Breve diccionario de estética. Los méritos artísticos de la novela "Un héroe de nuestro tiempo".

Agnia Lvovna Barto nació en Moscú en la familia de un médico, un veterinario. Estudió en una escuela de educación, al mismo tiempo asistió a una escuela de teatro, quería convertirse en actriz. Empezó temprano a escribir poesía: eran epigramas traviesos para profesores y novias. A la edad de 20 años, sus primeros poemas aparecieron impresos. A. Barto usó ampliamente los medios del humor incluso cuando les contó a los niños pequeños sobre un conejito de juguete, un oso, un toro, un caballo. ("Juguetes 1936)
Hay un gobio, balanceándose,
Suspiros sobre la marcha:
- Ay, se acabó el tablero,
¡Ahora voy a caer!
Cada juguete a imagen de la poetisa adquiere individualidad:
¡Hora de dormir!
el toro se durmió
Se acostó en una caja sobre un barril.
El oso somnoliento se fue a la cama
Solo el elefante no quiere dormir.
Elefante asiente con la cabeza
Envía una reverencia al elefante.
Los juguetes de A. Barto son participantes plenos en la vida de los niños, amigos de los niños:
amo a mi caballo
peinaré su cabello suavemente,
Acaricio la cola de caballo con una vieira
Y voy a ir a caballo a visitar.
Tal característica en los poemas sobre juguetes llama la atención, como regla general, están escritos en primera persona, si estamos hablando de algunas buenas obras de los niños: "Estoy tirando de un bote a lo largo de un río rápido ..."; “No, en vano decidimos montar al gato en el carro…”; "Construiremos el avión nosotros mismos ..." y en tercera persona, cuando no hay acciones activas del niño o malas acciones "El conejito fue abandonado por la anfitriona ..."; "Nuestra Tanya en voz alta...".
Esta técnica ayuda a establecer rasgos de carácter positivos en los lectores jóvenes.
Más de una generación de soviéticos ha conocido y amado los poemas de A. Barto desde la infancia. El secreto de tal popularidad está en la frescura y la inmediatez de los sentimientos que transmite la poetisa, en su capacidad para resolver los problemas pedagógicos más importantes en una forma artística vívida.
Poemas de A. Barto es una crónica de la infancia soviética. Los héroes de estos poemas son niños, desde un niño pequeño que aún no puede pronunciar la palabra "madre" hasta un adolescente de 14 años que se prepara para unirse al Komsomol. Con tanto conocimiento de la psicología infantil, la poetisa crea libros para los más pequeños. Y la colección "Juguetes" de 1936, compuesta de poemas sonoros ligeros sobre los juguetes favoritos de los niños: un oso peludo, un toro, una pelota, un caballo, etc., sirve como imagen de dicho libro.

Al no tener análogos en la poesía infantil del mundo, es un ciclo de poemas internacionales de A. Barto - "Traducciones de niños". muchos poemas infantiles

leer y simpatizar con la poetisa para sentir el estado de ánimo de un niño que vive en una u otra parte del mundo. Solo después de eso comenzó a crear poemas que conservan la inmediatez de la visión del mundo por parte de niños de diferentes países. “Muchas personas tienen en común “pequeños poetas”, pero muchas veces sus experiencias son más profundas, más ricas de lo que un niño es capaz de expresar. Entonces traté de preservar el significado de cada poema, de encontrar para él esa forma poética que permitiera aclarar, transmitir con mayor precisión lo dicho por el niño ”, dijo A. Barto sobre la idea de u200beste ciclo. Los problemas de los poemas del ciclo son diversos: actitud hacia la naturaleza, amor a la madre, primer amor de infancia, preocupación por el futuro.
"Traducciones de niños"- una obra histórica no solo en la obra de A. Barto, sino también en la literatura infantil mundial. Este ciclo creó una tradición innovadora en la búsqueda de la autoexpresión poética de los poetas infantiles del mundo. La capacidad de encontrar nuevas oportunidades para la autoexpresión poética, para pasar el testigo de las tradiciones es una de las características más importantes del trabajo de A. Barto durante más de una década. El talento de A. Barto no se detuvo en su desarrollo, se esforzó por decir una nueva palabra poética a cada nueva generación de jóvenes lectores.
Escritos en diferentes épocas, los poemas infantiles de Barto se recogen en "Poemas para niños" en dos volúmenes, en colecciones de poemas "Para flores en el bosque de invierno", "Solo poemas", "Tus poemas" y otros. Los héroes de sus libros son niños desde la infancia hasta los 14 años.
Los poemas de Barto son amados por niños de todas las edades. El secreto de tal popularidad radica en la frescura y la inmediatez de los sentimientos transmitidos por la poetisa, en su capacidad para resolver las tareas pedagógicas más importantes en una forma artística vívida.
La rima de los poemas de Barto es rica y variada. Ella siempre es ruidosa y fuerte. En los poemas de la poetisa, la riqueza de contenido se combina orgánicamente con una forma muy artística.
A. Fadeev escribió: "La creatividad de A. Barto, llena de amor por la vida, clara, soleada, valiente, amable, trae alegría a las personas y cría a más de una generación de niños".

2 de agosto de 2010

Las técnicas dan derecho a considerarla una de las obras maestras de la literatura dramática. Admirando la obra de La tormenta, I. A. Goncharov escribió: “De cualquier lado que se tome, ya sea del lado del plan de creación, del movimiento dramático o, finalmente, de los personajes, está impreso en todas partes con el poder de la creatividad, la sutileza. de observación y acabados de gracia". Goncharov enfatizó especialmente la tipicidad de las imágenes de The Thunderstorm: “Cada rostro en el drama es un personaje típico arrebatado directamente del entorno de la vida popular. dio todo un mundo diverso de personalidades existentes a cada paso. A esto podemos agregar que la propia ciudad de Kalinov, representada en.

La acción del drama se revela con una profunda regularidad interna, armoniosa y natural. Al mismo tiempo, el dramaturgo utiliza hábilmente métodos de composición que le dan a la obra una presencia especial en el escenario y el movimiento de acción: nitidez y tensión. Esta es la forma en que se utiliza el paisaje a lo largo de la obra.

El paisaje cumple una doble función en The Thunderstorm. Al comienzo de la obra, él es el telón de fondo sobre el que se desarrolla la acción dramática.

Él, por así decirlo, enfatiza la discrepancia entre la vida muerta e inmóvil de los kalinovitas y su "moral cruel", por un lado, y los hermosos dones de la naturaleza, que Kalinovtsy no sabe apreciar, por el otro. Este paisaje es realmente hermoso. Admirándolo, le dice a Boris:

• "Está bien, señor, vamos a dar un paseo ahora.
• Silencio, el aire es excelente,
• por el Volga, los prados huelen a flores, el cielo está despejado.
• Se abrió el abismo, las estrellas del regimiento.
• Las estrellas del número de ket, el abismo del fondo.

Pero Kuligin, un soñador, está solo en la ciudad con su actitud entusiasta hacia la naturaleza. Cuanto más vívidamente se destaca la indiferencia por todo lo elegante, hermoso por parte de Wild y Kabanovs, que están listos para sofocar cualquier manifestación de un sentimiento bueno y natural en su entorno. La tormenta eléctrica juega un papel diferente en la obra en el primer y cuarto acto. Una tormenta en la naturaleza, una tormenta atmosférica, aquí invade directamente el drama espiritual de la heroína, influyendo en el resultado mismo de este drama. Llega en el momento de las experiencias más poderosas de Katerina.

En el alma de Katerina, bajo la influencia de un sentimiento de amor por Boris, comienza la confusión. Ella le revela su secreto a Varvara y lucha entre dos sentimientos: el amor por Boris y la conciencia de la pecaminosidad, la "ilegalidad" de este amor. Katerina siente como si se le acercara algún tipo de desgracia, terrible e inevitable, y en ese momento comienza una tormenta. "¡Tormenta! ¡Corramos a casa! ¡Apuro!" ella exclama con horror. Se escuchan los primeros truenos, y Katerina exclama: "¡Oh, date prisa, date prisa!" Está en el primer acto de la obra. Pero aquí viene la tormenta de nuevo:

Mujer. Bueno, todo el cielo estaba superpuesto. Exactamente con un sombrero, y lo tapó.

1er caminante. Eko, mi hermano, es como si una nube se estuviera retorciendo en una bola, es como si el ser vivo estuviera dando vueltas en ella.

2do caminante. Marca mi palabra de que esta tormenta eléctrica no pasará en vano ... O matará a alguien o la casa se incendiará ...

KATERINA (escuchando). ¿Qué están diciendo? Dicen que matarán a alguien... Tisha, sé a quién matarán... Me matarán a mí. Se desata una tormenta y los nervios tensos de Katerina no pueden soportarlo: se arrepiente públicamente de su culpa. Thunderclap - y ella cae sin sentido.

El papel de la anciana “dama con dos lacayos” también tiene un importante significado compositivo. Su apariencia también coincide con las imágenes de una tormenta. “Ser un pecado de algún tipo”, dice Katerina, “¡Qué miedo para mí, qué miedo para mí! Es como si estuviera parado sobre un abismo y alguien me estuviera empujando allí…”

Oka tiene miedo de la tentación, el “pecado terrible” del amor prohibido, y luego aparece la anciana con sus discursos ominosos: “¿Qué, bellezas? ¿Qué estás haciendo aquí? ¿Están esperando a los buenos muchachos, caballeros? ¿Te estás divirtiendo? ¿Divertida? ¿Tu belleza te hace feliz? Aquí, aquí, en la misma piscina ”, profetiza Katerina su destino. En la distancia, detrás del Volga, las nubes se arrastran, envolviendo el cielo antes de una tormenta.

La dama del bastón y dos lacayos con sombreros triangulares detrás se muestran una vez más en el momento de mayor tensión de la obra. Trueno retumba. Katerina vuelve a escuchar las palabras de la anciana loca: “¿Qué escondes? ¡Nada que esconder! Se ve que tienes miedo: ¡no te quieres morir!... Es mejor con belleza en la piscina. ¡Todo arderá en fuego inextinguible! Katerina, horrorizada, corre hacia la pared de la galería y, como a propósito, se arrodilla cerca de la imagen que representa “gehenna ardiente”: “¡Diablos! ¡Infierno! ¡Infierno! Gehenna ardiente! Kabanova, Kabanov y Varvara la rodean. ¡Todo el corazón está roto! No lo soporto más. ¡Madre! Tikhon! Soy un pecador ante Dios"

Kudryash, a diferencia de Boris, es vivaz, valiente, diestro, capaz de defenderse incluso frente a Dikiy; simple y fácilmente mira a Varvara, no sufre remordimientos, como Katerina, y ni siquiera comprende sus tormentos. “En mi opinión”, argumenta, “haz lo que quieras, siempre y cuando esté cosido y cubierto”. Varvara no se deja ofender, no sucumbe a su madre y, defendiendo su libertad, se escapa de casa con Kudryash.

Ostrovsky también enfatiza las cualidades características de los héroes con los llamados apellidos significativos o pictóricos, con la ayuda de los cuales el autor revela el mundo interior de sus héroes, las características dominantes de su carácter (Wild es un hombre salvaje, Kudryash es un buen tipo rizado, Tikhon es una persona tranquila, Kuligin es similar a Kulibin). Este método de caracterización generalmente se usa ampliamente en la dramaturgia de Ostrovsky, y sus personajes no solo tienen apellidos y nombres alegóricos: Gordey y Lyubim Tortsovs en "La pobreza no es un vicio", Terrible Power en las escenas dramáticas "La verdad es buena, pero mejor". , Lup Lupych es oficial en "Abyss", etc.

Entonces, Kuligin, un admirador de Lomonosov y Derzhavin, es algo anticuado. En él se siente la influencia de los giros librescos del eslavo eclesiástico. El lenguaje de Curly está salpicado de palabras vernáculas (slobodanno, vamos... en jolgorio) refranes, refranes y refranes populares; la elocuencia del empleado también es visible en él.

El vagabundo Feklusha teje sus palabras halagadoras, habla de sus maravillosas "visiones" y de las tierras "donde todas las personas tienen cabeza de perro", y por sí mismo dibuja un hipócrita y un santo, que vive a expensas de la oscuridad y la ignorancia filistea.

Es recomendable separar en un grupo separado. gente juguete: ruso y bielorruso.

Sus temas son los más diversos, reflejan el trabajo y la vida de las personas, su actitud hacia el medio ambiente, las tramas de los cuentos de hadas.

Una característica de este tipo de juguetes es la expresividad de las imágenes, la convencionalidad, la generalización, el dinamismo, la decoración. Los juguetes populares encarnan las mejores tradiciones artísticas, introducen a los niños en la cultura de su pueblo y sientan las bases de los lazos con su tierra natal. Al mismo tiempo, los juguetes creados en diferentes lugares son únicos en contenido, material y estilo artístico.

En el juguete popular bielorruso hay tanto signos generales que lo acercan a los juguetes de otros pueblos, como especiales que son peculiares solo para él: compacidad, generalización, concisión, economía, expresividad de los medios visuales. En este juguete se refracta de manera peculiar la ingenuidad, y al mismo tiempo la sabiduría, la fantasía y la realidad. Estimula el trabajo activo del pensamiento, favorece la superación personal, la propia lectura de la imagen del juguete.

El juguete popular bielorruso, por regla general, es de tamaño pequeño y muy cómodo de usar.

La funcionalidad y la compacidad de este juguete permiten que los niños lo usen activamente. En Bielorrusia, el más antiguo es un juguete de arcilla que representa figuras de personas, animales, sonajeros. Un juguete de madera, generalmente con una entonación de movimientos o acciones, tuvo una distribución significativa en la vida popular. Interesantes juguetes originales hechos de paja con una historia antigua. Su finalidad es muy amplia: para jugar, en ceremonias agrícolas, en fiestas, para decorar la casa, etc. En las familias campesinas se utilizaban juguetes de lino.

Juguete Dymkovo. Figuritas esculpidas en barro y de vivos colores. Los orígenes de la aparición de la amante, los caballos, los silbatos y los aguadores de Dymkovo están muy arraigados en la historia.

Los productos de Gzhel siempre son fáciles de distinguir: están hechos de arcilla blanca y pintados con trazos amplios de azul azulado, reproduciendo arreglos florales o escenas de la vida popular.

Los productos Skopinsky son hermosos e intrincados. Una característica distintiva es el brillante esmalte vítreo que cubría los productos.

La artesanía tradicional original de hacer juguetes de arcilla se ha conservado en la ciudad de Kargopol.

Juguete Filimonov. Su plasticidad es peculiar, el primitivismo de la forma escultórica convive fácilmente con una especial expresividad y gracia.

Un rasgo característico de la artesanía Gorodets es la ejecución de un dibujo sobre un fondo natural de madera; colores brillantes y pintura sobre el principio de colocar grandes manchas de colores.

Los juguetes de Bogorodsk están tallados en madera, no pintados, solo a veces cubiertos con tinte o barniz. Una característica distintiva son los juguetes "con movimiento".

En Fedoseevskaya "toporshchina", los juguetes se golpean con tablas talladas y astillas. Pero la festividad del color amarillo y su cercanía a la vida cotidiana siempre ha atraído a los niños.

La primera muñeca de anidación en Rusia apareció a fines del siglo XIX. Sergiev Posad, pueblo de Babenka, pueblo de Merinovo: lugares donde se fabrican las muñecas rusas.

“La mayor verdad y simplicidad de un juguete popular”, escribe E.A. Flerina, - su expresividad y conveniencia la hicieron útil para criar niños. Como un discurso nativo, un cuento de hadas, una canción, un juguete popular es un maravilloso patrimonio cultural. El juguete popular del milenio educó al niño, es controlado por el amor de los niños por él, por el juego de niños.

El juguete de cada nación tiene sus propias tradiciones pedagógicas, artísticas y técnicas, sencillas y claras. Estas tradiciones tienen, por un lado, características internacionales y, por otro lado, características determinadas por la identidad nacional de la cultura, forma de vida y pedagogía de un pueblo en particular. El juguete popular tiene su propia historia, lo que confirma que no es un fenómeno accidental, sino una rama del arte popular en constante desarrollo que tiene sus propias tradiciones.

Al abordar el juguete popular desde un punto de vista pedagógico, vemos que se basa en un conocimiento sutil de la psicología del niño y tiene un efecto versátil en el desarrollo de sus sentimientos, mente y carácter.

No hay artificialidad en el juguete popular. El juguete se formó en un momento en que los intereses de adultos y niños estaban cerca, cuando la creatividad de ambos tenía muchos rasgos comunes, cuando había una cercanía natural en la psique y la actitud de ambos. El juguete era interesante tanto para niños como para adultos (la muñeca estaba atada a un poste de la casa, reunió a los adultos para unas vacaciones).

El juguete de trama muestra el mundo de los cuentos de hadas y las imágenes de cuentos de hadas, así como el círculo de los fenómenos de la vida que el niño encuentra en la vida cotidiana. Las figuras de una mujer, un caballo, un gallo, un oso, tradicionales del arte popular fino, presentadas tanto en un juguete como en bordados, tallados, muestran la conexión orgánica de un juguete con el arte popular. En él, como en el bordado, estas figuras se interpretan de manera condicional, fabulosa.

La mayor verdad y simplicidad de actitud, gran expresividad y conveniencia, el deseo de comprender el entorno y dominarlo le dio al juguete todas las cualidades pedagógicas: complació, desarrolló la creatividad, enseñó a comprender la vida circundante, enseñó a dominar los tipos principales. del trabajo de adultos. Estas cualidades se conservarán en los juguetes populares en el futuro, con el surgimiento y desarrollo de la artesanía.

En un juguete popular, la gente le da al niño su amor y afecto, su alegría y risa, sus pensamientos y conocimientos, sus habilidades: este es el gran poder de su influencia en el niño. A través de un juguete popular, alguien muy cercano y cariñoso le habla al niño con la verdad, con sabiduría. La fuerza del amor de este pueblo por un niño habla por boca de una abuela que divierte a su nieta.

¿Qué valores educativos trae consigo un juguete popular? Hay mucha calidez en el juguete popular, que se expresa en su desempeño afectuoso y amoroso: un juguete Dymkovo de arcilla salpicado de colores, un juguete Semenov de madera soleada, caballos Gorodets festivos y de color rojo brillante.

Juguete popular alegre, alegre. La gente invirtió mucho humor genuino en su juguete. Payasos divertidos, un payaso en una cuerda, carneros que golpean, pájaros voladores, con plumas en la cola que giran al mismo tiempo, y muchos otros hacen las delicias del niño. Y el maestro conoce esta alegría, la risa de los niños por movimientos inesperados, sonidos, y él mismo se divierte creando estos juguetes.

El juguete popular despierta el pensamiento y la imaginación del niño. En una imagen y una técnica de movimiento sencilla, pero ingeniosa, el sonido, con su fabulosa interpretación decorativa. Muchos juguetes son un verdadero cuento de hadas. Tales son todos los animales, pájaros de Dymkovo (pavos y gansos en oro y en conjuntos brillantes, caballos manchados y rayados).

Un juguete popular está hecho de acuerdo con todas las leyes de la estilización (cuando se destacan uno o dos detalles importantes, por ejemplo, las características de la especie de un animal en particular), por lo que enseña al niño a pensar de manera más general desde una edad temprana, influye en el El desarrollo de los niños no solo es figurativo, sino también abstracto.

El juguete popular dice que el pueblo es un sutil psicólogo que sabe ver y comprender al niño tal como es, con sus intereses y necesidades.

La pedagogía popular ha creado todos los principales tipos de juguetes para cada edad: sonajeros para niños pequeños (con ruido, movimiento, colores vivos); maravillosas sillas de ruedas para un niño de 2 a 4 años (patines Gorodets, gallos Semenov, tocadiscos Kirov, etc.). Se ponían caballos y otros animales sobre ruedas para satisfacer la necesidad de movimiento del niño. El tamaño del juguete para niños de esta edad debe ser grande, ya que el bebé en el juego con el juguete es el personaje central. Para los mayores, los conjuntos son más complicados en contenido (animales - Bogorodsk de madera y Zagorsk de papel maché, juguetes plegables, etc.)

La pelota, el aro son los juguetes populares más antiguos, creados simultáneamente por diferentes pueblos. Los encontramos en el antiguo Egipto, en juguetes antiguos. Los torneros Babensky crean juguetes plegables "didácticos" originales: pirámides, muñecos que anidan, huevos plegables, barriles, etc. Este juguete en color, forma y tamaño no tiene comparación en el mercado occidental. En el diseño de juguetes populares, vemos que el maestro tiene en cuenta las peculiaridades de la edad de los niños: un juguete de color más simplificado, de forma condicional para niños: silbatos, caballos de Gorodets y más realista para los mayores: talla de Bogorodsk .

Un juguete popular no solo agrada, divierte, no solo desarrolla estéticamente, sino que da cabida al juego creativo que orienta en la vida circundante y enseña al niño el trabajo y la tecnología. Incluso en un juguete divertido, muy a menudo al niño se le muestran escenas de la vida laboral (los herreros fraguan, la anfitriona alimenta a los pollos, etc.). Todo lo que a través del juego introduce poco a poco al niño en la vida laboral de los adultos.

La estética en un juguete, sin la intención deliberada de adaptarse a los gustos de los niños, aporta al niño una gran cultura artística del arte popular, desarrolla los rasgos originales de la estética de su pueblo. Se regala un juguete popular de cada nacionalidad. El juguete popular ruso está lleno de tradiciones del arte nacional ruso: simplicidad y ritmo claro de la forma de pintura decorativa, ornamentalidad: brillo irresistible y noble moderación en la selección de colores, que están asociados con las tradiciones locales en decoración.

Ningún otro tipo de arte popular nutre tan activa y profundamente los rasgos nacionales del sentimiento estético en un niño como un juguete popular, que el niño ama, con el que actúa activa y creativamente.

La técnica de los juguetes populares es siempre simple, accesible a la comprensión de los niños y, a menudo, muy ingeniosa, construida sobre las leyes más simples de la tecnología y la mecánica. Esto despierta un gran interés en los niños y los empuja a las invenciones técnicas.

En un juguete popular ruso, el problema del realismo se resuelve de manera interesante. El realismo en el arte para niños es un valioso comienzo que proporciona un arte sencillo y veraz. El sentimiento, a menudo ingenuo, pero bastante sincero, que el maestro pone en su trabajo, está dado por un sano realismo, en el que se basan tanto el cuento de hadas como el elegante juguete Dymkovo decorativamente festivo, los juguetes Semenov y Gorodets. La verdadera base del cuento de hadas está aquí en la cara. La simplicidad, la incompletitud de la imagen (patines de Gorodets), el brillo no privan al juguete del sentimiento de una imagen real, por el contrario, lo hacen más tangible, ya que concentran la atención del niño en lo principal y sirven al lo principal con la mayor claridad.

Habiéndome familiarizado con la composición de la novela "Un héroe de nuestro tiempo", que es inusual y compleja, me gustaría señalar los méritos artísticos de la novela. El paisaje de Lermontov tiene una característica muy importante: está estrechamente relacionado con las experiencias de los personajes, expresa sus sentimientos y estados de ánimo, toda la novela está impregnada de un lirismo profundo. De aquí surge la emotividad apasionada, la excitación de las descripciones de la naturaleza, que crea un sentido de la musicalidad de su prosa. El hilo plateado de los ríos y la niebla azulada que se desliza a través del agua, escapando a las gargantas de las montañas de los cálidos rayos, y el brillo de la nieve en las crestas de las montañas: los colores exactos y frescos de la prosa de Lermontov son muy confiables. . En "Bela" nos fascinan los retratos verazmente dibujados de las costumbres de los montañeses, su forma de vida áspera, su pobreza. Lermontov escribe: “La saklya estaba pegada a un lado de la roca, tres escalones mojados conducían a su puerta. Entré a tientas y me encontré con una vaca, no sabía adónde ir: aquí balan las ovejas, allá gruñe un perro. Los pueblos del Cáucaso vivían dura y tristemente, oprimidos por sus príncipes, así como por el gobierno zarista, que los consideraba "nativos de Rusia". Mostrando el lado oscuro de la vida de los montañeses, Lermontov simpatiza con la gente. Las imágenes majestuosas de la naturaleza montañosa están dibujadas con mucho talento. La descripción artística de la naturaleza en la novela es muy importante para revelar la imagen de Pechorin. En el diario de Pechorin, a menudo nos encontramos con una descripción de la naturaleza asociada con ciertos pensamientos, sentimientos, estados de ánimo, y esto nos ayuda a penetrar en su alma, a comprender muchos de los rasgos de su carácter. Pechorin es una persona poética, apasionadamente amante de la naturaleza, capaz de transmitir en sentido figurado lo que ve. A menudo, sus pensamientos sobre la naturaleza parecen estar entrelazados con sus pensamientos sobre las personas, sobre sí mismo. Pechorin describe magistralmente la naturaleza de la noche /su diario, 16 de mayo/ con sus luces en las ventanas y "montañas lúgubres y nevadas". A veces, las imágenes de la naturaleza sirven como ocasión para pensar, razonar, comparar. Un ejemplo de tal paisaje es la descripción del cielo estrellado en la historia "El fatalista", cuya aparición lo lleva a reflexionar sobre el destino de una generación. Exiliado a la fortaleza, Pechorin se aburre, la naturaleza le parece aburrida. El paisaje aquí también ayuda a comprender el estado de ánimo del héroe. A esto sirve la descripción del mar agitado en el cuento “Taman”. La imagen que se abre a Gregory desde la plaza donde iba a tener lugar el duelo, la vista del sol, cuyos rayos no calientan a Pechorin después del duelo, toda la naturaleza está triste. Así, vemos que la descripción de la naturaleza ocupa un gran lugar a. revelando la personalidad de Pechorin. Solo a solas con la naturaleza, Pechorin experimenta la alegría más profunda. "¡No recuerdo una mañana más profunda y fresca!" - exclama Pechorin, impresionado por la belleza del amanecer en las montañas. Las últimas esperanzas de Pechorin también se dirigen a las infinitas extensiones del mar, el sonido de las olas. Comparándose con un marinero nacido y criado en la cubierta de un bergantín ladrón, dice que extraña la arena costera, escucha el rugido de las olas que se aproximan y mira a lo lejos cubierto de niebla. A Lermontov le gustaba mucho el mar, su poema "Vela" se hace eco de la novela "Un héroe de nuestro tiempo". Pechorin busca la deseada “vela” en el mar. Ni para Lermontov ni para el héroe de su novela se hizo realidad este sueño: la "vela deseada" no apareció y los llevó a otra vida, a otras costas en las últimas páginas de la novela. Pgchorin se llama a sí mismo ya su generación "descendientes miserables que vagan por la tierra sin convicción ni orgullo, sin placer ni miedo". La imagen maravillosa de una vela es el anhelo de una vida fallida. La historia “Princesa María” comienza con un paisaje maravilloso. Pechorin escribe en su diario: “Tengo una vista maravillosa desde tres lados”. Lermontov fue muy apreciado por Chéjov. El escribio; “No conozco un idioma mejor que el de Lermontov. Aprendí a escribir con él”. El lenguaje de la novela "Un héroe de nuestro tiempo" deleitó a los más grandes maestros de la palabra. “Nadie ha escrito nunca en nuestro país con una prosa tan correcta, hermosa y fragante”, dijo Gogol sobre Lermontov. Al igual que Pushkin, Lermontov ^ logró la precisión y la claridad de cada frase, su refinamiento. El lenguaje de la novela es fruto del extenso trabajo manuscrito del autor. El lenguaje de Pechorin es muy poético, la estructura flexible de su discurso atestigua a un hombre de gran cultura, con una mente sutil y penetrante. La riqueza del lenguaje de la novela se basa en la actitud personal de Lermontov hacia la naturaleza. Escribió una novela en el Cáucaso, la naturaleza lo inspiró. La parte central de la novela, El diario de Pechorin, se caracteriza por un análisis psicológico particularmente profundo. Por primera vez en la literatura rusa, aparece una exposición tan despiadada por parte del héroe de su personalidad. Las experiencias del héroe son analizadas por él con "la severidad de un juez y un ciudadano". Pechorin dice: "Todavía trato de explicarme qué tipo de sentimientos hierven en mi pecho". El hábito de la introspección se complementa con las habilidades de observación constante de los demás. En esencia, todas las relaciones de Pechorin con las personas son una especie de experimentos psicológicos que interesan al héroe en su complejidad, “por un tiempo entretienen con suerte. Tal es la historia de Bela, la historia de la victoria sobre María. Similar fue el “juego” psicológico con Grushnitsky, a quien Pechorin engaña, declarando que Mary no le es indiferente, para luego probar su deplorable error. Pechorin argumenta que "la ambición no es más que una sed de poder, y la felicidad es solo un orgullo pomposo". Como si. Pushkin es considerado el creador de la primera novela poética realista sobre la modernidad, luego, en mi opinión, Lermontov es el autor de la primera novela sociopsicológica en prosa, su novela se distingue por la profundidad del análisis de la percepción psicológica de el mundo, representando su época, Lermontov lo somete a un profundo análisis crítico, sin sucumbir a ninguna ilusión y seducción. Lermontov muestra todos los lados más débiles de su generación: frialdad de corazón, egoísmo, futilidad de actividad. El realismo de Un héroe de nuestro tiempo difiere en muchos aspectos del realismo de la novela de Pushkin. Dejando de lado los elementos cotidianos, la historia de vida de los héroes, Lermontov se centra en su mundo interior, revelando en detalle los motivos que impulsaron a tal o cual héroe a hacer algo. El autor describe todo tipo de desbordamientos de sentimientos con tal profundidad, penetración y detalle, que la literatura de su tiempo aún no conocía. Muchos consideraron a Lermontov como el predecesor de Leo Tolstoy, y estoy absolutamente de acuerdo con esto, fue de Lermontov que Tolstoy aprendió las técnicas para revelar el mundo interior de los personajes, el retrato y el estilo del habla. Dostoievski también procedía de la experiencia creativa de Lermontov, pero los pensamientos de Lermontov sobre el papel del sufrimiento en la vida espiritual de una persona, sobre la conciencia dividida, sobre el colapso del individualismo de una personalidad fuerte, convirtieron a Dostoievski en una imagen de dolorosa tensión y doloroso sufrimiento de los héroes de sus obras. La naturaleza rebelde de Pechorin rechaza las alegrías y la paz mental. Este héroe siempre está “pidiendo tormentas”. Su naturaleza es demasiado rica en pasiones y pensamientos, demasiado libre para contentarse con poco y no exigir grandes sentimientos, acontecimientos, sensaciones del mundo. El autoanálisis es necesario para una persona moderna para correlacionar correctamente su destino y destino con la vida real, para comprender su lugar en este mundo. La falta de convicción es una verdadera tragedia para el héroe y su generación. El "Diario de Pechorin" revela un trabajo mental vivo, complejo, rico y analítico. Esto nos prueba no solo que el protagonista es una figura típica, sino también que en Rusia hay un joven que se encuentra trágicamente solo, Pechorin se considera entre los miserables descendientes que vagan por la tierra sin convicción. Él dice: "Ya no somos capaces de grandes sacrificios, ni por el bien de la humanidad, ni siquiera por nuestra propia felicidad". Lermontov repite el mismo pensamiento en el poema "Duma": somos ricos, apenas desde la cuna, con los errores de los padres y su mente tardía, y la vida ya nos atormenta, como un camino suave sin meta, como un fiesta en la fiesta de un extraño. Toda persona verdaderamente rusa se siente inquieta ante la idea de que M.Yu. Lermontov murió temprano. Resolviendo el problema moral del propósito de la vida, el personaje principal de su obra, Grigory Pechorin, no pudo encontrar una aplicación para sus habilidades. “¿Por qué viví? ¿Con qué propósito nací? Pero, es cierto, tenía una cita alta, ya que siento unas fuerzas inmensas en el alma”, escribe. En esta incertidumbre se encuentran los orígenes de la actitud de Pechorin hacia las personas que lo rodean. Es indiferente a sus experiencias, por lo que, sin dudarlo, distorsiona los destinos de otras personas. Pushkin escribió sobre esos jóvenes: "Millones de criaturas de dos patas tienen el mismo nombre para ellos". Usando las palabras de Pushkin, se puede decir sobre Pechorin que en sus puntos de vista sobre la vida "se reflejó el siglo y el hombre moderno se representa con bastante precisión, con su alma inmoral, egoísta y seca". Así es como Lermontov vio a su generación.

el concepto de arte

Palabra " Arte" tanto en ruso como en muchos otros idiomas se usa en dos sentidos:

• en angosto sentido es una forma específica de desarrollo práctico-espiritual del mundo;
• en amplio- el más alto nivel de habilidad, habilidades, independientemente de la forma en que se manifiesten (el arte de un fabricante de estufas, médico, panadero, etc.).

- un subsistema especial de la esfera espiritual de la sociedad, que es una reproducción creativa de la realidad en imágenes artísticas.

Inicialmente, el arte se llamó un alto grado de habilidad en cualquier negocio. Este significado de la palabra sigue presente en el idioma cuando hablamos del arte de un médico o maestro, arte marcial u oratoria. Más tarde, el concepto de "arte" comenzó a utilizarse cada vez más para describir una actividad especial destinada a reflejar y transformar el mundo de acuerdo con estándares estéticos, es decir. según las leyes de la belleza. Al mismo tiempo, se ha conservado el significado original de la palabra, ya que se requiere la más alta habilidad para crear algo hermoso.

Tema Las artes son el mundo y el hombre en la totalidad de sus relaciones recíprocas.

Forma de existencia arte - una obra de arte (poema, pintura, obra de teatro, película, etc.).

El arte también utiliza especiales significa para reproducción de la realidad: para la literatura es una palabra, para la música es el sonido, para las bellas artes es el color, para la escultura es el volumen.

Objetivo el arte es dual: para el creador es autoexpresión artística, para el espectador es el disfrute de la belleza. En general, la belleza está tan estrechamente relacionada con el arte como la verdad con la ciencia y la bondad con la moral.

El arte es un componente importante de la cultura espiritual del hombre, una forma de conocimiento y reflexión de la realidad que rodea a la persona. En términos del potencial para comprender y transformar la realidad, el arte no es inferior a la ciencia. Sin embargo, las formas de entender el mundo por la ciencia y el arte son diferentes: si la ciencia usa conceptos estrictos e inequívocos para esto, entonces el arte -.

El arte, como rama independiente y como rama de la producción espiritual, surgió de la producción del material, se entretejió originalmente en él como un momento estético, pero puramente utilitario. un artista por naturaleza, y se esfuerza por llevar la belleza a todas partes de una forma u otra. La actividad estética de una persona se manifiesta constantemente en la vida cotidiana, la vida social y no solo en el arte. pasando exploración estética del mundo una persona pública.

funciones del arte

El arte realiza un número funciones publicas.

funciones del arte se puede resumir de la siguiente manera:

• función estética le permite reproducir la realidad de acuerdo con las leyes de la belleza, forma un gusto estético;
• Función social manifestado en el hecho de que el arte tiene un impacto ideológico en la sociedad, transformando así la realidad social;
• funciones compensatorias le permite restaurar la paz mental, resolver problemas psicológicos, "escapar" por un tiempo de la vida cotidiana gris, compensar la falta de belleza y armonía en la vida cotidiana;
• función hedónica refleja la capacidad del arte de traer placer a una persona;
• función cognitiva permite conocer la realidad y analizarla con la ayuda de imágenes artísticas;
• función predictiva refleja la capacidad del arte para hacer predicciones y predecir el futuro;
• función educativa manifiesta en la capacidad de las obras de arte para moldear la personalidad de una persona.

función cognitiva

En primer lugar, esto cognitivo función. Las obras de arte son valiosas fuentes de información sobre procesos sociales complejos.

Por supuesto, no todos en el mundo circundante están interesados ​​​​en el arte, y si lo están, entonces en un grado diferente, y el enfoque mismo del arte al objeto de su conocimiento, el ángulo de su visión es muy específico en comparación con otras formas. de conciencia social. El principal objeto de conocimiento en el arte siempre ha sido y sigue siendo. Por eso se llama ciencia humana al arte en general y, en particular, a la ficción.

función educativa

Educativo función: la capacidad de tener un impacto importante en el desarrollo ideológico y moral de una persona, su superación personal o su caída.

Y, sin embargo, las funciones cognitivas y educativas no son específicas del arte: otras formas de conciencia social también realizan estas funciones.

función estética

La función específica del arte, que lo hace arte en el verdadero sentido de la palabra, es su estético función.

Al percibir y comprender una obra de arte, no solo asimilamos su contenido (como el contenido de la física, la biología, las matemáticas), sino que dejamos que este contenido pase por el corazón, las emociones, dan a las imágenes sensualmente concretas creadas por el artista una evaluación estética como bello o feo, sublime o bajo, trágico o cómico. El arte forma en nosotros la capacidad de dar tales valoraciones estéticas, de distinguir lo verdaderamente bello y sublime de todo tipo de sucedáneos.

función hedónica

Cognitivo, educativo y estético se fusionan juntos en el arte. Gracias al momento estético, disfrutamos del contenido de una obra de arte, y es en el proceso de disfrute que nos ilustramos y educamos. En este sentido, hablan de hedonista(traducido del griego - placer) funciones Arte.

Durante muchos siglos, en la literatura sociofilosófica y estética ha continuado la disputa sobre la relación entre la belleza en el arte y la realidad. Esto revela dos posiciones principales. Según uno de ellos (en Rusia fue apoyado por N. G. Chernyshevsky), lo bello en la vida es siempre y en todos los aspectos superior a lo bello en el arte. En este caso, el arte aparece como una copia de los personajes y objetos típicos de la realidad misma y un sustituto de la realidad. Obviamente, es preferible un concepto alternativo (G. V. F. Hegel, A. I. Herzen y otros): lo bello en el arte es superior a lo bello en la vida, ya que el artista ve con mayor precisión y profundidad, se siente más fuerte y brillante, y por eso puede inspirar con el suyo el arte de los demás. De lo contrario (siendo un sustituto o incluso un duplicado), la sociedad no necesitaría el arte.

obras de arte, siendo la encarnación sustantiva del genio humano, se convierten en los valores espirituales y más importantes que se transmiten de generación en generación, propiedad de la sociedad estética. El dominio de la cultura, la educación estética es imposible sin la familiarización con el arte. Las obras de arte de siglos pasados ​​capturan el mundo espiritual de miles de generaciones, sin dominar lo cual una persona no puede convertirse en una persona en el verdadero sentido de la palabra. Cada persona es una especie de puente entre el pasado y el futuro. Debe dominar lo que le dejó la generación pasada, comprender creativamente su experiencia espiritual, comprender sus pensamientos, sentimientos, alegrías y sufrimientos, altibajos, y transmitirlo todo a la posteridad. Esta es la única forma en que se mueve la historia, y en este movimiento un gran ejército pertenece al arte, expresando la complejidad y la riqueza del mundo espiritual del hombre.

tipos de arte

La forma primaria de arte era un especial sincrético complejo (indiviso) de actividad creativa. Para el hombre primitivo, no había música, ni literatura, ni teatro separados. Todo se fusionó en una sola acción ritual. Más tarde, de esta acción sincrética comenzaron a destacarse distintos tipos de arte.

tipos de arte- estas son formas históricamente establecidas de reflexión artística del mundo, utilizando medios especiales para construir una imagen: sonido, color, movimiento corporal, palabra, etc. Cada tipo de arte tiene sus propias variedades especiales: géneros y géneros, que juntos brindan una variedad de actitudes artísticas hacia la realidad. Consideremos brevemente los principales tipos de arte y algunas de sus variedades.

Literatura utiliza medios verbales y escritos para construir imágenes. Hay tres tipos principales de literatura: drama, épica y lirismo y numerosos géneros: tragedia, comedia, novela, cuento, poema, elegía, cuento, ensayo, folletín, etc.

Música utiliza audio. La música se divide en vocal (destinada al canto) e instrumental. Géneros musicales: ópera, sinfonía, obertura, suite, romance, sonata, etc.

Baile utiliza medios de movimientos plásticos para construir imágenes. Asignar ritual, folk, salón de baile,

bailes modernos, ballet. Direcciones y estilos de baile - vals, tango, foxtrot, samba, polonesa, etc.

Cuadro muestra la realidad en un plano por medio del color. Géneros de pintura: retrato, naturaleza muerta, paisaje, así como todos los días, animales (imagen de animales), géneros históricos.

Arquitectura forma un entorno espacial en forma de estructuras y edificios para la vida humana. Se divide en residencial, público, paisajístico, industrial, etc. También hay estilos arquitectónicos: gótico, barroco, rococó, art nouveau, clasicismo, etc.

Escultura crea obras de arte que tienen volumen y forma tridimensional. La escultura es redonda (busto, estatua) y relieve (imagen convexa). El tamaño se divide en caballete, decorativo y monumental.

Artes y manualidades relacionados con las necesidades de la aplicación. Esto incluye objetos de arte que se pueden usar en la vida cotidiana: platos, telas, herramientas, muebles, ropa, joyas, etc.

Teatro organiza una acción escénica especial a través del juego de actores. El teatro puede ser dramático, de ópera, de títeres, etc.

El circo presenta una acción espectacular y entretenida con números inusuales, arriesgados y divertidos en una arena especial. Estos son las acrobacias, el acto de equilibrio, la gimnasia, la equitación, los malabares, los trucos de magia, la pantomima, el payaso, el entrenamiento de animales, etc.

Película es el desarrollo de la acción teatral basada en modernos medios técnicos audiovisuales. Los tipos de cinematografía incluyen ficción, documentales, animación. Por género se distinguen comedias, dramas, melodramas, películas de aventuras, policíacas, thrillers, etc.

Foto fija imágenes visuales documentales con la ayuda de medios técnicos - ópticos y químicos o digitales. Los géneros de la fotografía corresponden a los géneros de la pintura.

Escenario incluye pequeñas formas de artes escénicas: dramaturgia, música, coreografía, ilusiones, espectáculos de circo, espectáculos originales, etc.

Se pueden agregar gráficos, arte de radio, etc. a los tipos de arte enumerados.

Para mostrar las características comunes de los diferentes tipos de arte y sus diferencias, se proponen varios fundamentos para su clasificación. Entonces, hay tipos de arte:

• por la cantidad de medios utilizados: simples (pintura, escultura, poesía, música) y complejos o sintéticos (ballet, teatro, cine);
• en términos de la proporción de obras de arte y realidad: pictórica, representando la realidad, copiándola (pintura realista, escultura, fotografía) y expresiva, donde la fantasía y la imaginación del artista crean una nueva realidad (ornamento, música);
• en relación con el espacio y el tiempo - espacial (bellas artes, escultura, arquitectura), temporal (literatura, música) y espacio-tiempo (teatro, cine);
• en el momento de la ocurrencia - tradicionales (poesía, danza, música) y nuevos (fotografía, cine, televisión, video), generalmente utilizando medios técnicos bastante complejos para construir una imagen;
• según el grado de aplicabilidad en la vida cotidiana: aplicado (artes y oficios) y fino (música, danza).

Cada tipo, género o género refleja un lado o faceta particular de la vida humana, pero tomados en conjunto, estos componentes del arte brindan una imagen artística integral del mundo.

La necesidad de creación artística o disfrute de las obras de arte aumenta junto con el crecimiento del nivel cultural de una persona. El arte se vuelve tanto más necesario cuanto más se separa una persona del estado animal.