Speváčka z Moldavska sovietskeho obdobia. Najkrajšie moldavské ženy na svete

Mária sa narodila v r veľká rodina v Moldavsku, v obci Trusheni. Mária začala spievať skoro, veľmi sa jej to páčilo a jej striebristý hlas bolo počuť na nádvorí domu, na poli i vo vinici. Rodičia ju často brávali na najrôznejšie oslavy a tam, keď vyliezla na stoličku, malá Mariyka spievala obdivujúcim dedinčanom. V dedine dostala prezývku „fata kare kynta“ – „dievča, ktoré spieva“. Spievala a ochotnícke vystúpenia. Na jednom z týchto koncertov sa zúčastnila aj delegácia hostí z Ruska v rámci vtedajšej Dekády majstrov umení RSFSR. Na čele delegácie bol veľký skladateľ Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič. Bol ohromený spevom malého dievčatka a povedal ministrovi kultúry Moldavska, ktorý sedel vedľa neho: "Toto dievča by malo študovať hudbu." Mariyku prijali do hudobnej školy - internátnej školy pre nadané deti na moldavskom konzervatóriu v husľovej triede, ale nikdy sa nerozišla so spevom a naďalej vystupovala s rôznymi ľudové orchestre. Náhodou ju počul vedúci leningradského súboru "Družba" Alexander Bronevitsky a pozval ju do práce. Maria Codreanu tak vstúpila na profesionálnu scénu a nahradila v súbore slávnu Editu Piekhu, ktorá bola vtedy na zahraničných zájazdoch. Neskôr Maria pôsobila na Lenconcerte s triom geniálneho klaviristu Simona Kagana, v jazzovom orchestri I. Weinsteina, v skupine Bena Benetsianova. V Leningrade absolvovala hudobnú školu na konzervatóriu v odbore klasický spev u Henriety Apter a popové vokály u Liny Archangelskej. V roku 1969 bola pozvaná, aby sa vrátila do Moldavska, aby pracovala v Moldgosfilharmónii, kde vytvorila vokálny a inštrumentálny súbor, ktorý deväť rokov viedla a bola jeho stálou sólistkou. V roku 1967 na medzinárodnej súťaži popových piesní v Soči zaspievala pieseň Alexandry Pakhmutovej „Tenderness“ a získala prvú cenu. V roku 1972 sa Maria na 10. medzinárodnej súťaži popových piesní v Sopote stala laureátkou, pričom brilantne zahrala pieseň Oscara Feltsmana na verše Roberta Roždestvenského „Balada o farbách“. V roku 1978 sa presťahovala do Moskvy, kde sa stala sólistkou Mosconcertu. Absolvoval v roku 1986 Štátna akadémia divadelné umenie ako režisér. S veľkým úspechom absolvovala turné v Sýrii, Iraku, Libanone, Nemecku, Československu, Rumunsku, Maďarsku, Izraeli, Japonsku, Rakúsku, New Yorku, kde vystúpila v r. koncertná sála Milénium. V jej repertoári populárne piesne v nemčine, angličtine, japončine, moldavčine, jidiš, taliansky. Mária venuje veľkú pozornosť charitatívnej činnosti, je predsedníčkou správnej rady charitatívna nadácia Medzinárodné zhromaždenie žien sveta. Maria Codreanu - ľudová umelkyňa Moldavska a ctená umelkyňa Ruska, laureátka medzinárodných súťaží, laureátka národnej ruskej ceny „Vodca“, ocenená Rádom Kataríny Veľkej. Jej meno je v knihe Slávni ľudia Moskva“.

„Zlatý vek“ moldavskej scény – tak hovorí väčšina našich umelcov strednej generácie o 80. rokoch. Už žiadne „západné veci“ pre vás – žiadna „preglejka“, žiadni „fanúšikovia“, žiadny „šoubiznis“, ale bezplatné vysielanie v rádiu a televízii. A mnoho ďalších koncertov a turné, aj keď často miestny význam, ale naplánované na rok dopredu. Zriedkavým šťastlivcom z Moldavska sa dokonca podarilo rozsvietiť na celozväzových miestach a svojou „národnou farbou“ a úprimnosťou dobyť takmer celý ZSSR. Moldavské hviezdy 80. rokov však mali dosť národnej slávy v hojnosti ...

Skupina "Contemporanul" ("Norok") - prvá moldavská "Star Factory"

Tri desaťročia bol pre moldavskú scénu „Norok“ nielen štandardom hudobný vkus, ale aj poriadna kováčska kádra. Sólisti skupiny, podobne ako mláďatá, vyleteli z hniezda s pevným portfóliom, ktoré im umožnilo ľahko si vybudovať vlastné kreatívna kariéra. Samotný tím, ktorý v 80. rokoch vystupoval pod názvom „Contemporanul“, v tom čase už zažil vrchol svojej popularity, no napriek tomu mal plné sály v mestách a obciach Sovietskeho zväzu. Guru "Noroka" Mihai Dolgan a jeho manželka Lidia Botezatu boli sami doma iba 12 mesiacov v roku. Syn páru Radu sa stal členom kapely v roku 1988. Dodnes si pamätá úplne prvé turné v živote.

- Bolo to turné po Rumunsku, - hovorí Radu Dolgan. - Vedela som, že moji rodičia sú populárni, ale nepochybovala som o takej škále lásky ľudí! V jednom z miest ľudia zastavili náš autobus a za pár minút sme rozdali viac ako 200 autogramov. V tej chvíli som pocítil pocit hrdosti a šťastia.

Primavara - Formatia Contemporanul (NOROC).

Stefan Petrache zmenil etapový smoking za dres a gumáky

Norok, Singing Guitars, Moskovská jazzová kapela slávna Anatólia Kroll. To všetko sú míľniky bohatých tvorivý životopis Moldavský umelec Stefan Petrache. Začiatkom 80. rokov bolo jeho meno vo všeobecne uznávanej hudobnej autorite. Stojí za ním solídny počet nahrávok vydaných spoločnosťou Melodiya (všetky rekordy láme skladba „Crede me“) a stabilná popularita spojeneckej škály. V roku 1982 Petrak vytvára "Play" - skupinu, ktorá spieva piesne na básne Eminesca, Vieru a Vodu. Tím, ktorý nestrieka na „pop music“, ktorá bola vtedy v móde, však po 2,5 roku zaniká. Po krachu Play odišiel hudobník pracovať do televízie a v 91. rokoch sa rozhodol s profesiou skončiť a bezhlavo sa vrhol do stavebníctva. Za vznik prvých bytov takzvaného elitného usporiadania vďačia obyvatelia Kišiňova Petrache.

- AT Ťažké časy keď som musel živiť rodinu, zmenil som módu scénický kostým na drese a gumákoch a išiel dohliadať na stavbu, - hovorí Stefan Petrache. - Hudba mi veľmi chýbala a tento pocit prežívam dodnes. Chápem však, že javisko je prevrátená stránka môjho života. Už niekoľko rokov som v podnikaní a dnes ma nebaví užívať si novú rolu pre seba – starého otca. Pred rokom sa mi narodili dve krásne vnúčatá – dvojičky.

Stefan Petrache naživo.

George Tsopa sa takmer stal reštaurátorom

Tento spevák s mopom kučeravé vlasy svojím zvláštnym nezabudnuteľným hlasom mohol osloviť najjemnejšie duchovné struny moldavskej verejnosti. Sólista slávneho „Contemporanul“, žiak legendárneho Petra Aldy-Teodoroviča, sa v druhej polovici 80. rokov vydal na samostatnú tvorivú plavbu a na vlne národné obrodenie naspieval hlavný hit svojho života – „Benátky akase“. Nasledujúce desaťročie Georgy Tsopa, rovnako ako všetci jeho kolegovia v obchode, zažil veľmi ťažké obdobie. Vystupoval na svadbách, kumetriya a potom sa rozhodol podnikať a otvoril si vlastný bar na Chekany. Inštitúcia bola populárna, a to aj medzi kolegami umelcami. DPH a debetné dobropisy však speváka rýchlo omrzeli a s radosťou sa vrátil k profesii.

- Pred niekoľkými rokmi som si prenajal svoj bar, ale som veľmi rád, že som mal v živote takúto podnikateľskú skúsenosť, - Hovorí George Tsopa. - Dnes som si otvoril aj kozmetický salón, ale viac sa tomuto biznisu venuje moja manželka. Vždy budem mať na prvom mieste hudbu, bez ktorej si svoj život jednoducho neviem predstaviť.

George_Topa.

Ion Suruceanu – hlavná nezábudka národnej scény

Hviezda "moldavského Celentana" Ion Suruceanu zažiarila v ZSSR v roku 1984. Potom, čo opustil "Contemporanul", vytvoril so súhlasom ministerstva kultúry vlastnú skupinu "Real". Spevák, ktorý predvádza piesne s „talianskou príchuťou“, sa rýchlo stal populárnym. O rok neskôr je moldavský spevák spolu s Valerym Leontievom poverený zastupovaním Sovietsky zväz na prestížnom festivale Zielona Gora v Poľsku. Ion Suruceanu sa stáva hostiteľom hudobného programu Centrálna televízia"S piesňou na celý život." V roku 1987 len v Moskve odohrá viac ako 60 predstavení veľký koncert v známom Paláci športu. Potom sa zrodil spevákov charakteristický hit – legendárna „Forget-Me-Not“.

- Túto pieseň pre mňa napísal Slava Dobrynin na verše Michaila Ryabinina, - spomína Ion Suruceanu. - Na skladbe "Song of the Year - 87" sa hit stal laureátom. Teraz je však „Nezabudni“ oveľa populárnejšie ako pred viac ako 20 rokmi. Pamätám si tú dobu ako čas mladosti, naplnených nádejí a skutočnej tvorivej realizácie.

Ion Suruceanu „Nezabudni na mňa“.

Riku Voda kedysi takmer pobláznila všetky dievčatá z Jurmaly

Riku Voda, ktorá je tiež „norokovcom“, bola kedysi nazývaná skutočným „zapaľovačom“ národnej scény. OD dlhé vlasy, v šialene módnom saku, v roku 1985 svojou charizmou doslova zasiahol celú muzikál Jurmala. Potom moldavský umelec nielenže získal celý rad prestížnych ocenení, ale bol spolu s Alexandrom Malininom a Azizom uznaný aj za najlepšieho jasný účastník súťaž. Náš interpret bol po triumfe v Lotyšsku kandidátom číslo 1 pre legendárne Sopoty. Ale nevyšlo to ... Ale vo svojej vlasti Ricu Voda vstúpil do prvého klipu moldavskej scény. Jeho podpis „Alyarge kaiy“ stále rotuje.

- Túto pieseň som napísal ako vtip za 5 minút. Ani som si nevedela predstaviť, že bude taká populárna. - akcie s Komsomolskaja Pravda Riku Voda. - S príchodom ťažkých čias 90. rokov nastali ťažké časy aj pre nás, umelcov. Musel som hrať v reštauráciách, školách a chladných rekreačných strediskách. Priatelia muzikanti ma pozvali pracovať do zahraničia, ale ja som si netrúfal. Dnes hovorím zriedka, ale na jeseň, v deň mojich 50. narodenín, prednesiem prejav. sólový koncert v rodnej filharmónii.

Remix RICU VODA ALEARGA CAII.

Sestry Coric - Georgeta a Oksana - predstavili módu pre duety v Moldavsku

Sólisti "Contemporanul" Georgeta a Oksana boli všetkými divákmi pokladaní za dvojičky. Umelci, ktorých rozdiel je presne rok, sa na pódiu snažili čo najlepšie zdôrazniť svoju podobnosť. A to nemohlo podporiť záujem zvedavej moldavskej verejnosti o ne. Autori si však sestry obľúbili aj pre ich skromnosť a úprimnosť. Svoje básne na piesne im priniesli majstri literatúry Grigorij Vieru a Dmitrij Matkovskij. Bol to on, kto napísal slávnu pieseň o Kišiňove pre Georgetu a Oksanu.

- Osemdesiate roky boli pre nás najrušnejšie a zaujímavé rokyživot, - hovorí Georgeta Coric. - Robili sme to, čo máme radi, vystupovali na pódiu a všade – v pobaltských štátoch, na Sibíri či doma v Moldavsku sme pre každého umelca cítili to najdôležitejšie – lásku publika. S kolapsom Norok sme so sestrou nakrátko išli do skupiny Legend a potom sme sa prakticky vzdialili od kreativity. Dnes pracujem v Metropolitnom oddelení architektúry a Sylvia pracuje ako prekladateľka.

SURORILE CIORICI - KIŠINAUL MEU CEL MIC.

Sylvia a Anatolij Kiriyakovi nasadili Nemecko, Japonsko ... a Mozambik na uši

Spevák a skladateľ. Ich románik sa odohrával pred očami Sofie Rotaru, v ktorej skupine („Chervona Ruta“) pôsobili od roku 1978. Bol to Anatolij Kiriyak, kto napísal slávny Romantique, ktorý sa stal skutočne triumfálnym pre Sofiu Mikhailovnu. Väčšinu hitov však hudobník napísal pre svoju manželku, žiačku samotnej Veronicy Garstea (Doina Chapel) Sylviu Kiriyak. Spolu s ňou v rámci vytvorenej skupiny precestovali polovicu sveta vrátane takých exotických krajín ako Japonsko či Mozambik. Dlhé roky melódia moldavskej skladateľky „Mihaely“ bola úvodom k predpovedi počasia v Ústrednej televízii.

- V 80. rokoch bola popová móda v Európe nastavená Talianmi, - hovorí skladateľ Anatoly Kiriyak. - V tomto štýle som napísal veľa hitov pre Sylviu. Bola to doba veľmi úzkej komunikácie celého tvorivého priestoru ZSSR. Boli sme priateľmi s Alexandrom Serovom a Igorom Krutoym. Rád tiež žartoval: Ja som Cool, ale ty, Tolya, si chladnejšia. V prvom roku otvorenia slávneho „Vzglyadu“ Vladislav Listyev pozval mňa a moju manželku do programu. Potom prišiel na náš koncert do Kišiňova známy novinár. S pádom Únie, keď sa moldavská scéna dostala do stavu pozastavenej animácie, som zorganizoval prvú koncertná agentúra, a Sylvia sa ujala výchovy detí. Dnes opäť vystupujeme, ale, samozrejme, už nie tak aktívne ako kedysi.

"Mikaela" - Anatoly Kiriyak (Melody Ensemble).

Anastasia Lazaryuk dala Philipovi Kirkorovovi štart do životaŠirší kruh “, ktorý na prvom centrálnom televíznom kanáli viedol Philip Kirkorov, neznámy mladý spevák z Bulharska. Raz, keď požiadal moldavského umelca o autogram, presvedčil ju, aby ho vzala so sebou na turné. Z turné po Moldavsku a ľahká ruka Anastasia Lazaryuk a kariéra budúceho popového kráľa sa začala.

Anastasia Lazaruk - Bocian.

NÁZOR ODBORNÍKA

Marián ŠTÝRCHA, umelecký riaditeľ Národná filharmónia:

80. roky sa zapísali do histórie moldavskej scény ako doba veľmi kvalitnej hudby. Speváci spolupracovali s dobrými básnikmi a skladateľmi. Domáci interpreti boli milovaní v celej Únii, takže veľa koncertovali a nemysleli na svoj každodenný chlieb. Bola tam stabilita a perspektíva, čo sa dnes už povedať nedá...

Vladimir Samsonov (1963)

Ctihodný umelec Ruska, laureát Medzinárodnej súťaže operných spevákov. M. Del Monaco (Taliansko, Grand Prix a Cena divákov)

Narodil sa v Kišiňove v rodine operný spevák. V roku 1991 absolvoval Štátne konzervatórium v ​​Petrohrade. NA. Rimsky-Korsakov (spevová trieda docenta S. R. Ryazantseva). Zdokonaľovanie vokálnych schopností pokračovalo s učiteľmi: E. Manukhova (Gromova), F. Pagliazzi, F. Barbieri. V rokoch 1991-1995 bol sólistom Divadla opery a baletu Konzervatória v Petrohrade, kde stvárnil party: Eugen Onegin (Eugene Onegin), Figaro (Holič zo Sevilly), Aeneas (Dido a Aeneas). V rokoch 1993 až 1995 bol riaditeľom zboru konzervatória Young Voices of Russia. V rokoch 1991-2003 - sólista Petrohradu štátne divadlo hudobná komédia. Od roku 1994 až do súčasnosti je sólistom Mariinské divadlo. Na Mariinského javisko debutoval v marci 1994 ako Dandini.

Sarah Gorby (skutočné meno Gorbevich) (1900-1980)

Francúzsky popový spevák (contralto), šansoniér.

Narodil sa v Kišiňove v roku 1900. Vo veku 17 rokov odišla študovať vokálne schopnosti do Iasi. Po absolvovaní konzervatória v Iasi sa vydala za vydavateľa novín Josepha Goldsteina, oveľa staršieho ako ona. Podľa legendy bolo jednou z podmienok Sarah Gorby, ktorá plánovala svoju spevácku kariéru, nemať deti, aby neprišla o hlas, ako sa to stalo matke Sarah, ktorá mala 7 detí. Po svadbe sa pár presťahoval do Ríma a potom do Paríža, kde sa usadil. hovoriaci pod umelecké meno Gorby, sa stal populárnym predovšetkým v Latinská Amerika(v tom čase jeho hlavné miesto koncertu) a potom do Spojených štátov (kam prvýkrát prišla v decembri 1935 a znova na jar 1936, potom sa jej turné po Spojených štátoch stalo pravidelným). Repertoár speváčky obsahoval piesne v 9 jazykoch. V roku 1940 Sarah Gorby a jej manžel opustili Paríž a utiekli na Haiti, o niekoľko rokov neskôr do Spojených štátov. Tu speváčka pokračovala vo svojich vystúpeniach s programami židovských piesní a ruskej romantiky. V roku 1948 strávila Sarah Gorby turné po Európe a jazdila v americkom džípe, „ktorý ňou nezmyselne otriasol“. V 50. rokoch 20. storočia na etiketách Philips, Arion, O.S.I. Disques, Barclay Disques, Galton a ďalší, začali vychádzať dlhohrajúce platne Sarah Gorby, staré 78-otáčkové platne Melotone sa preniesli do nového dlhohrajúceho formátu. V tom istom čase sa v ZSSR prvýkrát objavili magnetofónové nahrávky piesní Sarah Gorby. V roku 1953 bola ocenená le grand prix du disque. Piesne v podaní Sarah Gorby boli použité v soundtracku k filmu „Onegin“ režisérky Marthy Fiennes s Ralphom Fiennesom a Liv Tyler v hlavných úlohách (1999). Cena Sarah Gorby Award sa udeľuje umelcom, ktorých tvorba súvisí s jazykom jidiš.

Jakov Gorskij (skutočné meno Feinberg) (1867-1935)

Operný spevák.

Narodený v Lipčanoch. Absolvoval hodiny spevu v Miláne u profesora Bradilla, študoval na viedenskom konzervatóriu v triede Viktora von Rokitanského a na konzervatóriu v Petrohrade. Absolvoval režijný kurz pod vedením Joachima Viktoroviča Tartakova v Mariinskom divadle (1895). Debutoval 12. apríla 1880 v Aubertovom Fra Diavolo v divadle Mondoni Breo. V roku 1886 vystupoval Jakov Gorskij ako Faust v petrohradskom Mariinskom divadle. Neskôr vystupoval v Jasy, Moskve, Odese, Kazani, Minsku, Viedni, Ríme a Paríži. Viedol súkromné ​​operné štúdio v Kišiňove a vyučoval na Ruskej hudobnej škole hudobná spoločnosť. Medzi študentmi Ya. L. Gorského - Rumunská speváčka(soprán) Lýdia Babich.

Maria Cebotari (1910-1949)

Operný spevák.

Narodil sa v Kišiňove. Ako dieťa spievala v zbore Kišiňovskej katedrály pod vedením M. Berezovského. Študovala na Kišiňovskom konzervatóriu, po ukončení ktorého v roku 1929 vstúpila do súboru moskovskej umelecké divadlo. Čoskoro sa vydala za umelca súboru grófa Alexandra Vyrubova. Od roku 1929 študovala v Berlíne. V roku 1931 debutovala v Drážďanoch a na Salzburskom festivale. Do roku 1943 účinkovala v Berlíne a Drážďanoch, až do svojej predčasnej smrti bola členkou súboru Viedenská opera.V roku 1948 sa zúčastnila prvého povojnového turné Viedenskej opery v Covent Garden (Londýn). Zahrala si aj v niekoľkých filmoch.

Isabella (Isa) Kremer (1887-1956)

Celosvetovú slávu si získala nielen ako vynikajúca interpretka piesní a romancí, ale aj ako filmová herečka.

Narodený v Balti. Spev študovala v Miláne u známeho pedagóga. Po návrate do svojej vlasti úspešne vystupovala v Odese, Petrohrade, Moskve. Po revolúcii, v roku 1919, Isa emigroval do Francúzska. Začiatkom decembra 1943 vystúpila Isa Kremer spolu s Mauriceom Chevalierom, Marlene Dietrichovou a Vadimom Kozinom na koncerte pre účastníkov teheránskej konferencie. 19. novembra 1944 Isa Kremer koncertovala v Carnegie Hall. Vzhľadom k tomu, že je veľmi aktívny spoločenské aktivity v Argentíne, kde Isa žila so svojím manželom, manželia trpeli: prišiel o prácu a Isa bola exkomunikovaná z veľkých sál, umlčaná všetkými možnými spôsobmi. Ale zostala verná svojim ideálom mieru a spravodlivosti. Slávnu jidiš pieseň „Main Shteytele Balts“ (Moje mesto Balti) napísali v jidiš špeciálne pre Izu Kremerovú básnik Jakov Jacobs a skladateľ Alexander Olshanetsky.

Valentina Cuza (skutočné meno Efrosinya) (1868 - 1910)

Operná speváčka (dramatický soprán), manželka skladateľa Yu. I. Bleikhmana.

Narodil sa v dedine Tarnovo, okres Soroca, provincia Bessarabian. V roku 1878 nastúpila na konzervatórium v ​​Petrohrade. Od roku 1891 zlepšil v Paríži s M. Sassom. Po návrate do Petrohradu účinkovala v niekoľkých predstaveniach opery G. Verdiho „Aida“ na scéne súkromného Panaevského divadla. V rokoch 1894-1905 a 1907-10 bola sólistkou petrohradského Mariinského divadla. V rokoch 1905-07 - sólista Veľké divadlo. Mala rovnomerný hlas širokého rozsahu vo všetkých registroch, plynule hovorila o rednutí a trilkovaní. Jej repertoár pozostával zo 47 party. V nej koncertný repertoár zahŕňala diela M. Musorgského, A. Serova, A. Rubinsteina, P. Čajkovského, S. Taneyeva, N. Rimského-Korsakova, Yu. I. Bleikhmana (skladateľ venoval pieseň „Videl som ťa vo sne“ spevák).

Lilia Amarfiy (1949-2010)

Sólista Moskovského operetného divadla.

Narodil sa v Orhei. Spievať začala ako šesťročná. Potom chodila na hodiny tanca a hry na akordeóne. Úspech na seba nenechal dlho čakať a Lilia bola pozvaná do národného moldavského súboru „Codru“, kde sa čoskoro stala vedúcou interpretkou. Sláva celej únie k nej prišla, keď sa Lilia presťahovala do Moskvy. Bol prijatý do GITIS. A po jeho skončení, v 72. roku, prišla do Moskovského operetného divadla, kde hrala až do svojej smrti. Speváčka počas svojej tvorivej kariéry stvárnila množstvo úloh v predstaveniach klasického i moderného repertoáru, ako aj v muzikáloch. Hrala v netopier““, „Silva“, „Luxemburský gróf“, „Sluha“, „Veselá vdova“ a „Parížsky život“.

Methodie Bujor (1974)

Operný spevák.

Narodený v Moldavsku. Po absolvovaní Hudobnej akadémie v Kišiňove „pomenovanej po Gavriilovi Muzicescovi“ v roku 2000 začal svoju kariéru v súbore Moskovského divadla „ Nová opera“ pod vedením Evgenyho Kolobova. Debutoval ako Sparafucili vo Verdiho Rigolettovi, s Dmitrijom Hvorostovským ako Rigolettom. Po úspešnom debute uviedol roly: Gremina v opere Eugen Onegin od Čajkovského, Cecil v opere Maria Stuart od Donizettiho, Salieri v opere Mozart a Salieri od Rimského-Korsakova atď. V rokoch 2003-2005. pozvaný ako sólista v "OperaLeipzig". V tomto období stvárnil roly: Colin v Pucciniho Bohéme, Ramfis vo Verdiho Aide, Mefistofeles v Berliozových Faustových prekliatiach, Ponte v Berliozovej Tróji, Biterholf vo Wagnerovom Tannhäuserovi, Serse v opere Themistocle od I.K. Bach.

Methodie Bujor má rozsiahlu zájazdová činnosť, operné aj koncertné po celom svete. Od roku 2003 spolupracuje s opernými festivalmi a divadlami v Taliansku, Nemecku (OperaLeipzig, OperaHamburg, Francúzsko (OperaTulus), Holandsko. Koncertuje v Amerike, Anglicku, Číne, Švajčiarsku, Španielsku. Účinkoval a spolupracoval s takými dirigentmi ako napr. : Valerij Gergiev, Ricardo Shai (Taliansko), Christov Rosse (Francúzsko), Evgeny Kolobov, Jeanne Carlo Minotti (Taliansko), Ivan Angelov (Bulharsko), Michail Jurovskij (Nemecko), Ion Marin (Rakúsko), Daniele Rustioni (Taliansko).