Las principales etapas de preparación para el examen de literatura.

La preparación para el examen de literatura para algunos es más que una simple tarea, para otros es un verdadero tormento. Alguien se dedica correctamente a la literatura en la escuela, alguien tiene un maestro no muy exigente y alguien es simplemente una persona perezosa: la preparación para el examen será diferente para todos. Y si no te gusta la literatura, es casi imposible prepararte bien y aprobarla. Este artículo le dirá cómo hacer que el proceso de preparación sea lo más conveniente y de alta calidad posible. Además, muchas personas tienen preguntas: "¿Por dónde empezar?" o “¿Podré prepararme para la literatura en el tiempo restante?” Después de todo, la cantidad de material a estudiar es bastante grande. Definamos algunos puntos importantes en preparación para el examen de Literatura.

Etapas de preparación para el examen de literatura.:

1. Etapa uno (la más importante). Estamos viendo la lista de trabajos que necesita leer, las tareas se componen de estos trabajos, no obtendrá nada de otros en el examen real, esté seguro. La mayor parte de los textos deben leerse en los últimos cinco años, lo que significa que solo necesitarás releer solo lo que se ha olvidado. Ah, sí, asegúrese de consultar la sección de preguntas más frecuentes.

2. Etapa dos. Estudiamos cuidadosamente los requisitos para el examen, nos los dan en el codificador. Estudiamos la estructura del examen, los criterios por los que serás evaluado, nos puede parecer que hay mucha teoría que necesitas saber, pero esto no es así.

3. La tercera etapa se sigue de la segunda. Nos acercamos a la teoría de la literatura. En nuestro sitio se presenta casi por completo. No hay nada complicado ahí, no necesitamos memorizar fórmulas complejas que están en matemáticas o física. A veces basta con aprender a distinguir unos de otros para decidir la mayoría Tareas de la parte B.

4. Etapa cuatro (principal). Llegamos a la parte C. De nuevo volvemos a los criterios (C1-C3, C2-C4, C5). Empezamos a "calentar la tinta congelada de nuestra pluma". Nosotros escribimos. Nosotros escribimos. Los criterios no son un concepto condicional, sino uno muy necesario, esto es lo que debe obedecer en el transcurso de todo el trabajo en el ensayo y su respuesta corta a las tareas C1-C4. Durante esta etapa, repetirá todos los trabajos que lea, la teoría de la literatura (en los criterios, el uso de la teoría en el trabajo se prescribe como un párrafo separado), aprenderá a comparar trabajos, analizarlos.

La parte B debe resolverse de forma independiente. Con la parte C la cosa es algo diferente, aquí también interviene el factor subjetivo, porque, leyéndonos a nosotros mismos, podemos pensar involuntariamente que lo que hemos escrito es bueno. Y necesitamos un maestro que evalúe sobriamente todos tus escritos, te dé consejos, analice tus errores, te diga en qué necesitas trabajar, etc. Recomiendo encarecidamente leer pautas .

Y nuevamente quiero repetir: cuanto más escribimos, mejor debería ser nuestro resultado. Debes ponerte en contacto con tu maestro si no puedes conseguir un tutor (tu autor no recomienda usar sus servicios). Pero aquí nuevamente, todo depende de quién trabajará contigo. Decidir a quién contactar es un asunto puramente personal para cada uno de ustedes. Y si tienes un amigo o una novia versada en literatura, ¿por qué no acudir a ellos en busca de ayuda?

Hemos identificado 4 etapas de preparación para el examen de literatura. Es posible que tu estrategia sea diferente; el que está más cómodo, lo hace. Asignando adecuadamente el tiempo, puede abordar el examen en todas las armas. Depende de ustedes, amigos.

Logró 100 puntos en el examen de Literatura en 2013:

Por supuesto, puedo decir que mi alto resultado se lo debo, en primer lugar, a mi maestro: ni un solo ensayo escrito ni un solo recuento detallado fue en vano. Pero no importa cuán maravilloso sea un maestro, no debemos olvidarnos de la autopreparación.

En primer lugar, todas las obras contenidas en el codificador son de lectura obligatoria. E incluso si epopeyas de gran escala como "Guerra y paz" o " Don tranquilo”, no se encontrará en la parte de prueba, el conocimiento de su contenido y problemas será muy útil al completar las tareas C2 y C4, porque puede encontrar ejemplos sobre casi cualquier tema en ellos. Pero, para ser honesto, no volví a leer nada especialmente para el examen, sino que solo refresqué mi memoria con la ayuda de los análisis proporcionados en este sitio. Esbocé los análisis estrictamente de acuerdo con la misma lista, comenzando con La Palabra... y terminando con la prosa, la poesía y la dramaturgia de la segunda mitad del siglo XX. Para el análisis, elegimos puntos clave, como el año de escritura, historia de la creación (si la hay), trama (para obras en prosa bastante grandes), composición, problemas, género, etc. El mismo procedimiento con los poemas. Tampoco memoricé poemas para el examen, esperando el bagaje adquirido durante los años de estudio. Además, hubo falta de tiempo, porque comencé a prepararme solo dos meses antes del examen, por lo que le aconsejo a todos los que van a tomar la literatura que no se demoren, sino que comiencen a prepararse por lo menos a partir de la segunda mitad del año. porque la cantidad de información que necesita saber es muy grande, especialmente si siente que hay lagunas.
En segundo lugar, la teoría es muy importante. Todos los términos y conceptos deben ser conocidos y poder distinguirlos. Este sitio también ayudó a repetir la teoría. Incluso sutilezas como la diferencia entre rima y rima o los sistemas de versificación se explicaban en un lenguaje accesible.
Y en tercer lugar, practicar con pruebas y ensayos. Aquí puedes encontrar un extenso banco tareas de prueba y tareas de nivel C. También recomiendo el libro “100 días antes del examen. Preparación express.
No fui al tutor y últimos días Antes del examen, fui a consultar con mi profesor. Analizamos la prosa y la poesía de la segunda mitad del siglo XX, ya que en curso escolar ella casi nunca se rinde.

Lo principal es no entrar en pánico y creer en ti mismo, porque si realmente te esfuerzas por obtener el mejor resultado y estás listo para trabajar duro, tu amor por la lectura y, como resultado, por la literatura en general, junto con una formación sistemática de alta calidad. , definitivamente te traerá los codiciados 100 puntos.

Logró 100 puntos en el examen de Literatura en 2012:

He leído toda la literatura necesaria, grandes obras como "Guerra y paz" lo leí como un año o seis meses antes del examen, despacio, para que todo me encaje bien en la cabeza, y comencé a repetir los pequeños poco antes del examen, de lo contrario se olvidan rápidamente. Por cierto, no descuides los poemas y déjalos para los últimos días, de lo contrario será fácil confundir algo, por ejemplo, olvidar al autor del poema. Para las tareas de la parte C (especialmente C4), clasifiqué poemas sobre varios temas (patriotismo, amor, etc.), muchos de ellos es mejor saberlos de memoria, si no completamente, al menos algunas líneas para poder incluir citas de ellos en sus ensayos. Y la prosa debe leerse con cuidado, prestando atención incluso a los personajes más insignificantes, porque son ellos los que pueden ser útiles al comparar la prosa. Bueno, hice las pruebas. No compré ningún libro de problemas especiales, las tareas en el sitio fueron suficientes para mí. En general, gran parte del examen depende de la suerte, pero no debes confiar demasiado en ella, pero es mejor prepararse y leer más, entonces cualquier opción parecerá fácil.

Yo mismo me preparé para el examen de literatura, sin tutor. No hice nada sobrenatural: releí todo el programa funciona que olvidé, y lo releí con mucho cuidado, aprendí citas, términos literarios. En general me preparé para la parte B principalmente al final del 10° grado, en el 11° estudié solo la parte C, ya que es mucho más difícil. Practiqué escribir C1-C5, pero no muy a menudo, una vez a la semana, o incluso dos. Lo principal no es cuánto preparar, sino cómo :) También aprendí todos los criterios para evaluar ensayos y traté de seguir cada uno de ellos en el examen para perder la menor cantidad de puntos posible. Confieso que no esperaba en absoluto que mi trabajo fuera tan apreciado. Mi composición no era inusual ni súper inteligente, solo escribí en esencia, no eché agua, observé la composición, la lógica. Pero lo principal es que me interesaba escribir, leer, enseñar, me encanta la literatura. Creo que esta es la principal razón de mi éxito.

Tu y yo, que hemos entregado y entregado literatura, somos muy afortunados. Porque la literatura es una materia que no se puede memorizar. Incluso diré más. Este es un tema que en ningún caso se debe abarrotar. La literatura está llamada a desarrollar nuestro pensamiento, y en ella se valora al máximo la novedad, la individualidad del pensamiento. Puede encontrar respuestas a todas las preguntas comunes sobre el contenido de las obras rusas clásicas en Internet, en libros de texto, en hojas de trucos. Pero no el hecho de que obtendrá 100 puntos por estas respuestas.

Todo preparado El año pasado en la escuela solo. No contraté a ningún tutor, comencé a resolver pruebas un mes antes del examen. De hecho, este año no me preparé particularmente.

Pero si miras más profundo, me estaba preparando. Es cierto, de algunas maneras diferentes.

La literatura, sobre todo, debe ser amada. Ama con todo tu corazón.

Este es uno de los pocos artículos que realmente tiene algo que amar con todo mi corazón.

El amor por los libros me fue inculcado desde la infancia. Nunca he leído un libro sin pensar. Incluso escenas de la naturaleza tan odiadas por mí.

primer consejo: aprender a leer correctamente

Esto significa no solo pasar por alto los ojos y no perder el hilo de la trama. Esto significa digerir cada oración, extraer algo nuevo de ella. Compara con tu vida, encuentra análogos. Piensa en los pensamientos de los personajes, vive dentro del libro.

No leí histéricamente todo el grado 10-11 todo el programa necesario.

Pasé por todo el programa en la escuela. Y Muchas gracias a mis profesores de literatura, que sin duda me ayudaron. Abrieron temas a los que no habría llegado por mi cuenta. Por ejemplo, al final del grado 11, repasamos "Quiet Flows the Don", y en una de las lecciones, el maestro nos dio un tema para escribir 10 minutos antes del final de la lección durante media página. El tema fue “El papel de la imagen de la madre en la novela épica “Quiet Flows the Don”. Desarrollé este tema bastante bien y recibí elogios.

El 16 de junio, en parte, uno de los tres temas fue: “El papel Imágenes de mujer en la novela Quiet Flows the Don. Está claro que para mí fue un apoyo a la hora de escribir la Parte C...

Entonces, como todo el programa se nos masticó, ni así, no se masticaron, sino que se les enseñó a masticar en la escuela, en casa ya leo literatura a mi discreción. En invierno, un zhor inusual para los clásicos extranjeros me encontró y lo dominé. repito, ninguno maestros contemporáneos, solo clásicos reconocidos.

Probé literatura moderna en el décimo grado, después de lo cual escribí un artículo sobre la influencia de la literatura moderna en los jóvenes y obtuve el segundo lugar en el congreso regional de jóvenes periodistas "Pluma de Plata de la Provincia".

Por cierto, el estudio clásicos extranjeros también me ayudó cuando escribí la parte C: comparé a Natalya y Aksinya con Scarlett O'Hara de Lo que el viento se llevó.

Asi que, consejo dos: no hay necesidad de atiborrarse de todos los clásicos seguidos. Lee lo que te interese. La escuela te proporcionará trabajos según el codificador en su totalidad.

Como decía, la literatura nos enseña a analizar y valora la individualidad de nuestro pensamiento.

Pero además de analizar al leer, es necesario analizar sobre el papel. Por eso escribimos ensayos en clase. Sin embargo, debemos entrenar constantemente para que esta habilidad no se atrofie con nosotros. Me daba mucha pereza escribir ensayos. Siempre he tenido la llamada "enfermedad borrón y cuenta nueva". Y encontré una nueva forma para mí. Tal vez no sea del todo nuevo, pero efectivo.

Consejo tres: iniciar un blog o diario.

No hice esto a propósito. Necesitaba un lugar para verter mis pensamientos, razonar. Y se convirtió en una especie de entrenamiento. Razoné, analicé y llegué a nuevas conclusiones. Uno de mis conocidos analiza las obras en absoluto y, créanme, llega a conclusiones muy interesantes. En Internet te sientes más libre.

Consejo cuatro: no tengas miedo de hablar, experimenta en el aula.

Las lecciones son preparación para la batalla misma. Pero aún no es una pelea. Un dos en la lección aún no es un dos en el examen. Trate de pensar en clase y asegúrese de escuchar. Cuantas cosas interesantes aprendí de mis compañeros y profesores. ¡Tantos puntos de vista!

No tenga miedo de unirse a la discusión usted mismo. Después de todo, como dicen, la verdad nace solo en las disputas. Y no tenga miedo de desarrollar su pensamiento en papel. Siempre tendrás tiempo para usar pensamientos modelo, y puedes escribir los tuyos, en tu propia piel, por así decirlo, a través del sufrimiento, en un ensayo. El maestro verificará, y si el pensamiento es correcto, podemos usarlo de manera segura en el examen, como en mi caso. Si no, entonces no lo escribirás en el examen.

Puedo enumerar para ti aquellas obras que debes conocer en casi todos los detalles: “Guerra y paz”, “ Almas muertas”, “Ay del ingenio”, “Padres e hijos”, “Eugene Onegin”, “En el fondo”, “Crimen y castigo”.

Menos detallado: "Quiet Flows the Don", "Oblomov", "Master and Margarita".

En cuanto a la letra, en 11º la replanteamos todos: ya no enseñamos lo que era más corto, sino lo que más nos gustaba.

Asi que, consejo número cinco: aprende solo aquellos poemas que te atraigan más.

No necesitarán memorizarse especialmente antes de los exámenes, ellos mismos quedarán impresos en su memoria.

También en la Olimpiada me encontré con una tarea: comparar tres poemas "Monumento": Pushkin, Derzhavin y Vysotsky. Esto me ayudó mucho. Comparar poemas por tema de diferentes poetas ayuda. Una vez más Analiza todo. Ver a través de las líneas y letras.

Consejo seis: lee varios artículos periodísticos sobre los autores o los escritos de tus compañeros. También en todas las colecciones de preparación para exámenes hay ejemplos de ensayos de diferentes años sobre diferentes temas. Descubrirás mucho por ti mismo, créeme.

Y al leer varios artículos periodísticos, ya sabes, los prefacios del editor o del editor generalmente se imprimen antes que el trabajo en sí, ya sabrás el punto de vista aprobado sobre tal o cual trabajo. La opinión de un crítico literario adulto nunca estropeará tu opinión.

Es precisamente en estos mismos artículos donde se suelen citar partes importantes de obras, frases de poemas que también puedes citar en tu ensayo. Por así decirlo, se le da material en un plato con un borde azul que puede usar, y si también menciona "como dijo Pisarev" en el ensayo, por ejemplo, entonces esto ya es una ventaja para usted.

Mi maestro me dio en enero para leer el libro "La Resurrección de Mayakovsky" hasta el mismo estudio de Mayakovsky. E inmediatamente formuló mi opinión al respecto. Después de este libro, pude contar libremente los hechos de su biografía y tuve mi propia opinión formada sobre él, que, como estaba convencido, es muy valiosa.

Por cierto, las frases de Mayakovsky son fáciles de recordar y, por lo tanto, siempre se pueden usar en un ensayo.

Un papel importante lo juega la parte de la arrogancia. Como decía mi amigo: “pretende que lo sabes todo sobre la creatividad y sobre el propio escritor, aunque no lo sepas”.

Y finalmente, ama la literatura, trabaja en ella con cuidado. Y ella seguramente te amará de vuelta.

Definitivamente tendrá éxito, ya que ha venido a este sitio y está leyendo este artículo.

¡Tu tendrás exito! ¡Que tu musa nunca te abandone!

Lo primero que se necesita al preparar el examen de literatura desde cero es el conocimiento de los textos. Tienes que leer mucho.

La literatura es una materia acumulativa, se podría decir, arqueológica. Por ejemplo, el programa para estudiantes del Departamento de Ruso de la Facultad de Periodismo de la Universidad Estatal de Moscú está diseñado para que lean de 6 a 7 horas todos los días durante cinco años. Y si no ha acumulado este recurso en grandes cantidades, simplemente no sabrá en qué confiar.

En el examen de literatura, a diferencia de las matemáticas, no hay respuestas correctas únicas a las preguntas. Puede parecerle que su respuesta es hermosa, pero resultará sin sentido. Así que no se trata solo de leer. Necesitas saber en qué enfocarte. Tengo que conseguir retroalimentación de cualquier manera.

¿Cómo prepararse para el examen de literatura desde cero?

La literatura se basa en el conocimiento de los textos. Si te estás preparando para el examen de literatura, necesitas al menos dos años. Si quieres estar a tiempo durante un año, debes haber “leído” todos los textos principales.

Y al mismo tiempo, es importante no solo "familiarizarse con la trama", sino también recordar todos los detalles y la estructura del trabajo.

Por ejemplo, necesita saber las respuestas a preguntas como:

¿Hay un epígrafe para "Eugene Onegin"?
Responder: Sí, para cada capítulo. También hay un epígrafe a toda la obra (y hay que recordarlo). También debemos recordar en qué idiomas se dan los epígrafes de los capítulos de "Eugene Onegin", cuántos capítulos hay en "Eugene Onegin" (respuesta: 8).

¿Cuántas partes hay en Oblomov?
Responder:¡Cuatro! Como las estaciones.

¿En qué partes consiste "Un héroe de nuestro tiempo"?

Respondiendo a esta pregunta, el estudiante de secundaria recuerda orden cronológico acciones y listas: "Taman", "Bela", "Princesa María", "Fatalista" ... La gente suele olvidarse de "Maxim Maksimovich".

¡Pero el orden real de los capítulos es bastante diferente! Primero, un prefacio a la novela. Luego, la primera parte, esto es "Bela" y "Maxim Maksimovich", luego el prefacio del diario de Pechorin, donde se informa que Pechorin ha muerto y se pueden imprimir sus notas, y finalmente, "Taman". La segunda parte consta de "Princesa María" y "Fatalista".

Sí, Lermontov reorganizó partes de su narrativa, y esto es innovación de clase mundial, esto es premodernismo, aunque no decimos esos términos a los escolares. “A Hero of Our Time” es un texto brillante y un final brillante. "Un héroe de nuestro tiempo" no termina con la muerte de Pechorin, sino con una descripción de la conversación entre Pechorin y Maxim Maksimych sobre la predestinación.

Pero normalmente un colegial no ve esto, no comprende la lógica de la novela, porque sólo presta atención a la trama, al desarrollo de la acción. Y al prepararse para el examen de literatura para obtener puntajes altos, debe conocer la estructura del trabajo, y no solo la trama. Debe recordar todos los detalles, no solo los eventos principales. Debe poder volver a contar el texto en detalle, sorprender con "trucos", responder todas las preguntas difíciles.

Además, debemos recordar y no confundir los nombres de los personajes, el lugar de acción, los detalles de las biografías de los héroes. Comprobemos nosotros mismos:

¿Cuál era el nombre de Basarov?
Responder: Evgeny Vasilievich.
¿Cómo se llamaba Pechorin?
Responder: Grigory Alexandrovich.
¿Cuál era el nombre patronímico de Tatyana Larina?
Responder: Tatiana Dmitrievna.
¿Cómo se llamaba la fortaleza donde ocurrieron los principales acontecimientos de La hija del capitán?
Responder: La fortaleza se llamaba Belogorskaya. Los graduados escriben "Belgorodskaya", luego "Belozerskaya" y pierden puntos. eso errores típicos en el examen
¿Dónde viven los padres de Petrusha en la misma "Hija del Capitán"?
Responder: En un pueblo de la provincia de Simbirsk.
¿Qué ciudad está siendo sitiada?
Responder: Oremburgo.

Y este es solo el primer paso para prepararse para el examen de literatura desde cero.

Lo segundo que necesitas es una mentalidad analítica. El examen de literatura tiene sus propios detalles. Debe comprender que existe un determinado algoritmo o tecnología.

¿Es posible prepararse para el examen de literatura desde cero en un año?

Sí, puedes hacerlo en un año si tienes muy buena gestión del tiempo. Esto realmente significa que todos los días debe dedicar al menos una hora a este trabajo. Literalmente pon un temporizador. Verifique honestamente lo que escribió de acuerdo con los criterios. Muéstrelo a un observador externo, por ejemplo, un maestro de escuela o un tutor.

En la primera etapa, estudiamos los textos. En el segundo, escribimos las variantes del examen y verificamos de acuerdo con todos los criterios.

Este año la editorial "Phoenix" ha publicado mi libro "Literatura. curso de autor preparación para el examen. En él, hablo en detalle sobre la preparación para el examen de literatura desde cero.

Conceptos literarios básicos:

El tema es de lo que trata la obra; la gama de eventos y fenómenos que subyacen a la obra, el tema de la imagen artística. Un conjunto de temas se llama un tema.

El tema puede ser:

Definir

decidir de manera diferente

Formular

exponer

Desarrollar

comprender

Revelar

interpretar

Especificar

El tema podría ser:

Básico

filosófico

A hoy

universal

Profundo

Hogar

socialmente significativo

Privado

lado

Fondo

Consonante

Amado

Mediante

Completamente exhausto

Lírico

sostenible

El sujeto puede:

Interactuar con otros temas

Varía según la intención del autor.

refractarse en varios héroes y situaciones

Ir a través de todo el trabajo

Destaca entre muchos otros temas

decidir de manera diferente

Cambiar a otros temas

Incorporado en una obra separada.

Aparecer en la obra del escritor, etc.

El problema es la pregunta principal que planteó el autor.

El problema podría ser:

actual

A hoy

serio

Básico

Atrasado

Sin solución

doloroso

Hogar

complejo

Un problema es una serie de preguntas.

El problema puede ser:

Sociopolítico

Cultural y doméstico

morales y éticos

filosófico

Histórico Nacional

estético

Literario, etc

Idea puede ser:

Formular

Para expresar

hablar claro

Definir

Una idea puede:

ganar vida

Hablar a través del sistema de imágenes

Sonido en el título del texto, el razonamiento del autor, el final, etc.

Fusionarse con el tema en un todo indisoluble

Ser el principio rector en el arreglo compositivo de la obra.

Vive en imágenes

Influir en nuestra conciencia

Percibido por los lectores

profundizar etc

Paphos es la actitud emocional y valorativa del autor hacia lo narrado, que se distingue por una gran fuerza de sentimientos.

Pafos puede ser:

dramático

satírico

trágico

Cómic, etc

Composición: una cierta organización, la construcción del texto, la disposición de sus partes. Por ejemplo, su ensayo constará de las siguientes partes:

A. Introducción

b) la parte principal (determinación del contenido principal del texto y la posición del autor, análisis herramientas del lenguaje utilizada por el autor, expresión de su actitud ante el problema planteado);

Finalmente.

Género - un tipo de trabajo, caracterizado por cierta trama y características estilísticas.

Trope: una palabra o volumen de negocios en un sentido figurativo y alegórico.

Medios visuales y expresivos del examen.

Los medios figurativos y expresivos del lenguaje se pueden dividir condicionalmente en dos grandes grupos: medios léxicos y medios sintácticos.

Antónimos - Diferentes palabras relacionado con la misma parte del discurso, pero de significado opuesto (bueno - malo, poderoso - impotente). La oposición de antónimos en el habla es una fuente vívida de expresión del habla que realza la emotividad del habla: era débil de cuerpo, pero fuerte de espíritu.

Los antónimos contextuales (o contextuales) son palabras que no tienen un significado opuesto en el idioma y son antónimos solo en el texto: Mente y corazón, hielo y fuego, esto es lo principal que distinguió a este héroe.

La hipérbole es una expresión figurativa que exagera cualquier acción, objeto, fenómeno. Se utiliza para realzar la impresión artística: La nieve cayó del cielo en libras.

Por su novedad, los neologismos de autor individual permiten crear ciertos efectos artísticos, expresando la visión del autor sobre un tema o problema: ... ¿cómo podemos asegurarnos nosotros mismos de que nuestros derechos no se amplíen a expensas de los derechos de los demás? (A. Solzhenitsin).

El uso de imágenes literarias ayuda al autor a explicar mejor cualquier situación, fenómeno, otra imagen: Gregorio era, aparentemente, hermano Ilyusha Oblómov.

Los sinónimos son palabras que pertenecen a la misma parte del discurso, expresan el mismo concepto, pero al mismo tiempo difieren en matices de significado: amor - amor, amigo - amigo.

Sinónimos contextuales (o contextuales): palabras que son sinónimos solo en este texto: Lomonosov, un genio, un hijo amado de la naturaleza (V. Belinsky).

Sinónimos estilísticos: difieren en la coloración estilística, ámbito de uso: sonrió, se rió, se rió, relinchó.

Los sinónimos sintácticos son construcciones sintácticas paralelas que tienen una estructura diferente, pero tienen el mismo significado: comenzar a preparar lecciones - comenzar a preparar lecciones.

La metáfora es una comparación oculta basada en la similitud entre fenómenos y objetos distantes. En el corazón de cualquier metáfora hay una comparación sin nombre de algunos objetos con otros que tienen una característica común.

En una metáfora, el autor crea una imagen, una representación artística de los objetos, fenómenos que describe, y el lector comprende en qué tipo de similitud se basa la relación semántica entre el significado figurativo y directo de la palabra: buena gente hubo, hay y, espero, siempre habrá más que mal y mal, de lo contrario se instalaría la desarmonía en el mundo, se deformaría... zozobraría y se hundiría.

La metonimia es la transferencia de significados (renombramiento) según la contigüidad de los fenómenos. Los casos más comunes de transferencia:

a) de una persona a cualquiera de sus signos externos: ¿Llegará pronto el almuerzo? - preguntó el invitado, refiriéndose al chaleco acolchado;

b) de la institución a sus habitantes: Toda la pensión reconoció la superioridad del D.I. Pisarev;

Oxímoron: una combinación de palabras contrastantes que crean un nuevo concepto o idea. Esta es una combinación de conceptos lógicamente incompatibles, agudamente contradictorios en significado y mutuamente excluyentes. Esta técnica lleva al lector a la percepción de fenómenos complejos y contradictorios, a menudo - la lucha de los opuestos. La mayoría de las veces, un oxímoron transmite la actitud del autor hacia un objeto o fenómeno: Triste diversión continuada ...

La personificación es uno de los tipos de metáfora, cuando se lleva a cabo la transferencia de un signo de un objeto vivo a uno inanimado. Cuando está personificado, el objeto descrito se asemeja exteriormente a una persona: Árboles, inclinándose hacia mí, extendidos manos delgadas. Aún más a menudo, a los objetos inanimados se les atribuyen acciones que solo están disponibles para las personas: la lluvia salpicó los pies descalzos a lo largo de los senderos del jardín.

Paráfrasis: el uso de una descripción en lugar de un nombre o título propio; expresión descriptiva, figura retórica, en sustitución de la palabra. Se usa para decorar el habla, reemplaza la repetición: la ciudad en el Neva protegió a Gogol.

La comparación es uno de los medios de expresividad del lenguaje, ayudando al autor a expresar su punto de vista, a crear fotos de arte Dar descripciones de objetos. En comparación, un fenómeno se muestra y evalúa comparándolo con otro fenómeno. La comparación suele estar unida por uniones como, como si, como si, exactamente, etc. Sirve para describir figurativamente lo más varios signos objetos, cualidades, acciones. Por ejemplo, la comparación ayuda a dar una descripción precisa del color: como la noche, sus ojos son negros.

A menudo hay una forma de comparación expresada por un sustantivo en instrumental: La ansiedad se ha deslizado en nuestros corazones como una serpiente.

Hay comparaciones que se transmiten por la forma del grado comparativo de un adverbio o adjetivo: El egoísmo es más frío que un manantial; La tierra, más blanda que el plumón, yacía ante él.

Hay comparaciones que se incluyen en la oración usando las palabras similar, similar, que recuerda: ... las mariposas son como las flores.

La comparación también puede representar varias oraciones relacionadas en significado y gramaticalmente. Hay dos tipos de comparaciones:

1) una imagen-comparación detallada, ramificada, en la que la principal comparación inicial se concreta con una serie de otras: Las estrellas se fueron al cielo. Con mil ojos curiosos se precipitaron a la tierra, con mil luciérnagas alumbraron la noche;

2) paralelismo extendido (la segunda parte de tales comparaciones suele comenzar con la palabra "así"): la Iglesia se estremeció. Así se estremece el sorprendido, así sale de su sitio una cierva temblorosa, sin entender siquiera lo que ha pasado, pero presintiendo ya el peligro.

Los fraseologismos son casi siempre expresiones figurativas brillantes. Por lo tanto, son un medio expresivo importante del lenguaje utilizado por los escritores como definiciones figurativas listas para usar, comparaciones, como expresiones emocionales. características pictóricas héroes, realidad circundante, etc.: Las personas como mi héroe tienen una chispa divina.

Las citas de otros trabajos ayudan al autor a probar cualquier tesis, posición del artículo, mostrar sus predilecciones e intereses, hacer que el discurso sea más emocional, expresivo: A.S. Pushkin, "como el primer amor", no será olvidado no solo por el "corazón de Rusia", sino también por la cultura mundial.

Un epíteto es una palabra que destaca en un objeto o fenómeno cualquiera de sus propiedades, cualidades o signos. Un epíteto es una definición artística, es decir, colorida y figurativa que enfatiza algunas de sus propiedades distintivas en la palabra que se define. Cualquier palabra significativa puede servir como un epíteto, si actúa como una definición artística y figurativa para otra:

1) sustantivo: hablador cuarenta;

2) adjetivo: horas fatales;

3) adverbio y participio: pares ansiosamente; escucha congelada; pero la mayoría de las veces los epítetos se expresan con la ayuda de adjetivos usados ​​en sentido figurado: ojos somnolientos, tiernos y amorosos.

La puntuación de autor es el uso de signos de puntuación que no está previsto en las reglas de puntuación. Los signos de autor transmiten el significado adicional que el autor les ha otorgado. La mayoría de las veces, se usa un guión como marcas de derechos de autor, lo que enfatiza la oposición: Nacido para gatear, no puede volar, o resalta la segunda parte después del letrero: El amor es lo principal. Los signos de exclamación del autor sirven como un medio para expresar un sentimiento o estado de ánimo alegre o triste.

La anáfora, o monofonía, es la repetición de palabras o frases individuales al comienzo de las oraciones. Se utiliza para realzar el pensamiento expresado, imagen, fenómeno: ¿Cómo hablar de la belleza del cielo? ¿Cómo contar los sentimientos que abruman el alma en este momento?

antítesis - dispositivo estilístico, que consiste en una fuerte oposición de conceptos, personajes, imágenes, creando el efecto de un fuerte contraste. Ayuda a transmitir mejor, representar contradicciones, contrastar fenómenos. Sirve como una forma de expresar la opinión del autor sobre los fenómenos, imágenes, etc. descritos.

Las partículas exclamativas son una forma de expresar el estado de ánimo emocional del autor, una técnica para crear el patetismo emocional del texto: ¡Oh, qué hermosa eres, mi tierra! ¡Y qué buenos son vuestros campos!

Las oraciones exclamativas expresan la actitud emocional del autor ante lo que se describe (ira, ironía, arrepentimiento, alegría, admiración): ¡Una actitud fea! ¡Cómo no salvar la felicidad! Las oraciones exclamativas también expresan un impulso a la acción: ¡Salvemos nuestra alma como un santuario!

La gradación es una figura estilística que consiste en la inyección consistente o, por el contrario, el debilitamiento de comparaciones, imágenes, epítetos, metáforas y otros medios expresivos del discurso artístico: Por el bien de tu hijo, por la familia, por el pueblo, por el por el bien de la humanidad, ¡cuida el mundo!

La inversión es el orden inverso de las palabras en una oración. En orden directo, el sujeto precede al predicado, la definición consensuada está antes de la palabra que se está definiendo, la definición inconsistente está después de ella, la adición está después de la palabra de control, la circunstancia del modo de acción está antes del verbo: Juventud moderna rápidamente se dio cuenta de la falsedad de esta verdad. Y con la inversión, las palabras se disponen en un orden diferente al establecido por las reglas gramaticales. Este es un fuerte medio expresivo usado en un discurso emotivo, emocionado: ¡Patria amada, patria mía, no te hemos de cuidar!

Una articulación compositiva es una repetición al comienzo de una nueva oración de una palabra o palabras de una oración anterior, generalmente al final: La Patria hizo todo por mí. La patria me enseñó, me crió, me dio un comienzo en la vida. Una vida de la que estoy orgulloso.

Polyunion es una figura retórica, que consiste en la repetición deliberada de componer uniones para el realce lógico y emocional de los conceptos enumerados: Y el trueno no golpeó, y el cielo no cayó a tierra, y los ríos no se desbordaron de tales ¡dolor!

Las oraciones incompletas de una parte hacen que el discurso del autor sea más expresivo, emocional, mejoran el patetismo emocional del texto: Mona Lisa. Un balbuceo humano. Susurro. El susurro de los vestidos. Pasos silenciosos. ... Ni un solo golpe, - escucho las palabras. - Sin hisopos. Que vivo.

Parceling es la técnica de dividir una frase en partes o incluso en palabras separadas. Su objetivo es dar expresión entonativa al discurso mediante su pronunciación abrupta: El poeta se puso de pie de repente. Se puso palido.

Repetición - el uso consciente de la misma palabra o combinación de palabras para realzar el significado de esta imagen, concepto, etc.: Pushkin sufría, una víctima en el pleno sentido de la palabra.

Construcciones de conexión: la construcción del texto, en la que cada parte posterior, que continúa con la primera, principal, está separada de ella por una pausa larga, que se indica con un punto, a veces con puntos suspensivos o con un guión. Este es un medio para crear un patetismo emocional del texto: estación de tren Belorussky en el Día de la Victoria. Y una multitud de saludadores. y lágrimas Y la amargura de la pérdida.

Las preguntas retóricas y las exclamaciones retóricas son un medio especial para crear la emotividad del discurso, expresando la posición del autor.

¿Quién no ha maldecido a los jefes de estación, quién no los ha regañado? ¿Quién, en un momento de ira, no les exigió un libro fatal para escribir en él su inútil denuncia de opresión, descortesía y mal funcionamiento? ¿Quién no los venera como monstruos de la raza humana, iguales a los oficinistas fallecidos, o al menos a los ladrones Murom?

¡Qué verano, qué verano! ¡Sí, es simplemente magia!

La combinación de oraciones simples cortas y oraciones complejas o complejas largas ayuda a transmitir el patetismo del artículo, el estado de ánimo emocional del autor.

"Prismáticos. Prismáticos. La gente quiere estar más cerca de Gioconda. Considere los poros de su piel, las pestañas. Pupilas deslumbrantes. Parecen sentir el aliento de Mona Lisa. Ellos, como Vasari, sienten que “los ojos de la Gioconda tienen ese brillo y esa humedad que se suele ver en una persona viva... y en la profundidad del cuello, con una mirada atenta, se nota el latido de la pulso... Y lo ven y lo oyen. Y no es un milagro. Tal es la habilidad de Leonardo".

“1855. El cenit de la gloria de Delacroix. París. Castillo Bellas Artes... A salón central exposición - treinta y cinco pinturas del gran romántico.

Paralelismo sintáctico: la misma construcción de varias oraciones adyacentes Con su ayuda, el autor busca resaltar, enfatizar la idea expresada: la madre es el comienzo de todos los comienzos. La madre es un milagro terrenal. Madre es una palabra sagrada.

Epífora: el mismo final de varias oraciones, que refuerza el significado de esta imagen, concepto, etc .: he estado acudiendo a ti toda mi vida. He creído en ti toda mi vida. Te he amado toda mi vida.

Términos literarios básicos:

vanguardia - movimiento en cultura artistica del siglo XX, rompiendo con las normas y tradiciones existentes, convirtiendo la novedad Medios de expresión en el esfuerzo propio.

Discurso del autor - en una obra en prosa, el discurso del autor, es decir, el texto de la obra sin el discurso de los personajes. No siempre coincide con la posición del propio autor, al frente de la narración, que ha optado por un cierto ángulo artístico de visión sobre los hechos narrados.

Acmeísmo: una tendencia en la poesía rusa de la década de 1910 (S. Gorodetsky, M. Kuzmin, principios de N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam); proclamó la liberación de la poesía de los impulsos simbolistas al "ideal", de la ambigüedad y fluidez de las imágenes, un retorno al mundo material, al sujeto, a los elementos de la "naturaleza", al sentido exacto de la palabra.

La alegoría es una imagen de un objeto o fenómeno específico de la realidad, reemplazando un concepto o pensamiento abstracto. Entonces, la imagen de una serpiente y un cuenco - A. medicina. A diferencia de un símbolo, A. no es ambiguo. Es muy utilizado en la ficción como medio para potenciar la expresividad poética.

Anfibraco - en versificación silabotónica - un pie de tres sílabas, en el que la sílaba acentuada está entre dos átonas: “¡Oh, queridos pícaros! Quien los vio a menudo, / Él, creo, ama a los niños campesinos ... ”(N. Nekrasov).

Anapaest - en versificación silabotónica - un pie de tres sílabas, en el que las dos primeras sílabas no están acentuadas y la última está acentuada: "Perdimos nuestro pobre pueblo entre panes altos ..." (N. Nekrasov).

Antítesis - una oposición agudamente expresada de conceptos, posiciones e imágenes: “No te quedes atrás. Yo soy un guardia, / Tú eres un convoy. El destino es uno ”(M. Tsvetaeva).

Distopía: una obra que representa una imagen ficticia de una estructura de vida viciosa e indeseable (la novela "Nosotros" de E. Zamyatin).

Arcaísmos - palabras y expresiones que han quedado fuera de uso activo y se utilizan para recrear el color histórico de la época, así como en un discurso solemne; para efecto cómico; para la caracterización del discurso del personaje: "Levántate, profeta, y mira, y escucha, / Haz mi voluntad / Y, sin pasar por los mares y las tierras, / Quema los corazones de las personas con el verbo" (A.S. Pushkin).

Un aforismo es un dicho breve que expresa el pensamiento profundo de cierto autor, que se distingue por la expresividad y la sorpresa: "El conocimiento es poder". (F. Tocino).

La balada es un género de poesía lírica que tiene un carácter de trama narrativa ("Svetlana" de V.A. Zhukovsky, "La canción de Oleg profético" COMO. Pushkin).

Fábula - pequeña genero narrativo, sobre todo de carácter poético, moralizante, satírico. Hace un amplio uso de la personificación. Los actores suelen ser animales, plantas, cosas. Al principio o al final de la fábula hay una breve "moraleja" (I.A. Krylov).

Epopeyas: canciones-cuentos heroicos-épicos populares rusos. B. fueron compuestas principalmente en los siglos XI-XVI; hablan de héroes, defensores de la patria; reflejar los ideales morales de las personas.

La ficción es una de las características más importantes de la creatividad artística, asociada con la capacidad del escritor para imaginar, imaginar lo que podría ser en realidad.El héroe de una obra es uno de los personajes principales de una obra literaria (a diferencia de un personaje). El desarrollo del carácter del héroe y su relación con otros personajes juegan un papel decisivo en el desarrollo de la trama y la composición de la obra, al revelar su tema e idea.

Hipérbole: exageración excesiva ("ríos de sangre"). Hipérbole inversa - subestimación artística - litote ("niño con un dedo").

Grotesco: la imagen de personas y fenómenos en una forma fantásticamente exagerada y fea y cómica: "La mitad de las personas están sentadas" (V. Mayakovsky, "Los sentados").

Dactyl - en versificación silabotónica - un pie de tres sílabas con énfasis en la primera sílaba: "¡Nubes celestiales, vagabundos eternos!" (M. Yu. Lermontov).

Drama - 1) género; 2) un tipo de acción literaria perteneciente simultáneamente a dos artes: el teatro y la literatura. La peculiaridad del drama es la trama, el conflicto de la acción y su división en episodios escénicos, una cadena continua de declaraciones de los personajes y la ausencia de un comienzo narrativo. Los conflictos dramáticos se plasman en el comportamiento de los personajes y sus acciones, y sobre todo en monólogos y diálogos.

retratado en el drama vida privada una persona en sus agudas relaciones conflictivas con la sociedad o consigo mismo. A diferencia de la tragedia, estas relaciones no son desesperadas ("Dote" de A. Ostrovsky, "En el fondo" de M. Gorki). El comienzo trágico es inherente al drama histórico.

Género: una variedad estable e históricamente establecida de obras de arte que existe dentro de un cierto tipo de literatura (épica, lírica, drama).

La trama es el comienzo del conflicto que forma la base de la trama de una obra de arte.

La idea de obra es la idea principal de una obra de arte, reflejando la actitud del autor ante la realidad, plasmada en un sistema de imágenes.

El imaginismo es una agrupación literaria rusa de la década de 1920. Los imaginistas proclamaron la victoria de la imagen intrínsecamente valiosa sobre el significado y la idea. Un poema imaginista no podía tener contenido, pero tenía que estar saturado imagenes verbales. En un tiempo, S. Yesenin perteneció a los imaginistas.

Clásico - patrimonio literario escritores reconocidos como los mejores de la literatura mundial (Pushkin, Goethe, Gogol, Lermontov, Turgenev, Tolstoy, Shakespeare, etc.).

Clasicismo - método y dirección en Literatura XVII- principios del siglo XIX, que recurrió al patrimonio antiguo como norma y modelo ideal. tema principal clasicismo: el conflicto de los principios, el deber y los sentimientos públicos y personales.

El clasicismo se esforzó por expresar un gran contenido social, sublimes ideales heroicos y morales, por organizar imágenes lógicas, claras y armoniosas.

Al mismo tiempo, el clasicismo se caracterizó por rasgos de utopismo, idealización y abstracción, que crecieron durante los períodos de su crisis.

Representantes del clasicismo ruso: G.R. Derzhavin, AP Sumarokov, M. V. Lomonosov.

La comedia es un género de dramaturgia que representa situaciones de la vida y personajes que provocan risas ("Ay del ingenio" de A.S. Griboedov, "Inspector general" de N.V. Gogol).

Composición: la construcción de una obra de arte, un sistema para organizar imágenes, sus conexiones y relaciones.

El conflicto es una confrontación, una contradicción entre las fuerzas actuantes representadas en una obra de arte: personajes, personajes y circunstancias, varios lados del personaje.

Un final es la parte final de una obra de arte.

El realismo crítico es un método artístico y dirección literaria establecida en el siglo XIX.

Su característica principal es la representación del carácter humano en conexión orgánica con las circunstancias sociales, junto con un profundo análisis social del mundo interior de una persona.

Representantes del realismo crítico ruso: A.S. Pushkin, Nevada Gogol, ES Turgenev, JI.H. Tolstoi, F. M. Dostoievski, A.P. Chéjov.

clímax - punto mas alto tensión en el desarrollo de la acción de una obra de arte.

Las letras son uno de los tres tipos de ficción (junto con la épica y el drama). Dibuja estados de carácter individuales en determinados momentos de la vida, el propio "yo" del poeta.

Abarca muchos géneros poéticos, por ejemplo: elegía, romance, soneto, canción, poema. Cualquier fenómeno y evento en la letra se reproduce en forma de experiencia propia. Sin embargo, la autoexpresión del poeta, gracias a la escala y profundidad de la personalidad del autor, adquiere un significado universal (letra de A.S. Pushkin, A.A. Blok, S.A. Yesenin, V.V. Mayakovsky).

Héroe lírico: la imagen de ese héroe en una obra lírica, cuyas experiencias, pensamientos y sentimientos se reflejan en ella. El héroe lírico no se identifica con la imagen del autor. Basado en imagen héroe lírico se crea una idea sobre la obra del poeta, pero no sobre su personalidad.

El género lírico-épico es un género que combina la trama de una narración épica con lirismo, emotividad ("Eugene Onegin" de A.S. Pushkin).

Literatura, ficción: una forma de arte que refleja la vida con la ayuda de una palabra, escrita u oral (folclore).

género literario - un tipo generalizado de literatura, la principal forma de construir obras, que difiere de otras formas similares de relacionar el mundo y el hombre en pinturas creadas vida. Para todos tipo literario se destaca la característica principal - la dominante genérica: esta es una narración de eventos (epos), una reflexión subjetivo-emocional (letras), una representación dialógica de eventos (drama).

Una metáfora es una especie de camino en el que las palabras o expresiones individuales se unen en términos de similitud de sus significados o en contraste: "Subiste bajo la bóveda azul / Sobre la multitud errante de nubes ..." (A. Fet) .

La metonimia es un tipo de tropo en el que una palabra se reemplaza por otra en función de la conexión de sus significados por contigüidad ("El teatro aplaudió" - en lugar de "el público aplaudió").

El mito es una leyenda que se originó en tiempos antiguos, una forma temprana de arte popular oral, una historia sobre dioses, espíritus y héroes deificados. El mito refleja el deseo de las personas de comprender el significado y las causas de los fenómenos observados, basado en la creencia en la existencia de fuerzas divinas. En forma, el mito se asemeja a un cuento de hadas, cercano a una leyenda. Pero, a diferencia de un cuento de hadas, en un mito todos los eventos se describen como si realmente ocurrieran.

Modernismo: el nombre general de las direcciones del arte y la literatura. finales del siglo XIX- el comienzo del siglo XX, que expresa la crisis de la cultura burguesa y se caracteriza por una ruptura con las tradiciones del realismo.

Un monólogo es un discurso de un personaje dirigido a sí mismo oa otros, pero, a diferencia de un diálogo, no depende de sus réplicas.

El motivo es la unidad más simple. desarrollo de la trama. Cualquier trama se reduce al entrecruzamiento de motivos. Un mismo motivo puede subyacer en diferentes tramas y tener diferentes significados (el motivo de la huida, el motivo de la realización de los deseos, el motivo de la soledad, etc.).

Novela - pequeña género en prosa, un tipo de historia, que se distingue por la severidad de la trama y la composición, la falta de descripción y reflexión psicológica, lo inusual del evento y los elementos del simbolismo.

La imagen del autor es una forma de existencia del autor dentro de la obra, una encarnación concentrada de la esencia de la obra. La imagen del autor no es idéntica a la imagen del narrador oa la imagen del narrador. Une todo el sistema de imágenes de la obra, tanto los personajes como el narrador. La primera experiencia de crear la imagen del autor en la literatura rusa pertenece a A.S. Pushkin ("Eugenio Oneguin").

La imagen del narrador es una imagen condicional de la persona en cuyo nombre se lleva a cabo la narración. trabajo literario. A diferencia de la imagen del narrador, el narrador en sentido literal no siempre está presente en la epopeya; no está presente en el caso de la narración "neutral", "objetiva" (Petr Andreevich Grinev en La hija del capitán, Pechorin fríamente apasionado en El "Diario" de Pechorin de "Hero of our time "y el bondadoso Maxim Maksimych de Bela").

Oda - un género de poesía lírica, en el clasicismo - una obra glorificante solemne. En los siglos XVI-XVIII. - el género de letras altas (M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin).

La personificación es una imagen de objetos inanimados, en la que están dotados de las propiedades de los seres vivos: "¿De qué soplas, viento nocturno, / de qué te quejas locamente?" (FI Tyutchev).

Estrofa Onegin - propiedad de A.S. Pushkin la forma de la estrofa con la que se escribió la novela "Eugene Onegin"; Tetrámetro yámbico de 14 líneas con rima "ababvggdeejzh". Tal estructura hace que la estrofa de Onegin sea flexible, sólida y expresiva, sin cansar al lector y manteniendo la armonía de una gran novela.

Un panfleto es una obra satírica de actualidad, cuyo propósito y patetismo es una denuncia concreta, civil, predominantemente sociopolítica. La publicidad se combina a menudo con merito artistico. El panfleto puede penetrar varios géneros artísticos(obra-folleto, novela-folleto, etc.).

La historia es un género en prosa de volumen inestable (a medio camino entre una novela y un cuento), que gravita hacia una trama y una composición de crónica. No hay intriga ni desmembramiento en la historia (a diferencia de la novela), la trama se centra en el protagonista, cuya personalidad y destino se revelan en los episodios. El curso natural de la vida en el tiempo y el espacio, como si estuviera desprovisto de la ficción del autor y la condensación dramática de los eventos, es el escenario específico del autor de la historia ("Aguas de manantial" de I.S. Turgenev).

Un dicho es una expresión figurativa muy extendida que define cualquier fenómeno de la vida; a diferencia del proverbio, el dicho está desprovisto de edificación ("Cuando el cáncer silba en la montaña").

Un proverbio es un dicho figurativo conciso gramatical y lógicamente completo con un significado instructivo: "Lo que siembras, cosecharás".

poema - género poético gran volumen. En la antigüedad y en la Edad Media, los rasgos distintivos del poema eran la historicidad y el heroísmo del contenido, su leyenda. Desde la época del romanticismo en los poemas, ha habido un choque del destino y la posición del individuo con las fuerzas históricas o sociales ("El jinete de bronce" de A.S. Pushkin). A poema moderno el autor es un participante o un comentarista inspirado de eventos (V. Mayakovsky, A. Tvardovsky). En el siglo XX. también se aprueba un poema lírico sin trama.

parábola - cuento que contiene enseñanza en una forma alegórica, alegórica. Por su naturaleza, la parábola está cerca de la fábula, pero el significado de la parábola es siempre más profundo.

Prólogo: una introducción a una obra literaria, no directamente relacionada con la acción en desarrollo, sino que, por así decirlo, la precede con una historia sobre eventos anteriores y su significado (el prólogo en Fausto de Goethe, en La doncella de nieve de A.N. Ostrovsky).

El desenlace es la resolución de un conflicto en una obra literaria, el desenlace de los hechos.

Una historia es una pequeña forma de literatura épica, en la que se da una imagen de un episodio de la vida de un héroe. La corta duración de los eventos mostrados, un pequeño número actores es una característica de la historia.

El realismo es un concepto que caracteriza la función cognitiva del arte: un reflejo veraz y objetivo de la realidad.

Los principios básicos del realismo: una visualización objetiva de los aspectos existentes de la vida en combinación con el ideal del autor; reproducción personajes típicos en circunstancias típicas; vida autenticidad de la imagen utilizando formas condicionales de fantasía artística (mito, símbolo, grotesco).

El realismo del siglo XIX desarrolló y profundizó la crítica al progreso material y a la civilización burguesa tomada del romanticismo, por eso se le llamó realismo crítico(definición de M. Gorky).

Ritmo: la repetición de elementos sonoros homogéneos, la alternancia de sílabas acentuadas y no acentuadas. El ritmo es la base del verso.

La rima es la consonancia de los finales de los poemas. Según el lugar del acento, la rima es masculina (con énfasis en la última sílaba), femenina (con énfasis en la penúltima sílaba) y dactílica (rima con énfasis en la tercera sílaba desde el final); según la posición relativa de las líneas: adyacente (aabb), abarcante (abba) y cruzada (abab).

Una novela es una forma de literatura épica que revela la historia de varios destinos humanos, a veces muchos, durante un largo período de tiempo, a veces durante generaciones enteras. Tiene varios historias, cubre ampliamente la realidad, permite transmitir lo más profundo y procesos complejos vida.

El romanticismo es un método artístico que toma forma a finales del siglo XVIII - principios del XIX en. El romanticismo se caracteriza por un especial interés por la personalidad y su relación con la realidad circundante, así como por la oposición mundo real- ideal. El deseo del artista de expresar su actitud ante lo representado prevalece sobre la precisión de la transferencia de hechos reales, y esto le da a la obra de arte una mayor emotividad (" Prisionero del Cáucaso" COMO. Pushkin, "Demonio" M.Yu. Lermontov, "La anciana Izergil" de M. Gorky, " Velas escarlata" Un verde).

La sátira es una forma de manifestar lo cómico en el arte, consistente en la ridiculización demoledora de fenómenos que al autor le parecen viciosos.

El poder de la sátira depende de la eficacia métodos satíricos: sarcasmo, ironía, hipérbole, grotesco, alegoría, parodia, etc. Toda la obra y las imágenes, situaciones y episodios individuales pueden ser satíricos. Clásicos de la sátira - Molière, M.E. Saltykov-Shchedrin.

Sentimentalismo - una corriente en la literatura europea y americana del segundo la mitad del XVIII- principios del siglo XIX Proclamó el culto a los sentimientos naturales, la naturaleza, no era ajena a la idealización patriarcal. El representante del sentimentalismo en Rusia es N.M. Karamzín.

Un símbolo es una imagen que expresa de manera más general y expresiva la idea o las características distintivas de un evento o fenómeno, por ejemplo, el símbolo de la Bella Dama de A.A. Bloque.

Simbolismo: una tendencia en el arte europeo y ruso de los años 1870-1910; centrado principalmente en expresión artística a través del símbolo de "cosas en sí mismas" e ideas que están más allá de los límites de la percepción sensorial. En un esfuerzo por abrirse paso hacia las "realidades ocultas", "la esencia ideal del mundo", la "belleza imperecedera", el simbolismo expresó el rechazo del modo de vida burgués, el anhelo de la libertad espiritual, la anticipación y el miedo a la sociedad mundial. cambios históricos.

Los principales representantes del simbolismo en la literatura rusa son V. Bryusov, A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, F. Sologub.

Sinécdoque: el nombre de una parte (más pequeña) en lugar de un todo (más grande) o viceversa

En 2017, aprobé el examen de literatura con 65 puntos. En apelación, solo se eliminó una puntuación primaria que, al transferirse a las secundarias, pesaba la misma cantidad. Por lo tanto, al final, mi resultado fue de solo 66 puntos, lo que me molestó mucho.

Este año estoy satisfecho con el cambio en los criterios de evaluación, y me parece que ahora realmente ha quedado más claro lo que se espera y se quiere de ustedes, porque el año pasado no me pudieron decir en la apelación por qué era para mí eso. algunos puntos para respuestas detalladas.

mi fracaso

Creo que mucha gente se ha topado con historias de gente que sabe muy bien de literatura, pero hizo muy mal el examen. Desafortunadamente, también conozco muchos ejemplos de este tipo, uno de los cuales es el mío. Por tanto, ahora os cuento desde mi propia experiencia a qué puede deberse esto.

Suspendí mi examen de Literatura el año pasado con un 66, que es muy bajo para mí considerando que me puse un 90+. Revisé toda la lista de literatura, con la excepción de algunos trabajos que no eran directamente muy importantes, clasifiqué todo cuidadosamente, mi escritorio estaba lleno de cuadernos con trabajos escritos y tablas y notas que hice sobre todo lo que era posible. Me sentí muy confiado y sabía que no me iba con la cabeza vacía. Me encontré con una versión con obras que conocía bien, los temas de las composiciones también fueron exitosos, pero al final todo terminó en lágrimas y un mal resultado. ¿Por qué? ¡Porque nunca he escrito una muestra completa y no podía llevar la cuenta del tiempo!

Empecé a escribir el ensayo unos 35-40 minutos antes de que terminara el trabajo. ¡No reescribas, sino escribes! Y como tenía prisa y estaba preocupado, al darme cuenta de antemano de que ya había suspendido, cometí un montón de errores: en tres oraciones escribí la palabra "historia" 7-9 veces, y en diferentes significados, usó las mismas palabras y frases, la estructura del texto estaba en mi cabeza, pero al final no tuve tiempo de terminar el penúltimo párrafo y no escribí ninguna conclusión. Cuando dejamos los bolígrafos, comencé a releer mi trabajo y me horroricé, pero, desafortunadamente, ya era demasiado tarde para corregir algo.

Mi amiga suspendió el examen porque no entendió bien los criterios de evaluación, también conocía bastante bien el material, estudió con un tutor. Ella hizo el examen hace dos años, y entonces los criterios estaban muy desdibujados y evaluaban el trabajo de forma mucho más subjetiva que ahora. En la USE 2018, se aclararon los criterios (puede descargar el archivo que contiene el codificador, la especificación y la versión de demostración - literatura desde este enlace), lo que espero beneficie a quienes tomarán este año.

Generalmente bastante un número grande las personas se degradan por su trabajo debido a "deficiencias reales", "algunas inexactitudes" y similares, aunque esto no se considera un error. Bastantes fallan en esto: escriben Buen trabajo sin errores, y comienzan a criticarlos por todo lo que es posible, solo para reducir puntos. Por eso es mejor escribir una obra utilizando las frases más generales y la opinión generalmente aceptada sobre las obras. A menudo, las personas comienzan a escribir la respuesta con firmeza y tropiezan con lo mismo: reciben deducciones por discurso, errores de hecho y en la apelación solo escuchan "está claro que leyó y entendió, pero no podemos plantearlo, porque esto es no es exactamente lo que esperan de usted en esta respuesta. Una cosa agrada: ahora la redacción de los criterios se ha vuelto mucho menos vaga. Mini-conclusión: debe escribir de manera no muy voluminosa, sin adornos especiales del habla y de la manera más objetiva posible.

Tiempo y errores por prisa

Como ya mencioné, la cagué porque no tuve tiempo de escribir un ensayo. Pero no tuve tiempo porque dediqué demasiado tiempo a los borradores y, como resultado, reescribí durante mucho tiempo.

No utilice borradores para escribir un artículo completo sobre ellos. Escriba en ellos sólo el plan y palabras clave, que usará, porque de lo contrario simplemente no tendrá tiempo para escribir nada, ¡pero no solo necesita escribir, sino también verificar!

Plan

¿Cuántas veces se repitió en la escuela que es muy útil escribir un plan? Pero a muchos todavía no les gusta dedicarle tiempo, pero realmente puede acelerar el proceso de escribir respuestas detalladas y el ensayo en sí. Aunque puede hacerlo mucho más fácil con respuestas detalladas, solo ingrese las palabras clave que desea usar y que ayudan a revelar el tema, y ​​sígalas para escribir un artículo.

En cuanto al ensayo, creo que lo más conveniente es dividirlo primero en partes y escribir en ellas también las palabras clave. Luego, mientras escribe, la probabilidad de repetir las mismas frases y palabras disminuye, y un pensamiento estructurado puede expresarse rápida y fácilmente.

cuanto y para que

Vale la pena mantener constantemente un faro en tu cabeza, recordándote que el tiempo no es de goma. En nuestro salón de clases, nos recordaron la hora solo cinco minutos antes del final del examen, por lo que es mejor llevar un registro de esto usted mismo.

Pasé mucho tiempo en respuestas detalladas, lo que llevó a un resultado desastroso. Le aconsejo que dedique de 5 a 7 minutos a pensar en la respuesta (escriba las palabras clave / plan, como escribí anteriormente) y luego de 15 a 20 minutos para escribir.

Con la prueba tampoco debes demorarte, pero esto, creo, ya está claro. Ahora, cuando hago muestras, primero trabajo con la prueba y luego, justo antes de continuar con las respuestas detalladas, leo un extracto de la prosa. Porque la mayoría de las veces en la prueba no hay nada relacionado con el pasaje, solo con el trabajo como un todo o con definiciones. Y si primero lee el texto, luego hace la prueba, luego, lo más probable, para obtener una respuesta detallada, tendrá que volver a leerlo. Con las letras, también suelo hacer esto, primero reviso los números con los términos, y solo luego, cuando es necesario determinar qué métodos usó el autor, en qué tamaño se escribió el poema y al responder las preguntas 15.16, leo el poema mismo.

La prueba toma un promedio de 15-20 minutos. Me parece que es más conveniente verificar después, pero luego debe asegurarse de dejarse tiempo. Resultó que simplemente no transfirí todo de inmediato a los formularios, y al final del trabajo, durante la transferencia, simplemente me verifiqué nuevamente.

Por lo tanto, quedan entre 100 y 120 minutos para componer y verificar. Solo 10-15 minutos por plan y puedes escribir con calma, a veces dándote tiempo para pensar. Porque, de nuevo, volviendo al momento de mi examen, escribí casi sin pensar porque tenía prisa: solo escribí sin parar, y esto obviamente resultó ser que simplemente no tenía tiempo para seguir las repeticiones léxicas, los errores reales y para la construcción de la propuesta en su conjunto.

Lo mejor es terminar con un ensayo 20 minutos antes del final, para tener tiempo de volver a leer todo lo escrito. Porque no es posible verificar inmediatamente las respuestas detalladas mejor idea. En cambio, sería preferible cambiar los pensamientos a otra cosa y luego volver a leerlo; de esta manera, puede ver mejor los errores.

¿Qué te puede sorprender en un examen?

Cuando te sientas en la audiencia y miras la forma que encuentras, puedes pensar que es un poco diferente de lo que esperabas. Veamos por qué.

Letra

Puedes encontrar fácilmente poemas que no sean del codificador, como tuve yo, por ejemplo. No es que sea más difícil, es solo que me atormentó la pregunta durante mucho tiempo, ¿por qué entonces necesitas un codificador y autores seleccionados si puedes encontrar un poema que no esté relacionado con ellos y, para comparar, puedes citar obras? no solo del codificador, sino en principio de la literatura rusa de cierta época.

Me encontré con un poema que vi por primera vez, y para comparar cité a Bunin: "Recuerdo un largo noche de invierno', y todo estaba bien conmigo. Sin embargo, fue una pena que aprendí muchos poemas, y al final usé el que me sabía de memoria desde el quinto grado.

Respuestas extendidas

Además, la redacción de las preguntas para respuestas detalladas puede ser completamente diferente de las que se encontraban en las muestras. De hecho, durante la capacitación, las preguntas tienden a repetirse con bastante frecuencia, pero cualquier cosa puede surgir en el trabajo. ¡Pero la esencia de la pregunta no depende de la redacción! En esencia, todos son muy monótonos, simplemente se prestan a una especie de "mangling", solo para confundir a los que toman el examen. Así que no se asuste, solo piense en cómo se ve más.

Por ejemplo, una pregunta sobre el conflicto de héroes puede aparecer en el trabajo, pero la redacción contendrá "disputas socio-filosóficas" o "confrontación entre héroes nobles y viles". O, en una pregunta sobre la naturaleza, puede haber algo como "¿cómo se compara el héroe con un cedro?"

Todo es muy simple, pero las aclaraciones a veces pueden ser confusas. Al final, lo mejor es reducirlo todo a definición común, ya sea el conflicto, las experiencias emocionales, la conexión entre el hombre y la naturaleza, etc.

parte de prueba

Personalmente, también me sorprendió la tarea con comillas. Se dieron fragmentos de comentarios del cuento “Ionych” de A.P. Chéjov, y fue necesario compararlos con los personajes que los pronunciaron. Por supuesto, era necesario centrarse en las características de los personajes, pero dado que una cita aún tenía que permanecer superflua y no era posible resaltar frases clave / características del discurso en todas partes, no hice frente a esta tarea.

Estructura de respuestas detalladas

Es muy importante prestar atención al discurso y al material que se utiliza en el trabajo.

Si no hay certeza absoluta de que la cita se use de manera correcta y precisa, entonces es mejor no escribirla.

Si no hay certeza absoluta de que fue este héroe quien realizó esta acción en particular, entonces nuevamente es mejor no mencionarlo.

Si el nombre del héroe no se recuerda bien, entonces es mejor llamarlo el "personaje principal" o simplemente dar su descripción (de quién es pariente, cómo se ve, quién es por profesión, estado, etc.) ).

También debe estar atento a la repetición, la tautología, errores de habla. Por ejemplo, accidentalmente usé la palabra “historia” en tres significados diferentes y por eso la escribí seis veces en tres o cuatro oraciones. Y me di cuenta, lamentablemente, ya cuando terminó el tiempo de examen.

Asegúrese de prestar atención a la frecuencia con la que usa los nombres de los personajes. El uso de sinónimos te ayudará con esto: no solo Bazarov, sino un amigo de Arkady Kirsanov, un nihilista; no solo Natasha Rostova, sino hermana, hija, amante, querida heroína de Tolstoi (una de) y así sucesivamente.

También es necesario diversificar el trabajo con sinónimos en el caso de los verbos. No debe usar solo "el autor describió" y "el autor mostró", hay muchas palabras que pueden reemplazar tales formulaciones, y en algún lugar es mejor construir una oración de manera diferente, de lo contrario resulta muy monótono y feo.

Su opinión

Esto, por supuesto, es muy triste, pero en ningún caso debes escribir tu propia opinión. Como he escrito varias veces, lo mejor es reducirlo todo a la objetividad.

En el examen, a nadie le importa lo que piensas sobre ciertos temas. Las damas necesitan ver su conocimiento de la teoría y el material. Por lo tanto, no puede usar ningún "Creo", "Creo", "En mi opinión", etc., que, por el contrario, nos enseñan cuando nos preparamos para el Examen de Estado Unificado en ruso. Por lo tanto, resumiendo hasta un resultado tan intermedio, le aconsejo que actualice la estructura en su memoria de vez en cuando ortografía y criterios para respuestas largas.

Espero que mi consejo te ayude a evitar mis errores y a escribir el examen de literatura para obtener una buena calificación. Lo principal es recordar siempre el tiempo y que ninguno de los revisores esté interesado en ver tus excelentes habilidades de escritura. Hay criterios, debe cumplirlos. No debe pensar que aprobar el examen es bueno: el objetivo es altísimo e imposible, solo necesita saber de qué lado es mejor abordarlo. Tómese su tiempo, aprenda los clichés y no se asuste si de repente recibe un formulario que le pide un análisis de las obras que ve por primera vez.

Todos los graduados están familiarizados con la frase "El Examen Estatal Unificado es solo una de las pruebas de vida por las que tienes que pasar". Pero no se debe negar que la prueba es muy responsable y difícil, por lo que hay que tomarla con toda seriedad. Este artículo contiene lo más consejos útiles para preparar el examen de Literatura.

detalles del examen

Si con temas como el idioma ruso y las matemáticas, todo está generalmente claro, ya que hay gran cantidad literatura educativa sobre ellos y, por supuesto, muchos tutores, entonces con la literatura no todo es tan simple.

En primer lugar, este examen se considera bastante difícil y solo el 5% de los graduados lo aprueba. En segundo lugar, muchos maestros escuelas de educacion general intentan disuadir a los estudiantes valientes que quieren tomar el examen de literatura de esta empresa, porque temen los resultados insatisfactorios y, lo que es más importante, no quieren ayudar al estudiante en la preparación. En tercer lugar, a veces puede ser muy difícil encontrar un tutor de literatura decente (especialmente si vives en un pueblo pequeño). Y en cuarto lugar, este examen es notablemente diferente en su estructura de todos los demás: tiene dos fragmentos de obras de arte (épica / lírica y lírica), 12 tareas con una respuesta breve a los fragmentos presentados, cuatro respuestas detalladas (mini-ensayos ) y un extenso ensayo sobre uno de los cuatro temas propuestos.

Consejo número 1: calcule de antemano cuántas páginas necesita leer al día para tener tiempo de dominar todos los trabajos antes del examen

El esquema es el siguiente: haz una lista de libros que necesitas tener tiempo para leer (tal vez algunos que no hayas leído, pero algunos que quieras recordar). Luego sume el número de páginas de todos esos libros. Digamos "Un héroe de nuestro tiempo" (132 páginas) + "Eugene Onegin" (181 páginas) + "Tormenta eléctrica" ​​(59 páginas) + "Old Woman Izergil" (68 páginas) \u003d 440 páginas. A continuación, cuente cuántos días quedan antes del examen. Digamos 10 días. Ahora divida la cantidad de páginas por el tiempo restante y obtendrá la cantidad de páginas que necesita leer todos los días para tener tiempo de dominar todos los trabajos necesarios antes del día del examen. Por ejemplo: 440 páginas: 10 días = 44 páginas por día.

Por supuesto, puede haber muchos más libros, al igual que el tiempo antes del examen. Pero con esta fórmula preparada, puede calcular el número individual de páginas por día.

El codificador no es solo un documento que detalla los requisitos y temas "especiales", sino que, sobre todo, es su asistente en la preparación del examen. Contiene todos los elementos que necesitan ser repetidos, aprendidos o dominados al menos en términos generales. Por cierto, es en el codificador donde se registra la lista completa de obras que deben leerse. La mejor opción es imprimir este maravilloso documento y, en el transcurso de la preparación del examen, marcar (por ejemplo, resaltar con un rotulador) aquellos trabajos que ya hayas leído. Puede encontrar el codificador en el sitio web oficial de FIPI.

Conoce al codificador.

Probablemente piense que la tarea más difícil es un ensayo extenso (No. 17.1 - 17.4). Sí, por un lado esto es cierto, porque es el más voluminoso y el que más puntos le dan. Pero, de hecho, la tarea más peligrosa es la tarea con una respuesta detallada a la comparación. obras líricas(núm. 16). Los resultados del análisis lírico se han convertido en un problema tradicional. ¿Qué se debe hacer para evitar encontrarlo? Necesitas hacer una tabla de todos temas posibles(amor, bien y mal, libertad, etc.). Para cada tema, debes escribir al menos tres poemas, por lo que te guiarán en el tema de las letras.

Por ejemplo, los siguientes poemas se pueden escribir sobre el tema de la amistad: Pushkin "Para Pushchino", Okudzhava "Unamos nuestras manos, amigos", Vysotsky "Canción de un amigo", Ogarev "Para un amigo Herzen".

Por cierto, al usar una tabla de este tipo, será más fácil aprender poemas, ya que puede elegir una obra de cada tema.

La teoría sin práctica está muerta. Por supuesto, estas palabras no son nuevas para ti en absoluto. Al menos dos o tres veces por semana, resuelve completamente el problema de entrenamiento. versión del examen sobre literatura Preste atención, en su totalidad, significa junto con las composiciones, ¡sí, sí! Si crees que no tiene sentido escribir ensayos, ya que nadie los revisará, estás equivocado.

En primer lugar, los libros de preparación de exámenes siempre tienen respuestas y, por regla general, temas de muestra hay ensayos en las respuestas también. En segundo lugar, no se olvide del excelente sitio donde resuelvo el examen, donde definitivamente puede verificar su respuesta con una posible aproximada. Bueno, y en tercer lugar, no te olvides de tus profesores de literatura.

Sea como fuere, cuanto más escribas, más te llenará la mano.

Por supuesto, después de leer un libro, te inunda un mar de pensamientos, sacas algunas conclusiones sobre los personajes, sobre el autor y, en general, sobre lo que lees, ¡y esto es maravilloso! Pero enfrenta la verdad. Aunque el Examen Estatal Unificado de Literatura es el más creativo de todos los exámenes, aquí también se requieren juicios que han sido aceptados durante mucho tiempo. Para no meterse en problemas e interpretar correctamente los pensamientos e ideas del autor, es importante familiarizarse con los análisis del trabajo y, mejor aún, con las críticas. Aquí hay algunos críticos literarios, cuyos artículos serán útiles para comprender el trabajo: E. A. Baratynsky, V. G. Belinsky, V. F. Odoevsky, P.V. Palievski.

Por supuesto, los maestros a menudo te hablaron de esto. Pero por alguna razón, todos ignoran este consejo. Ahora comprenderá por qué es tan importante hacer un plan.

En primer lugar, para delinear claramente la composición de tu ensayo y no adentrarte en otra estepa. A menudo sucede que, en el curso del razonamiento, el estudiante se aparta de la pregunta formulada y comienza a escribir sobre algo completamente diferente. Entonces el plan no te permitirá hacer esto, porque antes de que empieces a escribir un ensayo, ya sabrás de qué trata el siguiente párrafo (párrafo). En segundo lugar, no tendrás tanto tiempo en el examen como parece. Por lo tanto, habiendo esbozado un plan de mini-ensayo, no tiene que escribirlo en un borrador y puede, siguiendo el plan, escribir directamente en la hoja de respuestas No. 2. En cuanto a un ensayo grande, aún vale la pena escribirlo al menos abreviado primero en un borrador.

Según muchos, 3 horas y 55 minutos no son suficientes para un examen tan voluminoso. Y de hecho lo es. Para no encontrarse en una situación en la que se acabe el tiempo y aún no haya completado la tarea (o, ¡Dios no lo quiera, varias tareas!), es importante asignar el tiempo adecuadamente.

La parte de prueba (No. 1-7, 10-14) no debería llevarle más de 15 minutos. Mini-composiciones (No. 8 y No. 15) - iguales, de unos 15 minutos cada una. Mini-ensayos a juego (No. 9 y No. 16) - trate de mantenerse dentro de los 20 minutos para cada uno. gran ensayo(No. 17) - debe tener alrededor de 2 horas y 30 minutos para hacerlo

Un gato que sigue mis consejos.