Sviridov Georgy - Cantatas. Pasternak y Sviridov “Está nevando” Análisis de la obra musical de Sviridov “Está cayendo la nieve”

Cantata de G. Sviridov “Está nevando”

“Pequeño tríptico” es el nombre de la cantata “Está nevando”, escrita por el destacado compositor ruso Georgy Vasilyevich Sviridov. Esta obra maestra en miniatura de la voz música instrumental Lo creó basándose en las obras de Boris Pasternak, un maravilloso poeta cuyo trabajo, por alguna razón, no atrajo la atención de otros compositores. La cantata “Está nevando” es una obra muy representativa en la obra de Sviridov. Georgy Vasilyevich, utilizando medios mínimos, cada nota y cada entonación, logró lograr el máximo contenido y transmitir la complejidad de la esencia de las obras poéticas que son la base literaria de esta obra.

Historia de la creación

Se sabe que Georgy Sviridov en su trabajo dio preferencia a la voz y géneros corales. Eligiendo base literaria Para sus obras, el compositor tuvo mucho cuidado en la selección del material. Por supuesto, su prioridad era tal poetas genios como A. S. Pushkin, M. Lermontov, N. Nekrasov, R. Burns. Además, Sviridov no ignoró las obras de V. Mayakovsky A. Tvardovsky y fue muy amable con A. Blok y S. Yesenin, el compositor escribió más de 50 obras basadas en los poemas de este último. Boris Pasternak también ocupó un lugar especial entre los poetas favoritos del compositor. Sviridov se interesó por la obra del poeta incluso durante sus años de estudio en el conservatorio e incluso entonces intentó componer algo basado en sus poemas, pero el joven maestro estaba extremadamente insatisfecho con lo que logró.

Pasó más de una década antes de que Georgy Vasilyevich regresara nuevamente a la obra del destacado poeta, pero esta vez las habilidades compositivas adquiridas a lo largo de los años le permitieron crear una verdadera obra maestra. En 1965, después de completar la cantata "Wooden Rus", basada en los poemas de S. Yesenin, Sviridov decidió continuar trabajando en el mismo género, solo que ahora, eligiendo una base literaria, se decidió por las obras de Pasternak. Sviridov seleccionó sólo tres poemas para la cantata: "Está nevando", "Alma" y "Noche". Los une un tema filosófico común: la actitud del hombre hacia el tiempo: la gente no valora el tiempo en absoluto, pero es muy fugaz. Un momento es un momento y no se puede vivir dos veces.

Sviridov no trabajó mucho en la cantata; la completó en el mismo año 1965. Se estrenó por primera vez en el Gran Salón del Conservatorio de Moscú a finales de diciembre del año 1966.

Datos interesantes

• Georgy Sviridov, después de haber escrito una cantata basada en los poemas de Boris Pasternak, se convirtió en el primer compositor que recurrió a la obra del destacado poeta.
• El compositor amaba mucho la poesía de Pasternak y fue sobre sus poemas que escribió sus primeros romances, pero los consideró tan infructuosos que ni siquiera los anotó en la lista de sus obras.
• Sviridov no pudo elegir entre las obras de Pasternak algo que fuera adecuado para la parte central de la cantata "Está nevando". El compositor encontró el poema "Alma" en una de las fuentes extranjeras, ya que nunca se publicó en la Unión Soviética. El poeta realmente reflejó en esta obra los aspectos negativos del régimen que se estableció tras la victoria de los bolcheviques.
• La cantata "Está nevando" es la obra más pequeña de este género entre las obras de compositores rusos.
• Pasternak escribió el poema "Está nevando" en 1957. Esta época fue muy difícil en la vida del poeta, ya que tras la publicación en el extranjero de Doctor Zhivago, que en la Unión Soviética fue calificada como una novela difamatoria, la presión de autoridades gubernamentales. Estando en un estado de ánimo destrozado, dedicó al invierno la mayoría de los poemas sobre la naturaleza que Boris Leonidovich escribió en ese momento.

• Cuando la música de Sviridov se interpretó por primera vez en el extranjero en los años 60, los oyentes franceses, españoles e ingleses no estaban familiarizados con las obras de este compositor y tampoco conocían el idioma ruso. Sin embargo, la música de Georgy Vasilyevich tuvo tal impacto emocional en el público que los presentes en los conciertos derramaron lágrimas.
• Los directores siempre se quejaban de que trabajar con Georgiy Vasilyevich era muy difícil. Mientras ensayaban antes de un concierto de su trabajos vocales, no hizo ningún reclamo ni a los solistas, ni al coro, ni a la orquesta, pero pudo destruir verbalmente al director.
• Una vez, durante el ensayo de una de sus creaciones, Sviridov no pudo conseguir que los músicos realizaran la actuación que había planeado. Habiendo agotado al director, al coro y a la orquesta, lamentó con tristeza que aparentemente había escrito la pieza incorrectamente. El compositor no estuvo presente en el último ensayo: estaba enfermo y el director, por su cuenta y riesgo, tomó la iniciativa de interpretar la obra del compositor. Después de escuchar su trabajo en el concierto, Georgy Vasilyevich, después de la actuación, dijo a todos con alivio que lo había escrito correctamente.

La primera parte de la cantata da título a toda la obra. Desde el principio, la repetición cuatro veces de la frase “está nevando” predispone al oyente a una cierta monotonía, de esa que escuchamos en el tictac incesante de un reloj que cuenta atrás el tiempo. También monótonoy el coro suena mesurado: toda la primera cuarteta es cantada por sopranos y contraltos en una sola nota, fa sostenido. El acompañamiento también es peculiar: los acordes disonantes, en los que uno de los sonidos hace un movimiento descendente durante un “pequeño segundo”, se repiten constantemente a lo largo del compás. El coro canta la segunda cuarteta en la nota “La”, y en la tercera vuelve nuevamente a la “F”. Entonces estas dos notas cambian entre sí.

La parte central de la cantata de Sviridov es el poema "Alma", en el que el poeta reflexiona sobre su doloroso deber: debe pasar todo el dolor, el tormento y las privaciones humanas a través de su corazón y llevar una pesada carga en su alma durante toda su vida. La línea melódica del coro de la segunda parte es bastante sencilla, pero muy expresiva. Su carácter recuerda mucho a una canción triste de la ciudad, ya que es un poco monótona y, además, fue escrita por el compositor en forma de verso y en un tiempo de tres tiempos. La parte del coro se interpreta con un acompañamiento escaso: sonidos sostenidos de acompañamiento orquestal, que crean una sensación de desapego.

La tercera sección de la cantata, “Noche”, es todo lo contrario de las dos partes anteriores. Contiene una melodía alegre y sencilla, acompañada de acordes ligeros y abruptos. Es muy conmovedor, escrito en una ligera “do mayor” e interpretado por sonoras voces infantiles. Puede parecer extraño que Sviridov haya confiado la interpretación de poemas serios a coro de niños, pero esto fue hecho por el compositor intencionalmente, ya que la llamada al artista al final del poema: "No saber cumplir con tu deber", sale de labios de niños de manera más convincente.

voces – creatividad instrumental Georgy Sviridov- Este musica brillante, afectando profundamente los sentimientos de los oyentes. Está lleno de pureza moral y alta espiritualidad. La obra del compositor lo tiene todo: imágenes de la naturaleza, la historia de la Patria y el destino de las personas. Representa a una persona, levantándola patéticamente, despertando así no solo sentimientos brillantes, pero también te hace creer en ti mismo.

Vídeo: escucha la Cantata “Está nevando”

Una pequeña cantata basada en poemas de Boris Pasternak.

Elenco: coro de mujeres, conjunto de niños, orquesta.

Historia de la creación

Después de terminar “Wooden Rus” en 1965, Sviridov concibió la siguiente pequeña cantata, esta vez basada en poemas de B. Pasternak (1890-1960). Aunque menos notable, la poesía de Pasternak también atravesó toda la vida del compositor. Los primeros romances se escribieron a partir de sus poemas, que el propio Sviridov consideraba tan imperfectos que ni siquiera los incluyó en la lista de obras.

La poesía de Pasternak nunca dejó indiferente al compositor. En sus diarios, a lo largo de los años, vuelve a ella de una forma u otra. En particular, sobre “Doctor Zhivago” hay la siguiente entrada: “Algunos pensamientos profundos (aunque lejos de ser exhaustivos) de Po sobre la vida, sobre el Hombre y su propósito, sobre el tiempo, sobre la Revolución, que indignó al Hombre...”.

“Está nevando” es la apelación de Sviridov a la poesía de Pasternak después de muchas décadas de reflexión. Es curioso que “este poeta, cercano a la música en su vida y musical en sus poemas, aparentemente nunca antes haya atraído la atención de los compositores”, escribe A. Sokhor, investigador de la obra de Sviridov. "Sviridov, por lo tanto... actuó como un pionero, y no en el sentido figurado, sino en el sentido literal de la palabra".

Para su pequeña cantata, Sviridov seleccionó tres poemas del último período de la obra del poeta, unidos por el tema “el artista y el tiempo”. Se trata de "Está nevando..." (1957), "Alma" (se desconoce la fecha de su redacción, el poema no se publicó en la URSS y fue tomado por Sviridov de una fuente extranjera) y "Noche" (1956). La pequeña cantata se completó en 1965, el mismo año en que se publicó el número 3 en el último número 12 de la revista “Soviet Music”. El estreno tuvo lugar el 21 de diciembre de 1966 en Moscú, en el Gran Salón del Conservatorio.

Música

La primera parte, "Está nevando", transmite el paso del tiempo mesurado y continuo: sopranos y contraltos cantan monótonamente, en la misma nota, la parte orquestal fascina con la repetición de dos acordes inestables, con una entonación adormecedora descendente. En la segunda parte, “Soul”, el monótono giro recuerda el suave paso del tiempo de la primera. Aquí, el escaso acompañamiento de sonidos prolongados, en cuyo contexto se desarrolla una melodía sencilla con el espíritu de una canción urbana, crea una sensación de concentración interior, desapego de todo lo exterior.

De acuerdo con los objetivos del estudio, analizamos varios programas de música escolares para detectar la presencia de obras de G.V. Sviridov en ellos. En el programa sobre música, ed. D. B. Kabalevsky, por ejemplo, sólo hay tres obras de G. V. Sviridov. En quinto grado, durante la tercera lección del primer trimestre, los escolares aprenden la melodía de la segunda parte del “Poema en memoria de Sergei Yesenin” “El invierno canta, llama”. EN trabajo vocal y coral El docente busca un desempeño preciso y enérgico de los estudiantes. entonación inicial una cuarta ascendente y “el sonido distintivo de pasar lista - aukanya”. En siguiente lección escuchan toda la 2ª parte y la analizan. A los niños les llama la atención "en primer lugar, cómo la música pinta vívidamente un cuadro del invierno, transmite la sensación de nevadas, ventiscas invernales, viento y calma gradual". EN material adicional El programa ofrece la octava parte del "Poema en memoria de Sergei Yesenin" - "Niños campesinos", como un ejemplo de la conexión entre las entonaciones musicales y del habla, como "el deseo mutuo del habla por la música y la música por la palabra". En esta parte del poema, la atención de los estudiantes se centra en “el colorido y la expresividad del timbre: un coro masculino, imitación del sonido de un acordeón y el repique de campanas (triángulo, piano y campanas)”.

Obertura de G. V. Sviridov “¡Tiempo, adelante!” a la película del mismo nombre se estudia en la octava lección del tercer trimestre del sexto grado. El tema de este trimestre es "¿Cuál es el poder de la música?" y la obertura confirma de la mejor manera posible que la fuerza de esta música reside en su verdad. Después de todo, expresa el espíritu de los tiempos en que se realizaba la construcción pacífica, transmite el ritmo de vida y las aspiraciones de futuro del pueblo de la era de la construcción socialista. Se presta especial atención al sonido de la orquesta. Los muchachos deberían escuchar claramente cómo “el latido constante del pulso de hoy se transmite por el sonido rápido, claro y abrupto de las cuerdas, una poderosa acumulación dinámica, y en este contexto crece un tema valiente y heroico de las trompetas, que suena como un himno a lo brillante, vida feliz". En nuestra opinión, hay muy pocas de estas obras de G.V. Sviridov en el plan de estudios de música de las escuelas secundarias. El potencial espiritual, moral y educativo de la herencia musical del compositor es enorme y, de hecho, sigue sin ser reclamado.

habiendo estudiado creativo patrimonio musical G.V. Sviridova, llegamos a la conclusión de que es necesario incluir algunas obras más del compositor en el programa musical, integrándolas orgánicamente en el contenido temático, sin violar los principios básicos de la enseñanza. Para ello, hemos seleccionado varias obras con una temática pronunciada y nos centramos en alimentar los sentimientos patrióticos (amor por la naturaleza, las personas, la Patria, la Patria). Este material fue distribuido por año de estudio de acuerdo con las características de edad de los niños pequeños y adolescentes. Al mismo tiempo, se tuvo en cuenta el grado de dificultad para percibir el contenido musical. Las obras que ofrecemos contribuirán a la educación de las generaciones más jóvenes.

2do grado, 1er trimestre “Tres pilares de la música: canto, danza, marcha” que incluimos en el apéndice del programa las siguientes obras G. V. Sviridova: “Feliz marcha”, “Danza antigua”, “Antes de acostarse”. Estas obras son accesibles a la percepción de los escolares más jóvenes, ya que son breves en sonido, brillantes y de carácter variado.

Fragmento de la lección con la inclusión de "Feliz Marzo"

U. Chicos, hoy invité a nuestra lección a una "ballena" que conocemos. ¿Lo reconoces o no? (reproduce "Feliz marzo").

D. Esta “ballena” es una marcha.

U. ¿Cómo lo adivinaste?

D. Es cómodo caminar con esa música.

U. ¿Cuál es su personaje, para quién es más adecuada?

D. Es alegre y activa. Tiene un carácter alegre. Los niños y escolares pueden caminar debajo de él.

W. ¡Eres simplemente genial! Esta marcha fue escrita por el compositor G.V. Sviridov. Realmente lo escribió para ti y lo tituló muy bellamente: “Feliz Marzo”. ¿Quieres caminar con esta música? Levántate y marcha alegremente en el lugar. Intenta escuchar el punto al final de la música y detente allí (repite la escucha con movimientos de la marcha).

U. Te esforzaste tanto que si el compositor G.V. Sviridov te viera, sin duda te elogiaría. Intentemos convertirnos en compositores por un tiempo. Convirtamos la marcha de los niños en una marcha de soldados. Pensemos en cómo hacer esto juntos.

D. Necesitas tocar fuerte y fuerte.

U. ¿Por qué?

D. Los soldados caminan con paso firme y claro, por eso necesitan la misma música.

(los niños tocan el ritmo de la marcha sobre la mesa con los puños al son de la música).

U. Ahora ayúdame a convertir tu marcha en una marcha de títeres. ¿Qué necesito hacer para esto?

D. Toca fácilmente y con sonidos altos.

(los niños “caminan” con los dedos en las palmas al son de la música de la marcha de los “títeres”).

U. Y ahora quiero probar con qué atención puedes escuchar música. Ahora tocaré “Merry March” de principio a fin, pero la convertiré en una marioneta o en una militar. Y realizas los movimientos en el carácter de la música.

(realizado por el profesor en diferentes registros).

U., Entonces, ¿cómo logramos convertir nuestra marcha en diferentes marchas?

D. Cambiamos el volumen y el tono.

Fragmento de una lección que incluye la obra "Antes de acostarse"

U. Chicos, escuchen la música y díganme ¿qué “ballena” nos visita hoy? (obras de teatro).

U. ¿Podemos cantarlo? ¿Cómo?

D. Se puede cantar “a-a-a” o con la boca cerrada.

U. ¿Qué puedes hacer con este tipo de música?

D. Puedes balancear tu juguete favorito.

U. ¿Por qué decidiste eso?

D. Ella es suave, tranquila y tranquilizadora.

U. ¿Sabes el nombre de la canción con la que puedes mecer a tu bebé?

D. Esta canción se llama canción de cuna.

U. ¿Quién diablos canta las canciones de cuna más bellas?

D. Madre canta las canciones de cuna más hermosas de la Tierra.

U. Verán, muchachos, nuestra canción de cuna no tiene palabras y adivinaron que pueden quedarse dormidos con ella. Esta música fue compuesta por el compositor G.V. Sviridov.

En el tema del segundo trimestre de 1er grado, en el tema “De qué habla la música”, se puede incluir la obra “Lluvia” del piano “Álbum de piezas para niños” de G. V. Sviridov. Usando este trabajo como ejemplo, los niños podrán ver que la música puede representar muchas cosas, incluidos los sonidos que transmiten el goteo de la cálida lluvia de verano, un ligero soplo de brisa y la luz del sol naciente. La percepción de esta obra seguramente evocará en los niños un sentimiento de admiración por la belleza de la naturaleza, el juego de sus colores y sonidos.

2do grado, 2do trimestre "¿Qué dice la música?"

U. Veo que tienes buen humor. ¿Por qué es como este?

D. Afuera hace buen tiempo.

D. ¿Crees que la naturaleza está de mal humor?

W. ¿Qué pasa entonces?

D. La naturaleza llora, está lloviendo.

U. Ahora interpretaré una pieza para ti, tú escuchas atentamente y me cuentas de qué se trata, ¿cuál es el tono?

G. V. Sviridov “Lluvia” (escuchando).

D. El ambiente es alegre, parece lluvia.

U. ¿Está lloviendo o lloviendo?

D. Lluvia, porque no es pesada, sino ligera. Las gotitas son pequeñas, cálidas y brillantes.

U. ¿Por qué decidiste que las gotitas brillaran?

D. Porque brilla el sol. La música es brillante.

U. Escuchemos de nuevo, ¿nuestra lluvia siempre estuvo de buen humor?

VOLVER A ESCUCHAR.

D. En el medio se puede escuchar la lluvia cada vez más fuerte. Tamborileó en el tejado. El viento debió haber empezado a soplar.

U. ¿Por qué decidiste eso?

D. La música sonaba fuerte. Y entonces el viento amainó y dejó de llover.

U. ¿Qué pasó en la naturaleza, qué pasó?

D. Se lavó y se volvió aún más hermosa. El aire se volvió más fresco. Puedes salir a caminar.

U. ¿Te gustó esta música? Fue escrito por el compositor G.V. Sviridov. Amaba mucho su tierra natal, la naturaleza rusa. Siempre la admiré. Decidí contarle esto a toda la gente y compuse esto. una obra interesante. Haz dibujos en casa y cuéntales lo que escuchaste en esta música.

3er grado, 2do trimestre "Entonación"

Proponemos incluir dos obras de G.V. Sviridov: "The Jumper" y "The Stubborn Man". Esta lección se puede enseñar por analogía con la tercera lección de este trimestre, cuando los niños escuchan “Three Girlfriends” de D.B. Kabalevsky. Con el ejemplo de estas obras se consolida la comprensión y distinción de la naturaleza de la música y se cultivan cualidades personales positivas en los estudiantes.

4to grado, 1er cuatrimestre “Música de mi gente”

Puede invitar a los estudiantes a escuchar la obra "Sobre el verde, sobre el césped" del poema coral "Ladoga" basado en poemas de A. Prokofiev. Se trata de una composición luminosa y festiva. En él, la canción está estrechamente relacionada con los orígenes folclóricos, ese elemento siempre vivo, sin el cual ningún artista verdaderamente nacional puede imaginarse. En esta parte del poema, el compositor representó hábil y magistralmente al coro tocando el instrumento favorito del pueblo: la balalaika. Pero el deseo de transmitir las técnicas de interpretación instrumental no es un fin en sí mismo. El compositor poetiza la balalaika, compañera indispensable de todas las fiestas populares y festivales populares, que atrae con su sencillez, que derrama espontáneamente emotividad y brillo. En su juventud, el propio G.V. Sviridov tocaba la balalaika como segundo en la orquesta de instrumentos folclóricos de un club.

U. En primer grado, tú y yo llamábamos al árbol el símbolo de nuestra Rusia. ¿Que tipo de arbol es esté?

D. Este árbol es un abedul.

U. ¿Sabías que también existe un instrumento que se llama símbolo musical de nuestra patria?

U. En la última lección escuchamos música e incluso “tocamos en la orquesta”. ¿Cómo se llama esta música?

D. Se llama "La luna brilla".

U. ¿A qué pueblo pertenece?

D. Esta es una canción popular rusa.

U. ¿Qué instrumentos “tocamos”?

D. Sobre el acordeón de botones y la balalaika.

U. Entonces la balalaika es el símbolo musical de Rusia. Al principio, la balalaika tenía dos cuerdas y luego se les añadió otra cuerda. En Rusia, todos, jóvenes y mayores, saben tocarlo: lo rasguean con el dedo índice o el pulgar. mano derecha. Y desde hace casi trescientos años, ni una sola celebración en el pueblo puede realizarse sin ella. Pero sucedió que este sencillo instrumento divirtió y realeza. Este es uno de los instrumentos favoritos entre nuestro pueblo, por eso lo llaman balalaika.

Balalaika juega
balalaika canta
Haz piernas para la balalaika.
¡Balalaika irá!

Así la gente cantaba y glorificaba este instrumento.

G.V. Sviridov, conocido por usted, en su juventud tocó la balalaika en una orquesta, y cuando se graduó en el conservatorio y se convirtió en compositor, compuso una obra maravillosa, que dedicó a este instrumento y el título “En el verde, en el césped."

ESCUCHANDO "EN EL VERDE, EN EL CÉSPED" del ciclo vocal-coral "KURSK SONGS"

U. ¿La música ha cambiado tu estado de ánimo?

D. Se volvió divertido, ¡hasta quería bailar!

U.¿Esta música es instrumental o vocal?

U. ¿Te diste cuenta qué instrumento acompañaba?

U. Escuche nuevamente con mucha atención y dígame, ¿hubo aquí algún acompañamiento instrumental?

NUEVA AUDIENCIA.

D. No, aquí cantó un coro y en lugar de una balalaika cantaron: "Trendy - brandy".

W. Me gustaría señalarles que las palabras de este trabajo son verdaderamente folklóricas. Existe la palabra "auténtico", que significa genuino. G.V. Sviridov amaba mucho a su pueblo, a su Patria, a menudo iba a su " pequeña patria"A la región de Kursk, escuché con qué amor cantaban allí sobre la balalaika y escribí esto musica interesante. Su sueño era presentar las canciones de la región de Kursk al mayor número posible de personas. Sus sueños se hicieron realidad. Sus obras se escuchan a menudo en televisión, radio y Salas de conciertos en diferentes ciudades de nuestra vasta Patria.

5to grado, 4to trimestre, “¿Podemos oír la pintura?

En la cuarta lección, se invita a los niños a escuchar una pieza del “Álbum de piezas para piano para niños”, llamado “Las campanas sonaron”. En esta lección, después de “escuchar” el cuadro de I. Levitan llamada vespertina, campana vespertina" Y cuento sobre los maestros de la fabricación de campanas, puede invitar a los niños a escuchar la música de G.V. Sviridov.

Después de "escuchar" el cuadro "Evening Bells" de I. Levitan:

U. ¿Alguna vez has oído sonar una campana? ¿Dónde puedes escucharlo en vivo?

D. El repique de campanas se puede escuchar en la iglesia, antes del servicio.

U. Rus es famosa por el sonido de las campanas desde tiempos inmemoriales. Aparecieron en Rusia a mediados del siglo IX y se convirtieron en una parte integral de los rituales de la iglesia. Además, su repique sirvió como señal de alarma en caso de incendio, advirtió sobre la aproximación de un enemigo, y en caso de tormentas de nieve y ventiscas, el repique de campanas ayudó a los viajeros a encontrar el camino a su vivienda. ¿Recuerdas en qué obras ya hemos oído sonar campanas?

D. Coro “Levántate, pueblo ruso” de la cantata “Alexander Nevsky” de S. S. Prokofiev, “Amanecer en el río Moscú”, M. P. Mussorgsky.

U. Hoy escucharemos la música del conocido compositor G.V. Sviridov. Ten cuidado y dime ¿de qué acontecimientos, alegres o tristes, habla esta obra?

AUDIENCIA.

D. Esta música habla de algo triste y hasta alarmante.

U. ¿Cómo transmite la música un estado de ansiedad?

D. Es ruidoso, pesado, agudo, agudo. Es como si cada sonido se pronunciara por separado.

U.Estuviste muy atento y por eso notaste correctamente el estado de ánimo en este trabajo. Después de todo, incluso desde el principio, cuando suena una melodía, ya puedes sentir ansiedad y tensión en ella.

U. Ahora escucha de nuevo y dime, cuando las campanillas empiezan a sonar, ¿el carácter de la música se vuelve más tranquilo?

VOLVER A ESCUCHAR.

D. No, la música no se vuelve más tranquila. Las campanillas suenan estridentes e intensas. Esto entristece aún más mi alma.

U. Estoy de acuerdo contigo. Las campanas suenan muy emocionadas. Se interrumpen entre sí, como si intentaran avisar rápidamente a la gente sobre algo importante, pero triste. Quieren advertir a alguien sobre un evento alarmante.

U. Ahora pensemos en ¿qué obra tiene un carácter más cercano a “The Bells Ringed”?

D. Tienen un carácter parecido al coro "Levántate, pueblo ruso".

6º de primaria, 1º cuatrimestre "El poder transformador de la música"

Aquí la lección se construye enteramente por analogía con la lección propuesta en el programa. Para escuchar, recomendamos dos obras de G.V. Sviridov: “My Vague Nightingale” del ciclo vocal “Kursk Songs” y “Military March” de Ilustraciones musicales para el cuento “Blizzard” de A.S. Pushkin.

Al comienzo de la lección, "fuera del silencio", suena la canción "My Vague Nightingale" del ciclo vocal-coral "Kursk Songs" y "Military March" de "Musical Illustrations" de G. V. Sviridov.

U. Cuando escuchaste la música, te miré con mucha atención.

Mientras sonaba la primera pieza, te sentaste en silencio y escuchaste la música, pensando. ¿Por qué? ¿De que se trata esta canción?

D. Esta canción trata sobre la difícil situación de una mujer en un antiguo pueblo ruso.

U. La muchacha se casó contra su voluntad, no con el que amaba, sino con un hombre rico. Vivía allí como un pájaro en una jaula: había riqueza, pero no felicidad. La vida en cautiverio no es una alegría. ¿Notaste el tempo y el modo en esta canción?

D. El tempo es lento, la escala es menor y la música es muy suave.

U. ¿Por qué el compositor utiliza estos medios de expresión?

D. Transmitir más profundamente el contenido y expresar su actitud ante lo que está sucediendo.

U. ¿La música logró cambiar tu estado de ánimo?

U. ¿Suena la canción como una canción popular rusa?

D. ¿No es gente rusa?

U. No, fue compuesta por G.V. Sviridov. En su tierra natal, en la región de Kursk, escuchó mucho cuando era niño. Canciones folk. Y cuando se convirtió en compositor, él mismo empezó a componer canciones en estilo folklórico. Fue genial en eso. ¿Qué pasa con la segunda pieza? Te animaste notablemente cuando sonó. ¿Por qué?

Aquí hay un estado de ánimo completamente diferente, un carácter diferente de la música. Esta es una marcha militar. Los defensores de la Patria regresan con victoria.

U. ¿Qué ánimo le dio la marcha?

D. Optimista, festivo.

U. ¿Con qué entonaciones está llena la música?

D. Con entonaciones decididas, solemnes y elevadas.

7º grado 1er semestre "Imagen musical"

Sugerimos incluir la primera parte. pieza musical"Mañana de invierno" del ciclo vocal-coral "La corona de Pushkin". Esta obra pinta vívidamente la imagen de la naturaleza rusa, su vigorizante frescura y belleza invernal.

7 clase, 4to trimestre "Nuestros grandes "contemporáneos"

Proponemos dedicar una de las lecciones (a elección del profesor) a

escuchar y analizar una pequeña cantata coral basada en los poemas de B. Pasternak “Está nevando”. Los escolares mayores ya son capaces de evaluar "como los adultos" la importancia del tiempo en la vida de una persona; ya se les puede revelar plenamente el significado filosófico de las tareas planteadas por el compositor y el poeta.

U. Chicos, en quinto grado escuchamos e interpretamos la música "Winter Sings, Calls" de G.V. Sviridov. Ahora ya estás en séptimo grado, has acumulado mucha experiencia y quiero invitarte a “componer” música basada en los poemas del poeta Boris Pasternak. Conocerás más profundamente la obra de este poeta en el décimo grado. Su poesía es muy reflexiva, filosófica, te hace pensar en muchos problemas graves de la vida.

Está nevando, está nevando,
Está nevando, está nevando,
A las estrellas blancas en la niebla
Estiramiento de flores de geranio
Para el marco de la ventana.
Está nevando, está nevando,
Está nevando, está nevando,
Está nevando y todo está en confusión,
Todo empieza a volar
Peldaños de escalera negros,
Giro de cruce.
Está nevando, está nevando,
Está nevando, está nevando:

W. ¿Con qué personaje componerías la música para estos versos poéticos?

U. ¿Dónde estará más desarrollada la línea melódica?

U.¿Qué tipo de melodía componerías para palabras repetidas?

U. ¿Quién puede intentar cantar una improvisación melódica sobre este texto poético?

U. Estos poemas fueron leídos una vez por G.V. Sviridov. Conocimos su trabajo desde las primeras lecciones en primer grado. Recordemos algunas de sus obras.

(La profesora interpreta en el piano fragmentos de las obras “Feliz marcha”, “Canción de cuna”, “Lluvia”, en la grabación “Sobre el verde, sobre el césped”, “Marcha militar”, “Frost and Sun”).

U. Hoy conoceremos una de las partes de la "Pequeña Cantata" basada en el poema "Está nevando" de B. Pasternak (escuchando).

U. ¿Qué impresión te causó la música? ¿Por qué? ¿Cómo suena?

U. ¿Quién interpreta esta pieza?

D. Coro de mujeres.

U. ¿Cuál? papel expresivo Aquí se tocan las partes alternas del coro femenino: ¿altos - sopranos?

D. Las sopranos tienen música transparente, mientras que las contraltos tienen música misteriosa. Cuando se reemplazan uno por otro, parece caer en un estado de hipnosis.

U. ¿Has notado cómo suena el acompañamiento?

D. ¡Fascinante, fabuloso! Y al mismo tiempo espiritual.

U. ¿Es esto sólo un paisaje de naturaleza invernal?

D. No, esta no es sólo una imagen de una nevada. Este es un tiempo que no se puede detener, es interminable.

U. Esta es una imagen del Tiempo mismo, que se contrasta con el tema de la creatividad. ¿Cómo se entrelaza la creatividad con el tiempo? ¿Cómo pasan los años, como nevadas desapasionadas o significativamente, como “palabras de un poema”? El paisaje, tan familiar para todos nosotros desde la infancia, se traduce en esta obra del poeta y compositor como un pensamiento sobre el propósito del artista.

Sobre el artista

Cómo

Sviridov, Georgy (Yuri) Vasilievich (1915-1998), compositor ruso.
Nacido el 3 (16) de diciembre de 1915 en Fatezh (provincia de Kursk) en la familia de un trabajador postal. El padre murió durante Guerra civil. Después de la graduación escuela de Musica en Kursk estudió en la Primera Escuela de Música de Leningrado y desde 1936 en el departamento de composición del Conservatorio de Leningrado, donde se graduó en 1941 en la clase de D. D. Shostakovich. Desde 1956 vivió en Moscú; Trabajó en teatro y cine, en 1968-1973 dirigió la Unión de Compositores de la RSFSR.

Como compositor, Sviridov debutó con un ciclo de romances basados ​​en poemas de Pushkin (1935), una obra sorprendente que todavía se encuentra en el repertorio; en sus primeras obras instrumentales (trío con piano, cuarteto de cuerda, varias obras para piano, etc.) se notó la influencia de Shostakovich. Pero a partir de mediados de los años cincuenta, a partir del magnífico Poema en memoria de Sergei Yesenin (1956), decidí estilo individual compositor, que era más bien lo opuesto a Shostakovich y su escuela. En primer lugar, Sviridov se centró en los géneros asociados con la palabra poética rusa: cantata, oratorio, ciclo vocal (las líneas entre géneros a menudo le resultan borrosas), y todos sus mayores logros están relacionados precisamente con esta área, aunque entre los pocos del compositor. En música instrumental hay verdaderas obras maestras, entre ellas: Pequeño tríptico para orquesta (1966) y Blizzard (ilustraciones musicales para la historia de Pushkin, 1974). Además, el nombre de Sviridov está asociado con el movimiento en musica nacional, que a veces se denomina "nueva ola folk". Los hitos clave de este movimiento fueron el ya mencionado Poema en memoria de Sergei Yesenin, el ciclo vocal Mi padre es un campesino (1957), la cantata Wooden Russia (1964) y el poema Set Away Russia (1977) basado en los poemas de Yesenin, como así como, en gran medida, la cantata Kursk Songs (1964), basada en melodías y textos populares auténticos, y una serie de obras basadas en los poemas de Blok (en particular, bucles vocales Canciones de San Petersburgo, 1964 y Seis canciones, 1977), Nekrasov (Cantata de primavera, 1972), Pushkin (Corona de Pushkin, 1979). Sviridov también escribió sobre poemas de Mayakovsky (por ejemplo, Pathetic Oratorio, 1959), Pasternak (“pequeña cantata” Snow is falls, 1965), Lermontov, Khlebnikov, A.A. Prokokofiev, M.V. Isakovsky, A.T. Tvardovsky y textos traducidos de Shakespeare, Burns, Isahakyan.

La característica principal del estilo del compositor puede considerarse la dependencia de los géneros nacionales primarios (casi todas sus obras tienen una base de canción de una forma u otra) y de la entonación, el habla y la canción nacionales (en este sentido, Sviridov es el sucesor de Mussorgsky); Entonces podemos hablar de laconismo y sabia sencillez de formas, transparencia de textura, etc. La “simplicidad de Sviridov”, que nada tiene que ver con la “simplificación”, es en realidad un fenómeno complejo: en los estudios modernos a veces se la compara con tendencias hacia el minimalismo en cultura occidental, y el deseo constante del compositor de trabajar con la palabra se considera una nostalgia por la inseparabilidad primaria de la música y el verso; El “neofolklorismo” de Sviridov también puede verse en la misma línea: encontrar raíces. Con mayor justificación podemos hablar de nostalgia en relación con el mundo figurativo de su música, que a menudo suena como un grito por una patria perdida, un adiós a una Rusia difunta (“zarpó”).

La estridencia de la entonación de Sviridov se manifiesta de manera única en esa capa de su creatividad que está asociada con motivos espirituales (entendiendo por esto no "iglesiedad" en forma pura, sino más bien el Estado “cerca de los muros de la iglesia”). Fue uno de los primeros, muy temprano, en recurrir a esta capa, creando en 1973 tres maravillosos coros para la tragedia de A. K. Tolstoi, el zar Fyodor Ioannovich y Concierto del coro en memoria de A.A. Yurlov (un maravilloso director de coro que murió temprano, uno de mejores artistas música de Sviridov). En la última década de su vida, Sviridov trabajó constantemente en coros basados ​​​​en textos eslavos eclesiásticos: algunos de ellos se incluyeron en el gran ciclo coral de Canciones y oraciones, pero La mayoría de escrito aún no ha sido publicado ni realizado.

La biografía creativa de Sviridov en su conjunto es un ejemplo sorprendente de libertad e independencia internas con una adaptación externa total a las condiciones políticas y sociales existentes: recibió el título artista del pueblo URSS, estrella héroe labor socialista, fue diputado del Consejo Supremo de la RSFSR, galardonado con premios estatales, su música (de la película Time, Forward!) sonaba (y todavía suena) en el salvapantallas de noticias del primer canal de televisión estatal; Al mismo tiempo, a menudo se pueden escuchar las melodías de Sviridov interpretadas. músicos callejeros(especialmente Vals y Romance de Blizzard).

Sviridov Georgy Vasílievich(1915-1997) - destacado compositor, pianista, Artista del Pueblo de la URSS (1970), Héroe del Trabajo Socialista (1975).

Las primeras y últimas obras de Sviridov difieren tanto que a veces incluso parece que no pertenecen al mismo compositor.

En 1936, Sviridov ingresó en el Conservatorio de Leningrado, donde se convirtió en alumno de D. D. Shostakovich. Comenzaron años de trabajo intenso y persistente, dominando la habilidad de la composición. Empezó a dominar diferentes estilos, prueba suerte en varios tipos música - Sviridov compuso sonatas para violín y piano, la Primera Sinfonía y la Sinfonía para orquesta de cuerdas durante sus años en el conservatorio. Sviridov trabaja mucho en teatro y cine. Esta experiencia le ayudó a crear nuevas obras importantes, que aparecieron a principios de los años cincuenta. En noviembre de 1955, Sviridov, apasionado por la poesía de Sergei Yesenin, escribió varias canciones basadas en sus poemas. Fueron seguidos por varios otros, y en un arrebato de buen humor inspiración creativa en sólo dos semanas nació el poema de varias partes “En memoria de Sergei Yesenin”. Se representó por primera vez el 31 de mayo de 1956 en Moscú. Las líneas de Yesenin, con su belleza y mágica melodía, parecen pedir que se les ponga música. Pero el compositor puede leerlos de diferentes maneras. A veces, en Yesenin sólo se aprecia al letrista “puro”, al “cantante del amor” con una guitarra. Sviridov vio en él a un gran poeta nacional que amaba a Rusia como a un hijo. Como siempre, la música de Sviridov no es sólo una ilustración musical de sus poemas favoritos. El compositor realmente sabe “leer” poesía, siempre está muy atento y sensible a las características únicas de tal o cual autor. Ha surgido claramente la línea principal de la obra del compositor: la creación de música vocal, aunque las obras instrumentales no desaparecen del ámbito de sus intereses. Al principio, la obra de Sviridov estuvo dominada por géneros de cámara- canción, romance; pero gradualmente pasa a formas más amplias, en particular a los oratorios. Y cada una de sus obras está marcada por la espiritualidad. Siguiendo el oratorio "Los Doce" con los versos de A. Blok, se escribió "Spring Cantata" con los versos de N. Nekrasov, la cantata "Wooden Rus'" con los versos de S. Yesenin, varias obras corales sin acompañamiento con su poemas "En la noche azul", "Hed", "El alma está triste por el cielo", cantata "Está nevando" con poemas de B. Pasternak. Estas obras son ciertamente maduras, marcadas por una alta profesionalidad y llenas de imágenes poéticas. En cuanto al estilo, el flujo de la canción urbana se ha vuelto más brillante y prominente en ellos. En su último período de creatividad, Sviridov parece sintetizar la armonía del ser y la sutileza de los sentimientos, lo que crea una especie de espiritualidad y sublimidad aún más ingrávidas. Ejemplos de esto - "Cantata de primavera" Según las palabras de Nekrasov (1972) con su asombrosa ligereza, fresca como las gotas de primavera, la primera parte y una de las obras más llamativas de Sviridov: tres coros de la música de la tragedia de A. K. Tolstoi "El zar Fyodor Ioannovich" (1973). ). Aquí las entonaciones de los antiguos cantos de culto adquieren un sonido moderno y una intensidad emocional. Esta música quizás se acerque a los antiguos himnos del cristianismo primitivo con su solemne tristeza y su profundo sentido de la imperfección de la existencia humana. También cabe destacar el "Concierto en memoria de A. A. Yurlov" (1973), una especie de réquiem en tres partes lentas y tristes con una textura coral muy refinada y compleja, que evoca recuerdos tristes y vívidos de un músico destacado. Este es un funeral apasionado, lento y doloroso, que surge de lo más profundo de un corazón agitado. En junio de 1979, cuando se celebró el 180 aniversario del nacimiento de A. S. Pushkin, se presentó por primera vez la nueva obra de Sviridov "La corona de Pushkin", un concierto para coro. Son diez números que forman un todo único. Los diez poemas para los cuales están escritos los coros no están relacionados entre sí en contenido: la música los convierte en un todo único, sublime en su estado de ánimo y al mismo tiempo concreto en sus imágenes y, a veces, incluso en su pintoresquismo. Sviridov aporta su comprensión de la gente, en la que se combinan de forma tan natural la pureza y la castidad de sentimientos, la audacia y el humor fuerte y áspero. Entonces, gradualmente, surge el camino principal de Sviridov: desde el ardor juvenil a través de problemas difíciles hasta la claridad filosófica y la iluminación, pero en todas partes Sviridov es sublime y su héroe es grande y hermoso, Sviridov siempre enfatiza lo mejor y lo más alto de una persona, todo es patéticamente elevado en ¡a él! Los impresionantes ciclos corales de Sviridov le dieron fama mundial ("Decembristas" según las palabras de A. Pushkin y los poetas decembristas, "Poema en memoria de Sergei Yesenin", "Oratorio patético" según V. Mayakovsky, "Cinco canciones sobre Rusia" según el palabras de A. Blok, etc.). Sin embargo, Sviridov también trabajó en géneros populares, por ejemplo, en opereta ("Sparks", "The Sea Spreads Wide"), en cine ("Resurrection", "Golden Calf", etc.), en teatro dramático (música para A. .Las obras de Raikin, “Don César de Bazán”, etc.).

“Cantata de primavera” (letra de N. Nekrasov).

Para coro mixto y una orquesta sinfónica.

En total la cantata tiene 4 números: el primero y el cuarto son interpretados por un coro + orquesta, el segundo por un coro capitulo, el tercer número por una orquesta, es decir. Sviridov expresa la versatilidad del pueblo ruso, la cultura rusa y la versatilidad del arte popular.

Dedicado a la memoria Alexander Trifonovich Tvardovsky- Poeta ruso, editor jefe de la revista " Nuevo mundo", autor del poema "Vasily Terkin", que encarna vívidamente el carácter del pueblo ruso y los sentimientos nacionales de la época de la Gran Guerra Patria.

Nikolai Alekseevich Nekrasov(1821-1877) – poeta y publicista ruso.

La última epopeya popular de Nekrasov, el enorme poema "Quién vive bien en Rusia" (1873 - 76), escrito en una métrica extremadamente original, no podría haber tenido un éxito total sólo por su tamaño (unos 5.000 versos). Hay mucha bufonería en ello, mucha exageración antiartística y espesamiento de colores, pero también hay muchos lugares de asombroso poder y precisión de expresión. Lo mejor del poema son las canciones y baladas individuales, ocasionalmente insertadas. Especialmente rica en ellos es la mejor, la última parte del poema: "Una fiesta para el mundo entero", que termina con las famosas palabras: "tú y los pobres, tú y los abundantes, tú y los poderosos, tú y los impotentes, Madre Rus" y una alegre exclamación: "en la esclavitud el corazón salvado es libre, oro, oro, el corazón del pueblo".

Coro "Canción"(segundo número de cantata)

Análisis teórico musical:

El coro está escrito para coro mixto de cuatro voces a capp. con divizi en cada lote. La introducción se realiza mediante un vibráfono (un instrumento musical de percusión perteneciente a los idiófonos metálicos, con un tono determinado. Inventado en Estados Unidos a finales de los años 1910).

La forma de la obra es simple en dos partes.

En términos de género y naturaleza de la interpretación, es un lamento, uno de los géneros literarios antiguos, caracterizado por la improvisación lírico-dramática sobre temas de desgracia, muerte, etc. Puede escribirse tanto en poesía como en prosa. La lamentación se ha generalizado en el ritual tradicional ruso y en la poesía popular cotidiana.

El coro fue construido según el principio de variación, es decir. el tema principal que se escucha en el coro cambia a lo largo de todo el coro: “Dime por qué, joven comerciante…”

Se repite la segunda parte de cada frase:


excepto la frase final:

lo cual reflejó todo el dolor transmitido en esta obra. Esto también se ve acentuado por la ausencia de eliminación activa: el sonido simplemente tiene que "disolverse". Matiz dinámico escrito pppp – esto confirma y proporciona tal instalación para Director del coro.

La primera parte de la obra está interpretada por un coro femenino y consta de dos frases. La segunda parte también consta de dos frases, pero está interpretada por un coro masculino. Eso. el compositor añadió teatralidad al coro, el diálogo y la oposición. El diálogo se desarrolla entre una niña pobre y un rico comerciante. La idea de desigualdad social queda aquí claramente evidente.

La línea melódica se acerca a una canción popular prolongada con elementos de lamento: descendiendo m2 Y b2, hace pausas al final y al principio de las frases.

El tempo de la pieza es muy lento: molto adagio =72, adagio= 44 (según la edición). Este ritmo expresa reflexión, las difíciles experiencias de los personajes y melancolía. ambas partes terminan poco rito. Eso. el compositor quiso enfatizar la tristeza y la desesperanza de la situación de los personajes. Esta desaceleración parece poner fin a sus pensamientos y también les da humildad.

El ritmo en la obra está subordinado a la palabra: duraciones más largas en las sílabas acentuadas, duraciones más cortas en las sílabas átonas. Esto también es inherente a la canción como género.

Claves de la obra C- prostituta. Ocurre un gran número de desviaciones en la tonalidad de los pasos III, VI, S.

La textura de la obra es homofónico-armónica con elementos de polifonía de ecos.

Las dinámicas señaladas por el compositor son variadas: desde el matiz páginas hasta el matiz f, en algunas frases, con desvanecimiento hacia los matices. pppp. Cada frase utiliza trazos dinámicos, que también están subordinados a la palabra, como el ritmo.

Análisis vocal y coral:

Rangos de partes corales:

Rango general del coro:

La tesitura del coro es cómoda. Se ha mantenido el equilibrio de votos. Incluso se puede decir que todas las partes suenan “aterciopeladas”, “profundas”. La tesitura vocal media de cada porti la elige con mucha precisión el compositor. Todos los votos son en igualdad de condiciones. Con tal dinámica, esta tesitura, como dicen, pone la piel de gallina por todo el cuerpo. El coro suena increíblemente suave y espacioso en esta tesitura.

En términos de dificultad, todos los juegos están en igualdad de condiciones, a excepción de la tesitura media T ligeramente superior en la última frase, pero la dinámica f simplifica significativamente la ejecución de este momento.

El conjunto articulatorio y de diccionario dentro de la parte individual y del conjunto coral general es importante, ya que la palabra es el principal medio de expresión en una canción. El compositor enfatizó esto por separado, llamando al número "Canción", y no, digamos, "Amor", lo que habría modificado significativamente los trazos, las técnicas de ejecución, tal vez incluso el tempo, pero no habría cambiado. tema principal– temas de amor.

Dificultades de conducción:

Un ritmo muy lento debe permanecer lento en todo momento y debe resultar cómodo tanto para el líder del coro como para los intérpretes. Necesita, en términos generales, relajarse y disfrutar del ritmo. porque el ritmo vida moderna acelerado casi hasta el límite de las capacidades humanas, entonces obras como "Song" simplemente no encajan allí, pero la tarea es encajarlas. Por lo tanto, es muy importante que los momentos de ensayo y de actuación sean momentos de meditación y descanso, tanto para el coro y el director como para el oyente.

La dinámica debe ser natural, no fingida, debe basarse en tiempo de finalización, también de la palabra, como partía el compositor. Pero para ello es necesario que cada miembro del coro y director entiendan “¿Qué?” canción. Una vez respondida esta pregunta, la imagen dinámica encajará inmediatamente, al igual que el tempo.