Životopis o paganini, aby ste si ho mohli skopírovať. Niccolo Paganini: biografia, zaujímavé fakty, kreativita

Niccolò Paganini (tal. Niccolò Paganini; 27. október 1782, Janov – 27. máj 1840, Nice) bol taliansky huslista a virtuózny gitarista, skladateľ.
Jeden z najviac svetlé osobnosti hudobná história XVIII-XIX storočia. Uznávaný génius svetového hudobného umenia.

Životopis


Niccolo Paganini bol tretím dieťaťom v rodine Antonia a Teresy Paganiniových, ktorí mali šesť detí. Jeho otec bol neúspešný maklér a bol nútený si privyrábať hrou na mandolínu. V piatich rokoch začal otec učiť svojho syna hudbu a od šiestich rokov hral Paganini na husle a ako deväťročný vystúpil v Janove s koncertom, ktorý mal obrovský úspech. Ako chlapec napísal niekoľko diel pre husle, ktoré boli také ťažké, že na nich nemohol hrať nikto okrem neho.
Začiatkom roku 1797 Paganini a jeho otec Antonio Paganini (1757-1817) podnikli prvé koncertné turné po Lombardii. Jeho sláva vynikajúceho huslistu mimoriadne vzrástla. Čoskoro sa zbavil prísnej feruly svojho otca, ponechaný sám na seba viedol búrlivý a aktívny život, neustále koncertoval, čo sa odrazilo ako na jeho zdraví, tak aj na jeho povesti „mizerníka“. Mimoriadny talent tohto huslistu však všade vzbudzoval závistlivcov, ktorí nezanedbali žiadne prostriedky, aby Paganiniho úspech akokoľvek poškodili. Jeho sláva ešte vzrástla po precestovaní Nemecka, Francúzska a Anglicka. V Nemecku dokonca získal titul baróna. Vo Viedni sa žiaden umelec netešil takej obľube ako Paganini. Minimálne výšku poplatku na začiatku 19. storočieďaleko horšie ako tie súčasné, no napriek tomu po sebe Paganini zanechal niekoľko miliónov frankov.

Koncom decembra 1836 vystupuje Paganini v Nice s tromi koncertmi. V tom čase je neustále chorý, jeho zdravie je podlomené. Napriek tomu, že sa huslista uchýli k pomoci mnohých významných lekárov, žiadnemu z nich sa ho nepodarilo zachrániť pred mnohými chorobami.

V októbri 1839 Paganini mimoriadne nervový stav ledva na nohách, naposledy navštívi rodný Janov.

Posledné mesiace svojho života Paganini nevychádzal z miestnosti, neustále ho boleli nohy a mnohé choroby už neboli prístupné liečbe. Bol taký vyčerpaný, že nemohol vziať sláčik do ruky, husle ležali vedľa neho a prstami ohmatával jeho struny.

Meno Paganini bolo obklopené určitým tajomstvom, ku ktorému sám prispel, keď hovoril o niektorých mimoriadnych tajomstvách svojej hry, ktoré by odhalil až na konci svojej kariéry. Počas Paganiniho života bolo vytlačených veľmi málo jeho diel, čo jeho súčasníci vysvetľovali obavou autora odhaliť mnohé z tajomstiev svojej virtuozity. Tajomnosť a nezvyčajnosť Paganiniho osobnosti vyvolala domnienku o jeho poverčivosti a ateizme a biskup z Nice, kde Paganini zomrel, odmietol zádušnú omšu. Iba zásah pápeža toto rozhodnutie zničil a popol veľkého huslistu konečne našiel mier až koncom 19. storočia.

Neprekonateľný úspech Paganiniho nespočíval len v hlbokom hudobnom talente tohto umelca, ale aj v mimoriadnej technike, v bezchybnej čistote, s akou predviedol tie najťažšie pasáže, a v ním objavených nových horizontoch husľovej techniky. Usilovne pracoval na dielach Corelliho, Vivaldiho, Tartiniho, Viottiho a uvedomoval si, že bohaté prostriedky huslí títo autori ešte celkom neodhalili. Dielo slávneho Locatelliho „L'Arte di nuova modulazione“ priviedlo Paganiniho k myšlienke využiť rôzne nové efekty v husľovej technike. Rôznorodosť farieb, široké využitie prírodných a umelých harmonických, rýchle striedanie pizzicata a arca, úžasne zručné a pestré využitie staccata, široké využitie dvojitých a trojitých strún, pozoruhodná rozmanitosť použitia sláčika, hranie celých skladieb na jednej strune (štvrtej) – to všetko viedlo k prekvapeniu publika, ktoré sa zoznámilo s doteraz neslýchanými husľovými efektmi. Paganini bol skutočný virtuóz s mimoriadne bystrou osobnosťou, založenú na originálnych technických technikách, ktoré predvádzal s neomylnou čistotou a sebavedomím. Paganini vlastnil vzácnu zbierku huslí Stradivari, Guarneri, Amati, z ktorých odkázal svoje nádherné a najobľúbenejšie husle od Guarneriho rodné mesto Janov, pričom nechcem, aby to hral iný umelec.

Umelecké diela * 24 kapric pre husle sólo, op.1, 1802-1817 o č. 1, E mol o č.2, b moll o č. 3, E mol o č. 4, c mol o č. 5 a moll o č. 6, g mol o č. 7 a moll o č.8 Es dur o č.9, E dur o č. 10, g mol o č.11, C dur o č. 12, Byt dur o č.13, B dur o č.14 Es dur o č. 15, E mol o č. 16, g mol o č.17, Es dur o č.18, C dur o č.19 Es dur o č.20, D dur o č. 21, A dur o č.22, F dur o č.23 Es dur o č. 24 v maloletej * Šesť sonát pre husle a gitaru op. 2 o č. 1, A dur o č.2, C dur o č.3, d mol o č. 4, A dur o č.5, D dur o č. 6 a moll *Šesť sonát pre husle a gitaru op. 3 o č. 1, A dur o č.2, G dur o č.3, D dur o č. 4 a moll o č. 5, A dur o č. 6, E mol * 15 kvartet pre husle, gitaru, violu a violončelo op. štyri o č. 1 a moll o č.2, C dur o č. 3, A dur o č.4, D dur o č.5, C dur o č.6, D dur o č.7, E dur o č. 8, A dur o č.9, D dur o č. 10, A dur o č.11, B dur o č. 12 v malom o č. 13 f mol o č. 14, A dur o č. 15 v maloletej * Husľový koncert č. 1 Es dur (husľový part je napísaný D dur, ale jeho sláčiky sú naladené o poltón vyššie), op.6 (1817) * Husľový koncert č. 2, h mol, "La campanella", op.7 (1826) * Koncert pre husle a orchester č. 3, E dur (1830) * Husľový koncert č. 4, d mol (1830) * Koncert pre husle a orchester č. 5, A dur (1830) * Koncert pre husle a orchester č. 6 e mol (1815?), nedokončený, autorstvo poslednej časti neznáme * Le Streghe (Variácie na tému S. Mayra), op. 8 * Úvod s variáciami na „God Save the King“, op.9 * Benátsky karneval (variácie), op. 10 * Koncert Allegro Moto Perpetuo, G dur, op. jedenásť * Variácie na tému Non più Mesta, op.12 * Variácie na Di tanti Palpiti, op.13 * 60 variácií vo všetkých ladeniach na janovskom jazyku ľudová pesnička Barucaba, op. 14 (1835) * Cantabile, D dur, op. 17 * Cantabile a valčík, op. 19 (1824) Husle Paganini 1. novembra 2005 husle od majstra Carla Bergonziho, ktoré vlastnil Niccolò Paganini, kúpil v Sotheby's v Londýne za 1,1 milióna dolárov (vyvolávacia cena bola 500 000 dolárov) Maxim Viktorov, predseda správnej rady Nadácie Violin Art Foundation. Sám som tieto husle videl v múzeu výtvarného umenia ich. Pushkin na výstave a potom počúval jej zvuk záverečný koncert. Stadler hral - bol predsedom husľovej súťaže. Paganini. Predseda správnej rady Nadácie husľového umenia ubezpečil, že tento nástroj definitívne zaznie 1. decembra 2005 vo Veľkej sále Moskovského konzervatória na záver Moskovskej medzinárodnej Paganiniho súťaže. Tieto husle sú jedným z päťdesiatich nástrojov Carla Bergonziho, ktoré vstúpili do 21. storočia. Tento článok bol napísaný s použitím materiálu z encyklopedický slovník Brockhaus a Efron (1890-1907). Človek nechápe, ako voňajú ruže. Ďalšia z horkých bylín vytvorí med. Dajte niekomu maličkosť - navždy si pamätajte Zachrániť niekomu život, ale on to nepochopí...

Paganini Niccolò (1782-1840), taliansky huslista a skladateľ.

Narodil sa 27. októbra 1782 v Janove v rodine malého obchodníka. Otec si ako prvý všimol u svojho syna schopnosť hudby a začal ho učiť hrať na husle a mandolínu. Tieto lekcie sa pre chlapca stali skutočným mučením, keďže Paganini starší mal nespútanú povahu, Niccolo bol potrestaný za najmenšiu chybu a ktokoľvek iný na jeho mieste by nenávidel hudbu. Talent si však vybral svoju daň: ako osemročný napísal Paganini svoju prvú sonátu a ako deväťročný začal koncertovať v Janove.

Od 16 rokov, keď sa konečne oslobodil od otcovej starostlivosti, vystupoval samostatne s nemenným úspechom ako virtuózny huslista. Mimoriadny, dovtedy nevídaný talent urobil z Paganiniho rýchlo celebritu.

Hral nielen v Taliansku, ale v celej Európe. S jasom výkonu a technickou brilantnosťou sa hudobník otvoril Nová éra v umení hry na husle. Techniky ako hra na jednej (4.) strune, technika dvojitých nôt, rôzne údery na vytváranie koloristických efektov - to všetko nielen uplatnil, ale aj zaviedol do vlastné kompozície. Mnohé z nich sú spôsobené technické ťažkosti boli dlho považované za nerealizovateľné.

Paganini písal pre husle, ktoré ovládal na výbornú, ako aj pre gitaru (asi 200 kusov). Z husľových skladieb je najznámejších 24 kapric (vydané v roku 1820), 6 koncertov pre husle a orchester (1815-1830), 12 sonát, variácie na opernú a baletnú tematiku.

Po dôkladnom preštudovaní husľové umenie, Paganini zhromaždil celú zbierku slávnych huslí talianskych majstrov: D. Amati, A. Stradivari. Svoj nástroj Guarneri odkázal do rodného Janova, kde sú husle dodnes uložené.

Osobnosť Paganiniho, jeho mimoriadne schopnosti, považované za „nadčloveka“, dali o ňom vzniknúť mnohým legendám. Tak napríklad povedali, že svoj talent dostal od diabla výmenou za svoju dušu. Paganini tieto dohady nespochybňoval a dokonca ich niekedy sám živil, čo dodalo jeho obrovskej popularite ako najväčšieho huslistu určitú auru tajomna.

Bol by ešte iný taký umelec, ktorého život a sláva by zažiarili takým jasným slnkom, umelec, ktorého by celý svet spoznal v ich nadšenom uctievaní ako kráľa všetkých umelcov?
F. List

V Taliansku, v obci Janov, sa uchovávajú brilantné Paganiniho husle, ktoré odkázal svojmu rodnému mestu. Raz ročne na ňom podľa zavedenej tradície hrajú najznámejší huslisti sveta. Paganini nazval husle „moje delo“ – takto hudobník vyjadril svoju účasť v národnom oslobodzovacom hnutí v Taliansku, ktoré sa rozvinulo v 1. tretiny XIX v. Zbesilé, rebelské umenie huslistu pozdvihlo vlasteneckú náladu Talianov, povolalo ich do boja proti sociálnemu bezpráviu. Pre sympatie s hnutím Carbonari a antiklerikálne vyjadrenia dostal Paganini prezývku „janovský jakobín“ a bol prenasledovaný katolíckym duchovenstvom. Jeho koncerty často zakazovala polícia, pod dohľadom ktorej bol.

Paganini sa narodil v rodine malého obchodníka. Od štyroch rokov sa mandolína, husle a gitara stali hudobníkovými životnými spoločníkmi. Učiteľmi budúceho skladateľa boli najskôr jeho otec – veľký milovník hudby a potom J. Costa – huslista katedrály San Lorenzo. Paganiniho prvý koncert odohral, ​​keď mal 11 rokov. Medzi prednesenými skladbami obsahovala vlastné variácie mladého hudobníka na francúzsku tému. revolučná pieseň"Carmagnole".

Veľmi skoro sa meno Paganini stalo všeobecne známym. Koncertoval v severnom Taliansku, v rokoch 1801 až 1804 žil v Toskánsku. Práve do tohto obdobia patrí tvorba slávnych caprices pre sólové husle. V časoch rozkvetu svojej interpretačnej slávy zmenil Paganini svoju koncertnú činnosť na niekoľko rokov na dvorskú službu v Lucce (1805-08), po ktorej sa opäť a konečne vrátil ku koncertnému vystupovaniu. Sláva Paganiniho postupne presahovala hranice Talianska. Svoje sily si s ním prišlo zmerať mnoho európskych huslistov, no nikto z nich sa nemohol stať jeho dôstojným konkurentom.

Paganiniho virtuozita bola fantastická, jej vplyv na publikum je neuveriteľný a nevysvetliteľný. Pre súčasníkov sa zdal záhadou, fenoménom. Niektorí ho považovali za génia, iní - za šarlatána; jeho meno začalo počas jeho života získavať rôzne fantastické legendy. To však výrazne uľahčila originalita jeho „démonického“ vzhľadu a romantické epizódy jeho biografie spojené s menami mnohých ušľachtilých žien.

Vo veku 46 rokov, na vrchole svojej slávy, Paganini prvýkrát vycestoval mimo Talianska. Jeho koncerty v Európe vyvolali nadšené hodnotenie popredných umelcov. F. Schubert a G. Heine, W. Goethe a O. Balzac, E. Delacroix a T. A. Hoffmann, R. Schumann, F. Chopin, G. Berlioz, J. Rossini, J. Meyerbeer a mnohí ďalší boli pod hypnotickým vplyvom huslí z Paganiniho. Jej zvuky ohlásili novú éru divadelného umenia. Fenomén Paganini mal silný vplyv na tvorbu F. Liszta, ktorý hru talianskeho maestra nazval „nadprirodzeným zázrakom“.

Paganiniho európske turné trvalo 10 rokov. Do vlasti sa vrátil už ťažko chorý. Po smrti Paganiniho pápežská kúria dlho nedala povolenie na jeho pochovanie v Taliansku. Len o mnoho rokov neskôr bol popol hudobníka prevezený do Parmy a pochovaný tam.

Najjasnejší predstaviteľ romantizmu v Paganiniho hudbe bol zároveň hlboko národným umelcom. Jeho tvorba vo veľkej miere vychádza z umeleckých tradícií talianskeho ľudového a profesionálneho hudobného umenia.

Skladateľove diela sú na koncertných pódiách stále hojne počuť a ​​naďalej uchvacujú poslucháčov nekonečnou kantilénou, virtuóznymi prvkami, vášňou, bezhraničnou fantáziou pri odhaľovaní inštrumentálnych možností huslí. Medzi najčastejšie uvádzané Paganiniho diela patrí Campanella (Zvon), rondo z Druhého husľového koncertu a Prvý husľový koncert.

Slávny „24 Capricci“ pre husľové sólo sa stále považuje za vrcholný úspech huslistov. Zostať v repertoári interpretov a niektorých variácií Paganiniho – na témy opier „Popoluška“, „Tancred“, „Mojžiš“ G. Rossiniho, na tému baletu „Svadba z Beneventa“ F. Süssmeiera. (skladateľ nazval toto dielo „Čarodejnice“), ako aj virtuózne skladby „Carneval of Venice“ a „Perpetual Motion“.

Paganini ovládal nielen husle, ale aj gitaru. Mnohé z jeho skladieb napísaných pre husle a gitaru sú dodnes zaradené do repertoáru interpretov.

Paganiniho hudba inšpirovala mnohých skladateľov. Niektoré z jeho diel pre klavír upravili Liszt, Schumann, K. Riemanovsky. Melódie Campanella a Dvadsiateho štvrtého rozmaru tvorili základ pre úpravy a variácie skladateľov rôznych generácií a škôl: Liszta, Chopina, I. Brahmsa, S. Rachmaninova, V. Lutoslavského. Rovnaký romantický obraz hudobníka zachytáva G. Heine vo svojom príbehu "Florentine Nights".

Narodil sa v rodine malého obchodníka, milovníka hudby. AT rané detstvo Učil sa s otcom hrať na mandolínu, potom na husle. Istý čas študoval u J. Costu, prvého huslistu katedrály San Lorenzo. Vo veku 11 rokov mal samostatný koncert v Janove (medzi hranými dielami - vlastné variácie na francúzsku revolučnú pieseň „Carmagnola“). V rokoch 1797-98 koncertoval v severnom Taliansku. V rokoch 1801-04 žil v Toskánsku, v rokoch 1804-05 - v Janove. Počas týchto rokov napísal „24 Capricci“ pre husľové sólo, sonáty pre husle so sprievodom gitary, sláčikové kvartetá(s gitarou). Po pôsobení na dvore v Lucce (1805-08) sa Paganini úplne venoval koncertná činnosť. Počas koncertov v Miláne (1815) sa konala súťaž medzi Paganinim a francúzskym huslistom C. Lafontom, ktorý priznal porážku. Bolo to vyjadrenie boja, ktorý sa odohrával medzi starými klasickej školy a romantický smer (následne sa podobná súťaž v oblasti klaviristického umenia konala v Paríži medzi F. Lisztom a Z. Thalbergom). Paganiniho vystúpenia (od roku 1828) v Rakúsku, Českej republike, Nemecku, Francúzsku, Anglicku a ďalších krajinách vyvolali nadšené ohodnotenie popredných osobností umenia (Liszt, R. Schumann, H. Heine a i.) a vytvorili pre neho sláva neprekonateľného virtuóza. Osobnosť Paganiniho bola obklopená fantastickými legendami, čo uľahčila originalita jeho „démonického“ vzhľadu a romantické epizódy jeho biografie. Katolícki duchovní prenasledovali Paganiniho za antiklerikálne výroky a sympatie k hnutiu karbonárov. Po smrti Paganiniho pápežská kúria nedala povolenie na jeho pochovanie v Taliansku. Len o mnoho rokov neskôr bol Paganiniho popol prevezený do Parmy. Podobu Paganiniho zachytil G. Heine v príbehu Florentské noci (1836).

Pokročilé inovatívne dielo Paganiniho je jedným z najjasnejších prejavov hudobný romantizmus, ktorý sa rozšíril v talianske umenie(aj vo vlasteneckých operách G. Rossiniho a V. Belliniho) pod vplyvom národno-oslobodz. pohyby 10-30 rokov. 19. storočie Paganiniho umenie v mnohom súviselo s dielom Francúzov. romantici: komp. G. Berlioza (ktorého Paganini ako prvý vysoko ocenil a aktívne podporoval), maliara E. Delacroixa, básnika V. Huga. Paganini zaujal divákov pátosom predstavenia, jasom obrazov, letom fantázie, drámami. kontrasty, mimoriadny virtuózny rozsah hry. Vo svojej žalobe tzv. voľná fantázia prejavila črty taliančiny. nar. improvizácia štýl. Paganini bol prvým huslistom, ktorý predviedol konc. programy naspamäť. Odvážne zavádzanie nových techník hry, obohacujúce koloristiku. možnosti nástroja, Paganini rozšíril sféru vplyvu Skr. súdny spor, položili základy modern. techniky hry na husle. Široko využíval celý rozsah nástroja, využíval naťahovanie prstov, skoky, rôzne techniky dvojnôt, harmonické, pizzicato, perkusívne údery, hru na jednu strunu. Niektoré produkty Paganini sú také ťažké, že po jeho smrti boli dlho považované za nehrateľné (prvý ich hral Y. Kubelik).

Paganini je vynikajúci skladateľ. Jeho op. sa vyznačujú plasticitou a melodikou melódií, odvahou modulácií. Vo svojej kreatíve dedičstva vyniknúť "24 capricci" pre sólové husle op. 1 (v niektorých napr. v 21. capricciu sa uplatňujú nové princípy melodického rozvoja anticipujúce techniky Liszta a R. Wagnera), 1. a 2. koncert pre husle a orchester (D-dur, 1811; h -moll, 1826; posledná časť je slávna "Campanella"). úžasné miesto v diele Paganiniho boli obsadené variáciami na operu, balet a lôžka. témy, komorná-inštr. prod. Paganini, vynikajúci gitarový virtuóz, napísal aj ca. 200 skladieb pre tento nástroj.

V jeho skladateľovo dielo Paganini pôsobí ako hlboko národný. umelec vychádzajúci z ľud talianske tradície. hudba súdny spor. Diela, ktoré vytvoril, vyznačujúce sa samostatnosťou štýlu, odvážnosťou textúry a inovatívnosťou, slúžili ako východisko pre celý ďalší vývoj skr. súdny spor. S menami Liszta, F. Chopina, Schumanna a Berlioza spojený prevrat v FP. performance a art-ve inštrumentácia, ktorá začala v 30. rokoch. 19. storočia, bol v prostriedkoch. najmenej spôsobené vplyvom tvrdenia Paganiniho. Ovplyvnilo to aj formovanie novej melodiky. jazyk charakteristický pre romantizmus. hudba. Vplyv Paganiniho je nepriamo vysledovaný do 20. storočia. (1. koncert pre husle a orchester Prokofieva; také skr. diela ako „Mýty“ od Szymanowského, konc. fantasy „Cigán“ od Ravela). Nejaký Skr. prod. Paganini v úprave pre klavír. Liszt, Schumann, J. Brahms, S. V. Rachmaninov.

Od roku 1954 sa v Janove koná výročná medzinárodná súťaž huslisti pomenovaní po Paganinim.

Kompozície:

pre husle sólo- 24 capricci op. 1 (1801-07; vyd. Mil., 1820), úvod a variácie Ako sa srdce zastaví (Nel cor pisch non mi sento, na námet z opery „Krásne mlynárske dievča“ od Paisiella, 1820 alebo 1821); pre husle a orchester- 5 koncertov (D-dur, op. 6, 1811 alebo 1817-18; h-moll, op. 7, 1826, vyd. P., 1851; E-dur, bez op., 1826; d-moll, bez op., 1830, ed. Mil., 1954; a-moll, začaté v roku 1830), 8 sonát (1807-28, vrátane Napoleona, 1807, na jednej strune; Spring, Primavera, 1838 alebo 1839), Perpetual Motion (Il. moto perpetuo, op. 11, po 1830), Variácie (Čarodejnica, La streghe, na námet zo Süssmayrovej Svadby z Beneventa, op. 8, 1813; Modlitba, Preghiera, na tému z Rossiniho Mojžiš, na jednej strune, 181 alebo 1819, už mi nie je smutno pri kozube, Non piu mesta accanto al fuoco, na tému z Rossiniho Popolušky, op.Rossiniho Tancred, op.13, pravdepodobne 1819); pre violu a orchester- sonáta pre veľkú violu (pravdepodobne 1834); pre husle a gitaru- 6 sonát, op. 2 (1801-06), 6 sonát, op. 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, vyd. pre skr. a fp., W., 1922); pre gitaru a husle- Sonáta (1804, vyd. Fr./M., 1955/56), Veľká sonáta (vyd. Lpz. - W., 1922); komorné inštrumentálne súbory- Koncertné trio pre violu, vlc. a gitary (španiel. 1833, vyd. 1955-56), 3 kvartetá, op. 4 (1802-05, vyd. Mil., 1820), 3 kvartetá, op. 5 (1802-05, vyd. Mil., 1820) a 15 kvartet (1818-20; vyd. kvarteto č. 7, Fr./M., 1955/56) pre husle, violu, gitaru a spev, 3 kvartetá pre 2 skr., viola a vlc. (1800, ed. kvarteto E-dur, Lpz., 1840); vokálno-inštrumentálny, vokálne skladby atď.

Literatúra:

Yampolsky I., Paganini - gitarista, "SM", 1960, č. 9; jeho vlastný, Niccolò Paganini. Život a tvorivosť, M., 1961, 1968 (notografia a chronograf); vlastný, Capricci N. Paganini, M., 1962 (B-ka poslucháč koncertov); Palmin A.G., Niccolo Paganini. 1782-1840. Stručný životopisný náčrt. Kniha pre mládež, L., 1961.

I. M. Yampolsky

V roku 1837 Niccolo Paganini ešte koncertoval v Turíne, no v nasledujúcom roku sa jeho zdravotný stav prudko zhoršil. Spotreba, metla 19. storočia. V roku 1839 sa na príkaz lekárov Paganini usadil v Marseille. K utrpeniu choroby sa pridávajú aj problémy spojené s súdne spory, v dôsledku čoho musel huslista zaplatiť 50 tisíc frankov - na tie časy veľmi významnú sumu.

Paganini strávil posledné mesiace svojho života v Nice. V listoch priateľom sa sťažoval: „Hrudný kašeľ, ktorý ma trápi, je veľmi rozrušený, ale držím sa viac, ako môžem a dobre jem, čo mi pripraví „veľký kuchár“ ... rozpadávam sa a je mi to nekonečne ľúto že nevidím naše dobrý priateľ Giordano...“ Práve Giordanovi bol adresovaný Paganiniho posledný list z 12. mája: „Môj drahý priateľ, je tiež možné neodpovedať na priateľove srdečné listy. Obviňujte z toho tvrdohlavé a nekonečné choroby ... Dôvodom toho všetkého je osud, ktorý ma teší byť nešťastný ...

Dr. Binet je považovaný za najlepšieho lekára v Nice a on jediný ma teraz lieči. Hovorí, že keď sa mi podarí zmenšiť katar o tretinu, môžem sa ešte trochu natiahnuť; a ak sa to podarí do dvoch tretín, tak budem môcť jesť, ale lieky, ktoré som začal brať pred štyrmi dňami, sú nanič.

A predsa, pred smrťou ešte raz hral na husliach... Raz večer, pri západe slnka, sedel pri okne vo svojej spálni. Zapadajúce slnko rozžiarilo oblaky zlatými a fialovými odleskami; ľahký, jemný vánok niesol omamné vône kvetov; veľa vtákov štebotalo na stromoch. Po bulvári sa prechádzali dobre oblečení mladí muži a ženy. Po chvíli pozorovania živého publika Paganini obrátil svoj pohľad na nádherný portrét Pána Byron visí pri jeho posteli. Bol zapálený a mysliac na veľkého básnika, jeho génia, slávu i nešťastie, začal skladať najkrajšiu hudobnú báseň, akú kedy jeho fantázia vytvorila.

"Zdalo sa, že sleduje všetky udalosti Byronovho búrlivého života. Najprv to boli pochybnosti, irónia, zúfalstvo - tie sú viditeľné na každej stránke Manfreda, Lary, Giaura, potom veľký básnik vydal výkrik slobody a vyzval Grécko, aby hodilo zložiť okovy a nakoniec smrť básnika medzi Helénmi.“ Hudobník sotva dokončil poslednú melodickú frázu tejto úžasnej drámy, keď mu zrazu sláčik zamrzol v mrazivých prstoch... Tento posledný výbuch inšpirácie mu zničil mozog...

Ťažko povedať, nakoľko je tento dôkaz spoľahlivý, existuje však aj príbeh grófa Chessolea, ktorý tvrdí, že Byronova improvizácia Paganiniho na pokraji smrti bola úžasná.

Básnikovo proroctvo sa, žiaľ, naplnilo: Paganini, podobne ako Byron, poznal celú hĺbku utrpenia a pred koncom sa pred ním objavil život v celej svojej kráse. krutá realita. Sláva, bohatstvo, láska – to všetko mal a z toho všetkého mu bolo až znechutenie. Teraz bola jeho duša úplne prázdna, zostala v nej len nekonečná samota a veľká únava. Úspech ho zatrpkol. A jeho umierajúce telo sa kŕčovito triaslo, kým zamrzlo v ľadovom tichu smrti.

Paganini znášal neopísateľné muky posledné dniživot - od 15. do 27. mája. Mnoho hodín sa tvrdohlavo snažil prehltnúť aspoň tie najmenšie kúsky jedla, a keď už úplne stratil hlas, nedokázal sa vysvetliť ani svojmu synovi a svoje požiadavky písal na listy papiera... Július Kapp vo svojej knihe uviedol faksimile reprodukcie posledného listu, na ktorý Paganini napísal: "Červené ruže... Červené ruže... Sú sýto červené a vyzerajú ako damask... pondelok 18.."

Od toho dňa už pero nebral. O poslednej hodine veľkého hudobníka sa popísalo veľa fantastických vecí. Jeden poetický príbeh vykresľuje nasledujúci obraz: Paganini zomiera za mesačnej noci, naťahujúc ruku k husliam. V skutočnosti to nebolo až také poetické. Jeden z huslistových priateľov, Tito Rubaudo, ktorý ho v posledných dňoch neopustil, povedal, že ani on, ani nikto iný, kto bol v týchto dňoch nablízku, si nemyslel, „že jeho koniec bol tak blízko, keď zrazu Paganini, ktorý súhlasil s večerou, začal bolestivo kašľať.Tento útok skrátil chvíle jeho života.

Potvrdzuje to aj ďalší očitý svedok – Escudier. Podľa jeho svedectva, keď si Paganini sadol za jedálenský stôl, náhle začal mať silný záchvat kašľa. Vykašľal krv a hneď sa ňou dusil. Stalo sa tak 27. mája 1840 o 5. hodine popoludní.

V Paganiniho testamente bolo napísané: "Zakazujem akýkoľvek veľkolepý pohreb. Nechcem, aby mi umelci vykonali rekviem. Nech sa odohrá sto omší. Svoje husle odovzdávam do Janova, aby tam zostali navždy. Dávam moja duša k veľkému milosrdenstvu môjho Stvoriteľa."

Cháronove kroniky

Názov: Niccolo Paganini

Vek: 57 rokov

Miesto narodenia: Janov, Taliansko

Miesto smrti: Pekne, Taliansko

Aktivita: huslista, skladateľ

Rodinný stav: bol rozvedený

Niccolo Paganini - Životopis

Horiace oči, skrútené prsty, neprirodzene zakrivená silueta, smrteľná bledosť... Zdalo sa, že na pódiu stál s husľami v rukách samotný diabol.

Okoloidúci, ktorí sa zatúlali do jednej z janovských ulíc, mohli počuť božské zvuky huslí. Zdalo sa, že pochádzajú z podzemia, ale v skutočnosti - zo suterénu domu. Tam, zamknutý, sedel malý Niccolò. Prísny otec ho opäť potrestal za nedostatočnú usilovnosť.

Detstvo, rodina

Antonio Paganini bol malý obchodník, ale mal vášeň pre hudbu. Sám nemal vlohy, a tak si sľúbil, že jedného zo svojich šiestich synov určite urobí hudobníkom. Voľba padla na Niccola.

Namiesto toho, aby sa chlapec hral s rovesníkmi, stál osem hodín denne s husľami v rukách. Otec pri najmenšej chybe použil päste, odobral jedlo alebo zamkol syna v pivnici. Keďže bol Niccolo dlhý čas v tme, zbledol, vychudnul a schudol.

Chlapca prekvapivo takáto krutá výchova neodvrátila od hudby. Práve naopak, stala sa naozajstný priateľ. Vo chvíľach zúfalstva vzal luk do rúk a začal ním násilne jazdiť po strunách. Zvukmi sprostredkoval všetko, čo sa mu nahromadilo v duši, čo videl alebo počul na ulici - vŕzganie kolies, karhanie obchodníka, krik osla a zvoncov... Neopísateľne zobrazoval, ako zvony zneli. .

Otec, ktorý pozoroval úspech svojho syna, sa rozhodol poslať ho študovať najlepší učitelia. Ale tí, ktorí počuli, ako Niccolo hrá, len pokrčili plecami. Slávny huslista Alessandro Rolla bez okolkov vyhlásil: "Nemám ho čo učiť, všetko zvládne sám."

Paganini starší sledoval svoje záujmy: dúfal, že jeho nadaný syn zarobí veľa peňazí a zabezpečí mu slušnú starobu. V roku 1797 išiel s Niccolom na prvé turné v chlapcovom živote. A bol som prekvapený, koľko divákov si prichádza vypočuť mladého virtuóza...

Niccolo Paganini - biografia osobného života

Ako ktokoľvek tvorivý človek, Niccolo potreboval inšpiráciu, ktorú našiel v ženách. Jeho prvou múzou bola istá „Signora Dide“ – vznešená dáma. V roku 1801 usadila hudobníka na svojom toskánskom panstve. Paganini tam strávil tri roky, závislý od hrania na gitare a hazardných hier.

Ďalšou milenkou majstra bola sestra Napoleona Bonaparte Eliza. Dievča z neho urobilo dvorného hudobníka - Niccolo viedol malý orchester. V zápale vášne skomponoval pre Elizu „Love Sonata“, na realizáciu ktorej boli potrebné len dve struny. Žena sa potešila, no Niccolo postavila ťažšiu úlohu – napísať dielo na jednu strunu. Ale ani to pre neho nebolo ťažké – tak sa zrodila Napoleonova sonáta.

V roku 1825 sa hudobníkovi narodil syn Achilles. So svojou matkou, speváčkou Antoniou Bianchi, sa Niccolò stretol na turné. Vytvorili nádherný duet: on hral na husliach, ona spievala. Bohužiaľ, šťastie trvalo len tri roky. Po prestávke Paganini trval na tom, aby jeho syn zostal s ním a sľúbil, že mu dá všetko: prosperitu, vzdelanie, postavenie v spoločnosti. A to si vyžadovalo veľa peňazí.

Hudba

Zdalo sa, že pre Paganiniho nie je nič nemožné. Koľkokrát sa ujal diel, na ktoré sa nikto pred ním neodvážil! Koľko vlastných napísal – také ťažké, že ich dokázal zahrať len sám. Ako často pokračoval v hre, aj keď struna na nástroji praskla. Niektorí dokonca verili, že ich roztrhol úmyselne, aby ukázal svoju zručnosť. Huslisti z orchestra sa neraz pokúšali hrať na Paganiniho nástroji, no nič z toho nebolo: husle boli... rozladené. Ako naň sám Niccolo nakreslil také majstrovské diela? Otázka bez odpovede.

Paganini však nielen vďaka svojmu talentu pozbieral celé sály. Mnohí sa naňho prišli pozrieť sami, úprimne verili, že na javisku vystupuje samotný diabol.

„Pozri sa pozorne na jeho ľavé rameno. Ten zlý sa za ním skrýva!“ šepkali si medzi sebou dámy v prvom rade. A potom sa objavil - skosený cez jedno rameno, s okrúhlymi ramenami, s neprimeraným pomerom dlhé ruky, zahnutý nos. A začal hrať - horúčkovito, vášnivo. Podľa očitých svedkov sa „hojdal na všetky strany, ako opitý. Stlačil jednu nohu druhou a dal ju dopredu. Potom zdvihol ruky k nebu, potom ich spustil na zem a natiahol ich ku krídlam. Potom sa znova zastavil s otvorenou náručou a objal sa ... “

Vzhľad, správanie, spôsoby Paganiniho boli celkom pochopiteľné. Podľa jednej verzie trpel Marfanovým syndrómom. Preto - vlastnosti postavy, expresivita. Ale takéto jednoduché vysvetlenie nevyhovovalo európskej verejnosti, bola si istá: Talian predal svoju dušu diablovi. Niektorí dokonca hovorili, že keď mu stiahneš čižmy, nájdeš rozštiepené kopytá.

A čo Paganini? Bol ticho. Otec ho naučil, že niektoré fámy môžu byť užitočné. Publikum skutočne nešetrilo peniazmi kvôli predstaveniu a Niccolo sa na seba pozrel čo najpochmúrnejším pohľadom, aby nesklamal tých, ktorí prišli.

V niektorých jeho spisoch však skutočne bolo niečo zlovestné. V roku 1813 teda napísal dielo „Čarodejnice“. Inšpirácia prišla k maestrovi, keď navštívil La Scalu na predstavenie „Nut of Benevento“ a videl nespútaný tanec čarodejníc. Zaujímavé je, že Paganini svoje skladby radšej nikde nenahrával: bál sa, že jedného dňa niekto nájde tieto nahrávky a zopakuje jeho úspech.

Niccolo popularita bola ohromujúca. Noviny uverejňovali nadšené články. Vydávali sa pohľadnice, tabatierky, kľúčenky, vreckovky s podobizňou virtuóza. Cukrári vyrábali busty z kandizovaného ovocia, piekli rožky v tvare huslí. Kaderníci česali svojich klientov "pod Paganiniho" ...

Posledné roky Paganiniho choroba

Vďaka desiatkam koncertov mesačne sa Niccolo vyčerpal. V roku 1834 musel priznať, že už nemôže vystupovať ako predtým. Paganini vykašliaval krv a trpel reumatizmom. Lekári trvali na tom, že potrebuje odpočinok.

Bez hudby sa Niccolo pomaly zbláznil. Po čase sa opäť pokúsil obnoviť koncertnú činnosť, ale telo už nevydržalo stres a v roku 1839 sa Paganini vrátil do rodného Janova. Pripútaný na lôžko sa dorozumieval len pomocou nôt a o hre nemohlo byť ani reči – pacient iba brnkal na struny svojich obľúbených huslí, ktoré ležali neďaleko.

Paganini strávil posledné mesiace svojho života v Nice. Bolesti už boli neznesiteľné a modlil sa, aby ho nebo vzalo preč. 27. mája 1840 zomrel 57-ročný hudobník na konzumáciu.

Počas jeho života cirkev Paganinimu nepriala: odmietal hrať na bohoslužbách, písať hudbu na bohoslužby. Po smrti bol vyhlásený za kacíra, duchovní ho jeden po druhom odmietali pochovať. Achilles nechal telo svojho otca najprv vo svojej izbe, potom ho zabalzamoval a presťahoval sa do suterénu. Tam to ležalo celý rok. A potom sa Achilles pripravil na cestu...

Pri hľadaní miesta odpočinku svojho otca viezol rakvu po talianskej pôde. Ale duchovenstvo naďalej odmietalo kresťanský pohreb. Medzitým sa z rakvy údajne ozývali zlovestné zvuky huslí, potom vzdychy zosnulého ...

Je ťažké uveriť, ale konečne skvelý muzikant odpočíval len 56 rokov po jeho smrti! Rakvu s telom vykopali najmenej desaťkrát a pri poslednom, keď ju otvorili, sa zistilo, že hudobníkova hlava nie je vôbec rozpadnutá.