Kompozicija romana Katedrala Huga Notre Dame. Roman V. Hugo "Katedrala Notre Dame"

Rukopis

Najveće djelo Victora Hugoa, koje se odnosi na ovo razdoblje njegove aktivnosti, je katedrala Notre Dame.

Često se piše da je narod u ovom Hugoovom romanu tambura, čak i ne narod, nego deklasirani elementi srednjovjekovnog društva, sila koja je samo razorna. Tvrdeći to, obično se zaboravlja na najvažniju značajku karakterizacije ljudi u "Notre Dame Cathedral" - da je odgajan kao moćna sila, koja u isto vrijeme posjeduje veliki osjećaj za pravdu, humanost, plemenitost, što ni Phoebe de Chateaupe ni svećenik Frollo, a još više s Louisom XI, koji bijesno baca svoje strijelce, vitezove, žandare da suzbiju ustajući "Dvor čuda". Ne može se reći da se doba Luja XI - tvorca jedinstvene francuske monarhije - odražava u ovom romanu s dovoljnom cjelovitošću. Ali nema sumnje da je Hugo ispravno pokazao mnoga nehumana sredstva kojima je okupljena ujedinjena francuska monarhija.

Razdoblje od sredine 20-ih do sredine 30-ih godina. može se smatrati prvim - značajnim razdobljem Hugovog stvaralačkog razvoja, tijekom kojeg su već nastala duboko originalna umjetnička djela koja su s pravom privukla pozornost cijele Europe na Huga.

Posebno teške u razvoju Hugova djela bile su sljedeće godine - od sredine 30-ih. do revolucije 1848. To se razdoblje ponekad smatra razdobljem Hugoove krize, što dokazuje izostanak značajnih novih djela koja bi po snazi ​​bila jednaka prethodnima ili bi ukazivala na neku vrstu pomaka u književnica, prijelaz na nove teme. Uistinu, tih je godina napisano mnogo slabih djela, među kojima je posebno indikativna drama Burggraf, koju je Belinski zasluženo oštro ocijenio u posebnoj recenziji posvećenoj produkciji ove drame u jednom od peterburških kazališta. Brojni uzorci Hugovog pjesničkog stvaralaštva ovih godina također nisu od posebnog interesa i daleko su od onih visokih dometa Huga pjesnika koji tek dolaze.

No, jedna od činjenica koja je govorila da razvoj pisca nije stao, da u njemu polako ali sigurno jača kritički odnos prema vladavini buržoazije, ne prema njezinoj monarhističkoj formi, već prema njezinoj biti, bio je sve veći protest. protiv ugnjetavanja i izrabljivanja, protiv moći Chistogana, - jedna od tih činjenica je rad na prvoj verziji romana "Jadnici".

Ova prva verzija bitno se razlikuje od romana "Les Misérables", napisanog 60-ih godina. i uživajući u tako zasluženom uspjehu kod čitatelja. Ali i u njemu postoji kritika buržoaskog sustava, oštra suprotnost između položaja posjedničkih klasa i potlačenih, izrabljivanih narodnih masa, izravan odraz proturječja između rada i kapitala, prema čijem je razjašnjenju Hugo pomaknuto. Budući da je prirodno piščev rad ne promatrati kao hrpu materijala, već kao proces u kojem se razvijaju određeni trendovi, imamo pravo smatrati da je rad na prvoj verziji Jadnika najvrjedniji trenutak ovo drugo razdoblje Hugoova razvoja, pripremajući umjetnost Huga romanopisca.

Važno je riješiti pitanje početka treće etape u stvaralaštvu umjetnika. Trebamo li to datirati u 1851., godinu Hugova progonstva, godinu početka njegove borbe protiv Drugog Carstva, ili, proučavajući njegove aktivnosti tijekom godina republike, fiksirati prijelaz na ovu fazu već u kontekstu događaji iz 1848.

Iako je Hugo bio sklon idealiziranju Druge republike, on je davno prije prosinačkih događaja stupio u borbu s buržoaskom reakcijom, koja je izvršila. sustavni napad na opće demokratske slobode izborene 1848. Herzen je u svojoj Prošlosti i mislima prvi primijetio početak rasta svojih demokratskih osjećaja, padajući upravo na godine Druge republike, kada je Hugo proučavao položaj francuskih masa sve dublje i sve dublje te se, sa sve većom strašću, nastojao oduprijeti pritisku reakcije - ovaj put buržoaske. izrasla nakon pokolja radnika u drsku i agresivnu političku snagu. Hugoov prijelaz na poziciju aktivnog demokratskog djelovanja, usmjerenog na zaštitu interesa širokih masa Francuske, uključujući i interese radničke klase, barem u okviru buržoaske republike, planiran je upravo u tim godinama.

Tih godina počinje i Hugova borba za mir: 1849. prosvjeduje protiv rata, uvjeravajući narode Europe u mogućnost uspješnog ishoda borbe protiv militarizma. Hugo je stigao u događaje u prosincu s određenim iskustvom u političkoj borbi protiv buržoaske reakcije, s određenim otvrdnućem koje je stekao u događajima iz 1850.; posebno je važno istaknuti činjenicu da je 1849.-1850. u Hugovom životu je razdoblje kada započinje njegova izravna, široka komunikacija s narodnim masama.

Samo se time može objasniti Hugovo hrabro ponašanje u danima prevrata i nakon njega: pisac je već krenuo putem aktivnog suprotstavljanja bonapartizmu i išao sve dalje, nedvojbeno osjećajući iza sebe potporu i ljubav onih masa naroda. narod Francuske koji je cijenio samo dostojanstvo njegova stava prema puču Dana 2. prosinca, “Hugo je stajao do svoje pune visine pod mecima”, napisao je o tome Herzen. Stoga se početak treće etape Hugoova stvaralačkog razvoja prikladno pripisuje 1849. - 1850., a ne godinama koje su uslijedile nakon prosinačkog prevrata.

U svojim govorima 1849. - 1850. god. Uoči puča protiv buržoaske reakcije, Hugo je već odražavao demokratski protest protiv diktature buržoazije, koji je rastao u širokim narodnim masama Francuske i, prije svega, u redovima radničke klase.

Ostali spisi o ovom djelu

Katedrala Notre Dame (Notre Dame de Paris) prekrasna je, svjetski poznata katolička crkva smještena u srcu Pariza. Notre Dame de Paris jedan je od najprepoznatljivijih simbola glavnog grada Francuske.

Katedrala se nalazi na istoku otoka Cite. Katedrala je upečatljiva u svojoj dvojnosti: s jedne strane jasno je izražena snažna energija romaničkog stila, as druge strane koriste se novi trendovi tog vremena - gotički stil, koji daje katedrali oštrokutni izduženi oblika, naglašavajući jednostavnost i eleganciju dizajna.

Karakteristike.

Katedrala Notre Dame impresionira svojom veličinom i veličanstvenošću. Dakle, duljina strukture je 130 metara, visina hrama doseže 35 metara, a širina zgrade je 48 metara. Istovremeno, veličina jednog od zvona je upečatljiva - težina zvona Emmanuel, smještenog u južnom tornju, iznosi čak 13 tona, a težina samo jednog jezičca ovog zvona je 0,5 tona.

Građevine su moćne i veličanstvene. Okomito je pilastrima podijeljena na tri dijela, a vodoravno na tri reda galerija. U najnižem sloju hrama nalaze se tri duboka portala:

• s lijeve strane - portal Djevice;
• u sredini - portal posljednjeg suda;
• s desne strane je Annin portal.

Zidne slike nisu korištene u unutarnjem uređenju katedrale. Gotovo jedini obojeni ukras katedrale su vitraji koji zadivljuju svojom ljepotom i sjajem. Bacali su raznobojne odbljeske sunčeve svjetlosti i ispunili katedralu fantastičnom, božanski lijepom rasvjetom.

U katedrali se održavaju bogoslužja, na kojima se okuplja cijelo stanovništvo grada. U njemu se održavaju svečane ceremonije, igraju misteriji - preteče kazališnih spektakala. sklapaju se trgovački ugovori i čak se studentima drže predavanja. Generalni staleži, prvi francuski parlament, zasjedao je u pariškoj katedrali.

Godine 1163. na Ile de la Cité u povijesnom središtu Pariza kralj Louis IX postavio je temelje za novu katedralu u glavnom gradu Francuske - Notre Dame de Paris - Notre Dame Cathedral. Njegova izgradnja nastavljena je u nekoliko faza, od 1163. do 1345. godine;

• 1182. - izgrađen je istočni dio katedrale.
• 1200. - zapadni dio katedrale.
• XIII stoljeće - gotovo pola stoljeća trajalo je oblikovanje zapadnog pročelja katedrale i stvaranje njegovih skulpturalnih kompozicija.

Tako se izgradnja katedrale nastavila sve do XIV stoljeća. Nad trgom se veličanstveno uzdižu moćne kule - niske befroaze, ukrašene tornjem. Ispod je gornji sloj katedrale izrađen od prozirne čipkaste ukrasne arkade, još niži - srednji sloj s ogromnim okruglim prozorom - "ruža".

Vitraji katedrale.

Vitraž "Sjeverna ruža" ostakljen je 1255. godine, a njegov promjer doseže oko 13 metara. Ovaj veličanstveni ogromni prozor od obojenog stakla zadivio je svojom ljepotom i savršeno usklađenom shemom boja. U središtu vitraja nalazi se slika Majke Božje s Djetetom, okružena s osam latica. Vanjska strana vitraja "Sjeverna ruža" dosta je dobro očuvana, jer je bila manje izložena temperaturnim i atmosferskim utjecajima.

Vitraj "Južna ruža" nastao je 1260. godine. Prozor od vitraja također doseže gotovo 13 metara u promjeru i sastoji se od 85 pojedinačnih vitraja izrađenih od fragmenata. Izvana je vitraž izrađen u obliku rešetke s uzorkom koja prikazuje cvijet. Međutim, vanjski dio bio je izložen atmosferskim pojavama pa je već danas obnovljen.

Ispod njih je takozvana "Galerija kraljeva", koja ima 28 kipova koji prikazuju drevne židovske kraljeve. U dnu se širom otvaraju dvokrilni ulazi, perspektivni portali, ukrašeni rezbarenim ornamentima i skulpturama. Zakrivljeni lukovi lancetastih lukova puni su dinamičke napetosti.

Katedrala je građena od sivkasto-žutog kamena. Unutar katedrale - svečani sumrak. Kroz goleme rezbarene prozore, ukrašene vitrajima, prodire sunčeva svjetlost obojena različitim bojama. Unutrašnjost katedrale oduševljava sofisticiranošću i sjajem. Postoje bogoslužja.

Ogromna tanka rebra okruživala su strukturu s tri strane. Središnja lađa završava visokim dvostrešnim krovom pokrivenim zelenim bakrom. Ovo veličanstveno zdanje u i danas zadivljuje svojom ljepotom.

Hugove balade poput Turnira kralja Ivana, Lova na grofa, Legende o redovnici, Vile i dr. obiluju znakovima nacionalnog i povijesnog kolorita.Već u ranom razdoblju svoga stvaralaštva Hugo se okreće jednom od najakutnijih problemi romantizma, kakva je bila obnova dramaturgije, stvaranje romantične drame. Kao antitezu klasičnom principu “oplemenjene prirode”, Hugo razvija teoriju groteske: ona je sredstvo da se smiješno, ružno prikaže u “koncentriranom” obliku. Ovi i mnogi drugi estetski stavovi tiču ​​se ne samo drame, nego, u biti, romantičarske umjetnosti uopće, zbog čega je predgovor drami "Cromwell" postao jedan od najvažnijih romantičarskih manifesta. Ideje ovog manifesta ostvaruju se iu Hugoovim dramama, koje se sve temelje na povijesnim zapletima, te u romanu Katedrala Notre Dame.

Ideja romana nastaje u atmosferi strasti prema povijesnim žanrovima, koja je započela s romanima Waltera Scotta. Hugo odaje počast ovoj strasti iu dramaturgiji iu romanu. Krajem 1820-ih. Hugo planira napisati povijesni roman, a 1828. čak sklapa ugovor s izdavačem Gosselin. Međutim, rad otežava mnogo okolnosti, a glavna od njih je da suvremeni život sve više privlači njegovu pozornost.

Hugo je počeo raditi na romanu tek 1830. godine, samo nekoliko dana prije Srpanjske revolucije. Njegova razmišljanja o svome vremenu usko su isprepletena s općim pojmom povijesti čovječanstva i s idejama o petnaestom stoljeću o kojemu piše svoj roman. Taj se roman zove Katedrala Notre Dame i pojavljuje se 1831. Književnost, bilo roman, pjesma ili drama, prikazuje povijest, ali ne na način na koji to čini povijesna znanost. Kronologija, točan slijed događaja, bitke, osvajanja i propasti kraljevstava samo su vanjska strana povijesti, tvrdio je Hugo. U romanu je pažnja usmjerena na ono što povjesničar zaboravlja ili ignorira - na "pogrešnu stranu" povijesnih događaja, odnosno na unutrašnjost života.

Slijedeći te za svoje vrijeme nove ideje, Hugo stvara "Katedralu Notre Dame". Glavnim kriterijem istinitosti povijesnog romana pisac smatra izražavanje duha vremena. U tome se umjetničko djelo bitno razlikuje od kronike, koja iznosi povijesne činjenice. U romanu bi stvarno "platno" trebalo poslužiti samo kao opća osnova za radnju, u kojoj mogu djelovati izmišljeni likovi i razvijati se događaji istkani autorovom fantazijom. Istina povijesnog romana nije u točnosti činjenica, već u vjernosti duhu vremena. Hugo je uvjeren da se u pedantnom prepričavanju povijesnih kronika ne može naći onoliko smisla koliko se krije u ponašanju bezimene gomile ili "Argotinaca" (u njegovu romanu to je svojevrsna korporacija skitnica, prosjaka, lopova i prevaranata). ), u osjećajima ulične plesačice Esmeralde, ili zvonara Quasimoda, ili u učenog redovnika, za čije se alkemijske pokuse zanima i kralj.

Jedini nepromjenjivi zahtjev za autorovu fikciju jest ispunjavanje duha epohe: likovi, psihologija likova, njihovi odnosi, postupci, opći tijek događaja, detalji svakodnevice i svakodnevice - svi aspekti prikazanu povijesnu zbilju treba prikazati onakvima kakve bi doista mogle biti. Da biste imali predodžbu o prošlom dobu, morate pronaći informacije ne samo o službenim stvarnostima, već io običajima i načinu svakodnevnog života običnih ljudi, morate sve to proučiti, a zatim ponovno stvoriti u romanu. Legende, legende i slični folklorni izvori koji postoje u narodu mogu pomoći piscu, a pisac može i mora snagom svoje mašte nadoknaditi pojedinosti koje nedostaju u njima, odnosno posegnuti za fikcijom, uvijek imajući na umu da mora povezati plodove svoje mašte s duhom vremena.

Romantičari su maštu smatrali najvišom kreativnom sposobnošću, a fikciju - neizostavnim atributom književnog djela. Fikcija, pomoću koje je moguće rekreirati stvarni povijesni duh vremena, po svojoj estetici može biti čak i istinitija od same činjenice.

Umjetnička istina je viša od istine činjenica. Slijedeći ova načela povijesnog romana epohe romantizma, Hugo ne samo da spaja stvarne događaje s izmišljenima, te stvarne povijesne likove s nepoznatima, nego očito preferira potonje. Svi glavni likovi romana - Claude Frollo, Quasimodo, Esmeralda, Phoebus - njegovi su izmišljeni. Samo je Pierre Gringoire iznimka: on ima pravi povijesni prototip - živio je u Parizu u 15. - ranom 16. stoljeću. pjesnik i dramatičar. U romanu se također pojavljuju kralj Luj XI i kardinal od Bourbona (potonji se pojavljuje samo sporadično). Radnja romana ne temelji se ni na jednom velikom povijesnom događaju, a stvarnim činjenicama mogu se pripisati samo detaljni opisi katedrale Notre Dame i srednjovjekovnog Pariza.

Za razliku od junaka književnosti 17. i 18. stoljeća, Hugoovi junaci spajaju kontradiktorne kvalitete. Koristeći obilato romantičnu tehniku ​​kontrastiranja slika, ponekad namjerno pretjerujući, okrećući se groteski, pisac stvara složene dvosmislene likove. Privlače ga divovske strasti, junačka djela. On veliča snagu svog karaktera kao heroja, buntovan, buntovan duh, sposobnost da se nosi s okolnostima. U likovima, sukobima, zapletu, krajoliku katedrale Notre Dame trijumfirao je romantičarski princip odraza života - izuzetni likovi u izvanrednim okolnostima. Svijet neobuzdanih strasti, romantičnih likova, iznenađenja i nezgoda, slika hrabre osobe koja ne preza ni od kakve opasnosti, Hugo pjeva u ovim djelima.

Hugo tvrdi da u svijetu postoji stalna borba između dobra i zla. U romanu se, još jasnije nego u Hugoovoj poeziji, ocrtava potraga za novim moralnim vrijednostima, koje pisac u pravilu ne nalazi u taboru bogatih i moćnih, već u taboru ubogi i prezreni siromasi. Sva najbolja osjećanja - dobrotu, iskrenost, nesebičnu odanost - daruju nahoče Quasimodo i ciganka Esmeralda, koji su istinski junaci romana, dok su antipodi, koji stoje na čelu svjetovne ili duhovne vlasti, poput kralja Luja XI. ili isti arhiđakon Frollo, razlikuju se okrutnost, fanatizam, ravnodušnost prema patnji ljudi.

Glavno načelo svoje romantičarske poetike - prikazivanje života u njegovim suprotnostima - Hugo je i prije "Predgovora" pokušao potkrijepiti u članku o romanu W. Scotta "Quentin Dorward". “Nije li”, napisao je, “život bizarna drama u kojoj se miješaju dobro i zlo, lijepo i ružno, uzvišeno i nisko – zakon koji djeluje u cijeloj kreaciji?”

Načelo kontrastnih opreka u Hugoovoj poetici temeljilo se na njegovim metafizičkim predodžbama o životu modernog društva, u kojemu je navodno odlučujući čimbenik razvoja borba suprotnih moralnih načela - dobra i zla - koja postoje oduvijek.

Hugo značajno mjesto u "Predgovoru" posvećuje određenju estetskog pojma groteske, smatrajući je osebujnim elementom srednjovjekovne i novovjekovne romantičarske poezije. Što on misli pod tim pojmom? “Groteskno, nasuprot uzvišenom, kao sredstvo kontrasta, po našem je mišljenju najbogatiji izvor koji priroda otvara umjetnosti.”

Hugo je grotesknim slikama svojih djela suprotstavio uvjetno lijepe slike epigonskog klasicizma, smatrajući da je bez unošenja pojava i uzvišenih i niskih, i lijepih i ružnih, nemoguće prenijeti puninu i istinu života u književnost. metafizičko shvaćanje kategorije “groteska” Hugovo utemeljenje ovog elementa umjetnosti ipak je bio korak naprijed na putu približavanja umjetnosti istini života.

U romanu postoji “lik” koji ujedinjuje sve likove oko sebe i uvija gotovo sve glavne tokove romana u jedno klupko. Ime ovog lika nalazi se u naslovu Hugovog djela - Katedrala Notre Dame.

U trećoj knjizi romana, u potpunosti posvećenoj katedrali, autor doslovno pjeva hvalospjev ovoj divnoj tvorevini ljudskog genija. Za Huga, katedrala je „poput goleme kamene simfonije, kolosalne tvorevine čovjeka i ljudi... prekrasan rezultat kombinacije svih sila ere, gdje iz svakog kamena izvire fantazija radnika, uzimajući stotine forme, discipliniran je genijem umjetnika, prska ... Ova kreacija ljudskih ruku moćna je i obilna, poput kreacije Boga, od kojega kao da je posudila dvojni karakter: raznolikost i vječnost ... "

Katedrala je postala glavno poprište radnje, uz nju je povezana sudbina arhiđakona Claudea i Frolla, Quasimoda, Esmeralde. Kameni kipovi katedrale postaju svjedoci ljudske patnje, plemenitosti i izdaje, pravedne odmazde. Pričajući povijest katedrale, dopuštajući nam da zamislimo kako su izgledale u dalekom 15. stoljeću, autor postiže poseban učinak. Stvarnost kamenih građevina, koje se i danas mogu promatrati u Parizu, u očima čitatelja potvrđuje stvarnost likova, njihovih sudbina, stvarnost ljudskih tragedija.

Sudbine svih glavnih likova romana neraskidivo su povezane s Katedralom kako vanjskim događajnim obrisima tako i nitima unutarnjih razmišljanja i motiva. To se posebno odnosi na stanovnike hrama: arhiđakona Claudea Frolla i zvonara Quasimoda. U petom poglavlju četvrte knjige čitamo: “... Čudna je sudbina zadesila Katedralu Naše Gospe tih dana - sudbina da su je tako pobožno, ali na potpuno različite načine voljeli dva tako različita stvorenja kao što su Claude i Quasimodo . Jedan od njih - poput polučovjeka, divlji, poslušan samo instinktu, volio je katedralu zbog njezine ljepote, zbog sklada, zbog harmonije kojom je zračila ova veličanstvena cjelina. Drugi, obdaren gorljivom maštom obogaćenom znanjem, volio je u njoj njezino unutarnje značenje, značenje skriveno u njoj, volio je legendu vezanu uz nju, njenu simboliku koja se krije iza skulpturalnih ukrasa pročelja - jednom riječju, volio je misterij koji ostala je ljudskom umu od pamtivijeka katedrala Notre Dame".

Katedrala je za arhiđakona Claudea Frolla mjesto stanovanja, služenja i poluznanstvenih, polumističnih istraživanja, sabirnica svih njegovih strasti, poroka, pokajanja, bacanja i na kraju smrti. Svećenik Claude Frollo, asket i znanstvenik-alkemičar, personificira hladni racionalistički um, koji pobjeđuje sve dobre ljudske osjećaje, radosti, ljubavi. Ovaj um, koji ima prednost nad srcem, nedostupan sažaljenju i suosjećanju, za Huga je zla sila. Niske strasti koje su se rasplamsale u Frollovoj hladnoj duši ne samo da dovode do njegove smrti, već su uzrok smrti svih ljudi koji su nešto značili u njegovom životu: mlađi brat arhiđakona Jeana umire od ruke od Quasimoda, čista i lijepa Esmeralda umire na vješalima, koju je Claude izdao vlastima, učenik svećenika Quasimoda dobrovoljno se ubija, prvo ga je on pripitomio, a zatim, zapravo, izdao. Katedrala, kao sastavni dio života Claudea Frolla, ovdje također djeluje kao punopravni sudionik radnje romana: s njezinih galerija arhiđakon promatra Esmeraldu kako pleše na trgu; u ćeliji katedrale koju je opremio za bavljenje alkemijom, provodi sate i dane u učenju i znanstvenom istraživanju, tu moli Esmeraldu da mu se smiluje i podari ljubav. Katedrala, na kraju, postaje mjesto njegove strašne smrti, koju Hugo opisuje s nevjerojatnom snagom i psihološkom autentičnošću.

U toj se sceni i Katedrala čini gotovo animiranim bićem: samo dva retka posvećena su tome kako Quasimodo gura svog mentora s balustrade, sljedeće dvije stranice opisuju “sukob” Claudea Frolla s Katedralom: “Zvonar se povukao nekoliko koraka iza leđa arhiđakona i iznenada, u naletu bijesa, jurnuvši na njega, gurnuše ga u ponor, nad koji se Claude nagnuo ... Svećenik je pao ... Odvodna cijev, nad kojom je stajao, odgodio njegov pad. U očaju se uhvatio za nju objema rukama... Pod njim je zijevao ponor... U ovoj strašnoj situaciji arhiđakon nije progovorio ni riječi, nije ispustio ni jedan jecaj. Samo se grčio, ​​ulažući nadljudske napore da se uz oluk popne do balustrade. No ruke su mu klizile po granitu, noge su mu, grebući po pocrnjelom zidu, uzalud tražile oslonac... Arhiđakon je bio iscrpljen. Znoj mu se kotrljao niz ćelavo čelo, krv mu je curila ispod noktiju na kamenje, koljena su mu bila izranjavana. Čuo je kako mu je, pri svakom naporu, njegova sutana, zapela u oluku, pukla i poderala se. Da nesreća bude potpuna, oluk je završavao u olovnoj cijevi, savijajući se uz težinu njegova tijela... Tlo je postupno nestajalo ispod njega, prsti su mu klizili po oluku, ruke su mu slabile, tijelo mu je postajalo sve teže... gledao u bezstrasne kipove tornja, koji su poput njega visili nad ponorom, ali bez straha za sebe, bez žaljenja za njim. Sve okolo bilo je od kamena: točno ispred njega otvorena usta čudovišta, ispod njega - u dubini trga - pločnik, iznad njegove glave - Quasimodo koji plače.

Čovjek hladne duše i kamenog srca u zadnjim trenucima svoga života našao se sam sa hladnim kamenom – i nije od njega čekao sažaljenja, sažaljenja, ni milosti, jer on sam nikome nije dao sažaljenja, sažaljenja. , ili milosrđe.

Veza s Katedralom Quasimodo – ovim ružnim grbavcem s dušom ogorčenog djeteta – još je tajanstvenija i neshvatljivija. Evo što o tome piše Hugo: “S vremenom su zvonare čvrste veze povezale s katedralom. Zauvijek otuđen od svijeta dvostrukom nesrećom koja ga je tištala - mračnim podrijetlom i fizičkom ružnoćom, zatvoren od djetinjstva u ovaj dvostruki neodoljivi krug, jadnik je navikao ne primjećivati ​​ništa što se nalazi s onu stranu svetih zidova koji su zaklanjali njega pod svojim baldahinom. Dok je rastao i razvijao se, Gospina katedrala mu je služila ili kao jaje, ili gnijezdo, ili kuća, ili domovina, ili, konačno, svemir.

Nedvojbeno je postojao neki tajanstveni, unaprijed određeni sklad između ovog bića i zgrade. Kada je, još sasvim beba, Quasimodo uz bolne napore skakutao kroz sumorne svodove, on se, sa svojom ljudskom glavom i zvjerskim tijelom, doimao poput gmaza koji prirodno izranja među vlažnim i sumornim pločama...

Dakle, razvijajući se u sjeni katedrale, živeći i spavajući u njoj, gotovo nikada ne napuštajući je i neprestano doživljavajući njezin tajanstveni utjecaj, Quasimodo je na kraju postao poput njega; on kao da je urastao u zgradu, pretvorio se u jedan od njezinih sastavnih dijelova... Gotovo da se bez pretjerivanja može reći da je poprimio oblik katedrale, kao što puževi poprimaju oblik školjke. Bio je to njegov stan, njegova jazbina, njegova ljuštura. Između njega i drevnog hrama postojala je duboka instinktivna privrženost, fizička bliskost...”

Čitajući roman vidimo da je za Quasimoda katedrala bila sve - utočište, dom, prijatelj, štitila ga je od hladnoće, od ljudske zlobe i okrutnosti, zadovoljavao je potrebu izopćenog čudaka od ljudi u komunikaciji: “ Samo je krajnje nevoljko skretao pogled na ljude. Sasvim mu je bila dovoljna katedrala, napučena mramornim kipovima kraljeva, svetaca, biskupa, koji mu se barem nisu smijali u lice i gledali su ga mirnim i dobroćudnim pogledom. Kipovi čudovišta i demona također ga nisu mrzili - bio je previše sličan njima ... Sveci su bili njegovi prijatelji i čuvali su ga; čudovišta su također bila njegovi prijatelji i čuvala su ga. Dugo je pred njima izlijevao dušu. Čučeći ispred kipa, razgovarao je s njom satima. Ako je u to vrijeme netko ušao u hram, Quasimodo je pobjegao, poput ljubavnika uhvaćenog serenade.

Samo novi, jači, dosad nepoznati osjećaj mogao je poljuljati tu neraskidivu, nevjerojatnu vezu između čovjeka i građevine. To se dogodilo kada je u život izopćenika ušlo čudo, utjelovljeno u nevinoj i lijepoj slici. Ime čuda je Esmeralda. Hugo daje ovoj heroini sve najbolje osobine svojstvene predstavnicima naroda: ljepotu, nježnost, dobrotu, milosrđe, nevinost i naivnost, neiskvarenost i vjernost. Nažalost, u surovom vremenu, među okrutnim ljudima, sve te osobine bile su prije nedostaci nego vrline: dobrota, naivnost i nevinost ne pomažu preživjeti u svijetu zlobe i koristoljublja. Esmeralda je umrla, oklevetana od strane Claudea, koji ju je volio, izdana od strane svog voljenog, Phoebusa, nije je spasio Quasimodo, koji ju je obožavao i idolizirao.

Quasimodo, koji je uspio, takoreći, pretvoriti katedralu u "ubojicu" arhiđakona, ranije uz pomoć iste katedrale - svog sastavnog "dijela" - pokušava spasiti Ciganku, ukravši je s mjesta pogubljenja. a koristeći ćeliju Katedrale kao utočište, tj. mjesto gdje su zločinci progonjeni zakonom i vlašću bili nedostupni svojim progoniteljima, iza svetih zidova azila, osuđeni su bili nepovredivi. Međutim, zla volja ljudi pokazala se jačom, a kamenje katedrale Naše Gospe nije spasilo Esmeraldin život.

"Il est venu le temps des cathedrales"... pjesma iz popularnog mjuzikla Notre-Dame de Paris donio slavu ne samo izvođačima, već je pobudio zanimanje cijelog svijeta za roman Victora Hugoa, te za najgrandiozniju katedralu u Francuskoj, katedralu Notre Dame.

Katedrala, koju je opjevao Victor Hugo u svom istoimenom romanu, smatra se glavnim duhovnim središtem Pariza, a mnogi je nazivaju "srce" gradovima. Uzdižući se iznad Pariza, katedrala privlači ne samo svojim sjajem, već i brojnim tajnama, o kojima se smišljaju legende. Ali o svemu postupno.

Povijest katedrale

U 4. stoljeću na mjestu današnje Notre Dame nalazila se crkva svetog Sebastijana, a nedaleko od nje crkva Majke Božje. Međutim, u XII stoljeću. Obje su ove građevine bile u jadnom stanju, a pariški biskup Maurice de Sully odlučio je na njihovom mjestu sagraditi novu katedralu, koja je prema njegovom planu trebala svojom veličinom nadmašiti sve katedrale na svijetu.

Skulptura Mauricea de Sullyja na crkvi u Sully-sur-Loireu.

I već 1163. godine, nakon blagoslova pape Aleksandra III, položen je prvi kamen u temelje buduće katedrale. Vrijedno je napomenuti da je bilo i protivnika gradnje Notre Damea, biskup Bernard je upućivao svakojake prosvjede, govoreći da će gradnja ove građevine previše koštati gradsku blagajnu, au gradu je vladala glad. Ali papa Aleksandar III nije nikoga poslušao i, prema legendi, sam je položio prvi kamen u izgradnji hrama.

Vicente Carducho. El papa Alejandro III consagra a Antelmo de Chignin como obispo de Belley (1626-1632)

Izgradnja katedrale Notre Dame trajala je gotovo dva stoljeća. Više od desetak poznatih arhitekata radilo je na njenom izgledu, ali najveći doprinos stvaranju tako mnogostrane katedrale dali su Jean de Chelle i Pierre de Montreuil.

Kip Jeana de Chella u parku njegovog rodnog grada Chella, dep. Seine i Marne

Pierre de Montreuil

Izgradnja je dovršena 1345. godine, 170 godina romanički stil ustupio je mjesto primatu gotike, što se nije moglo odraziti na izgled Notre Dame de Paris, zidovi katedrale bili su ukrašeni osebujnom igrom kontura i sjene, i nije imao analoga u cijelom svijetu.

Katedrala je postala središte svih značajnih događaja u zemlji. 18. kolovoza 1572. u katedrali je održano vjenčanje Margarite od Valoisa s Henrikom od Navare. No budući da je Henry bio hugenot, nije mu dopušten ulazak u katedralu, te je stoga cijelu ceremoniju bio ispred vrata zgrade, a mladenka se trudila zapamtiti cijelu ceremoniju, kako bi je kasnije mogla prenijeti sebi suprug. 6 dana nakon ovog čudnog braka, Hugenote su poklali katolici tijekom "Sv. Bartolomejske noći". Nekoliko desetljeća kasnije, Henrik od Navare je izgovorio, što je kasnije postalo krilatica, "Pariz je vrijedan mise" i prešao na katoličanstvo, te postao kralj Francuske.

Dolazak Napoleona Bonapartea u katedralu Notre Dame na njegovu krunidbu za cara.

Charles Percier (1764-1838), Pierre Francois Léonard Fontaine (1762-1853)

Krunidba Napoleona I. u katedrali Notre-Dame u Parizu.

Charles Percier (1764-1838), Pierre François Léonard Fontaine (1762-1853)

Krunidba Napoleona Jacques-Louisa Davida

Ali katedrala nije uvijek bila visoko cijenjena. U 17. stoljeću Za vrijeme vladavine Luja XIV grobnice i vitraji katedrale su uništeni. Tijekom Francuske revolucije, Konvent je planirao zbrisati veliku Notre Dame iz temelja, revolucionarna vlada je postavila uvjete Parižanima, da prikupe "određeni iznos" za pomoć revoluciji, i tada će katedrala biti spašena.

Novac je skupljen, ali jakobinci nisu do kraja održali obećanje. Katedralna zvona pretopljena su u topove, grobnice i nadgrobni spomenici izliveni su u metke i kartele. Po nalogu Robespierrea srušene su glave kipova židovskih kraljeva. Katedrala je bila opremljena skladištem vina. I tek nakon termidorskog udara, katedrala je ponovno prebačena u crkvu. Ali bio je u vrlo jadnom stanju.

Godine 1831., zahvaljujući objavljivanju romana Victora Hugoa, katedrala je ponovno postala središte pozornosti vlasti. A 1832. godine osnovano je povjerenstvo za obnovu zgrade.

Dekoracija katedrale Notre Dame

Dužina katedrale je 130 metara, visina tornjeva je 69 metara, a kapacitet je oko 9000 ljudi.

Pročelja katedrale Notre Dame bogato su ukrašena skulpturama. One su među najljepšim skulpturama srednjeg vijeka. Skulpture nam pričaju priču od pada do posljednjeg suda.

Apsida

Krovovi i toranj

Portali

Galeries de Roy

Timpanov

Apostoli

Denis iz Pariza

Sveti Stjepan

Eklezija i sinagoga

Adam

U dekoraciji katedrale prevladava siva, boja kamena od kojeg su zidani. U katedrali ima vrlo malo prozora i, kao u svakom gotičkom hramu, nema zidnih slika. Vitraji služe kao jedini izvor svjetlosti, ali svjetlost koja prodire kroz brojne vitraje ispunjava hram raznim nijansama. Ova igra svjetla daje katedrali posebnu očaravajuću ljepotu i određenu tajanstvenost.

Kruna od trnja Isusa Krista

U katedrali se nalazi jedna od najvećih relikvija kršćanstva – Trnova kruna Isusa Krista. Putovao je iz Jeruzalema u Carigrad. Do 1063. čuvala se u Jeruzalemu, 1063. je premještena u Carigrad. Tada su križarski vojnici zauzeli Bizant.

"Ecce Homo", Correggio

Bizant je bio u opljačkanom stanju, lokalni prinčevi su trebali novac, a Beduin II počeo je prodavati relikvije. Tako je trnovu krunu otkupio Luj IX.

Sveti Luj IX (El Greco, Louvre)

Godine 1239. Kruna od trnja donesena je u Pariz. Po nalogu Luja smješten je u posebno izgrađenu kapelu, gdje je ostao do Francuske revolucije. U doba revolucije kapela je uništena, ali je kruna spašena, a 1809. godine postavljena je u katedralu Notre Dame, gdje se nalazi do danas.

Kruna od trnja u Notre Dame de Paris

Relikvijar Trnove krune u Notre Dame de Paris

Uz Trnovu krunu, u katedrali se nalazi i čavao s križa na kojem je razapet Isus Krist. Još jedan čavao može se vidjeti u gradu katedrali Carpentras. Još dva čavla su u Italiji.

Od davnina, čavli su bili spor među povjesničarima, koliko ih je bilo tri ili četiri? Ali odgovor na ovo pitanje do danas nije pronađen.

Đavolsko iskušenje

Notre Dame je pun legendi. Jedna od tih legendi vezana je uz vrata ispred ulaza u katedralu. Toliko su veličanstveni da je teško povjerovati da ih je čovjek mogao stvoriti. Legenda kaže da je njihov autor bio kovač po imenu Biscornet, koji je, po narudžbi kanonika Notre Damea, pristao iskovati vrata dostojna veličine katedrale. Biskorn se bojao da ne opravda povjerenje kanonika i odlučio se obratiti vragu za pomoć, obećavši da će dati svoju dušu za izvrstan posao.

Portal Majke Božje Portal Posljednjeg suda Portal svete Ane

Vrata za katedralu bila su pravo remek-djelo, ažurna tkanja u kombinaciji s figuriranim bravama. Ali nevolja je, čak ni kovač nije mogao otvoriti brave na vratima, nikome nisu podlegli, tek nakon škropljenja svetom vodom podlegli su. Biskorn nije mogao objasniti što se događa, ostao je bez riječi, a nekoliko dana kasnije preminuo je od nepoznate bolesti. A jednu od tajni katedrale Notre Dame ponio je sa sobom u grob.

Gargojli i himere Notre Dame de Paris

Svatko tko je ikada vidio katedralu nije mogao a da ne obrati pažnju na brojne figure na katedrali. Ali zašto oni "ukrašavaju" zgradu hrama? Jesu li oni samo ukrasni element ili su obdareni nekom vrstom mistične sposobnosti?

Himere su dugo smatrane tihim čuvarima katedrale. Vjerovalo se da noću himere oživljavaju i zaobilaze svoje posjede, pažljivo čuvajući mir zgrade. Naime, prema namjeri tvoraca katedrale, himere personificiraju ljudski karakter i raznolikost raspoloženja: od melankolije do ljutnje, od osmijeha do suza. Himere su toliko "humanizirane" da su počele izgledati kao živa bića. A postoji legenda da ako ih dugo gledate u sumrak, oni "oživljavaju". A ako se slikate pored himere, tada se na fotografiji čini da je osoba kameni kip.

Himere

Ali to su samo legende. Usput, himere nisu uvijek "krasile" katedralu; pojavile su se na Notre Dameu samo tijekom obnove, tj. u srednjem vijeku nisu bili u hramu. Do danas se možete diviti grotesknim figurama posjetom Galeriji himera. Do galerije možete doći prolaskom kroz 387 stepenica sjevernog tornja s kojeg se i danas pruža prekrasan pogled na Pariz. Jedna od najpoznatijih himera Notre Damea je Strix.

Gargojli

S francuskog, gargouille se prevodi kao oluk ili odvodna cijev. Dakle, čudovišta nisu ništa više od odvodnih cijevi koje odvode kišnicu s krova i zidova katedrale.

Gargojli

Katedrala Notre Dame toliko je raznolika i mnogostrana da svake godine privlači ogroman broj turista. Svake nedjelje možete prisustvovati katoličkoj misi, čuti najveće orgulje u Francuskoj, čuti neobičan zvuk šest tona teškog zvona (upravo je to zvono ono što je Quasimodo posebno volio).

Najveće djelo Victora Hugoa, koje se odnosi na ovo razdoblje njegove aktivnosti, je katedrala Notre Dame.

Često se piše da je narod u ovom Hugoovom romanu tambura, čak i ne narod, nego deklasirani elementi srednjovjekovnog društva, sila koja je samo razorna. Tvrdeći to, obično se zaboravlja na najvažniju značajku karakterizacije ljudi u "Notre Dame Cathedral" - da je odgajan kao moćna sila, koja u isto vrijeme posjeduje veliki osjećaj za pravdu, humanost, plemenitost, što ni Phoebe de Chateaupe ni svećenik Frollo, a još više s Louisom XI, koji bijesno baca svoje strijelce, vitezove, žandare da suzbiju ustajući "Dvor čuda". Ne može se reći da se doba Luja XI - tvorca jedinstvene francuske monarhije - odražava u ovom romanu s dovoljnom cjelovitošću. Ali nema sumnje da je Hugo ispravno pokazao mnoga nehumana sredstva kojima je okupljena ujedinjena francuska monarhija.

Razdoblje od sredine 20-ih do sredine 30-ih godina. može se smatrati prvim - značajnim razdobljem Hugovog stvaralačkog razvoja, tijekom kojeg su već nastala duboko originalna umjetnička djela koja su s pravom privukla pozornost cijele Europe na Huga.

Posebno teške u razvoju Hugova djela bile su sljedeće godine - od sredine 30-ih. do revolucije 1848. To se razdoblje ponekad smatra razdobljem Hugoove krize, što dokazuje izostanak značajnih novih djela koja bi po snazi ​​bila jednaka prethodnima ili bi ukazivala na neku vrstu pomaka u književnica, prijelaz na nove teme. Uistinu, tih je godina napisano mnogo slabih djela, među kojima je posebno indikativna drama Burggraf, koju je Belinski zasluženo oštro ocijenio u posebnoj recenziji posvećenoj produkciji ove drame u jednom od peterburških kazališta. Brojni uzorci Hugovog pjesničkog stvaralaštva ovih godina također nisu od posebnog interesa i daleko su od onih visokih dometa Huga pjesnika koji tek dolaze.

No, jedna od činjenica koja je govorila da razvoj pisca nije stao, da u njemu polako ali sigurno jača kritički odnos prema vladavini buržoazije, ne prema njezinoj monarhističkoj formi, već prema njezinoj biti, bio je sve veći protest. protiv ugnjetavanja i izrabljivanja, protiv moći Chistogana, - jedna od tih činjenica je rad na prvoj verziji romana "Jadnici".

Ova prva verzija bitno se razlikuje od romana "Les Misérables", napisanog 60-ih godina. i uživajući u tako zasluženom uspjehu kod čitatelja. Ali i u njemu postoji kritika buržoaskog sustava, oštra suprotnost između položaja posjedničkih klasa i potlačenih, izrabljivanih narodnih masa, izravan odraz proturječja između rada i kapitala, prema čijem je razjašnjenju Hugo pomaknuto. Budući da je prirodno piščev rad ne promatrati kao hrpu materijala, već kao proces u kojem se razvijaju određeni trendovi, imamo pravo smatrati da je rad na prvoj verziji Jadnika najvrjedniji trenutak ovo drugo razdoblje Hugoova razvoja, pripremajući umjetnost Huga romanopisca.

Važno je riješiti pitanje početka treće etape u stvaralaštvu umjetnika. Trebamo li to datirati u 1851., godinu Hugova progonstva, godinu početka njegove borbe protiv Drugog Carstva, ili, proučavajući njegove aktivnosti tijekom godina republike, fiksirati prijelaz na ovu fazu već u kontekstu događaji iz 1848.

Iako je Hugo bio sklon idealiziranju Druge republike, on je davno prije prosinačkih događaja stupio u borbu s buržoaskom reakcijom, koja je izvršila. sustavni napad na opće demokratske slobode izborene 1848. Herzen je u svojoj Prošlosti i mislima prvi primijetio početak rasta svojih demokratskih osjećaja, padajući upravo na godine Druge republike, kada je Hugo proučavao položaj francuskih masa sve dublje i sve dublje te se, sa sve većom strašću, nastojao oduprijeti pritisku reakcije - ovaj put buržoaske. izrasla nakon pokolja radnika u drsku i agresivnu političku snagu. Hugoov prijelaz na poziciju aktivnog demokratskog djelovanja, usmjerenog na zaštitu interesa širokih masa Francuske, uključujući i interese radničke klase, barem u okviru buržoaske republike, planiran je upravo u tim godinama.

Tih godina počinje i Hugova borba za mir: 1849. prosvjeduje protiv rata, uvjeravajući narode Europe u mogućnost uspješnog ishoda borbe protiv militarizma. Hugo je stigao u događaje u prosincu s određenim iskustvom u političkoj borbi protiv buržoaske reakcije, s određenim otvrdnućem koje je stekao u događajima iz 1850.; posebno je važno istaknuti činjenicu da je 1849.-1850. u Hugovom životu je razdoblje kada započinje njegova izravna, široka komunikacija s narodnim masama.

Samo se time može objasniti Hugovo hrabro ponašanje u danima prevrata i nakon njega: pisac je već krenuo putem aktivnog suprotstavljanja bonapartizmu i išao sve dalje, nedvojbeno osjećajući iza sebe potporu i ljubav onih masa naroda. narod Francuske koji je cijenio samo dostojanstvo njegova stava prema puču Dana 2. prosinca, “Hugo je stajao do svoje pune visine pod mecima”, napisao je o tome Herzen. Stoga se početak treće etape Hugoova stvaralačkog razvoja prikladno pripisuje 1849. - 1850., a ne godinama koje su uslijedile nakon prosinačkog prevrata.

U svojim govorima 1849. - 1850. god. Uoči puča protiv buržoaske reakcije, Hugo je već odražavao demokratski protest protiv diktature buržoazije, koji je rastao u širokim narodnim masama Francuske i, prije svega, u redovima radničke klase.