Literatúra počas vlasteneckej vojny. Veľká vlastenecká vojna v beletrii

si tu: Bývanie

Vývoj literatúry počas Veľkej vlasteneckej vojny a povojnových desaťročí je jednou z najdôležitejších tém ruského umenia. Má množstvo znakov, ktoré ho odlišujú od vojenskej literatúry iných krajín a období. Najmä poézia a žurnalistika nadobúdajú obrovskú úlohu v duchovnom živote ľudu, pretože ťažká doba plná útrap si vyžaduje malé formy zo žánrov.

Patetika je charakteristická pre všetky literárne diela vojnových rokov. Hrdinský pátos a národná hrdosť sa stali nemennými atribútmi každej knihy. Hneď v prvých dňoch nacistickej ofenzívy sa spisovatelia, básnici, publicisti a všetci kreatívni ľudia cítili mobilizovaní na informačnom fronte. Toto volanie sprevádzali veľmi reálne bitky, zranenia a úmrtia, pred ktorými sovietsku inteligenciu nezachránila ani jedna Ženevská konvencia. Z dvoch tisícok autorov, ktorí odišli do prvej línie, sa nevrátilo 400. Samozrejme, nikto nerátal zranenia, choroby a smútok. Preto sa každá báseň, každý príbeh, každý článok vyznačuje prekypujúcou emocionalitou, dramatickosťou, intenzitou slabík a slov a srdečnosťou priateľa, ktorý prežíva to isté, čo vy.

Poézia

Poézia sa stáva hlasom vlasti, ktorá oslovila jej synov z plagátov. Najhudobnejšie básne sa zmenili na piesne a s tímami umelcov odleteli na front, kde boli nepostrádateľné ako lieky alebo zbrane. Literatúra obdobia Veľkej vlasteneckej vojny (1941-1945) je pre väčšinu sovietskych ľudí poézia, pretože vo formáte piesní lietali aj v tých najodľahlejších kútoch frontu a oznamovali silu a neústupčivosť bojovníkov. Navyše bolo jednoduchšie ich deklarovať cez rádio, čím sa preriedili správy z prvej línie. Boli publikované aj v centrálnej a frontovej tlači počas Veľkej vlasteneckej vojny.

Dodnes sú piesňové texty M. Isakovského, V. Lebedeva-Kumacha, A. Surkova, K. Simonova, O. Berggoltsa, N. Tichonova, M. Aligera, P. Kogana, vs. Bagritsky, N. Tichonov, A. Tvardovský. V ich básňach zaznieva prenikavé národné cítenie. Básnici zbystrili svoj vkus, ich pohľad na rodné zemepisné šírky sa stal synovským, úctivým, nežným. Obraz vlasti je špecifický, zrozumiteľný symbol, ktorý už nepotrebuje farebné popisy. Hrdinský pátos prenikol aj do intímnych textov.

Melodická poézia s inherentnou emocionalitou a deklaratívnym rečníckym prejavom sa veľmi skoro šíri na frontoch aj vzadu. Doba rozkvetu žánru je logicky predurčená: bolo potrebné epicky reflektovať obrazy hrdinského boja. Vojenská literatúra prerástol básne a vyústil do národného eposu. Ako príklad si môžete prečítať A. Tvardovského "Vasily Terkin", M. Aliger "Zoya", P. Antokolsky "Syn". Báseň „Vasily Terkin“, ktorá je nám známa zo školských čias, vyjadruje závažnosť vojenského života a nezdolne veselú povahu sovietskeho vojaka. Tak nadobudla poézia počas druhej svetovej vojny veľkú hodnotu v kultúrnom živote ľudí.

Hlavné žánrové skupiny vojenských básní:

Text (óda, elégia, pieseň)
satirický
Lyricko-epické (balady, básne)

Najznámejší vojnoví básnici:

Nikolaj Tichonov
Alexander Tvardovský
Alexej Surkov
Oľga Berggoltsová
Michail Isakovskij
Konštantín Simonov

Próza

Menšie formy literatúry (napríklad poviedky a novely) sa tešili osobitnej pozornosti. Úprimné, nepružné a po pravde ľudské charaktery inšpirovali sovietskych občanov. Napríklad jeden z najviac slávnych diel z toho obdobia „The Dawns Here Are Quiet“ ešte všetci poznajú zo školy. Jeho autor, už spomenutý Boris Vasiliev, sa vo svojich dielach pridŕžal jednej hlavnej témy: nezlučiteľnosti prirodzeného ľudského, životodarného a milosrdného princípu, stelesneného spravidla v r. ženské obrázky a vojny. Tón diela, príznačný pre mnohých spisovateľov tej doby, totiž tragédia nevyhnutnej smrti ušľachtilých a nezaujatých duší v zrážke s krutosťou a nespravodlivosťou „sily“, spojená so sentimentálno-romantickou idealizáciou „pozitívnej "obrazy a dejový melodramatizmus, uchváti čitateľa od prvých strán, no ovplyvniteľným ľuďom zanechá hlbokú ranu. Pravdepodobne tento učebnicový príklad podáva najucelenejší obraz o dramatickej intenzite prózy počas druhej svetovej vojny (1941-1945).

Veľké diela sa objavili až na konci vojny, po zlome. Nikto nepochyboval o víťazstve a sovietska vláda poskytla spisovateľom podmienky pre kreativitu. Vojenská literatúra, konkrétne próza, sa stala jednou z kľúčových oblastí informačnej politiky krajiny. Ľudia potrebovali podporu, potrebovali si uvedomiť veľkosť toho činu, ktorého cenou sú ľudské životy. Ako príklady prózy z čias 2. svetovej vojny možno uviesť román V. Grossmana „Ľudia sú nesmrteľní“, román A. Becka „Volokolamská magistrála“, epos B. Gorbatova „Neporazený“ .

Významní vojnoví prozaici:

A. Gajdar
E. Petrov
Y. Krymov
M. Jalil,
M. Kulchitsky
V. Bagritsky
P. Kogan
M. Sholokhov
K. Simonov

Publicistika

Vynikajúci vojnoví publicisti: A. Tolstoj („Čo bránime“, „Moskva je ohrozená nepriateľom“, „Vlasť“), M. Sholokhov („Na Donu“, „Kozáci“, esej „Veda o Nenávisť), I. Ehrenburg („Prežiť!“), L. Leonov („Sláva Rusku“, „Úvahy pri Kyjeve“, „Besnenie“). Všetko sú to články uverejnené v tých novinách, ktoré vojaci dostali v zákopoch frontu a prečítali si ich pred bitkou. Ľudia vyčerpaní prepracovanosťou hltavo vŕtali tie isté línie s unavenými očami. Publicistika tých rokov má veľkú literárnu, umeleckú a historickú hodnotu. Napríklad články Borisa Vasilieva vyzývajúce na uprednostnenie národnej kultúry pred politikou (príklad uviedol sám Vasiliev po vystúpení z KSSZ v roku 1989, v ktorej bol členom od roku 1952 a od r. začiatkom 90. rokov, odklon od účasti na „perestrojkových“ politických akciách) . Jeho publicistické materiály o vojne sa vyznačujú zdravým hodnotením a čo najväčšou objektivitou.

Hlavné žurnalistické žánre vojnových čias:

články
eseje
fejtóny
odvolania
písmená
letáky

Najznámejší publicisti:

Alexej Tolstoj
Michail Sholokhov
Vsevolod Višnevskij
Nikolaj Tichonov
Iľja Erenburg
Marietta Shahinyan

Najdôležitejšou zbraňou žurnalistiky tých rokov boli fakty násilia nacistických útočníkov proti civilnému obyvateľstvu. Boli to novinári, ktorí hľadali a systematizovali dokumentárne dôkazy o tom, že nepriateľská propaganda bola vo všetkom v rozpore s pravdou. Práve oni presvedčivo argumentovali za pochybujúci vlastenecký postoj, pretože len v ňom bola spása. Žiadne dohody s nepriateľom nemohli zaručiť nespokojným ľuďom slobodu a prosperitu. Ľudia si to mali uvedomiť, dozvedieť sa obludné detaily vyvražďovania detí, žien a ranených, ktoré praktizovali vojaci Tretej ríše.

Dramaturgia

Dramatické diela K. Simonova, L. Leonova, A. Korneichuka demonštrujú duchovnú vznešenosť ruského ľudu, jeho morálnu čistotu a duchovnú silu. Počiatky ich hrdinstva sa odrážajú v hrách „Ruský ľud“ od K. Simonova a „Invázia“ od L. Leonova. História konfrontácie dvoch typov vojenských vodcov je polemicky rozohraná v hre „Front“ od A. Korneichuka. Dramaturgia počas Veľkej vlasteneckej vojny je veľmi emotívna literatúra, plná hrdinského pátosu, charakteristického pre éru. Vymyká sa z rámca sociálneho realizmu, stáva sa divákovi bližším a zrozumiteľnejším. Herci už nehrajú, na javisku zobrazujú svoj každodenný život, nanovo prežívajú svoje vlastné tragédie, takže ľudia sú rozhorčení a pokračujú vo svojom odvážnom odpore.

Všetkých spájala literatúra vojnových rokov: v každej hre bola hlavnou myšlienkou volanie po jednote všetkých spoločenských síl tvárou v tvár vonkajšej hrozbe. Napríklad v Simonovovej hre „Ruský ľud“ je hlavným hrdinom intelektuál, zdanlivo cudzí proletárskej ideológii. Panin, básnik a esejista, sa stáva vojenským komisárom, tak ako kedysi sám autor. Jeho hrdinstvo však nie je nižšie ako odvaha veliteľa práporu Safonova, ktorý úprimne miluje ženu, no napriek tomu ju posiela na bojové misie, pretože jeho city k vlasti nie sú o nič menej významné a silné.

Úloha literatúry počas vojnových rokov

Literatúra z obdobia Veľkej vlasteneckej vojny (1941-1945) je pozoruhodná svojou cieľavedomosťou: všetci spisovatelia ako jeden sa snažia pomôcť svojmu ľudu vydržať ťažké bremeno okupácie. Sú to knihy o vlasti, sebaobetovaní, tragickej láske k vlasti a povinnosti každého občana za každú cenu brániť vlasť. Bláznivá, tragická, nemilosrdná láska odhalila skryté poklady duše v ľuďoch a spisovatelia, podobne ako maliari, presne odrážali to, čo videli na vlastné oči. Podľa Alexeja Nikolajeviča Tolstého sa „v časoch vojny stáva literatúra skutočne ľudovým umením, hlasom hrdinskej duše ľudu“.

Spisovatelia sa neoddelili od frontových vojakov a domácich frontových pracovníkov, stali sa zrozumiteľnými a blízkymi všetkým, keďže vojna národ zjednotila. Autori mrzli a hladovali na frontoch ako vojnoví dopisovatelia, kultúrni pracovníci a umierali s vojakmi a zdravotnými sestrami. Intelektuál, robotník či kolektívny farmár – všetci boli zároveň. V prvých rokoch boja sa majstrovské diela zrodili za jeden deň a navždy zostali v ruskej literatúre. Hlavnou úlohou týchto diel je pátos obrany, pátos vlastenectva, pozdvihnutie a udržiavanie vojenského ducha v radoch sovietskej armády. To, čomu sa dnes hovorí „na informačnom fronte“, bolo vtedy skutočne potrebné. Literatúra vojnových rokov navyše nie je štátna objednávka. Spisovatelia ako Simonov, Tvardovský, Ehrenburg sa ukázali sami, absorbovali dojmy z prvej línie a preniesli ich do notebookov za zvuku explodujúcich nábojov. Preto tieto knihy naozaj veria. Ich autori trpeli tým, čo napísali a riskovali svoje životy, aby túto bolesť preniesli na svojich potomkov, v rukách ktorých mal byť svet zajtrajška.

Zoznam populárnych kníh

Knihy budú rozprávať o kolapse jednoduchého ľudského šťastia vo vojenskej realite:

"Jednoduchá láska" od V. Vasilevskej,
"Bolo to v Leningrade" od A. Chakovského,
"Tretia komora" Leonidov.
„Tu sú úsvity tiché“ B. Vasiliev
"Osud človeka" od M. Sholokhova

Knihy o hrdinských skutkoch v podmienkach naj krvavé bitky počas druhej svetovej vojny:

"V zákopoch Stalingradu" V. Nekrasov,
"Moskva. novembra 1941 "Lidina,
"júl - december" Simonov,
"Pevnosť Brest" S. Smirnov,
"Bojovali za svoju vlasť" M. Sholokhov

Sovietska literatúra o zrade:

"Prápory žiadajú o paľbu" Y. Bondarev
"Sotnikov" od V. Bykova
"Znamenie problémov" od V. Bykova
„Ži a pamätaj“ V. Rasputin

Knihy venované obliehaniu Leningradu:

Kniha Blokáda od A. Adamoviča, D. Granina
„Cesta života“ od N. Hodžu
"Baltské nebo" od N. Chukovského

O deťoch zúčastnených vo vojne:

Mladá garda: Alexander Fadeev
Zajtra bola vojna - Boris Vasiliev
Dovidenia chlapci - Boris Balter
Chlapci s mašličkami - Valentin Pikul

O ženách zúčastnených vo vojne:

Vojna nemá ženskú tvár - Svetlana Alekseevič
Madona s prídelovým chlebom - Maria Glushko
Partizánka Lara - Nadezhda Nadezhdina
Družstvo dievčat - P. Zavodčikov, F. Samojlov

Alternatívny pohľad na vojenské vedenie:

Život a osud - Vasilij Grossman
Trestný prápor: Eduard Volodarsky
Vo vojne ako vo vojne - Viktor Kurochkin

zaujímavé? Uložte si to na stenu!

A spomienka na to pravdepodobne

Moja duša bude chorá

Zatiaľ neodvolateľné nešťastie

Za svet nebude žiadna vojna...

A. Tvardovský "Krutá pamäť"

Udalosti Veľkej vlasteneckej vojny sa čoraz viac vytrácajú do minulosti. Roky ich však z našej pamäti nevymažú. Historická situácia sama o sebe podnietila veľké výkony ľudského ducha. Zdá sa, že pri aplikovaní na literatúru o Veľkej vlasteneckej vojne možno hovoriť o výraznom obohatení konceptu hrdinstva každodenného života.

V tomto veľkom boji, ktorý určil osud ľudstva na dlhé roky, nebola literatúra vonkajším pozorovateľom, ale rovnocenným účastníkom. Prihlásilo sa veľa spisovateľov. Je známe, že vojaci nielen čítali, ale držali im srdcu blízke eseje a články Šolochova, Tolstého, Leonova, básne Tvardovského, Simonova, Surkova. Básne a próza, predstavenia a filmy, piesne, umelecké diela našli v srdciach čitateľov vrelú odozvu, inšpirovali hrdinské činy, vzbudzovali dôveru vo víťazstvo.

V zápletke príbehov a románov bola spočiatku naznačená tendencia k jednoduchým udalostiam. Práce sa z väčšej časti obmedzili na okruh udalostí súvisiacich s činnosťou jedného pluku, práporu, divízie, ich obranou pozícií a výstupom z obkľúčenia. Základom deja sa stali udalosti, výnimočné a obyčajné vo svojej exkluzivite. V nich sa v prvom rade ukázal samotný pohyb dejín. Nie náhodou sú v próze 40. rokov nové dejové stavby. Líši sa tým, že základom deja nie je kontrast postáv, tradičný pre ruskú literatúru. Keď sa kritériom ľudskosti stala miera zapojenia sa do histórie, ktorá sa odohrávala pred našimi očami, konflikty postáv sa pred vojnou vytratili.

V. Bykov "Sotnikov"

„V prvom rade ma zaujímali dva morálne body,“ napísal Bykov, „ktoré možno zjednodušiť takto: čo je človek tvárou v tvár drvivej sile neľudských okolností? Čoho je schopný, keď sú možnosti brániť svoj život do konca vyčerpané a smrti sa nedá zabrániť? (V. Bykov. Ako vznikol príbeh „Sotnikov“. – „Literárna revue, 1973, č. 7, s. 101). Sotnikov, ktorý zomiera na popravisku, zostane navždy v pamäti ľudí, kým Rybak bude umierať za svojich kamarátov. Jasný, charakteristický záver bez vynechania - vlastnosť Bykovskaja próza.

Vojna je vykreslená ako každodenná tvrdá práca s plným nasadením všetkých síl. V príbehu K. Simonová "Dni a noci" (1943 - 1944) sa o hrdinovi hovorí, že vojnu cítil, „ako všeobecné krvavé utrpenie“. Muž pracuje - to je jeho hlavné zamestnanie vo vojne, až do vyčerpania, nielen na hranici, ale nad akoukoľvek hranicou svojich síl. Toto je jeho hlavný vojenský výkon. V príbehu sa viac ako raz spomína, že Saburov bol „zvyknutý na vojnu“, čo je najhoršie na nej, „na skutočnosť, že zdraví ľudia, ktorí sa s ním rozprávali a žartovali, za desať minút prestali existovať“. Vychádzajúc z faktu, že vo vojne sa nezvyčajné stáva obyčajným, hrdinstvo sa stáva normou, výnimočné je samotným životom preložené do kategórie obyčajnosti. Simonov vytvára postavu zdržanlivého, trochu prísneho, mlčanlivého človeka, ktorý sa stal populárnym v povojnovej literatúre. Vojna prehodnotila v ľuďoch to podstatné a nepodstatné, hlavné a nepodstatné, pravdivé a okázalé: „... ľudia vo vojne sa stali jednoduchšími, čistejšími a múdrejšími... Dobro v nich sa vznášalo. na povrch, pretože už neboli posudzovaní podľa početných a nejasných kritérií... Ľudia zoči-voči smrti prestali myslieť na to, ako vyzerajú a ako vyzerajú – nemali na to čas ani chuť.

V. Nekrasovpoložil tradíciu spoľahlivého zobrazenia každodenného priebehu vojny v príbehu "V zákopoch Stalingradu" (1946) - („zákopová pravda“). Vo všeobecnosti naratívna forma inklinuje k žánru denníkového románu. Žánrová pestrosť ovplyvnila aj formovanie hlboko pretrpenej, filozofickej a lyrickej, a nie len navonok obrazovej reflexie vojnových udalostí. Príbeh každodenného života a krvavých bojov v obliehanom Stalingrade vedie v mene poručíka Kerženceva.

V popredí sú momentálne starosti bežného účastníka vojny. Autor načrtáva „miestne dejiny“ s prevahou jednotlivých prezentovaných epizód zväčšenie. V. Nekrasov interpretuje hrdinstvo na vojnové roky dosť nečakane. Na jednej strane sa jeho postavy nesnažia dosiahnuť výkony za každú cenu, no na druhej strane si plnenie bojových úloh vyžaduje, aby prekonávali hranice osobných možností, v dôsledku čoho získavajú skutočné duchovné výšky. Napríklad, keď Kerzhentsev dostal rozkaz vziať kopec, jasne chápe utopickú povahu tohto rozkazu: nemá žiadne zbrane, žiadnych ľudí, ale nie je možné neposlúchnuť. Pred útokom je pohľad hrdinu obrátený k hviezdnej oblohe. Vysoký symbol betlehemskej hviezdy sa mu stáva pripomienkou večnosti. Znalosť nebeskej geografie ho povznáša nad čas. Hviezda naznačila vážnu potrebu postaviť sa na smrť: „Priamo predo mnou je veľká hviezda, jasná, bez mihnutia oka, ako mačacie oko. Priniesol a stal sa. Tu a nikde."

Príbeh M.A. Sholokhov "Osud človeka" (1956) pokračuje v téme Veľkej vlasteneckej vojny. Pred nami je kolízia človeka s históriou. Sokolov rozprávajúc o svojom živote vťahuje rozprávača do jedného okruhu zážitkov. Po občianskej vojne mal Andrey Sokolov „príbuzných aj s kotúľajúcou sa loptou, nikde, nikoho, ani jednu dušu“. Život ho ušetril: oženil sa, mal deti, postavil dom. Potom prišla nová vojna, ktorá mu vzala všetko. Už zase nikoho nemá. Rozprávač akoby sústreďoval všetku bolesť ľudí: „... oči akoby posypané popolom, naplnené takou neodškriepiteľnou smrteľnou túžbou, že pohľad do nich bolí.“ Od bolesti zo samoty je hrdina zachránený starostlivosťou o ešte bezbrannejšie stvorenie. Ukázalo sa, že sirota Vanyushka je taká - „akýsi malý ragamuffin: jeho tvár je celá v šťave z melónu, pokrytá prachom, špinavá ako prach, neudržiavaná a jeho oči sú ako hviezdy v noci po daždi! Objavila sa útecha: „v noci hladíš jeho ospalého, potom čuchaš chĺpky vo víchriciach a srdce odíde, zmäkne, inak skamenelo od žiaľu...“.

Je ťažké si predstaviť, aký silný vplyv na výchovu viac ako jednej generácie mal román o čine podzemných komsomolcov. AT "Mladá garda" (1943, 1945, 1951) A.A. Fadeeva je tu všetko, čo tínedžera vždy vzrušuje: atmosféra tajomstva, sprisahania, vznešenej lásky, odvahy, vznešenosti, smrteľného nebezpečenstva a hrdinskej smrti. Zdržanlivá Seryozhka a hrdá Valya Borts, rozmarná Lyubka a mlčanlivý Sergej Levashov, plachý Oleg a premýšľavá, prísna Nina Ivantsova ... "Mladá garda" je román o výkone mladých, o ich odvážnej smrti a nesmrteľnosti.

V. Panova "Satelity" (1946).

Hrdinovia tohto príbehu sa stretnú tvárou v tvár s vojnou počas prvého letu sanitného vlaku do prvej línie. Práve tu prebieha skúška duchovnej sily človeka, jeho obetavosti a oddanosti veci. Dramatické skúšky, ktoré postihli hrdinov príbehu zároveň prispeli k stotožneniu a schváleniu toho hlavného, autentického v človeku. Každý z nich musí v sebe niečo prekonať, niečoho sa vzdať: doktor Belov, aby potlačil obrovský smútok (pri bombardovaní Leningradu prišiel o manželku a dcéru), Lena Ogorodnikovová, aby prežila krach lásky, Julia Dmitrievna prekonala stratu. nádej na založenie rodiny. Ale tieto straty a sebazaprenie ich nezlomili. Suprugovova túžba zachovať svoj malý svet sa mení na smutný výsledok: stratu osobnosti, iluzórnu povahu existencie.

K. Simonov "Živí a mŕtvi"

Od kapitoly ku kapitole sa v Živých a mŕtvych odvíja široká panoráma prvého obdobia vlasteneckej vojny. Všetky postavy románu (a je ich okolo stodvadsať) splývajú do monumentálneho kolektívneho obrazu – obrazu ľudu. Samotná realita: strata rozsiahlych území, obrovské ľudské straty, strašné muky z obkľúčenia a zajatia, poníženie podozrievaním a mnohé, čo hrdinovia románu videli a čím si prešli, ich núti klásť si otázky: prečo sa táto tragédia stala? Kto je vinný? Simonovova kronika sa stala dejinami vedomia ľudu. Tento román presviedča, že ak sa ľudia zlúčia v zmysle vlastnej historickej zodpovednosti, sú schopní poraziť nepriateľa a zachrániť svoju vlasť pred zničením.

E. Kazakevič "Hviezda"

"Hviezda" je venovaná skautom, ktorí sú k smrti bližšie ako ostatní, "vždy v jej očiach." Skaut má slobodu, ktorá je v pešej formácii nemysliteľná, jeho život alebo smrť priamo závisí od jeho iniciatívy, nezávislosti a zodpovednosti. Zároveň sa musí akoby zriecť seba samého, byť pripravený „každú chvíľu zmiznúť, rozplynúť sa v tichu lesov, v nerovnostiach pôdy, v mihotavých tieňoch súmraku“ ... autor poznamenáva, že „v neživom svetle nemeckých rakiet“ spravodajskí dôstojníci akoby „videli celý svet“. Volacie značky prieskumných skupín a divízií Zvezda a Zemlya dostávajú podmienene poetický, symbolický význam. Rozhovor Hviezdy so Zemou začína byť vnímaný ako „tajomný medziplanetárny rozhovor“, v ktorom sa ľudia cítia „akoby stratení vo svetovom priestore“. Na tej istej poetickej vlne vzniká obraz hry („starodávna hra, v ktorej existujú len dve osoby: človek a smrť“), hoci za tým je istý zmysel v krajnom štádiu smrteľného rizika, až príliš patrí náhode a nič sa nedá predvídať.

Recenzia obsahuje viac ako známe literárne diela o Veľkej vojne, budeme radi, ak ich niekto vezme do ruky a prelistuje známe stránky ...

Knihovník KNKH M.V. Krivoshchekova

Po revolučnom období 1917-1921. Veľká vlastenecká vojna bola najväčšou a najvýznamnejšou historickou udalosťou, ktorá zanechala najhlbšiu a nezmazateľnú stopu v pamäti a psychológii ľudí v jej literatúre.

Hneď v prvých dňoch vojny spisovatelia reagovali na tragické udalosti. Vojna sa najskôr premietla do operačných malých žánrov – esej a príbeh, zachytili sa jednotlivé fakty, prípady, jednotliví účastníci bojov. Potom prišlo k hlbšiemu pochopeniu udalostí a bolo možné ich zobraziť úplnejšie. To viedlo k vzniku príbehov.

Prvé poviedky „Dúha“ od V. Vasilevskej, „Nedobytí“ od B. Gorbatova boli postavené na kontraste: sovietska vlasť – fašistické Nemecko, spravodlivý, humánny sovietsky človek – vrah, fašistický útočník.

Spisovateľov opantali dva city – láska a nenávisť. Obraz sovietskeho ľudu sa javil ako kolektívny, nediferencovaný, v jednote najlepších národných kvalít. Sovietsky muž, bojujúci za slobodu vlasti, bol vykreslený v romantickom svetle ako vznešená hrdinská osobnosť, bez nerestí a nedostatkov. Napriek hroznej realite vojny boli už prvé príbehy naplnené dôverou vo víťazstvo, optimizmom. Romantická línia zobrazenia výkonu sovietskeho ľudu neskôr našla svoje pokračovanie v románe A. Fadeeva „Mladá garda“.

Postupne sa prehlbuje myšlienka vojny, jej spôsobu života, nie vždy hrdinského správania človeka v ťažkých vojenských podmienkach. To umožnilo objektívnejšie a reálnejšie reflektovať vojnovú dobu. Jedným z najlepších diel, objektívne a pravdivo obnovujúcich drsný každodenný život vojny, bol román V. Nekrasova „V zákopoch Stalingradu“, napísaný v roku 1947. Vojna sa v ňom objavuje v celej svojej tragickej veľkosti a špinavo krvavej každodenný život. Prvýkrát sa ukazuje nie ako „osoba zvonku“, ale cez vnímanie priamej účastníčky udalostí, pre ktorú môže byť absencia mydla dôležitejšia ako prítomnosť strategického plánu niekde v ústredie. V. Nekrasov ukazuje človeka vo všetkých jeho prejavoch - vo veľkosti výkonu a nízkosti túžob, v sebaobetovaní a zbabelej zrade. Muž vo vojne nie je len bojová jednotka, ale hlavne živá bytosť so slabosťami a cnosťami, vášnivo smädná po živote. V. Nekrasov v románe odrážal život vojny, správanie predstaviteľov armády na rôznych úrovniach.

V 60. rokoch sa k literatúre dostali spisovatelia takzvanej „poručíkovej“ brannej povinnosti, ktorí vytvorili veľkú vrstvu vojenskej prózy. V ich dielach bola vojna zobrazená zvnútra, videná očami obyčajného bojovníka. Triezvejší a objektívnejší bol prístup k obrazom sovietskeho ľudu. Ukázalo sa, že to vôbec nie je homogénna masa, zachvátená jediným impulzom, že sovietski ľudia sa za rovnakých okolností správajú odlišne, že vojna prirodzené túžby nezničila, ale iba utlmila, niektoré zakryla a ostro odkryla iné kvality. charakter . Próza o vojne 60. a 70. rokov 20. storočia prvýkrát postavila problém voľby do centra diela. Umiestnením svojho hrdinu do extrémnych okolností ho spisovatelia prinútili urobiť morálnu voľbu. Také sú príbehy Horúci sneh““, „Pobrežie“, „Voľba“ od Y. Bondareva, „Sotnikov“, „Choď a nevracaj sa“ od V. Bykova, „Sashka“ od V. Kondratieva. Spisovatelia skúmali psychologickú povahu hrdinstva, pričom sa nezamerali na sociálne motívy správania, ale na vnútorné, určené psychológiou bojujúceho človeka.

AT najlepšie príbehyŠesťdesiate a sedemdesiate roky 20. storočia nezobrazujú rozsiahle, panoramatické vojnové udalosti, ale lokálne prípady, ktoré, ako sa zdá, nemôžu radikálne ovplyvniť výsledok vojny. Ale práve z takýchto „špeciálnych“ prípadov celkový obraz vojny, je to práve tragédia jednotlivých situácií, ktorá dáva predstavu o nemysliteľných skúškach, ktoré postihli ľudí ako celok.

Literatúra 60. a 70. rokov o vojne rozšírila pojem hrdinstva. Tento výkon sa dá dosiahnuť nielen v boji. V. Bykov v príbehu „Sotnikov“ ukázal hrdinstvo ako schopnosť odolávať „strašnej sile okolností“, zachovať ľudskú dôstojnosť tvárou v tvár smrti. Príbeh je postavený na kontraste vonkajšieho a vnútorného, fyzického vzhľadu a duchovného sveta. Hlavné postavy diela sú kontrastné, v ktorých sú dané dve možnosti správania sa za mimoriadnych okolností.

Rybak je skúsený partizán, vždy úspešný v boji, fyzicky silný a odolný. O žiadnych morálnych zásadách zvlášť neuvažuje. Čo je pre neho samozrejmé, je pre Sotnikova úplne nemožné. Spočiatku rozdiel v ich postoji k zdanlivo bezzásadovým veciam prekĺzne samostatnými ťahmi. V mraze ide Sotnikov na misiu v čiapke a Rybak sa pýta, prečo si nevzal klobúk od nejakého roľníka z dediny. Sotnikov na druhej strane považuje za nemorálne okradnúť tých mužov, ktorých má chrániť.

Po zajatí sa obaja partizáni snažia nájsť nejaké východisko. Sotnikova trápi, že odišiel z oddelenia bez jedla; Rybárovi ide len o vlastný život. Pravá podstata každého sa prejaví v mimoriadnej situácii, pred hrozbou smrti. Sotnikov nerobí nepriateľovi žiadne ústupky. Jeho morálne zásady mu nedovoľujú ustúpiť pred nacistami ani o krok. A na popravu ide bez strachu, trpí len preto, že nedokázal splniť úlohu, ktorá spôsobila smrť ďalších ľudí. Ani na pokraji smrti Sotnikova neopúšťa svedomie, zodpovednosť voči iným. V. Bykov vytvára obraz hrdinskej osobnosti, ktorá nedosahuje zjavný čin. Ukazuje, že morálny maximalizmus, neochota robiť kompromisy zo svojich zásad aj pred hrozbou smrti, sa rovná hrdinstvu.

Rybak sa správa inak. Nie je nepriateľom z presvedčenia, nie je zbabelcom v boji, ale keď sa stretne s nepriateľom, ukáže sa ako zbabelý. Absencia svedomia ako najvyššieho meradla činov ho núti urobiť prvý krok k zrade. Sám rybár si ešte neuvedomuje, že cesta, na ktorú nastúpil, je nezvratná. Presviedča sám seba, že po úteku, úteku pred nacistami, bude s nimi stále môcť bojovať, pomstiť sa im, že jeho smrť je nevhodná. Ale Bykov ukazuje, že je to ilúzia. Po jednom kroku na ceste zrady je Rybak nútený ísť ďalej. Keď je Sotnikov popravený, Rybak sa v podstate stáva jeho katom. Ry-baku žiadne odpustenie. Dokonca aj smrť, ktorej sa predtým tak veľmi bál a po ktorej teraz túži, aby odčinil svoj hriech, odchádza od neho.

Ukázalo sa, že fyzicky slabý Sotnikov je duchovne lepší ako silný Rybak. V poslednej chvíli pred smrťou sa oči hrdinu stretnú s očami chlapca v Buďonovke v dave sedliakov zahnaných na popravu. A tento chlapec je pokračovaním životných princípov, Sotnikovovej nekompromisnej pozície, zárukou víťazstva.

V 60. a 70. rokoch sa vojenská próza rozvíjala viacerými smermi. Trend k veľkoplošnému zobrazeniu vojny vyjadrila trilógia K. Simonova Živí a mŕtvi. Zahŕňa čas od prvých hodín nepriateľstva do leta 1944, obdobia bieloruskej operácie. Hlavné postavy - politický dôstojník Sin-tsov, veliteľ pluku Serpilin, Tanya Ovsyannikova - prechádzajú celým príbehom. K. Simonov v trilógii sleduje, ako sa z absolútne civilného Sincova stáva vojak, ako dospieva, zoceľuje vo vojne, ako sa mení jeho duchovný svet. Serpilin je zobrazený ako morálne zrelý, zrelý človek. Toto je šikovný, mysliaci veliteľ, ktorý prešiel občianskou vojnou, no, akadémiou. Chráni ľudí, nechce ich hádzať do nezmyselnej bitky len kvôli hláseniu veleniu o včasnom zachytení bodu, teda podľa Štábneho plánu. Jeho osud odrážal tragický osud celej krajiny.

„Zákopový“ pohľad na vojnu a jej udalosti je rozšírený a doplnený o pohľad vojenského vodcu, objektivizovaný rozborom autora. Vojna sa v trilógii javí ako epické spolužitie s historickým významom a celonárodným rozsahom odporu.

Vo vojenskej próze 70. rokov sa prehĺbil psychologický rozbor postáv umiestnených do extrémnych podmienok, záujem o morálne problémy. Posilnenie realistických tendencií dopĺňa oživenie romantického pátosu. Realizmus a romantika sú úzko prepojené v príbehu B. Vasiliev „Svitky tu sú tiché...“, „Pastier a pastierka“ od V. Astafieva. Vysoký hrdinský pátos preniká dielom B. Vasilieva, hrozného vo svojej holé pravde: „Nebol na zoznamoch“. materiál zo stránky

Nikolaj Plužnikov prišiel do posádky Brest večer pred vojnou. Ešte nebol zapísaný na zoznamy personálu, a keď začala vojna, mohol odísť aj s utečencami. Ale Plužnikov bojuje, aj keď sú všetci obrancovia pevnosti zabití. Niekoľko mesiacov tento odvážny mladý muž nedovolil nacistom žiť v mieri: vybuchol, strieľal, objavil sa na najneočakávanejších miestach a zabíjal nepriateľov. A keď zbavený jedla, vody, munície vyšiel z podzemných kazemát na svetlo, objavil sa pred nepriateľmi sivovlasý, zaslepený starec. A v tento deň mala Kolya 20 rokov. Dokonca aj nacisti sa sklonili pred odvahou sovietskeho vojaka a vzdali mu vojenskú česť.

Nikolaj Plužnikov zomrel neporazený, smrť je správna smrť. B. Vasiliev sa nečuduje, prečo s vedomím, že Nikolaj Plužnikov tak tvrdohlavo bojuje s nepriateľom, s vedomím, že nie je v poli sám bojovník, je ešte veľmi mladý muž, ktorý nemal čas žiť. Kreslí samotný fakt hrdinského správania, pričom k nemu nevidí žiadnu alternatívu. Všetci obrancovia Pevnosť Brest hrdinsky bojovať. B. Vasiliev pokračoval v 70. rokoch v hrdinsko-romantickej línii, ktorá vznikla vo vojenskej próze v prvých rokoch vojny (Dúha od V. Vasilevskej, Invictus od B. Gorbatova).

Ďalší trend v zobrazovaní Veľkej vlasteneckej vojny sa spája s umeleckou a dokumentárnou prózou, ktorá vychádza z magnetofónových nahrávok a výpovedí očitých svedkov. Takáto próza „nahratá na magnetofónovej páske“ vznikla v Bielorusku. Jej prvým dielom bola kniha „Som z ohnivej dediny“ od A. Adamoviča, I. Bryla, V. Kolesnikova, ktorá obnovuje tragédiu Khatyn. Hrozné roky obliehania Leningradu v celej svojej neskrývanej krutosti a naturalizme, umožňujúce pochopiť, ako to bolo, čo cítil hladný človek, keď ešte cítil, stáli na stránkach knihy A. Adamoviča a D. Granina „Blokáda“. Kniha“. Vojna, ktorá prešla osudom krajiny, nešetrila ani mužov, ani ženy. O ženských osudoch - kniha S. Aleksievicha "Vojna nemá ženskú tvár."

Próza o Veľkej vlasteneckej vojne je najsilnejším a najväčším tematickým odvetvím ruskej a sovietskej literatúry. Z vonkajšieho obrazu vojny pochopila hlboké vnútorné procesy, ktoré sa odohrávali v mysli a psychológii človeka umiestneného do extrémnych vojenských okolností.

Nenašli ste, čo ste hľadali? Použite vyhľadávanie

Na tejto stránke sú materiály k témam:

súkromná analýza masliaka
Téma druhej svetovej vojny v ruštine. Literatúra (Bondarev Yu, V. Bykanov)
Obrazy vojny v literatúre esej
lekcia triedna esej veľká vlastenecká vojna v literatúre 20. storočia
zhrnutie eseje o Veľkej vlasteneckej vojne očami spisovateľov 20. storočia

Od Veľkej vlasteneckej vojny (1941-1945) nás delí mnoho rokov. Čas však neznižuje záujem o túto tému, upriamuje pozornosť dnešnej generácie na vzdialené frontové roky, na pôvod činu a odvahy sovietskeho vojaka - hrdinu, osloboditeľa, humanistu. Áno, slovo spisovateľa o vojne ao vojne je ťažké preceňovať; Dobre mierené, úderné, povznášajúce slovo, báseň, pieseň, pieseň, jasný hrdinský obraz bojovníka alebo veliteľa - inšpirovali vojakov k vykorisťovaniu a viedli k víťazstvu. Tieto slová sú aj dnes plné vlasteneckého zvuku, poetizujú službu vlasti, potvrdzujú krásu a vznešenosť našich morálnych hodnôt. Preto sa znova a znova vraciame k dielam, ktoré tvorili zlatý fond literatúry o Veľkej vlasteneckej vojne.

Tak ako sa v dejinách ľudstva nič nevyrovnalo tejto vojne, tak ani v dejinách svetového umenia nebolo také množstvo rôznych druhov diel ako o tejto tragickej dobe. Téma vojny znela v sovietskej literatúre obzvlášť silno. Od prvých dní grandióznej bitky stáli naši spisovatelia v rade so všetkými bojujúcimi ľuďmi. Viac ako tisíc spisovateľov sa zúčastnilo bojov na frontoch Veľkej vlasteneckej vojny, ktorí bránili svoju rodnú krajinu „perom a guľometom“. Z viac ako 1000 spisovateľov, ktorí odišli na front, sa viac ako 400 z vojny nevrátilo, 21 sa stalo Hrdinami Sovietskeho zväzu.

Slávni majstri našej literatúry (M. Sholokhov, L. Leonov, A. Tolstoj, A. Fadeev, Vs. Ivanov, I. Ehrenburg, B. Gorbatov, D. Poór, V. Višnevskij, V. Vasilevskij, K. Simonov, A Surkov, B. Lavrenyov, L. Sobolev a mnohí ďalší) sa stali korešpondentmi frontových a centrálnych novín.

„Niet väčšej cti pre sovietskeho spisovateľa,“ napísal v tých rokoch A. Fadeev, „a niet vyššej úlohy pre sovietske umenie ako každodenná a neúnavná služba umeleckého slova svojmu ľudu v hrozných hodinách bitky. “

Keď zahrmeli delá, múzy nemlčali. Počas vojny - v ťažkých časoch neúspechov a ústupov, ako aj v dňoch víťazstiev - sa naša literatúra snažila čo najviac odhaliť morálne kvality sovietskeho človeka. Sovietska literatúra vštepovala lásku k vlasti, ale aj nenávisť k nepriateľovi. Láska a nenávisť, život a smrť – tieto kontrastné pojmy boli v tej dobe neoddeliteľné. A bol to práve tento kontrast, tento rozpor, ktorý priniesol najvyššiu spravodlivosť a vrcholný humanizmus. Sila literatúry vojnových rokov, tajomstvo jej pozoruhodného tvorivého úspechu spočíva v jej neoddeliteľnom spojení s ľuďmi hrdinsky bojujúcimi proti nemeckým útočníkom. Ruská literatúra, ktorá je odpradávna povestná svojou blízkosťou k ľudu, snáď nikdy nebola tak úzko spätá so životom a nikdy nebola taká cieľavedomá ako v rokoch 1941-1945. V podstate sa stala literatúrou jednej témy – témy vojny, témy vlasti.

Spisovatelia dýchali jedným dychom s bojujúcim ľudom a cítili sa ako „zákopoví básnici“ a celá literatúra ako celok, vo výstižnom vyjadrení A. Tvardovského, bola „hlasom hrdinskej duše ľudu“ (Dejiny ruského sovietu Literatúra / Edited by P. Vykhodtsev.-M ., 1970.-s.390).

Sovietska vojnová literatúra bola multiproblémová a multižánrová. Básne, eseje, publicistické články, príbehy, divadelné hry, básne, romány tvorili spisovatelia počas vojnových rokov. Navyše, ak v roku 1941 prevládali malé – „prevádzkové“ žánre, tak časom začínajú hrať významnú úlohu diela väčších. literárne žánre(Kuzmichev I. Žánre ruskej literatúry vojnových rokov. - Gorkij, 1962).

V literatúre vojnových rokov je významná úloha prozaických diel. Na základe hrdinských tradícií ruskej a sovietskej literatúry dosiahla próza Veľkej vlasteneckej vojny veľké tvorivé výšky. Do zlatého fondu sovietskej literatúry patria také diela vytvorené počas vojnových rokov ako „Ruský charakter“ od A. Tolstého, „Veda o nenávisti“ a „Bojovali za vlasť“ od M. Sholokhova, „Dobytie Velikošumska“ od L. Leonova, „Mladá garda“ A. Fadeeva, „Nedobytá“ od B. Gorbatova, „Dúha“ od V. Vasilevskej a ďalších, ktoré sa stali príkladom pre spisovateľov povojnových generácií.

Tradície literatúry Veľkej vlasteneckej vojny sú základom tvorivého hľadania modernej sovietskej prózy. Bez týchto tradícií, ktoré sa stali klasickými, založenými na jasnom pochopení rozhodujúcej úlohy más vo vojne, ich hrdinstva a nezištnej oddanosti vlasti, by tie pozoruhodné úspechy, ktoré dnes dosiahla sovietska „vojenská“ próza, neboli boli možné.

Próza o Veľkej vlasteneckej vojne sa ďalej rozvíjala v prvých povojnových rokoch. Napísal "Bonfire" K. Fedin. M. Sholokhov pokračoval v práci na románe "Bojovali za vlasť". V prvej povojnovej dekáde sa objavilo množstvo diel, ktoré sú brané ako vyslovená túžba po komplexnom zobrazení vojnových udalostí, aby sa nazývali „panoramatické“ romány (samotný termín sa objavil až neskôr, keď sa všeobecné typologické znaky z týchto románov boli definované). Sú to „Biela breza“ od M. Bubyonnova, „Banner Bearers“ od O. Gonchara, „Battle of Berlin“ od Vs. Ivanov, „Jar na Odre“ od E. Kazakeviča, „Búrka“ od I. Ehrenburga, „Búrka“ od O. Latsisa, „Rodina Rubanyuk“ od E. Popovkina, „Nezabudnuteľné dni“ od Lynkova, „Pre moc sovietov“ od V. Kataeva atď.

Napriek tomu, že mnohé z „panoramatických“ románov mali výrazné nedostatky, ako napríklad určité „lakovanie“ zobrazovaných udalostí, slabý psychologizmus, názornosť, priama protikladnosť kladných a záporných postáv, určitá „romantizácia“ vojny, tieto diela zohral úlohu vo vývoji vojenskej prózy.

Veľký prínos pre rozvoj sovietskej vojenskej prózy mali spisovatelia takzvanej „druhej vlny“, frontoví spisovatelia, ktorí vstúpili do veľkej literatúry koncom 50. a začiatkom 60. rokov 20. storočia. Takže Jurij Bondarev spálil Mansteinove tanky pri Stalingrade. Delostrelcami boli aj E. Nosov, G. Baklanov; básnik Alexander Yashin bojoval v námornej pechote pri Leningrade; v nádrži zhoreli básnik Sergej Orlov a spisovateľ A. Ananiev - tankisti. Spisovateľ Nikolaj Gribačov bol veliteľom čaty a potom veliteľom práporu sapérov. Oles Gonchar bojoval v mínometnej posádke; pešiaci boli V. Bykov, I. Akulov, V. Kondratiev; mínomet - M. Alekseev; kadet, a potom partizán - K. Vorobyov; signalisti - V. Astafiev a Yu. Goncharov; samohybný strelec - V. Kurochkin; výsadkár a prieskumník - V. Bogomolov; partizáni - D. Gusarov a A. Adamovič ...

Čo je charakteristické pre tvorbu týchto umelcov, ktorí prišli do literatúry v kabátoch páchnucich pušným prachom so seržantskými a poručíkovými ramennými popruhmi? Po prvé - pokračovanie klasických tradícií ruskej sovietskej literatúry. Tradície M. Sholokhova, A. Tolstého, A. Fadeeva, L. Leonova. Pretože nie je možné vytvoriť niečo nové bez toho, aby sme sa spoliehali na to najlepšie, čo dosiahli predchodcovia.Skúmajúc klasické tradície sovietskej literatúry, frontoví spisovatelia sa ich nielen mechanicky naučili, ale aj tvorivo rozvíjali. A to je prirodzené, pretože v jadre literárny proces vždy existuje komplexný vzájomný vplyv tradície a inovácie.

Skúsenosti rôznych autorov z prvej línie nie sú rovnaké. Prozaici staršej generácie vstúpili do roku 1941 spravidla už etablovaní umelci slova a išli do vojny písať o vojne. Prirodzene, mohli vidieť udalosti tých rokov širšie a chápať ich hlbšie ako spisovatelia strednej generácie, ktorí bojovali priamo v prvej línii a sotva si vtedy mysleli, že sa niekedy chopia pera. Zrak bol pomerne úzky a často sa obmedzoval na hranice čaty, roty alebo práporu. Tento „úzky pás celou vojnou“, slovami frontového spisovateľa A. Ananyeva, prechádza aj mnohými, najmä ranými, dielami prozaikov strednej generácie, ako napr. oheň“ (1957) a „Posledné salvy“ (1959) Y. Bondareva, „Crane Cry“ (1960), „Third Rocket“ (1961) a všetky nasledujúce diela V. Bykova „Na juh od hlavného úderu“ (1957 ) a „Rozpätie zeme“ (1959), „Mŕtvi nie sú hanbou imut“ (1961) od G. Baklanova, „Krik“ (1961) a „Killed near Moscow“ (1963) od K. Vorobyova, „The Pastier a pastierka“ (1971) od V. Astafyeva a ďalších.

Ale tým, že spisovatelia staršej generácie ustúpili v literárnych skúsenostiach a „širokých“ znalostiach vojny, mali spisovatelia strednej generácie jasnú výhodu. Všetky štyri roky vojny strávili na čele a neboli len očitými svedkami bojov a bitiek, ale aj ich priamymi účastníkmi, ktorí osobne zažili všetky útrapy zákopového života. „Boli to ľudia, ktorí na svojich pleciach niesli všetky útrapy vojny – od jej začiatku až do konca. Boli to ľudia zo zákopov, vojaci a dôstojníci; sami prešli do útoku, strieľali na tanky k šialenému a zúrivému vzrušeniu, potichu pochovávali svojich priateľov, brali mrakodrapy, ktoré sa zdali nedobytné, vlastnými rukami cítili kovové chvenie rozžeraveného guľometu, vdychovali cesnakovú vôňu nemčiny tol a počuli, ako ostro a špliechajúce úlomky prenikajú do parapetu z explodujúcich mín “(Bondarev Yu. Pohľad do životopisu: Súborné dielo. - M., 1970. - T. 3. - S. 389-390.). v literárnej skúsenosti mali určité výhody, keďže poznali vojnu zo zákopov (Literatúra veľkého výkonu - M., 1975. - Číslo 2. - S. 253-254).

Táto výhoda – priama znalosť vojny, frontovej línie, zákopu, umožnila spisovateľom strednej generácie podať mimoriadne živý obraz o vojne, vyzdvihujúc tie najmenšie detaily života v prvej línii, presne a silne zobrazujúce tie najintenzívnejšie minúty - minúty bitky - všetko, čo videli na vlastné oči a čo sami zažili štyri roky vojny. „Sú to hlboké osobné otrasy, ktoré môžu vysvetliť, ako sa v prvých knihách spisovateľov v prvej línii objavila holá pravda o vojne. Tieto knihy sa stali zjavením, ktoré naša literatúra o vojne ešte nepoznala “(Leonov B. Epos of Heroism.-M., 1975.-S.139.).

Ale neboli to samotné bitky, čo týchto umelcov zaujímalo. A vojnu napísali nie kvôli vojne samotnej. charakteristický trend literárny vývin 50. – 60. rokov 20. storočia, čo sa v ich tvorbe zreteľne prejavuje, je zvýšiť pozornosť k osudu človeka v jeho vzťahu k dejinám, k vnútornému svetu jednotlivca v jeho nerozlučnosti s ľuďmi. Ukázať človeka, jeho vnútorný, duchovný svet, ktorý sa v rozhodujúcej chvíli naplno odhaľuje - to je hlavná vec, kvôli ktorej sa títo prozaici chopili pera, ktoré je napriek originalite ich individuálneho štýlu charakterizované jedným spoločný znak- citlivosť na pravdu.

Ďalší zaujímavý rozlišovací znak je príznačný pre tvorbu frontových spisovateľov. V ich dielach z 50. a 60. rokov v porovnaní s knihami predchádzajúceho desaťročia zosilnel tragický akcent v zobrazení vojny. Tieto knihy „niesli náboj krutej drámy, často by sa dali definovať ako „optimistické tragédie“, ich hlavnými postavami boli vojaci a dôstojníci jednej čaty, roty, práporu, pluku, bez ohľadu na to, či sa to nespokojným kritikom páčilo alebo nepáčilo. , náročný širokouhlý obraz vo veľkom meradle, globálny zvuk. Tieto knihy mali ďaleko od pokojnej ilustrácie, chýbala im čo i len najmenšia didaktika, cit, racionálne zosúladenie, zámena vnútornej pravdy za vonkajšiu. Mali krutú a hrdinskú vojakovskú pravdu (Ju. Bondarev. Vývojový trend vojensko-historického románu. - Sobr. soch.-M., 1974.-T. 3.-S.436.).

Vojna na obraze prozaikov v prvej línii nie je len, a ani nie tak, veľkolepé hrdinské činy, vynikajúce činy, ale únavná každodenná práca, tvrdá práca, krvavá, ale životne dôležitá, a z toho, ako ju budú všetci vykonávať. na ich mieste nakoniec záviselo víťazstvo. A práve v tejto každodennej vojenskej práci videli spisovatelia „druhej vlny“ hrdinstvo sovietskeho človeka. Osobná vojenská skúsenosť autorov „druhej vlny“ do značnej miery určovala samotný obraz vojny v ich prvých dielach (miesto opísaných udalostí, extrémne stlačené v priestore a čase, veľmi malý počet hrdinov , atď.) a žánrové formy, ktoré sú pre obsah týchto kníh najrelevantnejšie. Malé žánre (príbeh, poviedka) umožnili týmto spisovateľom najsilnejšie a najpresnejšie sprostredkovať všetko, čo osobne videli a zažili, čo naplnilo ich pocity a pamäť až po okraj.

Práve v polovici 50. a začiatkom 60. rokov zaujala povesť a poviedka popredné miesto v literatúre o Veľkej vlasteneckej vojne a výrazne nahradila román, ktorý zaujímal dominantné postavenie v prvom povojnovom desaťročí. Takáto hmatateľná ohromná kvantitatívna prevaha diel napísaných vo forme malých žánrov viedla niektorých kritikov k tomu, aby s unáhlenou vehemenciou tvrdili, že román už nemôže znovu získať svoje bývalé vedúce postavenie v literatúre, že je to žáner minulosti a že dnes nezodpovedá tempu času, rytmu života atď. .d.

Čas a samotný život však ukázali neopodstatnenosť a prílišnú kategorickosť takýchto vyhlásení. Ak bola koncom 50. rokov – začiatkom 60. rokov kvantitatívna prevaha príbehu nad románom ohromujúca, potom od polovice 60. rokov román postupne získava späť svoju stratenú pôdu. Román navyše prechádza určitými zmenami. Viac ako predtým sa spolieha na fakty, na dokumenty, na skutočné historické udalosti, odvážne uvádza skutočných ľudí do rozprávania, snaží sa vykresliť obraz vojny na jednej strane čo najširšie a najúplnejšie a na druhej strane , historicky mimoriadne presné. Dokumenty a fikcia tu idú ruka v ruke, pričom ide o dve hlavné zložky.

Práve na spojení dokumentu a fikcie boli postavené diela, ktoré sa stali vážnymi fenoménmi našej literatúry, ako „Živí a mŕtvi“ od K. Simonova, „Origins“ od G. Konovalova, „Krst“ od r. I. Akulov, „Blokáda“, „Víťazstvo“ A .Chakovsky, „Vojna“ od I. Stadnyuka, „Len jeden život“ od S. Barzunova, „Kapitán“ od A. Krona, „Veliteľ“ od V. Karpova, „ 41. júla" od G. Baklanova, "Requiem za karavan PQ-17 » V. Pikul a ďalší. Ich výskyt bol spôsobený zvýšenými požiadavkami verejnej mienky objektívne, v plnom rozsahu prezentovať stupeň pripravenosti našej krajiny na vojnu." , dôvody a charakter letného ústupu do Moskvy, úloha Stalina vo vedení prípravy a priebehu nepriateľských akcií v rokoch 1941-1945 a niektoré ďalšie spoločensko-historické „uzly“, ktoré vzbudzovali veľký záujem od polovice 60. rokov a najmä počas obdobie perestrojky.

V rokoch Veľkej vlasteneckej vojny... krajina zažila dni a mesiace smrteľného nebezpečenstva a len kolosálne vypätie vlasteneckých síl, mobilizácia všetkých zásob ducha, pomohla odvrátiť hrozivé nešťastie. „Veľká vlastenecká vojna,“ napísal G. K. Žukov, „bola najväčšia vojenská zrážka. Bol to celonárodný boj proti krutému nepriateľovi, ktorý zasiahol do toho najcennejšieho, čo sovietsky ľud má.

Umenie a literatúra sa dostali na palebnú čiaru. „Morálne kategórie,“ napísal Alexej Tolstoj, „v tejto vojne nadobúdajú rozhodujúcu úlohu. Sloveso už nie je len horiace uhlie v srdci človeka, sloveso ide do útoku s miliónmi bodákov, sloveso nadobúda silu delostreleckej salvy.

Konstantin Simonov v predvojnových rokoch poznamenal, že „perá sú vyrazené z tej istej ocele, ktorá sa zajtra použije na bajonety“. A keď v skoré júnové ráno v rodný dom prepukol „hnedý mor“, spisovatelia prezliekli svoje civilné oblečenie do tuniky, stali sa armádnymi korešpondentmi.

Alexej Surkov má báseň, ktorá stelesňuje nálady a pocity sovietskych spisovateľov, ktorí išli na front. Bolo ich vyše tisíc... Viac ako štyristo sa domov nevrátilo.

Kráčal som pozdĺž spálenej bojovej hranice,
Dosiahnuť srdce vojakov.
Bol jeho mužom v akejkoľvek zemľanke,
Pri akomkoľvek ohni po ceste.

Spisovatelia vojnových rokov vlastnili všetky druhy literárnych zbraní: texty a satiru, epos a drámu.
Ako v rokoch občianska vojna, najefektívnejšie sa stalo slovo básnikov-textárov a spisovateľov-publicistov.

Téma textov sa od prvých dní vojny dramaticky zmenila. Zodpovednosť za osud vlasti, horkosť porážky, nenávisť k nepriateľovi, vytrvalosť, lojalita k vlasti, viera vo víťazstvo - to je to, čo sa pod perom rôznych umelcov dostalo do jedinečných básní, balád, básní. , piesne.

Leitmotívom poézie tých rokov bola veta z básne Alexandra Tvardovského "Partizánom Smolenskej oblasti": "Vstaň, celá moja zem znesvätená, proti nepriateľovi!" „Svätá vojna“, ktorá sa zvyčajne pripisuje Vasilijovi Lebedevovi-Kumachovi, sprostredkovala zovšeobecnený obraz času, jeho drsný a odvážny dych:

Máj vznešený hnev
Trhať ako vlna -
Je tu ľudová vojna
Svätá vojna!

Odické verše, vyjadrujúce hnev a nenávisť sovietskeho ľudu, boli prísahou vernosti vlasti, zárukou víťazstva, zasiahli nepriateľa priamou paľbou. 23. júna 1941 vyšla báseň A. Surkova „Prisaháme na víťazstvo“:

Na dvere nám zaklopal nepozvaný hosť.
Nad Vlasťou sa prehnal dych búrky.
Počúvaj, vlasť! V hroznom čase vojny
Vaši bojovní synovia prisahajú víťazstvo.

Básnici sa obrátili k hrdinskej minulosti svojej vlasti, nakreslili historické paralely: „Slovo Ruska“ od Michaila Isakovského, „Rus“ od Demjana Bedného, „Myšlienka Ruska“ od Dmitrija Kedrina, „Pole ruskej slávy“ od Sergej Vasiliev.

Organické spojenie s ruskými klasickými textami a ľudové umenie pomáhal básnikom odhaliť črty národného charakteru. Vsevolod Višnevskij vo svojom denníku z vojnových rokov poznamenal: "Úloha národného ruského sebavedomia a hrdosti rastie." Pojmy ako vlasť, Rusko, Rusko, ruské srdce, ruská duša, často umiestnené v názve umelecké práce, nadobudol nebývalú historickú hĺbku, poetický objem. Olga Berggoltsová, ktorá odhaľuje postavu hrdinského obrancu mesta na Neve, Leningradera počas obliehania, píše:

Si Rus - dychom, krvou, myšlienkou.
Včera ste neboli jednotní
Roľnícka trpezlivosť Avvakum
A kráľovská zúrivosť Petra.

Množstvo básní sprostredkúva pocit lásky vojaka k „malej vlasti“, k domu, v ktorom sa narodil. K tým „trom brezám“, kde zanechal časť svojej duše, svoju bolesť a radosť („Vlasť“ od K. Simonova).

Žene-matke, jednoduchej ruskej žene, ktorá sprevádzala svojho manžela a synov na front, ktorá prežila trpkosť nenapraviteľnej straty, ktorá na svojich pleciach znášala neľudské útrapy a ťažkosti, no nestrácala vieru – dlhé roky bude čakať z vojny na tých, ktorí sa už nevrátia - básnici venovali prenikavé riadky:

Zapamätal si každú verandu
Kam ste museli ísť
Spomenul som si na všetky ženy v tvári,
Ako moja vlastná matka.
Podelili sa s nami o chlieb -
Či pšenica, raž, -
Vzali nás do stepi
Skrytá cesta.
Zranili našu bolesť,
Vaše problémy sa nepočítajú.
(A. Tvardovský "Balada o súdruhovi")

V tej istej tónine znejú básne M.Isakovského "Ruskej žene", riadky z básne K.Simonova "Pamätáš, Aljoša, cesty Smolenskej oblasti...":

Guľky s tebou majú s nami stále zľutovanie.
Ale veriť trikrát, že život je všetko,
Stále som bol hrdý na to najsladšie,
Pre ruskú zem, kde som sa narodil.
Za to, že mi bolo odkázané na to zomrieť,
Že nás ruská matka porodila,
To, že nás vyprevádza do boja, ruská žena
Po rusky ma trikrát objala.

Drsná pravda doby, viera vo víťazstvo sovietskeho ľudu prenikajú do básní A. Prokofieva („Súdruh, videl si...“), A. Tvardovského („Balada o súdruhovi“) a mnohých ďalších básnikov.
Dielo viacerých významných básnikov prechádza vážnym vývojom. Múza Anny Akhmatovej teda získava tón vysokého občianstva, vlasteneckého zvuku. V básni „Odvaha“ nachádza poetka slová, obrazy, ktoré stelesňujú neodolateľnú vytrvalosť bojujúcich ľudí, znejúce so silou majestátneho chorálu:

Už vieme, čo je na váhe
A čo sa deje teraz.
Na našich hodinách odbila hodina odvahy.
A odvaha nás neopustí.
Nie je strašidelné ležať mŕtvy pod guľkami,
Nie je zatrpknuté byť bezdomovcom, -

A my ťa zachránime, ruská reč,
Veľké ruské slovo.
Odvezieme vás zadarmo a čisté.
A dáme svojim vnúčatám a zachránime zo zajatia
Navždy!

Bojujúci ľudia rovnako potrebovali nahnevané línie nenávisti a úprimné básne o láske a vernosti. Preto básne K. Simonova „Zabi ho!“, „Počkaj na mňa a ja sa vrátim ...“, nahnevaná báseň A. Prokofieva „Súdruh, videl si ...“, jeho báseň „Rusko“, naplnený láskou k vlasti, tešil sa veľkej obľube. Často sa oba tieto motívy spájajú a získavajú veľkú emocionálnu silu.

Riadky básnikov adresované jednej osobe - vojakovi, milovanej osobe - súčasne stelesňovali myšlienky a pocity mnohých. O tom, prenikavo osobné a zároveň blízkej celej vojenskej generácii, sú slová slávneho „Dugouta“ A. Surkova:

Teraz ste ďaleko
Medzi nami sneh a sneh
Nie je pre mňa ľahké sa k vám dostať
A k smrti sú štyri kroky.

Silné pocity vyvolávajú básne mladých básnikov, pre ktorých bola vojna prvou a poslednou skúškou v živote. Georgij Suvorov, Michail Kulchitsky a mnohí ďalší talentovaní mladíci sa z bojiska nevrátili. V zime 1942 zomrel v smolenských lesoch politický inštruktor guľometnej roty, študent Moskovskej univerzity Nikolaj Mayorov. Riadky z básne „My“, ktorú napísal v roku 1940 a prorocky ju odkázal tým, ktorí ho nasledovali:

Boli sme vysokí, svetlovlasí.
V knihách budete čítať ako mýtus,
O ľuďoch, ktorí odišli bez lásky,
Bez dofajčenia poslednej cigarety... -

Navždy zostanú poetickým pomníkom jeho generácie.

Piesne vojenskej éry sú žánrovo mimoriadne rôznorodé. Myšlienky a pocity vyjadrené v zhudobnených veršoch znejú obzvlášť zreteľne a získavajú ďalšiu emocionálnu silu. Hlavnou témou hymnických piesní sa stáva téma posvätného boja proti fašistickým votrelcom. Tieto hymny, napísané slávnostne zvýšeným tónom, navrhnutým tak, aby vytvorili všeobecný symbolický obraz bojujúcich ľudí, bez každodenných detailov a detailov, zneli prísne a slávnostne.

V časoch ťažkých ťažkých časov sa v sovietskej osobe zhoršuje pocit vlasti. Obraz Ruska s jeho rozlohami, poliami a lesmi rozprávkovej krásy v piesňach na verše A. Prokofieva, E. Dolmatovského, A. Žarova, A. Čurkina a mnohých ďalších básnikov nadobúda buď romanticky vznešený, alebo lyricko-intímny zvuk. Obzvlášť populárne boli lyrické piesne na slová M. Isakovského, A. Faťjanova, A. Surkova, K. Simonova a ďalších básnikov, venované priateľstvu, láske, vernosti, odlúčeniu a šťastiu zo stretnutia - všetko, čo vojaka vzrušovalo a hrialo. ďaleko od domova („Zemlyanka“ od A. Surkova, „Iskra“ od M. Isakovského, „Temná noc“ od V. Agatova, „Večer na ceste“ od A. Čurkina); básne o vojenskej každodennosti, komické, v melódii úprimných ruských piesní, piesní, valčíkov. V rozhlase sa neustále oddávali dielam „Cesty“ od L. Oshanina, „Tu prichádzajú vojaci“ od M. Ľvovského, „Slávikovia“ od A. Fatyanova a iné, počas koncertov vpredu aj vzadu.

Rastúca solidarita národov, zviazaných jednotou spoločensko-historického cieľa, je spôsobená posilňovaním vzájomného ovplyvňovania a vzájomného obohacovania národných literatúr. V podmienkach frontovej línie sa medzietnická komunikácia obzvlášť zblížila a priateľstvo národov sa ešte upevnilo. Spisovatelia odhalili tie duchovné hodnoty, ktoré sa zrodili v spoločnom boji proti fašizmu.

Téma národného počinu inšpirovala básnikov staršej generácie (Maxim Rylsky, Pavlo Tychina, Yanka Kupala, Džambul Džabajev, Georgij Leonidze a i.) i veľmi mladých básnikov, ktorých poetické hlasy v rokoch skúšok silneli (Maxim Tank, Kaisyn Kuliev, Arkady Kuleshov a ďalší). Názov knihy lotyšského básnika J. Sudrabkalnsa „V bratskej rodine“ je viac ako len označenie básnickej zbierky; odráža nosné témy poézie vojnových rokov – priateľstvo národov, internacionalistické, humanistické myšlienky. V tomto duchu vznikli diela rôznych žánrov: text a hrdinsko-romantická balada, piesňová rozprávka a lyricko-žurnalistická báseň.

Vedomie spravodlivosti boja proti fašizmu stmeľuje sily ľudí všetkých národností. Estónsky básnik Ralph Parve v básni „Na križovatke“ (1945) vyjadril myšlienku vojenského spoločenstva na ohnivej križovatke Veľkej vlasteneckej vojny:

Zišli sme sa z rôznych divízií.
Tu je Lotyš - bránil Moskvu,
Swarthy rodák z Kutaisi,
Rus, ktorý sa ku mne choval šuhajom,
Bielorusko a Ukrajina vedľa seba
Sibírsky, ktorý prišiel zo Stalingradu
A Estónci ... Prišli sme na to
Aby sa šťastie usmialo na každého!

Uzbecký básnik Hamid Alimdzhan vo svojej básni „Rusko“ (1943) napísal:

Ach Rusko! Rusko! Tvoj syn, nie môj hosť.
Si moja rodná zem, úkryt môjho otca.
Som tvoj syn, mäso z tvojho mäsa, kosť z kostí, -
A som pripravený za teba preliať svoju krv.

Myšlienky priateľstva medzi národmi inšpirovali aj tatárskeho básnika Adela Kutuya:

Postavil som sa pred hlavné mesto Ruska.
Žiť hlavné mesto Tatar.

O jednote citov a myšlienok národov krajiny svedčí ich opatrný postoj ku kultúrnym tradíciám, k pokladnici duchovných hodnôt, schopnosti poeticky vnímať prírodu nielen vlastnej, ale aj cudzej krajiny. Preto vo vysokej a čistej morálnej atmosfére aj krehká vetvička orgovánu, ako o tom rozprával A. Kutuy v básni „Ranné myšlienky“ (1942), prerastá do symbolu nepremožiteľnosti:

Ako milujem jar Leningrad,
Tvoje cesty hrdá žiara,
Nesmrteľná krása tvojich objemov,
Dawn svoju vôňu!

Tu stojím a stláčam zbraň,
A hovorím svojim nepriateľom v jarný deň:
- Počuješ vôňu orgovánu?
Víťazstvo v tejto vôni orgovánu!

Zvýšený zmysel pre vlasť živil plameň spravodlivého hnevu, inšpiroval sovietsky ľud k vykorisťovaniu v boji a práci. Preto ten nemenný motív drahý srdcu gruzínski básnici Kartli (starobylé meno Gruzínska), spievanie Vladimíra Sosyuru o jeho milovanej Ukrajine, inšpirovalo obrazy Polesje a Belovežskaja Pušča od bieloruských básnikov. To všetko viedlo pomocou slovníka Yakuba Kolasa k „súzvuku a harmónii“ malej a veľkej vlasti v mysli lyrického hrdinu:

Na svete je len jedna vlasť. Vedzte, že neexistujú dvaja
Je len jedna, kde visela tvoja kolíska.
Je len jeden, ktorý ti dal vieru a cieľ
Ten, ktorý hviezdnou slávou zatieni vašu ťažkú cestu ...
(Valdis Luks, „Dnes odchádzame do boja“)

V roku 1944, keď sovietska armáda po oslobodení Poľska a Bulharska už dosahovala Labe, básnik Sergej Narovčatov napísal:

To nie je zlom slov na slovo:
Od Uralu po Balkán
Bratstvo je opäť silnejšie, impozantnejšie,
Mnohé slávne bratstvo Slovanov.
(zo série "Poľské básne")

O humánnom poslaní víťazných sovietskych vojakov hovoril kazašský básnik A. Sarsenbajev:

Toto je sláva ruských vojakov,
Toto sú pradedovia našich táborov ...
Ako pred mnohými rokmi
Prechádzame hrebeňom Balkánu ...
A cesta sa kľukatí ako had
Plazenie cez nebezpečné miesta
Starý bojový pamätník
Predznamenáva pre nás víťazstvo.

Pospolitosť v spoločnom boji proti fašizmu, internacionalizmus – tieto témy sú zhmotnené v tvorbe mnohých básnikov.

Obdobie Veľkej vlasteneckej vojny dalo vznik poézii, pozoruhodnej svojou silou a úprimnosťou, zlostnej žurnalistike, drsnej próze a vášnivej dramaturgii.

obviňujúci satirické umenie tej doby sa zrodila ako výraz humanizmu a štedrosti sovietskeho človeka, ktorý bránil ľudstvo pred fašistickými hordami. Ditties, príslovia, príslovia, bájky, satirické rehaše, epigramy - celý arzenál vtipov bol prijatý do prevádzky. Mimoriadne efektný bol sarkastický nápis alebo podpis pod plagátom TASS Windows, karikatúra.

V žánri satirickej miniatúry sa úspešne predstavili D. Bedny, V. Lebedev-Kumach, A. Tvardovskij, A. Prokofiev, A. Žarov a celá plejáda frontových satirikov a komikov. Ani jedna významná udalosť na fronte neprešla pre satirikov bez stopy. Porážka fašistov na Volge a pri Leningrade, na Kryme a Ukrajine, odvážne partizánske nájazdy na nepriateľské zadné línie, zmätok a zmätok v tábore nacistickej koalície, rozhodujúce týždne bitky v Berlíne – to všetko bolo vtipné a presne zaznamenané v satirických veršoch. Tu je štvorveršie „Na Kryme“ charakteristické pre spôsob satirika D. Bednyho:

- Čo je to? - zavýjal Hitler, oči mal privreté od strachu. -
Stratené - Sivash, Perekop a Kerch!
Z Krymu sa k nám blíži búrka!
Nie búrka, odporný bastard, ale tornádo!

Aby sa s nepriateľom konečne vysporiadali, boli použité všetky prostriedky komického ostrenia. Tomuto cieľu slúžili ironické štylizácie v duchu starých romancí, madrigalov, ľudových nápevov, umne karikovaných scén a dialógov. So sériou „Epitafov pre budúce použitie“ na stránkach „Krokodíla“ prehovoril básnik Argo. „Göring s bruchom v modrej uniforme“, ktorý váži „stodvadsaťštyri, s objednávkami stodvadsaťpäť kíl“, pod africkým nebom zúri Rommel, ktorého, „aby sa nestiahol z hrob“, musel „rozdrviť náhrobnou doskou“, napokon šampión v lži Goebbels – to sú predmety básnikovho satirického pera.

Stelesnenie základných sociálno-morálnych, humanistických ideálov bojujúceho ľudu z hľadiska hĺbkového historizmu a národnosti nachádzame v tak veľkom epický žáner ako báseň. Roky Veľkej vlasteneckej vojny sa pre báseň stali nemenej plodným obdobím ako éra 20. rokov 20. storočia. "Kirov s nami" (1941) N. Tikhonova, "Zoya" (1942) M. Aliger, "Syn" (1943) P. Antakolsky, "Februárový denník" (1942) O. Bergholz, "Pulkovo poludník" (1943) V. Inber, "Vasiľ Terkin" (1941-1945) A. Tvardovský - tu najlepšie príklady poetický epos vojnových rokov.
V básni, ako syntetickom žánri, je každodenný život aj panoramatický obraz doby, napísaný so všetkými špecifickými detailmi - od vrások a horského popola na tvári človeka až po slávne prešívané bundy a tepushki, individuálne ľudský osud a premýšľať o veľký príbeh, o osude krajiny a planéty v polovici dvadsiateho storočia.

Vývoj básnikov P. Antakolského a V. Inbera je orientačný. Od presýtenosti asociácií a reminiscencií predvojnovej poézie P. Antakolsky odvážne prechádza k drsnému a jednoduchému veršu. Báseň „Syn“ zaujme kombináciou lyriky s vysokým pátosom, srdečnou úprimnosťou s civilným začiatkom:

... Sneh. sneh. Hromady snehu. Hills.
Húštiny v snehových čiapkach až po obočie.
Studený dym nomáda. Vôňa smútku.
Všetko je bezhraničný smútok, všetko je mŕtve.
Predný okraj. Východný front Európy -
Toto je miesto stretnutia našich synov.

Vysoký civilný pátos, sociálno-filozofické reflexie určujú vyznenie vojenskej poézie V. Inbera. Už v prvej kapitole "Pulkovského poludníka" sa uzatvára krédo celého diela:

Zbavte svet, planétu od moru -
To je humanizmus! A my sme humanisti.

V poetickom arzenáli N. Tichonova pušný prach z éry občianskej vojny neutíchal. V prenasledovaných riadkoch básne „Kirov je s nami“ vystupuje obraz hlavy mesta na Neve ako symbol neochvejnej odvahy hrdinských Leningraderov:

Rozbité domy a ploty
Zničená klenba zíva,
V železných nociach Leningradu
Kirov prechádza mestom.
„Nech sú naše polievky vodnaté,
Nech má chlieb hodnotu zlata, -
Budeme stáť ako oceľ.
Potom budeme unavení.

Nepriateľ nás nemohol premôcť silou,
Chce nás vziať hladom,
Vezmite Leningrad preč z Ruska
Vyzdvihnúť Leningraders naplno.
Toto sa nikdy nestane
Na svätom brehu Nevského,
Pracujúci Rusi
Ak zomrú, nevzdajú sa nepriateľovi.

Báseň vojnových rokov sa vyznačovala rôznymi štylistickými, dejovými a kompozičnými riešeniami. Báseň N. Tichonova „Kirov s nami“ sa vyznačuje prísne udržiavanou baladicko-naratívnou štruktúrou. „Rusko“ od A. Prokofieva vzniklo pomocou ľudovej poetiky, melodického a priestranného ruského verša:

Koľko hviezd je modrých, koľko je modrých.
Koľko prehánok prešlo, koľko búrok.
Slávik hrdlo - Rusko,
Bielonohé lesy brezy.

Áno, široká ruská pieseň,
Zrazu z nejakých ciest a cestičiek
Okamžite špliechal do neba,
Natívnym spôsobom, v ruštine - vzrušene ...

Lyricko-žurnalistická báseň syntetizuje princípy a techniky rozprávačského a vznešene romantického štýlu. Báseň M. Aligera „Zoya“ sa vyznačuje úžasným splynutím autorky s duchovným svetom hrdinky. Inšpiratívne a presne stelesňuje morálny maximalizmus a integritu, pravdu a jednoduchosť.

Moskovská školáčka Zoja Kosmodemjanskaja si bez váhania dobrovoľne vyberie drsný podiel. Aký je pôvod Zoyinho činu, jej duchovného víťazstva? A. Tvardovský pri úvahe o tom, čo formovalo postoj ľudí v 30. rokoch, poznamenal: „Nie tá vojna. Čokoľvek to bolo ... zrodilo týchto ľudí a to ... to bolo pred vojnou. A vojna odhalila, odhalila tieto vlastnosti ľudí v živej podobe “(z denníka básnika z roku 1940, ktorý obsahoval pôvodnú myšlienku „Vasily Terkin“).

Báseň „Zoya“ nie je ani tak biografiou hrdinky, ako skôr lyrickým vyznaním v mene generácie, ktorej mladosť sa zhodovala s hrozným a tragickým časom v dejinách ľudu. Preto je v básni tak často intímny rozhovor s mladou hrdinkou:

Dievča, čo je šťastie?
Už sme na to prišli...

Trojdielna konštrukcia básne zároveň sprostredkúva hlavné etapy formovania duchovného obrazu hrdinky. Na začiatku básne je ľahkými, ale presnými ťahmi načrtnutý len vzhľad „dlhonohého“ dievčaťa. Do krásneho sveta jej mladosti postupne vstupuje veľká spoločenská téma („Žili sme vo svete svetlom a priestrannom...“), citlivé srdce absorbuje úzkosti a bolesti „šokovanej planéty“. Novinárske línie tu otvorene zasahujú do lyrickej štruktúry básne:

Nad nami sa krúti úzkostná obloha.
Vojna ti ide do hlavy,
A už nemusíme platiť poplatky v rubľoch,
Možno, vlastný život a krv.

Záverečná časť básne sa stáva apoteózou krátkeho, ale krásneho života. O neľudskom mučení, ktorému je Zoya vystavená vo fašistickom žalári, sa hovorí striedmo, ale rázne, novinársky ostro. Meno a obraz moskovskej školáčky, ktorej život skončil tak tragicky skoro, sa stali legendou:

A takmer nad snehom
S ľahkým telom rútiacim sa dopredu,
Dievča posledné kroky
Ide bosý k nesmrteľnosti.

Preto je vo finále básne také prirodzené stotožniť vzhľad Zoyi s antickou bohyňou víťazstva - okrídlenou Niké.

"Vasij Terkin" od A. Tvardovského je najväčším, najvýznamnejším básnickým dielom éry Veľkej vlasteneckej vojny. Ak má A. Prokofiev v lyricko-epickej básni „Rusko“ v popredí obraz vlasti, jej najpoetickejšie krajiny a postavy (mortarmani bratov Šumovcov) sú znázornené symbolicky zovšeobecneným spôsobom, potom Tvardovský dosiahol syntézu súkromného a všeobecného: individuálny obraz Vasilija Terkina a obraz vlasti sú odlišné vo výtvarnom poňatí básne. Ide o mnohostranné poetické dielo, ktoré pokrýva nielen všetky aspekty života v prvej línii, ale aj hlavné etapy Veľkej vlasteneckej vojny.

V nesmrteľnom obraze Vasilija Terkina boli rysy ruského národného charakteru tej doby stelesnené zvláštnou silou. Demokracia a morálna čistota, veľkosť a jednoduchosť hrdinu sú odhalené prostredníctvom ľudovej poetickej tvorivosti, štruktúra myšlienok a pocitov hrdinu súvisí so svetom obrazov ruského folklóru.

V ére vlasteneckej vojny v roku 1812 podľa L. Tolstého veľa určovala „skrytá vrúcnosť vlastenectva“. Masové hrdinstvo, ktoré história ľudstva ešte nepoznala, duchovná sila, statočnosť, odvaha, bezhraničná láska ľudí k vlasti, sa počas Veľkej vlasteneckej vojny naplno prejavili. Zhoršený vlastenecký, sociálny a morálny princíp určoval štruktúru myslenia a konania vojakov sovietskej armády. Hovorili o tom spisovatelia a publicisti tých rokov.

Vynikajúcimi publicistami sa stali aj najväčší majstri slova - A. Tolstoj, L. Leonov, M. Sholokhov. Bystré, temperamentné slovo I. Ehrenburga sa tešilo obľube vpredu aj vzadu. Dôležitým príspevkom k žurnalistike tých rokov boli A. Fadeev, V. Višnevskij, N. Tikhonov.

Novinárske umenie prešlo za štyri roky niekoľkými veľkými etapami. Ak sa v prvých mesiacoch vojny vyznačovala obnaženým racionalistickým spôsobom, často abstraktne schematickým spôsobom zobrazovania nepriateľa, tak začiatkom roku 1942 bola žurnalistika obohatená o prvky psychologická analýza. V ohnivom slove publicistu a mítingovej nôte. A apel na duchovný svet človeka.

Ďalšia etapa sa zhodovala so zlomom v priebehu vojny, s potrebou hĺbkového spoločensko-politického preskúmania fašistického frontu a tyla, zistením základných príčin hroziacej porážky hitlerizmu a nevyhnutnosti spravodlivej odplaty. . Tieto okolnosti vyvolali príťažlivosť takých žánrov, ako sú brožúry a recenzie.
V záverečnej fáze vojny bola tendencia k dokumentu. Napríklad v "Windows TASS" sa spolu s grafickým dizajnom plagátov hojne používala metóda fotomontáže. Spisovatelia a básnici vnášali do svojich diel denníkové záznamy, listy, fotografie a iné dokumentárne dôkazy.

Žurnalistika vojnových rokov je kvalitatívne odlišnou etapou vývoja tohto bojového a efektívneho umenia v porovnaní s predchádzajúcimi obdobiami. Najhlbší optimizmus, neotrasiteľná viera vo víťazstvo – to podporovalo publicistov aj v najťažších časoch. Ich odvolávanie sa na históriu, na národný pôvod vlastenectva dávalo osobitnú silu ich prejavom. Dôležitou črtou vtedajšej žurnalistiky bolo rozšírené používanie letákov, plagátov a karikatúr.

Počas štyroch vojnových rokov prešla próza výrazným vývojom. Spočiatku bola vojna pokrytá v útržkovitej, schematicko-fiktívnej verzii. Takéto sú početné príbehy a príbehy z leta, jesene a začiatku zimy roku 1942. Neskôr bola realita v prvej línii pochopená spisovateľmi v zložitej dialektike hrdinstva a každodennosti.

Už v prvých dvoch rokoch vojny vyšlo viac ako dvesto poviedok. Zo všetkých prozaických žánrov mohla poviedke konkurovať v obľúbenosti len esej a poviedka. Príbeh je pre neho nezvyčajný žáner západoeurópske literatúry(Mnohí z nich nepoznajú samotný pojem „príbeh“. A ak sa vyskytuje, ako napríklad v poľskej literatúre, znamená to „román“), je to veľmi charakteristické pre ruskú národnú tradíciu.

V 20. a 30. rokoch dominovali žánrovo psychologicko-domáce, dobrodružné a satiricko-humorné odrody. V rokoch Veľkej vlasteneckej vojny (ako aj v rokoch občianskej vojny) sa do popredia dostal hrdinský, romantický príbeh.

Túžba odhaliť krutú a trpkú pravdu prvých mesiacov vojny, úspechy na poli tvorby hrdinských postáv sú poznačené „Ruským príbehom“ (1942) Pyotra Pavlenka a príbehom Vasilija Grossmana „Ľudia sú nesmrteľní“. Medzi týmito dielami sú však rozdiely v spôsobe implementácie témy. U P. Pavlenka dominuje v odhaľovaní psychológie vojny princíp udalosti-zápletka. V príbehu „Ľudia sú nesmrteľní“ sú obrazy obyčajných vojakov a dôstojníkov znovu vytvorené neporovnateľne plnšie a hlbšie.

Peru Wanda Vasilevskaya vlastní príbeh „Rainbow“, „Jednoduchá láska“. „Dúha“ zobrazuje tragédiu Ukrajiny, zdevastovanú a krvácajúcu, celonárodnú nenávisť k votrelcom, osud odvážnej partizánky Oleny Kostyuk, ktorá nesklonila hlavu pred katmi.

Charakteristickým znakom vojenskej prózy rokov 1942-1943 je výskyt poviedok, cyklov príbehov spojených jednotou postáv, obrazom rozprávača či lyrickým prostredníctvom témy. Presne tak sú postavené Príbehy Ivana Sudareva od Alexeja Tolstého, Duša mora od L. Soboleva a marec-apríl od V. Koževnikova. Dráma v týchto dielach je zatienená lyrickým a zároveň vznešene poetickým, romantická vlastnosťčo pomáha odhaliť duchovnú krásu hrdinu. Prehlbuje sa prienik do vnútorného sveta človeka. Sociálno-etický pôvod vlastenectva sa odhaľuje presvedčivejšie a umeleckejšie.

Vo vojakovom zákope, v námornom kokpite, sa zrodil zvláštny pocit spolupatričnosti – frontové bratstvo. L. Sobolev v cykle príbehov „Duše mora“ vytvára sériu portrétnych náčrtov hrdinov-námorníkov; každý z nich je zosobnením odvahy a vytrvalosti. Nie je náhoda, že jeden z hrdinov románu „Prápor štyroch“ oslovuje bojovníkov: „Jeden námorník je námorník, dvaja námorníci sú čata, traja námorníci sú rota... Prápor, počúvajte moje velenie...“

V úspechoch týchto spisovateľov pokračoval a rozvíjal ich K. Simonov v príbehu „Dni a noci“ – prvé veľké dielo, venovaný bitke na Volge. B. Gorbatov „Nepokorený“ na príklade rodiny Tarasa Jacenka ukazuje, ako sa plameň odporu voči nepriateľovi aj v jeho hlbokom tyle postupne rozvinie do ohňa celonárodného boja. Obraz dôstojníka legendárnej Panfilovskej divízie Baurdzhan Momysh-Ula - zručného a odhodlaného veliteľa, prísneho profesionálneho vojenského veliteľa, trochu racionalistického muža, ale nezištne odvážneho v boji - vytvoril A. Beck v príbehu " Volokolamská diaľnica“ (1944).

Prehlbovanie historizmu, rozširovanie časových a priestorových obzorov je nepochybnou zásluhou príbehu z rokov 1943-1944. Súčasne došlo k zväčšeniu postáv. V centre príbehu A. Platonova "Obrana Semidvorye" (1943) - mier a vojna, život a smrť, povinnosť a pocit. Divokú bitku vedie rota nadporučíka Ageeva, ktorá útočí na dedinu zajatú nepriateľom na siedmich nádvoriach. Zdalo by sa to ako malá opora, ale za tým je Rusko. Bitka je zobrazená ako tvrdá, tvrdá, krvavá práca. Ageev inšpiruje svojich podriadených, že „vo vojne je bitka krátka, ale dlhá a neustála. A predovšetkým vojna pozostáva z práce... Vojak už nie je len bojovník, je aj staviteľom svojich pevností...“. Ageev, ktorý uvažuje o svojom mieste v boji, si ako dôstojník pripisuje osobitnú úlohu: "... pre našich ľudí je to teraz ťažké - nesú celý svet na svojich pleciach, nech je to pre mňa najťažšie."

Drsný každodenný život a dráma bojovníkov, chápaná na škále veľkých sociálno-morálnych a filozofických kategórií, sa objavuje na stránkach príbehu L. Leonova „Dobytie Velikošumska“. Myšlienky veliteľa tankového zboru generála Litovčenka, akoby pokračovali v niti úvah hrdinu príbehu A. Platonova, prerušenej guľkou, sú akousi etickou dominantou knihy: vhodnosť pre ich vznešené účely …”

Príbeh L. Leonova "Dobytie Velikošumska" bol napísaný v januári až júni 1944, keď sa "ošklbaný nemecký orol", stále silne cvakajúci, ale už viditeľne, vrátil do svojich pôvodných línií 41. To určilo zvláštny význam a tonalitu knihy, dodalo jej dramatickosti slávnostnú a majestátnu farbu. A hoci úloha bojových scén, ako by mala byť v diele o vojne, je pomerne veľká, stále to nie sú oni, ale myšlienky, umelcove postrehy organizujú vnútornú štruktúru knihy. Lebo aj vo vojne „motorov“, ako je autor presvedčený, „smrteľné ľudské mäso je pevnejšie ako triedená oceľ“.

V centre príbehu je osud posádky tanku – legendárneho T-34. Pod jeho pancierom spájal veľmi odlišných ľudí „železný byt“ číslo 203. Tu je skúsený veliteľ tanku poručík Sobolkov a mladý Litovčenko, na ktorého sa ešte nestrieľalo, a tichý radista Dybok a zhovorčivá vežička Obryadin, pesničkár, milovník ostrých slov a jednoduchého pozemského komfortu.

Kompozícia príbehu je postavená ako spojenie dvoch plánov pre víziu života: z pozorovacej štrbiny tanku číslo 203 az veliteľského stanovišťa generála Litovčenka (menovca mechanika), veliteľa tankového zboru. Stále však existuje tretí bod chápania reality - z morálnej a estetickej výšky umelca, kde sa oba plány spájajú.

Autor obnovuje atmosféru tankovej bitky vo všetkých jej fázach: v momente začiatku útoku, hrozivej bitky a nakoniec, víťazné finále, ktorá ukazuje, aké morálne a fyzické napätie, taktické umenie a ovládanie strojov a zbraní si moderný boj vyžaduje. Čitateľ sa akoby ponoril do „horúceho smradu strojového boja“ a zažil všetko, čo pripadá na údel vojaka, ktorý si za motto zvolil: „Osud nemiluje tých, ktorí chcú žiť. A tí, ktorí chcú vyhrať!" Výkon 203, ktorý „náletom dýkou“ roztrhol nemeckú zadnú časť, pripravil cestu k víťazstvu tankového zboru a pomohol dobyť Velikošumsk.

Obraz bitky o Velikošumsk nadobúda črty stretu dvoch svetov, je chápaný ako bitka dvoch polárnych civilizácií. Na jednej strane invázia monštruóznej fašistickej hordy, ktorá je nadmieru vybavená najmodernejšou technológiou ničenia, vozidlá, na ktorých "klince - biť deti na ciele, nehasené vápno a kovové rukavice na mučenie väzňov ...". Na druhej strane zosobnením pravého humanizmu sú vojaci vykonávajúci historickú misiu oslobodenia. Nezrážajú sa tu len dvaja ľudia. sociálnych systémov ale minulosť a budúcnosť planéty.

Leonov sa priblížil k vzrušujúcej téme, ktorú súčasne s ním stelesnili vo svojej tvorbe najväčší umelci slova A. Tolstoj, M. Šolochov, A. Tvardovskij - k pôvodu nášho víťazstva, k problému národného charakteru. Národný spôsob myslenia a cítenia hrdinu, spojenie generácií – to sa stáva predmetom spisovateľovho blízkeho štúdia. „... Hrdina, ktorý si plní svoju povinnosť, sa nebojí ničoho na svete okrem zabudnutia,“ píše Leonov. - Ale on sa nebojí, a to je, keď jeho výkon prerastie veľkosť dlhu. Potom sám vstúpi do srdca a mysle ľudí, zrodí napodobeninu tisícov a spolu s nimi ako skala mení tok historickej rieky, stáva sa časticou národného charakteru.

Práve v „Dobytí Velikošumska“, viac ako v ktorejkoľvek inej predchádzajúcej práci umelca, Leonovovo spojenie s ruským folklórna tradícia. Tu nejde len o časté odvolávanie sa hrdinov príbehu na rôzne žánre orálne umenie, nielen vypožičané z ľudovej poetickej tradície, techniky vyrezávania obrazov tankerov - pre celú ich pozemskú podstatu skutočne epických zázračných hrdinov. Možno ešte dôležitejšie je, že samotné princípy ľudového myslenia, jeho morálne a estetické základy sa ukázali ako rozhodujúce pri pretváraní vnútorného sveta postáv.

„Zachytenie Velikošumska“ od L. Leonova bolo ihneď po vydaní vnímané ako umelecké plátno, ktoré je podobné malý epos. Nie je náhoda, že jeden z francúzskych kritikov poznamenal, že v Leonovovom príbehu „je nejaký druh vážnosti, podobný plnosti rieky; je monumentálny...“ A je to tak, pretože minulosť a budúcnosť sveta, súčasnosť a historické vzdialenosti boli jasne viditeľné zo stránok príbehu.

Okrem toho je Leonovov príbeh knihou so širokým filozofickým zvukom. Na škále takýchto konceptov sa myšlienky vojaka nezdali vôbec prehnane domýšľavé („My, ako kuriatka, držíme osud pokroku vo svojich mozoľnatých dlaniach“) alebo záverečná veta generála Litovčenka, ktorý nariadil hrdinské číslo stroja 203 umiestniť na vysoký piedestál: „Nech veky vidia, koho chránili pred bičom a otroctvom...“

Na konci vojny je už hmatateľný sklon prózy k širokému epickému chápaniu reality. Dvaja umelci - M. Sholokhov a A. Fadeev - obzvlášť citlivo zachytávajú trend literatúry. „Bojovali za vlasť“ od Sholokhova a „Mladá garda“ od Fadeeva sa vyznačujú sociálnym rozmerom, ktorý otvárajú nové spôsoby interpretácie témy vojny.

M. Sholokhov, verný povahe svojho talentu, robí odvážny pokus vykresliť Veľkú vlasteneckú vojnu ako skutočne ľudový epos. Samotný výber hlavných postáv, obyčajnej pechoty – pestovateľa obilia Zvjaginceva, baníka Lopakhina, agronóma Strelcova – naznačuje, že spisovateľ sa snaží ukázať rôzne sektory spoločnosti, vysledovať, ako sa more ľudí v tom čase hrozivo vírilo a hučalo. ťažkých skúšok.

Duchovný a morálny svet Sholokhovových hrdinov je bohatý a rôznorodý. Umelec maľuje široké obrazy éry: smutné epizódy ústupov, scény násilných útokov, vzťah medzi vojakmi a civilistami, krátke hodiny medzi bitkami. Zároveň sa sleduje celá škála ľudských skúseností - láska a nenávisť, prísnosť a neha, úsmevy a slzy, tragické a komické.

V románe A. Fadeeva „Mladá garda“ zostalo len málo z bývalého analytického „Tolstého spôsobu“, ktorý je vlastný autorovi „Rout“ a „Posledný z Udege“. Fadeev odchádza z fiktívny príbeh a vychádza z konkrétnych faktov a dokumentov. Svoj román zároveň píše vo farbách charakteristických pre vrcholnú romantickú tragiku, pričom volí kontrastné tóny. Dobro a zlo, svetlo a tma, krásne a škaredé stoja na rôznych póloch. Hranice medzi antagonistickými konceptmi nie sú len načrtnuté, ale akoby prerezané. Vypätý emocionálne expresívny štýl tomu plne zodpovedá.

Fadeevova kniha je romantická a zároveň plná ostrých novinárskych myšlienok sociológa a historika. Je postavená na dokumentárnom materiáli a zároveň prekvapivo poetická.

Spisovateľ postupne rozvíja akciu. V prvej kapitole znie vzdialená ozvena úzkosti, v druhej sa už ukazuje dráma - ľudia opúšťajú rodné miesta, bane sú vyhodené do vzduchu, do rozprávania preniká zmysel pre ľudovú tragédiu. Dochádza ku kryštalizácii podzemia, objavujú a silnejú sa spojenia mladých bojovníkov Krasnodonu s pracovníkmi podzemia. Myšlienka kontinuity generácií určuje základ dejovej štruktúry knihy. Preto Fadeev priraďuje také významné miesto obrazu podzemia - I. Protsenko, F. Lyutikov. Predstavitelia staršej generácie a komsomolci z Mladej gardy vystupujú ako jednotná ľudová sila, ktorá sa stavia proti Hitlerovmu „novému poriadku“.

V Mladej garde je úloha poetiky kontrastu nezvyčajne veľká. Spisovateľ strieda odľahčené a detailné rozprávanie, kde hlavný priestor má analýza ľudských charakterov, zobrazujúca dynamiku a rýchlosť rozmiestnenia nepriateľských akcií na Done i v samotnom krasnodonskom podzemí.

Ťažký a strohý realizmus koexistuje s romantikou, objektivizované rozprávanie je popretkávané rozbúrenými textami autorových odbočiek. Pri pretváraní jednotlivých obrazov je veľmi významná aj úloha poetiky kontrastu (Ljutikovove prísne oči a úprimnosť jeho povahy; dôrazne chlapčenský vzhľad Olega Koševoja a vôbec nie detská múdrosť jeho rozhodnutí, strhujúca nedbalosť a drzosť Ljubova Ševcova jej činy, nepremožiteľná vôľa). Aj vo vzhľade hrdinov sa Fadeev neodchyľuje od svojho obľúbeného triku: Protsenkove „jasné modré oči“ a „démonické iskry“ v nich; "prísne jemný výraz" očí Olega Koshevoya; Biela ľalia v čiernych vlasoch Ulyany Gromovej; "modré detské oči s tvrdým oceľovým odtieňom" v Lyubov Shevtsova.

Tento princíp je najplnšie zakomponovaný do zovšeobecneného opisu mladých ľudí, ktorých formácia prebiehala v predvojnových rokoch: „Zdanlivo najnekompatibilnejšie črty sú zasnenosť a efektívnosť, let fantázie a praktickosti, láska k dobru a bezohľadnosti, šírka duša a triezva vypočítavosť, vášnivá láska k pozemským pôžitkom a sebaovládanie – tieto zdanlivo nezlučiteľné vlastnosti spolu vytvorili jedinečný obraz tejto generácie.

Ak sa poézia, publicistika a próza prvých rokov vojny vyznačovali zvýšeným záujmom o vzdialenú historickú dobu, potom pozornosť autora Mladej gardy priťahuje ťažká, hrdinská doba 30. rokov ako duchovná a morálna pôda, na ktorej dozrievali také úžasné plody. Formácia mladej gardy spadá presne do 30. rokov a ich rýchle dozrievanie - na začiatku 40. rokov. Za najvýznamnejšiu spisovateľovu zásluhu treba považovať umelecky prenikavý obraz mladšej generácie. V prvom rade je to Oleg Koshevoy, civilne zrelý, inteligentný, s prirodzeným talentom organizátora, ktorý presahuje svoje roky. Sú to obyčajní členovia podzemnej organizácie, ktorých postavy sú majstrovsky individualizované: poetická povaha zasnenej, duchovne hlbokej a subtílnej Uljany Gromovej, temperamentnej a bezohľadne odvážnej Lyubov Ševcovovej, smädného počinu Sergeja Tyulenina – chlapca „s orlím Srdce."

Nacisti odsúdili Mladú gardu na neľudské muky a popravili ich. Zlovestné farby vojny však nedokážu premôcť jasné, jasajúce tóny života. Tragédia zostáva, ale tragédia beznádeje bola odstránená, prekonaná obetou v mene ľudí, v mene budúcnosti ľudstva.

DRAMATURGIA

Počas vojnových rokov vzniklo viac ako tristo divadelných hier. Nie všetky uvideli svetlo rampy. Len niektorí mali to šťastie, že prežili svoj čas. Medzi nimi „Front“ od A. Korneichuka, „Invázia“ od L. Leonova, „Ruský ľud“ od K. Simonova, „Dôstojník námorníctva“ od A. Krona, „Pieseň Čierneho mora“ od B. Lavreneva , “Stalingraders” od Y. Chepurina a niektorých ďalších.

Hry, ktoré sa objavili na samom začiatku vojny a vznikli na vlne predvojnových nálad, sa ukázali ako ďaleko od tragickej situácie z prvých mesiacov ťažkých bojov. Chvíľu trvalo, kým umelci dokázali pochopiť, čo sa stalo, správne to vyhodnotiť a osvetliť novým spôsobom. Prelomom v dramaturgii bol rok 1942.

Dráma L.Leonova „Invázia“ vznikla v najťažšom období. Mestečko, v ktorom sa odohrávajú udalosti hry, je symbolom celonárodného boja proti útočníkom. Význam autorovho zámeru je v tom, že chápe konflikty miestneho plánu v širokom sociálno-filozofickom kľúči, odhaľuje zdroje, ktoré živia silu odporu.

Dej hry sa odohráva v byte Dr. Talanova. Pre všetkých nečakane sa z väzenia vracia Talanovov syn Fjodor. Takmer súčasne do mesta vstupujú Nemci. A s nimi sa objaví bývalý majiteľ domu, v ktorom Talanovci žijú, obchodník Fayunin, ktorý sa čoskoro stal starostom.

Intenzita akcie rastie od scény k scéne. Poctivý ruský intelektuál, doktor Talanov, si nevie predstaviť svoj život bez boja. Vedľa neho je jeho manželka Anna Pavlovna a dcéra Olga. O potrebe boja za nepriateľskými líniami pre predsedu mestskej rady Kolesnikova nemôže byť ani reči: vedie partizánsky oddiel. Toto je jedna – centrálna – vrstva hry. Leonov, majster hlbokých a zložitých dramatických kolízií, sa však neuspokojí len s týmto prístupom. Prehĺbením psychologickej línie hry predstaví ešte jednu osobu – syna Talanovcov.

Osud Fedora sa ukázal byť mätúci, ťažký. V detstve rozmaznaný, sebecký, sebecký. Po trojročnom väzení sa vracia do domu svojho otca, kde si odpykával trest za pokus o život jeho milovanej ženy. Fedor je zachmúrený, chladný, ostražitý. Nie náhodou o ňom jeho bývalá opatrovateľka Demidijevna hovorí takto: „Ľudia nešetria život, bojujú s nepriateľom. A ty sa stále pozeráš do svojho bezcitného srdca. Slová jeho otca o celonárodnom smútku, ktoré vyslovil na začiatku hry, sa Fjodora skutočne nedotýkajú: osobné protivenstvá zakrývajú všetko ostatné. Trápi ho stratená dôvera ľudí, preto je Fedor vo svete nepríjemný. Matka a pestúnka rozumom a srdcom pochopili, že Fjodor skrýva svoju bolesť, túžbu osamelého, nešťastného človeka pod maskou šaša, ale jeho bývalú nedokážu prijať. Kolesnikovovo odmietnutie vziať Fjodora do svojho oddielu ešte viac zatvrdí srdce mladého Talanova.

Chvíľu trvalo, kým sa tento muž, ktorý kedysi žil len pre seba, stal pomstiteľom ľudu. Fjodor, zajatý nacistami, predstiera, že je veliteľom partizánskeho oddielu, aby za neho zomrel. Psychologicky presvedčivý Leonov priťahuje Fedorov návrat medzi ľudí. Hra dôsledne odhaľuje, ako vojna, celonárodný smútok, utrpenie roznecuje v ľuďoch nenávisť a smäd po pomste, ochotu dať život za víťazstvo. Takto vidíme Fedora vo finále drámy.

Pre Leonova je prirodzené zaujímať sa nielen o hrdinu, ale aj o ľudský charakter v celej zložitosti a nejednotnosti jeho povahy, ktorá sa skladá zo sociálnej a národnej, morálnej a psychologickej. Súčasne s identifikáciou vzorcov boja na gigantickom fronte bojov umelec-filozof, umelec-psychológ neopustil úlohu ukázať zápasy individuálnych vášní, citov a ľudských túžob.

Rovnakú metódu nelineárnej reprezentácie použil dramatik pri vytváraní obrazov negatívnych postáv: najprv nenápadný, pomstychtivý Fayunin, hanblivo poslušný Kokoryshkin, ktorý pri zmene moci okamžite zmení svoje prestrojenie, celá galéria fašistických násilníkov. Vernosť pravde robí obrazy vitálnymi, aj keď sa objavia v satirickom, grotesknom osvetlení.

Javisková história Leonovových diel počas Veľkej vlasteneckej vojny (okrem „Invázie“ bola všeobecne známa aj dráma „Lenushka“, 1943), ktorá obišla všetky hlavné divadlá krajiny, opäť potvrdzuje nespravodlivosť výčitiek jednotlivých kritikov, ktorí písali o nezrozumiteľnosti, intimite Leonovových hier, o prílišnej zložitosti obrazov a jazyka. Pri divadelnej realizácii Leonovových hier sa prihliadalo na ich osobitnú dramatickosť. Pri inscenácii Invázie v moskovskom divadle Malý (1942) teda I. Sudakov najprv videl hlavnú postavu Fjodora Talanova, no počas skúšok sa dôraz postupne presúval a do centra sa dostala Fjodorova matka, jeho pestúnka Demidievna. zosobnenie ruskej matky. Režisér Y. Zavadskij v divadle Mossovet interpretoval predstavenie ako psychologickú drámu, drámu vynikajúceho človeka Fiodora Talanova.

Ak L. Leonov pomocou hĺbkovej psychologickej analýzy odhaľuje tému hrdinského činu a nezničiteľnosti vlasteneckého ducha, potom K. Simonov v hre „Ruský ľud“ (1942), ktorá kladie rovnaké problémy, používa techniky textov. a publicistika otvorenej ľudovej drámy. Dej v hre sa odohráva na jeseň roku 1941 na južnom fronte. Stredobodom pozornosti autora sú tak udalosti v Safonovovom oddiele, ktorý sa nachádza neďaleko mesta, ako aj situácia v samotnom meste, kde to majú na starosti okupanti.

Na rozdiel od predvojnovej hry „Chlapec z nášho mesta“, ktorej zloženie bolo určené osudom jednej postavy - Sergeja Lukonina, teraz Simonov vytvára dielo s veľkým počtom postáv. Masovosť hrdinstva naznačovala umelcovi inú cestu – netreba hľadať výnimočných hrdinov, je ich veľa, sú medzi nami. "Ruský ľud" - hra o odvahe a vytrvalosti Obyčajní ľudia ktorí pred vojnou vlastnili veľmi pokojné povolania: vodič Safonov, jeho matka Marfa Petrovna, devätnásťročná Valja Anoščenko, ktorá vozila predsedu mestskej rady, a zdravotník Globa. Stavali by domy, učili deti, tvorili krásne veci, milovali, ale kruté slovo „vojna“ rozptýlilo všetky nádeje. Ľudia si vezmú pušky, oblečú si kabáty a idú do boja.

Obrana vlasti. čo je za tým? V prvom rade krajina, ktorá v ľudských srdciach pestovala tie najhumánnejšie city – lásku a úctu k ľuďom rôznych národností, hrdosť na ľudská dôstojnosť. Toto je tiež rodný kútik, s ktorým sú spojené prvé detské dojmy, ktoré zostávajú v duši na celý život. Zvláštnu výšku tu dosahuje publicistická nôta, organicky splývajúca s formou lyrickej spovede. Skautka Valya hovorí, že je najcennejšia a odchádza na nebezpečnú misiu: „Vlasť, vlasť ... pravdepodobne predstavujú niečo veľké, keď hovoria. Ale ja nie. V Novo-Nikolajevsku máme chatu na okraji dediny pri rieke a dvoch brezách. Zavesil som na ne hojdačky. Hovoria mi o vlasti, ale pamätám si všetky tieto dve brezy.

Dramatik zobrazuje vojnu v celej jej drsnej a hrozivej podobe, nebojí sa ukázať najťažšie skúšky, smrť obrancov vlasti. Veľkým úspechom umelca je obraz vojenského asistenta Globy. Za vonkajšou hrubosťou, výsmechom, sa táto osoba skryla štedrosť, ruská zdatnosť, drzé pohŕdanie smrťou.

Hra „Ruský ľud“ v lete 1942, v najťažšom období vojny, bola uvedená v mnohých divadlách. Anglický novinár A. Werth, ktorý bol prítomný na jednom z predstavení, si všimol najmä dojem, že epizóda Globovho odchodu na misiu, odkiaľ sa už nevráti, vyvolala v publiku: „Pamätám si, ako vládlo mŕtve ticho, nie prerušené. aspoň na desať sekúnd.v sále pobočky Moskovského umeleckého divadla, keď na konci 6. scény spadla opona. Posledné slová v tejto scéne boli: „Počuli ste alebo nie, ako Rusi idú na smrť? Mnohé ženy v hľadisku plakali...“

K úspechu hry prispelo aj to, že dramatik nepriateľa ukázal nie ako primitívneho fanatika a sadistu, ale ako sofistikovaného „dobyvateľa“ Európy a sveta, sebavedomého svojou beztrestnosťou.

Témou množstva zaujímavých dramatických diel bol život a hrdinské činy našej flotily. Patrí medzi ne psychologická dráma A. Krona „Dôstojník flotily“ (1944), lyrická komédia Vs. Azarov, Vs. Višnevskij, A. Kron „Široké more sa rozšírilo“ (1942), lyricko-patické oratórium B. Lavreneva „Pieseň Čierneho mora“ (1943).

Hrdinsko-romantickému pátosu v hre B. Lavreneva je podriadené všetko: výber scény (Sevastopoľ, zahalený slávou legendárnej odvahy), aj špeciálne princípy zväčšeného zobrazenia ľudských charakterov, keď rozbor jednotlivých akcií sa spája so stelesnením vysokej symboliky národného ducha a napokon neustálym odvolávaním sa na hrdinskú minulosť mestskej pevnosti. Nesmrteľné mená Nakhimov a Kornilov volajú súčasných námorníkov a dôstojníkov k vykorisťovaniu.

Dej drámy bol jednou z epizód obrany Sevastopolu. Celá hra je presiaknutá myšlienkou - postaviť sa smrti, ba čo viac: "Musíme stáť zakorenení aj po smrti." Dráma končí smrťou strážnej batérie, ktorá po vystrelení všetkých nábojov spôsobí požiar.

Osobitné miesto v dramaturgii vojnových rokov má taký svojrázny žáner, akým je satirická hra. Význam „Predné! (1942) A. Korneichuka, predovšetkým v typických negatívnych obrazoch, v sile, s akou dramatik zosmiešňoval rutinné, inertné spôsoby vedenia vojny, zaostalých, no arogantných vojenských vodcov.

Samotný výber mien postáv je diktovaný satirickým zámerom hry. Tu je redaktor frontových novín Quiet – zbabelý, málo iniciatívny, bojazlivý muž. Namiesto podpory potrebných dobrých záväzkov, vystrašený hrubým krikom frontového veliteľa Gorlova, bľabotal: „Je mi ľúto, súdruh veliteľ. Učme sa, opravíme to, skúsime.“ Vyrovnať sa tichému šéfovi rozviedky Úžasný, drzý korešpondent Krikun, neznalý a martinet Khripun, rovnako podlhovastý pred veliteľom frontu, ale určite hrubý k svojim podriadeným. A potom už "dajte všetky sily dopredu." Zbraňou, ktorú použil dramatik na odhalenie všetkých týchto oportunistov, chrbtových kostí hľadajúcich ľahký život, je nemilosrdný, zlý smiech.

Obraz Gorlova bol vytvorený pomocou komiksu - od irónie po sarkazmus. Využívajúc svoje postavenie, väčšinou sa druhým smeje, hoci zároveň, vymaľovaný vo farbách satirického pamfletu, sám vystupuje v tragickej podobe. Gorlov sa tak dozvedel o prejave generála Ogneva v tlači s kritickým článkom. Na jeho adresu nasleduje ironická tiráda: „Prihlásil sa na naše klikačky... Dostal sa do spisovateľov!“ Stačí, aby Gaidar, člen vojenskej rady, vyjadril pochybnosti o presnosti Gorlovových informácií o nepriateľských tankoch, keď veliteľ s istotou preruší:
„Nezmysel! Vieme to určite. Že majú na stanici päťdesiat tankov...
(- A ak ťa opustia kvôli rieke? ...)
„Čo ak bude zemetrasenie?... (smiech).

Gorlov najčastejšie používa iróniu v boji proti tým, ktorých považuje za slabých vojenských vodcov. Intonácie Gogoľovho starostu, zosmiešňujúceho obchodníkov na vrchole svojho pomyselného triumfu, počujeme v Gorlovom hlase, keď sa po operácii, ktorú úspešne vykonal, stretne s Kolosom a Ognevom. Gorlov si nevšimol, že bol v predvečer svojho pádu, a stále pokračuje: „Prečo si dnes takto oblečený? Myslíte si, že vám zablahoželáme, usporiadame banket? Nie, moji milí, urobili chybu!

Až do konca hry nemôže nič otriasť Gorlovovou spokojnosťou. Jeho dôvera v jeho neomylnosť a nepostrádateľnosť nie sú ani vojenské zlyhania, ani smrť jeho syna, ani naliehavá rada jeho brata, aby sa dobrovoľne vzdal svojho postu.

Korneichuk zvnútra, cez pseudovýznamné aforizmy a Gorlovovu iróniu nad každým, kto sa postaví veliteľovi frontu, odhaľuje Gorlovov konzervativizmus, neochotu orientovať sa v situácii, neschopnosť viesť. Gorlov zosmiešňovanie ostatných je prostriedkom na sebaodhalenie postavy. V Korneichukovej hre je smiech nad Gorlovovým smiechom zvláštny satirickým spôsobom odhaľujúce typické charakterové črty.

V hre „Front“ sa I. Gorlov a jeho najbližší kruh stretávajú s Ognevom, Mironom Gorlovom, Kolosom, Gajdarom a ďalšími, ktorí Gorlova odhaľujú. A to nielen a ani nie tak slovami, ale vo všetkých svojich aktivitách.

Hra „Front“ vyvolala v armáde a v tyle živý ohlas. Vo svojich memoároch ju spomínajú aj vojenskí predstavitelia. Teda bývalý šéf prevádzky generálny štáb S.M. Shtemenko napísal: „Hoci sa v našom generálnom štábe počítala každá minúta, hry čítali aj tí najuznávanejší. Z celého srdca sme boli na strane Ogneva a hovorili sme proti Gorlovovi.

Koncom roku 1942 sa v mnohých divadlách krajiny konala premiéra hry „Front“. Napriek rozdielnosti v interpretácii hry boli režiséri a herci voči Gorlovovi ako špecifickej osobe zodpovednej za mnohé vojenské zlyhania nezmieriteľní. Najlepší výkon predviedol režisér R. Simonov, v ktorom herec A. Dikiy tvrdo a nekompromisne odsúdil Gorlova a Gorlovščinu ako synonymum ignorancie, zaostalosti, arogancie, ako zdroj mnohých katastrof a porážok. počiatočná fáza vojna.

Počas vojnových rokov vznikali hry o našom hrdinskom domácom fronte, o nevídanom robotníckom nadšení miliónov, bez ktorého by boli víťazstvá na frontoch nemysliteľné. Žiaľ, tieto diela väčšinou nedosahovali takú estetickú úroveň a silu emocionálneho dopadu, ktorá poznačila hry vojensko-historického plánu.

Počas tohto obdobia sa dosiahli určité úspechy historická dráma. Takéto historické hry boli napísané ako dilógia A. Tolstého „Ivan Hrozný“, tragédia V. Solovjova „Veľký panovník“ atď.

V oblasti hudby najvýznamnejšie estetické výšky vydobyla omšová pieseň a symfónia. Siedma symfónia Dmitrija Šostakoviča, napísaná v Leningrade počas hrozného obliehania v roku 1942, je právom považovaná za vrchol symfonického umenia. A. Tolstoj takto vyjadril svoj dojem z tohto diela. Akoby korunovalo úsilie sovietskych umelcov o túto tragédiu. Ale stále nás živo vzrušuje: „Hitler nedokázal dobyť Leningrad a Moskvu... Nepodarilo sa mu obrátiť ruský ľud na ohlodané kosti jaskynného života. Červená armáda vytvorila impozantnú symfóniu svetového víťazstva. Šostakovič priložil ucho k srdcu svojej vlasti a zahral pieseň víťazstva...
Na hrozbu fašizmu – dehumanizácie človeka – odpovedal symfóniou o víťaznom triumfe všetkého vysokého a krásneho, čo vytvorila humanitná kultúra...“

Voľba redaktora

Aký druh rýb je možné soliť doma: možnosti a tipy na varenie Biele ryby nasoľte

Ryby sú zdrojom živín potrebných pre život ľudského tela. Môže byť solené, údené,...

Čo je to jantra, typy významu jantry

Prvky východnej symboliky, mantry, mudry, čo robia mandaly? Ako pracovať s mandalou? Šikovná aplikácia zvukových kódov mantier môže...

technológia spaľovania dreva

Moderný nástroj Kde začať Spôsoby horenia Návod pre začiatočníkov Dekoratívne pálenie dreva je umenie, ...

Ako vypočítať špecifickú hmotnosť v rôznych oblastiach?

Vzorec a algoritmus na výpočet špecifickej hmotnosti v percentách Existuje súbor (celok), ktorý obsahuje niekoľko komponentov (zložený ...

Geografia chovu hovädzieho dobytka (hovädzí dobytok, ošípané, ovce), chov hydiny

Chov zvierat je odvetvie poľnohospodárstva, ktoré sa špecializuje na chov domácich zvierat. Hlavným cieľom priemyslu je...

Analýza trhového podielu firmy je účinným nástrojom úspešného podnikania Aký podiel na predaji sa považuje za normu

Trhový podiel firmy Ako vypočítať trhový podiel firmy v praxi? Túto otázku si často kladú začínajúci marketéri. Avšak,...

Siedmy technologický režim je kognitívny

Prvý režim (vlna) Prvá vlna (1785-1835) vytvorila technologický režim založený na nových technológiách v textilnom...

Typy jednočlenných viet

§jedna. Všeobecné údaje Pripomeňme: vety sú rozdelené do dvoch častí, ktorých gramatický základ tvoria dva hlavné členy - ...

Pojem dialekt. čo je dialekt? Gramatický slovník: Gramatické a lingvistické pojmy

Veľká sovietska encyklopédia uvádza nasledujúcu definíciu pojmu dialekt (z gréckeho diblektos - rozhovor, dialekt, dialekt) - toto je ...

Nový

Populárne