Književni pojmovi idejni zaplet. Razlika između teme i ideje

TEMA- Predmet, glavni sadržaj zaključivanja, izlaganja, stvaralaštva. (S. Ožegov. Rječnik ruskog jezika, 1990.)
TEMA(Grčka tema) - 1) predmet izlaganja, slike, istraživanja, rasprave; 2) formulacija problema, koja predodređuje odabir životne građe i narav umjetničkoga pripovijedanja; 3) subjekt jezičnog iskaza (...). (Rječnik strane riječi, 1984.)

Već ove dvije definicije mogu zbuniti čitatelja: u prvoj se riječ "tema" po značenju izjednačuje s pojmom "sadržaj", dok je sadržaj umjetničkog djela nemjerljivo širi od teme, tema je jedna od aspekti sadržaja; drugi ne pravi razliku između pojmova teme i problema, i iako su tema i problem filozofski povezani, oni nisu ista stvar, i uskoro ćete shvatiti razliku.

Poželjna je sljedeća definicija teme prihvaćena u književnoj kritici:

TEMA- ovo je vitalni fenomen koji je postao predmetom umjetničkog razmatranja u djelu. Raspon takvih životnih pojava je TEMA književno djelo. Sve pojave svijeta i ljudski životčine sferu umjetničinih interesa: ljubav, prijateljstvo, mržnja, izdaja, ljepota, ružnoća, pravda, bezakonje, dom, obitelj, sreća, neimaština, očaj, samoća, borba sa svijetom i samim sobom, samoća, talent i prosječnost, radosti života, novac, odnosi u društvu, smrt i rođenje, tajne i misterije svijeta itd. itd. - to su riječi kojima se nazivaju životne pojave koje postaju teme u umjetnosti.

Zadatak umjetnika je kreativno proučavanje životnog fenomena sa strana zanimljivih autoru, tj. likovno otkrivaju temu. Naravno, to se može učiniti samo postavljajući pitanje(ili nekoliko pitanja) o pojavi koja se razmatra. Upravo to pitanje koje umjetnik postavlja koristeći se njemu dostupnim figurativnim sredstvima jest problem književno djelo.

Tako,
PROBLEM je pitanje koje nema jedinstveno rješenje ili uključuje skup ekvivalentnih rješenja. Dvosmislenost mogućih rješenja problema razlikuje se od zadaci. Zbirka takvih pitanja zove se PROBLEMI.

Što je fenomen od interesa za autora složeniji (tj tema), teme više pitanja (problema) to će uzrokovati, a što će te probleme biti teže riješiti, odnosno dublje i ozbiljnije pitanja književno djelo.

Tema i problem su povijesno ovisne pojave. različite ere umjetnicima diktiraju različite teme i probleme. Na primjer, autora drevne ruske pjesme iz XII stoljeća "Priče o Igorovom pohodu" zabrinjavala je tema kneževske svađe i postavljao si je pitanja: kako natjerati ruske knezove da prestanu mariti samo za osobni probitak i svađati se s jedni druge, kako ujediniti različite sile slabljenja Kijevska država? 18. stoljeće pozvalo je Trediakovskog, Lomonosova i Deržavina na razmišljanje o znanstvenim i kulturnim preobrazbama u državi, o tome kakav bi trebao biti idealan vladar, pokrenulo je u književnosti probleme građanske dužnosti i jednakosti svih građana bez iznimke pred zakonom. Romantični pisci zanimali su se za tajne života i smrti, prodirali u tamne zakutke ljudske duše, rješavali probleme ljudske ovisnosti o sudbini i neriješenim demonskim silama, interakciju talentirane i izvanredne osobe s bezdušnim i prizemnim društvom stanovnika.

19. stoljeće, sa svojim fokusom na književnost kritičkog realizma, privuklo je umjetnike novim temama i natjeralo ih na promišljanje novih problema:

• Zalaganjem Puškina i Gogolja u književnost ulazi “mali” čovjek, postavlja se pitanje o njegovom mjestu u društvu i odnosu s “velikim” ljudima;
• postala najvažnija ženska tema, a s njim i tzv. javno "žensko pitanje"; Ovoj su temi veliku pozornost posvetili A. Ostrovski i L. Tolstoj;
• tema doma i obitelji dobila je novo značenje, a L. Tolstoj je proučavao prirodu veze između odgoja i čovjekove sposobnosti da bude sretan;
• neuspješan seljačka reforma i daljnji društveni potresi pobudili su živo zanimanje za seljaštvo, a temu seljački život a sudbina, koju je otkrio Nekrasov, postala je vodeća u književnosti, a s njom i pitanje: kakva će biti sudbina ruskog seljaštva i cijele velike Rusije?
• Tragični događaji u povijesti i javno raspoloženje oživjeli su temu nihilizma i otvorili nove aspekte u temi individualizma, koja je dobila daljnji razvoj Dostojevski, Turgenjev i Tolstoj u pokušaju rješavanja pitanja: kako upozoriti mlade generacije na tragične pogreške radikalizma i agresivne mržnje? Kako pomiriti generacije "očeva" i "djece" u nemirnom i krvavom svijetu? Kako danas treba razumjeti odnos između dobra i zla i što se podrazumijeva pod jednim i drugim? Kako, u nastojanju da budeš drugačiji od drugih, ne izgubiti sebe?
• Černiševski se osvrće na temu javnog dobra i pita: "Što treba učiniti?" kako bi čovjek u ruskom društvu mogao pošteno zaraditi za lagodan život i time povećati javno bogatstvo? Kako "opremiti" Rusiju za uspješan život? itd.

Bilješka! Problem je pitanje, a trebao bi biti formuliran uglavnom u upitna forma, osobito ako je formuliranje problema zadaća vašeg eseja ili drugog djela iz književnosti.

Ponekad u umjetnosti pitanje koje postavlja autor postaje pravi iskorak - novo, društvu prije nepoznato, a sada goruće, vitalno. Mnoga djela nastaju kako bi postavili problem.

Tako,
IDEJA(grč. ideja, koncept, prikaz) - u književnosti: glavna ideja umjetničkog djela, metoda koju je autor predložio za rješavanje problema koje je postavio. Skup ideja, sustav autorovih misli o svijetu i čovjeku, utjelovljen u umjetničke slike nazvao IDEJNI SADRŽAJ umjetničko djelo.

Dakle, shema semantičkih odnosa između teme, problema i ideje može se prikazati na sljedeći način:

Kad se bavite interpretacijom književnog djela, tražite skrivene (znanstvenim rječnikom rečeno, implicitno) značenja, eksplicitno i postupno analizirajte misli koje je autor izrazio, samo proučavajte ideološki sadržaj djela. Radeći na 8. zadatku svog prethodnog rada (analiza ulomka priče M. Gorkog "Čelkaš"), bavili ste se upravo pitanjima njezina ideološkog sadržaja.

Prilikom izvođenja zadataka na temu "Sadržaj književnog djela: Stav autora„Obratite pozornost na kontakt izjavu.

Postavili ste cilj: naučiti razumjeti kritički (edukativni, znanstveni) tekst i pravilno, točno izreći njegov sadržaj; naučiti koristiti analitički jezik pri izlaganju takvog teksta.

Morate naučiti riješiti sljedeće zadatke:

• istaknuti glavnu ideju cijelog teksta, odrediti njegovu temu;
• istaknuti bit pojedinih autorovih iskaza i njihovu logičnu povezanost;
• prenijeti autorove misli ne kao "svoje", već kroz indirektan govor("Autor smatra da...");
• proširiti svoj rječnik pojmova i pojmova.

Izvorni tekst: Uz svu svoju kreativnost, Puškin je, naravno, buntovnik. On svakako razumije ispravnost Pugačova, Stenke Razina, Dubrovskog. On bi, naravno, bio, da može, 14. prosinca na Senatskom trgu, sa svojim prijateljima i istomišljenicima. (G.Volkov)

Varijanta izvršenog zadatka: Puškin je, po čvrstom uvjerenju kritičara, u svom djelu buntovnik. Znanstvenik vjeruje da bi Puškin, shvaćajući ispravnost Pugačova, Stenke Razina, Dubrovskog, svakako bio, da je mogao, 14. prosinca na Senatskom trgu, zajedno sa svojim istomišljenicima.

Umjetnička ideja

Umjetnička ideja

Glavna ideja umjetničkog djela. Ideja izražava stav autora prema problemu postavljenom u njegovom eseju, prema mislima koje izražavaju likovi. Ideja djela je generalizacija cjelokupnog sadržaja djela.
Tek u normativno-didaktičkim esejima ideja djela poprima karakter jasno izraženog, nedvosmislenog suda (kao npr. basna). Obično, umjetnička ideja ne može se svesti na jednu izjavu koja odražava autorovu misao. Dakle, ideja "Rata i mira" L.N. Tolstoj ne može se svesti na razmišljanja o beznačajnoj ulozi tzv. velikim ljudima u povijesti te o fatalizmu kao prikazu koji je najprihvatljiviji u objašnjenju povijesni događaji. Sagledavanjem sižejne priče i povijesno-filozofskih poglavlja "Rata i mira" kao jedinstvene cjeline, ideja djela se otkriva kao iskaz o superiornosti prirodnog, spontanog života nad lažnim i ispraznim postojanjem. onih koji bez razmišljanja slijede društvenu modu, teže slavi i uspjehu. Ideja romana F. M. Dostojevski"Zločin i kazna" je širi i višestruki od ideje koju je izrazila Sonya Marmeladova o nedopustivosti da osoba odlučuje ima li drugi pravo na život. Za F. M. Dostojevskog ništa manje nisu važna ni razmišljanja o ubojstvu kao grijehu čovjeka prema samome sebi i kao grijehu koji ubojicu otuđuje od njemu bliskih i dragih osoba. Jednako važna za razumijevanje ideje romana je i ideja o ograničenosti ljudske racionalnosti, o nepremostivoj pogrešci uma, sposobnoj da konstruira svaku logički dosljednu teoriju. Autor pokazuje da samo život i religiozna intuicija, vjera mogu biti opovrgavanje bogoboračke i neljudske teorije.
Često se ideja djela uopće ne odražava u izjavama pripovjedača ili likova i može se odrediti vrlo približno. Ova značajka je svojstvena prvenstveno mnogim tzv. postrealistička djela (primjerice, priče, romani i drame A.P. Čehov) i spisi modernističkih pisaca koji prikazuju apsurdni svijet (primjerice, romani, priče i kratke priče F. Kafka).
Poricanje postojanja ideje djela karakteristično je za književnost postmodernizma; ideju djela ne prepoznaju ni teoretičari postmodernizma. Prema postmodernim idejama, književni je tekst neovisan o volji i namjeri autora, a smisao djela rađa se kada ga čita čitatelj, koji djelo slobodno smješta u jedan ili drugi semantički kontekst. Umjesto ideje djela, postmodernizam nudi igru ​​značenja, u kojoj je određena konačna semantička instanca nemoguća: svaka ideja sadržana u djelu prikazuje se s ironijom, s odmakom. No, zapravo, teško da je opravdano govoriti o odsutnosti ideje u postmodernističkim spisima. Nemogućnost ozbiljnog suda, potpuna ironija i razigranost postojanja – ideja je koja spaja postmodernu književnost.

Književnost i jezik. Moderna ilustrirana enciklopedija. - M.: Rosman. Pod uredništvom prof. Gorkina A.P. 2006 .

Pogledajte što je "umjetnička ideja" u drugim rječnicima:

Sadržaj semantičke cjelovitosti umjetničkih djela kao produkta emocionalnog doživljaja i ovladavanja životom autora. Adekvatno se ne može rekreirati pomoću drugih umjetnosti i logičkih formulacija; izraženo kroz... Veliki enciklopedijski rječnik

Sadržaj semantičke cjelovitosti umjetničkog djela kao produkta autorovog emocionalnog doživljaja i ovladavanja životom. Adekvatno se ne može rekreirati pomoću drugih umjetnosti i logičkih formulacija; izraženo kroz... enciklopedijski rječnik

IDEJA umjetnička- (od grčke ideje ideja) utjelovljena u proizvodnji. tvrdnja je estetski uopćena autorova misao koja odražava određeni pojam svijeta i čovjeka (umjetnički pojam). I. je vrijednosno-ideološki aspekt umjetnika. proizvod i…… Estetika: Rječnik

UMJETNIČKA IDEJA- UMJETNIČKA IDEJA, generalizirajuća, emocionalna, figurativna misao u osnovi umjetničkog djela. Predmet umjetničke misli uvijek su takve pojedinačne pojave života u kojima se ona najjasnije i najaktivnije očituje ... ...

umjetnička ideja- (od grčke ideje ideja, pojam, prototip, prikaz) glavna ideja na kojoj se temelji umjetničko djelo. Ih. ostvaren kroz cjelokupni sustav slika, otkriven u cjelini umjetnička struktura radi i tako daje ... ... Rječnik književnih pojmova

vrsta umjetnosti- UMJETNIČKA FORMA je pojam koji označava konstruktivno jedinstvo umjetničkog djela, njegovu jedinstvenu cjelovitost. Uključuje koncepte arhitektonskih, glazbenih i drugih oblika. Postoje i prostorni i vremenski ... ... Enciklopedija epistemologije i filozofije znanosti

Dječja umjetnička škola grada Obninska (MU "Dječja umjetnička škola") Osnovana 1964. Direktor Nadežda Petrovna Sizova Adresa 249020, Kaluška regija, Obninsk, ulica Guryanov, kuća 15 Telefon Posao + 7 48439 6 44 6 ... Wikipedia

Koordinate: 37°58′32″ s. sh. 23°44′57″ E  / 37.975556° N sh. 23 ... Wikipedija

UMJETNIČKI KONCEPT- (od lat. conceptus misao, ideja) figurativno tumačenje života, njegovih problema u proizvodnji. art wa, specifično ideološko i estetsko usmjerenje kako zasebnog proizvoda tako i umjetnikova djela u cjelini. Differ K. x. i direktno i... Estetika: Rječnik

UMJETNIŠTVO- UMJETNIŠTVO, složena kombinacija svojstava koja određuje pripadnost plodova stvaralačkog rada području umjetnosti. Za H., znak dovršenosti i primjerenog utjelovljenja kreativne ideje, one "umjetnosti", koja je ... ... Književni enciklopedijski rječnik

knjige

• Vitez u panterovoj koži, Shota Rustaveli. Moskva, 1941. Državna izdavačka kuća "Fikcija". Nakladnički uvez s pozlaćenim profilom autora. Sigurnost je dobra. S mnogo pojedinačnih ilustracija…

Svaka analiza književnog djela počinje određivanjem njegove teme i ideje. Između njih postoji bliska semantička i logička veza, zahvaljujući kojoj se književni tekst percipira kao cjelovito jedinstvo forme i sadržaja. Pravilno razumijevanje značenja književnih pojmova tema i ideja omogućuje vam da utvrdite koliko je točno autor uspio realizirati svoju kreativnu ideju i je li njegova knjiga vrijedna pažnje čitatelja.

Definicija

Tema književno djelo je semantičko određenje njegova sadržaja, odražavajući autorovo viđenje prikazane pojave, događaja, lika ili druge umjetničke zbilje.

Ideja- ideja pisca koji teži određenom cilju u stvaranju umjetničkih slika, u korištenju načela izgradnje radnje i postizanju kompozicijske cjelovitosti književnog teksta.

Usporedba

Slikovito rečeno, svaka prilika koja je pisca potaknula da se uhvati za pero i prenese na Prazan list papir, percepcija okolne stvarnosti koja se odražava u umjetničkim slikama. Možete pisati o bilo čemu; još jedno pitanje: u koju svrhu, koji zadatak trebamo sebi postaviti?

Cilj i zadatak određuju ideju čije je razotkrivanje bit estetski vrijednog i društveno značajnog književnog djela.

Među raznolikošću književnih tema, nekoliko je glavnih područja koja služe kao smjernice za let kreativna mašta pisac. To su povijesne, društvene, pustolovne, detektivske, psihološke, moralno-etičke, lirske, filozofske teme. Popis se nastavlja. Sadržat će izvorne autorove bilješke, književne dnevnike i stilski dotjerane izvatke iz arhivskih dokumenata.

Tema koju osjeća pisac dobiva duhovni sadržaj, ideju bez koje će stranica knjige ostati samo koherentan tekst. Ideja se može ogledati u povijesnoj analizi problema važnih za društvo, u prikazu složenih psiholoških momenata o kojima se ljudska sudbina, ili jednostavno u stvaranju lirske crtice koja u čitatelju budi osjećaj za lijepo.

Ideja je duboki sadržaj djela. Tema je motiv koji omogućuje realizaciju kreativne ideje u određenom, jasno definiranom kontekstu.

Mjesto nalaza

1. Tema određuje stvarni i semantički sadržaj djela.
2. Ideja odražava zadaće i ciljeve pisca koje nastoji ostvariti radeći na književnom tekstu.
3. Tema ima formativne funkcije: može se otkriti u malom književne vrste ili se razviti u veliko epsko djelo.
4. Ideja je glavna sadržajna jezgra umjetnički tekst. Odgovara idejnoj razini organizacije djela kao estetski značajne cjeline.

1. Tema kao objektivna podloga sadržaja djela. 2. Vrste tema. 3. Pitanje i problem.

4. Vrste ideja u književni tekst. 5. Paphos i njegove vrste.

1. Na prošlom satu obrađivali smo kategorije sadržaja i oblika književnog djela. Tema i ideja najvažnije su komponente sadržaja.

Pojam tema često se koristi s različitim značenjima. Riječ tema grčkog porijekla, na jeziku Platona znači položaj, osnova. U znanosti o književnosti tema se najčešće naziva subjektom slike. Tema spaja sve dijelove književnog teksta, daje jedinstvo značenjima njegovih pojedinih elemenata. Tema je sve ono što je postalo predmet slike, vrednovanja, znanja. Sadrži opće značenje sadržaja. O. Fedotov u udžbeniku književne kritike daje sljedeću definiciju kategorije teme: „Tema je odabrana, smislena i reproducirana određenim umjetničkim sredstvima pojava ili predmet. Tema se provlači kroz sve slike, epizode i scene, osiguravajući jedinstvo radnje. to cilj osnova djela, njegov prikazani dio. Izbor teme, rad na njoj povezani su s iskustvom, interesima, raspoloženjem autora. Ali nema evaluacije, problematičnosti u temi. Tema čovječuljak- tradicionalno je za ruske klasike i karakteristično je za mnoga djela.

2. U djelu jedna tema može dominirati, podjarmiti cijeli sadržaj, cjelokupnu kompoziciju teksta, takva se tema naziva glavnom ili vodećom. Takva tema je glavni smisaoni moment u djelu. U sižejnom djelu to je temelj sudbine junaka, u dramatičnom je bit sukoba, u lirskom djelu tvore ga dominantni motivi.

Često je glavna tema sugerirana naslovom djela. Naslov može uključivati Generalna ideja o životnim događajima. "Rat i mir" su riječi koje označavaju dva glavna stanja čovječanstva, a Tolstojevo djelo s ovim naslovom je roman koji utjelovljuje život u tim glavnim stanjima života. Ali naslov može komunicirati specifičan prikazani fenomen. Dakle, priča Dostojevskog "Kockar" je djelo koje odražava destruktivnu strast osobe za igrom. Razumijevanje teme navedene u naslovu djela može se značajno proširiti kako se književni tekst odvija. Sam naslov može steći simboličko značenje. pjesma " Mrtve duše"postao je užasan prijekor modernosti, beživotnosti, nedostatku duhovnog svjetla. Slika koju uvodi naslov može postati ključna za autorovo tumačenje prikazanih događaja.

Tetralogija M. Aldanova "Mislilac" sadrži prolog, koji prikazuje vrijeme izgradnje katedrale Notre Dame u Parizu, onaj trenutak kada je 1210.-1215. nastaje poznata himera đavla. Himera u srednjovjekovnoj umjetnosti slika je fantastičnog čudovišta. S vrha katedrale, rogata zvijer kukastog nosa, isplaženog jezika, bezdušnih očiju, gleda u središte vječnog grada i razmišlja o inkviziciji, požarima, velikom Francuska revolucija. Motiv đavla, koji skeptično promišlja tijek svjetske povijesti, pokazuje se kao jedno od sredstava izražavanja autorove historiozofije. Taj je motiv vodeći, na tematskoj razini on je lajtmotiv Aldanovljevih četiriju knjiga o svjetskoj povijesti.

Često naslov ukazuje na najakutnije društvene ili etičke probleme stvarnosti. Autor, shvaćajući ih u djelu, može postaviti pitanje u naslovu knjige: to se dogodilo s romanom "Što da se radi?" N.G. Černiševski. Ponekad se u naslovu ocrtava filozofska opozicija: na primjer, u "Zločinu i kazni" Dostojevskog. Ponekad se nađe i ocjena ili rečenica, kao u skandaloznoj knjizi Sullivana (Boris Vian) “Doći ću pljunuti na vaše grobove”. No, naslov ne iscrpljuje uvijek temu djela, on može biti provokativan, čak i polemičan prema cjelokupnom sadržaju teksta. Dakle, I. Bunin je namjerno naslovio svoja djela na takav način da naslov ne otkriva ništa: ni zaplet ni temu.

Osim glavne teme, mogu postojati teme pojedinih poglavlja, dijelova, paragrafa i, na kraju, samo rečenica. B. V. Tomashevsky je ovom prilikom zabilježio sljedeće: “In umjetnički izraz odvojene rečenice, međusobno spojene u svom značenju, rezultiraju određenom konstrukcijom objedinjenom zajedničkom mišlju ili temom. Odnosno, cijeli se književni tekst može podijeliti na sastavne dijelove, au svakome se može izdvojiti određena tema. Dakle, u priči Pikova dama Tema karata pokazuje se kao organizatorska sila, sugerira se naslovom, epigrafom, ali u poglavljima priče iskazuju se druge teme, koje se ponekad svode na razinu motiva. U jednom djelu nekoliko tema može biti jednake veličine, autor ih deklarira tako snažno i značajno kao da je svaka od njih glavna tema. Ovdje se radi o postojanju kontrapunktskih tema (od lat. punctum contra punctum- točka protiv točke), ovaj izraz ima glazbena osnova a označava istodobnu kombinaciju dvaju ili više melodijski neovisnih glasova. U književnosti je to spoj nekoliko tema.

Drugi kriterij za razlikovanje tema je njihova povezanost s vremenom. Prolazne teme, teme jednog dana, takozvane aktualne, ne žive dugo. Oni su osebujni satirična djela(tema robovskog rada u bajci M.E. Saltykov-Shchedrin "Konyaga"), tekstovi novinarskog sadržaja, pomodni površni romani, odnosno fikcija. Vruće temežive koliko im to dopušta tema dana, interes suvremenog čitatelja. Kapacitet njihovog sadržaja može biti vrlo mali ili potpuno nezanimljiv sljedećim generacijama. Tema kolektivizacije na selu, prikazana u djelima V. Belova, B. Mozhaeva, sada ne utječe na čitatelja, koji ne živi toliko sa željom da razumije probleme povijesti. Sovjetska država koliko u problemima života u novoj kapitalističkoj zemlji. Najšire granice relevantnosti i značaja doseže univerzalno (ontološki) Teme. Ljudski interesi za ljubav, smrt, sreću, istinu, smisao života nepromijenjeni su kroz povijest. To su teme koje se odnose na sva vremena, sve nacije i kulture.

"Analiza predmeta uključuje razmatranje vremena radnje, mjesta radnje, širine ili uskosti prikazanog materijala." O metodologiji analize tema u svom priručniku piše A.B. Esin.

3. U većini djela, posebno epske vrste, čak se i opće ontološke teme konkretiziraju, izoštravaju u obliku stvarne probleme. Za rješavanje problema često je potrebno otići dalje od starih znanja, prošlih iskustava, preispitati vrijednosti. Već tristo godina u ruskoj književnosti postoji tema “malog čovjeka”, ali se problem njegovog života na različite načine rješava u djelima Puškina, Gogolja, Dostojevskog. Junak priče "Jadnici" Makar Devuškin čita Gogoljev "Kaput" i Puškinov "Načelnik" i uočava osebujnost svog položaja. Djevojka gleda ljudsko dostojanstvo inače. Siromašan je, ali ponosan, može se izjasniti, svoje pravo, može osporiti" veliki ljudi», jaki svijeta ovo, jer poštuje osobu u sebi i drugima. I mnogo je bliži liku Puškina, također čovjeka velikog srca, prikazanog s ljubavlju, nego liku Gogolja, koji pati, mali čovjek, zastupljena vrlo nisko. G. Adamovich jednom je primijetio da se "Gogol u biti ruga svom nesretnom Akakiju Akakijeviču, i nije slučajno što je [Dostojevski u Siromašnom narodu] Puškina suprotstavio njemu, koji je u Načelniku kolodvora prema istom bespomoćnom starcu postupao mnogo čovječnije" .

Često se pojmovi teme i problema poistovjećuju, koriste se kao sinonimi. Bit će točnije ako se problem vidi kao konkretizacija, aktualizacija, zaoštravanje teme. Tema može biti vječna, ali problem se može promijeniti. Ljubavna tema u Ani Karenjinoj i Kreutzerovoj sonati ima tragični sadržaj upravo zato što u Tolstojevo vrijeme problem razvoda u društvu uopće nije bio riješen, u državi nije bilo takvih zakona. Ali ista je tema neobično tragična u Bunjinovoj knjizi " Mračne uličice”, napisano tijekom 2. svjetskog rata. Otkriva se u pozadini problema ljudi čija je ljubav i sreća nemoguća u vremenu revolucija, ratova i iseljavanja. Probleme ljubavi i braka ljudi rođenih prije ruskih kataklizmi Bunin rješava na iznimno originalan način.

U Čehovljevoj priči "Debeli i tanki" tema je život ruske birokracije. Problem će biti svojevoljno servilnost, pitanje zašto čovjek ide na samoponižavanje. Tema svemira i mogućeg međuplanetarnog kontakta, problem posljedica tog kontakta jasno je naznačena u romanima braće Strugatski.

U djelima rus klasična književnost Problem najčešće ima karakter društveno značajnog pitanja. I više od toga. Ako je Hercen postavio pitanje “Tko je kriv?”, a Černiševski “Što učiniti?”, onda su ti umjetnici sami ponudili odgovore, rješenja. U knjigama 19. stoljeća dana je ocjena, analiza stvarnosti i puteva za postizanje društvenog ideala. Stoga je roman Černiševskog "Što da se radi?" Lenjin nazvao udžbenikom života. No, Čehov je rekao da rješenje problema nije nužno u književnosti, jer život, koji traje unedogled, sam po sebi ne daje konačne odgovore. Važnija je točna formulacija problema.

Dakle, problem je jedno ili ono obilježje života pojedinca, čitave sredine, pa čak i naroda, koje navodi na neka generalizirajuća razmišljanja.

Pisac s čitateljem ne razgovara racionalnim jezikom, ne formulira ideje i probleme, već nam daje sliku života i time potiče misli koje istraživači nazivaju idejama ili problemima.

4. Pri analizi djela, uz pojmove "tematika" i "problematika", koristi se i pojam ideje, koji najčešće označava odgovor na pitanje koje je autor navodno postavio.

Ideje u književnosti mogu biti različite. Ideja u književnosti je misao sadržana u djelu. Postoje logične ideje, ili koncepti, koje smo u stanju percipirati intelektom i koje je lako prenijeti bez figurativnih sredstava. Za romane i pripovijetke karakteristična su filozofska i društvena uopćavanja, ideje, analize uzroka i posljedica, zatim splet apstraktnih elemenata.

Ali postoji posebna vrsta vrlo suptilne, jedva primjetne ideje književnog djela. Umjetnička ideja je misao utjelovljena u figurativnom obliku. Živi samo u figurativnoj provedbi, ne može se prikazati u obliku rečenice ili pojmova. Osobitost ove misli ovisi o razotkrivanju teme, svjetonazoru autora, prenesenom govorom i postupcima likova, o prikazivanju slika života. Nalazi se u kandži logičnih misli, slika, svega značajnog kompozicijski elementi. Umjetnička ideja ne može se svesti na racionalnu ideju koja se može konkretizirati ili ilustrirati. Ideja ove vrste neodvojiva je od slike, od kompozicije.

Nastajanje umjetničke ideje složen je stvaralački proces. On je pod utjecajem osobno iskustvo, svjetonazor književnika, shvaćanje života. Ideja se može njegovati godinama, autor se, pokušavajući je realizirati, pati, prepisuje, traži adekvatna sredstva za realizaciju. Sve teme, likovi, svi događaji potrebni su za potpuniji izraz glavne ideje, njezinih nijansi, nijansi. No, potrebno je shvatiti da umjetnička ideja nije jednaka ideološkoj zamisli, planu koji se često pojavljuje ne samo u glavi pisca, već i na papiru. Istražujući izvanumjetničku stvarnost, čitajući dnevnike, bilježnice, rukopise, arhive, znanstvenici obnavljaju povijest ideje, povijest stvaranja, ali ne otkrivaju umjetničku ideju. Ponekad se događa da autor ide protiv sebe, popuštajući izvornoj ideji zarad umjetničke istine, unutarnje zamisli.

Jedna misao nije dovoljna da se napiše knjiga. Ako je sve o čemu bih želio govoriti unaprijed poznato, onda se ne biste trebali okrenuti umjetničkoj kreativnosti. Bolje - kritici, novinarstvu, novinarstvu.

Ideja književnog djela ne može biti sadržana u jednoj frazi i jednoj slici. Ali pisci, osobito romanopisci, ponekad pokušavaju formulirati ideju svog djela. Dostojevski je o Idiotu rekao: „Glavna ideja romana je prikazati pozitivno lijepa osoba". Ali Nabokov ga nije uzeo za istu deklarativnu ideologiju. Doista, fraza romanopisca ne razjašnjava zašto, zašto je to učinio, koja je umjetnička i vitalna osnova njegove slike.

Stoga su uz slučajeve definiranja tzv. glavne ideje poznati i drugi primjeri. Tolstoj na pitanje "Što je "Rat i mir"? odgovorio na sljedeći način: “Rat i mir je ono što je autor želio i mogao izraziti u obliku u kojem je izražen.” Tolstoj je još jednom pokazao svoju nespremnost da ideju svog djela prevede na jezik pojmova, govoreći o romanu Ana Karenjina: „Kada bih htio riječima reći sve što sam htio izraziti u romanu, onda bih trebao napisati upravo onaj koji sam prvi napisao” (pismo N. Strahovu).

Belinski je vrlo točno istaknuo da “umjetnost ne dopušta apstraktne filozofske, a još više racionalne ideje: ona dopušta samo poetske ideje; a pjesnička ideja je<…>nije dogma, nije pravilo, to je živa strast, patos" (lat. patos- osjećaj, strast, inspiracija).

V.V. Odintsov je strože izrazio svoje shvaćanje kategorije umjetničke ideje: „Ideja književnog djela uvijek je specifična i ne proizlazi izravno ne samo iz individualnih izjava pisca koji leže izvan njega (činjenice njegove biografije, društvenih život itd.), ali i iz teksta – iz replika dobrote, novinarski umetci, opaske samog autora i sl.”

Književni kritičar G.A. I Gukovski je govorio o potrebi razlikovanja racionalnih, odnosno racionalnih, i književnih ideja: “Pod idejom ne podrazumijevam samo racionalno formuliran sud, iskaz, čak ni samo intelektualni sadržaj književnog djela, nego cjelokupan zbroj njezina sadržaja, koji čini njezinu intelektualnu funkciju, njezinu svrhu i svrhu." I još je objasnio: “Razumjeti ideju književnog djela znači razumjeti ideju svake njegove komponente u njihovoj sintezi, u njihovoj sistemskoj povezanosti.<…>Istodobno, važno je uzeti u obzir strukturne značajke djela - ne samo riječi-cigle koje čine zidove zgrade, već i strukturu kombinacije tih cigli kao dijelova ove strukture, njihove značenje.

O.I. Fedotov je, uspoređujući umjetničku ideju s temom, objektivnom osnovom djela, rekao sljedeće: „Ideja je odnos prema prikazanom, temeljni patos djela, kategorija koja izražava autorovu tendenciju ( sklonost, namjera unaprijed zamišljena ideja) u umjetničkom zahvatu ove teme. Prema tome, ideja je subjektivna osnova djela. Značajno je da se u zapadnoj književnoj kritici, na drugim metodološkim načelima, umjesto kategorije umjetničke ideje koristi pojam namjere, neka vrsta predumišljaja, težnja autora da izrazi smisao djela. O tome se detaljno govori u djelu A. Companiona "The Demon of Theory". Osim toga, u nekim modernim domaćim studijama znanstvenici koriste kategoriju "kreativni koncept". Konkretno, zvuči u udžbeniku koji je uredio L. Chernets.

Što je umjetnička ideja veća, to djelo živi duže.

V.V. Kožinov je umjetničku ideju nazvao semantičkim tipom djela, koji izrasta iz interakcije slika. Rezimirajući izjave pisaca i filozofa, možemo reći da tanko. Zamisao, za razliku od logične ideje, nije formulirana autorskim iskazom, već je oslikana u svim detaljima likovne cjeline. Vrednovni ili vrijednosni aspekt djela, njegova idejna i emocionalna usmjerenost naziva se trend. U literaturi socijalističkog realizma trend je tumačen kao strančarstvo.

U epskim djelima ideje se mogu djelomično formulirati u samom tekstu, kao što je to u Tolstojevoj pripovijesti: "Nema veličine tamo gdje nema jednostavnosti, dobrote i istine." Češće, osobito u lirici, ideja prožima strukturu djela i stoga zahtijeva mnogo analitičkog rada. Umjetničko djelo u cjelini bogatije je od racionalne ideje koju kritičari obično izoliraju. U mnogim je lirskim djelima odabir ideje neodrživ, jer se praktički rastapa u patosu. Stoga ne treba ideju svoditi na zaključak, pouku i tražiti je bez greške.

5. Nije sve u sadržaju književnog djela određeno temama i idejama. Autor slikama izražava idejni i emocionalni stav prema temi. I, iako je autorova emocionalnost individualna, neki se elementi prirodno ponavljaju. Različita djela pokazuju slične emocije, bliske vidove osvjetljavanja života. Tipovi ove emocionalne orijentacije su tragedija, heroizam, romansa, drama, sentimentalizam, kao i komično sa svojim varijantama (humor, ironija, groteska, sarkazam, satira).

Teorijski status ovih koncepata izaziva mnoge kontroverze. Neki moderni znanstvenici, nastavljajući tradiciju V.G. Belinskog, nazivaju ih "vrstama patosa" (G. Pospelov). Drugi ih nazivaju "umjetničkim modusima" (V. Tyup) i dodaju da su to utjelovljenja autorova koncepta osobnosti. Drugi pak (V. Khalizev) ih nazivaju “ideološkim emocijama”.

U središtu događaja, postupaka prikazanih u mnogim djelima, nalazi se sukob, sukob, borba nekoga s nekim, nečega s nečim.

Pritom proturječja mogu biti ne samo različite snage, već i različitog sadržaja i prirode. Svojevrsnim odgovorom koji čitatelj često želi pronaći može se smatrati emotivni odnos autora prema karakterima prikazanih likova i tipu njihova ponašanja, sukobima. Doista, pisac ponekad može otkriti što voli ili ne voli određeni tip osobnosti, a da ga ne procjenjuje uvijek jednoznačno. Dakle, F.M. Dostojevski, osuđujući ono što je Raskoljnikov izmislio, u isto vrijeme suosjeća s njim. I. S. Turgenjev ispituje Bazarova kroz usne Pavla Petroviča Kirsanova, ali ga istovremeno cijeni, ističući njegov um, znanje, volju: "Bazarov je pametan i obrazovan", kaže Nikolaj Petrovič Kirsanov s uvjerenjem.

Upravo o biti i sadržaju proturječja izloženih u umjetničkom djelu ovisi njegov emocionalni tonalitet. A riječ patos danas se doživljava mnogo šire od pjesničke ideje, ona je emocionalna i vrijednosna orijentacija djela i likova.

Tako, različiti tipovi patos.

tragični ton prisutan je tamo gdje postoji nasilan sukob koji se ne može tolerirati i koji se ne može sigurno riješiti. Ovo može biti proturječje između čovjeka i neljudskih sila (stijena, Bog, elementi). To može biti sukob između skupina ljudi (rat nacija), konačno, unutarnji sukob, odnosno sukob suprotnih načela u glavama jednog junaka. Ovo je spoznaja nenadoknadivog gubitka: ljudskog života, slobode, sreće, ljubavi.

Razumijevanje tragičnog seže do Aristotelovih spisa. Teorijski razvoj pojma odnosi se na estetiku romantizma i Hegela. Središnji lik- riječ je o tragičnom junaku, osobi koja se nalazi u situaciji nesklada sa životom. Ovo je snažna osobnost, koja nije savijena okolnostima i stoga je osuđena na patnju i smrt.

Među takvim sukobima su proturječja između osobnih poriva i nadosobnih ograničenja – kastinskih, klasnih, moralnih. Takva proturječja dovela su do tragedije Romea i Julije, koji su se voljeli, ali su pripadali različitim klanovima talijanskog društva svoga vremena; Katerina Kabanova, koja se zaljubila u Borisa i shvatila grešnost svoje ljubavi prema njemu; Ana Karenjina, mučena sviješću o ponoru između nje, društva i sina.

Tragična situacija može se razviti i u slučaju proturječja između želje za srećom, slobodom i junakove svijesti o svojoj slabosti i nemoći u njihovom ostvarenju, što za sobom povlači motive skepse i propasti. Na primjer, takvi se motivi čuju u govoru Mtsyrija, koji izlijeva svoju dušu starom redovniku i pokušava mu objasniti kako je sanjao o životu u svom selu, ali je bio prisiljen provesti cijeli život, osim tri dana, u samostanu. Sudbina Elene Stakhove iz romana I.S. Turgenjeva "Uoči", koja je odmah nakon vjenčanja izgubila muža i otišla s njegovim lijesom u stranu zemlju.

Vrhunac tragične patetike je u tome što ulijeva vjeru u osobu koja ima hrabrosti, ostajući vjerna sebi i prije smrti. Još od antike tragični junak morate doživjeti trenutak krivnje. Prema Hegelu, ova krivnja leži u činjenici da osoba krši uspostavljeni poredak. Stoga je pojam tragičke krivnje karakterističan za djela tragičke patetike. Ima ga u tragediji "Car Edip", i u tragediji "Boris Godunov". Raspoloženje u djelima takvog skladišta je tuga, suosjećanje. Od druge polovice 19. stoljeća tragično se shvaća sve šire. Uključuje sve ono što izaziva strah, užas u ljudskom životu. Nakon širenja filozofskih doktrina Schopenhauera i Nietzschea, egzistencijalisti su vezali tragičko univerzalno značenje. U skladu s takvim stavovima, glavno svojstvo ljudskog postojanja je katastrofičnost. Život je besmislen zbog smrti pojedinačnih bića. U tom aspektu tragično se svodi na osjećaj beznađa, a one osobine koje su bile svojstvene snažnoj osobnosti (iskazivanje hrabrosti, otpornosti) niveliraju se i ne uzimaju u obzir.

U književnom djelu mogu se spojiti i tragični i dramatični počeci herojski. junaštvo nastaje i osjeća se tu i tada, kada ljudi poduzimaju ili poduzimaju aktivne akcije za dobrobit drugih, u ime zaštite interesa plemena, klana, države ili jednostavno skupine ljudi kojima je potrebna pomoć. Ljudi su spremni riskirati, dostojanstveno dočekati smrt u ime ostvarenja uzvišenih ideala. Najčešće se takve situacije događaju u razdobljima narodnooslobodilačkih ratova ili pokreta. Trenuci heroizma odrazili su se u Priči o Igorovom pohodu u odluci kneza Igora da se pridruži borbi protiv Polovaca. Istodobno, herojsko-tragične situacije mogu se događati iu mirnodopskim uvjetima, na trenutke prirodne katastrofe koji nastaju "krivnjom" prirode (poplave, potresi) ili same osobe. Sukladno tome, pojavljuju se u literaturi. Događaji u narodni ep, legende, epovi. Junak je u njima izniman lik, njegova su djela društveno značajan podvig. Herkules, Prometej, Vasilij Buslajev. Požrtvovno junaštvo u romanu "Rat i mir", poema "Vasilij Terkin". Tridesetih i četrdesetih godina junaštvo se tražilo pod prisilom. Iz djela Gorkog usađena je ideja: u svačijem životu treba postojati podvig. U 20. st. književnost borbe sadrži heroizam otpora bezakonju, heroizam obrane prava na slobodu (priče V. Šalamova, roman V. Maksimova "Zvijezda admirala Kolčaka").

L.N. Gumiljov je vjerovao da istinsko herojsko može biti samo u izvorima života naroda. Svaki proces formiranja nacije počinje herojskim djelima malih skupina ljudi. Te je ljude nazvao pasionarima. Ali krizne situacije koje od ljudi traže herojsko-požrtvovna djela uvijek se javljaju. Stoga će herojsko u književnosti uvijek biti značajno, visoko i nezaobilazno. Važan uvjet za herojsko, vjerovao je Hegel, jest slobodna volja. Prisilni podvig (slučaj gladijatora), po njegovom mišljenju, ne može biti herojski.

Heroic se može kombinirati sa romantika. romantika naziva se entuzijastično stanje pojedinca, uzrokovano željom za nečim visokim, lijepim, moralno značajnim. Izvori romantike su sposobnost da se osjeti ljepota prirode, da se osjećamo dijelom svijeta, potreba da se odgovori na tuđu bol i tuđu radost. Ponašanje Natashe Rostove često daje razloga da se doživljava kao romantično, jer od svih junaka romana "Rat i mir" samo ona ima živahnu narav, pozitivan emocionalni naboj i različitost od svjetovnih mladih dama, što se odmah primijetilo racionalnog Andreja Bolkonskog.

Romantika najvećim dijelom i manifestira se u sferi osobnog života, otkrivajući se u trenucima iščekivanja ili početka sreće. Budući da je sreća u glavama ljudi prvenstveno povezana s ljubavlju, tada se romantični svjetonazor najvjerojatnije osjeća u trenutku približavanja ljubavi ili nade za nju. Sliku romantično nastrojenih junaka susrećemo u djelima I.S. Turgenjev, na primjer, u svojoj priči "Asja", gdje likovi (Asja i g. N.), bliski jedni drugima po duhu i kulturi, doživljavaju radost, emocionalni uzlet, koji se izražava u njihovoj entuzijastičnoj percepciji prirode, umjetnosti i sami, u radosnoj komunikaciji jedni s drugima. Pa ipak, najčešće je patos romantike povezan s emocionalnim iskustvom koje se ne pretvara u akciju, čin. Postizanje uzvišenog ideala u principu je nemoguće. Dakle, u pjesmama Vysotskog, mladićima se čini da su kasno rođeni da bi sudjelovali u ratovima:

... I u podrumima i polupodrumima

Djeca su željela pod tenkove,

Nisu dobili ni metak...

Svijet romantike je san, fantazija, romantične ideje često su povezane s prošlošću, egzotikom: Ljermontovljev Borodino, Kuprinova Šulamita, Ljermontovljev Mcyri, Gumiljovljeva Žirafa.

Patos romantike može djelovati zajedno s drugim vrstama patetike: ironija kod Bloka, junaštvo kod Majakovskog, satira kod Nekrasova.

Kombinacija herojstva i romantike moguća je u onim slučajevima kada junak čini ili želi učiniti podvig, a to mu se doživljava kao nešto uzvišeno. Takvo ispreplitanje herojstva i romantike opaža se u "Ratu i miru" u ponašanju Petje Rostova, koji je bio opsjednut željom da osobno sudjeluje u borbi protiv Francuza, što ga je dovelo do smrti.

Prevladavajući tonalitet u sadržaju ogromnog broja umjetnina, nedvojbeno, dramatičan. Nevolja, nered, nezadovoljstvo osobe u duhovnoj sferi, u osobnim odnosima, u javni položaj- to su pravi znakovi drame u životu i književnosti. Propala ljubav Tatjane Larine, princeze Marije, Katerine Kabanove i drugih junakinja poznatih djela svjedoči o dramatičnim trenucima njihovih života.

Moralno i intelektualno nezadovoljstvo i neispunjenost osobnog potencijala Čackog, Onjegina, Bazarova, Bolkonskog i drugih; društveno poniženje Akakija Akakijeviča Bašmačkina iz priče N.V. Gogoljev "Kaput", kao i obitelj Marmeladov iz romana F.M. Dostojevskog "Zločin i kazna", mnoge junakinje iz pjesme N.A. Nekrasov “Tko treba dobro živjeti u Rusiji”, gotovo svi likovi u drami M. Gorkog “Na dnu” - sve to služi kao izvor i pokazatelj dramatičnih proturječja.

Isticanje romantičnih, dramatičnih, tragičnih i, naravno, herojskih trenutaka u životima junaka i njihovih raspoloženja u većini slučajeva postaje oblik izražavanja simpatije prema likovima, na način na koji ih podržava i štiti njihov autor. Bez sumnje, W. Shakespeare prolazi s Romeom i Julijom o okolnostima koje sprječavaju njihovu ljubav, A.S. Puškin žali Tatjanu, koju Onjegin ne razumije, F.M. Dostojevski oplakuje sudbinu djevojaka poput Dunje i Sonje, A.P. Čehov suosjeća s patnjom Gurova i Ane Sergejevne, koji su se jako i ozbiljno zaljubili, ali nemaju nade da će spojiti svoje sudbine.

Međutim, događa se da slika romantičnih raspoloženja postaje način razotkrivanja junaka, ponekad i osude. Tako, na primjer, nejasni stihovi Lenskog izazivaju blagu ironiju A. S. Puškina. Prikaz Raskoljnikovljevih dramatičnih doživljaja kod F. M. Dostojevskog u mnogočemu je oblik osude junaka koji je osmislio monstruoznu verziju ispravljanja svog života i zapleo se u njegove misli i osjećaje.

Sentimentalnost je vrsta patosa s prevlašću subjektivnosti i osjetljivosti. Svi R. U 18. stoljeću je dominantan u djelima Richardsona, Sterna, Karamzina. On je u "Kaputu" i "Zemljoposjednicima starog svijeta", na ranog Dostojevskog, u "Mu-mu", poeziji Nekrasova.

Češće u diskreditirajućoj ulozi su humor i satira. Humor i satira u ovom slučaju znače drugu varijantu emocionalne orijentacije. I u životu i u umjetnosti humor i satira generiraju se takvim likovima i situacijama koje nazivamo komičnim. Bit stripa je detektirati i razotkriti nesklad između stvarnih mogućnosti ljudi (a time i likova) i njihovih tvrdnji, odnosno nesklad između njihove biti i izgleda. Patos satire je razoran, satira otkriva društveno značajne poroke, razotkriva otklon od norme, ismijava. Patos humora je afirmativan, jer subjekt duhovite senzacije ne vidi samo nedostatke drugih, već i svoje. Svijest o vlastitim nedostacima daje nadu u ozdravljenje (Zoščenko, Dovlatov). Humor je izraz optimizma (“Vasilij Terkin”, “Avanture dobrog vojnika Švejka” od Hašeka).

Podrugljivo evaluatorski odnos prema komičnim likovima i situacijama tzv ironija. Za razliku od prethodnih, nosi skepticizam. Ne slaže se s procjenom života, situacije ili karaktera. U Voltaireovoj priči "Candide, ili optimizam" junak svojom sudbinom pobija vlastiti stav: "Sve što se radi, sve je na bolje." Ali obrnuto mišljenje "sve je nagore" nije prihvaćeno. Patos Voltairea je u ismijavanju skepticizma prema ekstremnim načelima. Ironija može biti lagana, bez zlobe, ali može postati neljubazna, osuđujuća. Duboka ironija, koja ne izaziva osmijeh i smijeh u uobičajenom smislu te riječi, već gorko iskustvo, naziva se sarkazam. Reprodukcija komičnih likova i situacija, popraćena ironičnom ocjenom, dovodi do pojave duhovitih ili satiričnih umjetničkih djela: Štoviše, duhovita mogu biti ne samo djela govorne umjetnosti (parodije, anegdote, basne, romani, priče, drame). i satirične, ali i crteže, kiparske slike, mimičke prikaze.

U priči A.P. Čehovljeva “Činovnikova smrt” komično se očituje u smiješnom ponašanju Ivana Dmitrijeviča Červjakova, koji je, dok je bio u kazalištu, slučajno kihnuo na generalovu ćelavu glavu i toliko se uplašio da ga je počeo gnjaviti isprikama i progoniti ga. dok nije izazvao pravi generalov gnjev, koji je službenika odveo u smrt. Apsurdnost u nedosljednosti savršenog čina (kihnuo) i reakcije izazvane njime (ponovljeni pokušaji da se generalu objasni da ga on, Červjakov, nije htio uvrijediti). Tuga se u ovoj priči miješa sa smiješnim, jer je toliki strah od visokog lica znak dramatičnog položaja malog službenika u sustavu službenih odnosa. Strah može generirati neprirodnost u ljudskom ponašanju. Ovu situaciju reproducirao je N.V. Gogol u komediji "Vladin inspektor". Identifikacija ozbiljnih proturječja u ponašanju likova, što jasno uzrokuje negativan stav za njih, postaje obilježje satire. Klasične primjere satire navodi M.E. Saltykov-Shchedrin ("Kako je seljak nahranio dva generala").

Groteskno(francuski grotesque, doslovno - bizaran; komičan; talijanski grottesco - bizaran, talijanski grotta - špilja, špilja) - jedna od varijanti stripa, spaja strašno i smiješno, ružno i uzvišeno u fantastičnom obliku, a također spaja daleke , spaja neskladno , isprepliće nestvarno sa stvarnim, sadašnjost s budućnošću, otkriva proturječnosti stvarnosti. Kao oblik komične groteske razlikuje se od humora i ironije po tome što je u njoj smiješno i smiješno neodvojivo od strašnog i zlokobnog; u pravilu slike groteske nose tragično značenje. U groteski se iza vanjske nevjerojatnosti, fantastičnosti krije duboka umjetnička generalizacija važnih pojava života. Izraz "groteska" postao je raširen u petnaestom stoljeću, kada su tijekom iskapanja podzemnih prostorija (grota) zidne slike s hiroviti uzorci, koja je koristila motive iz biljnog i životinjskog svijeta. Stoga su iskrivljene slike izvorno nazivane grotesknim. Kao umjetnička slika, groteska se ističe svojom dvodimenzionalnošću i kontrastom. Groteska je uvijek odstupanje od norme, konvencije, pretjerivanje, namjerna karikatura, pa se široko koristi u satirične svrhe. Primjeri književne groteske su priča N. V. Gogolja "Nos" ili "Mali Tsakhes, zvani Zinnober" E. T. A. Hoffmanna, bajke i priče M. E. Saltikov-Ščedrin.

Definirati patos znači utvrditi tip odnosa prema svijetu i čovjeku u svijetu.

Književnost

1. Uvod u književnu kritiku. Osnove teorije književnosti: udžbenik za prvostupnike / V. P. Meshcheryakov, A. S. Kozlov [i dr.]; ispod ukupno izd. V. P. Meshcheryakova. 3. izdanje, revidirano. i dodatni Moskva, 2013, str. 33–37, 47–51.

2. Esin A. B. Načela i metode analize književnog djela: Zbornik. džeparac. M., 1998. S. 34–74.

dodatna literatura

1. Gukovsky G. A. Proučavanje književnog djela u školi: Metodički eseji o metodici. Tula, 2000, str. 23–36.

2. Odintsov VV Stilistika teksta. M., 1980. S. 161–162.

3. Rudneva E. G. Paphos umjetničkog djela. M., 1977.

4. Tomashevsky B. V. Teorija književnosti. Poetika. M., 1996. S. 176.

5. Fedotov OI Uvod u književnu kritiku: Proc. džeparac. M., 1998. S. 30–33.

6. Esalnek A. Ya. Osnove književne kritike. Analiza književnog teksta: Proc. džeparac. M., 2004. S. 10–20.

Fedotov OI Uvod u književnu kritiku. M., 1998. (monografija).

Sierotwiński S. Słownik terminów literackich. S. 161.

Tomashevsky B.V. Teorije književnosti. Poetika. M., 1996. S. 176.

Esalnek A.Ya. Osnove književne kritike. Analiza umjetničkog djela: Tutorial. M., 2004. S. 11.

Esin A.B. Načela i metode analize književnog djela: Udžbenik. M., 1998. S. 36-40.

Adamovich G. Izvještaj o Gogolju // Berberova N. Ljudi i lože. Ruski masoni XX stoljeća. - Harkov: "Kaleidoskop"; M .: "Napredak-tradicija", 1997. S. 219.

Logički formulirana opća ideja o klasi objekata ili pojava; ideja o nečemu. Pojam vremena.

Dostojevski F.M. Sabrana djela: U 30 tona T. 28. Knjiga 2. Str.251.

Odintsov V.V. Stil teksta. M., 1980. S. 161-162.

Gukovsky G.A. Proučavanje književnosti u školi. M.; L., 1966. S.100-101.

Gukovsky G.A. S.101, 103.

Suputnik A. Demonska teorija. M., 2001. S. 56-112.

Chernets L.V. Književno djelo kao umjetnička cjelina // Uvod u književnu kritiku / Ured. L.V. Černeti. M., 1999. S. 174.

Esalnek A. Ya. S. 13-22.

©2015-2019 stranica
Sva prava pripadaju njihovim autorima. Ova stranica ne polaže pravo na autorstvo, ali omogućuje besplatnu upotrebu.
Datum izrade stranice: 2017-10-24

Ideja(gr. idea - pojam, ideja) - misao o životnoj pojavi, o osobi, predmetu i sl., u kojoj se izražava odnos prema tim pojavama života, predodžbe ljudi o njima.

"Imam ideju znanje i želja (želja) [osobe],” uči V. I. Lenjin (“Filozofske bilježnice”, str. 188).

Jedna ili druga ideja uvijek je određena društveni poredak u kojem ljudi žive, materijalni uvjeti društva.

U klasnom društvu ideje ljudi, ideje o životnim pojavama, njihov odnos prema pojavama života, njihove težnje izražavaju gledište ove ili one klase, njene materijalne interese u ovom društvu.

Ideja umjetničkog djela je njegova glavna ideja o glavnom nizu pojava koje su prikazane u ovom djelu; spisateljeva ideja misao koju je izrazio u umjetničkim slikama, tj. u slikama života, u ponašanju glumci djela, njihova djelovanja i iskustva.

Prikazujući ljude i životne pojave, književnik izražava svoj stav njima i nastoji pobuditi isti stav prema njima v čitatelja. Ideje pisca, u njegovom stavu prema životu, odražavaju interese klase kojoj on simpatizira, na čijoj se strani nalazi u borbi naroda.

Tako je, govoreći o životu i borbi Pavla Korčagina i njegovih drugova, N. Ostrovski, u interesu naroda koji se bori protiv eksploatatorskih klasa, umjetnički uvjerljivo i životno istinito pokazao da nema takvih poteškoća koje čovjek ne može prevladati ako je nadahnut velikim ciljem - borbom za sreću čovječanstva, izgradnjom komunizma. Ovo je glavna, glavna ideja, glavna ideja romana "Kako se kalio čelik", ideja koja je nadahnula samog N. Ostrovskog na kreativni podvig.

Treba imati na umu da potpuna umjetničko djelo, istinito i široko odražavajući život, nije ograničen na jednu glavnu ideju. Uz to, pisac u slikama izražava niz drugih ideja, u određenoj mjeri povezanih s glavnom idejom djela, prenosi svoj stav prema različitim aspektima života koje prikazuje.

"I": Idealan,