La imagen del jardín en la obra “El jardín de los cerezos”. El comienzo de una nueva era en la obra “The Cherry Orchard” Lealtad en la obra “The Cherry Orchard”

Introducción
1. Problemas de la obra de A.P. "El jardín de los cerezos" de Chéjov
2. La encarnación del pasado: Ranevskaya y Gaev
3. Exponente de las ideas del presente - Lopakhin
4. Héroes del futuro: Petya y Anya
Conclusión
Lista de literatura usada

Introducción

Anton Pavlovich Chéjov es un escritor de poderoso talento creativo y habilidad sutil única, manifestada con igual brillantez tanto en sus cuentos como en sus novelas y obras de teatro.
Las obras de Chéjov constituyeron toda una era en el drama y el teatro rusos y tuvieron una influencia inconmensurable en todo su desarrollo posterior.
Continuando y profundizando las mejores tradiciones de la dramaturgia del realismo crítico, Chéjov se esforzó por garantizar que sus obras estuvieran dominadas por la verdad de la vida, sin adornos, en toda su cotidianidad y cotidianidad.
Al mostrar el curso natural de la vida cotidiana de la gente corriente, Chéjov basa sus tramas no en uno, sino en varios conflictos entrelazados y orgánicamente relacionados. Al mismo tiempo, el conflicto principal y unificador es predominantemente el conflicto de los personajes no entre sí, sino con todo el entorno social que los rodea.

Problemas de la obra de A.P. "El jardín de los cerezos" de Chéjov

Un lugar especial en la obra de Chéjov ocupa la obra "El jardín de los cerezos". Ante ella, despertó la idea de la necesidad de cambiar la realidad, mostrando la hostilidad de las condiciones de vida de las personas, destacando aquellos rasgos de sus personajes que los condenaban a la posición de víctima. En The Cherry Orchard, la realidad se describe en su desarrollo histórico. El tema del cambio de las estructuras sociales se está desarrollando ampliamente. Las fincas nobles con sus parques y cerezos, con sus dueños irracionales, están pasando a ser cosa del pasado. Están siendo reemplazados por personas prácticas y de negocios; son el presente de Rusia, pero no su futuro. Sólo la generación más joven tiene derecho a limpiar y cambiar la vida. De ahí la idea principal de la obra: el establecimiento de una nueva fuerza social, que se opone no solo a la nobleza, sino también a la burguesía y está llamada a reconstruir la vida sobre los principios de la verdadera humanidad y la justicia.
La obra de Chéjov "El jardín de los cerezos" fue escrita durante el período de auge social de las masas en 1903. Nos revela otra página de su creatividad multifacética, que refleja los complejos fenómenos de esa época. La obra nos sorprende con su poder poético y dramático, y la percibimos como una aguda exposición de los males sociales de la sociedad, una exposición de aquellas personas cuyos pensamientos y acciones están lejos de los estándares morales de comportamiento. El escritor muestra claramente profundos conflictos psicológicos, ayuda al lector a ver el reflejo de los acontecimientos en las almas de los héroes, nos hace pensar en el significado del verdadero amor y la verdadera felicidad. Chéjov nos lleva fácilmente de nuestro presente al pasado lejano. Junto con sus héroes, vivimos junto al huerto de cerezos, vemos su belleza, sentimos claramente los problemas de esa época, junto con los héroes intentamos encontrar respuestas a preguntas complejas. Me parece que la obra "The Cherry Orchard" es una obra sobre el pasado, presente y futuro no solo de sus personajes, sino también del país en su conjunto. El autor muestra el choque entre representantes del pasado, el presente y el futuro inherente a este presente. Creo que Chéjov logró mostrar la justicia de la inevitable salida del ámbito histórico de personas aparentemente inofensivas como los propietarios del huerto de cerezos. Entonces, ¿quiénes son ellos, los dueños del jardín? ¿Qué conecta sus vidas con su existencia? ¿Por qué les es tan querido el huerto de cerezos? Respondiendo a estas preguntas, Chéjov revela un problema importante: el problema de la vida pasajera, su inutilidad y su conservadurismo.
El mismo nombre de la obra de Chéjov nos infunde un sentimiento lírico. En nuestra mente aparece una imagen brillante y única de un jardín floreciente, que personifica la belleza y el deseo de una vida mejor. La trama principal de la comedia está relacionada con la venta de esta antigua finca noble. Este evento determina en gran medida el destino de sus propietarios y habitantes. Al pensar en el destino de los héroes, involuntariamente piensas en más, en las formas de desarrollo de Rusia: su pasado, presente y futuro.

La encarnación del pasado: Ranevskaya y Gaev

Exponente de las ideas del presente - Lopakhin.

Héroes del futuro: Petya y Anya

Todo esto nos lleva involuntariamente a la idea de que el país necesita personas completamente diferentes que logren grandes cosas diferentes. Y estas otras personas son Petya y Anya.
Trofimov es demócrata por origen, hábitos y creencias. Al crear imágenes de Trofimov, Chéjov expresa en esta imagen características tan destacadas como la devoción a las causas públicas, el deseo de un futuro mejor y la propaganda de la lucha por él, el patriotismo, la integridad, el coraje y el trabajo duro. Trofimov, a pesar de sus 26 o 27 años, tiene a sus espaldas muchas experiencias de vida difíciles. Ya ha sido expulsado de la universidad dos veces. No confía en que no lo expulsarán por tercera vez y en que no seguirá siendo un “eterno estudiante”.
Al experimentar hambre, pobreza y persecución política, no perdió la fe en una nueva vida, que se basaría en leyes justas y humanas y en un trabajo creativo y constructivo. Petya Trofimov ve el fracaso de la nobleza, sumida en la ociosidad y la inacción. Hace una evaluación en gran medida correcta de la burguesía, destacando su papel progresista en el desarrollo económico del país, pero negándole el papel de creadora y creadora de nueva vida. En general, sus declaraciones se distinguen por la franqueza y la sinceridad. Aunque trata a Lopakhin con simpatía, lo compara con una bestia depredadora, "que come todo lo que se interpone en su camino". En su opinión, los Lopakhin no son capaces de cambiar decisivamente la vida construyéndola sobre principios razonables y justos. Petya provoca pensamientos profundos en Lopakhin, quien en el fondo envidia la convicción de este "caballero andrajoso", de la que él mismo tanto carece.
Los pensamientos de Trofimov sobre el futuro son demasiado vagos y abstractos. “¡Nos dirigimos incontrolablemente hacia la estrella brillante que arde allí a lo lejos!” - le dice a Anya. Sí, su gol es maravilloso. ¿Pero cómo lograrlo? ¿Dónde está la fuerza principal que puede convertir a Rusia en un jardín floreciente?
Algunos tratan a Petya con ligera ironía, otros con amor manifiesto. En sus discursos se puede escuchar una condena directa de una vida moribunda, un llamado a una nueva: “Lo lograré. Llegaré allí o les mostraré a otros el camino para llegar allí”. Y señala. Se lo señala a Anya, a quien ama muchísimo, aunque lo oculta hábilmente al darse cuenta de que está destinado a un camino diferente. Él le dice: “Si tienes las llaves de la finca, tíralas al pozo y vete. Sé libre como el viento."
El torpe y “caballero andrajoso” (como Varya llama irónicamente a Trofimova) carece de la fuerza y ​​la visión para los negocios de Lopakhin. Se somete a la vida, soporta estoicamente sus golpes, pero no es capaz de dominarla y convertirse en dueño de su destino. Es cierto que cautivó con sus ideas democráticas a Anya, quien expresa su disposición a seguirlo, creyendo firmemente en el maravilloso sueño de un nuevo jardín floreciente. Pero esta joven de diecisiete años, que se ha informado sobre la vida principalmente a través de los libros, es pura, ingenua y espontánea, aún no ha encontrado la realidad.
Anya está llena de esperanza y vitalidad, pero todavía tiene mucha inexperiencia e infancia. En términos de carácter, es cercana a su madre en muchos aspectos: le encantan las palabras hermosas y las entonaciones sensibles. Al comienzo de la obra, Anya está despreocupada y rápidamente pasa de la preocupación a la animación. Está prácticamente indefensa, está acostumbrada a vivir sin preocupaciones, sin pensar en el pan de cada día ni en el mañana. Pero todo esto no impide que Anya rompa con sus puntos de vista y su forma de vida habituales. Su evolución se está produciendo ante nuestros ojos. Las nuevas opiniones de Anya siguen siendo ingenuas, pero se despide para siempre del viejo hogar y del viejo mundo.
Se desconoce si tendrá suficiente fuerza espiritual, perseverancia y coraje para completar el camino del sufrimiento, el trabajo y las dificultades. ¿Podrá mantener esa fe ardiente en lo mejor, que la hace despedirse de su antigua vida sin arrepentimientos? Chéjov no responde a estas preguntas. Y esto es natural. Después de todo, sólo podemos hablar del futuro de forma especulativa.

Conclusión

La verdad de la vida en toda su consistencia y plenitud es lo que guió a Chéjov al crear sus imágenes. Es por eso que cada personaje de sus obras representa un personaje humano vivo, que atrae con gran significado y profunda emocionalidad, convence con su naturalidad, la calidez de los sentimientos humanos.
En términos de la fuerza de su impacto emocional directo, Chéjov es quizás el dramaturgo más destacado en el arte del realismo crítico.
La dramaturgia de Chéjov, que respondía a cuestiones apremiantes de su época, abordaba los intereses, experiencias y preocupaciones cotidianas de la gente corriente, despertaba el espíritu de protesta contra la inercia y la rutina y pedía actividad social para mejorar la vida. Por lo tanto, siempre ha tenido una gran influencia en los lectores y espectadores. La importancia del drama de Chéjov hace tiempo que traspasó las fronteras de nuestra patria y se ha vuelto global. La espectacular innovación de Chéjov es ampliamente reconocida fuera de las fronteras de nuestra gran patria. Estoy orgulloso de que Anton Pavlovich sea un escritor ruso y, por diferentes que sean los maestros de la cultura, probablemente todos estén de acuerdo en que Chéjov, con sus obras, preparó al mundo para una vida mejor, más bella, más justa, más razonable. .
Si Chéjov miraba con esperanza el siglo XX, que apenas comenzaba, nosotros vivimos en el nuevo siglo XXI, soñando todavía con nuestro huerto de cerezos y con quienes lo cuidarán. Los árboles en flor no pueden crecer sin raíces. Y las raíces son el pasado y el presente. Por lo tanto, para que un sueño maravilloso se haga realidad, la generación más joven debe combinar la alta cultura, la educación con el conocimiento práctico de la realidad, la voluntad, la perseverancia, el trabajo duro, los objetivos humanos, es decir, encarnar las mejores características de los héroes de Chéjov.

Bibliografía

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El tiempo, junto con el espacio, es una de las principales condiciones para la existencia tanto de una obra de arte como de la vida misma. En la obra de A.P. La época de "El jardín de los cerezos" de Chéjov es un símbolo clave que crea la trama y forma el problema.

La imagen del tiempo permite separar lo verdadero de lo falso, conecta y al mismo tiempo separa a los personajes de la obra y resulta fatal en el plano personal, social e histórico.

Tres formas de tiempo (pasado, presente y futuro) dividen a los héroes de The Cherry Orchard en tres categorías ideológicas. Así, Gaev y Ranevskaya pertenecen al pasado: a pesar de su posición como terratenientes, no cultivan la tierra y, por tanto, no pueden conservar el huerto de cerezos. Ranevskaya vive sólo de recuerdos y es una persona profundamente sensible y cariñosa, mientras que Gaev es un niño aún pequeño que come dulces y sólo piensa en jugar al billar.

Lopakhin en la obra es un representante del presente, que en las condiciones de los nuevos tiempos se convierte en propietario de un jardín y una finca. Anya y Petya son héroes inactivos que viven en el futuro. Petya denuncia a la vieja Rusia, habla de nuevas formas de mejorar la sociedad, pero en realidad es un eterno estudiante y un "caballero andrajoso".

Los héroes que pertenecen a diferentes épocas no pueden entenderse ni escucharse entre sí. Al final cada uno habla de sus cosas. Las formas del tiempo tienen sus ventajas y desventajas, pero juntas forman una única trama de "vida" de "The Cherry Orchard".

El jardín en sí también representa el tiempo. Esto sucede, en primer lugar, por el significado directo de la imagen del jardín: en primavera florece, en otoño pierde sus hojas. En este sentido, el jardín significa el ciclo anual del tiempo y la naturaleza. En segundo lugar, el jardín es un tiempo histórico: es necesario destruir viejas ideas sobre el mundo para que puedan aparecer otras nuevas en su lugar; es necesario talar un hermoso jardín inútil para poder ceder el terreno a los veraneantes y sacar provecho de él.

Finalmente, el punto de inflexión en el tiempo resulta estar relacionado con el destino histórico de Rusia y del autor: la obra fue escrita en 1903, en el umbral de la revolución de 1905 y la revolución que le siguió en 1917. En este contexto, se puede intentar predecir el destino futuro de los héroes: Gaev y Ranevskaya no aceptarán la revolución, se irán al extranjero, donde serán olvidados; Lopakhin será desposeído, las tierras del huerto serán colectivizadas; Los seguidores del movimiento revolucionario serán Petya y Anya, pobres, “en mal estado”, dispuestos a trabajar y creyendo sinceramente en la posibilidad de construir una sociedad ideal.

Por lo tanto, podemos concluir que el tiempo no es solo una parte integral de la obra "El jardín de los cerezos", sino también una figura activa. Gracias a la diversidad temporal, los acontecimientos de The Cherry Orchard son coherentes e interactúan lógicamente. Sin embargo, a pesar del poder del tiempo, mucho más importante es la capacidad de los héroes para actuar de forma independiente y elegir de forma independiente la realidad en la que les espera vivir.

K. S. Stanislavsky, la idea de la obra surgió ya durante el ensayo de “Tres hermanas”, en 1901. Chéjov tardó mucho en escribirlo, la copia del manuscrito también se realizó lentamente y muchas cosas estuvieron sujetas a modificaciones. “Algunos pasajes realmente no me gustan, los escribo una y otra vez”, le dijo el escritor a uno de sus amigos.

En el momento de la producción de "El huerto de los cerezos", el Teatro de Arte había desarrollado su propio método de producción escénica basado en el material de los dramas líricos de Chéjov ("La gaviota", "Tío Vanya", "Tres hermanas"). Es por eso que la nueva obra de Chéjov, concebida por el escritor en diferentes tonos y ejecutada en su parte predominante en un sentido cómico, fue interpretada en el escenario por los directores del Teatro de Arte en gran medida de acuerdo con sus principios anteriores.

El estreno tuvo lugar el 17 de enero de 1904. La obra fue preparada en ausencia del autor y la producción (a juzgar por numerosos comentarios) no le satisfizo. "Ayer pusieron en escena mi obra, así que no estoy de buen humor", le escribió a I. L. Shcheglov al día siguiente del estreno. La actuación le pareció “confusa y deslucida”. Stanislavsky recordó que fue difícil montar la actuación. Nemirovich-Danchenko también señaló que la obra no llegó al público de inmediato. Posteriormente, el poder de la tradición trajo a nuestro tiempo precisamente la interpretación escénica original de "El jardín de los cerezos", que no coincidía con la intención del autor.

La orientación problemática e ideológica de la obra.

La obra "" refleja el proceso de desarrollo sociohistórico de Rusia en el cambio de siglo y los cambios que se están produciendo en la sociedad. El cambio de propietarios del huerto de cerezos en la obra simboliza estos cambios: una gran era de la vida rusa está pasando al pasado junto con la nobleza, vienen nuevos tiempos en los que otras personas se sienten dueños: prudentes, profesionales, prácticos, pero desprovisto de la espiritualidad anterior, cuya personificación es el hermoso jardín.

En la obra no hay ningún desarrollo de la acción en el sentido habitual. A Chéjov no le interesa el enfrentamiento entre los antiguos y los nuevos propietarios del huerto de cerezos. En esencia, él no existe. El escritor quiere hablar sobre la colisión del pasado y el presente de Rusia, sobre el surgimiento de su futuro. La afirmación de la inviabilidad del modo de vida noble es el núcleo ideológico de la obra.

Los amos burgueses de la Rusia moderna, que reemplazan a los nobles, son sin duda más activos y enérgicos y actualmente son capaces de aportar beneficios prácticos a la sociedad. Pero no fue con ellos con quienes Chéjov conectó los cambios venideros, cuya premonición estaba madurando en la gente, cuya anticipación y sentimiento estaban en el aire en la sociedad rusa. ¿Quién será una fuerza renovadora para Rusia? Anticipando la proximidad y la posibilidad de un cambio social, Chéjov relacionó los sueños de un futuro brillante para Rusia con la nueva generación más joven. Con toda la incertidumbre del futuro (“toda Rusia es nuestro jardín”), le pertenece. La obra contiene reflexiones. escritor sobre personas y tiempo.

La trama de la obra. La naturaleza del conflicto y la originalidad de la acción escénica.

La trama de The Cherry Orchard es sencilla. El terrateniente Lyubov Andreevna Ranevskaya llega de París a su finca (el comienzo del primer acto) y después de un tiempo regresa a Francia (el final del cuarto acto). Entre estos acontecimientos se encuentran episodios de la vida hogareña ordinaria en la finca hipotecada de Gaev y Ranevskaya. Los personajes de la obra se reunieron en la finca de mala gana, con alguna vana e ilusoria esperanza de salvar el antiguo jardín, la antigua finca familiar, preservando su pasado, que ahora les parece tan hermoso.

Mientras tanto, el evento para el que se reunieron se desarrolla entre bastidores, y en el escenario no hay acción en el sentido tradicional de la palabra: todo el mundo está en un estado de expectación. Hay conversaciones ordinarias y sin sentido. Pero las vivencias personales de los personajes, sus sentimientos y aspiraciones permiten comprender los procesos espirituales de la época. Por eso es tan importante sentirlo.

Representan los estados internos cambiantes de los personajes desde la escena inicial hasta la última.

Detrás de las escenas y los detalles cotidianos se esconde una trama emocional "interna" en continuo movimiento: el "trasfondo" de la obra. Esta trama lírica no está formada por una secuencia de acontecimientos ni por las relaciones de los personajes (todo esto sólo la determina), sino por temas, ecos, asociaciones poéticas y símbolos “transversales”. Lo importante aquí no es la trama exterior, sino la atmósfera que determina el significado de la obra. Es en The Cherry Orchard donde esta característica dramaturgia Chéjov se manifiesta con especial claridad.

Cada acción de la obra tiene su propia dirección y estructura. Chéjov abandona la tradicional división dramática en fenómenos y escenas; los acontecimientos que tienen lugar están delimitados únicamente por acciones. La obra comienza con una especie de exposición: una introducción, de la que aprendemos sobre los personajes principales.

EN primera acción se siente un entrelazamiento muy extraño y emocionante de emociones refinadas y brillantes (encuentros tiernos, recuerdos líricos, palabras de amor, esperanzas de salvación) con un sentimiento de algún tipo de inestabilidad interna, incertidumbre en las relaciones.
Los personajes parecen sentir la imposibilidad de volver a su vida anterior y anticipar la inminente separación del jardín, de ellos mismos y de su pasado.

Segundo acto Da un nuevo rumbo al desarrollo interno de la obra. Surgen la sobriedad y el nerviosismo, suena la historia de Ranevskaya sobre su enamoramiento por una persona indigna, palabras Lopakhin, recordando que el huerto de cerezos se venderá. Tanto Lopakhin como Trofimov, a quien Anya se siente atraída por un impulso romántico, describen su camino en la vida.

El desarrollo de la trama alcanza su clímax en tercer acto . Contiene la finalización del destino del huerto de cerezos y la implementación de la elección moral por parte de todos los héroes de la obra. La finca se subasta entre bastidores y se celebra un baile en la propia finca. Todo lo que sucede es absurdo y extraño. El entretenimiento inadecuado el día de la venta oculta exteriormente la emoción de los propietarios y al mismo tiempo aumenta el sentimiento de ansiedad interna. Todos esperan noticias de la ciudad. Y cuando llegan Gaev y Lopakhin, quien anuncia que ahora es el dueño del jardín, se hace el silencio. Y solo se puede escuchar el sonido de las llaves arrojadas por Varya.

Pero la acción no termina ahí. Es poco probable que el final, que muestra sólo a Lopakhin incontrolablemente regocijado por la adquisición de la propiedad, hubiera satisfecho a Chéjov. En el último, cuarto acto, la despedida de todos los héroes del pasado, partida, despedida. Es importante para el autor no mostrar los resultados, no dar respuestas concretas a las preguntas planteadas, sino captar el proceso de la vida y hacer pensar al lector en ello. Cada personaje tiene su propia perspectiva. Para Petya y Anya esto está relacionado con el futuro. Rusia, para Lopakhin, con las actividades prácticas de hoy en la finca o en algún otro lugar, pero para los antiguos propietarios del huerto de cerezos todo quedó en el pasado, solo tienen que aceptar lo que está sucediendo. Hay un pase de lista entre los que se van y los que avanzan.

El destino de la finca organiza la trama de la obra. Al construir la trama dramática, Chéjov se aparta de las formas claras de principio y final; la acción se desarrolla lentamente, sin acontecimientos significativos ni desastres externos. Al principio, es como si nada sucediera en el escenario; se crea una sensación de ausencia de acontecimientos. El impulso formal para el desarrollo de la acción es el conflicto entre Gaev y Ranevskaya con Lopakhin por la venta del huerto de cerezos, pero a medida que avanza la acción se hace evidente que este choque es imaginario. La venta del huerto de cerezos, aunque aparentemente es la culminación, esencialmente no cambia nada ni en la alineación de las fuerzas actuales ni en el destino futuro de los héroes. Cada héroe vive su propia vida interior, poco dependiente de los giros de la trama.

Asociada a la singularidad de la acción escénica está la dificultad de determinar el conflicto de la obra. Sería un error definirlo como una confrontación de fuerzas sociales. Lopakhin intenta durante mucho tiempo y con mucha insistencia salvar la propiedad para Ranevskaya y la compra solo cuando se da cuenta de que los propietarios de la propiedad no la salvarán. Simplemente se lo entregan a Lopakhin sin hacer nada. Por tanto, no hay un choque abierto entre la generación saliente y la que viene a reemplazarla. ¿Cómo se expresa el conflicto en la obra de Chéjov?

El estado de ansiosa anticipación no abandona a Ranevskaya y Gaev durante toda la acción. Su discordia mental está relacionada no sólo con la pérdida de propiedad, sino que es más profunda: la gente ha perdido el sentido del tiempo. Se han quedado atrás de él y, por lo tanto, todo sucede de alguna manera absurda y torpe en sus vidas. Los héroes son pasivos, sus ideales y grandes sueños se derrumban ante los obstáculos de la vida. No se trata de personas que cambian, cada una de las cuales se aferra a lo suyo en el contexto del avance del tiempo. Confundido y sin entender el curso de la vida. El estado de crisis de los antiguos propietarios de la finca está asociado a la pérdida de la fe en la vida, a la pérdida del terreno bajo sus pies. Pero no hay culpables en esto. El tiempo avanza y algo pasa al pasado. El conflicto de la obra refleja la discrepancia entre el sentido interno de la vida de los personajes. leyes y los dictados de la época.

Héroes del jardín de los cerezos.

Es importante que el lector y espectador de "El jardín de los cerezos" sienta que en su obra Chéjov no sólo creó imágenes de personas cuyas vidas ocurrieron en un punto de inflexión, sino que capturó el tiempo mismo en su movimiento. El curso de la historia es el nervio principal. comedia, su trama y contenido. El sistema de imágenes de la obra está representado por diferentes fuerzas sociales que conectan sus vidas con un tiempo determinado: los nobles locales Ranevskaya y Gaev viven en recuerdos del pasado, el comerciante Lopakhin es un hombre del presente y los sueños del El plebeyo Petya Trofimov y la hija de Ranevskaya, Anya, se dirigen hacia el futuro.

Los personajes de los héroes de Chéjov son complejos y ambiguos; Al dibujarlos, el escritor muestra la apariencia espiritual contradictoria y cambiante del hombre. Incluso después del telón final, queda algo no dicho en las imágenes de los personajes principales, lo que hace pensar y discutir a lectores y espectadores.

Lyubov Andreevna Ranevskaya es la propietaria de la finca. Los primeros comentarios sugieren una naturaleza sutil y sensible en la heroína. Es dulce y atractiva, expresa sus sentimientos de forma sincera y directa, es amable y acogedora. Según otros, tiene un carácter maravilloso.

No hay noble arrogancia ni arrogancia en ella: en su juventud no desdeñó llevar a la casa a Lopakhin, de 15 años, golpeado por su padre borracho, y decirle palabras de consuelo. Ranevskaya es inteligente y capaz de juzgarse sinceramente a sí misma y a la vida.

Pero a medida que se desarrolla la acción, surgen detalles que indican la ambigüedad y la contradicción del carácter de Ranevskaya. Ella fácilmente da dinero a hombres y transeúntes al azar, mientras su familia está en la pobreza. Regresa a París con el hombre que le robó, utilizando el dinero que su abuela de Yaroslavl le envió a Anya. Siempre suave, puede colmar a Petya Trofimov de insultos en respuesta a la verdad sobre su amante. De buenos modales, puede hacer preguntas sin ceremonias. A lo largo de toda la acción, Ranevskaya admira el huerto de cerezos, sin el cual "no podría entender su vida", pero no hace nada para salvar la finca. Vivir a expensas de los demás la hacía indefensa, débil de voluntad, dependiente de las circunstancias, confusa ante el tiempo. Ella no puede cambiar nada. La mala gestión y la frivolidad de la heroína llevan su hermosa propiedad a la ruina total y a la venta por deudas.

Mucho menos significativo es el hermano de Ranevskaya, Leonid Andreevich Gaev. Los defectos de su hermana (impracticabilidad, frivolidad, falta de voluntad) alcanzaron en él proporciones extraordinarias. Pero además de esto, también es mezquino, vulgar y, a veces, incluso estúpido. Se trata de un niño viejo y caprichoso que gastó su fortuna en dulces. Los detalles simbólicos (chupar piruletas, jugar al billar, así como la naturaleza de la relación entre Gaev, de 51 años, y su antiguo sirviente Firs) enfatizan la falta de independencia y el infantilismo de su naturaleza. Gaev es arrogante y arrogante; considera a Lopakhin un "grosero" y un campesino. Sus discursos dirigidos al armario, comentarios de "billar", inapropiados en la conversación, frases vacías enfatizan la inutilidad, indican el empobrecimiento espiritual del héroe.

A lo largo de la obra, Ranevskaya y Gaev experimentan los dramáticos acontecimientos que tienen lugar en sus vidas, el colapso de sus esperanzas, pero se encuentran incapaces de influir en las circunstancias o comprender la esencia de lo que está sucediendo. Ellos, voluntaria o involuntariamente, traicionan todo lo que les es querido: parientes, jardín, viejo sirviente. Personas que se han perdido en el tiempo, que se han derrumbado no sólo materialmente sino también espiritualmente: estos son los representantes del modo de vida ruso que se está desvaneciendo en el pasado.

Ermolai Lopakhin es el personaje central de la obra, según Chéjov. En sus cartas de Yalta a Moscú, el autor insistió en que K. S. Stanislavsky interpretara a Lopakhin; creía que este papel debería ser desempeñado por un actor de primera clase, pero que alguien simplemente con talento no podría hacerlo. "Después de todo, este no es un comerciante en el sentido vulgar de la palabra, debemos entenderlo". Chéjov advirtió contra una comprensión simplificada de esta imagen, que para él era tan importante.

La personalidad de Lopakhin es significativa e inusual. Es un comerciante exitoso en su negocio, enérgico, trabajador, inteligente, que sabe lo que quiere de la vida y que realiza con firmeza y confianza el objetivo que se propone. Pero al mismo tiempo es una persona con alma de artista que sabe apreciar la belleza. Petya Trofimov, que ve la vida de manera completamente diferente a Lopakhin, le dice: “Después de todo, todavía te amo. Tienes dedos finos y delicados, como un artista, tienes un alma sutil, gentil…”

Los pensamientos de Lopakhin sobre Rusia recuerdan las digresiones líricas de Gogol en "Dead Souls": "Señor, tú nos diste bosques enormes, vastos campos, los horizontes más profundos, y viviendo aquí, nosotros mismos deberíamos ser verdaderamente gigantes..." Las palabras más sentidas sobre el huerto de cerezos. Lopakhin trata a Ranevskaya con ternura; está dispuesto, a pesar de sus propios intereses, a ayudarla.

La trama principal de la obra está relacionada con Lopakhin. Hijo de un siervo, está obsesionado con la idea de comprar la finca en la que su padre y su abuelo eran siervos. El héroe, que inicialmente intentó salvar el jardín de Ranevskaya, al final de la obra se convierte en su dueño y destructor. Pero en el triunfo de Lopakhin, que logró su objetivo, en su alegría desenfrenada, desenfrenada, su incapacidad para esperar a talar el jardín hasta que se vayan los dueños anteriores, hay algo que lo aleja involuntariamente del lector.

En las últimas escenas, Lopakhin no parece un ganador, lo que se confirma con sus palabras sobre "una vida incómoda e infeliz", en la que él y otros como él serán la fuerza principal.

En la imagen de Lopakhin, las buenas cualidades personales de una persona entran en conflicto, sus buenas intenciones y los resultados de su actividad práctica. “Como persona, Lopakhin es más sutil y más humano que el papel que le impuso la historia” (G. Byaly). Chéjov creó una imagen inesperada que no encajaba en los cánones literarios y teatrales habituales, en la que introdujo rasgos característicos de algunos empresarios rusos que dejaron una huella notable en la historia de la cultura rusa de principios de siglo: Stanislavsky (el propietario de la fábrica Alekseev), Savva Morozov, que donó dinero para la construcción del Teatro de Arte, los creadores de las galerías de arte Tretyakov, Shchukin y otros.

Chéjov asoció sus sueños de un futuro brillante con la generación más joven: Petya Trofimov y Anya, aunque Varya e incluso Yasha se pueden clasificar entre ellos por edad.

Desde el primer momento en que Anya aparece en escena, inmediatamente sucumbimos a su encanto. La observación que abre el primer acto se correlaciona con la imagen de la niña. "¡Mi sol! Mi primavera”, dice Petya sobre ella. En cuanto a la encarnación escénica de esta imagen, Chéjov enfatizó la necesidad de tener en cuenta la edad de Anya. Es muy joven, tiene 17 años: “una niña... que no conoce la vida”, en palabras del propio autor.

Anya quiere estudiar y luego trabajar. Se alegra de decir adiós al pasado: “¡Empieza una nueva vida, mamá!” Anya comprende a su madre, siente lástima por ella y la protege, pero no quiere vivir como ella. La sinceridad, la ingenuidad, la franqueza, la buena voluntad, una percepción alegre de la vida, la fe en el futuro determinan la apariencia de la heroína.

Petya Trofimov, el ex maestro del hijo pequeño de Ranevskaya, está espiritualmente cerca de Anya. Es un plebeyo de nacimiento (hijo de un médico), pobre, privado de la educación disponible para los nobles, expulsado varias veces de la universidad (“eterno estudiante”) y se gana la vida con las traducciones. Un poco excéntrico, divertido, torpe y torpe (“caballero andrajoso”). Un detalle que nos permite juzgar su situación económica son las viejas y sucias chanclas, cuya desaparición le preocupa tanto.

Petia es un hombre de convicciones democráticas, proclama ideas democráticas, está indignado por la situación de los trabajadores, por las difíciles condiciones de su vida; Ve la razón de la degeneración espiritual de la nobleza en la servidumbre. Petya comprende bien lo que está sucediendo y juzga con precisión a las personas. Ranevskaya admite: "Usted es más audaz, más honesto, más profundo que nosotros..."

Pero para Petya, como para cada uno de los personajes de la obra, sus palabras no siempre se corresponden con sus hechos. A menudo dice que necesita trabajar, pero no puede terminar la universidad; habla pomposamente sobre el camino hacia un futuro brillante y él mismo lamenta la pérdida de sus chanclos. Petya sabe poco sobre la vida, pero sinceramente quiere ver una Rusia diferente y está dispuesto a dedicar su destino a una causa que transformará el mundo que lo rodea. Las palabras de Petya: “Toda Rusia es nuestro jardín” adquieren un significado simbólico.

Los nuevos principios para la construcción de una obra dramática también determinaron la visión diferente que Chéjov tenía de sus personajes, diferente de las reglas teatrales tradicionales. La división habitual de héroes en principales y secundarios se vuelve más relativa. Es difícil decir quién es más importante para comprender la intención del autor: ¿Gaev o Fries? Al dramaturgo no le interesan tanto los personajes o las acciones como la manifestación del estado de ánimo de los personajes, cada uno de los cuales participa en la creación de la atmósfera general de la obra.

En el desarrollo de la trama es necesario tener en cuenta los personajes fuera del escenario. Se les dibujan muchas líneas argumentales de la obra y todos participan en el desarrollo de la acción: el "amante parisino" de Ranevskaya, la abuela de Ani en Yaroslavl, etc.

Sin embargo, la obra tiene una imagen central alrededor de la cual se construye la acción principal: la imagen de un huerto de cerezos.

El papel de las imágenes y los símbolos en la obra. El significado del nombre.

El simbolismo es un elemento importante de la dramaturgia de Chéjov. El símbolo es una imagen de objeto que reemplaza en artístico. texto varios significados semánticos. Los motivos e imágenes individuales de las obras de Chéjov suelen recibir un significado simbólico. Así, la imagen de un huerto de cerezos adquiere un significado simbólico.

The Cherry Orchard es una hermosa creación de la naturaleza y las manos humanas. Este no es sólo el trasfondo en el que se desarrolla la acción, sino la personificación del valor y el significado de la vida en la tierra. La palabra jardín de Chéjov significa una vida larga y pacífica, pasando de bisabuelos a bisnietos, trabajo creativo incansable. El contenido simbólico de la imagen del jardín es multifacético: belleza, pasado, cultura y, finalmente, toda Rusia.

El jardín de los cerezos se convierte en una especie de piedra de toque de la obra, que permite descubrir las propiedades esenciales de los personajes. Destaca las capacidades espirituales de cada uno de los personajes. The Cherry Orchard es el triste pasado de Ranevskaya y Gaev, el triste presente de Lopakhin y el futuro alegre y al mismo tiempo incierto de Petya y Anya. Pero el jardín es también la base económica de la finca, indisolublemente ligada a la servidumbre. Así, los pensamientos sobre la estructura social de la vida rusa están relacionados con la imagen del huerto de cerezos.

Comienza el período de Lopakhin, el huerto de cerezos se resquebraja bajo su hacha, está condenado, lo están talando para construir casas de verano. Hay una cierta pauta histórica en la victoria de Lopakhin, pero al mismo tiempo su triunfo no traerá cambios decisivos: la estructura general de la vida seguirá siendo la misma.

Petya y Anya viven para el futuro. Entienden la belleza del huerto de cerezos. Petya siente que el jardín no sólo está deshonrado por el pasado feudal, sino también condenado por el presente, en el que no hay lugar para la belleza. El futuro se le representa como un triunfo no sólo de la justicia, sino también de la belleza. Anya y Petya quieren que toda Rusia sea como un hermoso jardín floreciente.

La imagen del huerto de cerezos está recubierta de lirismo y al mismo tiempo consigue resaltar el significado de lo que está sucediendo con la luz de la ironía. Al expresar su actitud hacia él con palabras y, lo más importante, con hechos, cada personaje revela más claramente su base moral. En un complejo entrelazamiento de diversas imágenes se resuelve el problema de la personalidad y sus ideales.

Las reflexiones y debates sobre el huerto de cerezos, su pasado, su futuro cercano y lejano siempre resultan en juicios y discusiones sobre el presente, el pasado y el futuro de Rusia. Toda la atmósfera emocional que se asocia en la obra con la imagen del huerto de cerezos sirve para afirmar su valor estético perdurable, cuya pérdida no puede dejar de empobrecer la vida espiritual de las personas. Si la vida existente condena el jardín a la destrucción, entonces es natural negar esta vida y luchar por una nueva que permita convertir a toda Rusia en un jardín floreciente.

Estos son los profundos fundamentos filosóficos de los pensamientos de Chéjov sobre el huerto de cerezos y su destino. Conducen a lo principal de la obra: al pensamiento de las personas, a sus vidas en el pasado y al presente, sobre su futuro.

Además del huerto de cerezos, la obra contiene otras imágenes y motivos simbólicos. La imagen y el destino del antiguo sirviente de Gaev, Firs, son simbólicos. Al final de la obra, todos los personajes se marchan, dejándolo en una casa cerrada para que se las arregle solo. Dejan su pasado en esta casa, encarnado por el viejo sirviente. La palabra torpe pronunciada por Firs se puede aplicar a cada uno de los héroes. El problema del humanismo también está relacionado con esta imagen. Casi nadie se acordaba del fiel sirviente, que incluso en ese momento no piensa en sí mismo, sino en su amo, que no se puso un abrigo de piel abrigado. La culpa del dramático desenlace de la vida de Firs recae en todos los personajes principales de The Cherry Orchard.

El símbolo tradicional del tiempo, el reloj, se convierte en la clave de la obra. Lopakhin es el único héroe que mira su reloj todo el tiempo; el resto ha perdido el sentido del tiempo. El movimiento de la manecilla del reloj es simbólico y se correlaciona con la vida de los personajes: la acción comienza en primavera y termina a finales de otoño, la época de floración de mayo da paso al frío de octubre.

El gesto de Varya, que arrojó las llaves de la casa al suelo tras la noticia de que la finca ya tiene nuevo dueño, es simbólico. Las llaves se perciben como un signo de afecto por el hogar, un símbolo de poder.

El dinero aparece en la obra como símbolo de la riqueza desperdiciada y de la voluntad debilitada de Ranevskaya. Las piruletas y los billares de Gaev son como un símbolo de una vida absurdamente vacía.

El fondo sonoro de la obra es simbólico: el sonido de las teclas, el sonido de un hacha sobre la madera, el sonido de una cuerda rota, la música, que ayudan a crear una cierta atmósfera de lo que sucede en el escenario.

Originalidad de género de la obra.

Poco después del estreno de El huerto de los cerezos, el 10 de abril de 1904, Chéjov, en una carta a O. L. Knipper, en un tono inusualmente duro para él, comentó: “¿Por qué mi obra se llama con tanta insistencia drama en los carteles y anuncios de los periódicos? ? Nemirovich y Alekseev (Stanislavsky - Autor) ven en mi obra algo que no es lo que yo escribí, y estoy dispuesto a decir cualquier cosa que ninguno de los dos nunca leyó mi obra con atención”. "Muchas veces, en cartas y conversaciones con diferentes personas, Chéjov repetía obstinadamente: "El huerto de los cerezos" es una comedia, a veces incluso una farsa". Posteriormente, los estudiosos de la literatura definieron el género de la obra de manera más acorde con la intención del autor: "El huerto de los cerezos" se llamó comedia lírica.

Los investigadores destacan el tono optimista de la obra en su conjunto. La impresión de tragedia característica de las obras anteriores de Chéjov resulta diferente en El jardín de los cerezos. La obra combinó orgánicamente la risa que sonaba en las historias de Chéjov y los pensamientos tristes de sus dramas, dando lugar a la risa a través de las lágrimas, pero lágrimas que no se tomaron en serio.

El final de la vida de Chéjov se produjo al comienzo de un nuevo siglo, una nueva era, nuevos estados de ánimo, aspiraciones e ideas. Ésta es la ley inexorable de la vida: lo que una vez fue joven y lleno de fuerza se vuelve viejo y decrépito, dando paso a uno nuevo: joven y vida fuerte... A la muerte y la muerte les sigue el nacimiento de uno nuevo, la decepción en la vida. Se reemplaza por esperanzas, expectativas de cambio. La obra de Chéjov "El huerto de los cerezos" refleja precisamente ese punto de inflexión: un momento en el que lo viejo ya ha muerto y lo nuevo aún no ha nacido, y la vida se detuvo por un momento, se quedó en silencio... Quién sabe, tal vez esto sea la calma antes de la tormenta ? Nadie sabe la respuesta, pero todos esperan algo... De la misma manera, Chéjov esperó, mirando hacia lo desconocido, anticipando el final de su vida, y toda la sociedad rusa, sufriendo por la incertidumbre y la confusión, esperó.

Una cosa estaba clara: la antigua vida había desaparecido irremediablemente, otra vendría a reemplazarla... ¿Cómo sería esta nueva vida? Los personajes de la obra pertenecen a dos generaciones. Con la poesía de los tristes recuerdos de una antigua vida brillante, desvanecida para siempre, termina el reino de los cerezos. Una era de acción y cambio está a punto de comenzar. Todos los personajes de la obra anticipan el inicio de una nueva vida, pero algunos la esperan con miedo e incertidumbre, mientras que otros la esperan con fe y esperanza. Los héroes de Chéjov no viven en el presente; El significado de su vida reside para ellos en su pasado idealizado o en un futuro brillante igualmente idealizado.

Lo que sucede “aquí y ahora” no parece importarles, y la tragedia de su situación es que todos ven el propósito de su existencia fuera de la vida, fuera del “jardín de cerezos”, que personifica la vida misma. El Jardín de los Cerezos es el Presente eterno, que une el pasado y el futuro en el movimiento eterno de la vida. En este jardín trabajaron los antepasados ​​​​de los Ranevsky, cuyos rostros miran a Petya y Anya "desde cada hoja, desde cada rama del jardín".

El jardín es algo que siempre ha existido, incluso antes del nacimiento de Firs, Lopakhin, Ranevskaya, encarna la verdad más elevada de la vida, que los héroes de Chéjov no pueden encontrar. En primavera el jardín florece, en otoño da frutos; las ramas muertas dan nuevos brotes frescos, el jardín se llena de olores de hierbas y flores, el canto de los pájaros, ¡la vida aquí está en pleno apogeo! Al contrario, la vida de sus dueños se detiene, no les pasa nada. No hay acción en la obra, y los personajes no hacen más que pasar el precioso tiempo de sus vidas en conversaciones que no cambian nada en ella... "El Eterno Estudiante" Petya Trofimov ataca sin piedad los vicios humanos: la ociosidad, la pereza, la pasividad. - y llama a la actividad, al trabajo, predicando la “verdad más elevada”.

Afirma que ciertamente encontrará por sí mismo y mostrará a otros “el camino para alcanzarlo”, hacia esta verdad suprema. Pero en la vida no va más allá de las palabras y en realidad resulta ser un “torpe” que no puede completar el curso y del que todos se burlan de él por su distracción. Anya, cuyo alma se ha abierto sinceramente a las aspiraciones libres de Petya, exclama con entusiasmo: "Plantaremos un nuevo jardín, más lujoso que este". Abandona fácilmente el pasado y abandona felizmente su hogar, porque tiene un “futuro brillante” por delante.

Pero esta nueva vida que tanto esperan Petia y Anya es demasiado ilusoria e incierta y ellos, sin darse cuenta, ¡están pagando un alto precio por ella! Ranevskaya también está llena de esperanzas vagas y poco claras.

Llora al ver la guardería, pronuncia monólogos pomposos sobre su amor por su tierra natal, pero aun así vende el jardín y se va a París al hombre que, según ella, la robó y la abandonó. Por supuesto, el jardín le es muy querido, pero sólo como símbolo de su marchita juventud y belleza. Ella, como todos los demás personajes de la obra, no puede entender que ningún mito que una persona cree para sí misma para superar el miedo al vacío y al caos, ningún mito llenará la vida de verdadero significado. Vender el jardín es sólo una solución visible a los problemas, y no hay duda de que el alma agitada de Ranevskaya no encontrará la paz en París y que los sueños de Petya y Anya no se harán realidad. “Toda Rusia es “nuestro jardín”, dice Petya Trofimov, pero si tan fácilmente rechaza lo que lo conecta con el pasado, si es incapaz de ver la belleza y el significado del presente y no realiza su brillante sueño aquí y ahora , en este jardín, entonces y luego, en el futuro, difícilmente encontrará significado y felicidad. Lopakhin, que vive de acuerdo con las leyes de la practicidad y el beneficio, también sueña con el fin de la "vida incómoda e infeliz".

Ve una salida a la situación comprando un jardín, pero, habiéndolo adquirido, valora en él “sólo que es grande” y va a talarlo para construir dachas en este lugar. El jardín de los cerezos es el centro semántico y espiritual de la obra, es el único organismo vivo estable e inmutable, fiel a sí mismo, en el que todo está subordinado al estricto orden de la naturaleza y la vida. Cortando el jardín, el hacha cae sobre lo más sagrado que queda para los héroes de Chéjov, sobre su único apoyo, sobre lo que los unía entre sí. Para Chéjov, lo peor en la vida era perder esta conexión: la conexión con los antepasados ​​y los descendientes, con la humanidad, con la Verdad.

Quién sabe, tal vez el prototipo del huerto de cerezos fuera el Jardín del Edén, que también fue abandonado por una persona halagada por promesas y sueños engañosos. Al estudiar la obra de Chéjov "El huerto de los cerezos", me gustaría señalar una característica de sus héroes: todos son gente corriente, y ninguno de ellos puede ser llamado un héroe de su tiempo, aunque casi todos son un símbolo de la tiempo. El terrateniente Ranevskaya y su hermano Gaev, Simeonov-Pishchik y Firs pueden considerarse un símbolo del pasado. Están agobiados por el legado de la servidumbre, bajo el cual crecieron y se criaron; estos son los tipos de la Rusia saliente. No pueden imaginar ninguna otra vida para sí mismos, al igual que Firs, que no pueden imaginar la vida sin amos. Firs considera la liberación de los campesinos una desgracia: "los hombres están con los señores, los señores están con los campesinos, y ahora todo está hecho pedazos, no entenderás nada".

El símbolo del presente está asociado con la imagen de Lopakhin, en el que luchan dos principios. Por un lado, es un hombre de acción, su ideal es hacer la tierra rica y feliz. Por otro lado, no hay ningún principio espiritual en él y al final la sed de ganancias se apodera de él. El símbolo del futuro era Anya, la hija de Ranevskaya y el eterno estudiante Trofimov. Son jóvenes y son el futuro. Están obsesionados con la idea del trabajo creativo y la liberación de la esclavitud.

Petya te pide que lo dejes todo y seas libre como el viento. Entonces, ¿quién es el futuro? ¿Para Petia?

¿Para Anya? ¿Para Lopakhin? Esta pregunta podría haber sido retórica si la historia no hubiera brindado a Rusia un segundo intento de resolverla.

El final de la obra es muy simbólico: los antiguos propietarios se van y olvidan a los abetos moribundos. Entonces, el final lógico: consumidores inactivos en el sentido social, un sirviente, un lacayo que les sirvió toda su vida, y un huerto de cerezos, todo esto es irrevocablemente una cosa del pasado, al que no hay vuelta atrás.

La historia no se puede devolver. Me gustaría destacar el huerto de cerezos como símbolo principal de la obra. El monólogo de Trofimov revela el simbolismo del jardín en la obra: “Toda Rusia es nuestro jardín. La tierra del gigante es hermosa, hay muchos lugares maravillosos en ella. Piensa, Anya: tu abuelo, tu bisabuelo y todos tus antepasados ​​fueron dueños de siervos que poseían almas vivientes, y ¿no te miran los seres humanos desde cada cerezo del jardín, desde cada hoja, desde cada tronco? realmente se oyen voces... Propias almas vivientes, porque esto ha hecho renacer a todos los que vivieron antes y ahora viven, para que su madre, usted y su tío ya no se den cuenta de que viven endeudados a costa de otra persona, a costa de otros. a expensas de aquellas personas a las que no dejáis pasar más allá del vestíbulo..." Toda la acción se desarrolla en torno al jardín; sus problemas ponen de relieve los personajes de los personajes y sus destinos.

También es simbólico que el hacha levantada sobre el jardín provocó un conflicto entre los héroes y en el alma de la mayoría de los héroes el conflicto nunca se resuelve, así como el problema no se resuelve después de talar el jardín. “The Cherry Orchard” dura unas tres horas en escena. Los personajes viven durante este tiempo durante cinco meses. Y la acción de la obra cubre un período de tiempo más significativo, que incluye el pasado, presente y futuro de Rusia.

"El jardín de los cerezos" es la culminación del drama ruso de principios del siglo XX, una comedia lírica, una obra que marcó el comienzo de una nueva era en el desarrollo del teatro ruso.

El tema principal de la obra es autobiográfico: una familia de nobles en quiebra vende su propiedad familiar en una subasta. El autor, como persona que ha pasado por una situación de vida similar, describe con un sutil psicologismo el estado mental de las personas que pronto se verán obligadas a abandonar su hogar. La innovación de la obra es la ausencia de división de héroes en positivos y negativos, principales y secundarios. Todos ellos se dividen en tres categorías:

• gente del pasado: nobles aristócratas (Ranevskaya, Gaev y sus lacayos Firs);
• gente del presente: su brillante representante, el comerciante-empresario Lopakhin;
• gente del futuro: la juventud progresista de esa época (Petr Trofimov y Anya).

Historia de la creación

Chéjov comenzó a trabajar en la obra en 1901. Debido a graves problemas de salud, el proceso de escritura fue bastante difícil, sin embargo, en 1903 se completó la obra. La primera producción teatral de la obra tuvo lugar un año después en el escenario del Teatro de Arte de Moscú, convirtiéndose en el pináculo de la obra de Chéjov como dramaturgo y en un clásico de libro de texto del repertorio teatral.

Análisis de juego

Descripción de la obra

La acción tiene lugar en la finca familiar del terrateniente Lyubov Andreevna Ranevskaya, que regresó de Francia con su pequeña hija Anya. Los reciben en la estación de tren Gaev (el hermano de Ranevskaya) y Varya (su hija adoptiva).

La situación financiera de la familia Ranevsky está al borde del colapso total. El empresario Lopakhin ofrece su propia versión de la solución al problema: dividir la tierra en acciones y entregárselas a los residentes de verano para que las utilicen por una determinada tarifa. La dama está agobiada por esta propuesta, pues para ello tendrá que despedirse de su amado huerto de cerezos, al que se asocian muchos cálidos recuerdos de su juventud. A la tragedia se suma el hecho de que su amado hijo Grisha murió en este jardín. Gaev, imbuido de los sentimientos de su hermana, la tranquiliza con la promesa de que la propiedad familiar no se pondrá a la venta.

La acción de la segunda parte se desarrolla en la calle, en el patio de la finca. Lopakhin, con su pragmatismo característico, sigue insistiendo en su plan para salvar la finca, pero nadie le presta atención. Todos se dirigen al profesor que ha aparecido Piotr Trofimov. Pronuncia un emocionado discurso dedicado al destino de Rusia, su futuro y toca el tema de la felicidad en un contexto filosófico. El materialista Lopakhin se muestra escéptico acerca del joven maestro y resulta que sólo Anya es capaz de dejarse imbuir de sus elevadas ideas.

El tercer acto comienza cuando Ranevskaya usa su último dinero para invitar a una orquesta y organizar una velada de baile. Gaev y Lopakhin están ausentes al mismo tiempo: fueron a la ciudad para una subasta, donde la propiedad de Ranevsky debería ser subastada. Después de una tediosa espera, Lyubov Andreevna se entera de que Lopakhin compró su propiedad en una subasta y no oculta su alegría por la adquisición. La familia Ranevsky está desesperada.

El final está íntegramente dedicado a la salida de la familia Ranevsky de su hogar. La escena de despedida se muestra con todo el profundo psicologismo inherente a Chéjov. La obra termina con un monólogo sorprendentemente profundo de Firs, a quien los propietarios olvidaron apresuradamente en la finca. El acorde final es el sonido de un hacha. El huerto de cerezos está siendo talado.

Personajes principales

Una persona sentimental, el dueño de la finca. Habiendo vivido varios años en el extranjero, se acostumbró a una vida lujosa y, por inercia, sigue permitiéndose muchas cosas que, dado el deplorable estado de sus finanzas, según la lógica del sentido común, deberían resultarle inaccesibles. Al ser una persona frívola, muy indefensa en los asuntos cotidianos, Ranevskaya no quiere cambiar nada de sí misma, aunque es plenamente consciente de sus debilidades y deficiencias.

Un comerciante exitoso, le debe mucho a la familia Ranevsky. Su imagen es ambigua: combina trabajo duro, prudencia, iniciativa y rudeza, un comienzo "campesino". Al final de la obra, Lopakhin no comparte los sentimientos de Ranevskaya; está feliz de haber podido permitirse el lujo de comprar la propiedad de los propietarios de su difunto padre, a pesar de su origen campesino.

Al igual que su hermana, es muy sensible y sentimental. Idealista y romántico, para consolar a Ranevskaya, idea planes fantásticos para salvar la propiedad familiar. Es emocional, prolijo, pero al mismo tiempo completamente inactivo.

Petia Trofimov

Un eterno estudiante, un nihilista, un elocuente representante de la intelectualidad rusa, que aboga por el desarrollo de Rusia sólo con palabras. En busca de la "verdad más elevada", niega el amor, considerándolo un sentimiento mezquino e ilusorio, lo que molesta enormemente a la hija de Ranevskaya, Anya, que está enamorada de él.

Una romántica joven de 17 años que cayó bajo la influencia del populista Peter Trofimov. Creyendo imprudentemente en una vida mejor después de la venta de la propiedad de sus padres, Anya está lista para cualquier dificultad en aras de la felicidad compartida junto a su amante.

Un hombre de 87 años, lacayo en la casa de los Ranevsky. El tipo de sirviente de los viejos tiempos, rodea a sus amos con cuidado paternal. Permaneció al servicio de sus amos incluso después de la abolición de la servidumbre.

Un joven lacayo que trata a Rusia con desprecio y sueña con irse al extranjero. Es un hombre cínico y cruel, es grosero con el viejo Firs e incluso trata a su propia madre con falta de respeto.

Estructura del trabajo

La estructura de la obra es bastante simple: 4 actos sin dividirse en escenas separadas. La duración de la acción es de varios meses, desde finales de primavera hasta mediados de otoño. En el primer acto hay exposición y trama, en el segundo hay un aumento de tensión, en el tercero hay un clímax (la venta de la finca), en el cuarto hay un desenlace. Un rasgo característico de la obra es la ausencia de un conflicto externo genuino, dinamismo y giros impredecibles en la trama. Los comentarios, monólogos, pausas y cierta subestimación del autor dan a la obra una atmósfera única de exquisito lirismo. El realismo artístico de la obra se consigue mediante la alternancia de escenas dramáticas y cómicas.

(Escena de una producción moderna.)

En la obra domina el desarrollo del plano emocional y psicológico, el principal impulsor de la acción son las experiencias internas de los personajes. El autor amplía el espacio artístico de la obra introduciendo una gran cantidad de personajes que nunca aparecerán en escena. Además, el efecto de ampliar los límites espaciales viene dado por el tema de Francia que emerge simétricamente, dando una forma arqueada a la obra.

Conclusión final

Se podría decir que la última obra de Chéjov es su “canto del cisne”. La novedad de su lenguaje dramático es una expresión directa del concepto especial de la vida de Chéjov, que se caracteriza por una extraordinaria atención a los detalles pequeños, aparentemente insignificantes, y un enfoque en las experiencias internas de los personajes.

En la obra "El huerto de los cerezos", el autor captó el estado de desunión crítica de la sociedad rusa de su época; este factor triste suele estar presente en escenas en las que los personajes sólo se escuchan a sí mismos, creando sólo la apariencia de interacción.