Historia de descarga de hoja en blanco grueso. Presentación sobre el tema: "Tatyana Tolstaya La historia" Hoja limpia "

Palabras clave: explicación, autor, motivo, parodia, recepción, discurso posmoderno. En particular, se puede asociar con la conocida expresión latina tabula rasa, tanto en su significado directo, una pizarra en blanco donde puedes escribir lo que quieras, como en sentido figurado, un espacio, vacío. De hecho, al final de la historia, el héroe, que voluntariamente cambió su esencia interior, pide una "pizarra en blanco" para "proporcionar un internado" para su propio hijo, a quien llama "no portador". El lector entiende que la "pizarra en blanco" en el contexto del episodio final es un detalle importante, un símbolo del comienzo de una nueva vida para el héroe, cuya alma ha desaparecido, y un vacío se ha formado en su lugar. Por otra parte, la expresión popular tabula rasa está asociada a las obras de filósofos célebres. Entonces, Locke creía que solo la práctica forma a una persona, y su mente al nacer es tabula rasa. I. Kant y los trascendentalistas americanos que fueron guiados por él rechazaron esta tesis de Locke. Desde el punto de vista de R. Emerson y otros trascendentalistas, una persona nace con una comprensión de la verdad y el error, el bien y el mal, y estas ideas son trascendentales, dadas a una persona a priori, le llegan aparte de la experiencia. Tatyana Tolstaya no hace alusiones directas a estas disputas filosóficas, pero en su trabajo el motivo del alma juega un papel importante, que en el subtexto de la historia se percibe en las tradiciones de la literatura clásica, como un campo de batalla entre el bien y el mal. entre Dios y el diablo La historia "Tabla rasa" se divide en siete pequeños fragmentos que están íntimamente relacionados. Cada fragmento se basa en episodios de la vida interior y exterior del héroe. Sin embargo, estructuralmente, se pueden distinguir dos partes en el texto de la obra: antes del encuentro del héroe con el misterioso médico, que "no tenía ojos", y después del encuentro con él. Esta división se basa en la oposición "vivo" - "muerto". En la primera parte del relato se acentúa la idea de que el "Vivo" atormentaba al héroe: "Y el Vivo lloró sutilmente en su pecho hasta la mañana". "Vivo" en el contexto de la obra es un símbolo del alma. La palabra "alma" nunca se menciona en la historia, sin embargo, el leitmotiv de su primera parte es el motivo del anhelo, y el anhelo, como el héroe V.I., el anhelo lo persigue por todas partes. Incluso se puede decir que el autor crea una imagen personificada del anhelo que "llegaba" al héroe constantemente, con lo que estaba "asombrado": "Ignatiev estaba en silencio en su mano con angustia", "Tosca se acercó a él, saludó una manga fantasmal. ..”, “Tosca esperó, se acostó en una cama ancha, se acercó, le dio un lugar a Ignatiev, la abrazó, apoyó la cabeza en su pecho …”, etc. .Tosca agita su manga como una mujer, y estos misteriosos “balanceos” contribuyen a la aparición de extrañas visiones en la mente del héroe. El autor de la historia da un collage que consiste en los pensamientos y visiones del héroe: "... encerrados en su pecho, jardines, mares, ciudades sacudidas y giradas, su dueño era Ignatiev, nacieron con él, con él ellos estaban condenados a disolverse en el olvido". La frase “con él nacieron” que subrayamos nos recuerda la afirmación de Kant y otros filósofos de que una persona desde su nacimiento no es una tabula rasa.El autor “incluye” al lector en la corriente de conciencia del héroe, lo que lo hace posible ampliar significativamente el contexto de la obra. Es de destacar que casi todas las imágenes que se dibujan en la mente de un héroe extraño son de naturaleza apocalíptica. "Habitantes, pintad el cielo de color crepuscular, sentaos en los umbrales de piedra de las casas abandonadas, bajad las manos, bajad la cabeza...". La mención de leprosos, callejones desiertos, hogares abandonados, cenizas enfriadas, mercados cubiertos de hierba, paisajes sombríos, todo esto realza el estado de ansiedad y anhelo en el que se encuentra el héroe. Como si jugara con el lector, el autor dibuja una luna roja baja en el cielo de tinta, y contra este fondo, un lobo aullando... el héroe de la historia. El anhelo del héroe está motivado en la historia por las circunstancias de la vida: la enfermedad del niño, por cuyo motivo la esposa renunció a su trabajo, así como la escisión interna asociada al hecho de que, además de su esposa, también tiene a Anastasia. Ignatiev se compadece del enfermo Valerik, se compadece de su esposa, de él mismo y de Anastasia. Así, el motivo del anhelo está estrechamente conectado al comienzo de la historia con el motivo de la piedad, que se intensifica en la narración posterior, en particular, en la primera parte, y desaparece en la segunda parte, porque el alma del héroe desaparece, y con él el anhelo Una característica del cronotopo de la historia es la conexión de diferentes capas de tiempo: el pasado y el presente. En el presente, Ignatiev tiene "un pequeño Valerik blanco, un brote frágil y enfermizo, miserable hasta un espasmo, una erupción, glándulas, círculos oscuros debajo de los ojos", en el presente y una esposa fiel, y junto a ella en su alma. es “Anastasia inestable y evasiva”. El autor sumerge al lector en el mundo interior del héroe, que golpea con su melancolía. Sus "visiones" se suceden como fotogramas de una crónica. Están unidos por estados de ánimo comunes, fragmentados y aparecen en la mente del héroe de la misma manera que los milagros aparecen en los cuentos de hadas: por arte de magia. Sin embargo, en el relato de Tolstoi, hay otros “columpios” -no de una buena hechicera, sino de añoranza- En la segunda “visión” - una hilera de barcos, viejos veleros que “salen del puerto nadie sabe dónde”, porque el las cuerdas se han desatado. La vida humana se compara a menudo en la literatura con un barco que zarpa. Esta "visión" no surge accidentalmente en la mente del héroe, no es casualidad que vea a niños enfermos durmiendo en las cabañas. En el flujo de sus pensamientos se reflejaba la ansiedad de Ignatiev por su pequeño hijo enfermo.La tercera imagen está saturada de motivos orientales y al mismo tiempo místicos. Un desierto rocoso, un camello pisando a paso mesurado... Hay mucho misterio aquí. Por ejemplo, ¿por qué brilla la escarcha en una fría llanura rocosa? ¿Quién es él, el misterioso jinete, cuya boca "se abre con un abismo sin fondo", "y profundos surcos tristes se han dibujado en las mejillas durante miles de años al derramar lágrimas"? Los motivos del apocalipsis se sienten en este fragmento, y el misterioso jinete se percibe como un símbolo de la muerte. Como autora de una obra creada al estilo del posmodernismo, Tatyana Tolstaya no se esfuerza por crear imágenes claras y definidas. Sus descripciones son impresionistas, destinadas a crear una cierta impresión.. En la última y cuarta "visión" que apareció en la mente del héroe, hay reminiscencias y alusiones de la historia de Gogol "La noche de la víspera de Ivan Kupala". Aquí hay la misma fragmentación de la percepción que en episodios anteriores. Anastasia, como símbolo de la tentación diabólica, y las "luces errantes sobre el pantano" se encuentran una al lado de la otra, se mencionan en una oración. "Flor caliente", "flor roja", que "flota", "parpadea", "parpadea", está asociada con la flor de helecho en la historia de Gogol, que promete al héroe el cumplimiento de sus deseos. Los vínculos intertextuales entre el fragmento en consideración y la obra de Gogol son evidentes, y el autor los enfatiza con la ayuda de distintas reminiscencias y alusiones. Gogol tiene "pantanos pantanosos"; T. Tolstoy - "pantano pantanoso", "protuberancias marrones elásticas", niebla ("clubes blancos"), musgo. En Gogol, se mencionan "cientos de manos peludas que alcanzan una flor", "monstruos feos". T. Tolstoy tiene "cabezas peludas en el musgo". El fragmento en consideración combina con el texto de Gogol el motivo de vender el alma (en Gogol - a la línea, en T. Tolstoy - a Satanás). En conjunto, la “visión” o sueño de Ignatiev cumple la función de anticipación artística en el texto de la historia. Después de todo, el héroe de la historia de Gogol, Petrus Bezrodny, debe sacrificar la sangre de un bebé: el inocente Ivas. Este es el requisito de los malos espíritus. Ignatiev en la historia de Tolstoy "Una hoja limpia" también hará un sacrificio: renunciará a lo más preciado que tenía, incluido su propio hijo. Entonces, en la primera parte de la historia, se da su exposición. El motivo principal de esta parte es el motivo del anhelo que persigue a Ignatiev, quien es, de hecho, un héroe marginal. Está solo, cansado de la vida. Sus problemas materiales no se enfatizan en la historia. Sin embargo, algunos detalles indican con elocuencia que fueron, por ejemplo, la mención de que “la esposa duerme debajo de una manta rota”, que el héroe camina con una camisa “color té”, que también usó su papá, “él se casó con ella”. , y conoció a Valerik del hospital ", pasó a las fechas de Anastasia ... Los motivos declarados al comienzo del trabajo se desarrollan en la narración adicional. Ignatiev sigue siendo perseguido por la melancolía ("su cabeza chata y roma se levantaba aquí y allá"), todavía se compadece de su esposa, le dice a un amigo que "ella es una santa" y todavía piensa en Anastasia. La mención del conocido cuento de hadas "Nabo" no es casual en la historia, y no es casual que en el monólogo del héroe coexista con el nombre de su amante: "Y todo mentira, si el nabo ya está plantado, no lo sacarás. Lo sé. Anastasia ... Llamas, llamas, ella no está en casa ". La situación en la que se encuentra Ignatiev se perfila clara y definitivamente. Se enfrenta a un dilema: o una esposa fiel pero atormentada, o una hermosa pero evasiva Anastasia. Es difícil para el héroe elegir, no quiere y, obviamente, no puede rechazar ni a su esposa ni a su amante. El lector solo puede adivinar que es débil, que tiene un servicio, pero ningún interés en él, ninguna cosa favorita, porque no se menciona. Y así su anhelo no es accidental. Ignatiev se da cuenta de que es un perdedor, se le puede reprochar al autor que el personaje del protagonista no esté claramente perfilado. Sin embargo, parece que T. Tolstaya no se esforzó por lograr tal claridad. Crea un texto condicional, dibuja un mundo condicional en el que todo obedece a las leyes del juego estético. El héroe de la historia juega con la vida. Hace planes, elabora mentalmente posibles opciones para una vida futura feliz: "Olvidaré a Anastasia, ganaré mucho dinero, llevaré a Valery al sur ... Repararé el departamento ...". Sin embargo, él entiende que cuando todo esto se logre, el anhelo no lo abandonará, que los "vivos" continuarán atormentándolo. En la imagen de Ignatiev, T. Tolstaya crea una parodia de un héroe romántico: solitario, sufriendo, incomprendido, centrado en su cosmovisión interior. Sin embargo, el héroe de la historia vive en una época diferente a la de los héroes de las obras románticas. Fue el Pechorin de Lermontov quien pudo llegar a la triste conclusión de que su "alma fue corrompida por la luz", que, aparentemente, tenía un alto destino para él, pero no adivinó este destino. En el contexto de la era romántica, tal héroe se percibía como una persona trágica. A diferencia de los enfermos románticos, los personajes de la historia de T. Tolstoy, en particular, Ignatiev y su amigo, no mencionan el alma. Esta palabra no está en su vocabulario. El motivo del sufrimiento se da de forma reducida, paródica. El héroe ni siquiera piensa en un alto destino. Pensando en su personaje, uno recuerda involuntariamente la pregunta de Tatiana de Pushkin: "¿No es una parodia?" El lector comprende que la angustia y el sufrimiento de Ignatiev se deben a que no ve salida a la situación que él mismo creó. Desde el punto de vista de un amigo Ignatiev, él es solo una "mujer": "¡Piensa, el mundo sufre!"; "Te deleitas en tus tormentos imaginarios". Es de destacar que la frase "el mundo que sufre" suena en un contexto irónico. Y aunque el amigo anónimo del héroe es el portador de una conciencia promedio ordinaria, sus declaraciones confirman la suposición de que la imagen de Ignatiev es una parodia de un héroe romántico. No puede cambiar la situación actual (ni la voluntad ni la determinación son suficientes para ello), y por tanto le resulta más fácil cambiarse a sí mismo. Pero Ignatiev no elige el camino de la superación moral, que estaba cerca, por ejemplo, de muchos de los héroes de Tolstoi. No, es más fácil para él deshacerse de los "vivientes", es decir, del alma. “Aquí me operarán… me compraré un auto…” El autor hace comprender que los bienes materiales no salvarán del sufrimiento a una persona que se llamaba Raisa, pues le prometió un cielo , desde su punto de vista, la vida.”Vivirás como queso en mantequilla”, “Sí, tengo todo el espacio vital en alfombras!!!” - dijo, y luego salió de la cabina telefónica con los ojos llenos de lágrimas y una cara de enfado. Pero este caso no detuvo al héroe. Tomó una decisión, aunque no de inmediato, soluciones. El héroe no se alarmó por el hecho de que "una mujer llorosa salió de la oficina de N.", porque su atención y la atención de un amigo estaban clavadas en otra cosa: en bolígrafos dorados y coñac caro, en el lujo de que vio allí. El motivo de la riqueza se realza en esta parte de la obra. El autor deja en claro que este motivo en la mente de una persona común y corriente está estrechamente relacionado con la imagen de un hombre exitoso. En un mundo distorsionado, los héroes como N están asociados con hombres reales. T. Tolstaya en este caso es otro ejemplo de una cosmovisión paródica. Pero el ideal de un hombre real, familiar para Ignatiev, le es inculcado tanto por su amigo como por Anastasia, que bebe "vino tinto" con otros y en quien el "vestido rojo" arde con una "flor de amor". El simbolismo del color y la mención de la "flor del amor" no son aquí casuales. Todos estos detalles resuenan con los motivos de la tentación, con el episodio mencionado anteriormente de la historia de Gogol "La tarde en la víspera de Ivan Kupala". "Flor de amor" se asocia con "poción de amor", que es un símbolo de la influencia mágica en los sentimientos y acciones de una persona. La "flor del amor" para Ignatiev era Anastasia, que habla "palabras demoníacas" y sonríe con una "sonrisa demoníaca". Ella tienta como un demonio. Los ideales de la multitud se convierten en ideales para Ignatiev. Y para cumplir su sueño: deshacerse de las contradicciones, "domar a la escurridiza Anastasia", salvar a Valerik, Ignatiev necesita "hacerse rico, con plumas estilográficas". En esta aclaración -"con estilográficas"- se trasluce la ironía del autor. El monólogo interior de Ignatiev también evoca una sonrisa irónica: “¿Quién es este que viene, esbelto como un cedro, fuerte como el acero, con pasos elásticos que no conocen dudas vergonzosas? Este es Ignatiev. Su camino es recto, sus ganancias son altas, sus ojos son seguros, las mujeres lo cuidan ". En los pensamientos del héroe, la esposa está constantemente asociada con algo muerto. Entonces, Ignatiev quiso "acariciar los mechones de pergamino de su cabello, pero su mano solo encontró el frío del sarcófago". Como símbolo del frío y de la muerte, la historia menciona varias veces “la escarcha rocosa, el tintineo de un arnés de un camello solitario, un lago helado hasta el fondo”, “un jinete helado”. La misma función cumple la mención de que "Osiris está en silencio". Tenga en cuenta que en la mitología egipcia, Osiris, el dios de las fuerzas productivas de la naturaleza, muere cada año y renace a una nueva vida. Los motivos orientales también están presentes en los sueños del héroe de cómo él, "sabio, completo, perfecto, cabalgará sobre un elefante blanco de desfile, en un cenador de alfombras con abanicos de flores". Sí, al representar el mundo interior del héroe, el autor no escatima ironías. Después de todo, él quiere un milagro, una transformación instantánea que le traiga reconocimiento, fama, riqueza sin ningún esfuerzo. Ocurre un "milagro", el héroe cambia, pero solo deja de ser el mismo que se imaginaba a sí mismo en sus sueños. Sin embargo, ya no se da cuenta y no comprende. La eliminación instantánea del "Vivo" -su alma- lo convirtió en lo que debería haber sido, dados sus deseos y pensamientos.El autor de la historia juega libremente con imágenes de la cultura mundial, invitando al lector a desentrañarlas. La obra se basa en el motivo de vender el alma al Diablo, Satanás, el Anticristo, los espíritus malignos, común en la literatura mundial, así como el motivo de la metamorfosis asociado a él. Se sabe que como Cristo realizando un milagro, el Anticristo imita los milagros de Cristo. Entonces, Satanás, bajo la apariencia de un asirio, "Médico de doctores", imita las acciones de un médico. Después de todo, un médico de verdad cura tanto el cuerpo como el alma. El asirio "extrae", es decir, quita el alma. A Ignatieff le llama la atención el hecho de que "no tenía ojos, pero tenía una mirada", "el abismo se asomaba por las cuencas de los ojos", y como no había ojos, "el espejo del alma", entonces allí no había alma. El héroe queda impactado por la barba azul del asirio y su gorra en forma de zigurat. "¿Qué tipo de Ivanov es él ..." - Ignatiev estaba horrorizado. Pero ya era demasiado tarde. Sus "dudas tardías" desaparecieron, y con ellas, y "su devota novia, el anhelo". El héroe entra en el reino del Anticristo, el reino del mal moral. Aquí “serán hombres egoístas, avaros, soberbios, soberbios, blasfemos, desobedientes a sus padres, ingratos, impíos, despiadados, infieles a la palabra…, descarados, pomposos, amantes del placer más que de Dios”. Según una expresión medieval, el Anticristo es el mono de Cristo, su falso doble. El doctor en la historia de Tolstoy "A Clean Slate" es un doble falso del doctor. Se pone guantes no en aras de la esterilidad, sino "para no ensuciarse las manos". Es grosero con su paciente cuando comenta sarcásticamente sobre su alma: "¿Crees que tu alma es grande?" El autor de la historia utiliza una trama mitológica bien conocida, modernizándola significativamente. La historia de T. Tolstoy "Una hoja en blanco" es un ejemplo vívido del discurso posmoderno con muchas de sus características inherentes. De hecho, en el mundo interior del héroe hay algo terrible e inusual, el héroe siente una falta de armonía interior. T. Tolstaya enfatiza la convencionalidad del mundo representado, jugando con el lector. Los motivos del juego estético juegan un papel formador de estructuras en su historia. El juego con el lector tiene diferentes formas de manifestación en la obra, lo que incide en la descripción de hechos al borde de lo real y lo irreal. El autor "juega" con las imágenes espaciales y temporales, lo que le permite moverse libremente de un tiempo a otro, actualizar información de diversa índole, lo que abre un amplio campo para la imaginación del lector. El juego se refleja en el uso del intertexto, los mitologemas, la ironía, en la combinación de diferentes estilos. Entonces, el vocabulario coloquial, reducido, vulgar del héroe degradado al final de la obra es un completo contraste en comparación con el vocabulario que se encuentra en su flujo de conciencia al comienzo de la historia. El héroe juega a la vida, y el juego estético del autor con el lector permite no solo recrear los conocidos motivos e imágenes de la trama, sino también convertir la tragedia del héroe en una farsa.Nacimiento: ¿tabula rasa o no tabula rasa? Sí, mucho es inherente a una persona desde el nacimiento, pero su alma sigue siendo un campo de batalla de Dios y el Diablo, Cristo y el Anticristo. En el caso de Ignatiev en la historia, T. Tolstoy derrotó al Anticristo. - Tardes en una granja cerca de Dikanka / comentario. A. Chicherina, N. Stepanova. - M.: Artista. lit., 1984. - V. 1. - 319 p.Dal V. I. Diccionario explicativo del idioma ruso. Versión moderna. / V. I. Dal. - M.: EKSMO-Press, 2000. - 736 p.. Mitos de los pueblos del mundo: enciclopedia: en 2 volúmenes - M.: Sov. enciclopedia, 1991. - V. 1. - 671 p. - M.: Onyx: OLMA-PRESS, 1997. - P. 154 - 175. VALENTINA MATSAPURA CARACTERÍSTICAS DE LA POÉTICA DEL CUENTO "HOJA EN BLANCO" DE TATYANA TOLSTOY El artículo analiza las características de la poética del cuento "Hoja en blanco" de T. Tolstoy . En particular, el autor se centra en la poética del título de la obra, las características de su estructura artística, el papel del simbolismo, los motivos intertextuales y los principios del juego estético. El cuento es considerado como un ejemplo de discurso posmoderno.Palabras clave: relato, autor, motivo, parodia, técnica de juego, discurso posmoderno.» son consideradas en el artículo. En particular, la autora centra su atención en la poética del título del cuento, las peculiaridades de su estructura artística, el papel de los motivos simbólicos e intertextuales, los principios del juego estético. El cuento “Papel en blanco” se contempla como muestra. del discurso posmoderno Palabras clave: narrativa, autor, motivo, caricatura, técnica de juego, discurso posmoderno.

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nació el 3 de mayo de 1951 en Leningrado, en la familia del profesor de física Nikita Alekseevich Tolstoy con ricas tradiciones literarias. Tatyana creció en una familia numerosa, donde tenía siete hermanos y hermanas. El abuelo materno del futuro escritor es Lozinsky Mikhail Leonidovich, traductor literario, poeta. Por parte paterna, es nieta del escritor Alexei Tolstoy y la poetisa Natalia Krandievskaya.

Después de dejar la escuela, Tolstaya ingresó a la Universidad de Leningrado, al departamento de filología clásica (con estudios de latín y griego), donde se graduó en 1974. En el mismo año, se casa y, siguiendo a su esposo, se muda a Moscú, donde consigue un trabajo como correctora de pruebas en la Oficina Editorial Principal de Literatura Oriental en la editorial Nauka. Habiendo trabajado en la editorial hasta 1983, Tatyana Tolstaya publicó sus primeras obras literarias en el mismo año y debutó como crítica literaria con el artículo "Pegamento y tijeras..." ("Cuestiones de literatura", 1983, No. 9) .

Según sus propias confesiones, se vio obligada a comenzar a escribir por el hecho de que se sometió a una cirugía ocular. “Ahora, después de la corrección con láser, el vendaje se quita después de un par de días y luego tuve que acostarme con el vendaje durante un mes entero. Y como era imposible de leer, en mi cabeza empezaron a nacer las tramas de los primeros cuentos”, dijo Tolstaya.

En 1983 escribió su primer cuento titulado "Se sentaron en el porche de oro...", publicado en la revista Aurora en el mismo año. La historia fue aclamada tanto por el público como por la crítica, y fue reconocida como una de las mejores óperas primas de la década de los 80. El trabajo artístico fue "un caleidoscopio de impresiones infantiles de eventos simples y personas comunes, que aparecen ante los niños como varios personajes misteriosos y de cuentos de hadas". Posteriormente, Tolstaya publicó una veintena de relatos más en la prensa periódica. Sus trabajos se publican en Novy Mir y otras revistas importantes. "Date with a Bird" (1983), "Sonya" (1984), "Clean Sheet" (1984), "Love - Don't Love" (1984), "Okkervil River" (1985), "Mammoth Hunting" ( 1985), "Peters" (1986), "Duerme bien, hijo" (1986), "Fuego y polvo" (1986), "La más amada" (1986), "Poeta y musa" (1986), "Serafines" (1986), “La luna salió de la niebla” (1987), “La noche” (1987), “Llama celestial” (1987), “Sonámbulo en la niebla” (1988). En 1987, se publicó la primera colección de cuentos de la escritora, titulada de manera similar a su primera historia: "Estaban sentados en el pórtico dorado ...". La colección incluye obras conocidas e inéditas: "Darling Shura" (1985), "Fakir" (1986), "Circle" (1987). Después de la publicación de la colección, Tatyana Tolstaya fue aceptada como miembro de la Unión de Escritores de la URSS.

La crítica soviética tomó las obras literarias de Tolstoi con cautela. Le reprocharon la "densidad" de la letra, el hecho de que "no se puede leer mucho de una sentada". Otros críticos tomaron la prosa de la escritora con entusiasmo, pero notaron que todas sus obras fueron escritas de acuerdo con una plantilla construida. En los círculos intelectuales, Tolstaya se gana la reputación de autor original e independiente. En ese momento, los personajes principales de las obras del escritor eran "locos urbanos" (viejas pasadas de moda, poetas "brillantes", inválidos dementes infantiles ...), "viviendo y muriendo en un ambiente burgués cruel y estúpido". Desde 1989 ha sido miembro permanente del Centro PEN de Rusia.

En 1990, la escritora parte para Estados Unidos, donde imparte clases. Tolstaya enseñó literatura rusa y bellas artes en Skidmore College en Saratoga Springs y Princeton, colaboró ​​con la revista de libros de Nueva York, The New Yorker, TLS y otras revistas, y dio conferencias en otras universidades. Posteriormente, a lo largo de la década de 1990, el escritor pasaba varios meses al año en Estados Unidos. Según ella, vivir en el extranjero inicialmente tuvo una fuerte influencia en ella en términos de idioma. Se quejó de cómo el idioma ruso de los emigrantes está cambiando bajo la influencia del medio ambiente. En su breve ensayo de la época, "Esperanza y apoyo", Tolstaya citó ejemplos de conversaciones típicas en una tienda rusa en Brighton Beach: "Donde palabras como 'requesón suizo-loufet', 'rebanada', 'media libra de queso' y 'salmón salado'". Después de cuatro meses en Estados Unidos, Tatyana Nikitichna señaló que "su cerebro se convierte en carne picada o ensalada, donde se mezclan los idiomas y aparecen algún tipo de omisiones que están ausentes tanto en inglés como en ruso".

En 1991 inició su actividad periodística. Mantiene su propia columna "Propio Campanario" en el semanario "Moscow News", colabora con la revista "Capital", donde es miembro del consejo editorial. Ensayos, ensayos y artículos de Tolstoi también aparecen en la revista Russian Telegraph. Paralelamente a sus actividades periodísticas, continúa publicando libros. En la década de 1990, se publicaron obras como "Amor, no ames" (1997), "Hermanas" (en coautoría con la hermana Natalia Tolstaya) (1998), "Okkervil River" (1999). Hay traducciones de sus cuentos al inglés, alemán, francés, sueco y otros idiomas del mundo. En 1998, se convirtió en miembro del consejo editorial de la revista estadounidense Counterpoint. En 1999, Tatyana Tolstaya regresó a Rusia, donde continuó participando en actividades literarias, periodísticas y docentes.

En 2000, la escritora publica su primera novela, Kitty. El libro causó muchas respuestas y se hizo muy popular. Basado en la novela, muchos teatros organizaron representaciones y, en 2001, se llevó a cabo un proyecto de serie literaria en el aire de la estación de radio estatal Radio Rusia, bajo la dirección de Olga Khmeleva. En el mismo año, se publicaron tres libros más: "Día", "Noche" y "Dos". Al notar el éxito comercial del escritor, Andrey Ashkerov escribió en la revista Russian Life que la circulación total de libros fue de aproximadamente 200 mil copias y que las obras de Tatyana Nikitichna estuvieron disponibles para el público en general. Tolstaya recibe el premio de la XIV Feria Internacional del Libro de Moscú en la nominación "Prosa". En 2002, Tatyana Tolstaya encabezó el consejo editorial del periódico Konservator.

En 2002, el escritor también apareció en televisión por primera vez, en el programa de televisión Instinto Básico. En el mismo año, se convirtió en copresentadora (junto con Avdotya Smirnova) del programa de televisión "School of Scandal", transmitido por el canal de televisión Kultura. El programa recibe el reconocimiento de los críticos de televisión, y en 2003 Tatyana Tolstaya y Avdotya Smirnova recibieron el premio TEFI en la categoría de Mejor programa de entrevistas.

En 2010, en colaboración con su sobrina Olga Prokhorova, publicó su primer libro para niños. Titulado como "El mismo ABC de Pinocho", el libro está interconectado con el trabajo del abuelo del escritor, el libro "La llave de oro o las aventuras de Pinocho". Tolstaya dijo: “La idea del libro nació hace 30 años. No sin la ayuda de mi hermana mayor... Ella siempre lamentó que Pinocho vendiera su ABC tan rápido y que no se supiera nada sobre su contenido. ¿Qué imágenes brillantes había? ¿De qué se trata ella? Pasaron los años, cambié a las historias, durante este tiempo mi sobrina creció, dio a luz a dos hijos. Y finalmente, hubo tiempo para un libro. El proyecto medio olvidado fue retomado por mi sobrina, Olga Prokhorova”. En el ranking de los mejores libros de la XXIII Feria Internacional del Libro de Moscú, el libro ocupó el segundo lugar en la sección de Literatura Infantil.

En 2011, fue incluida en la clasificación "Las cien mujeres más influyentes de Rusia", compilada por la estación de radio Ekho Moskvy, RIA Novosti, las agencias de noticias Interfax y la revista Ogonyok. Tolstaya se atribuye a la "nueva ola" en la literatura, se llama uno de los nombres más brillantes de la "prosa artística", arraigada en la "prosa teatral" de Bulgakov, Olesha, que trajo consigo la parodia, la bufonada, la celebración, la excentricidad de la el "yo" del autor.

habla de si mismo: “Me interesan las personas “de la periferia”, es decir, a las que solemos ser sordos, a los que percibimos como ridículos, incapaces de escuchar sus discursos, incapaces de discernir su dolor. Dejan la vida, entienden poco, a menudo se pierden algo importante, y al irse, quedan perplejos como niños: las vacaciones terminaron, pero ¿dónde están los regalos? Y la vida era un regalo, y ellos mismos eran un regalo, pero nadie les explicaba esto.

Tatyana Tolstaya vivió y trabajó en Princeton (EE. UU.), enseñó literatura rusa en las universidades.

Ahora vive en Moscú.

¿Qué es un alma? ¿Puedes distinguir a una persona sincera de una indiferente? ¿Está familiarizado con los estados cuando "los gatos arañan el alma" o "el alma canta"? Alma - 1. El mundo mental interno de una persona, su conciencia Es traicionada por el alma y el cuerpo. 2. Esta o aquella propiedad de carácter, así como una persona con ciertas propiedades Bajo e. 3. El inspirador de algo - n., la persona principal. D. sociedad. 4. Acerca de una persona (en modismos) Ni un alma en la casa.5. En los viejos tiempos un siervo. Almas muertas. Diccionario de S. I. Ozhegov y N. Yu. Shvedov

“Hacer borrón y cuenta nueva” “Cada noche la añoranza llegaba a Ignatiev. Pesada, vaga, con la cabeza gacha, se sentó en el borde de la cama, la tomó de la mano, una enfermera triste para un paciente desesperado. Así que estuvieron en silencio durante horas, tomados de la mano. Detrás de la pared, una querida esposa terrenal, cansada, duerme debajo de una alfombra hecha jirones. El pequeño Valerik blanco estaba disperso: un brote frágil y enfermizo, miserable hasta un espasmo: una erupción, glándulas, círculos oscuros debajo de los ojos. Tosca esperó, se tumbó en una amplia cama, se hizo a un lado, hizo sitio a Ignatiev, lo abrazó, apoyó la cabeza en su pecho. Para talar jardines. Mares poco profundos, cenizas de ciudades. Pero no todos han sido asesinados todavía: por la mañana, cuando Ignatiev está durmiendo, de algún lugar de los banquillos sale el Viviente; rastrilla troncos quemados, planta pequeños brotes de plántulas: prímulas de plástico, robles de cartón, arrastra cubos, erige cabañas temporales. De la regadera de un niño, llena los cuencos de los mares y dibuja una línea oscura y sinuosa de las olas con un simple lápiz.

“Es malo, ya sabes”, presiona. Todos los días me prometo: mañana me convertiré en una persona diferente, me animaré, olvidaré a Anastasia, ganaré mucho dinero, llevaré a Valery al sur ... Repararé el departamento, lo haré. correr por las mañanas ... Y por la noche - melancolía. - No entiendo, - dijo un amigo, - bueno, ¿de qué estás sacando? Todo el mundo tiene circunstancias similares, ¿cuál es el problema? Vivimos de alguna manera. - Entiendes: aquí, - Ignatiev, señalando su pecho, - ¡viva, viva, duele! - Bueno, un tonto, - un amigo se cepilló los dientes con un fósforo. “Por eso duele porque está viva. ¿Y cómo querías? - No quiero lastimar. Y es difícil para mí. Y aquí estoy, sufriendo. Y la esposa sufre, y Valerochka sufre, y Anastasia, probablemente, también sufre y apaga el teléfono. Y todos nos torturamos unos a otros... Estoy enfermo y quiero estar sano. - Y si es así, tenga cuidado: el órgano enfermo debe ser amputado. Como un apéndice. Ignatiev levantó la cabeza, asombrado. - ¿En qué sentido amputar? - En medicina. Lo están haciendo ahora".

“Solo los débiles lamentan los vanos sacrificios. Él será fuerte. Quemará todo lo que levante barreras. Lazará, se sujetará a la silla de montar, domesticará a la escurridiza Anastasia. Levantará el rostro cetrino y abatido de su amada y atormentada esposa. Las contradicciones no lo desgarrarán. Claramente, lo digno será bastante equilibrado. aquí está tu lugar, esposa. Propio. Aquí está tu lugar, Anastasia. zares. Sonríe y tú, pequeño Valerik. Tus piernas se fortalecerán y las glándulas pasarán, porque papá te quiere, brote de patata de ciudad pálida. Papá será rico. Llamará a médicos caros con gafas de oro, con bolsas de cuero. Pasándote cuidadosamente de mano en mano, te llevarán a las orillas frutales del mar eternamente azul, y la brisa limón, naranja, soplará las ojeras de tus ojos. ¿Quién es el que camina, esbelto como un cedro, fuerte como el acero, de pasos elásticos, sin conocer vergonzosas dudas? Este es Ignatiev. Su camino es recto, sus ganancias son altas, sus ojos son seguros, las mujeres lo cuidan.

“Se escuchó el traqueteo de una camilla detrás, gemidos ahogados, y dos ancianas con batas blancas cargaban un cuerpo sin nombre y retorciéndose, todo con vendajes secos y ensangrentados, tanto en la cara como en el pecho, solo una boca con un fallo de mugido negro. , ¿este? ¿Él?... Sacado, ¿verdad? La enfermera rió con tristeza. - No, fue trasplantado. Serás removido, otro será trasplantado. No te preocupes. Este es un paciente internado. - Ah, ¿entonces también hacen lo contrario? Y por qué es esto... - No es un inquilino. Ellos no viven. Tomamos una suscripción antes de la operación. Inútil. Ellos no sobreviven. - ¿Rechazo? ¿El sistema inmune? Ignatiev alardeó. - Ataque cardíaco masivo. - ¿Por qué? - No lo soportan. Bueno, nacieron así, vivieron toda su vida, no sabían qué tipo de cosa era, y de repente aquí está, hágales un trasplante. La moda ha ido así, o algo así. Hacen cola, pasan lista una vez al mes. No hay suficientes donantes. - ¿Y yo, por tanto, el donante?

“Saque el bisturí, el cuchillo, la hoz, lo que tenga por costumbre, doctor, haga una buena obra, corte la rama. Todavía floreciendo, pero ya inevitablemente muriendo, y arrojándolo al fuego purificador. Ignatiev comenzó a mirar y vio al médico. en su cabeza, en un cono escalonado, descansaba una gorra: una tiara blanca con rayas azules, un zigurat almidonado. Un rostro moreno. Ojos abajo en el papel. Y poderosa, una cascada, pero terriblemente, desde las orejas hasta la cintura para abajo, cuatro niveles, cuarenta espirales retorcidas en una barba azul asiria rígida: anillos gruesos, manantiales de resina, jacinto nocturno. Yo, Doctor de Doctores, Ivanov. No tenía ojos. De las cuencas de los ojos vacías salió una brecha negra hacia ninguna parte, un pasaje subterráneo a otros mundos, a las afueras de los mares muertos de la oscuridad. Y allí era necesario ir. No había ojos, pero había una mirada. Y miró a Ignatiev.

Busque cambios en el vocabulario “Es agradable sentir un cerdito contundente en el plexo solar. Todo es coro. - Bueno, está bien, barba, me irritó. Vamos cinco. Ser Shcha en la seguridad social o donde debe ir? No, la seguridad social después, pero ahora escriba donde debe y señale a quién se supone que el médico, que se hace llamar Ivanov, está aceptando sobornos. Escriba en detalle, pero así es con humor: dicen que no hay ojos, pero denyushki vie - ¡va! ¿Y dónde están los que se supone que deben mirar? Y luego a lo social. Tal y tal, ya no puedo mantener a este pequeño bebé en casa. Insalubre, ya sabes. Tenga la amabilidad de proporcionar un internado. Ellos kobenitsya, tendrán que dar en la pata. Es la forma en que se hace. ET está bien. Ignatiev empujó la puerta de la oficina de correos.

Conversación sobre el contenido de la historia ¿Cuál será el futuro de nuestro héroe? ¿Será feliz? ¿Qué quiere decir el autor con este final? ¿Puedes explicar el significado del título de la historia? Nombra los signos del posmodernismo en la historia de Tolstoi. ¿Cuál es el significado del título del autor de la historia?

Anhelo ¡Vete, anhelo! Tatyana Yezhevskaya Tatyana Yezhevskaya ¿Por qué, melancólica, te muerdes el alma y comes, saboreando los pedazos? Eres un tipo femenino, también... Pongamos fin a esto ahora. Vete, vete sin arrepentimiento, No hay necesidad de roer y atormentar el alma. Dámelo en posesión, no violaré nuestro acuerdo. No volveré a molestarte. Vuela, melancólica, vive en paz. Simplemente me olvidaré de ti, para que mi alma no duela. Y de los pedazos rotos moldearé un hermoso ser vivo, y redondearé todos los rincones, sumergiéndome en la felicidad con mi cabeza.

Fuentes de información: php start %20 with %20 clean %20 sheet &noreask=1&img_url= %2F08%2F18%2F3674.jpg&pos=20 solo &noreask =1&img_url=i93.beon.ru%2F46%2F30%2F %2F56%2F %2F165 .jpeg&pos=3&rpt=simage humano %20 alma &no reask=1&img_url= 12%2F03%2F23%2F1329%2F0.jpg&pos=22&r humano %20 alma &no reask=1&img_url= 12%2F03%2F23%2F1329%2F0.jpg&pos=22&r remin) retrato)

Tatiana Tolstaya

cuentos

Por eso, al atardecer

Dejando en la oscuridad de la noche

Desde la plaza blanca del Senado

Me inclino en silencio ante él.

Y durante mucho tiempo seré amable con la gente...

Supongamos que, en el mismo momento en que el dedo índice blanco de Dantes ya está en el gatillo, un pájaro de Dios común y no poético, asustado de las ramas de los abetos por el alboroto y pisoteado en la nieve azulada, hace caca en la mano del villano. Klyak!

La mano naturalmente se contrae involuntariamente; tiro, Pushkin cae. ¡Que problematico! A través de la niebla que oscurece sus ojos, apunta, dispara; también cae Dantes; "disparo glorioso", se ríe el poeta. Los segundos se lo llevan, semiinconsciente; en delirio, murmura todo, todo parece querer preguntar algo.

Los rumores de un duelo se extendieron rápidamente: Dantes fue asesinado, Pushkin fue herido en el pecho. Natalya Nikolaevna está histérica, Nikolai está furioso; La sociedad rusa se divide rápidamente en el partido de los muertos y el partido de los heridos; hay algo para alegrar el invierno, algo para charlar entre la mazurca y la polca. Las damas desafiantemente tejen cintas de luto en encaje. Las jóvenes sienten curiosidad e imaginan una herida en forma de estrella; sin embargo, la palabra "pecho" les parece indecente. Mientras tanto, Pushkin está en el olvido, Pushkin está en el calor, corriendo y delirando; Dal arrastra todo y arrastra moras empapadas a la casa, tratando de empujar las bayas amargas a través de los dientes apretados de la víctima, Vasily Andreevich cuelga sábanas tristes en la puerta para la multitud reunida y que no se dispersa; el pulmón está disparado, el hueso está enconado, el olor es terrible (¿carbólico, sublime, alcohol, éter, cauterización, sangría?), el dolor es insoportable, y viejos amigos bien intencionados, veteranos del duodécimo año, dicen que es es como fuego y disparos incesantes en el cuerpo, como lágrimas de miles de núcleos, y aconsejan beber ponche y ponche otra vez: distrae.

Pushkin sueña con incendios, disparos, gritos, la Batalla de Poltava, las gargantas del Cáucaso, cubiertas de arbustos pequeños y duros, uno en la altura, el ruido de cascos de cobre, un enano con una gorra roja, el carro de Griboedov, imagina la frescura de las aguas murmurantes de Pyatigorsk - alguien puso una mano refrescante en la frente febril - ¿Dal? - Lejos. La distancia se nubla de humo, alguien cae, baleado, sobre el césped, entre arbustos caucásicos, nísperos y alcaparras; fue él mismo, asesinado, - ¿por qué ahora sollozos, alabanzas vacías, un coro innecesario? - la luna escocesa arroja una luz triste sobre los claros tristes, cubiertos de arándanos que se extienden y zarzamoras poderosas y altísimas; una hermosa niña Kalmyk, tosiendo furiosamente, tuberculosa, una criatura temblorosa o ¿tiene ella el derecho? - rompe un palo verde sobre su cabeza - una sanción civil; ¿Qué estás cosiendo, Kalmyk? - Porta. - ¿A quien? - Mí mismo. ¿Sigues dormitando, querido amigo? ¡No te duermas, levántate, rizado! El campesino insensato y despiadado, inclinándose, hace algo con el hierro, y la vela, bajo la cual Pushkin, temblando y maldiciendo, con disgusto, lee su vida llena de engaños, se balancea en el viento. Los perros están destrozando al bebé y los niños tienen los ojos ensangrentados. Dispara -dice en voz baja y con convicción- porque dejé de escuchar la música, la orquesta rumana y las canciones tristes de Georgia, y el anclaje se me echa sobre los hombros, pero no soy un lobo por mi sangre: logré para meterlo en mi garganta y darle dos vueltas allí. Se levantó, mató a su esposa, mató a sus bebés dormidos. Amainó el estruendo, salí al escenario, salí temprano, antes de la estrella, estaba, pero dejé todo, de la casa salió un señor con un garrote y un saco. Pushkin sale de casa descalzo, botas bajo el brazo, diarios con botas. De modo que las almas miran desde lo alto el cuerpo que han derribado. Diario del escritor. Diario de un loco. Notas de la Casa de los Muertos. Notas científicas de la Sociedad Geográfica. Recorreré las almas de las personas con llama azul, recorreré las ciudades con llama roja. Los peces nadan en el bolsillo, el camino por delante no está claro. ¿Qué estás construyendo allí, para quién? Esta, señor, es una casa propiedad del estado, la Alexander Central. Y música, música, música se teje en mi canto. Y cada idioma que está en él me llamará. Ya sea que conduzca por una calle oscura de noche, ya sea en un vagón, en un carruaje o en un vagón de ostras, shsr yeukiu, esta no es la misma ciudad, y la medianoche no es lo mismo. ¡Muchos ladrones derramaron la sangre de cristianos honestos! Caballo, cariño, escúchame... R, O, S, no, no puedo distinguir las letras... Y de repente me di cuenta de que estaba en el infierno.

"¡Los platos rotos viven durante dos siglos!" - Gime Vasily Andreevich, ayudando a arrastrar las sábanas arrugadas de debajo del convaleciente. Se esfuerza por hacer todo por sí mismo, se queja, se confunde bajo los pies de los sirvientes: ama. "¡Aquí está el caldo!" ¿Hay un demonio en él, en el caldo, pero aquí están los problemas sobre la misericordia real, pero aquí está el perdón más misericordioso por un duelo ilegal, pero intrigas, astucia, suspiros de corte fingidos, notas todas sumisas y un paseo sin fin? Ida y vuelta en un taxi, "pero dime, hermano..." ¡Maestro!

Vasily Andreevich sonríe: consiguió que el estudiante victorioso fuera exiliado a Mikhailovskoye, ¡solo, solo! El aire de los pinos, los espacios abiertos, las caminatas cortas y el cofre tiro sanarán, ¡y puedes nadar en el río! Y - "Cállate, cállate, querida, los médicos no te dirán que hables, ¡eso es todo después! Todo está bien. Todo saldrá bien".

Por supuesto, por supuesto, el aullido de los lobos y el tañido de los relojes, las largas tardes de invierno a la luz de las velas, el lloroso aburrimiento de Natalya Nikolaevna: primero los gritos de miedo junto a la cama de los enfermos, luego el desánimo, los reproches, los lloriqueos, la salida de la habitación. a la habitación, bostezos, golpes a niños y criados, caprichos, berrinches, la pérdida de una cintura de cristal, las primeras canas en un mechón despeinado, y qué, señores, por la mañana, expectorando y escupiendo el esputo que se aproxima, cuidado con el ventana, como un querido amigo en la nieve recién caída con botas de fieltro cortadas, con una ramita en la mano, persiguiendo una cabra, comiendo tallos secos de flores marchitas que sobresalen aquí y allá del verano pasado! Moscas azules muertas yacen entre los vasos; ordene que se eliminen.

Sin dinero. Los niños son tontos. ¿Cuándo nos arreglarán los caminos?.. - Nunca. Apuesto diez botellas de champán brut a que nunca. Y no esperes, no lo hará. "Pushkin se ha escrito a sí mismo", gorjean las damas, envejecidas y caídas. Sin embargo, los nuevos escritores, al parecer, también tienen puntos de vista peculiares sobre la literatura, insoportablemente aplicados. El teniente melancólico Lermontov mostró cierta promesa, pero murió en una pelea estúpida. El joven Tyutchev no está mal, aunque un poco frío. ¿Quién más escribe poesía? Nadie. Pushkin escribe poemas escandalosos, pero no inunda Rusia con ellos, sino que los quema en una vela, para la supervisión, caballeros, las veinticuatro horas del día. También escribe una prosa que nadie quiere leer, porque es seca y precisa, y la época exige piedad y vulgaridad (pensé que esta palabra difícilmente sería honrada por nosotros, pero me equivoqué, pero ¡qué equivocado!), Y ahora la hemoptisis neurótica Vissarion y la fea animadora Nekrasov, ¿así parece? - corren por las calles de la mañana a un raznochintsy epiléptico (¡qué palabra!): "¿Realmente entiendes lo que escribiste así?" ... Pero, por cierto, todo esto es vago y vano, y apenas pasa el borde de la conciencia. Sí, viejos conocidos han regresado de las profundidades de los minerales siberianos, de cadenas y grilletes: no puedes reconocerlo, y no se trata de barbas blancas, sino en conversaciones: poco claras, como debajo del agua, como hombres ahogados, en algas verdes, golpeaban debajo de la ventana y en la puerta. Sí, liberaron al campesino, y ahora él, al pasar, mira con arrogancia e insinúa algo de robo. El joven es terrible e insultante: "¡Las botas son más altas que Pushkin!" - "¡Efectivo!". Las chicas se han cortado el pelo, parecen jardineros y hablan de derechos: ¡scht Vshug! Gogol murió después de volverse loco. El conde Tolstoi publicó excelentes historias, pero no respondió la carta. ¡Cachorro! La memoria se está debilitando... Hace tiempo que se levantó la supervisión, pero no quiero ir a ningún lado. Por la mañana sufre de tos seca. No hay dinero. Y es necesario, gimiendo, terminar por fin, cuánto tiempo se puede arrastrar, la historia de Pugachev, una obra elegida en la antigüedad, pero aún sin soltar, todo tirando hacia sí mismo, abren archivos previamente prohibidos, y allí, en los archivos, una novedad hechizante, como si no fuera el pasado lo que se revela, sino el futuro, algo que vagamente vislumbra y aparece como contornos indistintos en el cerebro febril -entonces, hace mucho tiempo, cuando yacía, atravesado por esto, ¿Qué quieres decir con él? - olvidó; ¿por qué? - olvidó. Como si la incertidumbre se hubiera abierto en la oscuridad.