Aquí crecen el clasicismo - estilos arquitectónicos - diseño y arquitectura - alcachofa. Lujo y severidad del clasicismo Características del clasicismo como estilo de literatura y arte.

La dirección europea del clasicismo se basó en las ideas del racionalismo y los cánones del arte antiguo. Presupone reglas estrictas para la creación de una obra de arte, que le dan concisión y lógica. Se presta atención únicamente a una elaboración clara de la parte principal, sin dispersarse en los detalles. El objetivo prioritario de esta dirección es cumplir la función social y educativa del arte.

La formación del clasicismo se produce en cada territorio unido, pero en diferentes épocas. La necesidad de esta dirección se siente en el período histórico de transición de la fragmentación feudal a la condición de Estado territorial bajo monarquía absoluta. En Europa, el surgimiento del clasicismo se produjo principalmente en Italia, pero no se puede dejar de notar la influencia significativa de las burguesías francesa e inglesa emergentes.

Clasicismo en la pintura.

(Giovanni Battista Tiepolo "La fiesta de Cleopatra")

En su búsqueda creativa, los escultores y artistas recurrieron al arte antiguo y trasladaron sus características a sus obras. Esto generó una ola de interés público por el arte. A pesar de que las visiones del clasicismo implican una representación natural de todo lo que se presenta en la imagen, los maestros del Renacimiento, como los creadores antiguos, idealizaron las figuras humanas. Las personas representadas en las pinturas se parecen más a esculturas: se "congelan" en poses elocuentes, los cuerpos masculinos son atléticos y las figuras femeninas son hiperbólicamente femeninas, incluso los héroes ancianos tienen la piel tensa y elástica. Esta tendencia, tomada de los antiguos escultores griegos, se explica por el hecho de que en la antigüedad el hombre era presentado como una creación ideal de Dios, sin defectos ni defectos.

(Claude Lorrain "Tarde. Descanso en la huida a Egipto")

La mitología antigua también tuvo un impacto significativo en el desarrollo del estilo. En fases iniciales se expresó literalmente, en forma de tramas míticas. Con el tiempo, las manifestaciones se volvieron más veladas: la mitología estaba representada por edificios, criaturas u objetos antiguos. El último período estuvo marcado por una interpretación simbólica de los mitos: a través de elementos individuales, los artistas transmitían sus propios pensamientos, emociones y estados de ánimo.

(Fyodor Mikhailovich Matveev "Vista de Roma. Coliseo")

La función del clasicismo en el seno del mundo. cultura artística- esto es educación pública moral, la formación de normas y reglas éticas. La regulación de las leyes creativas estableció una estricta jerarquía de géneros, cada uno de los cuales contenía límites formales:

• Bajo(naturaleza muerta, paisaje, retrato);
• Alto(histórico, mitológico, religioso).

(Nicolas Poussin "Los pastores arcadianos")

Se considera que el fundador del estilo es el pintor Nicolas Poussin. Sus obras se basan en temas filosóficos sublimes. Desde un punto de vista técnico, la estructura de las pinturas es armoniosa y se complementa con colores rítmicos. Ejemplos vívidos obras del maestro: “El hallazgo de Moisés”, “Rinaldo y Armida”, “La muerte de Germánico” y “Los pastores arcadianos”.

(Ivan Petrovich Argunov "Retrato de una mujer desconocida con un vestido azul oscuro")

En el arte ruso del clasicismo predominan los retratos. Admiradores de este estilo son A. Agrunov, A. Antropov, D. Levitsky, O. Kiprensky, F. Rokotov.

Clasicismo en la arquitectura.

Las características fundamentales del estilo son la claridad de líneas, las formas claras y sencillas y la falta de detalles. El clasicismo buscó utilizar racionalmente cada metro cuadrado de espacio. Con el tiempo, el estilo fue influenciado por diferentes culturas y visiones del mundo de maestros de toda Europa. En la arquitectura del clasicismo se distinguen las siguientes direcciones:

• paladianismo

La forma inicial de manifestación del clasicismo, cuyo fundador es considerado el arquitecto Andrea Palladio. La simetría absoluta de los edificios revela el espíritu de la arquitectura. Antigua Grecia y Roma;

• estilo imperio

La dirección del alto clasicismo (tardío), cuya patria se considera Francia durante el reinado de Napoleón I. El estilo real combina teatralidad y elementos clásicos (columnas, molduras de estuco, pilastras), dispuestos de acuerdo con reglas y perspectivas claras. ;

• neogriego

"Regreso" de imágenes griegas antiguas con características. Renacimiento italiano en la década de 1820. Los fundadores de la dirección son Henri Labrouste y Leo von Klenze. La singularidad reside en la reproducción detallada de clásicos en edificios del parlamento, museos e iglesias;

• estilo regencia

En 1810-1830 Se ha desarrollado un estilo que combina direcciones clásicas con diseño francés. Se presta especial atención a la decoración de las fachadas: los patrones y adornos geométricamente correctos de las paredes se complementan con aberturas de ventanas decoradas. Se hace hincapié en los elementos decorativos que enmarcan la puerta de entrada.

(Stupinigi - residencia de campo de los monarcas de la Casa de Saboya, provincia de Turín, Italia)

Las principales características del clasicismo en la arquitectura:

• Majestuosa sencillez;
• Número mínimo de piezas;
• Laconismo y rigor en la decoración tanto exterior como interior de los edificios;
• Una paleta de colores tenues dominada por tonos lechosos, beige y grises claros;
• Techos altos decorados con estuco;
• El interior incluía elementos exclusivamente con finalidad funcional;
• Los elementos decorativos utilizados fueron columnas majestuosas, arcos, vidrieras exquisitas, barandillas caladas, lámparas, rejillas de chimenea talladas y cortinas ligeras hechas de materiales sencillos.

(Teatro Bolshoi, Moscú)

El clasicismo es reconocido como uno de los estilos más extendidos en todo el mundo. En Europa, el vector de desarrollo de esta tendencia estuvo influenciado por las obras de los maestros Palladio y Scamozzi. Y en Francia, el arquitecto Jacques-Germain Soufflot fue el autor de soluciones estructurales básicas del estilo. Alemania adquirió varios edificios administrativos de estilo clásico gracias a los maestros Leo von Klenze y Karl Friedrich Schinkel. Andreyan Zakharov, Andrey Voronikhin y Karl Rossi hicieron una contribución invaluable al desarrollo de esta dirección en Rusia.

Conclusión

La era del clasicismo dejó atrás muchas creaciones magníficas de artistas y arquitectos, que se pueden ver en toda Europa hasta el día de hoy. Los proyectos de mayor escala de finales del siglo XVII y principios del XIX se llevaron a cabo bajo los auspicios del clasicismo: se reconstruyeron parques urbanos, centros turísticos e incluso nuevas ciudades. En los años 20 del siglo XIX, el estilo estricto se diluyó con elementos del lujoso barroco y renacentista.

Queen's House - Queen's House, 1616-1636) en Greenwich Arquitecto Inigo Jones.

Ha llegado el momento y el alto misticismo del gótico, tras haber pasado por las pruebas del Renacimiento, da paso a nuevas ideas basadas en las tradiciones de las antiguas democracias. El deseo de grandeza imperial e ideales democráticos se transformó en una retrospección de imitación de los antiguos: así apareció el clasicismo en Europa.

A principios del siglo XVII, muchos países europeos se convirtieron en imperios comerciales, surgió una clase media y se produjeron transformaciones democráticas. La religión quedó cada vez más subordinada al poder secular. Volvieron a haber muchos dioses y la antigua jerarquía del poder divino y mundano resultó útil. Sin duda, esto no podía dejar de afectar las tendencias en arquitectura.

En el siglo XVII, en Francia e Inglaterra, surgió casi de forma independiente un nuevo estilo: el clasicismo. Al igual que el barroco contemporáneo, se convirtió en un resultado natural del desarrollo de la arquitectura renacentista y su transformación en diferentes condiciones culturales, históricas y geográficas.

Clasicismo(Clasicismo francés, del latín classicus - ejemplar) - estilo artístico y dirección estética en arte europeo finales del siglo XVII - principios del XIX.

El clasicismo se basa en ideas. racionalismo que emana de la filosofía Descartes. Una obra de arte, desde el punto de vista del clasicismo, debe construirse sobre la base de cánones estrictos, revelando así la armonía y la lógica del universo mismo. Al clasicismo sólo le interesa lo eterno, lo inmutable; en cada fenómeno se esfuerza por reconocer sólo lo esencial, características tipológicas, descartando características individuales aleatorias. La estética del clasicismo concede gran importancia a la función social y educativa del arte. El clasicismo toma muchas reglas y cánones del arte antiguo (Aristóteles, Platón, Horacio...).

Barroco estaba estrechamente relacionado con Iglesia Católica. El clasicismo, o las formas restringidas del barroco, resultaron más aceptables en países protestantes como Inglaterra, los Países Bajos, el norte de Alemania y también en la Francia católica, donde el rey era mucho más importante que el Papa. El dominio del rey ideal debería tener arquitectura perfecta, enfatizando la verdadera grandeza del monarca y su poder real. “Francia soy yo”, proclamó Luis XIV.

En arquitectura, el clasicismo se entiende como un estilo arquitectónico común en Europa en el siglo XVIII y principios del XIX, cuya característica principal fue la apelación a las formas de la arquitectura antigua como estándar de armonía, sencillez, rigor, claridad lógica, monumentalidad y Razonabilidad del espacio de llenado. La arquitectura del clasicismo en su conjunto se caracteriza por la regularidad del diseño y la claridad de las formas volumétricas. La base del lenguaje arquitectónico del clasicismo fue el orden, en proporciones y formas cercanas a la antigüedad, composiciones axiales simétricas, moderación en la decoración decorativa y un sistema regular de planificación urbana.

Generalmente dividido dos períodos en el desarrollo del clasicismo. El clasicismo se desarrolló en el siglo XVII en Francia, reflejando el ascenso del absolutismo. El siglo XVIII se considera una nueva etapa en su desarrollo, ya que en ese momento reflejó otros ideales cívicos basados ​​en las ideas del racionalismo filosófico de la Ilustración. Lo que une a ambos períodos es la idea de un modelo razonable del mundo, de una naturaleza bella y ennoblecida, el deseo de expresar un gran contenido social, sublimes ideales heroicos y morales.

La arquitectura del clasicismo se caracteriza por el rigor de las formas, la claridad del diseño espacial, los interiores geométricos, la suavidad de los colores y el laconismo de la decoración exterior e interior de los edificios. A diferencia de los edificios barrocos, los maestros del clasicismo nunca crearon ilusiones espaciales que distorsionaran las proporciones del edificio. Y en la arquitectura de parques el llamado estilo regular, donde todos los céspedes y macizos de flores tienen forma correcta, y los espacios verdes se colocan estrictamente en línea recta y se recortan cuidadosamente. ( Conjunto de jardines y parques de Versalles.)

El clasicismo es característico del siglo XVII. para países en los que hubo un proceso activo de formación de estados nacionales y la fuerza del desarrollo capitalista estaba creciendo (Holanda, Inglaterra, Francia). El clasicismo en estos países conllevaba nuevos rasgos de la ideología de la burguesía en ascenso, que luchaba por un mercado estable y expandía las fuerzas productivas, interesada en la centralización y la unificación nacional de los estados. Opositores de las desigualdades de clases que atentaban contra los intereses de la burguesía, sus ideólogos propusieron la teoría de un Estado racionalmente organizado basado en la subordinación de los intereses de las clases. El reconocimiento de la razón como base de la organización del Estado y de la vida social se apoya en los argumentos del progreso científico, que la burguesía promueve por todos los medios. Este enfoque racionalista para evaluar la realidad se trasladó al campo del arte, donde el ideal de ciudadanía y el triunfo de la razón sobre por fuerzas naturales. La ideología religiosa está cada vez más subordinada al poder secular y en varios países se está reformando. patrón armónico orden social Los partidarios del clasicismo vieron en mundo antiguo, y por tanto, para expresar sus ideales sociales, éticos y estéticos, recurrieron a ejemplos de clásicos antiguos (de ahí el término clasicismo). Desarrollando tradiciones Renacimiento, el clasicismo tomó mucho de la herencia barroco.

El clasicismo arquitectónico del siglo XVII se desarrolló en dos direcciones principales:

• el primero se basó en el desarrollo de las tradiciones de la escuela clásica del Renacimiento tardío (Inglaterra, Holanda);
• segundo - revivir tradiciones clásicas, desarrolló en mayor medida las tradiciones del barroco romano (Francia).

clasicismo inglés

La herencia creativa y teórica de Palladio, que revivió la herencia antigua en toda su amplitud e integridad tectónica, atrajo especialmente a los clasicistas. Tuvo un gran impacto en la arquitectura de aquellos países que tomaron el camino antes que otros. racionalismo arquitectónico. Ya desde la primera mitad del siglo XVII. en la arquitectura de Inglaterra y Holanda, que estuvieron relativamente débilmente influenciadas por el barroco, se determinaron nuevas características bajo la influencia Clasicismo palladiano. El arquitecto inglés jugó un papel especialmente importante en el desarrollo del nuevo estilo. Iñigo Jones (Iñigo Jones) (1573-1652): el primer individuo creativo brillante y el primer fenómeno verdaderamente nuevo en la arquitectura inglesa del siglo XVII. Posee las obras más destacadas del inglés. XVII clasicismo siglo.

En 1613 Jones fue a Italia. En el camino visitó Francia, donde pudo ver muchos de los edificios más importantes. Este viaje, aparentemente, fue un impulso decisivo en el movimiento del arquitecto Jones en la dirección indicada por Palladio. De esta época datan sus notas al margen del tratado de Palladio y en el álbum.

Es característico que el único juicio general sobre arquitectura entre ellos esté dedicado a una crítica razonada de ciertas tendencias de la arquitectura italiana del Renacimiento tardío: Jones reprocha Miguel Ángel y sus seguidores que iniciaron el uso excesivo de decoración compleja, y sostiene que la arquitectura monumental, c. a diferencia de la escenografía y de los edificios luminosos de corta duración, debe ser serio, libre de afectaciones y basado en reglas.

En 1615, Jones regresó a su tierra natal. Es nombrado Inspector General del Ministerio de Obras Reales. El año que viene comienza a construir una de sus mejores obras. Queen's House - Queen's House, 1616-1636) en Greenwich.

En Queens House, el arquitecto desarrolla consistentemente los principios palladianos de claridad y claridad clásica de las divisiones del orden, la constructividad visible de las formas y el equilibrio de la estructura proporcional. Las combinaciones generales y las formas individuales del edificio son clásicamente geométricas y racionales. La composición está dominada por un muro tranquilo, cortado métricamente, construido de acuerdo con un orden acorde a la escala de una persona. El equilibrio y la armonía reinan en todo. El plano muestra la misma claridad de división del interior en espacios simples y equilibrados.

Este fue el primer edificio de Jones que llegó hasta nosotros, que no tenía precedentes en su severidad y simplicidad desnuda, y también contrastaba marcadamente con los edificios anteriores. Sin embargo, el edificio no debe (como se hace a menudo) ser evaluado por sus estado actual. Por capricho del cliente (la reina Ana, esposa de Jaime I Estuardo), la casa se construyó directamente en la antigua Dover Road (su posición ahora está marcada por largas columnatas adyacentes al edificio a ambos lados) y originalmente constaba de dos edificios. separados por la carretera, conectados sobre ella por un puente cubierto. La complejidad de la composición alguna vez le dio al edificio un carácter más pintoresco, "inglés", enfatizado por las pilas verticales de chimeneas dispuestas en grupos tradicionales. Después de la muerte del maestro, en 1662, se reconstruyó el espacio entre los edificios. Así, el volumen resultante era de planta cuadrada, de arquitectura compacta y seca, con una logia decorada con columnas en el lado de Greenwich Hill, con una terraza y una escalera que conducía a un vestíbulo de dos pisos en el lado del Támesis.

Todo esto difícilmente justifica las profundas comparaciones entre la Casa de la Reina y la céntrica y cuadrada villa de Poggio a Caiano, cerca de Florencia, construida por Giuliano da Sangallo el Viejo, aunque las similitudes en el dibujo del plano final son innegables. El propio Jones sólo menciona la Villa Molini, construida por Scamozzi cerca de Padua, como prototipo de la fachada del lado del río. Las proporciones (la igualdad del ancho de los risalits y la logia, la mayor altura del segundo piso en comparación con el primero, la oxidación sin romperse en piedras individuales, una balaustrada sobre la cornisa y una escalera doble curvilínea en la entrada) no son en el personaje de Palladio, y recuerdan ligeramente al manierismo italiano y, al mismo tiempo, composiciones del clasicismo racionalmente ordenadas.

Famoso Banqueting House en Londres (Banqueting House - Banquet Hall, 1619-1622) en apariencia está mucho más cerca de los prototipos palladianos. Debido a su noble solemnidad y estructura de orden consistente en toda la composición, no tuvo predecesores en Inglaterra. Al mismo tiempo, en cuanto a su contenido social, se trata de un tipo de estructura original, que ha pasado por la arquitectura inglesa desde el siglo XI. Detrás de la fachada de dos niveles (abajo - jónico, arriba - compuesto) hay una única sala de dos luces, a lo largo de cuyo perímetro hay un balcón, que proporciona una conexión lógica entre el exterior y el interior. . A pesar de todas las similitudes con las fachadas palladianas, aquí existen diferencias significativas: ambos niveles tienen la misma altura, lo que nunca se encuentra en el maestro vicenciano, y gran cuadrado El acristalamiento con ventanas de poca profundidad (un eco de la construcción local con entramado de madera) priva a la pared de la plasticidad característica de los prototipos italianos, dándole rasgos claramente nacionales ingleses. El lujoso techo del salón, con profundos cofres ( posteriormente pintado por Rubens), se diferencia significativamente de los techos planos de los palacios ingleses de la época, decorados con ligeros relieves de paneles decorativos.

con nombre Iñigo Jones, miembro de la Comisión Real de Construcción desde 1618, está asociado al acontecimiento urbanístico más importante del siglo XVII: Disposición de la primera plaza de Londres creada según un plan regular.. Ya su nombre común es Plaza Covent Garden- habla sobre los orígenes italianos de la idea. Situada a lo largo del eje del lado occidental de la plaza, la Iglesia de San Pablo (1631), con su alto frontón y su pórtico toscano de dos columnas en el antes, es una imitación obvia, ingenua en su literalidad, del templo etrusco. a imagen de Serlio. Las arcadas abiertas en los primeros pisos de los edificios de tres pisos que enmarcaban la plaza desde el norte y el sur son probablemente ecos de la plaza de Livorno. Pero al mismo tiempo, el diseño homogéneo y clasicista del espacio urbano podría haberse inspirado en la Place des Vosges parisina, construida apenas treinta años antes.

Catedral de San Pablo en la plaza Jardín de Covent (Jardín de Covent), el primer templo construido línea por línea en Londres después de la Reforma, refleja en su sencillez no sólo el deseo del cliente, el duque de Bedford, de cumplir a bajo costo sus obligaciones para con los miembros de su parroquia, sino también los requisitos esenciales de la religión protestante. Jones prometió al cliente construir "el granero más hermoso de Inglaterra". Sin embargo, la fachada de la iglesia, restaurada tras el incendio de 1795, es de grandes dimensiones, majestuosa a pesar de sus reducidas dimensiones, y su sencillez tiene sin duda un encanto especial. Es curioso que la portada alta bajo el pórtico sea falsa, ya que en este lado de la iglesia hay un altar

Lamentablemente, el conjunto Jones se ha perdido por completo, el espacio de la plaza se ha reconstruido, los edificios han sido destruidos, sólo el edificio construido más tarde, en 1878, en la esquina noroeste permite juzgar la escala y la naturaleza del Plan original.

Si las primeras obras de Jones adolecen de un seco rigorismo, sus posteriores edificios inmobiliarios están menos limitados por los lazos del formalismo clásico. Con su libertad y plasticidad, anticipan en parte el paladianismo inglés del siglo XVIII. Esto es, por ejemplo, Casa Wilton (Casa Wilton, Wiltshire), incendiado en 1647 y reconstruido Juan Webb, asistente de Jones desde hace mucho tiempo.

Las ideas de I. Jones tuvieron continuidad en proyectos posteriores, entre los que cabe destacar el proyecto de reconstrucción de Londres del arquitecto. Christopher Wren (Christopher Wren) (1632-1723), siendo el primer gran proyecto de reconstrucción de una ciudad medieval después de Roma (1666), que se adelantó casi dos siglos a la grandiosa reconstrucción de París. El plan no se implementó, pero el arquitecto contribuyó al proceso general de aparición y construcción de nodos individuales de la ciudad, completando, en particular, el conjunto concebido por Inigo Jones. hospital en greenwich(1698-1729). El otro edificio importante de Ren es Catedral de St. Paul's en Londres- Catedral de Londres de la Iglesia de Inglaterra. Catedral de St. Pavel es el principal foco de desarrollo urbano en el área de la Ciudad reconstruida. Desde la consagración del primer obispo de Londres, St. Agustín (604), según las fuentes, en este lugar se erigieron varias iglesias cristianas. La predecesora inmediata de la catedral actual, la antigua catedral de St. La catedral de San Pablo, consagrada en 1240, tenía 175 m de largo, 7 m más que la catedral de Winchester. En 1633-1642, Inigo Jones llevó a cabo importantes renovaciones en la antigua catedral y añadió una fachada oeste en estilo clásico palladiano. Sin embargo, esta antigua catedral fue completamente destruida durante el Gran Incendio de Londres en 1666. El edificio actual fue construido por Christopher Wren en 1675-1710; El primer servicio religioso tuvo lugar en la iglesia inacabada en diciembre de 1697.

Desde un punto de vista arquitectónico, la Catedral de St. Paul: uno de los edificios con cúpula más grandes. cristiandad, a la par de la Catedral de Florencia, las Catedrales de St. Sofía en Constantinopla y St. Pedro en Roma. La catedral tiene forma de cruz latina, su largo es de 157 m, ancho de 31 m; longitud del crucero 75 m; superficie total 155.000 m2. En la cruz del medio, a una altura de 30 m, se colocó la base de una cúpula con un diámetro de 34 m, que se eleva hasta 111 m. Al diseñar la cúpula, Ren utilizó una solución única. Directamente encima de la cruz central erigió la primera cúpula de ladrillo con un agujero redondo de 6 metros en la parte superior (óculo), totalmente acorde con las proporciones del interior. Sobre la primera cúpula, el arquitecto construyó un cono de ladrillo que sirve de soporte para una enorme linterna de piedra, cuyo peso alcanza las 700 toneladas, y encima del cono se encuentra una segunda cúpula cubierta con láminas de plomo sobre un marco de madera, proporcionalmente correlacionada con los volúmenes exteriores del edificio. En la base del cono se coloca una cadena de hierro que asume el empuje lateral. Una cúpula ligeramente puntiaguda, que descansa sobre una enorme columnata circular, domina el aspecto de la catedral.

El interior está revestido principalmente de mármol y, como hay poco color, parece austero. A lo largo de las murallas hay numerosas tumbas de generales y comandantes navales famosos. Los mosaicos de vidrio de las bóvedas y paredes del coro se terminaron en 1897.

Después del incendio de Londres en 1666 se abrió un enorme campo para la construcción. El arquitecto presentó su plan de reconstrucción de la ciudad y recibió la orden de restaurar 52 iglesias parroquiales. Ren propuso varias soluciones espaciales; algunos edificios están construidos con pompa verdaderamente barroca (por ejemplo, la iglesia de San Esteban en Walbrook). Sus chapiteles junto con las torres de St. Paul forma un panorama espectacular de la ciudad. Entre ellas se encuentran las iglesias de Cristo en Newgate Street, St. Bride's en Fleet Street, St. James's en Garlick Hill y St. Vedast en Foster Lane. Si circunstancias especiales lo requerían, como en la construcción de St Mary Aldermary o Christ Church College en Oxford (Tom's Tower), Wren podía utilizar elementos del gótico tardío, aunque, según sus propias palabras, no le gustaba “desviarse del mejor estilo”. ”.

Además de la construcción de iglesias, Ren llevó a cabo encargos privados, uno de los cuales fue la creación de una nueva biblioteca. Trinity College(1676-1684) en Cambridge. En 1669 fue nombrado director jefe de los edificios reales. En este cargo recibió una serie de importantes contratos gubernamentales, como la construcción de hospitales en las áreas de Chelsea y Greenwich ( Hospital de Greenwich) y varios edificios incluidos en Complejos del Palacio de Kensington Y Palacio de la corte de hampton.

Durante su larga vida, Wren estuvo al servicio de cinco reyes sucesivos en el trono inglés y dejó su puesto recién en 1718. Wren murió en Hampton Court el 26 de febrero de 1723 y fue enterrado en la Catedral de San Juan. Pablo. Sus ideas fueron recogidas y desarrolladas por la siguiente generación de arquitectos, en particular N. Hawksmore y J. Gibbs. Tuvo una influencia significativa en el desarrollo de la arquitectura eclesiástica en Europa y Estados Unidos.

Entre la nobleza inglesa, surgió una verdadera moda de las mansiones palladianas, que coincidió con la filosofía de la Ilustración temprana en Inglaterra, que predicaba los ideales de racionalidad y orden, expresados ​​​​más plenamente en el arte antiguo.

Villa inglesa paladiana Era un volumen compacto, generalmente de tres pisos. El primero era rústico, el principal era el piso delantero, había un segundo piso, que se combinaba en gran orden en la fachada con el tercero, el piso residencial. La simplicidad y claridad de los edificios palladianos, la facilidad de reproducir sus formas, hicieron que otros similares fueran muy comunes tanto en la arquitectura privada suburbana como en la arquitectura de los edificios públicos y residenciales urbanos.

Los palladianos ingleses hicieron una gran contribución al desarrollo del arte de los parques. En lugar de moda, geométricamente correcto " regular"Han llegado los jardines" parques paisajísticos, más tarde llamado "inglés". Pintorescas arboledas con follaje de diferentes tonalidades se alternan con prados, estanques naturales e islas. Los senderos de los parques no ofrecen una perspectiva abierta, y detrás de cada curva preparan una vista inesperada. Estatuas, miradores y ruinas se esconden a la sombra de los árboles. Su principal creador en la primera mitad del siglo XVIII fue Guillermo Kent

Los parques paisajísticos o paisajísticos se percibían como la belleza de la naturaleza natural corregida inteligentemente, pero se suponía que las correcciones no debían ser perceptibles.

clasicismo francés

Clasicismo en Francia se formó en condiciones más complejas y contradictorias, tuvo un impacto más fuerte tradiciones locales e influencia barroca. El surgimiento del clasicismo francés en la primera mitad del siglo XVII. tuvo lugar en el contexto de una peculiar refracción en la arquitectura de las formas renacentistas, las tradiciones del gótico tardío y las técnicas tomadas del emergente barroco italiano. Este proceso estuvo acompañado de cambios tipológicos: un cambio de énfasis de la construcción de castillos no urbanos de la nobleza feudal a la construcción urbana y suburbana de viviendas para la nobleza oficial.

Los principios e ideales básicos del clasicismo se establecieron en Francia. Podemos decir que todo empezó a partir de las palabras de dos personajes famosos, el Rey Sol (es decir. Luis XIV), quien dijo " ¡El Estado soy yo! y el famoso filósofo René Descartes, quien dijo: “ Pienso, luego existo"(además y en contrapeso al dicho de Platón - " existo luego pienso"). Es en estas frases donde residen las ideas principales del clasicismo: lealtad al rey, es decir. a la patria y el triunfo de la razón sobre el sentimiento.

La nueva filosofía exigía su expresión no sólo en boca del monarca y en las obras filosóficas, sino también en el arte accesible a la sociedad. eran necesarios Imágenes heroicas, destinado a fomentar el patriotismo y la racionalidad en el pensamiento de los ciudadanos. Así comenzó la reforma de todas las facetas de la cultura. La arquitectura creó formas estrictamente simétricas, subyugando no solo el espacio, sino también la naturaleza misma, tratando de acercarse al menos un poco más a lo creado. Claude Ledoux utópico ciudad ideal futuro. Lo cual, por cierto, quedó exclusivamente en los dibujos del arquitecto (vale la pena señalar que el proyecto fue tan significativo que sus motivos todavía se utilizan en varios movimientos arquitectónicos).

La figura más destacada de la arquitectura del primer clasicismo francés fue Nicolás Francois Mansart(Nicolas François Mansart) (1598-1666) - uno de los fundadores del clasicismo francés. Su mérito, además de la construcción directa de edificios, es el desarrollo de un nuevo tipo de vivienda urbana para la nobleza, un "hotel", con una distribución acogedora y confortable, que incluye un vestíbulo, una escalera principal y una serie de Habitaciones enfiladas, a menudo encerradas alrededor de un patio. Los tramos verticales de las fachadas de estilo gótico tienen grandes ventanales rectangulares, una clara división en plantas y una rica plasticidad del orden. Una característica especial de los hoteles Mansar son los techos altos, bajo los cuales se encontraba un espacio habitable adicional: el ático, que lleva el nombre de su creador. Un excelente ejemplo de este tipo de techo es un palacio. Casa-Laffite(Maisons-Laffitte, 1642-1651). Otras obras de Mansar incluyen: Hotel de Toulouse, Hotel Mazarin y Catedral de París Val de Gracia(Val-de-Grace), completado según su diseño Lemercé Y Le Muet.

El apogeo del primer período del clasicismo se remonta a la segunda mitad del siglo XVII. Los conceptos de racionalismo filosófico y clasicismo propuestos por la ideología burguesa representada por el absolutismo. Luis XIV toma como doctrina oficial del estado. Estos conceptos están completamente subordinados a la voluntad del rey y sirven como un medio para glorificarlo como la personificación más alta de la nación, unida según los principios de una autocracia razonable. En arquitectura, esto tiene una doble expresión: por un lado, el deseo de composiciones de orden racional, tectónicamente claras y monumentales, liberadas de la “multi-oscuridad” fraccionaria del período anterior; por otro lado, una tendencia cada vez mayor hacia un único principio volitivo en la composición, hacia el predominio de un eje que subordina el edificio y los espacios adyacentes, hacia la subordinación a la voluntad del hombre no solo de los principios de organización de los espacios urbanos. , pero también de la naturaleza misma, transformada según las leyes de la razón, la geometría, la belleza “ideal”. Ambas tendencias quedan ilustradas por dos acontecimientos importantes de la vida arquitectónica de Francia en la segunda mitad del siglo XVII: el primero - el diseño y construcción de la fachada oriental del palacio real de París - Lumbrera (Lumbrera); el segundo: la creación de una nueva residencia de Luis XIV, el conjunto arquitectónico y paisajístico más grandioso de Versalles.

La fachada oriental del Louvre se creó como resultado de una comparación de dos proyectos: uno que llegó a París desde Italia. lorenzo berni(Gian Lorenzo Bernini) (1598-1680) y francés Claude Perrault(Claude Perrault) (1613-1688). Se dio preferencia al proyecto de Perrault (realizado en 1667), donde, en contraste con la inquietud barroca y la dualidad tectónica del proyecto de Bernini, la fachada ampliada (longitud 170,5 m) tiene una estructura de orden claro con una enorme galería de dos pisos, interrumpida en el centro y en los laterales por risalits simétricos. Las columnas pareadas de orden corintio (altura 12,32 metros) llevan un gran entablamento de diseño clásico, completado con un ático y una balaustrada. La base se interpreta en forma de un piso de sótano liso, cuyo diseño, como en los elementos del orden, enfatiza las funciones estructurales del soporte principal del edificio. Una estructura clara, rítmica y proporcional se basa en relaciones simples y modularidad, y se toma como valor inicial (módulo) el diámetro inferior de las columnas, como en los cánones clásicos. Las dimensiones de altura del edificio (27,7 metros) y la gran escala general de la composición, diseñada para crear una plaza delante de la fachada, dan al edificio la majestuosidad y representatividad necesarias para un palacio real. Al mismo tiempo, toda la estructura de la composición se distingue por la lógica arquitectónica, la geometría y el racionalismo artístico.

Conjunto de Versalles(Castillo de Versalles, 1661-1708): el pináculo de la actividad arquitectónica de la época de Luis XIV. El deseo de combinar los aspectos atractivos de la vida urbana y la vida en el seno de la naturaleza llevó a la creación de un grandioso complejo, que incluía un palacio real con edificios para la familia real y el gobierno, un enorme parque y una ciudad adyacente al palacio. El palacio es un punto focal en el que convergen el eje del parque, de un lado y del otro, tres rayos de las carreteras de la ciudad, de las cuales la central sirve como vía que conecta Versalles con el Louvre. El palacio, cuya longitud desde el lado del parque es de más de medio kilómetro (580 m), en su parte media está muy empujado hacia adelante, y en altura tiene una clara división en la parte del sótano, el piso principal y el ático. En el contexto de las ordenadas pilastras, los pórticos jónicos desempeñan el papel de acentos rítmicos que unen las fachadas en una composición axial coherente.

El eje del palacio sirve como principal factor disciplinar en la transformación del paisaje. Simbolizando la voluntad ilimitada del dueño reinante del país, subyuga elementos de naturaleza geométrica, alternando en estricto orden con elementos arquitectónicos destinados al parque: escaleras, piscinas, fuentes y diversas formas arquitectónicas pequeñas.

El principio de espacio axial inherente al Barroco y la Antigua Roma se realiza aquí en la grandiosa perspectiva axial de parterres verdes y callejones que descienden en terrazas, llevando la mirada del observador más profundamente hacia el canal ubicado en la distancia, de planta cruciforme, y más hacia el infinito. Los arbustos y árboles recortados en forma de pirámide enfatizaron la profundidad lineal y la artificialidad del paisaje creado, convirtiéndose en natural solo más allá del límite de la perspectiva principal.

Idea " naturaleza transformada" Correspondía a la nueva forma de vida del monarca y la nobleza. También condujo a nuevos planes de planificación urbana: un alejamiento de la caótica ciudad medieval y, en última instancia, a una transformación decisiva de la ciudad basada en los principios de regularidad y la introducción en ella de elementos paisajísticos. La consecuencia fue la difusión de los principios y técnicas desarrollados en la planificación de Versalles a la reconstrucción de las ciudades, especialmente París.

André Le Nôtre(André Le Nôtre) (1613-1700) - creador del conjunto de jardines y parques Versalles- Se le ocurrió la idea de regular el diseño de la zona central de París, adyacente a los palacios del Louvre y de las Tullerías por el oeste y el este. Louvre - Eje de las Tullerías, coincidiendo con el sentido del camino a Versalles, determinó el significado del famoso “ Diámetro parisino", que luego se convirtió en la vía principal de la capital. Sobre este eje se dispusieron el Jardín de las Tullerías y parte de la avenida, las avenidas de los Campos Elíseos. En la segunda mitad del siglo XVIII se creó la Plaza de la Concordia, uniendo las Tullerías con la Avenida de los Campos Elíseos, y en la primera mitad del siglo XIX. El monumental Arco de la Estrella, situado al final de los Campos Elíseos, en el centro de la plaza circular, completó la formación del conjunto, cuya longitud es de unos 3 km. Autor Palacio de Versalles Jules Hardouin-Mansart(Jules Hardouin-Mansart) (1646-1708) también creó varios conjuntos destacados en París a finales del siglo XVII y principios del XVIII. Estos incluyen ronda Plaza de la Victoria(Plaza de las Victorias), rectangular Plaza Vendôme(Place Vendome), complejo del hospital de Inválidos con una catedral con cúpula. Clasicismo francés de la segunda mitad del siglo XVII. Adoptó los logros urbanísticos del Renacimiento y especialmente del Barroco, desarrollándolos y aplicándolos a una escala más grandiosa.

En el siglo XVIII, durante el reinado de Luis XV (1715-1774), se desarrolló en la arquitectura francesa, como en otras formas de arte, el estilo rococó, que fue una continuación formal de las tendencias pictóricas del barroco. La originalidad de este estilo, cercano al barroco y elaborado en sus formas, se manifestó principalmente en la decoración interior, que correspondía a la vida lujosa y derrochadora de la corte real. Los salones estatales adquirieron un carácter más cómodo, pero también más ornamentado. En la decoración arquitectónica de los locales se utilizaron ampliamente espejos y adornos de estuco hechos de intrincadas líneas curvas, guirnaldas de flores, conchas, etc. Este estilo también se reflejó en gran medida en los muebles. Sin embargo, ya a mediados del siglo XVIII se produjo un alejamiento de las elaboradas formas del rococó hacia un mayor rigor, sencillez y claridad. Este período en Francia coincide con un amplio movimiento social dirigido contra el sistema sociopolítico monárquico y que recibió su resolución en la revolución burguesa francesa de 1789. La segunda mitad del siglo XVIII y el primer tercio del siglo XIX en Francia marcan una nueva etapa en el desarrollo del clasicismo y su amplia difusión en los países europeos.

CLASICISMO DE LA SEGUNDA MITAD DEL XVIII El siglo desarrolló en muchos sentidos los principios de la arquitectura del siglo anterior. Sin embargo, los nuevos ideales racionalistas burgueses (simplicidad y claridad clásica de las formas) se entienden ahora como un símbolo de una cierta democratización del arte, promovida en el marco de la Ilustración burguesa. La relación entre arquitectura y naturaleza está cambiando. La simetría y el eje, que siguen siendo los principios fundamentales de la composición, ya no tienen la misma importancia en la organización del paisaje natural. Cada vez más, el parque regular francés está dando paso al llamado parque inglés con una composición paisajística pintoresca que imita el paisaje natural.

La arquitectura de los edificios se está volviendo algo más humana y racional, aunque la enorme escala urbana todavía determina un enfoque amplio y conjunto de las tareas arquitectónicas. La ciudad con todos sus edificios medievales se considera un objeto de influencia arquitectónica en su conjunto. Se proponen ideas de planos arquitectónicos para toda la ciudad; lugar significativo al mismo tiempo, los intereses del transporte, cuestiones de mejora sanitaria, colocación del comercio y actividades de producción y otras cuestiones económicas. Al trabajar en nuevos tipos de edificios urbanos, se presta mucha atención a los edificios residenciales de varios pisos. A pesar de que la implementación práctica de estas ideas de planificación urbana fue muy limitada, el creciente interés por los problemas de la ciudad influyó en la formación de conjuntos. En una gran ciudad, los nuevos conjuntos intentan incluir grandes espacios en su “esfera de influencia” y, a menudo, adquieren un carácter abierto.

El conjunto arquitectónico más grande y característico del clasicismo francés del siglo XVIII. Plaza de la Concordia en París, creado según el proyecto Ange-Jacques Gabriel (Ange-Jacque Gabriel(1698 - 1782) en los años 50-60 del siglo XVIII, y recibió su finalización final durante la segunda mitad del siglo XVIII - primero mitad del siglo XIX siglo. La enorme plaza sirve como espacio de distribución a orillas del Sena entre el Jardín de las Tullerías adyacente al Louvre y los amplios bulevares de los Campos Elíseos. Los fosos secos preexistentes servían como límite de un área rectangular (dimensiones 245 x 140 m). El diseño “gráfico” de la plaza con la ayuda de fosos secos, balaustradas y grupos escultóricos lleva la huella del diseño plano del Parque de Versalles. A diferencia de las plazas cerradas del París del siglo XVII. (Place Vendôme, etc.), la Place de la Concorde es un ejemplo de plaza abierta, limitada sólo en un lado por dos edificios simétricos construidos por Gabriel, que formaban un eje transversal que pasaba por la plaza y la Rue Royale formada por ellos. El eje está fijado en la plaza por dos fuentes, y en la intersección de los ejes principales se erigió un monumento al rey Luis XV, y más tarde un alto obelisco). Los Campos Elíseos, el Jardín de las Tullerías, el espacio del Sena y sus terraplenes son, por así decirlo, una continuación de este conjunto arquitectónico, de enorme envergadura, en dirección perpendicular al eje transversal.

La reconstrucción parcial de los centros con la creación de “plazas reales” regulares también abarca otras ciudades de Francia (Rennes, Reims, Rouen, etc.). Destaca especialmente la Plaza Real de Nancy (Place Royalle de Nancy, 1722-1755). La teoría de la planificación urbana se está desarrollando. En particular, cabe destacar el trabajo teórico sobre las plazas de las ciudades del arquitecto Patt, quien procesó y publicó los resultados del concurso para la plaza Luis XV de París, celebrado a mediados del siglo XVIII.

El desarrollo urbanístico de los edificios del clasicismo francés del siglo XVIII no puede concebirse aisladamente del conjunto urbano. El motivo principal sigue siendo un gran orden que se correlaciona bien con los espacios urbanos adyacentes. La función constructiva se devuelve al orden; se utiliza más a menudo en forma de pórticos y galerías, su escala se amplía, cubriendo la altura de todo el volumen principal del edificio. Teórico del clasicismo francés M. A. Laugier M. A. rechaza fundamentalmente la columna clásica donde realmente no soporta la carga, y critica colocar un pedido sobre otro si realmente es posible arreglárselas con un soporte. El racionalismo práctico recibe una amplia justificación teórica.

El desarrollo de la teoría se ha convertido en un fenómeno típico del arte de Francia desde el siglo XVII, desde la creación de la Academia Francesa (1634), la formación de la Real Academia de Pintura y Escultura (1648) y la Academia de Arquitectura (1671). ). En teoría se presta especial atención al orden y las proporciones. Desarrollando la doctrina de las proporciones. Jacques Francois Blondel(1705-1774): teórico francés de la segunda mitad del siglo XVII, Laugier crea todo un sistema de proporciones lógicamente fundamentadas, basado en el principio racionalmente significativo de su perfección absoluta. Al mismo tiempo, en las proporciones, como en la arquitectura en general, se realza el elemento de racionalidad, basado en reglas matemáticas de composición derivadas especulativamente. El interés por el patrimonio de la antigüedad y el Renacimiento va en aumento, y en ejemplos específicos de estas épocas se esfuerza por ver una confirmación lógica de los principios propuestos. Cómo ejemplo perfecto El Panteón Romano se cita a menudo como la unidad de funciones artísticas y utilitarias, y los ejemplos más populares de clásicos del Renacimiento son los edificios de Palladio y Bramante, en particular el Tempietto. Estas muestras no sólo se estudian cuidadosamente, sino que a menudo sirven como prototipos directos de los edificios que se están construyendo.

Construido en los años 1750-1780 según el diseño. Jacques Germain Soufflot(Jacques-Germain Soufflot) (1713 - 1780) Iglesia de San Pedro Genevieve en París, que más tarde se convirtió en el Panteón nacional francés, se puede ver el regreso al ideal artístico de la antigüedad y a los ejemplos más maduros del Renacimiento inherentes a esta época. La composición, de planta cruciforme, es lógica. esquema general, equilibrio de partes arquitectónicas, claridad y claridad de construcción. El pórtico se remonta en sus formas a la época romana. al panteón, un tambor con cúpula (21,5 metros de luz) se asemeja a una composición Tempietto. Fachada principal Completa la vista de una calle corta y recta y sirve como uno de los hitos arquitectónicos más destacados de París.

Un material interesante que ilustra el desarrollo del pensamiento arquitectónico en la segunda mitad del siglo XVIII y principios del XIX es la publicación en París de proyectos académicos competitivos que recibieron el premio más alto (Grand Prix). Un hilo conductor que atraviesa todos estos proyectos es la reverencia por la antigüedad. Columnatas interminables, enormes cúpulas, pórticos repetidos, etc., hablan, por un lado, de una ruptura con el afeminamiento aristocrático del rococó, por el otro, del florecimiento de un romance arquitectónico único, para cuya implementación, sin embargo, no había base en la realidad social.

La víspera de la Gran Revolución Francesa (1789-94) dio lugar en la arquitectura a un deseo de sencillez austera, una búsqueda audaz de un geometrismo monumental y una arquitectura nueva y desordenada (C. N. Ledoux, E. L. Bullet, J. J. Lequeu). Estas búsquedas (también marcadas por la influencia de los grabados arquitectónicos de G.B. Piranesi) sirvieron como punto de partida para la fase posterior del clasicismo: el estilo Imperio.

Durante los años de la revolución casi no se realizó ninguna construcción, pero sí nacieron una gran cantidad de proyectos. Se determina la tendencia general a la superación de las formas canónicas y de los esquemas clásicos tradicionales.

El pensamiento cultural, habiendo pasado por otra ronda, terminó en el mismo lugar. La pintura de la dirección revolucionaria del clasicismo francés está representada por el valiente drama de imágenes históricas y retratos de J. L. David. Durante los años del imperio de Napoleón I, aumenta la magnífica representatividad en la arquitectura (C. Percier, L. Fontaine, J. F. Chalgrin)

El centro internacional del clasicismo del siglo XVIII y principios del XIX fue Roma, donde la tradición académica dominaba el arte, con una combinación de nobleza de formas e idealización fría y abstracta, no infrecuente para el academicismo (pintor alemán A. R. Mengs, paisajista austriaco J. A. Koch, escultores: el italiano A. Canova, el danés B. Thorvaldsen).

En el siglo XVII y principios del XVIII se formó el clasicismo. en la arquitectura holandesa- arquitecto Jacob van Kampen(Jacob van Campen, 1595-165), que dio origen a una versión particularmente sobria. Las conexiones cruzadas con el clasicismo francés y holandés, así como con el barroco temprano, dieron como resultado un breve y brillante florecimiento. clasicismo en la arquitectura sueca finales del siglo XVII - principios del siglo XVIII - arquitecto Nicodemo Tessin el Joven(Nicodemo Tessin el Joven 1654-1728).

A mediados del siglo XVIII, los principios del clasicismo se transformaron en el espíritu de la estética de la Ilustración. En arquitectura, la apelación a la "naturalidad" planteó la exigencia de una justificación constructiva del orden de los elementos de la composición, en el interior, el desarrollo de una distribución flexible para un edificio residencial confortable. El escenario ideal para la casa era el paisaje de un parque "inglés". Un gran impacto el clasicismo del siglo XVIII estuvo influenciado por el rápido desarrollo del conocimiento arqueológico sobre la antigüedad griega y romana (excavaciones de Herculano, Pompeya, etc.); Las obras de I. I. Winkelman, I. V. Goethe y F. Militsiya hicieron su contribución a la teoría del clasicismo. En francés Clasicismo XVIII Durante el siglo XIX se definieron nuevos tipos arquitectónicos: una mansión exquisitamente íntima, un edificio público ceremonial, una plaza abierta de la ciudad.

En Rusia El clasicismo pasó por varias etapas en su desarrollo y alcanzó una escala sin precedentes durante el reinado de Catalina II, quien se consideraba una "monarca ilustrada", mantuvo correspondencia con Voltaire y apoyó las ideas de la Ilustración francesa.

Las ideas de importancia, grandeza y poderoso patetismo estaban cercanas a la arquitectura clásica de San Petersburgo.

Entre los estilos artísticos, no es de poca importancia el clasicismo, que se generalizó en los países avanzados del mundo en el período comprendido entre el siglo XVII y principios del XIX. Se convirtió en heredero de las ideas de la Ilustración y se manifestó en casi todos los tipos de arte europeo y ruso. A menudo entró en conflicto con el barroco, especialmente en la etapa de su formación en Francia.

Cada país tiene su propia época de clasicismo. Se desarrolló por primera vez en Francia, allá por el siglo XVII, y un poco más tarde, en Inglaterra y Holanda. En Alemania y Rusia, la dirección se estableció hacia mediados del siglo XVIII, cuando en otros países ya había comenzado la época del neoclasicismo. Pero esto no es tan significativo. Más importante aún es otra cosa: esta dirección se convirtió en el primer sistema serio en el campo de la cultura, que sentó las bases para su posterior desarrollo.

¿Qué es el clasicismo como movimiento?

El nombre proviene de la palabra latina classicus, que significa “ejemplar”. El principio fundamental se manifestó en la apelación a las tradiciones de la antigüedad. Fueron percibidos como la norma por la que uno debía esforzarse. Los autores de las obras se sintieron atraídos por cualidades como la sencillez y claridad de formas, la concisión, el rigor y la armonía en todo. Esto se aplica a cualquier obra creada durante el período del clasicismo: literaria, musical, pictórica, arquitectónica. Cada creador buscó encontrar su lugar para cada cosa, claro y estrictamente definido.

Principales características del clasicismo.

Todos los tipos de arte se caracterizaron por los siguientes rasgos que ayudan a comprender qué es el clasicismo:

• un acercamiento racional a la imagen y la exclusión de todo lo relacionado con la sensualidad;
• el objetivo principal de una persona es servir al estado;
• cánones estrictos en todo;
• una jerarquía establecida de géneros, cuya mezcla es inaceptable.

Concretización de rasgos artísticos.

El análisis de los tipos individuales de arte ayuda a comprender cómo se encarnó el estilo del "clasicismo" en cada uno de ellos.

Cómo se realizó el clasicismo en la literatura.

En este tipo de arte, el clasicismo se definió como una dirección especial en la que se expresaba claramente el deseo de reeducar con palabras. Autores obras de arte Creía en un futuro feliz donde prevalecerían la justicia, la libertad de todos los ciudadanos y la igualdad. Significaba, ante todo, la liberación de todo tipo de opresión, incluidas las religiosas y monárquicas. El clasicismo en la literatura ciertamente exigía el cumplimiento de tres unidades: acción (no más de una historia), tiempo (todos los eventos caben en un día), lugar (no hubo movimiento en el espacio). Se dio mayor reconocimiento en este estilo a J. Molière, Voltaire (Francia), L. Gibbon (Inglaterra), M. Twain, D. Fonvizin, M. Lomonosov (Rusia).

Desarrollo del clasicismo en Rusia.

Nuevo dirección artística Se estableció en el arte ruso más tarde que en otros países, más cerca de mediados del siglo XVIII, y ocupó una posición de liderazgo hasta el primer tercio del siglo XIX. El clasicismo ruso, a diferencia del europeo occidental, se basó más en tradiciones nacionales. Aquí es donde se manifestó su originalidad.

Inicialmente llegó a la arquitectura, donde alcanzó sus mayores alturas. Esto se debió a la construcción de una nueva capital y al crecimiento de las ciudades rusas. El logro de los arquitectos fue la creación de majestuosos palacios, cómodos edificios residenciales y fincas de la nobleza. Merece especial atención la creación de conjuntos arquitectónicos en el centro de la ciudad, que dejan plenamente claro qué es el clasicismo. Estos son, por ejemplo, los edificios de Tsarskoe Selo (A. Rinaldi), Alexander Nevsky Lavra (I. Starov), el asador de la isla Vasilievsky (J. de Thomon) en San Petersburgo y muchos otros.

El pináculo de la actividad de los arquitectos se puede llamar la construcción del Palacio de Mármol según el diseño de A. Rinaldi, en cuya decoración se utilizó por primera vez la piedra natural.

No menos famoso es Petrodvorets (A. Schlüter, V. Rastrelli), que es un ejemplo de arte paisajístico. Numerosos edificios, fuentes, esculturas, el diseño en sí: todo sorprende por su proporcionalidad y limpieza de ejecución.

Dirección literaria en Rusia

Una atención especial merece el desarrollo del clasicismo en la literatura rusa. Sus fundadores fueron V. Trediakovsky, A. Kantemir, A. Sumarokov.

Sin embargo, la mayor contribución al desarrollo del concepto de clasicismo la hizo el poeta y científico M. Lomonosov. Desarrolló un sistema de tres estilos, que determinaba los requisitos para escribir obras de arte, y creó un modelo de mensaje solemne: una oda, que fue más popular en la literatura de la segunda mitad del siglo XVIII.

Las tradiciones del clasicismo se manifestaron plenamente en las obras de D. Fonvizin, especialmente en la comedia "El menor". Además de la observancia obligatoria de las tres unidades y el culto a la razón, las características de la comedia rusa incluyen los siguientes puntos:

• una clara división de héroes en negativos y positivos y la presencia de un razonador que expresa la posición del autor;
• la presencia de un triángulo amoroso;
• el castigo del vicio y el triunfo del bien en el final.

Las obras de la era del clasicismo en general se convirtieron en el componente más importante en el desarrollo del arte mundial.

Comenzó a tomar forma en el siglo XVII bajo la influencia directa del desarrollo del régimen monárquico en estos estados. Este estilo se basa en los ideales de los clásicos antiguos. El clasicismo tiene una base en la forma de una determinada dirección filosófica. En particular, se trata de René Descartes y sus ideas sobre la construcción matemática del mundo entero.

El clasicismo en arquitectura es una percepción racional de toda la existencia, extrema claridad y precisión de líneas, lógica y estricta jerarquía. En otras palabras, este estilo celebra el triunfo de la razón. ¿Cómo se relaciona exactamente el desarrollo del clasicismo y la formación de un régimen monárquico? Por orden estadistas, se suponía que la arquitectura de esa época glorificaría la grandeza del país. Un movimiento como el clasicismo abordó esto de la mejor manera posible.

¿Cuáles son las principales características de este estilo? El clasicismo es majestuosa sencillez, ausencia de detalles innecesarios, rigor, laconismo, que se manifiesta en todo, tanto en la decoración exterior como interior del edificio. El estilo arquitectónico también se caracteriza por la naturalidad y suavidad de colores que no llaman la atención. El edificio, decorado según el estilo clasicista, suele estar realizado en colores crema, beige, lechoso y amarillo pálido.

Este estilo también se caracteriza por la primacía de la fiabilidad, la armonía, la estabilidad y el confort. El clasicismo en la arquitectura tiene sus propias características clave. Se trata de techos altos, pintados con intrincados diseños y decorados con estuco. Se trata de majestuosas columnas y arcos, exquisitas vidrieras y barandillas caladas. Los edificios decorados con este estilo suelen tener lámparas que se colocan en las escaleras, en el suelo y en nichos en las paredes. El clasicismo se caracteriza por las rejillas de las chimeneas, las cortinas ligeras de corte simple, que carecen de detalles decorativos innecesarios en forma de borlas, cortinas complejas y flecos. Los muebles que combinan con este estilo también se fabrican según el principio de simplicidad razonable. Es decir, se trata de formas geométricas simples y funcionales. Los muebles están decorados únicamente con elementos de vidrio, motivos de madera y la inusual estructura de piedra.

El clasicismo en la arquitectura es un lujo refinado y discreto. Aquí todo juega un papel importante, especialmente los accesorios. Una atmósfera majestuosa es creada por esculturas de mármol, espejos con marcos dorados, porcelana, pinturas clásicas, tapices, inusuales. cojines de sofá. Sin embargo, no debería haber demasiados detalles, porque el clasicismo es, ante todo, ausencia de pretensión. Cada elemento decorativo debe integrarse armoniosamente en cuadro grande. Varios detalles se complementan e interactúan entre sí.

El clasicismo en la arquitectura es difícil de imaginar sin lo pintoresco, que puede ser tanto regular como paisajístico. El elemento clave del estilo es el orden. ¿Por qué? El clasicismo se caracteriza principalmente por la imitación de modelos antiguos, de ahí estos detalles.

Echemos un vistazo más de cerca a las características de este estilo en nuestro país. El clasicismo ruso en la arquitectura apareció aproximadamente a principios del siglo XVIII. Su desarrollo está indisolublemente ligado a muchas reformas en las esferas política, cultural y económica, que Pedro I comenzó a implementar y más tarde Catalina II continuó su trabajo. El clasicismo ruso se distinguió por un gran orden espacial y una multitud de complejos urbanísticos. Hubo ecos en ello cultura antigua nuestro país. Además, el clasicismo tenía algo en común con el barroco, lo cual no es sorprendente, porque ambos estilos arquitectónicos fueron el primer paso en la interacción directa de la identidad rusa con las principales tendencias europeas.

Una obra de arte, desde el punto de vista del clasicismo, debe construirse sobre la base de cánones estrictos, revelando así la armonía y la lógica del universo mismo.

Al clasicismo solo le interesa lo eterno, lo inmutable: en cada fenómeno se esfuerza por reconocer solo características tipológicas esenciales, descartando características individuales aleatorias. La estética del clasicismo concede gran importancia a la función social y educativa del arte. El clasicismo toma muchas reglas y cánones del arte antiguo (Aristóteles, Horacio).

Direcciones del clasicismo en la arquitectura: paladianismo, estilo Imperio, neogriego, “estilo Regencia”.

La característica principal de la arquitectura del clasicismo fue la apelación a las formas de la arquitectura antigua como estándar de armonía, sencillez, rigor, claridad lógica y monumentalidad. La arquitectura del clasicismo en su conjunto se caracteriza por la regularidad del diseño y la claridad de las formas volumétricas. La base del lenguaje arquitectónico del clasicismo fue el orden, en proporciones y formas cercanas a la antigüedad. El clasicismo se caracteriza por composiciones axiales simétricas, moderación en la decoración decorativa y un sistema de planificación urbana regular.

El surgimiento del estilo clasicista.

En 1755, Johann Joachim Winckelmann escribió en Dresde: “La única manera de llegar a ser grandes y, si es posible, inimitables, es imitar a los antiguos”. Este llamado a renovar el arte moderno, aprovechando la belleza de la antigüedad, percibida como un ideal, encontró un apoyo activo en la sociedad europea. El público progresista vio en el clasicismo un contraste necesario con el barroco cortesano. Pero los ilustrados señores feudales no rechazaron la imitación de formas antiguas. La era del clasicismo coincidió en el tiempo con la era de las revoluciones burguesas: la inglesa en 1688 y la francesa, 101 años después.

El lenguaje arquitectónico del clasicismo fue formulado a finales del Renacimiento por el gran maestro veneciano Palladio y su seguidor Scamozzi.

Los venecianos absolutizaron los principios de la arquitectura de los templos antiguos hasta tal punto que los aplicaron incluso en la construcción de mansiones privadas como Villa Capra. Inigo Jones llevó el paladianismo al norte de Inglaterra, donde los arquitectos palladianos locales siguieron los principios palladianos con distintos grados de fidelidad hasta mediados del siglo XVIII.

Características históricas del estilo clasicismo.

En ese momento, el hartazgo con la “crema batida” del barroco tardío y el rococó comenzó a acumularse entre los intelectuales de la Europa continental.

Nacido por los arquitectos romanos Bernini y Borromini, el barroco se diluyó en el rococó, principalmente estilo de cámara con énfasis en decoración de interiores y artes y manualidades. Esta estética sirvió de poco para resolver grandes problemas urbanísticos. Ya bajo Luis XV (1715-74), se construyeron en París conjuntos urbanísticos de estilo “antiguo romano”, como la Plaza de la Concordia (arquitecto Jacques-Ange Gabriel) y la Iglesia de Saint-Sulpice, y bajo Luis XVI (1774-92) un "noble laconismo" similar ya se está convirtiendo en la principal dirección arquitectónica.

De las formas rococó, inicialmente marcadas por la influencia romana, tras la finalización de la Puerta de Brandeburgo en Berlín en 1791, se dio un giro brusco hacia las formas griegas. Después de las guerras de liberación contra Napoleón, este “helenismo” encontró sus amos en K.F. Schinkel y L. von Klenze. Fachadas, columnas y frontones triangulares se convirtieron en el alfabeto arquitectónico.

El deseo de trasladar la noble sencillez y la tranquila grandeza del arte antiguo a la construcción moderna llevó al deseo de copiar por completo el edificio antiguo. Lo que F. Gilly dejó como proyecto para un monumento a Federico II, por orden de Luis I de Baviera, se llevó a cabo en las laderas del Danubio en Ratisbona y recibió el nombre de Walhalla (Walhalla “Cámara de los Muertos”).

Los interiores más importantes de estilo clasicista fueron diseñados por el escocés Robert Adam, que regresó a su tierra natal desde Roma en 1758. Quedó muy impresionado tanto por las investigaciones arqueológicas de los científicos italianos como por las fantasías arquitectónicas de Piranesi. En la interpretación de Adam, el clasicismo era un estilo apenas inferior al rococó en la sofisticación de sus interiores, lo que le ganó popularidad no sólo entre los círculos sociales de mentalidad democrática, sino también entre la aristocracia. Al igual que sus colegas franceses, Adam predicaba un rechazo total de los detalles desprovistos de función constructiva.

El francés Jacques-Germain Soufflot, durante la construcción de la iglesia de Sainte-Geneviève en París, demostró la capacidad del clasicismo para organizar vastos espacios urbanos. La enorme grandeza de sus diseños presagiaba la megalomanía del estilo del Imperio Napoleónico y clasicismo tardío. En Rusia, Bazhenov avanzó en la misma dirección que Soufflot. Los franceses Claude-Nicolas Ledoux y Etienne-Louis Boullé fueron aún más lejos en el desarrollo de un estilo visionario radical con énfasis en la geometrización abstracta de las formas. En la Francia revolucionaria, el patetismo cívico ascético de sus proyectos tenía poca demanda; La innovación de Ledoux fue plenamente apreciada sólo por los modernistas del siglo XX.

Los arquitectos de la Francia napoleónica se inspiraron en las majestuosas imágenes de gloria militar dejadas por la Roma imperial, como el arco triunfal de Septimio Severo y la Columna de Trajano. Por orden de Napoleón, estas imágenes fueron trasladadas a París en forma del arco triunfal del Carrusel y la Columna Vendôme. En relación con los monumentos de grandeza militar de la época de las guerras napoleónicas, se utiliza el término "estilo imperial": Imperio. En Rusia, Carl Rossi, Andrei Voronikhin y Andreyan Zakharov demostraron ser destacados maestros del estilo Imperio.

En Gran Bretaña, el estilo imperio corresponde al llamado. “Estilo Regencia” (el mayor representante es John Nash).

La estética del clasicismo favoreció proyectos de planificación urbana a gran escala y condujo a la racionalización del desarrollo urbano a escala de ciudades enteras.

En Rusia, casi todas las ciudades provinciales y muchas de los distritos fueron replanificadas de acuerdo con los principios del racionalismo clasicista. A auténticos museos del clasicismo bajo Aire libre Se han convertido ciudades como San Petersburgo, Helsinki, Varsovia, Dublín, Edimburgo y muchas otras. Un único lenguaje arquitectónico, que se remonta a Palladio, dominó todo el espacio desde Minusinsk hasta Filadelfia. El desarrollo ordinario se llevó a cabo de acuerdo con álbumes de proyectos estándar.

En el período posterior a las guerras napoleónicas, el clasicismo tuvo que coexistir con un eclecticismo con tintes románticos, en particular con el retorno del interés por la Edad Media y la moda del neogótico arquitectónico. En relación con los descubrimientos de Champollion, los motivos egipcios están ganando popularidad. El interés por la arquitectura romana antigua da paso a la reverencia por todo lo griego antiguo (“neogriego”), que fue especialmente pronunciada en Alemania y Estados Unidos. Los arquitectos alemanes Leo von Klenze y Karl Friedrich Schinkel construyeron en Munich y Berlín, respectivamente, grandiosos museos y otros edificios públicos en el espíritu del Partenón.

En Francia, la pureza del clasicismo se diluye con préstamos gratuitos del repertorio arquitectónico del Renacimiento y el Barroco (ver Bellas Artes).

Los palacios y residencias principescas se convirtieron en centros de construcción de estilo clasicista; la Marktplatz (mercado) en Karlsruhe, Maximilianstadt y Ludwigstrasse en Munich, así como la construcción en Darmstadt, se hicieron especialmente famosas. Los reyes de Prusia en Berlín y Potsdam construyeron principalmente en estilo clásico.

Pero los palacios ya no eran el principal objeto de construcción. Ya no se distinguían de ellos villas y casas de campo. El alcance de la construcción estatal incluyó edificios públicos: teatros, museos, universidades y bibliotecas. A estos se sumaron edificios con fines sociales: hospitales, hogares para ciegos y sordomudos, así como cárceles y cuarteles. El cuadro se complementó con fincas de la aristocracia y la burguesía, ayuntamientos y edificios residenciales en ciudades y pueblos.

La construcción de iglesias ya no desempeñaba un papel primordial, pero en Karlsruhe, Darmstadt y Potsdam se crearon edificios notables, aunque hubo un debate sobre si las formas arquitectónicas paganas eran adecuadas para un monasterio cristiano.

Características constructivas del estilo clasicista.

Tras el colapso de los grandes estilos históricos que habían sobrevivido a siglos, en el siglo XIX. Hay una clara aceleración en el proceso de desarrollo de la arquitectura. Esto resulta especialmente evidente si comparamos el siglo pasado con todo el desarrollo milenario anterior. si temprano arquitectura medieval y el gótico abarca unos cinco siglos, el Renacimiento y el Barroco juntos; ya sólo la mitad de este período, luego el clasicismo tardó menos de un siglo en apoderarse de Europa y penetrar en ultramar.

Rasgos característicos del estilo clasicista.

Con un cambio en el punto de vista sobre la arquitectura, con el desarrollo de la tecnología de la construcción y la aparición de nuevos tipos de estructuras en el siglo XIX. También hubo un cambio significativo en el centro del desarrollo mundial de la arquitectura. En primer plano están los países que no vivieron la etapa más alta de desarrollo barroco. El clasicismo alcanza su apogeo en Francia, Alemania, Inglaterra y Rusia.

El clasicismo fue una expresión del racionalismo filosófico. El concepto de clasicismo era el uso de antiguos sistemas de formación de formas en la arquitectura, que, sin embargo, estaban llenos de contenidos nuevos. La estética de las formas antiguas simples y un orden estricto se contrastó con la aleatoriedad y la laxitud de las manifestaciones arquitectónicas y artísticas de la cosmovisión.

El clasicismo estimuló la investigación arqueológica, que condujo a descubrimientos sobre civilizaciones antiguas avanzadas. Los resultados de las expediciones arqueológicas, resumidos en una extensa investigación científica, sentaron las bases teóricas del movimiento, cuyos participantes creían cultura antigua el pináculo de la perfección en el arte de la construcción, un ejemplo de belleza absoluta y eterna. La popularización de las formas antiguas se vio facilitada por numerosos álbumes que contienen imágenes de monumentos arquitectónicos.

Tipos de edificios de estilo clasicista.

El carácter de la arquitectura en la mayoría de los casos siguió dependiendo de la tectónica del muro de carga y de la bóveda, que se volvió más plana. El pórtico se convierte en un importante elemento plástico, mientras que los muros exterior e interior quedan divididos por pequeñas pilastras y cornisas. En la composición del conjunto y detalles, volúmenes y planos prima la simetría.

La combinación de colores se caracteriza por tonos pastel claros. el color blanco, por regla general, sirve para identificar elementos arquitectónicos que son un símbolo de la tectónica activa. El interior se vuelve más ligero, más sobrio, los muebles son sencillos y ligeros, mientras que los diseñadores utilizaron motivos egipcios, griegos o romanos.

Los conceptos urbanísticos más significativos y su implementación en especie están asociados al clasicismo. finales del XVIII y la primera mitad del siglo XIX. Durante este período, se fundaron nuevas ciudades, parques y centros turísticos.