály alebo chiméry Notre Dame v Paríži, od jednoduchých výšiviek po sedemramenný svietnik a Tóru, od vratkej sedliackej chatrče po vilniuskú synagógu a brány židovského cintorína, od populárnych grafík a ilustrácií ľudových publikácií, potulných hudobníkov až po zástavy revolúcie. Umelec argumentoval: "Nie je pravda, že moje umenie je fantastické! Som realista, milujem zem!"

Základ výstavy v Treťjakovskej galérii tvoria diela zo zbierok umelcovej rodiny: jedinečné, v Rusku nikdy nevystavované, diela „rodinného kruhu“ - autoportréty, portréty jeho matky, babičky, sesterníc, sestry, manželka Bella a dcéra Ida, popravená koncom 20. – 10. rokov 20. storočia. V týchto dielach sa divákovi predkladá akási autobiografia umelca, kronika jeho rodiny (Pri okne. Matka a dcéra. 1908; Ring. 1908-1909; Model. Umelcova sestra. 1910; Narodenie. 1911 a ďalšie). Vyrytá história Chagallovho života je zachytená na listoch série „Môj život“ (1922). Jedinečným leitmotívom výstavy je obraz jeho milovaného mesta - Vitebsk, ktorý je v tej či onej podobe prítomný na všetkých majstrových obrazoch.

Z francúzskej zbierky pochádzala aj skupina diel zo 60. – 70. rokov v technike vzácnej koláže (Triumph of Music. Skica pre panel pre Metropolitnú operu, Lincoln Art Center. 1966, Klaun a jeho tieň (Modrý huslista). 1964 . Orgovníkový akt. 1967. Hymna Nábrežie hodín. 1968).

Puškinovo múzeum im. A.S. Pushkin predstavil na výstave „Krajina s kozou (Liozno)“ (1910), „V sieni Thea“ (1910), „Izba na Gorokhovaya“ (1910), vytvorenej v Rusku v roku 1910, ktorú múzeu darovala Ida Chagall. Diela z prvého parížskeho obdobia, príklady Chagallovej interpretácie moderného francúzskeho umenia – „Akt s kvetmi“, „Ležiaci akt“ (obe 1911) – poskytuje Nadácia Sepherot (Lichtenštajnsko).

Moskovskému publiku sa po prvý raz ukážu Chagallove mladistvé albumy nedávno získané vo Francúzsku pochádzajúce z archívu Blaisea Cendrarsa, spisovateľa a básnika, priateľa a prekladateľa majstra, ktorý mladého umelca uviedol do okruhu parížskych avant- gardových umelcov (zbierka T. a I. Manasherova, Moskva).

Okrem originálnych kresieb sú súčasťou výstavy aj ilustrácie „Mŕtve duše“ od N. V. Gogolu (1923-1925), ktoré vznikli z iniciatívy parížskeho galeristu a vydavateľa série „Artist's Book“ Ambroise Vollarda zo zbierky r. Tretiakovská galéria, ktorú autor dostal ako dar v roku 1927.

Objavom pre domácu verejnosť bude slávna „Svadobná služba“ (1951-1952. Keramika, biely smalt, maľba), ktorú vytvoril Chagall na počesť svadby svojej dcéry Idy (súkromná zbierka, Paríž) a dve mramorové sochy pre r. fontána - „Ryby“ a „Vták“ (1964. Zbierka Nadácie Pierra Gianadda, Martini, Švajčiarsko). Predmety ľudového umenia prezentované na výstave z Ruského etnografického múzea (Petrohrad) a Múzea dejín Židov v Rusku (Moskva) doplnia divákovi pochopenie pôvodu Chagallovho obrazového systému.

No a čo? Musím sa priznať - c "est captivant. [Je to očarujúce (francúzsky).] Nedá sa nič robiť. Toto je umenie, ktoré by som si mal maximálne hnusiť. To je to, čo nenávidím vo všetkých ostatných oblastiach života. Ešte som zabudol nenávidieť), s ktorým sa napriek všetkej duševnej únave stále nedokážem vyrovnať - a predsa uchvacuje, ba povedal by som, že očarí, ak sa budete držať presného významu toho slova. Chagallovo umenie obsahuje akési tajné kúzlo, akúsi mágiu, ktorá podobne ako hašiš pôsobí nielen popri vedomí, ale aj napriek<...>

Chagall dostal Carnegieho cenu. To už je akési globálne zasvätenie. [Vyznanie (francúzsky).] Ale ešte predtým, už desaťročia, patrí k tým umelcom, ktorých mená sa stali svetoznámymi, o ktorých kritici nepíšu inak ako pomocou hotových vyrazených vzorcov, a to je výraz s najväčšou úctou. Chagall bol skutočný veda, ako, povedzme, Chaplin. A toto uznanie možno považovať za zaslúžené. Na éru sa naozaj hodí, v ľuďoch vzbudzuje pocity, že ich to z nejakého dôvodu ťahá zažiť. Stále v tomto umení nájdete prvky démonickej posadnutosti či pôsobenia nečistých síl, ale o tom sa nesmie, a ak je dovolené, tak len v ironickom tóne, alebo ako o nejakej „alegórii“. Nepochybne existuje niečo spoločné medzi dielom Chagalla a dielom všetkých druhov démonických umelcov stredoveku, z ktorých niektorí praktizovali „zdobenie“ najposvätnejších katedrál najrôznejšími sochárskymi diablami, iní obklopovali miniatúry modlitby. knihy s tými najbezohľadnejšími a tak zlomyseľnými grimasami. Takí veľkí maliarski majstri ako Bosch alebo starší Bruegel, ako Schongauer a ako Grunewald boli unesení tým istým diablom – a so všetkými má Chagall spoločné aspoň to, že sa úplne podriaďuje svojvôli svojej fantázie; že píše, čo mu napadne; že je vo všeobecnosti v zajatí niečoho, čo sa vymyká akejkoľvek rozumnej definícii. To, čo však odlišuje Chagallove výtvory od obyčajných nezmyslov a žartov a od klamnej tvorivosti šialencov, je práve ich nefalšovaný pôvab.

Aktuálna výstava (otvorená v galérii 12. mája, rue Bonaparte) vo mne opäť potvrdila môj postoj k Chagallovmu umeniu (toto umenie som pred štvrťstoročím ocenila medzi prvými) a zároveň rozptýlila pochybnosť, ktorá sa do mňa vkradla; nie je Chagall snobský? Stal sa z neho šarlatán, poháňaný úspechom sa zmenil na banálneho podvodníka, ktorý predáva to, čo mu kedysi dalo skutočnú inšpiráciu? Takéto otázky by sa celkom prirodzene mohli vkrádať do duše, keďže Chagallov repertoár je stále obmedzený a on len opakuje tie isté témy.

Takže na tejto výstave sme opäť videli tých istých lietajúcich fúzatých Židov, zaľúbencov ležiacich na pohovke, biele nevesty, akrobatov, nežných efébov s kyticami, trepotajúcich sa anjelikov, zohnutých patetických huslistov a to všetko popretkávané akýmisi hrajúcimi sa kozami, s obrovskými sliepkami , teľatá a apokalyptické kone. A čo sa týka pozadia, je to opäť tá istá čierna obloha s rôznofarebnými svätožiarami svietidla, tie isté domčeky špinavej diery z hrozného vnútrozemia, ten istý roztopený sneh, či okenné rámy, zelené kríky, nástenné hodiny, sedemramenné svietniky, tori. Mení sa len usporiadanie týchto rôznych prvkov a mení sa aj formát obrazu. Bez niektorých z týchto podstatných detailov sa umelec zrejme jednoducho nezaobíde a budú sa mu vkrádať do kompozície, ktorá sa mu zdá nedokončená, kým si pre seba nenájde miesto taká huslistka či okrídlený posol.

Na výstavu som išiel bez veľkej túžby, v očakávaní presne týchto opakovaní, ktoré sa za roky môjho spoznávania Chagallovej tvorby stali veľmi nudnými. No táto nová ukážka „cvičenia s obmedzeným počtom rekvizít“ ma nielenže nenahnevala, ale aj uchvátila, a hlavne, táto relácia nepôsobila dojmom triku alebo dokonca úplne necitlivého triku. Každá maľba, každá Chagallova kresba má stále svoj vlastný život, a teda aj svoj vlastný raison d’etre. Toto všetko, aj to najznámejšie, dojíma, nie je to ani ľútosť typu „tu je taký úžasný talent, a tak sa mrhá, tak sa obmedzuje." Chagall jednoducho zostal verný sám sebe, inak nevie tvoriť. Ale keď sa chopí štetcov a farieb, niečo sa cez neho prevalí a on urobí to, čo mu šéf povie božstvo - tak sa to otočí že je to chyba božstva, ak všetko dopadne rovnako.

Ale toto božstvo, samozrejme, nie je Apollo. Najzvodnejšia a určite aj zvodná vec na Chagall sú farby, a nielen ich kombinácia, ale aj farby samotné, každá farba je braná samostatne. Tento spôsob nanášania farby je očarujúci, čo sa nazýva textúra. Tieto farebné pochúťky však v žiadnom prípade nemajú apolónsky pôvod. Nie je v nich žiadna harmonická melódia, žiadna zabehnutá harmónia, nie je tam žiadna úloha ani realizácia akéhokoľvek nápadu. Všetko vzniká náhodne a v tejto nepretržitej improvizácii nie je možné nájsť žiadne zámery ani zákony. Inšpirácie je viac než dosť, ale inšpirácia je v poriadku, s ktorým sa umelci, ktorí majú svoju kreativitu úplne pod kontrolou, správajú trochu blahosklonne. Prečo by také umenie nemohlo existovať, prečo si ho neužiť? Zabávame sa na kresbách detí či amatérov a užívame si často bezradné produkty ľudového umenia - všetko, v čom pôsobí priamy inštinkt a v čom nie je regulujúce vedomie. Navyše je dokonca užitočné si to užiť, je to osviežujúce, dáva to nové impulzy. Apollónsky začiatok však začína až vo chvíli, keď inštinkt ustúpi vôli, poznaniu, známemu systému ideí a napokon vplyvu celej tradičnej kultúry.

Až do začiatku 20. storočia sa toto všetko považovalo za skutočné umenie; Múzeá nás zoznamujú s históriou tohto umenia a vďaka tomuto umeniu nadobudli tieto múzeá v modernom živote význam neoceniteľných úložísk, takmer chrámov. Komunikujeme v nich s najvyššou a najhlbšou mysľou (aj keď tieto mysle sú niekedy vyjadrené vo veľmi trápnych, zvláštnych formách, alebo dokonca jednoducho blahosklonné k vtipom, k biflovaniu). Ale v tých istých múzeách urobia zvláštny dojem obrazy Chagalla a iných umelcov, zrodených z našej zmätenej, nepoznanej éry quel saint se vouer [Ktorého svätého uctievať (francúzsky).]. Samozrejme, vyjadria svoju éru a urobia to dokonca lepšie ako akékoľvek obrazy rozumnejšieho a triezvejšieho charakteru, alebo také obrazy, ktoré prezrádzajú väčší tréning. Pochybujem však, že budúce generácie budú po takom zoznámení sa s našou epochou naplnené úctou a začnú sa na nás obzerať tak, ako sa my pozeráme na rôzne prežité fázy ľudskej minulosti – s nehou, s nehou , a dokonca aj závisť. Zbožní ľudia medzi týmito budúcimi (aké tajomné!) generáciami, ktorí čítajú dušu našej doby z týchto pre neho najtypickejších diel (okrem iného z Chagallových obrazov), by skôr považovali za šťastie, že sa takáto nočná mora rozplynula, a obráti sa k nebu s modlitbou, ktorú nezopakoval.

Na skutočnej Chagallovej výstave by som chcel vyzdvihnúť jeden z obrazov. Ak nie je o nič menej nočnou morou ako ostatné, ak je pre Chagalla veľmi príznačná, ak v ňom dominuje princíp improvizácie, tak sa mi zdá, že je vážnejšia ako čokoľvek iné, je nepochybne utrpená a človek má pocit, že umelca, ktorý ju vytvoril, namiesto toho, aby sa uchýlil k obvyklému tvorivému vzrušeniu, ktoré má spoločné s kyslo-sladkou ospalosťou, prebudilo ho niečo vážne vystrašené a rozhorčené. Niet pochýb o tom, že dôvodom vzniku tejto vízie boli skutočné udalosti<…>Samotný význam prezentovaného symbolu mi však nie je jasný. Prečo práve bledá mŕtvola Krista pribitá na kríži prerezaná tmou sa rozprestiera po obraze v bielej žiare?! Nezrozumiteľné sú aj rôzne iné symboly (nepochopiteľné práve ako symboly), ktoré sú roztrúsené po celom obrázku. Vo všeobecnosti však táto „vízia“ udivuje a podriaďuje pozornosť. Mala by sa Kristova prítomnosť interpretovať ako lúč nádeje? Alebo je to pred nami zmierna obeť? Alebo došlo k pokusu odhaliť vinníka nespočetných problémov? Iní verili, že všetky problémy, ktoré postihli ľudstvo počas dlhých storočí kresťanskej éry, boli priamym ovocím tohto učenia, ktoré, kázanie milosrdenstva a lásky, malo v skutočnej skúsenosti krutejšie a horšie následky ako všetko, čo mu predchádzalo.

Neviem, ako problém vyriešiť. Samotný obrázok neobsahuje odpoveď a nemám v úmysle obrátiť sa na samotného tvorcu so žiadosťou o ústne pripomienky (ak by ich chcel poskytnúť). Jedna vec však v každom prípade zostáva nespochybniteľná. Obraz „Kristus“ predstavuje niečo mimoriadne tragické a niečo, čo plne zodpovedá ohavnosti doby, ktorú prežívame. Toto je dokument duše našej doby. A toto je nejaký výkrik, nejaký výkrik, toto je skutočný pátos! Možno aj tento obraz naznačuje obrat v samotnej Chagallovej tvorbe, jeho túžbu vzdialiť sa od svojich doterajších „zvodných radovánok“ a v tomto prípade od neho môžeme v budúcnosti očakávať ďalšie podobné odhalenia. Chagall je skutočný umelec a to, čo povie so všetkou úprimnosťou, bude vždy významné a zaujímavé.

Celá jedna sála Treťjakovskej galérie na Krymskom údolí je teraz venovaná Marcovi Chagallovi, legende ruskej avantgardy, jednému z najvýznamnejších umelcov svetového umenia 20. storočia. Prvýkrát po reštaurovaní bude možné vidieť celý cyklus panelov vytvorených majstrom pre Židovské divadlo, a nielen.

Zbierka Treťjakov obsahuje veľkú zbierku grafiky Marca Chagalla, vrátane ilustrácií k „Mŕtvym dušiam“, ktoré autor osobne daroval galérii, ale obrazov je málo - iba 12. Niektoré sú však skutočným hitom. Jeden z nich - „Nad mestom“ - stojí za to. Séria panelov, ktoré vytvoril Chagall pre Židovské divadlo, je veľmi žiadaná. Videli ich v štyridsiatich piatich mestách sveta, no v ich rodných múroch sa v rámci stálej expozície ukážu po prvý raz spolu. Túto sériu vytvoril Chagall v 20. rokoch, keď po nezhodách s Kazimirom Malevičom opustil rodný Vitebsk a školu, ktorú vytvoril, presťahoval sa do Moskvy a okamžite dostal veľkú zákazku.

„Chagall okamžite povedal, že namaľuje veľký panel a namaľuje tieto veci, aby vytvoril akúsi ladičku, úvod do divadla, a že svojou maľbou chce bojovať proti falošným bradám, naturalizmu, ktorý existoval v divadlo,“ hovorí kurátorka oddelenia maľby z konca 19. – začiatku 20. storočia v Treťjakovskej galérii Ľudmila Bobrovskája.

Umelec pracoval na dekoráciách dva mesiace, vytvoril deväť panelov, aj keď sa zachovalo len sedem. Najväčší z nich je „Úvod do židovského divadla“. Osud týchto diel Marca Chagalla je ťažký, rovnako ako osud samotného Židovského divadla, ktoré sa presťahovalo a v roku 1949 bolo úplne zatvorené. Potom diela skončili v Treťjakovskej galérii a veľmi dlho čakali na reštaurovanie.

„V roku 1973, keď Chagall prišiel do Moskvy, prišiel k nám a v Serovovej sále mu vybalili tieto veci. Bol neuveriteľne šťastný - nedúfal, že sú nažive, a dokonca niektoré veci podpísal, neboli tam. Svoje diela nevnímal ako stojanové diela,“ vysvetľuje Ľudmila Bobrovskaya.

Marc Chagall často zdôrazňoval svoju národnosť – písal poéziu v jidiš, vytvoril vitráže pre synagógu, no ťažko ho nazvať židovským umelcom, stále je kozmopolita, jeho umelecký jazyk je zrozumiteľný na všetkých kontinentoch. Napríklad Japonci ho veľmi milujú a už dlho milujú. V krajine vychádzajúceho slnka sa na jeho výstavy stoja rady.

Chagall sa v zásade nepridal k žiadnym skupinám, je ťažké ho nazvať prívržencom nejakého konkrétneho smeru, hoci si povedal: „Som realista, milujem zem“. Chagalla možno nazvať rozprávkovým umelcom, počiatky jeho tvorby sú v detstve, keď sa zdá, že všetko je možné. A koza môže byť zelená a ľudia sa môžu vznášať v oblakoch.

MOSKVA, 8. január. /Corr. RIA Novosti Elena Titarenko/. Veľmi krátko, len do marca 2003, zaujali obrazy Wassily Kandinského a Marca Chagalla svoje právoplatné miesto na výstave Štátnej Treťjakovskej galérie / Štátna Treťjakovská galéria /.

Niekoľko obrazov, známych po celom svete ako majstrovské diela ruskej avantgardy, si medzi zahraničnými zájazdmi urobilo krátku zastávku doma. Dnes sú diela týchto majstrov skutočnými „hviezdami“, takmer neustále na turné v rôznych častiach sveta. Kandinského plátna sa tak nedávno vrátili z Japonska, kde sa úspešne konala jeho najväčšia osobná výstava za posledné roky.

Ako povedala Svetlana Maslová, vedúca výskumníčka Štátnej Treťjakovskej galérie v rozhovore pre RIA Novosti, v krajine vychádzajúceho slnka, z odkazu prvého abstrakcionistu, „bolo ukázané všetko, čo existuje v Rusku“. Už na jar pôjdu obrazy na Západ – do Španielska. Počas leta 2003 bude výstava Wassily Kandinsky otvorená v Barcelone, v októbri sa presunie do Madridu, kde plátna z Ruska zostanú do konca januára 2004.

Medzitým môžu diváci hlavného mesta opäť vidieť klasiku na Krymskom Vale - slávnu "Kompozíciu VII" /1913/, "Improvizáciu studených foriem" /1914/, "Nejasnosť" /1917/, "Biely ovál" / 1919/, ako aj dielo Kandinského neskorého obdobia – „Hnutie“ /1935/.

Neďaleko sa v stálej expozícii „Umenie 20. storočia“ nachádzajú maľby Chagalla z obdobia Vitebska – obdobia výnimočných tvorivých objavov: „Nad mestom“ /1914-1918/, „Konvalinky“ /1916 /, „Svadba“ /1918/ sú presiaknuté pietnym, fantáziou naplneným vnímaním ruskej reality. Tri rané diela jasne ilustrujú vývoj Majstra, ktorý sa počas svojho života stal legendou umenia 20. storočia. V skutočnosti sú to ikonické diela - preniknuté silným temperamentom, vyznačujú sa jedinečným Chagallovým štýlom, ktorý sa v tom čase konečne vyvinul.

V marci bude otvorená Chagallova osobná výstava v Paríži v Národnej galérii Grand Palais. V júli bude rovnaká rozsiahla výstava vystavená v San Francisco Museum (USA). Niektoré obrazy zo zbierky Treťjakovskej galérie však už putovali do Amsterdamu na výstavu „Sedem panelov od Marca Chagalla,“ povedala Maslova.

Židovské historické múzeum zobrazuje vo svojich stenách „šokové“ exponáty z Treťjakovskej galérie – sedem veľkoformátových panelov namaľovaných v roku 1920 na výzdobu interiéru Židovského komorného divadla v Moskve. „Úvod do židovského divadla“, „Láska na javisku“ a vlys „Svadobná hostina“, ako aj slávne alegórie hudby, tanca, divadla a literatúry – všetky tieto plátna vznikli dva roky predtým, ako umelec navždy opustil Rusko.

Čoskoro po zatvorení divadla sa aj panely ocitli „v emigrácii“: po viac ako polstoročí odložené uzreli svetlo sveta až v roku 1991. Tím reštaurátorov zo Štátnej Treťjakovskej galérie pod vedením Alexeja Kovaleva, ktorý vykonal titánsku prácu, skutočne zachránil panely a zakaždým, keď sa ich vystavenie stáva sviatkom pre Treťjakovskú galériu.

A samotní umelci - Wassily Kandinsky /1866-1944/ a Marc Chagall /1887-1985/, ktorí začiatkom 20. rokov opustili Rusko a osud ich diel nebol ľahký. Dvaja priekopníci umenia, stojaci na úrovni takých titánov 20. storočia ako Kazimir Malevič, Pavel Filonov, Natalja Gončarová, Vladimir Tatlin, boli vo svojej domovine dlho skôr legendou ako realitou. Ich dedičstvo uložené v domácich múzeách bolo vlastne vylúčené z umeleckého života krajiny v ZSSR.

Naopak, v zahraničí ich poznali už pred prvou svetovou vojnou a v 30. rokoch im prišla skutočná sláva. Obaja zažili aj prenasledovanie: Kandinskij bol v roku 1933 nútený opustiť Nemecko, kde učil na slávnej škole Bauhaus, aktívne vystavoval a dokonca prijal občianstvo. Žil až do konca svojich dní v Paríži, kde sa v roku 1923 usadil aj Chagall.

V roku 1937 ich v Nemecku v neprítomnosti spojila výstava „Degenerované umenie“, ktorú zorganizovali nacisti v Mníchove. Čoskoro musel Chagall opustiť Európu úplne - počas holokaustu utiekol do USA.

Podobne ako iní lídri inovatívneho umenia v Rusku 20. storočia, aj obaja umelci podliehali vo svojej domovine mlčaniu, čo ešte umocnil ich odchod do emigrácie. Oficiálni ideológovia ZSSR držali svoje obrazy pod zámkom, ďaleko od očí verejnosti, až kým sa nezrútil celý starý hodnotový systém. Hoci Treťjakovská galéria, Ermitáž a Ruské múzeum už dlho vlastnia veľkolepé zbierky diel Kandinského a Chagalla, pochádzajúce z najcennejšieho raného obdobia, desaťročia „ležali pod buľom“ – dielo emigrantov nebolo dovolené. povýšený.

Až v roku 1973, keď bola Chagallova sláva skutočne celosvetová, bola „otvorená“ jeho výstava v Treťjakovskej galérii - potom sám autor prišiel do Ruska prvýkrát od roku 1922. Kandinskij bol hojne vystavovaný až v roku 1989, aj keď niektoré jeho diela sa objavili na uznávanej výstave Moskva-Paríž /1981/.

Do roku 1985 pôsobila malá sála Štátnej Treťjakovskej galérie ako prielom do neznámeho priestoru avantgardy, kde boli diela najväčších majstrov tej doby vystavené nie v desiatkach, čo by vzhľadom na bohatstvo bolo celkom realistické. prostriedkov, ale v jednom alebo dvoch obrázkoch naraz.

Zároveň už v 70. rokoch začali múzeá ZSSR poskytovať na zahraničné výstavy diela „zakázaných“ maliarov, ktoré niesli tieto charakteristické názvy: „Kandinský. Tridsať obrazov zo sovietskych múzeí“ /Paríž, 1979/.

Skutočný rozmer týchto umelcov ukázali osobné retrospektívy, ktoré sa konali v Moskve a Leningrade počas postperestrojkovej vlny vypĺňania medzier v dejinách ruského umenia. Potom sa avantgardné výstavy stali udalosťami, ktoré priťahovali obrovské fronty.

Už asi 10 rokov však v Rusku nie je možné vážne spoznať Chagalla alebo Kandinského: aj po otvorení výstavy 20. storočia Treťjakovská galéria častejšie ako vo vlasti ukazuje dedičstvo „veľkých“ v zahraničí, kde je všeobecne známy a žiadaný. Obidvaja majstri, čo spôsobili stále rastúcu úctu, vystavovali v Európe a USA v 10. rokoch 20. storočia, v 20. rokoch a od začiatku 30. rokov boli umelci z Ruska ochotne prijímaní najlepšími múzeami a galériami Starého a Nové svety / neboli výnimkou ani vojnové roky/.

V rovnakom čase začali Kandinského diela kupovať veľkí zberatelia - Solomon R. Guggenheim a Arthur J. Eddy /USA/, Mitchell T. Sadler /Veľká Británia/, Willem Beffi /Dánsko/. A už v roku 1937 sa jeho plátna objavili v zbierke Múzea Solomona R. Guggenheima /New York/, a potom v ďalších popredných múzeách moderného umenia - Centre Georges Pompidou /Paríž/, Galéria Lenbachhaus /Mníchov/. Jeho mladší kolega Chagall nebol nižší ako Kandinsky: jeho odkaz uchováva Ludwigovo múzeum (Kolín nad Rýnom) a Bazilejské múzeum umenia, múzeá v Londýne, Jeruzaleme, Paríži, New Yorku, Montreale atď. a Chagallovo múzeum. bola otvorená v Nice.

Počet súkromných zberateľov, ktorí vlastnia diela týchto dvoch autorov, je takmer nemožné spočítať. Obaja majstri boli povýšení do hodnosti národného pokladu vo viacerých krajinách naraz – od Nemecka a Francúzska až po Izrael.

Vynikajúci predstavitelia ruskej kultúry Kandinskij a Chagall patria do svetového umenia 20. storočia a ich odkaz patrí do „zlatého fondu“ Treťjakovskej galérie, Ruského múzea a množstva pokladníc ruského vnútrozemia. Ich diela sú pravidelne vystavené vo veľkých múzeách v rôznych krajinách. Nedávnymi príkladmi sú medzinárodné výstavy „Kandinský a Rusko“ vo Švajčiarsku, „Marc Chagall: Židovské tradície“ v Španielsku.

Výstava „Marc Chagall. Pôvod umeleckého jazyka umelca,“ venovaný jeho 125. výročiu. Výstava je zameraná na málo známu grafiku, zahŕňa aj ukážky židovského ľudového umenia a ruskú ľudovú tlač.

Marc Chagall odišiel do exilu v roku 1922 a napísal: „Ani cárske, ani sovietske Rusko ma nepotrebuje. Nerozumejú mi, som tu cudzinec. Ale Rembrandt ma určite miluje. A možno ma po Európe bude milovať moje Rusko.“ Predpoveď bola úplne opodstatnená, hoci umelec musel čakať pol storočia na uznanie vo svojej vlasti. V roku 1973 prišiel do Moskvy, aby otvoril svoju osobnú výstavu v Treťjakovskej galérii. Úplné uznanie, sprevádzané láskou širokej verejnosti, však nastalo po Chagallovej smrti - v časoch perestrojky. V roku 1987 Puškinovo múzeum usporiadalo veľkú retrospektívu majstra, ktorá si získala veľkú popularitu: ľudia sa v múzeu zoradili skoro v noci. A relatívne nedávny projekt Treťjakovskej galérie z roku 2005 s názvom „Ahoj, vlasť!“ zožala značný úspech

Aktuálnu výstavu v Inžinierskej budove možno považovať za akýsi súbor poznámok a komentárov k predchádzajúcemu „fóliu“.

Nechýbajú obľúbené hity ako „Walking over Vitebsk“ alebo „Fiddler on the Roof“, ale je tu stopäťdesiat exponátov s komornejším zvukom. Väčšinu z nich naši diváci nepoznajú. Podľa kurátorky výstavy Jekateriny Seleznevovej (vo voľnom čase od kurátorskej práce pôsobí ako riaditeľka odboru medzinárodných vzťahov Ministerstva kultúry Ruskej federácie) boli takmer všetky tieto materiály pred siedmimi rokmi nominované na účasť na projekte „Ahoj, vlasť!“, ale neboli zahrnuté do konečného zloženia. Pravdepodobne predovšetkým kvôli tomu, že vybledli na pozadí veľkorozmerných plátien. Potom sa rozhodlo zorganizovať v neurčitej budúcnosti samostatnú výstavu grafiky a maloformátovej maľby s cieľom zamerať sa na korene a pôvod Chagallovej kreativity. Ako vtipkovala umelcova vnučka Meret Meyer na tlačovej konferencii, „ak výstavu prirovnáme k dieťaťu, sedem rokov tehotenstva by mohlo viesť k narodeniu nejakého monštra. Ukázalo sa však, že „dieťa“ prezentované verejnosti je celkom roztomilé - prinajmenšom bez akýchkoľvek vývojových porúch. Aj keď ho ani nemôžete nazvať zázračným dieťaťom.

Nie je žiadnym tajomstvom, že umenie Marca Chagalla bolo výsledkom silnej syntézy niekoľkých štýlov, spôsobov a vizuálnych kultúr. Umelec vytvoril svoj osobný mýtus z rozmaru a inšpirácie, pričom si od svojho okolia nepožičiaval ani tak nápady a obrazy, ako „odrazové mostíky“ pre svoje vlastné emócie. Ale spätný pohľad odhaľuje značné množstvo paralel, často úplne nevedomých.

Ak by organizátori výstavy skutočne sledovali cieľ preskúmať „pôvod umelcovho tvorivého jazyka“, neobmedzili by sa len na zaradenie bronzových menory, rituálnych pohárov, chanukových lámp a iných znakov miestneho života na výstavu.

Predmety tohto druhu, zapožičané z Ruského etnografického múzea a Múzea dejín Židov v Rusku, sú tu mimoriadne vhodné, ale zjavne nedostatočné. A dokonca ani malá zbierka ruských populárnych výtlačkov stále nepokrýva tému „pôvodov“. Aby to bolo úplne presvedčivé, vyžadovalo by to pravoslávne ikony (Chagall si ich mimoriadne vážil), diela kubistov a surrealistov, ba dokonca vybrané diela ruských klasikov – od Alexandra Ivanova po Michaila Vrubela. V katalógu výstavy sú takéto súvislosti vysledované, no vo výstavnej realite ich nevidno. Je ľahké pochopiť prečo: takáto štúdia by si vyžadovala nielen dodatočné (a značné) organizačné úsilie, ale znepokojila by aj takzvaných „obyčajných“ divákov. Postava Marca Chagalla by prestala hrať hlavnú a výlučnú úlohu; verejnosť by sa k jeho dielam musela dostať cez významové labyrinty. Z hľadiska demokratického charakteru projektu sa tento postup organizátorom zrejme zdal neprijateľný, hoci z pohľadu historika umenia vyzeral veľmi lákavo.

Ale každý oblak má strieborný okraj. Minimalizácia príslušných narážok vám umožňuje držať sa Chagallovej práce priamo, bez sprostredkovateľov.

Stredobodom pozornosti je síce grafika vrátane tlačenej, no chýbať nebudú ani maľby, takže bokom nezostanú ani milovníci rozpoznateľných Chagallových efektov. Obzvlášť dramatický by mal byť vplyv obrazu „Nade nad Vitebskom“: stojí za to mať na pamäti, že bol napísaný v roku 1933, keď umelec utrpel dve morálne zranenia naraz.

Nacisti potom po výstave „Boľševizmus v umení“ spálili niekoľko Chagallových diel a francúzske úrady mu odmietli udeliť občianstvo, pripomínajúc obdobie komisára vo Vitebsku. V určitom zmysle možno tento obraz považovať za sedenie duševnej samoliečby.

Takmer všetko v Chagallovi je však autobiografické, dokonca aj fantazmagória. Napríklad ryté ilustrácie ku knihe „Môj život“ (je zvláštne, že umelec dokončil písanie memoárov vo veku iba 37 rokov) sú plné neskutočných detailov – a napriek tomu sú vnímané takmer ako dokumentárny dôkaz. O to autentickejšie pôsobia portréty členov rodiny – matky, manželky Belly a dcéry Idy, sesterníc, vzdialených príbuzných. Pri tejto príležitosti si spomínam na Chagallovu vetu: „Ak moje umenie nehralo žiadnu rolu v živote mojich príbuzných, potom ich životy a ich činy naopak výrazne ovplyvnili moje umenie.

Čo nie je ďalším „zdrojom kreatívneho jazyka“? V rodinnej téme na výstave trochu nečakane pokračujú fragmenty „Svadobnej služby“ - keramické jedlá maľované umelcom na počesť manželstva jeho dcéry.

Meret Meyer tvrdí, že počas života jej starého otca túto službu často využívali v každodennom živote.

Výstava zásadne nesleduje žiadnu chronológiu, takže v rovnakom priestore možno nájsť mladistvé skice, slávnu sériu leptových ilustrácií k Biblii a „Mŕtve duše“ (ide o diela 20. - 30. rokov 20. storočia), neskôr tónované koláže. , ktoré v skutočnosti neboli určené pre verejnosť, ale slúžili ako skice k monumentálnym dielam, napríklad pre panel „Triumf hudby“ pre Metropolitnú operu v New Yorku. Je jasné, že miešanie rôznych období kreativity tiež neprispieva k analytickému vnímaniu. Aj keď v prípade Chagalla sa takáto expozičná technika čiastočne ospravedlňuje. Počas svojho dlhého života akoby kreslil kruhy okolo vlastných emócií, medzi ktorými jedným z najdôležitejších bola túžba po stratenom Vitebsku. Takže medzery v desiatkach rokov medzi prácami sa nezdajú byť také kritické.

Tagy: Marc Chagall, Tretiakovská galéria