Značajke klasicizma u grmljavini. Značajke drame i tragedije u drami A.N.

Pregled materijala

Pregled materijala

Prikazan je niz lekcija popraćenih prezentacijama. Lekcija broj 1, 2. Predstava A.N. Ostrovski "Oluja" (1859). Tradicije i običaji grada Kalinova. Lekcija br. 3, 4. Katerina u borbi za svoja ljudska prava.

Lekcija broj 1, 2. Predstava A.N. Ostrovski "Oluja" (1859). Tradicije i običaji grada Kalinova.

Svrha lekcije: pratiti odraz vremena u drami, njegov način života i moral; odrediti moralnu problematiku drame i njezin univerzalni značaj.

Zadaci:

Upoznavanje s poviješću nastanka drame "Oluja", likovima, određivanjem teme, ideje i glavnog sukoba drame.

Razvijanje sposobnosti analize dramskog djela, sposobnost određivanja autorske pozicije u djelu.

Oprema: multimedijski projektor, platno, udžbenici, bilježnice, igrokaz, prezentacija za nastavni sat.

Napredak lekcije

1. Organizacijski trenutak.

Povijest nastanka drame (Prezentacija br. 1 “Povijest nastanka drame”).

Predstavu je započeo Aleksandar Ostrovski u srpnju, a dovršio 9. listopada 1859. godine. Dramatičar je 9. listopada završio Oluju, a već 14. listopada poslao je dramu cenzuri u Petrograd. Rukopis se čuva u Ruskoj državnoj biblioteci.

Nastanak drame “Oluja” vezan je i uz piščevu osobnu dramu. U rukopisu drame, uz poznati Katerinin monolog: “A kakve sam snove imala, Varenka, kakve snove! Ili zlatni hramovi, ili neki izvanredni vrtovi, i svi pjevaju nevidljive glasove...”, stoji zapis Ostrovskog: “Čuo sam od L.P.-a o istom snu...”. L.P. je glumica Lyubov Pavlovna Kositskaya, s kojom je mladi dramatičar imao vrlo težak osobni odnos: oboje su imali obitelji. Glumičin suprug bio je umjetnik Malog kazališta I. M. Nikulin. A Aleksandar Nikolajevič imao je i obitelj: živio je u građanskom braku s pučankom Agafjom Ivanovnom, s kojom je imao zajedničku djecu (svi su umrli kao djeca). Ostrovski je živio s Agafjom Ivanovnom gotovo dvadeset godina.

Upravo je Lyubov Pavlovna Kositskaya poslužila kao prototip za sliku heroine predstave, Katerine, a također je postala i prva izvođačica uloge.

Godine 1848. Alexander Ostrovski otišao je sa svojom obitelji u Kostromu, na imanje Shchelykovo. Prirodne ljepote Povolžja zadivile su dramatičara, a onda je razmišljao o predstavi. Dugo se vremena vjerovalo da je radnju drame "Oluja" Ostrovski uzeo iz života kostromskih trgovaca. Početkom 20. stoljeća stanovnici Kostrome mogli su točno naznačiti mjesto Katerinina samoubojstva.

Ostrovski u svojoj drami postavlja problem prekretnice u društvenom životu koja se dogodila pedesetih godina 19. stoljeća, problem promjene društvenih temelja.

2. Žanrovska obilježja drame “Oluja”.

U Moskvi grmi oluja, primijetite kako je to pametno rečeno i iznenadite se.

Epigraf lekcije predstavlja riječi glumice L.P. Kositskaya-Nikulina, koja je glumila glavni lik drame, Katerinu, koja je postala supruga dramatičara.

Danas ćemo započeti naše upoznavanje s predstavom A.N. Ostrovski "Oluja". Ovdje su različita stajališta o izgledu ove drame i određivanju žanra. Analizirajte žanrovski odabir autora ovih citata i istaknite značajke koje autor ističe.

Praizvedba je održana 16. studenog 1859. godine.<...>Predstava je dobro prošla jer je, osim dobrih znalaca i poznavatelja likovne umjetnosti, na izvedbe neprestano hrlila moskovska publika, privučena imenom dramatičara i kontroverzama oko drame. Bilo je mnogo gledatelja u “vučjim bundama”, najjednostavnijim, najspontanijim, a samim time i najdražim autoru.<...>Što se tiče ljudi starih estetskih koncepcija, čiji su ukus i moral proživljavali svoje dane, oni više nisu mogli bitno naštetiti uspjehu drame. “Oluja” je bila prekretnica za ovu publiku. Još su gunđali oko toga, ali nakon što je uspjeh utvrđen, novo odbrojavanje autorove slave počelo je upravo od ove drame. I već na njegovim sljedećim djelima “Oluja” je primijenjena kao mjera “elegancije”, a njegovim novim dramama zamjerane su zasluge prethodnog, nevoljko primljenog remek-djela. Tako se kreće književna povijest.

Od dana prve izvedbe “Oluje” u književnoj i kazališnoj kritici do danas vode se rasprave o žanru ove drame i izvornosti njezina glavnog sukoba. Sam autor, odajući počast tradiciji, kao i niz kritičara i književnih znanstvenika, u “Oluji” su vidjeli društvenu i svakodnevnu dramu, budući da je karakterizira posebna pažnja prema svakodnevnom životu. Osim toga, cijela povijest dramaturgije prije Ostrovskog nije poznavala takvu tragediju u kojoj su junaci bili privatne osobe, a ne povijesne ili legendarne.

S. P. Shevyrev, koji je prisustvovao jednoj od prvih predstava, smatrao je "Oluju" buržoaskom komedijom.

Ostrovski je upisao Rusku komediju u trgovački ceh, počeo s prvim, doveo je do trećeg - a sada, nakon što je bankrotirala, otpuštaju je sa suzama u buržoaziju. Evo rezultata “Oluje”, koju sam vidio prošli tjedan... Čini mi se da bi se Kositskaya trebala objesiti, a ne utopiti. Zadnji je prestar... Objesiti se bilo bi modernije.S. P. Ševirev - A. N. Verstovsky. 25. listopada 1859. godine

Nikada niste toliko otkrili svoje pjesničke moći kao u ovoj predstavi... U “Oluji” ste zauzeli radnju koja je u potpunosti ispunjena poezijom - radnju nemoguću za nekoga tko nema pjesničke kreativnosti... Katerinina ljubav pripada iste pojave moralne prirode, kojoj pripadaju i svjetske kataklizme u fizičkoj prirodi... Jednostavnost, prirodnost i nekakav krotak horizont koji obavija svu tu dramu, a uz koji s vremena na vrijeme prolaze teški i zlokobni oblaci, dodatno pojačava dojam neizbježna katastrofa.

Snažan, dubok i uglavnom pozitivno općeniti dojam nije ostavio drugi čin drame, koji se, iako s poteškoćama, ipak može ubrojiti u kazneno-akuzatorski tip književnosti, nego kraj trećeg, u kojem (kraj) nema baš ničega drugog, osim poezije narodnog života - koju je umjetnik hrabro, široko i slobodno zahvatio u jednom od njegovih najznačajnijih trenutaka, koji ne dopušta ne samo osudu, nego čak ni kritiku i analizu, pa ovaj trenutak je uhvaćen i prenesen pjesnički neposredno... Naziv za ovog književnika, za tako velikog književnika, unatoč njegovim nedostacima i nedostacima, nije satiričar, već narodni pjesnik. Riječ za tragove njegovih aktivnosti nije "tiranija", već "nacionalnost". Samo ta riječ može biti ključ za razumijevanje njegovih djela.

"Oluja" je bez sumnje najodlučnije djelo Ostrovskog; međusobni odnosi tiranije i bezglasja u njoj su dovedeni do najtragičnijih posljedica... Ima u “Oluji” čak i nešto osvježavajuće i ohrabrujuće. To “nešto” je, po našem mišljenju, pozadina predstave koju smo mi naznačili i otkriva nesigurnost i skori kraj tiranije. Tada i sam lik Katerine, nacrtan na ovoj pozadini, također udahnjuje u nas novim životom, koji nam se otkriva u samoj njezinoj smrti... Ruski život je konačno došao do točke gdje čestita i ugledna, ali slaba i bezlična stvorenja čine ne zadovoljavaju javnu svijest i prepoznaju se kao ni za što. Osjećala sam hitnu potrebu za ljudima, iako manje lijepim, ali aktivnijim i energičnijim.

Ako Katerininu smrt shvatimo kao posljedicu sudara sa svekrvom, a vidimo je kao žrtvu obiteljskog ugnjetavanja, tada će razmjeri junaka doista biti premali za tragediju. Ali ako vidite da je Katerinina sudbina određena sudarom dviju povijesnih epoha, tada će se "herojska" interpretacija njezina lika koju je predložio Dobrolyubov pokazati potpuno legitimnom.

"Oluja" je klasična tragedija. Njezini se likovi od samog početka pojavljuju kao cjeloviti tipovi - nositelji jednog ili drugog karaktera - i ne mijenjaju se do kraja. Klasicizam drame naglašen je ne samo tradicionalnim tragičnim sukobom dužnosti i osjećaja, nego ponajviše sustavom slikovnih tipova.<...>Nije slučajno da zvučna ploča predstave, Kuligin, beskrajno recitira klasičnu poeziju. Redovi Lomonosova i Deržavina trebali bi igrati ulogu pozitivnog početka u beznadnoj atmosferi "Oluje".<...>

Kuligin čita poeziju visoke smirenosti, prikladno i neprikladno, a Ostrovski mu suptilno stavlja u usta ne glavne, ne odlučujuće riječi velikih pjesnika. Ali i autor i obrazovani poznavatelj drame znali su koji stihovi slijede nakon huliganske izjave. Vječne sumnje: “Ja sam kralj - ja sam rob - ja sam crv - ja sam Bog!”, posljednja pitanja: “Ali gdje je, prirodo, tvoj zakon?” i "Reci mi, što nas toliko muči?"

"Grmljavina" rješava te nerješive probleme. Zato se Ostrovski tako ustrajno poziva na klasicizam da nastoji dati značaj građanskoj drami. Razina pristupa je prenapuhana, baš kao što scenske režije uspostavljaju pogled na grad Kalinov - od vrha do dna, s “visoke obale Volge”.Zbog toga se građanska drama pretvara u buržoasku tragediju.P. L. Weil, A. A. Genis. Zavičajni govor. 1991. godine

♦ Kakav je vaš dojam nakon što ste sami pročitali “Oluju”? Čije vam je stajalište o žanru predstave uvjerljivije?

3. Ponovno pročitajte igrokaz

Vježba 1

Aleksandar Ostrovski

Oluja

Drama u pet činova

Drama kao književna vrsta jedna je od glavnih rodova (vrsta) drame kao književne vrste, uz tragediju i komediju. Drama uglavnom reproducira privatni život ljudi, ali joj glavni cilj nije ismijavanje morala, već prikaz pojedinca u njegovom dramatičnom odnosu s društvom.

Istodobno, kao i tragedija, drama ima tendenciju ponovnog stvaranja akutnih proturječja, ali pritom ta proturječja nisu tako intenzivna i dopuštaju mogućnost uspješnog razrješenja.

Pojam drame kao žanra razvio se u drugoj polovici 18. stoljeća. od prosvjetitelja. Drama 19-20 stoljeća je pretežno psihološka. Određene vrste drame spajaju se sa susjednim žanrovima, koristeći njihova izražajna sredstva, na primjer, tehnike tragikomedije, farse i kazališta maski.

Zadatak 2

Popis likova (plakat) predstave vrlo je značajan dio njezine ekspozicije i daje prvu predodžbu o gradu Kalinov i njegovim stanovnicima. Koje ideje gledatelj može dobiti otvaranjem ovog plakata? Obratite pažnju na: a) redoslijed znakova u popisu (društveni i obiteljski plan); b) narav imena i prezimena; c) stanje u gradu; d) mjesto i vrijeme radnje.

Napomena: otkrivanje značenja imena i prezimena u dramama A. N. Ostrovskog pomaže u razumijevanju i zapleta i glavnih slika. Premda se prezimena i imena u ovom slučaju ne mogu nazvati “govorećim”, budući da je to obilježje klasicističkih drama, oni govore u širem – simboličkom – smislu te riječi.

Lica:

Savel Prokofjevič Dikoj, trgovac, značajna osoba u gradu.

Boris Grigorjevič, njegov nećak, mlad je čovjek, pristojno obrazovan.

Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), bogata trgovka, udovica.

Tihon Ivanovič Kabanov, njen sin.

Katerina, njegova žena.

Varvara, Tihonova sestra.

Kuligin, trgovac, samouki urar, traži perpetuum mobile.

Vanja Kudrjaš, mladić, Dikovljev službenik.

Shapkin, trgovac.

Feklusha, lutalica.

Glasha, djevojka u Kabanovoj kući.

Gospođa s dva lakaja, starica od 70 godina, poluluda.

Stanovnici grada oba spola.

Radnja se odvija u gradu Kalinovo, na obalama Volge, u ljeto.

Između radnji 3 i 4 prođe 10 dana.

Zadatak 3

E. G. Kholodov govori o nevjerojatnoj sposobnosti A. N. Ostrovskog da pronalazi imena, patronime i prezimena za svoje junake koja su toliko organska i prirodna da se čine jedino mogućima. On navodi mišljenja raznih književnih znanstvenika da imena ukazuju na odnos autora prema svojim likovima, da odražavaju njihova suštinska moralna stremljenja ili unutarnje kvalitete, te da je, koristeći značajna imena i prezimena za karakterizaciju likova, Ostrovski strogo slijedio tradiciju klasicizma.

♦ Mislite li da je Ostrovski slijedio klasicističku tradiciju u odabiru imena i prezimena za svoje likove? Objašnjenja zadatka. Kako bi dokazali tezu da Ostrovski slijedi pravila klasicizma, istraživači su iznijeli sljedeće pretpostavke: Katerina u prijevodu s grčkog znači "vječno čista"; njezino je patronim Petrovna, što se prevodi kao "kamen" - svojim imenom i patronimom dramatičar navodno naglašava visoka moralnost, snaga, odlučnost, snaga karaktera junakinje. Dikijev patronim "Prokofich" u prijevodu s grčkog znači "uspješan", Varvara znači "grub", Glasha znači "gladak", to jest razuman, razuman.

Zadatak 4

Imajte na umu da su na popisu znakova neki likovi predstavljeni u cijelosti - imenom, patronimom, prezimenom, drugi - samo imenom i patronimom, treći - samo imenom ili samo patronimom. Je li ovo slučajnost? Pokušajte objasniti zašto.

4. Provjera domaće zadaće: Govor učenika na temu „Maštovita analiza junaka” (pojedinačne poruke).

1. Savel Prokofjevič Dikoj, trgovac, značajna osoba u gradu.

Dikoj je u sjevernim ruskim regijama značio "glup, lud, lud, polupametan, lud", a dikovat je značilo "budala, budala, poludjeti". U početku je Ostrovski namjeravao dati heroju patronim Petrovich (od Petra - "kamen"), ali u ovom liku nije bilo snage ili čvrstine, a dramatičar je Dikyju dao patronim Prokofievich (od Prokofy - "uspješan"). To je više odgovaralo pohlepnom, neukom, okrutnom i grubom čovjeku, koji je u isto vrijeme bio jedan od najbogatijih i najutjecajnijih trgovaca u gradu.

Načela imenovanja likova, tj. uporaba jednočlanih, dvočlanih i tročlanih antroponima izravno je povezana s društvenim statusom lika. Tripartit se nalazi ne samo među glavama obitelji (tj. naglašava obiteljsku ulogu), već i među plemićima, bogatim trgovcima, t.j. ljudi s visokim društvenim statusom. Nije važno koje je njegovo mjesto u sustavu likova ili uloga u radnji. Na primjer, u predstavi "Oluja" tročlani antroponim ima Savel Prokofjevič Dikoj, epizodni lik koji sudjeluje u tri fenomena.

2. Boris Grigorijevič, njegov nećak, mladić, pristojno obrazovan.

Boris Grigorjevič je Dikijev nećak. On je jedan od najslabijih likova u predstavi. Sam Boris za sebe kaže: “Hodam potpuno mrtav... Potjeran, pretučen...”

Uostalom, Borisova majka “nije se mogla slagati s rodbinom”, “to joj se činilo vrlo divljim”. To znači da je Boris Dikoj s očeve strane. Što iz ovoga slijedi? Da, iz toga slijedi da nije mogao obraniti svoju ljubav i zaštititi Katerinu. Uostalom, on je tijelo svojih predaka i zna da je u potpunosti u vlasti "mračnog kraljevstva".

Boris je ljubazna, dobro obrazovana osoba. Oštro se ističe na pozadini trgovačkog okruženja. Ali on je po prirodi slaba osoba. Boris je prisiljen poniziti se pred svojim stricem Dikijem zarad nade u nasljedstvo koje će mu ostaviti. Iako sam junak zna da se to nikada neće dogoditi, on se ipak sklanja s tiraninom, tolerirajući njegove nestašluke. Boris ne može zaštititi ni sebe ni svoju voljenu Katerinu. U nesreći samo juri i plače: “Oh, kad bi ovi ljudi znali kako mi je kad se s tobom opraštam! O moj Bože! Daj Bože da se jednog dana osjete tako slatkima kao ja sada... Zlobnici! Čudovišta! O, kad bi samo bilo snage! Ali Boris nema tu moć, pa ne može ublažiti Katerininu patnju i podržati njezin izbor tako što će je povesti sa sobom.

Katerina ne može voljeti i poštovati takvog muža, ali njezina duša čezne za ljubavlju. Zaljubljuje se u Dikijevog nećaka Borisa. Ali Katerina se zaljubila u njega, kako se Dobroljubov prikladno izrazio, "u divljini", jer se Boris u biti ne razlikuje mnogo od Tihona, osim možda malo obrazovaniji od njega. Borisa je izabrala gotovo nesvjesno, jedina razlika između njega i Tihona bilo je njegovo ime (Boris je na bugarskom “borac”).

Borisova bezvolja, želja da dobije svoj dio bakinog nasljedstva (a dobit će ga samo ako bude pun poštovanja prema ujaku) pokazala se jačom od ljubavi.

3. Marfa Ignatievna Kabanova (Kabaniha), žena bogatog trgovca, udovica.

Kabanova je žena s prekomjernom težinom i teškim karakterom. Nije slučajno što Kabanova nosi ime Marfa - "gospodarica, gospodarica kuće": ona stvarno drži kuću u potpunosti u svojim rukama, svi ukućani prisiljeni su je poslušati. U Novom zavjetu Marta je sestra Marije i Lazara u čijoj je kući boravio Krist. Kad im Krist dolazi, obje su sestre nastojale iskazati poštovanje uvaženom Gostu. Martha, koja je bila živahna i aktivna, odmah se počela baviti pripremanjem poslastice. Njezina sestra Marija, tiha i kontemplativna osoba, sjedila je u dubokoj poniznosti do Spasiteljevih nogu i slušala Njegove riječi. Različiti karakteri sestara – praktične Marte i kontemplativne Marije – postali su simbolom različitih stavova u životu kršćana. Ova dva stava vidljiva su iu drami Ostrovskog: Kabaniha percipira uglavnom formalnu stranu patrijarhalnog svijeta, načina života koji se razvijao stoljećima, zbog čega se toliko trudi očuvati davno zastarjele običaje, čije značenje ona više ne razumije. Katerina, poput Marije, utjelovljuje drugačiji pristup životu: ona vidi poeziju patrijarhalnog svijeta, nije slučajno što njen monolog rekreira idealne patrijarhalne odnose koji se temelje na međusobnoj ljubavi: „Ustajala sam rano; Ako je ljeto, odem na izvor, umijem se, ponesem vode i to je to, zalijem sve cvijeće u kući. Imala sam mnogo, mnogo cvijeća. Onda ćemo ići s mamom u crkvu, svi mi, stranci - kuća nam je bila puna stranaca; da bogomoljka. A mi ćemo doći iz crkve, sjesti da obavimo neki posao, više kao zlatni baršun, i lutalice će nam početi pričati: gdje su bili, što su vidjeli, različite živote ili pjevati poeziju. Tako će proći vrijeme do ručka. Ovdje starice idu spavati, a ja šetam po vrtu. Zatim na Večernju, a navečer opet priče i pjevanje. Bilo je tako dobro!” Razlika između Kabanihe i Katerine u njihovim pogledima na život jasno se očituje u sceni Tihonova odlaska.

Kabanova. Hvalila si se da jako voliš svoga muža; Sada vidim tvoju ljubav. Druga dobra žena, isprativši muža, zavija sat i pol i leži na trijemu; ali ti, izgleda, nemaš ništa.

Katerina. Nema smisla! Da, i ne mogu. Zašto nasmijavati ljude!

Kabanova. Trik nije sjajan. Da sam to volio, naučio bih to. Ako ne znate kako to učiniti ispravno, trebali biste napraviti barem ovaj primjer; još pristojnije; i tada, očito, samo riječima.

Zapravo, Katerina je jako zabrinuta kada ispraća Tihona: nije slučajno što mu se baca za vrat, traži da je povede sa sobom, želi da od nje položi strašnu zakletvu na vjernost. Ali Kabanikha krivo shvaća njezine postupke: “Zašto ti visiš oko vrata, besramna ženo! Ne opraštaš se od svog ljubavnika! On je vaš muž - glava! Zar ne znaš red? Klanjaj se do nogu tvojih!” Kabanihina učenja ponavljaju riječi Marte, koja je nezadovoljna što joj Marija ne pomaže, već sluša Krista.

Zanimljivo je da Ignatievna, odnosno "neznalica" ili "ignoriranje". Ne primjećuju što se događa njima bliskim ljudima, ne shvaćaju da su njihove ideje o sreći potpuno drugačije. Oboje su apsolutno uvjereni da su u pravu i prisiljavaju one oko sebe da žive po vlastitim pravilima. I tako se neizravno krive za tragediju Larise i Katerine; Kabaniha izaziva Varvaru na bijeg.

Njezin je govor mješavina grubosti, hladnog zapovjednog tona s hinjenom poniznošću i svetohlijepskim uzdasima. Njezine riječi pokazuju njezin odnos prema obitelji: prezire Tihona, hladna je prema Varvari i mrzi Katerinu.

Udovice u dramama Ostrovskoga u pravilu, bez obzira na društveni status, imaju trodijelne antroponime: one su samostalne žene koje moraju odgajati djecu i uređivati ​​njihove sudbine. U analiziranim dramama obje udovice imaju i visok društveni položaj.

4. Tihon Ivanovič Kabanov, njezin sin.

Veza s riječju "tiho" je očita. Tihon se boji proturječiti svojoj majci, čak se ne može zauzeti za Katerinu, zaštititi je od nepravednih optužbi.

Kabanov Tihon Ivanovič je jedan od glavnih likova, Kabanikhin sin, Katerinin muž. Na popisu likova on slijedi neposredno nakon Kabanove i naziva se "njezin sin". To je Tihonov stvarni položaj u gradu Kalinov i u obitelji. Pripadajući, kao i niz drugih likova u drami (Varvara, Kudrjaš, Šapkin), mlađoj generaciji Kalinovaca, T na svoj način označava kraj patrijarhalnog načina života. Mladi Kalinove ne žele se više pridržavati starih običaja u svakodnevnom životu. No, Tihonu, Varvari i Kudrjašu stran je Katerinin maksimalizam, a za razliku od središnjih junakinja drame, Katerine i Kabanihe, svi ti likovi stoje na poziciji svakodnevnih kompromisa. Naravno, teško im pada ugnjetavanje starijih, ali naučili su ga zaobići, svatko prema svom karakteru. Formalno priznajući moć svojih starijih i vlast običaja nad sobom, oni im stalno idu protiv. Ali upravo na pozadini njihove nesvjesne i kompromitirajuće pozicije Katerina izgleda značajno i moralno visoko.

Tihon nikako ne odgovara ulozi muža u patrijarhalnoj obitelji: da bude vladar, ali i da podržava i štiti svoju ženu. Nježna i slaba osoba, on juri između grubih zahtjeva svoje majke i suosjećanja prema svojoj ženi. On voli Katerinu, ali ne onako kako bi, prema normama patrijarhalnog morala, muž trebao voljeti, a Katerinin osjećaj prema njemu nije isti kakav bi prema njemu trebala gajiti prema vlastitim zamislima: “Ne, kako može ti ne voliš! Jako mi ga je žao!” - kaže ona Varvari. “Ako ti je žao, to nije ljubav. A ne, moraš reći istinu”, odgovara Varvara. Za Tihona, osloboditi se majčine brige znači opijati se i piti. “Da, mama, ne želim živjeti po svojoj volji. Gdje mogu živjeti svojom voljom!” - odgovara na Kabanikhine beskrajne prijekore i upute. Ponižen majčinim prijekorima, spreman je svoju frustraciju iskaliti na Katerini, a tek posredovanje njegove sestre Varvare, koja ga pušta da izađe na piće u tajnosti od majke, zaustavlja scenu.

U isto vrijeme, Tihon voli Katerinu, pokušava je naučiti živjeti na svoj način („Zašto je slušati! Ona mora nešto reći! Pa, pusti je da govori i ignoriraj je!“ tješi on svoju ženu, uzrujanu napadi njezine svekrve). Pa ipak, ne želi žrtvovati dva tjedna "bez grmljavinske oluje" i povesti Katerinu na put. Nije mu jasno što joj se uopće događa. Kada ga majka prisili da svojoj ženi izrekne ritualnu naredbu kako da živi bez njega, kako da se ponaša u odsutnosti njenog muža, ni Kabanikh ni on, govoreći: „Ne gledaj u dečke“, nemaju pojma koliko je sve to blisko situaciji u njihovoj obitelji. Pa ipak, Tihonov odnos prema ženi je human, ima osobnu konotaciju. Uostalom, on je taj koji prigovara majci: “Zašto bi se bojala? Meni je dovoljno da me ona voli.” Naposljetku, kad je Katerina zamoli da položi strašne zavjete za oproštaj, T. preplašeno odgovara: “O čemu pričaš! Što ti! Kakav grijeh! Ne želim ni slušati!" No, paradoksalno, T.-ova nježnost u Katerininim očima nije toliko prednost koliko nedostatak. Ne može joj pomoći ni kad se bori s grješnom strašću, ni nakon njezina javnog pokajanja. A njegova reakcija na izdaju nije nimalo ista kao što nalaže patrijarhalni moral u takvoj situaciji: “Mama kaže da je treba živu zakopati u zemlju da bi je mogli pogubiti! Ali volim je, bilo bi mi žao dodirnuti je prstom.” Ne može izvršiti Kuliginov savjet, ne može zaštititi Katerinu od majčinog bijesa, od ismijavanja njezinih kućanstava. On je “ponekad nježan, ponekad ljut i pije sve”. I tek zbog tijela mrtve supruge T. se odlučuje pobuniti protiv svoje majke, javno je okrivljujući za smrt Katerine i upravo tim publicitetom Kabanikhi zadaje najstrašniji udarac.

Mladi Kabanov ne samo da ne poštuje sebe, već dopušta svojoj majci da se grubo ponaša prema njegovoj ženi. To posebno dolazi do izražaja u sceni rastanka prije odlaska na sajam. Tihon od riječi do riječi ponavlja sve majčine upute i moralna učenja. Kabanov nije mogao odoljeti svojoj majci ni u čemu, polako je postajao alkoholičar i samim tim postajao još slabiji i tihiji.

Tihon je ljubazna, ali slaba osoba, juri između straha od majke i suosjećanja prema ženi. Junak voli Katerinu, ali ne na način na koji Kabanikha zahtijeva - strogo, "kao muškarac". Ne želi ženi dokazivati ​​svoju moć, potrebna mu je toplina i ljubav: „Zašto bi se bojala? Meni je dovoljno da me ona voli.” Ali Tikhon to ne shvaća u Kabanikhinoj kući. Kod kuće je prisiljen igrati ulogu poslušnog sina: “Da, mama, ne želim živjeti po svojoj volji! Gdje mogu živjeti svojom voljom!” Jedini izlaz mu je poslovno putovanje, gdje zaboravlja sva svoja poniženja, utapajući ih u vinu. Unatoč činjenici da Tikhon voli Katerinu, on ne razumije što se događa s njegovom ženom, kakvu duševnu bol ona doživljava. Tihonova nježnost jedna je od njegovih negativnih osobina. Zbog nje ne može pomoći svojoj supruzi u borbi sa strašću prema Borisu, a ne može olakšati Katerininu sudbinu ni nakon njezina javnog pokajanja. Iako je i sam blagonaklono reagirao na ženinu izdaju, ne ljuteći se na nju: “Mama kaže da je treba živu zakopati u zemlju da bi je mogli pogubiti! Ali volim je, bilo bi mi žao dodirnuti je prstom.” Tek zbog tijela mrtve supruge Tihon se odlučuje pobuniti protiv svoje majke, javno je okrivljujući za Katerininu smrt. Upravo ta pobuna u javnosti Kabanikhi zadaje najstrašniji udarac.

Značajno je da je Tikhon, Kabanihin oženjeni sin, označen kao njezin sin: on se nikada nije uspio osloboditi majčine moći i postati istinski neovisan.

5. Katerina, njegova žena.

Katerina se s grčkog prevodi kao "čista". Unatoč tome što je počinila dva strašna grijeha: preljub i samoubojstvo, ona ostaje moralno čista, te je stoga suprotstavljena svim ostalim likovima. Junakinja shvaća svoju krivnju, ne može je sakriti i stoga priznaje Tihonu da je počinila grijeh na ulici. Ona osjeća potrebu za kaznom; on iskreno pati što se ne može pokajati, ne može osjetiti grešnost svoje ljubavi. Ona šutke podnosi Kabanihine prijekore, shvaćajući njihovu pravdu (ranije junakinja nije htjela slušati nezaslužene prijekore) i, prema Tihonu, "topi se poput voska". Važnu ulogu u Katerininoj sudbini odigrala je Varvara, koja je sama dogovorila sastanak s Borisom. Ostrovski ne koristi kanonski oblik (Ekaterina), već narodni, naglašavajući narodno-poetsku stranu karaktera junakinje, njezinu narodnu percepciju svijeta, koja se izražava u želji za letenjem, ideji ​“grob”: “Ima jedan grob pod drvetom... kako je dobro!.. Njeno sunce.” grije, kiša ga kvasi... u proljeće će na njemu rasti trava, tako meka... ptice će letjeti na drvo, pjevat će, djecu će izvoditi, cvijeće će cvjetati: žuto, crveno, plavo... svakakvo.” Velik broj riječi s deminutivnim sufiksima također je karakterističan za folklor.

Ova slika na svoj način ukazuje na kraj patrijarhalnog načina života. T. više ne smatra potrebnim pridržavati se starih običaja u svakodnevnom životu. No, zbog svog karaktera ne može postupiti kako misli da treba i protiviti se majci. Njegov izbor su svakodnevni kompromisi: „Zašto nju slušati! Mora nešto reći! Pa pusti nju da priča, a ti se ogluši!”

Svi likovi zovu Katerinu samo po imenu, Boris ju jednom zove po imenu i patronimu kad dođe k njemu. Privlačnost je također određena komunikacijskom situacijom: Boris je iznenađen što je Katerina sama dogovorila spoj, boji se prići joj i započeti razgovor.

A. N. Ostrovski "Oluja". Drama Ostrovskog "Oluja" napisana je 50-60-ih godina 19. stoljeća. To je vrijeme kada je u Rusiji postojalo kmetstvo, ali je već bio jasno vidljiv dolazak nove snage - pučana-intelektualaca. U literaturi se pojavila nova tema - položaj žene u obitelji i društvu. Središnje mjesto u drami zauzima slika Katerine. Odnos s ostalim likovima u drami određuje njezinu sudbinu. Mnogi događaji u drami odvijaju se uz grmljavinu. S jedne strane, ovo je prirodni fenomen, s druge strane, to je simbol stanja uma, stoga je svaki od heroja karakteriziran svojim odnosom prema grmljavini. Katerina se nevjerojatno boji grmljavine, što pokazuje njezinu mentalnu zbunjenost. U duši same junakinje bjesni unutarnja, nevidljiva oluja.

Da bismo razumjeli Katerininu tragičnu sudbinu, razmotrimo kakva je ova djevojka. Njezino djetinjstvo prošlo je u patrijarhalno-domostrojevskom vremenu, što je ostavilo traga na karakteru heroine i na njezinim pogledima na život. Katerinine godine djetinjstva bile su sretne i bez oblaka. Majka ju je jako voljela, kako je rekao Ostrovski, "obožavala ju je". Djevojčica je pazila na cvijeće, kojega je u kući bilo mnogo, izvezeno "na baršunu zlatom", slušala priče o bogomoljkama i išla s majkom u crkvu. Katerina je sanjar, ali njen svijet snova ne odgovara uvijek stvarnosti. Djevojka se čak i ne trudi razumjeti stvarni život, u svakom trenutku može odustati od svega što joj ne odgovara i ponovno uroniti u svoj svijet, gdje vidi anđele. Njezin je odgoj njezinim snovima dao vjersku boju. Ova na prvi pogled tako neupadljiva djevojčica ima snažnu volju, ponos i neovisnost, što se očitovalo već u djetinjstvu. Dok je još bila šestogodišnja djevojčica, Katerina je, nečim uvrijeđena, navečer pobjegla na Volgu. Bio je to svojevrsni dječji prosvjed. A kasnije, u razgovoru s Varjom, ona će istaknuti drugu stranu svog karaktera: "Rođena sam tako vruća." Njezina slobodna i neovisna priroda otkriva se kroz njezinu želju za letenjem. "Zašto ljudi ne lete kao ptice?" - ove naizgled čudne riječi naglašavaju neovisnost Katerininog karaktera.

Katerina nam se ukazuje iz dva ugla. S jedne strane, ona je snažna, ponosna, neovisna osoba, s druge strane, ona je tiha, religiozna djevojka, pokorna sudbini i volji svojih roditelja. Katerinina majka bila je uvjerena da će njezina kći "voljeti svakog muža" i, polaskana povoljnim brakom, udala ju je za Tihona Kabanova. Katerina nije voljela svog budućeg muža, ali se rezignirano pokorila majčinoj volji. Štoviše, zbog svoje religioznosti vjeruje da joj je muž od Boga dan, te ga nastoji voljeti: “Voljeti ću svog muža. Tišina, draga moja, neću te mijenjati ni za koga.” Udavši se za Kabanova, Katerina se našla u sasvim drugom svijetu, njoj stranom. Ali ona ga ne može ostaviti, ona je udana žena, veže je pojam grešnosti. Kalinovljev okrutni, zatvoreni svijet ograđen je nevidljivim zidom od vanjskog “nekontrolirano ogromnog” svijeta. Razumijemo zašto Katerina toliko sanja o tome da pobjegne iz grada i preleti Volgu, iznad livada: "Odletjela bih u polje i letjela od različka do različka na vjetru, kao leptir."

Zatočena u “mračnom kraljevstvu” neukih divljači i divljih svinja, suočena s grubom i despotskom svekrvom, inertnim mužem u kojemu ne vidi oslonac i oslonac, Katerina se buni. Njezin protest rezultira ljubavlju prema Borisu. Boris se ne razlikuje puno od supruga, osim možda po obrazovanju. Studirao je u Moskvi, na komercijalnoj akademiji, i ima šire vidike u usporedbi s ostalim predstavnicima grada Kalinova. Teško mu je, poput Katerine, snaći se među Dikoyem i Kabanovima, ali on je jednako inertan i slabe volje kao i Tihon. Boris ne može učiniti ništa za Katerinu, shvaća njezinu tragediju, ali joj savjetuje da se prepusti sudbini i time je izda. Očajna Katerina mu predbacuje što ju je uništio. Ali Boris je samo neizravan razlog. Uostalom, Katerina se ne boji ljudske osude, ona se boji Božjeg gnjeva. Glavna tragedija događa se u njezinoj duši. Budući da je religiozna, shvaća da je prevariti muža grijeh, ali snažna strana njezine prirode ne može se pomiriti s okruženjem Kabanovih. Katerinu muče strašne griže savjesti. Razapeta je između zakonitog muža i Borisa, između pravednog života i pada. Ne može sebi zabraniti da voli Borisa, ali se u duši pogubljuje, vjerujući da svojim postupkom odbacuje Boga. Te je patnje dovode dotle da se, ne mogavši ​​izdržati grižnju savjesti i bojeći se Božje kazne, baci mužu pred noge i sve mu prizna, stavljajući svoj život u njegove ruke. Katerinine duševne boli pojačava grmljavinska oluja.

Nije uzalud Dikoy rekao da grmljavinska oluja šalje kaznu. „Nisam znala da se toliko bojiš grmljavine“, kaže joj Varvara. “Kako, djevojko, da se ne bojiš! - odgovara Katerina. - Svi bi se trebali bojati. Nije toliko strašno da će te ubiti, ali da će te smrt odjednom zateći takvog kakav jesi, sa svim tvojim grijesima...” Udar groma bio je posljednja kap koja je prelila čašu Katerinine patnje. Svi oko nje različito reagiraju na njezino priznanje. Kabanova nudi da je živu pokopa, ali Tihon, naprotiv, oprašta Katerini. Muž je oprostio, Katerina je, takoreći, dobila oprost.

No, savjest joj je ostala nemirna, nije pronašla željenu slobodu i ponovno je bila prisiljena živjeti u “mračnom kraljevstvu”. Griža savjesti i strah da će zauvijek ostati među Kabanovima i postati jedan od njih navodi Katerinu na pomisao o samoubojstvu. Kako je pobožna žena mogla odlučiti počiniti samoubojstvo? Podnijeti muku i zlo koje postoji ovdje na zemlji ili ostaviti sve ovo svojom voljom? Katerinu dovode u očaj bešćutni odnos ljudi prema njoj i grižnja savjesti, pa odbija priliku da ostane živa. Njezina je smrt bila neizbježna.

U liku svoje heroine Ostrovski je oslikao novi tip originalne, cjelovite, nesebične ruske djevojke koja je izazvala kraljevstvo divljine i divljih svinja. Dobroljubov je s pravom nazvao Katerinu "zrakom svjetla u mračnom kraljevstvu".

6. Varvara, Tihonova sestra.

Divlje, svojeglave likove, osim Divljeg, u drami predstavlja Varvara (ona je poganka, “barbarka”, a ne kršćanka i tako se i ponaša).

Njezino ime znači "grubo" u prijevodu s grčkog.

Ova je heroina duhovno sasvim jednostavna, gruba. Ona zna lagati kad je potrebno. Njezin princip je "radi što želiš, sve dok je sigurno i pokriveno." Varvara je ljubazna na svoj način, voli Katerinu, pomaže joj, kako joj se čini, pronaći ljubav, dogovara spoj, ali ne razmišlja o tome kakve sve to može imati posljedice. Ova je junakinja u mnogočemu suprotstavljena Katerini - scene susreta Kudryasha i Varvare s jedne strane te Katerine i Borisa s druge strane temeljene su na principu kontrasta.

Barbara na grčkom kao “došla iz stranih zemalja”, tj. neuki divlji (susjedni narodi bili su zaostali u usporedbi s Grcima). Doista, Varvara lako prekoračuje moral: sastaje se s Kudryashom, a zatim, kad ju je majka zatvorila, bježi s njim. Ne poštuje pravila koja joj zabranjuju da radi što želi bez imalo grižnje savjesti. Njezin moto: "Radi što želiš, samo da je sašiveno i pokriveno." Stoga ne razumije Katerininu muku, ne osjeća se krivom što ju je gurnula na grijeh.

Varvari se ne može poreći inteligencija, lukavost i lakoća; Prije udaje želi da može svuda proći, sve probati, jer zna da “djevojke izlaze kako hoće, otac i majka ne mare. Samo su žene zatvorene.” Laganje je za nju norma. U razgovoru s Katerinom, ona izravno govori o tome:

“Katerina. Ne znam prevariti, ne mogu ništa sakriti.

Varvara. E, bez ovoga se ne može... Cijela nam kuća na tome počiva. I nisam bio lažljivac, nego sam naučio kad je postalo potrebno.”

Varvara se prilagodila "mračnom kraljevstvu", naučila njegove zakone i pravila. U njoj postoji osjećaj autoriteta, snage i želje za prevarom. Ona je, zapravo, buduća Kabaniha, jer jabuka ne pada daleko od stabla.

7. Kuligin, trgovac, samouk urar, traži perpetuum mobile.

“Samouki mehaničar”, kako se junak predstavlja. Kuligin, osim dobro poznatih asocijacija na Kulibina, također izaziva dojam nečeg malog, bespomoćnog: u ovoj strašnoj močvari on je pješčanik - ptica i ništa više. On hvali Kalinova kao što pješčanik hvali svoju močvaru.

P.I. Melnikov-Pečerski je u svojoj recenziji “Oluje” napisao: “... Gospodin Ostrovski vrlo je vješto dao ovom čovjeku slavno ime Kulibin, koji je u prošlom stoljeću i na početku ovog briljantno dokazao kakav je neučen čovjek. Ruski čovjek može snagom svog genija i nepopustljive volje.”

Ali nije sve tako tmurno, u "mračnom kraljevstvu" postoje i žive, osjetljive duše. Ovo je samouki mehaničar Kuligin, koji traži perpetum mobile. Ljubazan je i aktivan, opsjednut stalnom željom da učini nešto korisno za ljude. No, sve njegove dobre namjere nailaze na debeli zid nerazumijevanja, ravnodušnosti i neznanja. Pa kad pokuša postaviti čelične gromobrane na kuće, od Dikija ga bijesno odbija: „Oluja nam je poslana za kaznu, da je osjetimo, ali ti se hoćeš braniti, Bože me oprosti, motkama i nekakvim šipkama«.

Kuligin je rezonator u drami, u usta mu se stavlja osuda “mračnog kraljevstva”: “Okrutno, gospodine, surov je moral u našem gradu... Tko ima novca, gospodine, pokušava porobiti sirotinju da može zaraditi još više novca svojim besplatnim radom..."

Ali Kuligin se, poput Tihona, Borisa, Varvare, Kudrjaša, prilagodio “mračnom carstvu”, pomirio se s takvim životom, on je samo jedan od stanovnika “mračnog carstva”.

8. Vanya Kudryash, mladić, Dikovljev službenik.

Indikativna je uporaba umanjenice imena: ne Ivan, nego Vanja, on još nije samostalan u svemu: služi Divljini, iako si može dopustiti da bude grub prema njemu, znajući da ga treba.

Nejasno je je li antroponim Kudryash prezime ili nadimak. Ovo prezime postoji u jeziku zajedno s prezimenom Kudryashov. Antroponim najvjerojatnije odražava proces prelaska nadimka u prezime, što odgovara antroponimskoj situaciji u drugoj polovici 19. stoljeća. Upotreba antroponima u drami bliska je upotrebi prezimena: u popisu likova on je označen kao Vanja Kudrjaš, a Tihon kaže da je Varvara "pobjegla s Kudrjašom i Vankom".

Divlji službenik, ali za razliku od ostalih trgovačkih zaposlenika, zna se zauzeti za sebe. Pametan je i oštar na jeziku, njegove karakterizacije drugih likova i sudovi o životu točni su i maštoviti. Slika Kudryasha ima analogije u Koltsovoj poeziji. Možete, na primjer, uspostaviti vezu s Likhachom Kudryavichom ("Prva pjesma Likhach Kudryavicha"), o kojem se kaže:

S radošću i veseljem

Kovrče se kovrčaju poput hmelja;

Bez imalo brige

Ne smetaju...

Na vrijeme i na vrijeme

Rijeke teku kao med;

I to od jutra do mraka

Pjesme se pjevaju...

Varvarin prijatelj, Ivan Kudryash, dorastao joj je. On je jedini u gradu Kalinov koji može odgovoriti Dikiyu. “Smatraju me nepristojnom osobom; Zašto me drži? Stoga me treba. Pa to znači da se ja njega ne bojim, ali neka se on mene boji...”, kaže Kudrjaš. U razgovoru se ponaša drsko, pametno, odvažno, hvali se svojom vještinom, birokratijom i poznavanjem "trgovačkog establišmenta". Kudryash je drugi Wild, samo što je još mlad.

Na kraju, Varvara i Kudryash napuštaju “mračno kraljevstvo”, no znači li taj bijeg da su se u potpunosti oslobodili starih tradicija i zakona i da će postati izvor novih zakona života i poštenih pravila? Jedva. Kad se oslobode, najvjerojatnije će pokušati i sami postati gospodari života.

9. Šapkin, trgovac.

Buržuji se često nazivaju prezimenom: Kuligin, Shapkin.

10. Fekluša, lutalica.

Feklusha govori stanovnicima grada o drugim zemljama. Slušaju je i usmjeravaju pažnju samo na to. U isto vrijeme, neprimjetno od drugih, ona govori istinu o ljudima. Ali oni to ne čuju jer ne žele čuti. Feklusha hvali grad Kalinov i miran život u njemu. Ljudi su sretni što im je grad tako veličanstven, ništa im drugo ne treba. Feklushu uzdržavaju samo milostinjom, što ona i postiže

Svi nazivaju lutalicu Feklushu po imenu, koristeći narodni deminutiv, koji odražava stvarnu upotrebu imena u govoru (sjetite se, na primjer, lutalice Fedosyushke u romanu L.N. Tolstoja "Rat i mir").

U "mračnom kraljevstvu" lutalica Feklusha uživa veliko poštovanje i poštovanje. Feklushijeve priče o zemljama u kojima žive ljudi s psećim glavama doživljavaju se kao neoborive informacije o svijetu.

11. Glasha, djevojka u Kabanovoj kući.

Sluge i činovnici u dramaturgiji Ostrovskog nazivaju se, u pravilu, samo imenom: često se koristi deminutivni oblik imena: Glasha.

Ovdje su upravo satirične ženske slike bile jedan od izraza načela komedije. To uključuje lutalicu Feklushu i "djevojku" Glashu. Obje se slike sa sigurnošću mogu nazvati groteskno-komedijom. Čini se da je Feklusha pripovjedačica narodnih priča i legendi, ugađajući onima oko sebe svojim pričama o tome kako "Saltani vladaju zemljom" i "ma što oni sudili, sve je krivo", te o zemljama "gdje su svi ljudi imaju pseće glave.” Glasha je tipičan odraz običnih “kalinovaca” koji s pijetetom slušaju takve Fekluše, uvjereni da je “još dobro da ima dobrih ljudi; ne, ne, i čut ćeš što se događa u ovom svijetu, inače bi umro kao budala." I Feklusha i Glasha pripadaju “mračnom carstvu”, koje dijeli ovaj svijet na “naše” i “njihove”, na patrijarhalnu “vrlinu”, gdje je sve “cool i red”, i na vanjsku taštinu, iz koje izviru stari poredci i vrijeme počinje "dolaziti u omalovažavanje". Ovim likovima Ostrovski uvodi u problem apsurdnog neznanja i neprosvijećenosti starog konzervativnog načina života, njegove neusklađenosti sa suvremenim trendovima.

12. Gospođa sa dva lakaja, starica od 70 godina, poluluda.

13. Stanovnici grada oba spola.

Sporedni likovi pozadina su u kojoj se odvija tragedija očajne žene. Svako lice u predstavi, svaka slika bila je stepenica na ljestvama koje su Katerinu dovele do obala Volge, u tragičnu smrt.

Sastavite priču koristeći materijal koji ste slušali na temu "Tradicija i običaji grada Klinova."

Tradicije i običaji grada Klinova.

Čitajući djela Ostrovskoga, nehotice se nalazimo u atmosferi koja vlada u određenom društvu i postajemo neposredni sudionici događaja koji se odvijaju na pozornici. Stapamo se s masom i, kao izvana, promatramo živote heroja.

Dakle, našavši se u povolškom gradu Kalinov, možemo promatrati život i običaje njegovih stanovnika. Glavninu stanovništva čine trgovci, čiji je život s tolikom vještinom i znanjem prikazao dramatičar u svojim dramama. Upravo to "mračno kraljevstvo" vlada u tako tihim provincijskim gradovima Volge kao što je Kalinov.

Upoznajmo se s predstavnicima ovog društva. Na samom početku djela saznajemo za Dikyja, “značajnu osobu” u gradu, trgovca. Šapkin o njemu ovako govori: “Trebalo bi potražiti još jednog razbojnika poput našeg, Savela Prokofiča. Nema šanse da će nekoga prekinuti.” Odmah čujemo za Kabanikhu i shvatimo da su on i Dikiy "ptičice od perja".

“Pogled je neobičan! Ljepota! Duša se raduje", uzvikuje Kuligin, ali na pozadini ovog prekrasnog krajolika oslikana je sumorna slika života, koja se pojavljuje pred nama u "Oluji". Kuligin je taj koji daje točan i jasan opis života, morala i običaja koji vladaju u gradu Kalinov. Jedan je od rijetkih koji je svjestan atmosfere koja se stvorila u gradu. On izravno govori o neobrazovanosti i neznanju masa, o nemogućnosti da se poštenim radom zaradi novac, da se postane narod ispod ropstva plemenitih i važnih osoba u gradu. Žive daleko od civilizacije i zapravo joj ne teže. Očuvanje starih temelja, strah od svega novog, odsustvo bilo kakvog zakona i vladavine sile - to je zakon i norma njihovog života, to je ono čime ovi ljudi žive i time su zadovoljni. Podjarmljuju sve koji ih okružuju, potiskuju svaki prosvjed, svaku manifestaciju osobnosti.

Ostrovski nam pokazuje tipične predstavnike ovog društva - Kabanikhu i Wilda. Ti pojedinci zauzimaju poseban položaj u društvu, boje ih se i stoga ih poštuju, imaju kapital, a time i moć. Za njih ne postoje opći zakoni, oni su stvorili svoje i tjeraju druge da žive u skladu s njima. Nastoje podjarmiti one koji su slabiji i “namazati” one koji su jači. Despoti su i u životu i u obitelji. Vidimo tu bespogovornu pokornost Tihona majci, a Borisa stricu. Ali ako Kabanikha grdi "pod krinkom pobožnosti", onda Dikoy grdi "kao da se oslobodio svog lanca". Ni jedni ni drugi ne žele priznati ništa novo, već žele živjeti prema nalozima gradnje kuće. Njihovo neznanje, u kombinaciji sa škrtošću, izaziva ne samo smijeh, nego i gorak osmijeh. Sjetimo se Dikijevog razmišljanja: “Kakva je to struja!.. Nevrijeme nam je poslano za kaznu, da ga osjetimo, a ti se hoćeš braniti, Bože me prosti, motkama i nekakvim motkama. .”

Čudi nas njihova bezosjećajnost prema ljudima koji o njima ovise, nesklonost odvajanju novca i prevarama u obračunima s radnicima. Prisjetimo se šta Dikoy kaže: “Jednom sam postio o postu, o velikom postu, a onda nije lako i ubaciš malog čovjeka; Dolazio sam po novac, nosio drva... Jesam griješio: grdio sam ga, tako sam ga grdio... Skoro sam ga ubio.”

Ti vladari također imaju one koji im nesvjesno pomažu ostvariti svoju dominaciju. To je Tihon, koji svojom šutnjom i slabošću volje samo pomaže jačanju moći svoje majke. Tu spada i Feklusha, neobrazovani, glupi pisac kojekakvih bajki o civiliziranom svijetu, a to su građani koji žive u ovom gradu i pomirili su se s takvim nalozima. Svi oni zajedno čine “mračno kraljevstvo” koje je prikazano u predstavi.

Ostrovski nam je raznim likovnim sredstvima prikazao tipičan provincijski grad sa svojim običajima i moralom, grad u kojem vladaju samovolja, nasilje, potpuno neznanje, u kojem se guši svaka manifestacija slobode, slobode duha.”

To su okrutni morali grada Kalinova. Stanovnike možemo podijeliti na predstavnike “mračnog kraljevstva” i predstavnike novog života. Kako žive zajedno?

Tko je od junaka uspio izazvati okrutni svijet "mračnog kraljevstva"? Da, ovo je Katerina. Zašto autor bira upravo nju?

5. Rad s udžbenikom na str

Glavni lik predstave je žena mladog trgovca Katerina Kabanova. Ali da biste razumjeli njezin karakter, razloge njezinih postupaka, morate znati među kakvim ljudima živi, ​​tko je okružuje. Likovi su predstavljeni u prvom činu drame. Događaji 1-4 prvog čina su ekspozicija, au činovima 5-9 odvija se stvarni zaplet drame.

Tako Katerina juri u ovoj mračnoj šumi među životinjskim stvorenjima. Imena žena u dramama Ostrovskog vrlo su bizarna, ali ime glavnog lika gotovo uvijek vrlo točno karakterizira njezinu ulogu u zapletu i sudbini. Katerina je "čista". Katerina je žrtva svoje čistoće, svoje religioznosti, nije mogla podnijeti cijepanje svoje duše, jer nije voljela svog muža, i surovo se kažnjavala zbog toga. Zanimljivo je da Marfa Ignatjevna, odnosno “neznalica” ili znanstveno rečeno “ignorirajuća”, stoji kao po strani od Katerinine tragedije, ali je svakako kriva (ne izravno, nego neizravno) za njezinu smrt. snaha.

6. Sažmimo dramu „Oluja“

Tema predstave "Oluja s grmljavinom"	Sukob između novih trendova i starih tradicija, između onih koji tlače i onih koji su potlačeni, između želje za slobodnim izražavanjem vlastitih osjećaja, ljudskih prava, duhovnih potreba i društvenog, obiteljskog i svakodnevnog poretka koji je prevladavao u predreformskoj Rusiji .
Ideja predstave	Razotkrivanje društvenih poredaka. Priroda u kojoj ljudi žive je lijepa, ali je društveni poredak ružan. Prema tim naredbama, većina stanovništva materijalno i duhovno ovisi o bogatoj manjini.
Sukobi	Glavni je između starih, zastarjelih, autoritarnih društvenih i svakodnevnih načela, koja se temelje na feudalno-kmetovskim odnosima, i novih, progresivnih težnji za jednakošću i slobodom ljudske osobe. Glavni sukob kombinira čvor sukoba: identificirajte te sukobe i ispunite tablicu u sljedećim lekcijama.

6. Domaća zadaća: djelovanjem. 6., 8., 9., 12., 13., 16., 20., 21., 22., 25., 26. zadaci.

Individualni zadatak: pripremiti prezentaciju na temu

1) “Simbolika predstave “Oluja”;

2) "Imidž Katerine prema ocjeni kritičara" (na temelju članaka Dobrolyubova i Pisareva).

Lekcija br. 3, 4. Predstava A.N. Ostrovski "Oluja" (1859). Katerina u borbi za svoja ljudska prava.

Svrha lekcije: pratiti odraz epohe u predstavi; prepoznati znaenje naslova drame; odrediti moralnu problematiku drame i njezin univerzalni značaj.

Zadaci:

Određivanje kompozicijske strukture predstave i likovna analiza vodećih scena; upoznavanje s kritičkim člancima o drami A.N. Ostrovskog "Oluja", analiza simbolike drame;

Razvijanje sposobnosti analize dramskog djela i sposobnosti određivanja autorske pozicije u djelu;

Njegovanje moralne čitalačke pozicije učenika, zanimanje za rusku klasičnu književnost, povijest i kulturu.

Oprema: multimedijski projektor, platno, udžbenici, bilježnice, igrokaz, prezentacija lekcije.

1. Organizacijski trenutak.

2. Kompozicija predstave(Prezentacija “Na predstavu”).

U Oluji, kao dramskom djelu, temelj radnje je razvoj sukoba. Drama se sastoji od pet činova, od kojih svaki prikazuje drugu fazu borbe.

Radnja 1 – društvena i svakodnevna pozadina sukoba, neizbježnost (predosjećaj) sukoba;

2. čin – nepomirljivost proturječja i oštrina Katerinina sukoba s „mračnim kraljevstvom“

3. čin – sloboda koju je stekla Katerina korak je prema tragičnoj smrti junakinje;

4. čin – Katerinin duševni nemir posljedica je stečene slobode;

5. čin – Katerinino samoubojstvo kao izazov tiraniji.

Svaka radnja je podijeljena u zasebne scene, tj. takvi dijelovi teksta koji opisuju razvoj sukoba iz bilo koje perspektive, viđeni očima bilo kojeg lika. Sukob se u “Oluji” razvija brzo i intenzivno, što se postiže posebnim rasporedom scena: sa svakom novom scenom, počevši od izbijanja sukoba, raste napetost (dramski intenzitet) borbe.

3. Okretanje stranica predstave.

PRVA AKCIJA

Čin prvi. Javni vrt na visokoj obali Volge; onkraj Volge pruža se seoski pogled. Na pozornici su dvije klupe i nekoliko grmova.

Društvena i svakodnevna pozadina sukoba, neminovnost (predosjećaj) sukoba - izlaganje.

Zadatak 5

Neki istraživači (A. I. Revyakin, A. A. Anastasyev, A. I. Zhuravleva, itd.) primijetili su prisutnost u predstavi "ležerne", detaljne ekspozicije koja poprima "duboko učinkovit karakter", to jest kombiniranje preliminarnih informacija o pozadini radnja koja prikazuje glavne likove u samoj radnji, dijalozi itd. Neki cijeli prvi čin smatraju ekspozicijom, drugi ga ograničavaju na prve tri pojave.

Pronađite granice ekspozicije u prvom činu “Oluje” i obrazložite svoje mišljenje. U čemu je djelotvornost ekspozicije “Oluje”, kakvo je njezino značenje za razumijevanje sukoba drame? U kojem trenutku počinje radnja? Obrazložite svoje stajalište.

Zadatak 6

Provjera domaće zadaće: detaljan opis teme "Pejzaž grada Kalinova", koristeći scenske upute, Kuliginove monologe, primjedbe likova (čin I - režija pozornice, scena 1; radnja III - scena 3; radnja IV - pozornica scene ).

Što mislite koja je uloga pejzaža u predstavi?

– Koja se slika pojavljuje pred gledateljem kada se zastor otvori? Zašto autor pred nama slika ovu slikovitu sliku? (Ljepota prirode naglašava ružnoću i tragičnost onoga što se događa u ljudskom svijetu). Iz još jednog razloga, Ostrovski je odabrao javni vrt kao mjesto radnje, a vrijeme radnje - nakon službe u crkvi - tako da je bilo lakše i prirodnije predstaviti likove, čiji put leži kroz bulevar.

Zadatak 7

Napominjemo da odmah nakon Kuliginovog optužujućeg monologa “Okrutan moral, gospodine, u našem gradu su okrutni”, slijedi Feklushina opaska upućena sugovorniku: “Blaalepie, dragi, blaalepie!.. Vi živite u obećanoj zemlji! A trgovci su svi ljudi pobožni, ukrašeni mnogim vrlinama!..” (I. čin - 3. prizor).

Zašto je, po vašem mišljenju, Ostrovski stavio evaluacijske izjave Kuligina i Feklushija jedan pored drugog? Koju ulogu igraju u prvom činu, postavljeni jedan pored drugog?

Zadatak 8

Provjera domaće zadaće: O čemu razgovaraju sa svojim mladim rođacima Dikayom i Kabanikhom?

Usporedite značajke njihova jezika. Koji rječnik prevladava u njihovom govoru? Navedite primjere (radnja I - pojave 2, 5).

Zadatak 9

Provjera domaće zadaće: Katerinina priča o svom životu prije udaje u svom domu (I. čin - 7. događaj).

Razmislite zašto joj se svijet u kojem je prošlo djetinjstvo i rana mladost čini tako radosnim, slobodnim i sretnim, a u kući Kabanovih “sve kao da je iz zatočeništva”, iako je, prema Varvari, “isto s nas." najviše."

Što znači riječ "red" u Kabanikhinim ustima?

Kako je motiviran iskreni razgovor između Katerine i Varvare?

Analiziraj Katerinin govor. Kako govor junakinje otkriva njezin unutarnji svijet?

♦ Može li se za to pronaći objašnjenje u sljedećim odlomcima iz knjige “Domostroj” iz 16. stoljeća (Spomenik staroruske književnosti 1. polovice 16. stoljeća), na koju se često pozivaju kritičari i književni znanstvenici razmatrajući sukob “Oluja s grmljavinom”? Je li Domostroy kriv za Katerininu tragičnu sudbinu u kući Kabanovih?

Blagoslivljam, grešniče imenovani, i poučavam, i poučavam, i opominjem svog imenovanog sina, i njegovu ženu, i njihovu djecu, i ukućane: da slijede sve kršćanske zakone i žive čiste savjesti i u istini, s vjerom vršeći volju Božjeg i čuvajući zapovijedi njegove, i utvrđujući se u strahu Božjem, u pravednom životu, i poučavajući svoju ženu, na isti način poučavajući svoj dom, ne nasiljem, ne batinama, ne teškim ropstvom, nego kao djeca , tako da uvijek budu mirni, siti i odjeveni, te u toplom domu i uvijek u redu.<...>

<...>Da, za sebe, svog gospodara, i svoju ženu, i svoju djecu, i svoje ukućane - ne kradi, ne bludniči, ne laži, ne kleveti, ne zavidi, ne vrijeđaj, ne klevetaj, ne čini ne dirati u tuđe vlasništvo, ne osuđivati, ne pretjerivati, ne ismijavati se, ne pamtiti zla, ne ljutiti se ni na koga, budi starijima poslušan i pokoran, srednjima prijateljski raspoložen, prijateljski nastrojen i milosrdan mladima i siromasima svaku stvar voditi bez birokracije a osobito ne uvrijediti sluzbenika glede placanja, a svaku uvredu sa zahvalnoscu za boga podnositi: i zamjerku i zamjerku, ako im se s pravom prigovara i zamjera, primiti. s ljubavlju i izbjegavaj takve nepromišljenosti, i nemoj se osvetiti zauzvrat.<...>

Muževi trebaju poučavati svoje žene s ljubavlju i uzornom poukom; žene muževa pitaju o strogom redu, o tome kako da spase svoje duše, ugode Bogu i muževima, dobro urede svoj dom i u svemu se pokore mužu; a što god muž kazni, s tim se dragovoljno pristaje i po njegovim uputama izvršava: a prije svega imaj straha Božjega i ostani u čistoći tjelesnoj... Dođe li muž, ili prosti gost, uvijek bi sjedila. kod njezinog rukotvorstva: za to joj je čast i slava, i hvala mužu, sluge ne bi nikad probudile gospodaricu, nego bi sama gospodarica budila sluge i, legavši ​​poslije posla, uvijek molila.<...>

<...>Pozovi svećenstvo, i prosjake, i slabe, i siromahe, i patnike, i strance u svoj dom i, koliko god možeš, nahrani, napoji i ugrij, i daj milostinju od svojih pravednih trudova, jer u kući, i na tržnici, i Na putu se čiste svi grijesi: uostalom, oni su zagovornici pred Bogom za naše grijehe.

Domostroy. Spomenik staroruske književnosti prve polovice 16. stoljeća

♦ Koje se norme Domostrojevskog pridržavaju likovi u “Oluji”, a koje krše u svakodnevnom životu? Kako se to odražava na razvoj glavnog sukoba drame?

Zadatak 10

Upoznajte se sa stajalištem suvremenog književnog kritičara o dotičnom Katerininu monologu. Slažete li se s njom? Ako da, onda tu ideju razvijte oslanjajući se na tekst cijele predstave.

Vrlo je važno da se Katerina... nije pojavila odnekud iz prostranstava nekog drugog života, nekog drugog povijesnog vremena (uostalom, patrijarhalni Kalinov i suvremena Moskva, u kojoj je vreva u punom jeku, ili željeznica o kojoj govori Feklusha, su različita povijesna vremena), ali je rođena i formirana u istim uvjetima “Kalinovke”. O tome Ostrovski potanko govori već u ekspoziciji drame, kada Katerina priča Varvari o svom životu kao djevojčice. Ovo je jedan od Katerininih najpoetičnijih monologa. Evo idealne verzije patrijarhalnih odnosa i patrijarhalnog svijeta općenito. Glavni motiv ove priče je motiv sveprožimajuće uzajamne ljubavi... Ali bila je to „volja“, koja se nimalo nije kosila sa stoljetnim načinom zatvorenog života, čiji je cijeli krug ograničen na kućanski poslovi i vjerski snovi. Ovo je svijet u kojem čovjeku ne pada na pamet da se suprotstavi općem, budući da se još nije odvojio od te zajednice. I stoga ovdje nema nasilja ni prisile. Idilična harmonija patrijarhalnog obiteljskog života stvar je daleke prošlosti.<...>

Katerina živi u doba kada je sam duh tog morala - sklad između pojedinca i moralnih ideja okoline - nestao, a okoštali oblik odnosa počiva na nasilju i prisili. Osjetljiva Katerina je uhvatila ovo...

A. I. Žuravljeva. Tisućgodišnji spomenik Rusiji. 1995. godine

DRUGI ČIN

Čin drugi. Soba u kući Kabanovih.

Nepomirljivost proturječja i oštrina Katerininog sukoba s "mračnim kraljevstvom" početak je.

Zadatak 11

Neki kritičari, suvremenici Ostrovskoga, zamjerali su mu odstupanje od zakona scenske umjetnosti, osobito obilje likova i scena koji su bili posve nepotrebni i nevezani za osnovu drame. Takve osobe uključuju Feklusha i Glasha, Kuligin i Dikoy, Kudryash i Shapkin, dama s dva lakeja. Ove prijekore upućene dramatičaru opovrgnuo je N. A. Dobrolyubov:

U “Oluji” je posebno vidljiva potreba za takozvanim “nepotrebnim licima”: bez njih ne možemo razumjeti lice junakinje i lako možemo iskriviti smisao cijele predstave, što se i dogodilo kod većine kritičara.N. A. Dobroljubov. Zraka svjetla u tamnom kraljevstvu. 1860

Pokušajte dokučiti kakvo značenje u drami ima fenomen drugog čina, dijaloga između Feklushija i Glashe, koji se čini vrlo dalekim od događaja prikazanih u “Oluji”. (Ako vam se ovaj zadatak pokaže teškim, pronađite jedan od mogućih odgovora u članku N. A. Dobrolyubova “Zraka svjetla u tamnom kraljevstvu” (2. dio)).

Zadatak 12

Provjera domaće zadaće: Smatra se da je scena Tihonova odlaska jedna od najvažnijih u drami kako zbog otkrivanja karaktera likova tako i zbog svoje uloge u razvoju intrige (fenomen 3).

Odredite ulogu ove scene u razvoju radnje “Oluja”. Mijenja li se Katerinin stav prema mužu u trenutku rastanka?

Kakve osjećaje doživljavaju Katerina i Kabanikha? Napišite scenske upute za njihove primjedbe koje vam pomažu razumjeti njihovo emocionalno stanje.

Zašto se Kabanikha ograničava samo na primjedbu, nezadovoljstvo, da Katerina ne zavija na trijemu nakon muževa odlaska, ali ne inzistira, ne usuđuje se prisiliti svoju snahu da ispuni ovaj običaj?

Zadatak 13

Vratimo se razgovoru Katerine i Tihona prije njegova odlaska:

“Kabanov. Uostalom, nisi sam, ostat ćeš s majkom.

Katerina. Ne govori mi o njoj, nemoj mi srce tiraniti! Oh, nesrećo moja, nesrećo moja! (Plače.) Kamo ja, jadan, da idem? Koga da zgrabim? Očevi moji, propadam!”

Prije toga, Katerina kaže za Kabanikhu: "Uvrijedila me!", a Tihon odgovara: "Uzmite sve k srcu i uskoro ćete završiti u konzumaciji. Zašto je slušati? Mora nešto reći! Pa pusti nju da priča, a ti se ogluši.”

Što je Katerinin prekršaj? Zašto je ne smiruju Tikhonove riječi, njegov savjet da ne obraća pozornost na svoju svekrvu? Može li Katerina, kakvu poznajemo iz prve dvije radnje, ne uzeti to k srcu, pretvarati se da se pokorava Kabanikhinim apsurdnim zahtjevima i time si osigurati relativno miran život u kući?

Koje je značenje riječi "srce" u ovom dijalogu?

Je li ovaj fragment dijaloga između Katerine i Tihona povezan s njezinom konačnom odlukom da se sastane s Borisom, i ako jest, u kojoj mjeri?

Zadatak 14

Ponovno pročitajte Katerinin završni monolog o ključu u drugom činu i gledajte kako se ona u svojim razmišljanjima postupno približava odluci da sretne Borisa (od riječi „Baci ga, baci ga daleko, baci ga u rijeku da nikada se neće pronaći” do riječi “Oh, da je samo noć, požuri!..”) Koje fraze ovog monologa smatrate definirajućima i zašto?

Zadatak 15

Zanimljivo je svjedočanstvo suvremenika o tome kako je jedna od slavnih glumica igrala Kabanovu: u prvom činu na pozornicu je izašla snažna, vlastoljubiva, “žena-kremenka”, prijeteći je izgovarala upute sinu i snahi, onda, ostavljen sam na pozornici, odjednom se sve promijenilo i postalo dobrodušno. Bilo je jasno da je zastrašujući izgled samo maska ​​koju je nosila kako bi “održavala red u kući”. I sama Kabanova zna da budućnost nije njena: "Pa, barem je dobro što neću ništa vidjeti." (Prema knjizi: M. P. Lobanov. Ostrovsky. 1979.)

Je li moguća takva scenska interpretacija slike Kabanikhe? Koji je razlog Kabanikhinog vrlo popustljivog stava prema Varvarinom ponašanju i beskompromisne strogosti prema Katerini?

Slažete li se s tvrdnjom da je Marfa Ignatievna daleko od bezosjećajne majke?

ČIN TREĆI

Čin treći. Scena 1. Ulica. Kapija kuće Kabanovih, ispred kapije je klupa.

Sloboda koju je stekla Katerina korak je prema tragičnoj smrti junakinje – razvoju.

Zadatak 16

Provjera domaće zadaće: Izražajno pročitati dijalog između Kabanikhe i Feklushija iz fenomena I.

Koji je njegov glavni podtekst? Odredite raspoloženje svojih sugovornika. Koja intonacijska sredstva možete izraziti?

Što je više komično ili dramatično u sceni? Možemo li reći da je i danas aktualan?

Zadatak 17

Provjera domaće zadaće: Što mislite, zašto je Divlji trebao "priznati" Kabanikhi (fenomen II)?

Zašto se on, tiranin, suvereni vladar svojeg doma, ne želi vratiti kući („Meni je tamo rat“)? Zašto je Dikoy toliko zabrinut?

Zadatak 18

U razgovoru s Kabanikhom Dika stalno koristi riječ "srce": "...Što mi kažeš da radim sa sobom kad mi je srce ovakvo!", "Evo ga, kakvo srce imam!" , “To je to.” što mi srce nosi...”; Riječi "ljut", "ljut", "ljut" zvuče u isto vrijeme. Kabanikha pita: "Zašto se namjerno unosiš u svoje srce?"

Koje značenje Ostrovski i njegovi junaci stavljaju u riječ "srce"?

Zadatak 19

Pročitajte oduševljenu ocjenu kritičara o prizoru u klancu.

Znate ovaj trenutak, veličanstven u svojoj poeziji - ovu do sada neviđenu noć susreta u klancu, sva diše blizinom Volge, sva miriše mirisom bilja njenih širokih livada, sva zvuči slobodnim pjesmama, "smiješnim" ”, tajni govori, svi puni čari duboke i tragične strasti – fatalne. Nastalo je kao da ga ovdje nije stvorio umjetnik, nego cijeli jedan narod.A. A. Grigorjev - I. S. Turgenjev. 1860

Je li to doista ključna scena za određivanje smjera predstave?

Što misliš da privlači Katerinu kod Borisa?

20. zadatak

Gradeći scenu u klancu prema zakonima glazbe, Ostrovski u nju uvodi dvije suprotne teme, ali one se na kraju stapaju u zajednički akord: tjeskobna, teška ljubav Katerine i Borisa i slobodna, bezobzirna ljubav Varvare i Kudrjaš. Upravo ta dva lica - Varvara i Kudrjaš - najsnažnije personificiraju volju koju ni Kabaniha ni Dikoj ne mogu potisnuti.

A. N. Anastasjev. "Oluja" Ostrovskog. 1975. godine

Slažete li se s ovim stajalištem književnog kritičara? Jesu li moguće drugačije ocjene likova u “Oluji” u ovoj sceni iu samoj njezinoj kompoziciji?

Provjera domaće zadaće: Kakvu ulogu u ovim prizorima imaju pjesme Kudryasha i Varvare?

ČETVRTI ČIN

Čin četvrti. U prvom planu je uska galerija sa svodovima antičke građevine koja se počinje urušavati; tu i tamo ima trave i grmlja; iza lukova je obala i pogled na Volgu.

Katerinin duševni nemir posljedica je slobode koju je stekla – vrhunac.

Zadatak 21

Provjera domaće zadaće: Što novo učimo o moralu “mračnog kraljevstva” iz dijaloga Kuligina i Borisa? Kako se tema ovog dijaloga odnosi na razgovor između Kudryasha i Borisa prije spoja? Kako su ti dijalozi povezani s glavnim događajem trećeg čina?

Zadatak 22

Pročitajte drugu scenu četvrtog čina, analizirajte autorove opaske i na temelju toga napišite redateljske opaske za dijalog između Dikija i Kuligina koje otkrivaju unutarnje stanje govornika. Oni će vam pomoći da odredite svoje tumačenje ovih likova u predstavi.

Ogledni zadatak

Primjedbe redatelja

Kuligin. Da, barem za vas, vaše gospodstvo, Savele Prokofich. Kad bih ga barem mogao staviti na bulevar, na čisto mjesto, gospodine. Koja je cijena? Konzum je prazan: kameni stup (pokazuje pokretima veličinu svake stvari), bakrena ploča, onako okrugla, i ravna ukosnica (pokazuje pokretom), vrlo jednostavno. Sve ću to sastaviti i sam izrezati brojeve. Sada ćete vi, vaše gospodstvo, kad se udostojite prošetati, ili drugi koji šetaju, doći gore i vidjeti koliko je sati. I ovo mjesto je lijepo, i pogled, i sve, ali kao da je prazno. I mi, vaša ekselencijo, imamo putnike koji tamo dolaze vidjeti naše poglede, uostalom, to je ukras - oku je ugodnije.

mogućnost: ustrajno, dostojanstveno, s gorčinom, suzdržano, tiho itd. opcija: glasno, zabrinuto, žurno, s poštovanjem itd. (Opcije po vašem izboru.)

♦ Provjera domaće zadaće: Zašto Ostrovski mnogo češće nego Kuliginov govor prati Dikijev govor autorovim opaskama?

Zašto su Deržavinove pjesme koje je citirao Kuligin razljutile Dikija? Zašto je obećao poslati Kuligina gradonačelniku? Što je vidio u pjesmama? (“Hej, poštovani, poslušajte što govori!”)

Zadatak 23

U kritici i književnoj kritici Kuligin se obično ocjenjivao ili kao napredna osoba, intelektualac iz naroda, njegovo ime se povezivalo s imenom izumitelja Kulibina, ili kao osoba koja se u sve razumije, ali je bila potištena, svojevrsna žrtva. "mračnog kraljevstva".

Upoznajte se s još jednim stajalištem modernog književnog kritičara:

Ne samo Kalinovljevi mračni stanovnici, nego i Kuligin, koji u drami obavlja neke od funkcija rasuđujućeg junaka, ipak su također krv i meso Kalinovljeva svijeta. Njegova je slika dosljedno oslikana arhaičnim tonovima ... Kuliginove tehničke ideje čisti su anakronizam. Sunčani sat o kojem sanja došao je iz antike, gromobran je tehničko otkriće 18. stoljeća. Kuligin je sanjar i pjesnik, ali piše "na staromodan način", poput Lomonosova i Deržavina. A njegove priče o običajima stanovnika Kalinovskog čuvaju se u još drevnijim stilskim tradicijama, podsjećajući na drevne moralizirajuće priče i apokrife. Ljubazan i nježan, koji sanja da će promijeniti živote svojih sumještana dobivši nagradu za otkriće perpetuum mobile, on im se čini kao gradska sveta budala.

A. I. Žuravljeva. Tisućgodišnji spomenik Rusiji. 1995. godine

Zadatak 24

U nastavku pogledajte interpretacije Katerinine scene pokajanja.

Osvrćući se na produkciju "Oluja" u Kazalištu Maly (1962.), E. G. Kholodov primjećuje da se u sceni pokajanja Rufina Nifontova, koja je glumila Katerinu, uzdiže do istinski tragične sile.

Ne, nije oluja s grmljavinom, niti proročanstva lude starice, niti strah od pakla ono što je ovu Katerinu nagnalo na priznanje. Za njenu poštenu i cjelovitu prirodu nepodnošljiv je lažni položaj u kojem se našla. Kako ljudski, s kakvim dubokim sažaljenjem Katerina kaže, gledajući u Tihonove oči: "Dragi moj!" U tom trenutku, čini se, zaboravila je ne samo na Borisa, već i na sebe. I upravo u tom stanju samozaborava ona uzvikuje riječi priznanja, ne razmišljajući o posljedicama. A kada Kabaniha pita: "S kim... Pa, s kim?", ona čvrsto i ponosno, bez izazova, ali dostojanstveno, odgovara: "S Borisom Grigorjevičem."

E. G. Kholodov. "Oluja". Maly kazalište. A. N. Ostrovski na sovjetskoj pozornici. 1974. godine

Ako je Katerinu k Borisu nagnala strast koja ju je obuzela, zašto se onda javno i javno pokajala za svoj grijeh u četvrtom činu? Uostalom, znala je, nije mogla ne znati, da bi to za sobom povlačilo sramotu, zlostavljanje, da ne kažem krah ljubavi. No, čak iu ovoj najtežoj i najriskantnijoj sceni, Ostrovski je stvorio psihološki nepobitnu situaciju u kojoj Katerina ne bi mogla drugačije postupiti da ostane svoja. Nije to bio “slučaj praznih okolnosti”, već najveći, okrutni, nepremostivi test za čistu i vjernu dušu koju je Katerina dočekala u razrušenoj crkvenoj galeriji. Dosljedno - u punom suglasju sa životnom istinom, sa stvarnošću situacije, a istodobno s velikom dramskom umjetnošću - pisac svojoj junakinji zadaje udarac za udarcem.

U nizu tih udaraca - kao u glazbi - osjeća se kontrast, pojačanje djelovanja, vjesnika grmljavine i same grmljavine. Prvo, usputna primjedba žene: „Ako je nekome to suđeno, nećeš nigdje otići“. Zatim Tihonova šala, naizgled neprikladna u ovoj napetoj atmosferi: “Katja, pokaj se, brate, ako si u čemu zgriješio.” Zatim - neočekivano pojavljivanje Borisa - živog podsjetnika na nesretnu ljubav. U neskladnom razgovoru može se čuti da će grmljavinska oluja danas nekoga ubiti - “jer gle, kakva neobična boja!” Gospa svojim proročanstvima unosi oštru notu rastuće napetosti. Ali ovo nije dovoljno! Skrivajući se uza zid, Katerina vidi sliku "vatrene gehene" i ne može više izdržati - sve ispriča...

U drami “Oluja” apsolutno nema koncepta “sudbine”, tragične krivnje junaka i odmazde za nju kao konstruktivnog elementa. Štoviše, autorovi napori usmjereni su na kritiziranje ideje o tragičnoj krivnji junaka. Ostrovski uvjerljivo pokazuje da moderno društvo uništava najbolje, najdarovitije i čiste prirode, ali ga takva zapažanja tjeraju na zaključak da su odnosi koji vladaju u modernom društvu podložni promjenama.L. M. Lotman. A. N. Ostrovski i ruska drama njegova vremena. 1961. godine

Usporedite predložena tumačenja. Koji od njih, po vašem mišljenju, pomaže boljem razumijevanju motiva Katerininog ponašanja?

Zadatak 25

A. N. Anastasjev. "Oluja" Ostrovskog. 1975. godine

Važno je da se upravo tu, u Kalinovu, u duši izuzetne, poetične Kalinovke, rađa novi stav prema svijetu, novi osjećaj, samoj junakinji još nejasan... Taj neodređeni osjećaj, koji Katerina ne može, naravno, objasniti racionalno, je buđenje osjećaja osobnosti . U duši junakinje, naravno, ne poprima oblik građanskog, javnog protesta - to bi bilo nespojivo s mentalitetom i cjelokupnom životnom sferom trgovačke žene - već oblik individualne, osobne ljubavi.A. I. Žuravljeva. Tisućgodišnji spomenik Rusiji. 1995. godine

Zašto se samoubojstvo pokazalo kao jedini izlaz iz ove situacije za Katerinu?

4. Glavni likovi drame.

Zadatak 29

Svijet patrijarhalnih odnosa umire, a duša ovoga svijeta napušta život u muci i patnji, smrvljena okoštalim, besmislenim oblikom svakodnevnih veza i sama donoseći moralnu presudu, jer u njoj patrijarhalni ideal živi u svom iskonskom sadržaju. Zato u središtu "Oluje" uz Katerinu ne stoji bilo koji od junaka "ljubavnog trokuta", ne Boris ili Tihon, junaci sasvim drugog, svakodnevnog, svakidašnjeg razmjera, nego Kabaniha... Oboje oni su maksimalisti, obojica se nikada neće pomiriti s ljudskim slabostima i ne pristaju na kompromise. I jedni i drugi, konačno, isto vjeruju, vjera im je surova i nemilosrdna, za grijehe nema oprosta, i obojica ne pamte milost. Samo je Kabanikha potpuno okovana za zemlju, sve su njezine snage usmjerene na držanje, okupljanje, obranu načina života, ona je čuvar oblika. A Katerina utjelovljuje duh ovoga svijeta, njegov san, njegov impuls. Ostrovski je pokazao da čak iu okoštalom svijetu grada Kalinova može nastati narodni lik nevjerojatne ljepote i snage, čija se vjera – uistinu Kalinovljeva – ipak temelji na ljubavi, na slobodnom snu o pravdi, ljepoti, nekoj vrsti višeg. istina.

A. I. Žuravljeva. Tisućgodišnji spomenik Rusiji. 1995. godine

Što mislite, tko se, uz Katerinu, može nazvati glavnim likovima drame i zašto?

Je li moguće složiti se sa Žuravljevom i prihvatiti Katerinu i Kabanihu kao dva pola Kalinovljevog svijeta? Ako da, obrazložite primjerima iz teksta drame.

30. zadatak

Činjenica je da je lik Katerine, kako je prikazan u “Oluji”, korak naprijed ne samo u dramskom stvaralaštvu Ostrovskog, nego iu cjelokupnoj našoj književnosti. Ona odgovara novoj fazi našega narodnog života, ona je odavna zahtijevala svoju provedbu u književnosti, oko nje su se vrtjeli naši najbolji književnici; ali oni su samo znali shvatiti njegovu nužnost a nisu mogli razumjeti i osjetiti njegovu bit; Ostrovskom je to pošlo za rukom...

U Katerini vidimo prosvjed protiv Kabanovljevih pojmova morala, prosvjed doveden do kraja, izrečen i pod kućnom torturom i nad ponorom u koji se jadna žena bacila.N. A. Dobroljubov. Zraka svjetla u tamnom kraljevstvu. 1860

Cijeli Katerinin život sastoji se od stalnih unutarnjih proturječja; svake minute juri iz jedne krajnosti u drugu; Danas se kaje za ono što je učinila jučer, a ipak ni sama ne zna što će učiniti sutra; na svakom koraku brka svoj život i živote drugih ljudi; na kraju, pomiješavši sve što joj je bilo pri ruci, presijeca dugotrajne čvorove najglupljim sredstvima, samoubojstvom, pa čak i za nju samu potpuno neočekivanim.D. I. Pisarev. Motivi ruske drame. 1864

Koliko god to na prvi pogled izgledalo paradoksalno, čini nam se da su oba kritičara u ovom slučaju bila u pravu. Svaki sa svoje pozicije, iako unutar iste ideološke i društveno-političke tradicije. Sam lik Katerine objektivno je, očito, sadržavao elemente koji su otvarali mogućnost izvjesne dvojnosti u njegovoj procjeni: pod određenim uvjetima, “Katerina” bi mogla “srušiti Mračno kraljevstvo” i postati elementom obnovljenog društva – npr. mogućnost je u njihovu karakteru objektivno postavila povijest; pod drugim povijesnim okolnostima, “Katerine” su se podvrgle društvenoj rutini ovog kraljevstva i same su se pojavile kao element ovog kraljevstva Foolovita. Dobroljubov, ocjenjujući Katerinu samo s jedne strane, usredotočio je svu pažnju svog kritičara samo na spontano buntovnu stranu njezine prirode; Pisarev je bio zapanjen Katerininom iznimnom mračnošću, pretpotopnom prirodom njezine društvene svijesti, njezinim osebujnim društvenim "oblomovstvom" i političkim lošim manirama.

A. A. Lebedev. Dramatičar pred kritikom. 1974. godine

♦ Može li ova točka gledišta modernog književnog kritičara poslužiti kao objašnjenje razloga neslaganja između Dobrolyubova i Pisareva u njihovoj procjeni Katerine?

5. Simbolika “Oluja” (Prezentacija “Simbolika predstave”).

1. Imena heroja (vidi gore). Upotrebu vlastitih imena određuju dva glavna trenda. Koriste se stvarno postojeća (ili postojeća) imena i toponimi, iako neobični (Ostrovski svojim likovima ne daje široko korištena prezimena; često bira rijetka imena); prezimena se mogu izmišljati, ali uvijek vodeći računa o antroponimskim normama druge polovice 19. stoljeća. Istodobno, Ostrovski je nastojao imena i prezimena učiniti "govorećima", često je "revitalizirao" semantiku čak i najobičnijeg imena.

Semantika prezimena u mnogim slučajevima ispada prikrivena, imena i patronimi mogu biti neutralni.

Semantika antroponima možda uopće nije povezana s karakterom lika: Ostrovski je, najvjerojatnije, nastojao osigurati da gledatelj nema želju uvijek povezivati ​​ime i karakter.

Dramatičar je pritom vodio računa o upotrebi imena u određenoj društvenoj sredini. I tu su posebno važni principi imenovanja (jednočlan, dvočlan, tročlan). Funkcioniranje antroponima u djelu određeno je prvenstveno društvenim i obiteljskim ulogama.

2. Imena mjesta u dramama Ostrovskog su ekspresivna.

U "Oluji" radnja se odvija u gradu Kalinov. Postoje dva grada Kalinova, možda su u vrijeme Ostrovskog to bila sela. Kalina se često spominje u poslovicama i izrekama, au narodnim pjesmama jaka je paralela s djevojkom.

Sva naselja koja spominju junaci zapravo postoje: Moskva, Pariz, Tyakhta, mjesto gdje Dikoy šalje Borisa je selo u Altajskom kraju.

Malo je vjerojatno da se Ostrovski nadao da će publika upoznati ovo selo, pa precizira da Boris ide u “Kineze”, što nije daleko od istine, uzimajući u obzir fonosemantiku toponima: samo vrlo udaljeno mjesto može tako se zvati.

3. Jedan od važnih simbola je rijeka Volga i ruralni pogled na drugu obalu.

Rijeka je kao granica između ovisnog, za mnoge nepodnošljivog života na obali na kojoj stoji patrijarhalni Kalinov i slobodnog, vedrog života tamo, na drugoj obali. Katerina, glavna junakinja predstave, suprotnu obalu Volge asocira na djetinjstvo, na život prije braka: “Kako sam bila razigrana! Potpuno sam uvenuo od tebe.” Katerina se želi osloboditi svog muža slabe volje i despotske svekrve, "odletjeti" od obitelji s načelima Domostrojeva. „Kažem: zašto ljudi ne lete kao ptice? Znaš, ponekad se osjećam kao da sam ptica. Kad stojite na torusu, osjećate želju da letite”, kaže Katerina Varvara. Katerina se sjeća ptica kao simbola slobode prije nego što se bacila s litice u Volgu: “Bolje je u grobu... Pod drvetom je grob... kako je lijepo!... Sunce ga grije, kvasi kiša... u proljeće na njemu raste trava, tako je mekan... ptice će doći na drvo, pjevat će, djecu će izvesti..."

Rijeka također simbolizira bijeg u slobodu, ali ispada da je to bijeg u smrt.

A po riječima gospođe, polulude starice, Volga je vrtlog koji u sebe uvlači ljepotu: „Ovuda vodi ljepota. Ovdje, ovdje, u dubini!"

4. Simbol ptica i leta u Katerininim snovima. Ništa manje simbolične nisu slike iz Katerininih snova iz djetinjstva i fantastične slike u priči lutalice. Nezemaljski vrtovi i palače, pjevanje anđeoskih glasova, letenje u snu - sve su to simboli čiste duše, koja još nije svjesna proturječja i sumnji. Ali nekontrolirano kretanje vremena dolazi do izražaja iu Katerininim snovima: “Više ne sanjam, Varja, o rajskom drveću i planinama kao prije; i kao da me netko tako srdačno i srdačno grli i nekamo me vodi, a ja za njim, idem...” Ovako se Katerinina iskustva odražavaju u snovima. Ono što pokušava potisnuti u sebi izranja iz dubine nesvjesnog.

5. Neki motivi u monolozima junaka imaju i simboličko značenje.

U 3. činu Kuligin govori da se kućni život bogatih ljudi u gradu jako razlikuje od javnog života. Brave i zatvorena vrata, iza kojih "ukućani jedu i tiraniziraju obitelj", simbol su tajnovitosti i licemjerja.

U ovom monologu Kuligin prokazuje “mračno kraljevstvo” silnika i tirana, čiji je simbol brava na zatvorenoj kapiji da ih nitko ne vidi i osuđuje ih za maltretiranje članova obitelji.

U monolozima Kuligina i Feklushija zvuči motiv suđenja. Feklusha govori o suđenju koje je nepravedno, iako je pravoslavno. Kuligin govori o suđenju između trgovaca u Kalinovu, ali to se suđenje ne može smatrati pravednim, jer je glavni razlog za nastanak sudskih sporova zavist, a zbog birokracije u pravosudnim vlastima, predmeti se odugovlače, a svaki trgovac je samo sretan što "da već i to ga neće koštati ni lipe." Motiv suđenja u drami simbolizira nepravdu koja vlada u “mračnom kraljevstvu”.

Svoje značenje imaju i slike na zidovima galerije u koju svi trče za vrijeme grmljavine. Slike simboliziraju poslušnost u društvu, a “vatrena gehena” je pakao kojeg se boji Katerina koja je tražila sreću i neovisnost, a Kabanikha se ne boji jer je izvan kuće ugledna kršćanka i ne boji se Božjeg suda.

Tihonove posljednje riječi imaju i drugo značenje: “Bravo za tebe, Katya! Zašto sam ostao na svijetu i patio!” Stvar je u tome da je kroz smrt Katerina stekla slobodu u nama nepoznatom svijetu, a Tikhon nikada neće imati dovoljno snage i snage karaktera da se bori protiv svoje majke ili počini samoubojstvo, jer je slabe volje i slabe volje.

6. Simbolika grmljavinske oluje. Značenje naslova drame “Oluja”.

Grmljavinska oluja u predstavi ima mnogo lica. Likovi različito percipiraju grmljavinsku oluju.

Oluja u društvu je osjećaj kod ljudi koji se zalažu za nepromjenjivost svijeta nečeg neshvatljivog, začuđeni jer se netko tome protivio.

Na primjer, Dikoy vjeruje da je grmljavinsko nevrijeme poslano od Boga kao kazna kako bi se ljudi sjetili Boga, odnosno grmljavinsko nevrijeme doživljava na poganski način. Kuligin kaže da je grmljavinska oluja elektricitet, ali ovo je vrlo pojednostavljeno razumijevanje simbola. Ali onda, nazivajući grmljavinsku milost, Kuligin time otkriva najviši patos kršćanstva.

- Da biste otkrili značenje naziva „Grmljavinska nevremena“, simboličko značenje ove slike, trebali biste se prisjetiti (ili zapisati u bilježnicu) fragmenata teksta, napomena koje spominju grmljavinsko nevrijeme i percepciju istog od strane stanovnika grada od Kalinova. Navedite moguće interpretacije ovog simbola u drami. Ulomak iz knjige V. Ya. Lakshina "Ostrovsky" pomoći će vam da pripremite odgovor na ovo pitanje. Odaberite iz njega materijale potrebne za vašu analizu:

Ovo je slika straha: kazna, grijeh, roditeljski autoritet, ljudski sud. "Neće biti grmljavine nada mnom dva tjedna", raduje se Tihon na odlasku u Moskvu. Priče Feklushija - ove usmene novine Kalinovskaya, koje spremno osuđuju strane stvari i hvale domaću temu, svojim spominjanjem "Makhnut-Saltana" i "nepravednih sudaca" otkrivaju još jedan književni izvor slike grmljavinske oluje u predstavi. Ovo je “Priča o Makhmet-Saltanu” Ivana Peresvetova. Slika oluje kao straha prožima se u djelu ovog antičkog pisca, koji želi podržati i poučiti svog vladara Ivana Groznog. Turski kralj Makhmet-saltan, prema priči Peresvetova, uveo je red u svoje kraljevstvo uz pomoć "velike oluje". Naredio je da se nepravedni suci “odru” i da im se na koži napiše: “Bez takve oluje pravednosti nemoguće je uvesti u kraljevstvo... Kao konj pod kraljem bez uzde, tako je kraljevstvo bez grmljavinske oluje."

Naravno, to je samo jedan aspekt slike, a grmljavinska oluja u predstavi živi sa svom prirodnošću prirodnog čuda: kreće se u teškim oblacima, zgušnjava nepomičnu zagušljivost, pršti u grmljavinu i munje i osvježavajuću kišu - i sa sve to ide u skladu sa stanjem potištenosti, trenucima užasa narodnog pokajanja i potom tragičnog oslobođenja, olakšanja u Katerininoj duši.V. Ya. Lakshin. Ostrovski. 1976. godine

Grmljavinsko nevrijeme kao prirodna (?fizička) pojava.

Postoji još jedno tumačenje glavnog simbola predstave:

Slika oluje, koja zatvara opće značenje predstave, također je obdarena posebnom simbolikom: ona je podsjetnik na prisutnost više sile u svijetu, a time i najvišeg nadosobnog smisla postojanja, u pred kojim tako uzvišene težnje za slobodom, za afirmacijom vlastite volje, izgledaju doista komično. Pred Božjom grmljavinom ujedinjuju se sve Katerine i Marfe Kabanovi, Boris i Savela Wilds, Kuligini i Kudryashi. I ništa ne može bolje od grmljavinske oluje dočarati ovu drevnu i vječnu prisutnost Božje volje, koju čovjek mora shvatiti i s kojom se besmisleno natjecati.

A. A. Anikin. Čitanje drame “Oluja” A. N. Ostrovskog. 1988. godine

Dama se prvi put pojavljuje prije prve grmljavine i prestraši Katerinu svojim riječima o katastrofalnoj ljepoti. Ove riječi i grmljavina u Katerininoj svijesti postaju proročanski. Katerina želi pobjeći u kuću od oluje, jer u tome vidi Božju kaznu, ali se u isto vrijeme ne boji smrti, već se boji pojaviti pred Bogom nakon razgovora s Varvarom o Borisu, smatrajući te misli biti grešan. Katerina je vrlo religiozna, ali ova percepcija grmljavinske oluje više je poganska nego kršćanska.

Grmljavinska oluja je slika duhovnog preokreta.

- Kako vam se čini gore navedeno stajalište modernog književnog kritičara? Odražava li ona, po Vašem mišljenju, dramatičarovu intenciju?

– Sumirajući rečeno, možemo reći da je uloga simbolike u predstavi vrlo važna. Dajući pojavama, predmetima, krajolicima i riječima likova drugo, dublje značenje, Ostrovski je želio pokazati koliko je ozbiljan sukob postojao u to vrijeme ne samo između, već i unutar svakoga od njih.

6. Kritika predstave “Oluja”(Izlaganje “Kritika drame “Oluja”).

"Oluja s grmljavinom" postala je predmetom žestokih rasprava među kritičarima i u 19. i u 20. stoljeću. U 19. stoljeću o tome su s suprotnih pozicija pisali Dobrolyubov (članak “Zraka svjetla u tamnom kraljevstvu”) i Apollon Grigoriev. U 20. stoljeću - Mihail Lobanov (u knjizi "Ostrovsky", objavljenoj u seriji "ZhZL") i Lakshin.

U drami "Oluja" osobito su se jasno očitovale najnaprednije, progresivne težnje Ostrovskog. Katerinin sraz sa strašnim svijetom Divljine, Kabanovcima, sa svojim životinjskim zakonima koji se temelje na okrutnosti, laži, obmani, ruganju i ponižavanju čovjeka, prikazan je zapanjujućom snagom.

“Oluju” je napisao Ostrovski u godinama kada su teme “slobode osjećaja”, “oslobođenja žene” i “temelja obitelji” bile vrlo popularne i aktualne. U književnosti i drami posvećena su joj brojna djela. No, sva je ova djela spajala činjenica da su prelistavala površinu pojava, a nisu prodirala u dubinu proturječja suvremenog života. Njihovi autori nisu vidjeli beznadne sukobe u okolnoj stvarnosti. Smatrali su da se s dobom promjena otvara novo doba za Rusiju, da je prekretnica u svim sferama i područjima života blizu i neizbježna.

Ostrovskom su bile strane liberalne iluzije i nade. Stoga se “Oluja” pokazala potpuno neobičnom pojavom u pozadini slične literature. Zvučalo je s očitim neskladom među djelima o "oslobađanju žena".

Zahvaljujući Ostrovskomevu uvidu u samu bit proturječnosti suvremenog života, Katerinina patnja i smrt dobivaju značaj istinske društvene tragedije. Ostrovskijeva tema "oslobođenja žene" organski je povezana s kritikom cjelokupnog društvenog sustava; Katerininu tragičnu smrt dramatičar prikazuje kao izravnu posljedicu njezine bezizlazne situacije u “mračnom kraljevstvu”. Kabanikhin despotizam ne raste samo iz svojeglavosti njezina karaktera. Njezini pogledi i postupci određeni su iskonskim zakonima Domostroja. Kabanikha je aktivni i nemilosrdni čuvar i čuvar svih "temelja" svog svijeta. Kabanikha je, kako je istaknuo Dobrolyubov, "za sebe stvorila cijeli svijet posebnih pravila i praznovjernih običaja, za koje se zalaže sa svom glupošću tiranije."

U skladu s ideološkim konceptom drame, Ostrovski u slici Katerine ističe one značajke koje joj ne dopuštaju da se pomiri sa "zakonima" okoline, utemeljenim na lažima i obmanama. Glavna stvar u Katerininom karakteru je njegov integritet, ljubav prema slobodi i iskrenost. Katerina je herojska, uzvišena slika, uzdignuta iznad sitnica i svakodnevice. Njezini osjećaji su punokrvni, spontani i duboko ljudski.

Ostrovski istovremeno pokazuje Katerininu unutarnju sputanost normama kršćanskog morala. Posljedica toga je osebujno ispreplitanje u slici Katerine elemenata "religiozne egzaltacije" sa željom za voljom, sa željom da se obrani vlastita osobnost, da se razbije umrtvljujuća skučenost obiteljskog poretka koji štiti Kabanikha.

7. Odraz.

- Zamislite da na pozornici modernog kazališta morate postaviti “Oluju” A. N. Ostrovskog.

- U kojem biste žanru postavili ovu predstavu, što biste istaknuli kao glavni sukob?

Pitanja o predstavi. Koje su sličnosti i razlike između likova Tihona i Borisa? Što misle o Katerini? Prezentacija

Preuzmite materijal

1. Slika grmljavinske oluje. Vrijeme u predstavi.
2. Katerinini snovi i simbolične slike kraja svijeta.
3. Heroji-simboli: Wild i Kabanikha.

Sam naziv drame A. N. Ostrovskog "Oluja" je simboličan. Grmljavinsko nevrijeme nije samo atmosferska pojava, ono je alegorijska oznaka odnosa između starijih i mlađih, onih koji imaju moć i onih koji su ovisni. “...Dva tjedna neće biti grmljavine nada mnom, nema okova na mojim nogama...” - Tihon Kabanov je sretan što je barem nakratko pobjegao iz kuće, gdje mu majka “naređuje”. , jedan prijeteći od drugog.”

Slika grmljavinske oluje — prijetnje — usko je povezana s osjećajem straha. “Pa, čega se bojiš, molim te reci! Sad se veseli svaka travka, svaki cvijetak, a mi se krijemo, plašimo se, kao da kakva nesreća dolazi! Grmljavinska oluja će ubiti! Ovo nije grmljavinska oluja, nego milost! Da, milost! To je oluja za sve!" - Kuligin posramljuje svoje sugrađane koji drhte od zvukova grmljavine. Doista, grmljavinska oluja kao prirodna pojava jednako je potrebna kao i sunčano vrijeme. Kiša ispire prljavštinu, čisti tlo i potiče bolji rast biljaka. Osoba koja grmljavinsko nevrijeme vidi kao prirodnu pojavu u ciklusu života, a ne kao znak božanskog gnjeva, ne doživljava strah. Odnos prema grmljavini na određeni način karakterizira junake drame. Fatalističko praznovjerje vezano za grmljavinu, a rašireno u narodu, izriču tiranin Dikoy i žena koja se skriva od oluje: „Grmljavina nam je poslana kao kazna, da se osjećamo...”; “Ma kako se skrivaš! Ako je nekome suđeno, nećeš nigdje." Ali u percepciji Dikiya, Kabanikhe i mnogih drugih, strah od grmljavinske oluje je nešto poznato i ne baš živo iskustvo. “To je to, moraš živjeti tako da si uvijek spreman na sve; "Iz straha da se to ne dogodi", hladnokrvno primjećuje Kabanikha. Ona ne sumnja da je grmljavinska oluja znak Božjeg gnjeva. Ali junakinja je toliko uvjerena da vodi ispravan način života da ne osjeća nikakvu tjeskobu.

U drami samo Katerina doživljava najživlju strepnju pred grmljavinskim nevremenom. Možemo reći da taj strah jasno pokazuje njen psihički nesklad. S jedne strane, Katerina čezne za izazovom svog mrskog postojanja i sretne svoju ljubav na pola puta. S druge strane, ne može se odreći ideja usađenih u sredini u kojoj je odrasla i nastavlja živjeti. Strah je, prema Katerini, sastavni element života, i to nije toliko strah od smrti kao takve, koliko strah od buduće kazne, od vlastitog duhovnog neuspjeha: „Svatko bi se trebao bojati. Nije tako strašno da će te ubiti, ali ta smrt će te odjednom zateći takvog kakav jesi, sa svim tvojim grijesima, sa svim tvojim zlim mislima.”

U predstavi nalazimo i drugačiji odnos prema grmljavini, prema strahu koji ona navodno mora izazvati. "Ne bojim se", kažu Varvara i izumitelj Kuligin. Odnos prema grmljavini također karakterizira interakciju jednog ili drugog lika u drami s vremenom. Dikoy, Kabanikha i oni koji dijele njihovo viđenje grmljavinske oluje kao manifestacije nebeskog nezadovoljstva, naravno, neraskidivo su povezani s prošlošću. Katerinin unutarnji sukob proizlazi iz činjenice da ona nije u stanju raskinuti s idejama koje su stvar prošlosti, niti održati zapovijedi "Domostroja" u nepovredivoj čistoći. Dakle, ona je u točki sadašnjosti, u kontradiktornom, prijelomnom vremenu, kada čovjek mora izabrati što će učiniti. Varvara i Kuligin gledaju u budućnost. U sudbini Varvare to je naglašeno zbog činjenice da ona napušta svoj dom u nepoznatom pravcu, gotovo kao heroji folklora u potragu za srećom, a Kuligin je neprestano u znanstvenoj potrazi.

Slika vremena tu i tamo sklizne u predstavu. Vrijeme se ne kreće ravnomjerno: čas se skupi na nekoliko trenutaka, čas se oteže nevjerojatno dugo. Ove transformacije simboliziraju različite osjete i promjene, ovisno o kontekstu. „Naravno, dogodilo se da uđem u raj, a nisam nikoga vidio, i nisam zapamtio vrijeme, i nisam čuo kada je služba gotova. Baš kao da se sve dogodilo u jednoj sekundi” - ovako Katerina opisuje posebno stanje duhovnog leta koje je doživjela kao dijete, idući u crkvu.

“Posljednja vremena... po svemu sudeći posljednja vremena. I u tvom gradu je raj i tišina, ali u drugim gradovima je kaos, majko ti: buka, trčanje, neprestana vožnja! Ljudi se samo motaju okolo, jedni ovamo, drugi onamo.” Lutalica Feklusha tumači ubrzanje tempa života kao približavanje kraja svijeta. Zanimljivo je da subjektivni osjećaj sažimanja vremena Katerina i Feklusha doživljavaju različito. Ako je za Katerinu brzo prolazno vrijeme crkvene službe povezano s osjećajem neopisive sreće, onda je za Feklushi „smanjenje“ vremena apokaliptični simbol: „...Vrijeme je sve kraće. Nekada se to ljeto ili zima vuku i vuku, jedva čekaš da završi, a sada nećeš ni vidjeti da proleti. Čini se da su dani i sati još uvijek isti; a vrijeme, zbog naših grijeha, postaje sve kraće i kraće.”

Ništa manje simbolične nisu slike iz Katerininih snova iz djetinjstva i fantastične slike u priči lutalice. Nezemaljski vrtovi i palače, pjevanje anđeoskih glasova, letenje u snu - sve su to simboli čiste duše, koja još nije svjesna proturječja i sumnji. Ali nekontrolirano kretanje vremena dolazi do izražaja iu Katerininim snovima: “Više ne sanjam, Varja, o rajskom drveću i planinama kao prije; i kao da me netko tako srdačno i srdačno grli i nekamo me vodi, a ja za njim, idem...” Ovako se Katerinina iskustva odražavaju u snovima. Ono što pokušava potisnuti u sebi izranja iz dubine nesvjesnog.

Motivi "taštine", "ognjene zmije" koji se pojavljuju u Feklushijevoj priči nisu samo rezultat fantastične percepcije stvarnosti od strane jednostavne osobe, neuke i praznovjerne. Teme u priči o lutalici usko su vezane uz folklorne i biblijske motive. Ako je vatrena zmija samo vlak, onda je taština u Feklushinom pogledu prostrana i višestruka slika. Koliko se često ljudi žure da nešto učine, ne procjenjujući uvijek ispravno stvarni značaj svojih poslova i težnji: „Čini mu se da trči za nečim; žuri mu se jadnik, ne raspoznaje ljude, zamišlja da ga netko maše; ali kad dođe na mjesto, prazno je, nema ničega, samo san.”

Ali u drami “Oluja” nisu samo pojave i pojmovi simbolični. Simbolične su i figure likova u drami. To se posebno odnosi na trgovca Dikiya i Marfu Ignatievnu Kabanovu, u gradu prozvanu Kabanikha. Simboličan nadimak, a prezime časnog Savela Prokofiča s pravom se može nazvati znakovitim. To nije slučajno, jer je u slikama ovih ljudi grmljavinska oluja bila utjelovljena, a ne mistični nebeski gnjev, već vrlo stvarna tiranska moć, čvrsto ukorijenjena na grešnoj zemlji.

Dikijev govor ga karakterizira kao izrazito bezobraznu i neuku osobu. Ne želi znati ništa o znanosti, kulturi, izumima koji poboljšavaju život. Kuliginov prijedlog da postavi gromobran ga razbjesni. Svojim ponašanjem u potpunosti opravdava naziv koji mu je dat. “Kao da je slomio lanac!” Kudryash ga karakterizira. Ali Dikoy se bori samo s onima koji ga se boje ili koji su potpuno u njegovim rukama. Dobroljubov je u svom članku “Mračno kraljevstvo” primijetio kukavičluk kao karakterističnu osobinu tiranije: “Čim se negdje pojavi snažan i odlučan otpor, snaga tiranina opada, on počinje da postaje kukavica i gubi se.” I doista, Dikoj ne prestaje grditi Borisa, njegovu obitelj, seljake, čak i krotkog Kuligina, njemu potpunog stranca, ali od svog činovnika Kudrjaša dobiva prikladnu odbojnost. “...On je riječ, a ja sam deset; pljunut će i otići. Ne, neću mu robovati", kaže Kudryash. Ispada da granica moći tiranina ovisi o stupnju poslušnosti onih oko njega. To je dobro razumjela još jedna gospodarica "mračnog kraljevstva" - Kabanikha.

U izgledu Divljeg, unatoč svoj njegovoj ratobornosti, postoje komične značajke: proturječnost njegova ponašanja s razumom, bolna nevoljkost da se rastane s novcem izgleda previše smiješno. Vepar, sa svojom lukavošću, licemjerjem, hladnoćom, neumoljivom okrutnošću, uistinu je strašan. Izvana je mirna i ima dobru samokontrolu. Odmjereno, monotono, bez povišenja glasa, beskrajnim moraliziranjem iscrpljuje svoju obitelj. Ako Dikoy nastoji grubo potvrditi svoju moć, tada Kabanikha djeluje pod krinkom pobožnosti. Ne umara se ponavljajući da joj nije stalo do sebe, nego do djece: „Uostalom, iz ljubavi su roditelji prema tebi strogi, iz ljubavi te grde, svi misle da te dobrome pouče. Pa, sada mi se ne sviđa.” Ali njezina "ljubav" samo je licemjerna maska ​​za potvrđivanje osobne moći. Od njezine "zabrinutosti" Tihon postaje potpuno zapanjen i bježi iz Varvarine kuće. Njezino je metodično, postojano. tiranija je mučila Katerinu i odvela je u smrt. „Samo da nije moje svekrve!..“, kaže Katerina, „smlavila me... muka mi je i od nje i od kuće; zidovi su čak odvratni.” Kabanikha je okrutni, bezdušni krvnik. Čak i pri pogledu na Katerinino tijelo izvučeno iz Volge, ona ostaje ledeno smirena

Dvadeset je godina između dva djela, drame "Oluja" i drame "Miraz". Zemlja se za to vrijeme dosta promijenila, a promijenio se i sam pisac. Sve se to može pratiti analizom ovih djela. U ovom članku ćemo napraviti usporedbu Larise, glavnih likova dviju drama.

Osobine trgovaca u dva djela

U "Oluji" trgovci tek postaju buržoazija. To je vidljivo iz činjenice da za njih tradicionalni patrijarhalni odnosi zastarijevaju, uspostavlja se licemjerje i prijevara (Varvara, Kabanikha), čime se Katerina gadi.

U "Mirazu", kasnijem ostvarenju Ostrovskog, trgovci više nisu tirani i neuki predstavnici takozvanog "mračnog kraljevstva", već ljudi koji tvrde da su obrazovani, odjeveni u europskom stilu, čitaju strane novine.

To treba uzeti u obzir pri provođenju Katerine i Larise. Uostalom, trgovačko okruženje uvelike je utjecalo na razvoj likova i sudbina ovih djevojaka.

Društveni status heroina

Naš usporedni opis Katerine i Larise počinje definicijom djevojaka. U dvije se drame glavni likovi po tom kriteriju bitno razlikuju, ali su po svojim tragičnim sudbinama vrlo slični. U "Oluji" Katerina je žena slabovoljnog, ali bogatog trgovca koja je potpuno pod utjecajem svoje majke tlačiteljice.

U "Mirazu" Larisa je neudata lijepa djevojka koja je rano ostala bez oca, a odgaja je majka, vrlo energična, siromašna žena koja nije sklona tiraniji. Kabanikha se na svoj način brine za sreću svog sina Tikhona. Ogudalova Kharita Ignatievna također revno brine o dobrobiti Larise, svoje kćeri, shvaćajući to na svoj način. Kao rezultat toga, Katerina se baca u Volgu, a Larisa umire od ruke svog zaručnika. Junakinje su u oba slučaja predodređene za smrt, unatoč tome što im njihovi najmiliji kao da žele samo najbolje.

Što je zajedničko ovim djevojkama?

Usporedni opis Katerine i Larise otkriva i druge zajedničke osobine. Obje su ove djevojke težile slobodi, ali je nisu našle u našem svijetu; oboje su svijetle i čiste naravi i vole nedostojne. Oni svom svojom suštinom iskazuju protest protiv takozvanog mračnog kraljevstva (društvo „Bez miraza“ odgovara ovoj definiciji na isti način kao i njegovi predstavnici u „Oluji sa grmljavinom“).

Vrijeme i mjesto radnje dviju drama

Katerina Kabanova živi u malom gradu na Volgi, gdje je život još uvijek uglavnom patrijarhalan. Sama radnja "Oluja" odvija se prije reforme koja se dogodila 1861. godine, a koja je imala veliki utjecaj na život pokrajine. živi u gradu također smještenom na Volgi, koji je odavno izgubio patrijarhat u raznim sferama, uključujući obiteljske odnose. Rijeka Volga spaja djevojke poput Katerine i Larise. Usporedni opis junakinja pokazuje da ona simbolizira smrt i slobodu za obje: i Larisu i Katerinu sustiže smrt na rijeci. Također treba primijetiti razlike: Bryakhimov je otvoren - ljudi dolaze ovdje i odlaze odavde. Rijeka Volga u "Oluji" doživljava se prvenstveno kao granica, au drami "Miraz" postaje svojevrsno sredstvo komunikacije s vanjskim svijetom.

U drami "Miraz" radnja se odvija krajem sedamdesetih godina 19. stoljeća, kada je završilo drugo desetljeće nakon ukidanja kmetstva. U ovo vrijeme kapitalizam se ubrzano razvija. Bivši trgovci, kao što smo već primijetili, postaju poduzetnici milijunaši.

Razlike u odgoju i karakteru

Nastavljamo usporedbu Katerine i Larise u “Oluji” i “Mirazu”. Obitelj Ogudalov nije bogata, ali upornost Larisine majke pomaže im da se upoznaju s bogatim i utjecajnim ljudima. Svoju kćer nadahnjuje da se svakako mora udati za bogatog odabranika. Izbor za Katerinu napravljen je davno, mimoilazeći slabovoljnog, nevoljenog, ali bogatog Tihona. Junakinja "Miraza" navikla je na opušteni život "društva" - ples, glazbu, zabave. I sama ima sposobnosti - djevojka dobro pjeva. Nemoguće je zamisliti Katerinu u takvoj situaciji. Puno je više povezana s narodnim vjerovanjima, s prirodom, vjerska je. U teškim vremenima, Larisa se također sjeća Boga i sanja o pristanku da se spoji s Karandyshevom, nižim službenikom, i ode s njim u selo, daleko od bogatih poznanika i gradskih iskušenja. Općenito, ona je, međutim, osoba drugačijeg okruženja i vremena nego glavni lik "Oluje". Katerina i Larisa, čije usporedne karakteristike provodimo, razlikuju se po karakteru. Larisa ima suptilniji psihološki sklop; ona ljepotu osjeća suptilnije od Katerine. To je također čini nezaštićenijom od nepovoljnih okolnosti.

Larisa je također žrtva licemjerja i prijevare, ali ima i drugih koji su nezamislivi drugoj junakinji. Njihov izvor leži, prije svega, u odgoju. Junakinja "Miraza" dobila je europeizirano obrazovanje. Ona žudi da pronađe lijepu, uzvišenu ljubav i isti život. U konačnici, za to joj treba bogatstvo. Ali ova djevojka nema cjelovitost prirode, nema snagu karaktera. Kulturna i obrazovana Larisa, čini se, trebala bi izraziti, za razliku od Katerine, barem neki privid protesta. Ali ova djevojka je slaba osoba. I pomaže nam shvatiti koliko su različite, Katerina i Larisa, usporedni opis djevojaka.

Razni sukobi u djelima

U dramama je i bit sukoba drugačija. Sukob u "Oluji" događa se između žrtava tirana i samih tirana. U predstavi su vrlo jaki motivi zatvorenog prostora, potiskivanja, zagušljivosti i neslobode. Katerina se ne može podrediti zakonima svijeta u kojem se našla nakon udaje. Njezina je situacija tragična: njezina ljubav prema Borisu sukobljava se s junakinjinom religioznošću i nesposobnošću ove djevojke da živi u grijehu. Kulminacija rada je Katerinino priznanje. Kraj je smrt glavnog lika.

Na prvi pogled, u “Mirazu” je sve obrnuto. Larisu svi idoliziraju, dive joj se, ona se ne suprotstavlja herojima oko sebe. O despotizmu i suzbijanju ne može biti govora. No, predstava ima vrlo jak motiv, kojeg u Oluji nije bilo – motiv novca. On je taj koji oblikuje sukob drame. Larisa je beskućnica, što određuje njen položaj u drami. Svi oko njih pričaju samo o novcu, kupoprodaji, zaradi, koristi. u ovom svijetu postaje i predmet trgovine. Sraz materijalnih, novčanih interesa s osobnim osjećajima junakinje dovodi do tragičnog završetka.

Katerina i Larisa: dvije žene - jedna sudbina. “Oluja” (Ostrovski) i “Miraz” (isti autor) pokazuju da je sudbina djevojaka tragična i prije i nakon ukidanja kmetstva. Ostrovski nas poziva na razmišljanje o mnogim vječnim i hitnim pitanjima našeg vremena.

Književnost i bibliotekarstvo

Uloga sporednih likova u umjetničkoj strukturi drame. Takva popularnost i relevantnost predstave objašnjava se činjenicom da Oluja spaja značajke socijalne drame i visoke tragedije. U središtu radnje predstave je sukob osjećaja i dužnosti u duši glavne junakinje Katerine Kabanove. No, Dobroljubov je također istaknuo da čitatelji tijekom cijele predstave ne razmišljaju o ljubavnoj vezi, već o cijelom svom životu.

Značajke drame i tragedije u drami A.N. Ostrovski "Oluja". Uloga sporednih likova u umjetničkoj strukturi drame.

Drama A. N. Ostrovskog “Oluja” napisana je 1859. godine. Iste godine postavljena je u kazalištima Moskve i Sankt Peterburga i već dugi niz godina ne silazi s pozornica svih kazališta svijeta. Takva popularnost i relevantnost predstave objašnjava se činjenicom da "Oluja" spaja značajke socijalne drame i visoke tragedije.

U središtu radnje drame je sukob osjećaja i dužnosti u duši glavne junakinje Katerine Kabanove. Ovaj sukob znak je klasične tragedije.

Katerina je vrlo pobožna i religiozna osoba. Sanjala je o snažnoj obitelji, voljenom mužu i djeci, ali je završila u obitelji Kabanikha. Marfa Ignatievna stavljala je red i način života Domostrojevskog iznad svega. Naravno, Kabanikha je prisilila sve u svojoj obitelji da slijede njezinu Povelju. Ali Katerina, bistra i slobodna osoba, nije se mogla pomiriti sa skučenim i zagušljivim svijetom Domostroya. Čeznula je za potpuno drugačijim životom. Ta je želja navela ženu na grijeh – varanje muža. Odlazeći na spoj s Borisom, Katerina je već znala da nakon ovoga neće moći živjeti. Grijeh izdaje teško je opteretio dušu heroine, s kojom jednostavno nije mogla postojati. Oluja u gradu ubrzala je Katerinino nacionalno priznanje - pokajala se zbog svoje izdaje.

Kabanikha je također saznala za grijeh svoje snahe. Naredila je da Katerinu drže pod ključem. Što je čekalo junakinju? U svakom slučaju, smrt: prije ili kasnije Kabanikha bi ženu odvela u grob svojim prijekorima i uputama.

Ali to nije bilo najgore za Katerinu. Najgora stvar za junakinju je njezina unutarnja kazna, njezin unutarnji sud. Ni sama sebi nije mogla oprostiti svoju izdaju, svoj strašni grijeh. Stoga je sukob u drami razriješen u tradiciji klasične tragedije: junakinja umire.

Ali Dobroljubov je također istaknuo da čitatelji tijekom cijele drame razmišljaju “ne o ljubavnoj vezi, već o cijelom svom životu”. To znači da su optužujuće note djela dotakle različite aspekte ruskog života. Radnja se odvija u provincijskom trgovačkom gradu Kalinovu, smještenom na obalama rijeke Volge. Na ovom mjestu sve je toliko monotono i stabilno da ovamo ne dopiru ni vijesti iz drugih gradova i glavnog grada. Stanovnici grada su zatvoreni, nepovjerljivi, mrze sve novo i slijepo slijede Domostrojevski način života, koji je odavno zastario.

Dikoy i Kabanikha personificiraju "gradske očeve" koji uživaju moć i autoritet. Dikoy je prikazan kao potpuni tiranin. Šepuri se pred nećakom, pred obitelji, ali uzmiče pred onima koji su u stanju uzvratiti. Kuligin primjećuje da se sva zlodjela u gradu događaju iza visokih zidova trgovačkih kuća. Ovdje varaju, tiraniziraju, suzbijaju, sakate živote i sudbine. Općenito, Kuliginove primjedbe često razotkrivaju "mračno kraljevstvo", osuđuju ga, pa čak u određenoj mjeri odražavaju stav autora.

Drugi sporedni likovi također igraju veliku ulogu u predstavi. Tako, primjerice, lutalica Feklusha razotkriva svu neukost i zaostalost “mračnog kraljevstva”, kao i njegovu skoru smrt, jer društvo usmjereno takvim pogledima ne može postojati. Važnu ulogu u predstavi igra slika polulude Gospe, koja izražava ideju grešnosti i neizbježne kazne i Katerine i cijelog "mračnog kraljevstva".

Kao i druga djela koja bi vas mogla zanimati
41491.		Metodika formiranja znanja o okolišu u procesu izučavanja predmeta “Čovjek i njegovo zdravlje”	151 KB
	Ljudska radna aktivnost i njezina optimizacija. U predmetu anatomije, fiziologije i ljudske higijene VIII razreda važno je predvidjeti razvoj osnovnih pojmova ohane prirode postavljenih u prethodnim razredima. Ovdje se potpunije nego u drugim biološkim predmetima može otkriti higijenski aspekt interakcije prirode i čovjeka. Međutim, da bismo razumjeli ljudski život kao biosocijalno biće, analiza samo fizičkih i kemijskih uvjeta života nije dovoljna.
41492.		Sustavi upravljanja vlakom	205,5 KB
	DC pomaže u poboljšanju sigurnosti prometa, osigurava maksimalno korištenje kapaciteta dionica, omogućuje jasnu organizaciju kretanja vlakova prema rasporedu. Izrađuju se sustavi za praćenje kretanja vlakova uz kontrolu i prikaz njihovog broja. Istodobno se rješavaju i drugi zadaci: registracija rasporeda izvršenog kretanja; automatska instalacija trasa vlakova; obavještavanje putnika o približavanju vlakova; kontrola provedbe rasporeda kretanja na višim razinama kontrole; automatska zadatak...
41493.		TEHNOLOGIJA I STANDARDIRANJE MANEVARSKOG RADA	293 KB
	Manevri su sva kretanja željezničkih vozila u skupinama ili pojedinačnim vagonima, kao i pojedinačne lokomotive duž kolodvorskih kolosijeka radi obavljanja raznih vrsta obrade vlakova i automobila, osiguravanja utovara, istovara itd. Racionalna organizacija manevara uvelike određuje uspješan rad kolodvora, stupanj njihove preradbene sposobnosti i ispunjenje glavnog pokazatelja kvalitete troška vremena za obradu vagona. Manevri su klasificirani prema sljedećim kriterijima: 1 prema prirodi; 2 za predviđene svrhe; 3 načina...
41494.		Tehnologija rada međukolodvora	180 KB
	Referentne međupostaje i njihova učinkovitost. Za jasnu organizaciju rada na međukolodvorima izrađuju se tehnološke karte rada koje uključuju: vremenske standarde za pripremu trasa vlakova i kolodvorske intervale; rasporedi rada s montažnim vlakovima i normativi vremena za rad s montažnim razvodnim vagonima; vremenski standardi za manevarske vožnje unutar kolodvora od kolosijeka do kolosijeka s različitim brojem kola i jednom lokomotivom; standardi za vrijeme mirovanja vagona tijekom teretnih operacija i rasporedi obrade vagona za...
41495.		TEHNOLOGIJA SORTIRANJA GRB	215,5 KB
	Kapacitet obrade dijapozitiva i načini povećanja. Tehnologija kombiniranja raspuštanja vlakova i formiranja vlakova s ​​brda. Grba za sortiranje sastoji se od tri glavna elementa: kliznog dijela vrha grbe i dijela za spuštanje.
41496.		TEHNOLOGIJA RADA SORTIRNIH STANICA. KARAKTERISTIKE STANICA ZA SORTIRANJE	123,5 KB
	Operativno vođenje kolodvorskog rada 1. Namjena, položaj i tehnička opremljenost Ranžirni kolodvori su namijenjeni za masovnu obradu raspuštajućih kola i formiranje vlakova prvenstveno kroz vlakove.Osim toga, ranžirni kolodvori mogu propuštati tranzitne vlakove s kojima se obavljaju sljedeći poslovi: izmjena posade lokomotiva; promjena lokomotive; tehnički i komercijalni pregled vlakova; popravak i opremanje vagonskih lokomotiva; opskrba vodom za vlakove sa opremom za stoku...
41497.		TEHNOLOGIJA RADA PODRUČNE POSTAJE	248,5 KB
	Glavna djelatnost područnih kolodvora je obrada tranzitnih vlakova, a osim toga, u tim kolodvorima obavljaju se sljedeći osnovni poslovi: izmjena lokomotiva i lokomotivskih posada; raspuštanje i formiranje lokalnih i grupnih vlakova, ponekad kroz vlakove; manevri za odvajanje i spajanje grupa vagona na tranzitne vlakove uz djelomičnu obradu teretnog i putničkog prometa. Broj sortirnih staza određen je brojem sortirnih zadataka i dnevnim brojem kola koja se obrađuju tehnološkim procesom...
41498.		OPERATIVNO PLANIRANJE, UPRAVLJANJE I UPRAVLJANJE RADOM POSTROJENJA	232 KB
	Operativno planiranje kolodvora. Automatizacija tekućeg planiranja rada automatske prijenosne stanice. Operativno vođenje postaje 1. Plan smjenskog rada koji donosi dežurni u drugoj polovici dana ostavlja se uzimajući u obzir rezultate rada prve smjene i osiguravajući provedbu cjelokupnog dnevnog plana.
41499.		ORGANIZACIJA RADA POSTAJA. OPĆE INFORMACIJE O UREĐAJU I RADU STANICA	162,5 KB
	Izdvojene točke uključuju: stanice, sporedne kolosijeke, prolaze, usputne točke, au slučaju automatskog blokiranja i semafore. Komercijalni poslovi: prijem, vaganje, skladištenje i isporuka robe; registracija prijevoznih dokumenata i naplata vozarine; pečaćenje vagona; osiguravanje sigurnosti tereta koji se nalazi na kolodvoru; komercijalni pregled vlakova u dolasku i odlasku. Ovisno o glavnoj namjeni i prirodi posla, postaje se dijele na srednje sekcijsko sortiranje tereta i...