El tema de casi todas las comedias de Shakespeare es el amor, su aparición y desarrollo, la resistencia y las intrigas de los demás y la victoria de un sentimiento joven y brillante. La acción de las obras tiene lugar en el contexto de hermosos paisajes bañados por la luz de la luna o la luz del sol. Así se presenta ante nosotros el mundo mágico de las comedias de Shakespeare, aparentemente lejos de la diversión. Shakespeare tiene una gran habilidad, dotado para combinar lo cómico (los ingeniosos duelos de Benedicto y Beatrice en Mucho ruido y pocas nueces, Petruchio y Catharina de La fierecilla domada) con lo lírico e incluso trágico (las traiciones de Proteo en Los dos veronianos , las intrigas de Shylock en Merchant of Venice). Los personajes de Shakespeare son asombrosamente multifacéticos, sus imágenes encarnan los rasgos característicos de las personas del Renacimiento: voluntad, deseo de independencia y amor por la vida. De particular interés son las imágenes femeninas de estas comedias: iguales a los hombres, libres, enérgicas, activas e infinitamente encantadoras. Las comedias de Shakespeare son variadas. Shakespeare utiliza varios géneros de comedias: una comedia romántica ("Sueño de una noche de verano"), una comedia de personajes ("La fierecilla domada"), una comedia de situación ("Comedia de errores").

Durante el mismo período (1590-1600) Shakespeare escribió varias crónicas históricas. Cada uno de los cuales cubre uno de los períodos de la historia inglesa.

Sobre la época de la lucha de las Rosas Escarlata y Blanca:

Sobre el período precedente de lucha entre los señores feudales y la monarquía absoluta:

El género de la crónica dramática es peculiar solo del Renacimiento inglés. Lo más probable es que esto sucediera porque el género teatral favorito de la Edad Media inglesa temprana eran los misterios con motivos seculares. La dramaturgia del Renacimiento maduro se formó bajo su influencia; y en las crónicas dramáticas se conservan muchos rasgos de misterio: una amplia cobertura de acontecimientos, muchos personajes, una libre alternancia de episodios. Sin embargo, a diferencia de los misterios, las crónicas no presentan la historia bíblica, sino la historia del estado. Aquí, en esencia, también se refiere a los ideales de armonía, pero la armonía del estado, que él ve en la victoria de la monarquía sobre la lucha civil feudal medieval. En el final de las obras, buenos triunfos; el mal, por terrible y sangriento que fuera su camino, derrocado. Así, en el primer período de la obra de Shakespeare a diferentes niveles -personal y estatal- se interpreta la idea principal del Renacimiento: la consecución de la armonía y los ideales humanistas.

Durante el mismo período, Shakespeare escribió dos tragedias:

II período (trágico) (1601-1607)

Se considera el período trágico de la obra de Shakespeare. Dedicado principalmente a la tragedia. Fue durante este período que el dramaturgo alcanza el pináculo de su trabajo:

Ya no hay rastro de un sentido armonioso del mundo en ellos, aquí se revelan conflictos eternos e insolubles. Aquí la tragedia radica no sólo en el choque del individuo y la sociedad, sino también en las contradicciones internas del alma del héroe. El problema se lleva a un nivel filosófico general y los personajes siguen siendo inusualmente multifacéticos y psicológicamente voluminosos. Al mismo tiempo, es muy importante que en las grandes tragedias de Shakespeare haya una ausencia total de una actitud fatalista hacia el destino, que predetermina la tragedia. El énfasis principal, como antes, se pone en la personalidad del héroe, que determina su propio destino y el destino de quienes lo rodean.

Durante el mismo período, Shakespeare escribió dos comedias:

III período (romántico) (1608-1612)

Se considera el período romántico de la obra de Shakespeare.

Obras del último período de su obra:

Estos son cuentos poéticos que se alejan de la realidad hacia el mundo de los sueños. Los estudiosos de Shakespeare interpretan naturalmente el completo rechazo consciente del realismo y la retirada a la fantasía romántica como la decepción del dramaturgo con los ideales humanistas, el reconocimiento de la imposibilidad de lograr la armonía. Este camino, desde una fe triunfante y jubilosa en la armonía hasta la decepción cansada, en realidad atravesó toda la cosmovisión del Renacimiento.

Teatro Globe de Shakespeare

La incomparable popularidad mundial de las obras de Shakespeare fue facilitada por el excelente conocimiento del dramaturgo del teatro "desde adentro". Casi toda la vida londinense de Shakespeare estuvo relacionada de alguna manera con el teatro y, desde 1599, con el Globe Theatre, que fue uno de los centros más importantes de la vida cultural en Inglaterra. Fue aquí donde la compañía de R. Burbage "Servants of the Lord Chamberlain" se mudó al edificio recién construido, justo en el momento en que Shakespeare se convirtió en uno de los accionistas de la compañía. Shakespeare jugó en el escenario hasta aproximadamente 1603; en cualquier caso, después de este tiempo no se menciona su participación en representaciones. Aparentemente, Shakespeare no era muy popular como actor; hay evidencia de que interpretó papeles menores y episódicos. Sin embargo, la escuela de teatro se completó: el trabajo en el escenario sin duda ayudó a Shakespeare a comprender mejor los mecanismos de interacción entre el actor y la audiencia y los secretos del éxito de la audiencia. El éxito del público fue muy importante para Shakespeare, tanto como accionista de teatro como como dramaturgo, y después de 1603 permaneció estrechamente asociado con el Globe, en cuyo escenario se representaron casi todas las obras que escribió. El diseño de la sala Globe predeterminó la combinación de espectadores de varios estratos sociales y de propiedad en una función, mientras que el teatro podía acomodar al menos a 1.500 espectadores. El dramaturgo y los actores se enfrentaron a la tarea más difícil de mantener la atención de una audiencia heterogénea. Las obras de Shakespeare respondieron al máximo a esta tarea, gozando de éxito entre públicos de todas las categorías.

La arquitectura móvil de las obras de Shakespeare estuvo determinada en gran medida por las peculiaridades de la técnica teatral del siglo XVI. - un escenario abierto sin telón, un mínimo de accesorios, una convención extrema de diseño de escenario. Esto obligó a centrarse en el actor y sus habilidades escénicas. Cada papel en las obras de Shakespeare (a menudo escritas para un actor específico) es psicológicamente voluminoso y brinda grandes oportunidades para su interpretación teatral; la estructura léxica del habla cambia no solo de una obra a otra y de un personaje a otro, sino que también se transforma según el desarrollo interno y las circunstancias del escenario (Hamlet, Otelo, Ricardo III, etc.). No es de extrañar que muchos actores de fama mundial brillaran en los papeles del repertorio de Shakespeare.

La gloriosa historia del Globe Theatre de Shakespeare comenzó en 1599, cuando en Londres, que se distinguió por un gran amor por el arte teatral, se construyeron uno tras otro edificios de teatros públicos públicos. Durante la construcción del Globe, se utilizaron materiales de construcción que quedaron del edificio desmantelado del primer teatro público de Londres (se llamaba Theatre). A los propietarios del edificio, la compañía de actores ingleses famosos de Burbages, se les venció el contrato de arrendamiento de la tierra; entonces decidieron reconstruir el teatro en un nuevo lugar. El principal dramaturgo de la compañía, William Shakespeare, quien en 1599 se convirtió en uno de los accionistas de The Lord Chamberlain's Servants de Burbage, estuvo indudablemente involucrado en esta decisión.

Los teatros para el público en general se construyeron en Londres principalmente fuera de la City, es decir, - fuera de la jurisdicción de la ciudad de Londres. Esto se explicaba por el espíritu puritano de las autoridades de la ciudad, hostiles al teatro en general. El Globo era un edificio típico de un teatro público de principios del siglo XVII: una sala ovalada en forma de anfiteatro romano, encerrada por un alto muro, sin techo. El teatro recibió su nombre de la estatua de Atlas que adornaba su entrada, sosteniendo el globo terráqueo. Este globo ("globo") estaba rodeado por una cinta con la famosa inscripción: "El mundo entero está actuando" (lat. Totus mundus agit histrionem; traducción más conocida: "El mundo entero es un teatro").

El escenario estaba contiguo a la parte trasera del edificio; sobre su parte profunda se elevaba la plataforma del escenario superior, la llamada. "galería"; aún más alta estaba la "casa", un edificio con una o dos ventanas. Así, había cuatro escenas de acción en el teatro: el proscenio, que se adentraba profundamente en la sala y estaba rodeado por el público por tres lados, en el que se desarrollaba la parte principal de la acción; la parte profunda del escenario bajo la galería, donde se representaban escenas interiores; una galería que servía para representar el muro de una fortaleza o un balcón (aquí aparecía el fantasma del padre de Hamlet o se desarrollaba la famosa escena en el balcón de Romeo y Julieta); y una "casa", en cuyas ventanas también podían aparecer actores. Esto permitió construir un espectáculo dinámico, colocando ya en la dramaturgia una variedad de escenas y cambiando los puntos de atención de la audiencia, lo que ayudó a mantener el interés por lo que sucedía en el plató. Esto fue extremadamente importante: no debemos olvidar que la atención del auditorio no fue apoyada por ningún medio auxiliar: las funciones se desarrollaron a la luz del día, sin cortina, con el zumbido continuo de la audiencia, intercambiando animadamente impresiones a plena voz.

El auditorio del "Globo" acomodó, según diversas fuentes, de 1200 a 3000 espectadores. Es imposible establecer la capacidad exacta de la sala: no había asientos para la mayor parte de los plebeyos; se apiñaron en las plateas, de pie sobre el suelo de tierra. Los espectadores privilegiados se ubicaron con algunas comodidades: en el interior de la muralla había alojamientos para la aristocracia, sobre ellos había una galería para los ricos. Los más ricos y nobles se sentaban a los lados del escenario, en taburetes portátiles de tres patas. No había instalaciones adicionales para espectadores (incluidos baños); las necesidades fisiológicas, si era necesario, se resolvieron fácilmente durante la actuación, justo en el auditorio. Por lo tanto, la ausencia de un techo podría considerarse más una bendición que un inconveniente: la entrada de aire fresco no permitió que los fanáticos devotos del arte teatral se asfixiaran.

Sin embargo, tal sencillez moral cumplía plenamente con las reglas de etiqueta de entonces, y el Globe Theatre muy pronto se convirtió en uno de los principales centros culturales de Inglaterra: todas las obras de William Shakespeare y otros destacados dramaturgos del Renacimiento se representaron en su escenario.

Sin embargo, en 1613, durante el estreno de Enrique VIII de Shakespeare, se produjo un incendio en el teatro: una chispa de un disparo de cañón golpeó el techo de paja sobre la parte profunda del escenario. La evidencia histórica afirma que no hubo víctimas en el incendio, pero el edificio se quemó hasta los cimientos. El final del "primer Globo" marcó simbólicamente el cambio de era literaria y teatral: por esta época, William Shakespeare dejó de escribir obras de teatro.

"Y ahora los entretendré con una historia de lo que sucedió esta semana en Bankside. Los actores de Su Majestad estaban representando una nueva obra llamada "Todo es verdad" (Henry VIII), que representa los aspectos más destacados del reinado de Henry VIII. La producción fue puesta en escena con extraordinaria pompa, e incluso el revestimiento del escenario era asombrosamente hermoso. Los caballeros de las órdenes de Jorge y la Jarretera, los guardias con uniformes bordados, etc., eran más que suficientes para hacer reconocible, si no ridícula, la grandeza. Entonces, el rey Enrique coloca una máscara en la casa del cardenal Wolsey: él aparece en el escenario, se escuchan varios disparos de saludo. Una de las balas, aparentemente, se atascó en el escenario, y luego todo sucedió. Al principio, solo una pequeña se veía una neblina, a la que el público, fascinado por lo que sucedía en el escenario, no le prestó atención; pero a través de la cual, por una fracción de segundo, el fuego se propagó hasta el techo y comenzó a extenderse rápidamente, destruyendo todo el edificio. al suelo en menos de una hora. Sí, esos fueron momentos desastrosos por este sólido edificio, donde sólo se quemaron madera, paja y algunos trapos. Cierto, uno de los pantalones de los hombres se incendió, y fácilmente podría haberse asado, pero (¡gracias a Dios!) adivinó a tiempo para apagar la llama con cerveza de una botella.

Sir Henry Wotton

Pronto se reconstruyó el edificio, ya de piedra; el techo de paja sobre la parte profunda del escenario fue reemplazado por uno de azulejos. La compañía de Burbage continuó tocando en el "Segundo Globo" hasta 1642, cuando el Parlamento Puritano y Lord Protector Cromwell emitieron un decreto para cerrar todos los teatros y prohibir cualquier entretenimiento teatral. En 1644, el "segundo Globo" vacío fue reconstruido en un edificio de alquiler. La historia del teatro estuvo interrumpida durante más de tres siglos.

La idea de la reconstrucción moderna del Globe Theatre pertenece, curiosamente, no a los británicos, sino al actor, director y productor estadounidense Sam Wanamaker. Llegó a Londres por primera vez en 1949, y durante unos veinte años, junto con gente de ideas afines, recopiló poco a poco materiales sobre los teatros de la época isabelina. Para 1970, Wanamaker había establecido Shakespeare Globe Trust, diseñado para renovar el teatro perdido, crear un centro educativo y una exhibición permanente. El trabajo en este proyecto continuó durante más de 25 años; El propio Wanamaker murió en 1993, casi cuatro años antes de que abriera el remodelado Globe. El punto de referencia para la reconstrucción del teatro fueron los fragmentos excavados de los cimientos del antiguo Globe, así como el cercano Rose Theatre, donde se representaban las obras de Shakespeare en los tiempos "pre-Globus". El nuevo edificio fue construido con madera de roble "verde", procesada de acuerdo con las tradiciones del siglo XVI. y está ubicado casi en el mismo lugar que antes: el nuevo está a 300 metros del antiguo Globus.La cuidadosa reconstrucción del exterior se combina con el moderno equipamiento técnico del edificio.

El nuevo Globe se inauguró en 1997 con el nombre de Shakespeare's Globe Theatre. Dado que, según las realidades históricas, el nuevo edificio se construyó sin techo, las representaciones se realizan solo en primavera y verano. Sin embargo, los recorridos en el teatro más antiguo de Londres, "Globe", se realizan todos los días. Ya en este siglo, junto al restaurado Globe, se inauguró un parque temático-museo dedicado a Shakespeare. Allí se encuentra la exposición más grande del mundo dedicada al gran dramaturgo; se organizan varios eventos de entretenimiento temáticos para los visitantes: aquí puede intentar escribir un soneto usted mismo; mire una pelea de espadas e incluso participe en una producción de una obra de Shakespeare.

El lenguaje y los medios escénicos de Shakespeare

En general, el lenguaje de las obras dramáticas de Shakespeare es inusualmente rico: según los estudios de filólogos y críticos literarios, su diccionario contiene más de 15.000 palabras. El discurso de los personajes está repleto de todo tipo de tropos: metáforas, alegorías, paráfrasis, etc. El dramaturgo usó muchas formas de poesía lírica del siglo XVI en sus obras. - soneto, canzone, alba, epitálamo, etc. El verso blanco, con el que se escriben principalmente sus obras de teatro, se distingue por la flexibilidad y la naturalidad. Esta es la razón del gran atractivo de la obra de Shakespeare para los traductores. En particular, en Rusia, muchos maestros del texto literario recurrieron a las traducciones de las obras de Shakespeare, desde N. Karamzin hasta A. Radlova, V. Nabokov, B. Pasternak, M. Donskoy y otros.

El minimalismo de los medios escénicos del Renacimiento permitió que la dramaturgia de Shakespeare se fusionara orgánicamente en una nueva etapa en el desarrollo del teatro mundial que se remonta a principios del siglo XX. - el teatro del director, centrado no en el trabajo de actuación individual, sino en la solución conceptual general de la actuación. Es imposible enumerar incluso los principios generales de todas las numerosas producciones de Shakespeare, desde una interpretación cotidiana detallada hasta una simbólica extremadamente convencional; desde farsa-comedia hasta elegíaco-filosófico o misterio-tragedia. Es curioso que las obras de Shakespeare todavía estén orientadas a espectadores de casi cualquier nivel, desde intelectuales estéticos hasta audiencias poco exigentes. Esto, junto con problemas filosóficos complejos, se ve facilitado por una intriga intrincada y un caleidoscopio de varios episodios escénicos, alternando escenas patéticas con cómicas, y la inclusión de peleas, números musicales, etc. en la acción principal.

Las obras dramáticas de Shakespeare se convirtieron en la base de muchas representaciones del teatro musical (las óperas Othello, Falstaff (basada en las alegres comadres de Windsor) y Macbeth de D. Verdi; el ballet Romeo y Julieta de S. Prokofiev y muchos otros).

la salida de shakespeare

Alrededor de 1610, Shakespeare abandonó Londres y regresó a Stratford-upon-Avon. Hasta 1612, no perdió el contacto con el teatro: en 1611 se escribió el Cuento de invierno, en 1612, la última obra dramática, La tempestad. Los últimos años de su vida se alejó de la actividad literaria, y vivió tranquila e imperceptiblemente con su familia. Esto probablemente se debió a una enfermedad grave; así lo indica el testamento sobreviviente de Shakespeare, redactado claramente apresuradamente el 15 de marzo de 1616 y firmado con una letra cambiada. El 23 de abril de 1616 murió en Stratford-upon-Avon el dramaturgo más famoso de todos los tiempos y pueblos.

La influencia de Shakespeare en la literatura mundial

No se puede subestimar la influencia de las imágenes creadas por William Shakespeare en la literatura y la cultura mundiales. Hamlet, Macbeth, King Lear, Romeo y Juliet: estos nombres se han convertido durante mucho tiempo en sustantivos comunes. Se utilizan no solo en obras de arte, sino también en el habla ordinaria como designación de cualquier tipo humano. Para nosotros, Otelo es un hombre celoso, Lear es un padre, sin herederos, a quienes él mismo ha favorecido, Macbeth es un usurpador del poder y Hamlet es una persona desgarrada por contradicciones internas.

Las imágenes de Shakespeare también tuvieron un gran impacto en la literatura rusa del siglo XIX. Las obras del dramaturgo inglés fueron abordadas por I.S. Turgueniev, F.M. Dostoievski, L. N. Tolstoi, A.P. Chéjov y otros escritores. En el siglo XX, aumentó el interés por el mundo interior del hombre, y los motivos y los héroes de las obras de Shakespeare volvieron a entusiasmar a los poetas. Los encontramos en M. Tsvetaeva, B. Pasternak, V. Vysotsky.

En la era del clasicismo y la Ilustración, Shakespeare fue reconocido por su capacidad de seguir la "naturaleza", pero fue condenado por no conocer las "reglas": Voltaire lo llamó un "brillante bárbaro". La crítica de la Ilustración inglesa apreciaba la veracidad realista de Shakespeare. En Alemania, I. Herder y Goethe elevaron a Shakespeare a una altura inalcanzable (esbozo de Goethe "Shakespeare y no tiene fin", 1813-1816). En el período del romanticismo, G. Hegel, S. T. Coleridge, Stendhal, V. Hugo profundizaron la comprensión de la obra de Shakespeare.

En Rusia, Shakespeare fue mencionado por primera vez en 1748 por AP Sumarokov, sin embargo, incluso en la segunda mitad del siglo XVIII, Shakespeare todavía era poco conocido en Rusia. Shakespeare se convirtió en un hecho de la cultura rusa en la primera mitad del siglo XIX: los escritores asociados con el movimiento decembrista se dirigieron a él (V. K. Kuchelbeker, K. F. Ryleev, A. S. Griboedov, A. A. Bestuzhev, etc.), A. S. Pushkin, quien vio las principales ventajas de Shakespeare en su objetividad, la verdad de los personajes y la "representación correcta del tiempo" y desarrolló las tradiciones de Shakespeare en la tragedia "Boris Godunov". En la lucha por el realismo de la literatura rusa, V. G. Belinsky también se basa en Shakespeare. La importancia de Shakespeare aumentó especialmente en los años 30-50 del siglo XIX. Al proyectar imágenes de Shakespeare en el presente, A. I. Herzen, I. A. Goncharov y otros ayudaron a comprender más profundamente la tragedia del tiempo. Un evento notable fue la producción de "Hamlet" traducida por N. A. Polevoy (1837) con P. S. Mochalov (Moscú) y V. A. Karatygin (Petersburgo) en el papel principal. En la tragedia de Hamlet, V. G. Belinsky y otras personas progresistas de la época vieron la tragedia de su generación. La imagen de Hamlet llama la atención de I. S. Turgenev, quien vio en él las características de "personas superfluas" (Art. "Hamlet y Don Quijote", 1860), F. M. Dostoievski.

Paralelamente a la comprensión de la obra de Shakespeare en Rusia, se profundizó y amplió el conocimiento de las obras de Shakespeare. En el siglo XVIII y principios del XIX, se tradujeron principalmente adaptaciones francesas de Shakespeare. Las traducciones de la primera mitad del siglo XIX pecaron de literalismo ("Hamlet" en la traducción de M. Vronchenko, 1828), o de excesiva libertad ("Hamlet" en la traducción de Polevoy). En 1840-1860, las traducciones de A. V. Druzhinin, A. A. Grigoriev, P. I. Weinberg y otros descubrieron intentos de un enfoque científico para resolver problemas de traducción literaria (el principio de adecuación lingüística, etc.). En 1865-1868, bajo la dirección de N.V. Gerbel, se publicó la primera "Colección completa de obras dramáticas de Shakespeare traducidas por escritores rusos". En 1902-1904, bajo la dirección de S. A. Vengerov, se publicó la segunda obra completa prerrevolucionaria de Shakespeare.

Las tradiciones del pensamiento ruso avanzado fueron continuadas y desarrolladas por los estudios soviéticos de Shakespeare sobre la base de profundas generalizaciones hechas por K. Marx y F. Engels. A principios de la década de 1920, AV Lunacharsky leyó conferencias sobre Shakespeare. Se destaca el aspecto de la crítica de arte del estudio de la herencia de Shakespeare (V. K. Muller, I. A. Aksyonov). Aparecieron monografías históricas y literarias (A. A. Smirnov) y obras problemáticas individuales (M. M. Morozov). Una contribución significativa a la ciencia moderna de Shakespeare es el trabajo de A. A. Anikst, N. Ya. Berkovsky, la monografía de L. E. Pinsky. Los directores de cine G. M. Kozintsev, S. I. Yutkevich comprenden la naturaleza del trabajo de Shakespeare de una manera peculiar.

Criticando alegorías y metáforas magníficas, hipérboles y comparaciones inusuales, "horrores y bufonadas, razonamientos y efectos" - los rasgos característicos del estilo de las obras de Shakespeare, Tolstoi los tomó como signos de un arte excepcional, al servicio de las necesidades de la "clase alta" de sociedad. Tolstoi, al mismo tiempo, señala muchos de los méritos de las obras del gran dramaturgo: su notable "capacidad para montar escenas en las que se expresa el movimiento de los sentimientos", la extraordinaria presencia escénica de sus obras, su genuina teatralidad. El artículo sobre Shakespeare contiene los profundos juicios de Tolstoi sobre el conflicto dramático, los personajes, el desarrollo de la acción, el lenguaje de los personajes, la técnica de construcción del drama, etc.

Él dijo: "Así que me permití culpar a Shakespeare. Pero después de todo, cada persona actúa con él; y siempre está claro por qué lo hace de esta manera. Tenía pilares con la inscripción: luz de la luna, hogar. en la esencia de la drama, y ​​ahora todo lo contrario". Tolstoy, quien "negó" a Shakespeare, lo colocó por encima de los dramaturgos, sus contemporáneos, quienes crearon juegos inactivos de "estados de ánimo", "acertijos", "símbolos".

Reconociendo que bajo la influencia de Shakespeare, se desarrolló toda la dramaturgia mundial, que no tiene "base religiosa", Tolstoi le atribuyó sus "obras de teatro", señalando que fueron escritas "accidentalmente". Así, el crítico V. V. Stasov, que recibió con entusiasmo la aparición de su drama popular El poder de las tinieblas, descubrió que estaba escrito con el poder de Shakespeare.

En 1928, basándose en sus impresiones al leer "Hamlet" de Shakespeare, M. I. Tsvetaeva escribió tres poemas: "Ofelia a Hamlet", "Ofelia en defensa de la reina" y "Hamlet's Dialogue with Conscience".

En los tres poemas de Marina Tsvetaeva, se puede destacar un solo motivo que prevalece sobre los demás: el motivo de la pasión. Además, Ofelia, que en Shakespeare aparece como modelo de virtud, pureza e inocencia, actúa como portadora de las ideas de un "corazón caliente". Se convierte en una ferviente protectora de la reina Gertrudis e incluso se la identifica con la pasión.

Desde mediados de los años 30 del siglo XIX, Shakespeare ha ocupado un lugar importante en el repertorio del teatro ruso. P. S. Mochalov (Richard III, Othello, Lear, Hamlet), V. A. Karatygin (Hamlet, Lear) son intérpretes famosos de los papeles de Shakespeare. En la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX, el Teatro Maly de Moscú creó su propia escuela de encarnación teatral: una combinación de realismo escénico con elementos de romance, que presentó a destacados intérpretes de Shakespeare como G. Fedotova, A. Lensky, A. Yuzhin, M. Yermolova. A principios del siglo XX, el Teatro de Arte de Moscú recurrió al repertorio de Shakespeare (Julius Caesar, 1903, puesta en escena por Vl. I. Nemirovich-Danchenko con la participación de K. S. Stanislavsky; Hamlet, 1911, puesta en escena por G. Craig; Caesar y Hamlet - V. I. Kachalov

Tanto como:

Plan:

1. Introducción

2) Nacimiento, muerte de William Shakespeare

3) Pregunta de Shakespeare

4) Tres períodos de la carrera de Shakespeare

5) los sonetos de Shakespeare

6) Los dramas de Shakespeare

7) Teatro"Enrique IV" y "Enrique V".

8) Romeo y Julieta

9) Conclusión

10) Fuentes de Internet

William Shakespeare

1) La obra del gran escritor inglés William Shakespeare es de importancia mundial. El genio de Shakespeare es apreciado por toda la humanidad. El mundo de ideas e imágenes del poeta humanista es verdaderamente enorme. El significado universal de Shakespeare radica en el realismo y la nacionalidad de su obra.

2) William Shakespeare nació el 23 de abril de 1564 en Stratford-on-Avon en la familia de un guantero. El futuro dramaturgo estudió en una escuela primaria, donde enseñaban latín y griego, además de literatura e historia. La vida en una ciudad de provincias brindaba la oportunidad de establecer un estrecho contacto con la gente, de la que Shakespeare aprendió el folclore inglés y la riqueza de la lengua vernácula. Durante un tiempo, Shakespeare fue un maestro junior. En 1582 se casó con Anna Hathaway; tuvo tres hijos. En 1587, Shakespeare partió hacia Londres y pronto comenzó a actuar en los escenarios, aunque no tuvo mucho éxito como actor. Desde 1593 trabajó en el Burbage Theatre como actor, director y dramaturgo, y desde 1599 se convirtió en accionista del Globe Theatre. Las obras de Shakespeare eran muy populares, aunque pocas personas conocían su nombre en ese momento, porque el espectador prestaba atención principalmente a los actores.En 1612, Shakespeare dejó el teatro, dejó de escribir obras de teatro y regresó a Stratford-on-Avon. Shakespeare murió el 23 de abril de 1616 y fue enterrado en su ciudad natal.

3) La falta de información sobre la vida de Shakespeare dio lugar a la llamada cuestión de Shakespeare. A partir del siglo XVIII. algunos investigadores comenzaron a expresar la idea de que las obras de Shakespeare no fueron escritas por Shakespeare, sino por otra persona que quiso ocultar su autoría y publicó sus obras bajo el nombre de Shakespeare. Herbert Lawrence afirmó en 1772 que el dramaturgo era el filósofo Francis Bacon; Delia Bacon afirmó en 1857 que las obras fueron escritas por miembros del círculo de Walter Raleigh, que incluía a Bacon; Carl Bleibtrey en 1907, Dumblon en 1918, F. Shipulinsky en 1924 intentaron demostrar que Lord Rutland era el autor de las obras. Algunos estudiosos han atribuido la autoría al Conde de Oxford, Conde de Pembroke, Conde de Derby. En nuestro país, esta teoría fue apoyada por V.M. Friche. IA Aksenov creía que muchas obras no fueron escritas por Shakespeare, sino que solo las editó él.

Las teorías que niegan la autoría de Shakespeare son insostenibles. Surgieron sobre la base de la desconfianza hacia aquellas tradiciones que sirvieron como fuente de la biografía de Shakespeare, y sobre la base de la falta de voluntad para ver talento genial en una persona de origen democrático que no se graduó de la universidad. Lo que se sabe sobre la vida de Shakespeare confirma plenamente su autoría. Mente filosófica, cosmovisión poética, amplitud de conocimiento, visión profunda de los problemas morales y psicológicos: Shakespeare poseía todo esto gracias al aumento de la lectura, la comunicación con la gente, la participación activa en los asuntos de su tiempo, la actitud atenta ante la vida.

4) El camino creativo de Shakespeare se divide en tres períodos. En el primer período (1591-1601) se crearon los poemas "Venus y Adonis" y "Lucrecia", sonetos y casi todas las crónicas históricas, a excepción de "Enrique VIII" (1613); tres tragedias: "Tito Andrónico", "Romeo y Julieta" y "Julio César". El género más característico de este período fue una comedia alegre y brillante ("La fierecilla domada", "Sueño de una noche de verano", "El mercader de Venecia", "Las alegres comadres de Windsor", "Mucho ruido y pocas nueces" , “Como gustéis”, “La duodécima noche”).

El segundo período (1601-1608) estuvo marcado por el interés por los conflictos trágicos y los héroes trágicos. Shakespeare crea tragedias: Hamlet, Otelo, El rey Lear, Macbeth, Antonio y Cleopatra, Coriolano, Timón de Atenas. Las comedias escritas durante este período ya tienen un reflejo trágico; en las comedias "Troilo y Crésida" y "Medida por medida" se intensifica el elemento satírico.

El tercer período (1608-1612) incluye las tragicomedias "Pericles", "Cimbelino", "Cuento de invierno", "La tempestad", en las que aparecen la fantasía y el alegorismo.

5) Los sonetos de Shakespeare (1592-1598, publicados en 1699) fueron el pináculo de la poesía del Renacimiento inglés y el hito más importante en la historia de la poesía mundial. A finales del siglo XVI. el soneto se convirtió en el género principal de la poesía inglesa. Los sonetos de Shakespeare, en su profundidad filosófica, fuerza lírica, sentimiento dramático y musicalidad, ocupan un lugar destacado en el desarrollo del arte del soneto de la época.

Los sonetos de Shakespeare son musicales. Toda la estructura figurativa de sus poemas es cercana a la música.

La imagen poética en Shakespeare también está cerca de la imagen pictórica. En el arte verbal del soneto, el poeta se basa en la ley de la perspectiva descubierta por los artistas del Renacimiento. El soneto 24 comienza con las palabras: Mi ojo se ha convertido en un grabador y tu imagen impresa en mi pecho con verdad. Desde entonces he servido como marco viviente, y lo mejor del arte es la perspectiva.

El sentido de la perspectiva era una forma de expresar la dinámica del ser, la multidimensionalidad de la vida real, la singularidad de la individualidad humana*.

6) Los mejores dramas históricos de Shakespeare son las dos partes "Henry IV" y "Henry V". Bolingbroke, que se convirtió en el rey Enrique IV, entra en conflicto con los señores feudales. Sus principales oponentes son los barones de la familia Percy. Levantando una rebelión contra el rey, los señores feudales actúan de manera inconsistente, los intereses egoístas les impiden unirse. Como resultado de esta desunión durante la rebelión, el valiente Henry Percy, apodado Hotspur ("Hot Spur"), muere trágicamente. Y en esta crónica, Shakespeare muestra la inevitabilidad de la derrota de los señores feudales en un choque con el poder real. Sin embargo, el Caballero de Hotspur se presenta en términos positivos. Evoca simpatía por su lealtad al ideal del honor militar, el coraje y la valentía. Shakespeare se siente atraído por las cualidades morales de un valiente caballero. Pero no acepta a Hotsper como una persona que expresa los intereses de los señores feudales y está asociado con fuerzas que se desvanecen en el pasado. Hotspur actúa como adversario de Enrique IV, el príncipe Harry y Falstaff, y es claramente inferior a estos héroes, que representan las nuevas fuerzas en evolución de la sociedad. La obra refleja la regularidad objetiva del tiempo: la trágica muerte de los señores feudales y el establecimiento gradual de una nueva fuerza: el absolutismo.

7) El rey Enrique IV, una vez en el trono gracias a hábiles acciones diplomáticas, finalmente pierde actividad y, como sus predecesores, se encuentra en un estado de crisis moral. Enrique IV está preocupado porque no logró librar al país de las guerras fratricidas. Poco antes de la muerte del enfermo Enrique IV, alejándose de su antigua sospecha y secretismo, en una conversación con su hijo, expresa directamente su preocupación por el destino de Inglaterra, dando consejos al Príncipe Harry sobre asuntos públicos. Enrique IV no pudo acabar con la lucha contra los señores feudales porque él mismo actuó siempre como un señor feudal y llegó al poder como señor feudal, habiendo usurpado el trono.

El papel más importante en la trama de ambas partes de "Henry IV" lo desempeña la imagen del príncipe Harry, el futuro rey Enrique V. De acuerdo con la leyenda que existía en el Renacimiento, Shakespeare presentó al príncipe Harry como un tipo disoluto, disfrutando de aventuras divertidas y divertidas en compañía de Falstraff. Pero a pesar de su libertinaje, el príncipe Harry es un hombre moralmente puro. Aunque en realidad el Príncipe Harry era un aventurero cruel, Shakespeare lo retrató como un joven maravilloso. La idealización del príncipe está provocada por la creencia de Shakespeare en el carácter progresista de una monarquía absoluta que une a la nación.

8) En "Romeo y Julieta" hay una conexión palpable con las comedias de Shakespeare. La proximidad a la comedia se refleja en el protagonismo del tema del amor, en el personaje cómico de la nodriza, en el ingenio de Mercucio, en la farsa con los criados, en el ambiente carnavalesco del baile en casa de los Capuleto, en el colorido brillante y optimista de toda la obra. Sin embargo, en el desarrollo del tema principal, el amor de los jóvenes héroes, Shakespeare recurre a lo trágico. El comienzo trágico aparece en la obra bajo la forma de un conflicto de fuerzas sociales, y no como un drama de una lucha espiritual interna.

La causa de la trágica muerte de Romeo y Julieta es la disputa familiar de las familias Montesco y Capuleto y la moralidad feudal. La lucha entre familias acaba con la vida de otros jóvenes: Teobaldo y Mercucio. Este último, antes de su muerte, condena esta lucha: "Una plaga en ambas casas". Ni el duque ni la gente del pueblo pudieron detener la enemistad. Y solo después de la muerte de Romeo y Julieta llega la reconciliación de los beligerantes Montesco y Capuleto.

El elevado y brillante sentimiento de los amantes marca el despertar de nuevas fuerzas en la sociedad en los albores de una nueva era. Pero el choque de la vieja y la nueva moral conduce inevitablemente a los héroes a un final trágico. La tragedia termina con una afirmación moral de la vitalidad de los hermosos sentimientos humanos. La tragedia de "Romeo y Julieta" es lírica, está impregnada de la poesía de la juventud, la exaltación de la nobleza del alma y el poder conquistador del amor. Las palabras finales de la obra están avivadas con tragedia lírica:

Pero no hay historia más triste en el mundo,

Que la historia de Romeo y Julieta.

(Traducido por T. Shchepkina-Kupernik)

En los personajes de la tragedia se revela la belleza espiritual de un hombre del Renacimiento. El joven Romeo es una persona libre. Ya se ha alejado de su familia patriarcal y no está sujeto a la moral feudal. Romeo encuentra alegría en comunicarse con amigos: su mejor amigo es el noble y valiente Mercucio. El amor por Julieta iluminó la vida de Romeo, lo convirtió en una persona valiente y fuerte. En el rápido ascenso de los sentimientos, en el estallido natural de la pasión joven, comienza el florecimiento de la personalidad humana. En su amor, lleno de alegría victoriosa y presentimiento de problemas, Romeo actúa como una naturaleza activa y enérgica. ¡Con qué valor soporta el dolor que le causa la noticia de la muerte de Julieta! ¡Cuánta determinación y valor al darse cuenta de que la vida sin Julieta es imposible para él!

Para Julieta, el amor se ha convertido en una proeza. Ella lucha heroicamente contra la moralidad de Domostroy de su padre y desafía las leyes de la enemistad de sangre. El coraje y la sabiduría de Julieta se manifestaron en el hecho de que superó la antigua lucha entre dos familias. Habiéndose enamorado de Romeo, Julieta rechaza las convenciones crueles de las tradiciones sociales. El respeto y el amor por una persona es más importante para ella que todas las reglas consagradas por la tradición. Julieta dice:

Después de todo, solo tu nombre es mi enemigo,

Y tú, eres tú, no los Montesco.

En el amor, se revela la hermosa alma de la heroína. Julieta cautiva con sinceridad y ternura, ardor y devoción. Enamorada de Romeo toda su vida. Después de la muerte de su amado, no puede haber vida para ella, y elige valientemente la muerte.

El monje Lorenzo ocupa un lugar importante en el sistema de imágenes de la tragedia. El hermano Lorenzo está lejos del fanatismo religioso. Este es un científico humanista, simpatiza con las nuevas tendencias y aspiraciones amantes de la libertad que surgen en la sociedad. Entonces, ayuda, de lo que puede, a Romeo y Julieta, quienes se ven obligados a ocultar su matrimonio. El sabio Lorenzo comprende la profundidad de los sentimientos de los jóvenes héroes, pero ve que su amor puede conducir a un final trágico.

Pushkin apreció mucho esta tragedia. Llamó a las imágenes de Romeo y Julieta "encantadoras creaciones de la gracia de Shakespeare", y Mercucio - "refinado, cariñoso, noble", "el rostro más maravilloso de toda la tragedia". En conjunto, Pushkin habló de esta tragedia de la siguiente manera: “Reflejaba la Italia contemporánea del poeta, con su clima, pasiones, vacaciones, dicha, sonetos, con su lenguaje lujoso, lleno de brillantez y concetti”.

9) Shakespeare captó en sus creaciones el punto de inflexión de la época, la lucha dramática entre lo viejo y lo nuevo. Sus obras reflejaron el movimiento de la historia en sus trágicas contradicciones. La tragedia de Shakespeare se basa en el material de la trama de la historia y la leyenda, que refleja el estado heroico del mundo. Pero sobre este material legendario e histórico, Shakespeare planteó agudos problemas contemporáneos. El papel del pueblo en la vida de la sociedad, la relación entre la personalidad heroica y el pueblo se revelan con asombrosa profundidad filosófica en la tragedia Coriolanus (Coriolanus, 1608). El valiente comandante Coriolano es grande cuando representa los intereses de su Roma natal, los intereses del pueblo, ganando una victoria en Corioli. La gente admira a su héroe, aprecia su coraje y franqueza. Coriolano también ama a la gente, pero sabe poco de su vida. La conciencia patriarcal de Coriolano aún no es capaz de comprender las contradicciones sociales que se desarrollan en la sociedad; por lo tanto, no piensa en la situación de la gente, se niega a darles pan. La gente se aleja de su héroe. En Coriolano, expulsado de la sociedad, se encuentra solo, se despierta un orgullo exorbitante, el odio a la plebe; esto lo lleva a la traición a la patria. Se opone a Roma, contra su pueblo, y por esto se condena a sí mismo a la muerte.

La nacionalidad de Shakespeare es que vivió según los intereses de su tiempo, fue fiel a los ideales del humanismo, encarnó el principio ético en sus obras, extrajo imágenes del tesoro del arte popular, representó héroes en un amplio contexto popular. En las obras de Shakespeare: los orígenes del desarrollo del drama, las letras y la novela de los tiempos modernos.

El carácter popular del drama de Shakespeare también está determinado por el lenguaje. Shakespeare aprovechó la riqueza de la lengua hablada de los habitantes de Londres, dio a las palabras nuevos matices, un nuevo significado*. El animado discurso popular de los héroes de las obras de Shakespeare está lleno de juegos de palabras. La imaginería del lenguaje en las obras de Shakespeare se logra mediante el uso frecuente de metáforas y comparaciones pictóricas precisas. A menudo, el discurso de los personajes, principalmente en las obras de teatro del primer período, se vuelve patético, lo que se logra mediante el uso de eufemismos. Posteriormente, Shakespeare se opuso al estilo eufúístico.

En las obras de Shakespeare, el discurso en verso (verso en blanco) se alterna con la prosa. Los héroes trágicos hablan principalmente en verso y los personajes cómicos, los bufones, en prosa. Pero a veces la prosa también se encuentra en el discurso de los héroes trágicos. Los poemas se distinguen por una variedad de formas rítmicas (yámbico de cinco pies, yámbico de seis pies y cuatro pies, separación silábica).

William Shakespeare es uno de los más grandes dramaturgos del mundo. Obras de teatro, sonetos, poemas del clásico inglés han sobrevivido hasta nuestros días. Hay una versión de que no todas las obras creadas por esta figura legendaria son conocidas por la humanidad. Además, hay muchas manchas blancas en la biografía del dramaturgo. En el artículo de hoy hablaremos de los primeros años del poeta. Hablemos también de la ciudad donde nació Shakespeare.

Una familia

William Shakespeare nació en 1564. Se desconoce la fecha exacta de su nacimiento. Según algunos investigadores, esto es el 23 de abril. Por cierto, fue en este día, en 1616, cuando falleció el gran dramaturgo. El padre del poeta era artesano, mientras que la mayor parte de su vida ocupó importantes cargos públicos. Por ejemplo, durante varios años fue regidor, es decir, miembro del consejo municipal de la ciudad donde nació Shakespeare. El padre del futuro dramaturgo no asistía a la iglesia, por lo que, según las leyes de la época, se vio obligado a pagar multas impresionantes.

La madre de William pertenecía a una antigua familia sajona. Había ocho niños en total en la familia. William nació tercero.

Educación

En el pueblo donde nació Shakespeare, había dos escuelas en el siglo XVI. La primera es la gramática. Los alumnos de esta institución adquirieron un buen conocimiento del latín. La segunda es la escuela del rey Eduardo VI. Las opiniones de los historiadores sobre de cuál de ellos se graduó el dramaturgo están divididas. Las revistas escolares y cualquier documento no se han conservado. Y por lo tanto, desafortunadamente, no hay información exacta sobre la educación de Shakespeare.

¿Qué más se sabe del gran dramaturgo?

La información sobre dónde nació Shakespeare y dónde pasó sus primeros años puede considerarse confiable. En cuanto al período posterior de su biografía, solo hay suposiciones. Sin embargo, hay información sobre la esposa y los hijos del poeta. Shakespeare se casó en 1582. Su elegido era ocho años mayor. Pronto tuvieron una hija, que se llamó Susan. Tres años más tarde nacieron gemelos, uno de los cuales murió a la edad de once años.

Los intentos de los investigadores por averiguar qué sucedió en los años 80 en la vida creativa de Shakespeare no dieron ningún fruto. Llamaron a este período "los años perdidos". Uno de los investigadores creía que el dramaturgo en ese momento abandonó la ciudad donde nació.

Shakespeare se vio obligado a marcharse para escapar de la persecución de los representantes de la ley. Quizás escribió algunas baladas obscenas, como resultado de lo cual adquirió buenos deseos. Existen otras versiones sobre los hechos ocurridos durante este período en la vida del futuro dramaturgo (aún no había escrito sus grandes obras). De una forma u otra, Shakespeare abandonó la ciudad donde nació a finales de los años ochenta del siglo XVI.

Ha llegado el momento de nombrar el asentamiento, que se menciona invariablemente en la biografía del dramaturgo. ¿Dónde nació William Shakespeare? ¿Qué es esta ciudad? ¿Por qué es notable?

ciudad natal del poeta

¿Dónde nació Shakespeare? Cualquiera puede nombrar un país. El famoso dramaturgo, cuyas obras han sido puestas en escena por directores de teatro de todo el mundo durante varios siglos, nació en el Reino Unido. La ciudad natal de William Shakespeare es Stratford-upon-Avon. Se encuentra en Warwickshire.

Stratford-upon-Avon se encuentra a trece kilómetros de Warwick ya treinta y cinco de Birmingham. Hoy, poco más de veinte mil personas viven en esta ciudad. En la época de Shakespeare, unos mil quinientos. La ciudad es conocida, por supuesto, principalmente gracias a William Shakespeare.

Stratford-upon-Avon fue fundada a finales del siglo XIX. Su nombre tiene raíces en inglés antiguo. En 1196, el rey inglés concedió permiso a la ciudad para celebrar ferias semanales. Y pronto Stratford se convirtió en un centro comercial.

En la época de Shakespeare, una de las figuras públicas prominentes de la ciudad era un hombre llamado Hugh Clopton. Llevó a cabo un extenso trabajo en la mejora de Stratford. Fue Clopton quien reemplazó el puente de madera por uno de piedra que aún se mantiene en pie. También pavimentó caminos y restauró la iglesia local.

Durante mucho tiempo, los representantes de la familia Flowers estuvieron al frente de la ciudad. Una vez se enriquecieron gracias al negocio cervecero, fundado a principios del siglo XIX. El cargo de alcalde ha sido ocupado por cuatro generaciones de la familia Flower. Y su cervecería durante mucho tiempo siguió siendo la empresa más grande de Stratford. Gracias a uno de los miembros de esta respetada familia, aquí se construyó el Royal Shakespeare Theatre.

muchos años en Stratford-upon-Avon dirigida por la escritora Maria Corelli, quien hizo mucho por devolverle su fisonomía histórica.

La principal atracción de Stratford

El lugar histórico más interesante de esta ciudad es, por supuesto, la casa donde nació Shakespeare. Además, este edificio puede considerarse una de las atracciones más visitadas de todo el Reino Unido. En la casa de Henley Street nació Shakespeare, pasó su infancia, adolescencia, juventud y los primeros años de vida matrimonial.

Durante varios siglos, el edificio ha sido un lugar de peregrinaje para los admiradores del destacado poeta y dramaturgo. Y entre ellos en diferentes momentos había gente bastante famosa. En la pared de la casa, por ejemplo, se puede ver el autógrafo del mismísimo Walter Scott. También hay una inscripción dejada por Thomas Carlyle.

Dejar un autógrafo en las paredes es uno de los tipos de vandalismo. Pero solo si el autor de tales notas no es Walter Scott ni ningún otro famoso escritor en prosa. Unas palabras que dejó el autor de "Ivanhoe" otorgaron aún mayor valor histórico al edificio en el que nació hace 450 años el creador de "Otelo", "Romeo y Julieta", "Hamlet" y más de ciento cincuenta sonetos .

casa museo

El edificio, por supuesto, se ha convertido durante mucho tiempo en un museo. En el interior se encuentra el taller del padre William Shakespeare. Era un famoso guantero en Stratford. En el patio trasero hay un pequeño edificio anexo que solía usarse para almacenar pieles y otros materiales necesarios en el oficio de Shakespeare padre.

Probablemente los padres de William criaban caballos y gallinas. Además, se cultivaban hortalizas y frutas. El jardín que se extiende cerca de este antiguo edificio es una imagen pintoresca, pero uno solo puede adivinar cómo era esta parte de Henley Street en el siglo XVI.

Shakespeare nació y creció en Stratford-upon-Avon. A los 18 años se casó con Anne Hathaway, con quien tuvo tres hijos: una hija, Suzanne, y mellizos, Hemnet y Judith. La carrera de Shakespeare comenzó entre 1585 y 1592 cuando se mudó a Londres. Pronto se convirtió en un exitoso actor, dramaturgo y copropietario de una compañía de teatro llamada Lord Chamberlain's Servants, más tarde conocida como King's Servants. Hacia 1613, a la edad de 49 años, regresó a Stratford, donde murió tres años después. Ha sobrevivido poca evidencia histórica de la vida de Shakespeare, y las teorías sobre su vida se crean sobre la base de documentos oficiales y testimonios de contemporáneos, por lo que las preguntas sobre su apariencia y creencias religiosas todavía se debaten en la comunidad científica, y también hay un punto. de vista que las obras atribuidas a él fueron creadas por quién - otra cosa; es popular en la cultura, aunque es rechazado por la gran mayoría de los eruditos de Shakespeare.

La mayoría de las obras de Shakespeare fueron escritas entre 1589 y 1613. Sus primeras obras fueron en su mayoría comedias y crónicas, en las que sobresalió Shakespeare. Luego comenzó un período de tragedias en su obra, incluyendo obras "Aldea", "Rey Lear", "Otelo" y "Macbeth" que están considerados entre los mejores en inglés. Al final de su obra, Shakespeare escribió varias tragicomedias y también colaboró ​​con otros escritores.

Muchas de las obras de Shakespeare se publicaron durante su vida. En 1623, dos de los amigos de Shakespeare, John Heming y Henry Condell, publicaron el First Folio, una colección de todas menos dos de las obras de Shakespeare actualmente incluidas en el canon. Más tarde, varias obras más (o sus fragmentos) fueron atribuidas a Shakespeare por varios investigadores con diversos grados de evidencia.

Ya durante su vida, Shakespeare recibió críticas encomiables por su trabajo, pero realmente se hizo popular solo en el siglo XIX. En particular, los representantes del romanticismo y los victorianos se inclinaron tanto ante Shakespeare que Bernard Shaw lo llamó "bardolatría", que significa "adoración de bardo" en inglés. Las obras de Shakespeare siguen siendo populares hasta el día de hoy, siendo constantemente estudiadas y repensadas de acuerdo con las condiciones políticas y culturales.

Biografía

William Shakespeare nació en Stratford-upon-Avon (Warwickshire) en 1564, bautizado el 26 de abril, se desconoce la fecha exacta de nacimiento. La tradición sitúa su nacimiento el 23 de abril: esta fecha coincide con el día precisamente conocido de su muerte. Además, el 23 de abril se celebra el día de San Jorge, patrón de Inglaterra, y en este día la leyenda podría coincidir concretamente con el nacimiento del mayor poeta nacional. Del inglés, el apellido "Shakespeare" se traduce como "aturdir con una lanza".

Su padre, John Shakespeare (1530-1601), era un rico artesano (fabricante de guantes), a menudo elegido para varios cargos públicos importantes. En 1565 John Shakespeare era concejal y en 1568 alguacil (jefe del consejo de la ciudad). No asistía a los servicios de la iglesia, por lo que pagaba grandes multas (es posible que fuera un católico secreto).

La madre de Shakespeare, de soltera Mary Arden (1537-1608), pertenecía a una de las familias sajonas más antiguas. En total, la pareja tuvo 8 hijos, William nació el tercero.

Se cree que Shakespeare estudió en la Stratford Grammar School. escuela de Gramática), donde se suponía que debía adquirir un buen conocimiento del latín: el profesor de latín y literatura de Stratford escribía poesía en latín. Algunos eruditos afirman que Shakespeare asistió a la escuela del rey Eduardo VI. en Stratford-upon-Avon, donde estudió las obras de poetas como Ovidio y Plauto, pero las revistas escolares no han sobrevivido, y ahora no se puede decir nada con certeza.

En 1582, a la edad de 18 años, se casó con Anne Hathaway, la hija de un terrateniente local, que era 8 años mayor que él. En el momento del matrimonio, Ann estaba embarazada. En 1583, la pareja tuvo una hija, Susan (bautizada el 23 de mayo), en 1585, gemelos: el hijo Hemnet, que murió a la edad de 11 años en agosto de 1596, y la hija Judith (bautizada el 2 de febrero).

Sobre otros eventos (dentro de siete años) de la vida de Shakespeare, solo hay suposiciones. La primera mención de una carrera teatral en Londres se remonta a 1592, y los investigadores se refieren al período entre 1585 y 1592 como los "años perdidos" de Shakespeare. Los intentos de los biógrafos por conocer las acciones de Shakespeare durante este período han dado como resultado muchas historias apócrifas. Nicholas Rowe, el primer biógrafo de Shakespeare, creía que Shakespeare abandonó Stratford para escapar del enjuiciamiento por caza furtiva en la propiedad del hacendado local Thomas Lucy. También se supone que Shakespeare se vengó de Lucy escribiéndole varias baladas obscenas. Según otra versión del siglo XVIII, Shakespeare comenzó su carrera teatral cuidando los caballos de los mecenas teatrales de Londres. John Aubrey escribió que Shakespeare era un maestro de escuela. Algunos eruditos del siglo XX creían que Shakespeare fue el maestro de Alexander Nogton de Lancashire, ya que este terrateniente católico tenía un cierto "William Shakeshaft". Esta teoría tiene poca base aparte de los rumores que circularon después de la muerte de Shakespeare y, además, "Shakeshaft" es un apellido bastante común en Lancashire.

No se sabe exactamente cuando Shakespeare empezó a escribir obras teatrales y también se trasladó a Londres, pero las primeras fuentes que nos han llegado que hablan de ello datan de 1592. Este año, el diario del empresario Philip Henslow menciona la crónica histórica de Shakespeare "Enrique VI", que se proyectó en el Teatro Rose de Henslow. En el mismo año, se publicó póstumamente un panfleto del dramaturgo y prosista Robert Greene, donde este último atacaba a Shakespeare con malicia, sin nombrar su apellido, pero golpeándola irónicamente - "scene shaker" (shake-scene), parafraseando a un verso de la tercera parte de “Henry VI” “¡Oh, el corazón de un tigre en la piel de esta mujer! como "el corazón de un tigre en la piel de un hipócrita". Los eruditos no están de acuerdo en cuanto al significado exacto de estas palabras, pero en general se acepta que Greene acusó a Shakespeare de intentar emparejarse con escritores altamente educados ("mentes universitarias") como Christopher Marlowe, Thomas Nash y el propio Greene.

Los biógrafos creen que la carrera de Shakespeare podría haber comenzado en cualquier momento desde mediados de la década de 1580. A partir de 1594, las obras de Shakespeare fueron interpretadas únicamente por Lord Chamberlain's Servants Company. Esta compañía incluía a Shakespeare, quien a fines del mismo 1594 se convirtió en su copropietario. La compañía pronto se convirtió en uno de los principales grupos de teatro de Londres. Después de la muerte de la reina Isabel en 1603, la compañía recibió una patente real del nuevo gobernante, James I, y se hizo conocida como los "Siervos del Rey".

En 1599, una sociedad de miembros del grupo construyó un nuevo teatro en la orilla sur del Támesis, llamado Globe. En 1608 también compraron el Blackfriars Theatre cerrado. Los relatos de las compras e inversiones inmobiliarias de Shakespeare muestran que la compañía lo convirtió en un hombre rico. En 1597 compró la segunda casa más grande en Stratford, New Place.

Algunas de las obras de Shakespeare fueron publicadas por In-quarto en 1594. En 1598, su nombre comenzó a aparecer en las portadas de las publicaciones. Pero incluso después de que Shakespeare se hizo famoso como dramaturgo, continuó actuando en teatros. En la edición de 1616 de las obras de Ben Jonson, el nombre de Shakespeare se incluye en la lista de actores que interpretaron las obras. "Todo el mundo tiene sus peculiaridades"(1598) y "La caída de Sejanus"(1603). Sin embargo, su nombre no figuraba en la lista de actores de la obra de Johnson. "Volpone" 1605, que algunos estudiosos consideran el final de la carrera londinense de Shakespeare. Sin embargo, en el Primer Folio de 1623, se llama a Shakespeare "el actor principal de todas estas obras", y algunas de ellas se representaron por primera vez después de "Volpone", aunque no se sabe con certeza qué papeles jugó Shakespeare en ellos. En 1610, John Davies escribió que la "buena voluntad" desempeñaba papeles "reales". En 1709, en su obra, Rowe dejó constancia de la opinión ya establecida por entonces de que Shakespeare representaba la sombra del padre de Hamlet. Más tarde también se afirmó que interpretó los papeles de Adán en "A su gusto" y Hora en "Enrique V", aunque los científicos dudan de la fiabilidad de esta información.

Shakespeare vivió en Londres durante su período de actuación y dramaturgia, pero también pasó parte de su tiempo en Stratford. En 1596, un año después de la compra de New Place, residió en St. Helena's en Bishopgate, en el lado norte del Támesis. Después de la construcción del Globe Theatre en 1599, Shakespeare se mudó al otro lado del río, a Southwark, donde estaba ubicado el teatro. En 1604 se mudó nuevamente al otro lado del río, esta vez al área al norte de la Catedral de San Pablo, donde había una gran cantidad de buenas casas. Alquiló habitaciones a un hugonote francés llamado Christopher Mountjoy, un fabricante de pelucas y tocados para mujeres.

Últimos años y muerte

Existe la opinión tradicional de que unos años antes de su muerte, Shakespeare se mudó a Stratford. Rowe fue el primer biógrafo de Shakespeare en transmitir tal opinión. Una de las razones de esto puede ser que los teatros públicos de Londres se cerraron repetidamente debido a los brotes de peste y los actores no tenían suficiente trabajo que hacer. La jubilación completa era rara en esos días y Shakespeare continuó visitando Londres. En 1612, Shakespeare fue testigo en el caso. Bellot contra Mountjoy, una demanda por la dote nupcial de Mary, la hija de Mountjoy. En marzo de 1613 compró una casa en la antigua parroquia de Blackfriar; en noviembre de 1614 pasó varias semanas con su cuñado, John Hall.

Después de 1606-1607, Shakespeare escribió solo unas pocas obras y después de 1613 dejó de escribirlas por completo. Escribió sus últimas tres obras con otro dramaturgo, posiblemente John Fletcher, quien sucedió a Shakespeare como principal dramaturgo de King's Men.

Todas las firmas sobrevivientes de Shakespeare en documentos (1612-1613) se distinguen por una escritura muy pobre, por lo que algunos investigadores creen que estaba gravemente enfermo en ese momento.

Shakespeare murió el 23 de abril de 1616. Tradicionalmente, se supone que murió el día de su cumpleaños, pero no es seguro que Shakespeare naciera el 23 de abril. A Shakespeare le sobrevivieron una viuda, Anne (m. 1623), y dos hijas. Susan Shakespeare había estado casada con John Hall desde 1607, y Judith Shakespeare se casó dos meses después de la muerte de Shakespeare con el enólogo Thomas Quiney.

En su testamento, Shakespeare dejó la mayor parte de sus bienes inmuebles a su hija mayor, Susan. Después de ella, sería heredado por sus descendientes directos. Judith tuvo tres hijos, todos los cuales murieron solteros. Susan tuvo una hija, Elizabeth, que se casó dos veces pero murió sin hijos en 1670. Fue la última descendiente directa de Shakespeare. En el testamento de Shakespeare, su esposa solo se menciona brevemente, pero ya se suponía que ella recibiría un tercio de la propiedad de su esposo. Sin embargo, afirmó que él le estaba dejando "mi segunda mejor cama", un hecho que dio lugar a muchas especulaciones diferentes. Algunos académicos consideran que esto es un insulto para Ann, mientras que otros argumentan que la segunda mejor cama es la cama conyugal y, por lo tanto, no tiene nada de ofensivo.

Tres días después, el cuerpo de Shakespeare fue enterrado en St. Trinidad. Un epitafio está escrito en su lápida:

Buen amigo por el bien de Iesvs, por favor,
Para cavar el oído cerrado dvst.
Blaste seas hombre que perdona las piedras,
Y cvrst sea él que mueve mis huesos.

Amigo, por el amor del Señor, no enjambrar
Restos tomados por esta tierra;
Intacto bendecido durante siglos
Y maldito - que tocó mis cenizas.
(Traducido por A. Velichansky)

En algún momento antes de 1623, se erigió un busto pintado de Shakespeare en la iglesia que lo mostraba en el proceso de escritura. Los epitafios en inglés y latín comparan a Shakespeare con el sabio rey de Pilos, Néstor, Sócrates y Virgilio.

Hay muchas estatuas de Shakespeare en todo el mundo, incluidos los monumentos funerarios en la Catedral de Southwark y el Rincón de los Poetas de la Abadía de Westminster.

Creación

La herencia literaria de Shakespeare se divide en dos partes desiguales: poética (poemas y sonetos) y dramática. V. G. Belinsky escribió que “sería demasiado audaz y extraño dar a Shakespeare una ventaja decisiva sobre todos los poetas de la humanidad, como poeta propiamente dicho, pero como dramaturgo ahora se encuentra sin rival cuyo nombre podría ponerse junto a su nombre. .”

La cuestión de la periodización

Los investigadores de la obra de Shakespeare (el crítico literario danés G. Brandes, editor de las obras completas rusas de Shakespeare S. A. Vengerov) a finales del siglo XIX - principios del siglo XX, basándose en la cronología de las obras, presentaron su evolución espiritual desde un "estado de ánimo alegre", fe en el triunfo de la justicia, ideales humanistas al comienzo del camino hacia la decepción y la destrucción de todas las ilusiones al final. Sin embargo, en los últimos años se ha opinado que la conclusión sobre la personalidad del autor basada en sus obras es un error.

En 1930, el estudioso de Shakespeare E. K. Chambers. propuso una cronología de la obra de Shakespeare por género, posteriormente fue corregida por J. McManway. Hubo cuatro períodos: el primero (1590-1594) - temprano: crónicas, comedias renacentistas, "tragedia de horror" ("Titus Andronicus"), dos poemas; el segundo (1594-1600) - Comedias renacentistas, la primera tragedia madura ("Romeo y Julieta"), crónicas con elementos de tragedia, tragedia antigua ("Julio César"), sonetos; el tercero (1601-1608) - grandes tragedias, tragedias antiguas, "comedias oscuras"; el cuarto (1609-1613) - dramas de cuentos de hadas con un comienzo trágico y un final feliz. Algunos de los eruditos de Shakespeare, incluido A. A. Smirnov, combinaron el primer y el segundo período en un período temprano.

Dramaturgia

La mayoría de los dramaturgos de la época coescribieron sus obras con otros autores, y los críticos creen que Shakespeare también coescribió algunas de sus obras con otros autores; esto se aplica principalmente a obras tempranas y tardías. Para algunas obras como "Tito Andrónico" y obras históricas tempranas, no se ha establecido que fueron definitivamente coescritas, mientras que para "Dos parientes nobles" y la jugada perdida "Cardenio" esto está documentado. Los datos obtenidos de los textos también sugieren que algunas obras han sido reelaboradas por otros escritores en relación con el texto original.

Algunas de las primeras obras de Shakespeare "Ricardo III" y tres partes "Enrique VI", escrito a principios de la década de 1590, un período en el que el drama histórico estaba de moda. Las obras de Shakespeare son difíciles de fechar, pero los eruditos textuales sugieren que "Tito Andrónico", "Comedia de errores", "La fierecilla domada" y "Dos Verona" también se refieren al comienzo de la carrera de Shakespeare. Sus primeras crónicas, probablemente basadas en la edición de 1587. "Crónicas de Inglaterra, Escocia e Irlanda" Raphael Holinshed, representó los resultados destructivos del gobierno de gobernantes débiles y corruptos y, en cierta medida, sirvió para justificar el surgimiento de la dinastía Tudor. Las primeras obras de Shakespeare fueron influenciadas por el trabajo de otros dramaturgos isabelinos, especialmente Thomas Kyd y Christopher Marlowe, la tradición del drama medieval y la obra de Séneca. "Comedia de errores" también construido según el modelo clásico, no se encontraron fuentes para "La fierecilla domada", aunque está relacionado con otra obra de título similar representada en los teatros de Londres en la década de 1590 y puede tener raíces folclóricas.

A mediados de la década de 1590, Shakespeare pasó de las comedias burlonas y burlonas a las obras románticas. "Un sueño en una noche de verano" es una ingeniosa mezcla de romance, magia de cuento de hadas y vida de baja sociedad. En la próxima comedia de Shakespeare, también romántica. "El mercader de Venecia" contiene un retrato del vengativo prestamista judío Shylock, que reflejaba los prejuicios raciales de los ingleses de la época isabelina. juego ingenioso "Mucho ruido y pocas nueces", representando bellamente la vida en las provincias "A su gusto" y animada por la alegría "Duodécima noche (obra de teatro)" complementar una serie de comedias de Shakespeare. Después de la lírica "Ricardo II", escrito casi en su totalidad en verso, Shakespeare introdujo la comedia en prosa en sus crónicas "Enrique IV, Parte 1" y 2 , y "Enrique V". Sus personajes se vuelven más complejos y tiernos, transita con mucha destreza entre escenas cómicas y serias, prosa y poesía, de modo que su obra madura alcanza la diversidad narrativa. Este período comenzó y terminó con tragedias: "Romeo y Julieta", la famosa historia de amor y muerte de una niña y un niño, y "Julio César" basado en "Vidas Comparadas" Plutarco.

A principios del siglo XVII, Shakespeare escribió varias de las llamadas "obras de teatro problemáticas": "Medida por medida", "Troilo y Crésida" y , así como una serie de las tragedias más famosas. Muchos críticos creen que las tragedias de este período representan el apogeo de la obra de Shakespeare. Hamlet, el personaje principal de una de las tragedias más famosas de Shakespeare, es quizás el personaje más investigado del dramaturgo; esto es especialmente cierto en el famoso soliloquio, que comienza "Ser o no ser, esa es la cuestión". A diferencia del Hamlet introvertido, el héroe vacilante, los héroes de las tragedias posteriores, el Rey Lear y Otelo, sufren decisiones demasiado precipitadas. A menudo, la tragedia de Shakespeare se basa en las deficiencias o los hechos fatales de los héroes que lo destruyen a él y a sus seres queridos. A "Otelo" el villano Iago lleva los celos del personaje principal al punto y mata a su inocente esposa. A "Rey Lear" el viejo rey comete el error fatal de renunciar a sus derechos al poder, lo que lleva a eventos horribles como el asesinato de la hija menor de Lear, Cordelia. A "Macbeth", la tragedia más corta y concisa de Shakespeare, la ambición incontrolable impulsa a Macbeth y su esposa, Lady Macbeth, a matar al rey legítimo y usurpar el trono, y finalmente son destruidos al darse cuenta de su culpa. En esta obra, Shakespeare añade un elemento sobrenatural a la estructura trágica. Sus últimas grandes tragedias "Antonio y Cleopatra" y "Coriolano", son considerados por algunos críticos como algunos de sus mejores poemas.

En el período final de su obra, Shakespeare recurrió al género del romance o la tragicomedia y completó tres obras principales: "Cimbelino", "Cuento de invierno" y "Tormenta", y también, junto con otro dramaturgo, una obra "Pericles". Las obras de este período son menos sombrías que las tragedias que las precedieron, pero más serias que las comedias de la década de 1590, pero terminan con la reconciliación y la liberación de los problemas. Algunos investigadores creen que estos cambios se debieron a un cambio en la perspectiva de la vida de Shakespeare, que se volvió más relajada, pero quizás las obras simplemente reflejaban la moda teatral de la época. Dos obras más sobrevivientes de Shakespeare fueron escritas por él en colaboración, posiblemente con John Fletcher: "Enrique VIII" y "Dos parientes nobles".

Producciones de por vida

Todavía no se sabe exactamente para qué compañías de teatro escribió Shakespeare sus primeras obras. Entonces, en la portada de la publicación "Tita Andrónico" 1594, se indica que la obra fue puesta en escena por tres grupos diferentes. Después de la peste de 1592-1593, las obras de Shakespeare ya eran representadas por su propia compañía en el Theatre and the Curtain. en Shoreditch al norte del Támesis. ahí estaba la primera parte "Enrique IV". Tras una disputa con su propietario, la compañía abandonó el Theatre y construyó en la orilla sur del Támesis, en Southwark, el Globe Theatre, el primer teatro construido por actores para actores. El Globe se inauguró en el otoño de 1599 y una de las primeras obras representadas allí fue "Julio César". La mayoría de las obras más famosas de Shakespeare escritas después de 1599 fueron escritas para el Globe, incluyendo "Aldea", "Otelo" y "Rey Lear".

La compañía de Shakespeare, The Lord Chamberlain's Servants, tuvo una relación especial con el rey James I, especialmente después de que pasó a llamarse The King's Servants en 1603. Aunque los registros de producción están dispersos, hay 7 producciones de obras de Shakespeare en la corte entre el 1 de noviembre de 1604 y el 31 de octubre de 1605, incluidas dos producciones. "Mercader de Venecia". Después de 1608, comenzaron a actuar en el Blackfriars Indoor Theatre en invierno y a trabajar en el Globe en verano. Las buenas premisas, combinadas con el patrocinio real, permitieron a Shakespeare introducir dispositivos más complejos en la utilería de sus obras. por ejemplo, en "Cimbelino" Júpiter desciende "con truenos y relámpagos, sentado sobre un águila: lanza relámpagos. Los fantasmas caen de rodillas".

La compañía de Shakespeare incluía actores tan conocidos como Richard Burbage, William Kemp, Neri Condell y John Heminges. Burbage fue el actor principal en muchas de las obras de Shakespeare, incluyendo "Ricardo III", "Aldea", "Otelo" y "Rey Lear". El popular actor cómico William Kemp, entre otros personajes, interpretó a Pietro en "Romeo y Julieta" y cornejo en "Mucho ruido y pocas nueces". A finales de los siglos XVI y XVII, fue reemplazado por Robert Armin, quien interpretó papeles como Touchstone de "A su gusto" y bufón de "Rey Lear". En 1613, Henry Wotton informó que la obra había sido puesta en escena. "Enrique VIII". El 29 de junio, durante la producción de esta función, el cañón falló y prendió fuego al techo de paja del edificio, por lo que se quemó todo el teatro. Este hecho nos permite establecer con bastante precisión el tiempo de escritura de la obra.

Primeras publicaciones

Se estima que la mitad (18) de las obras de Shakespeare fueron publicadas de una forma u otra durante la vida del dramaturgo. El folio de 1623 (el llamado "Primer Folio"), publicado por Edward Blount y William Jaggard como parte de la llamada "Colección Chester" se considera la publicación más importante del legado de Shakespeare; imprentas Worrall y Col. Esta edición incluye 36 obras de Shakespeare, todas excepto "Pericles" y "Two Noble Kinsmen". Es esta edición la que subyace a toda investigación en el campo de Shakespeare.

Este proyecto fue posible gracias a los esfuerzos de John Heminge y Henry Condell, amigos y colegas de Shakespeare. El libro está precedido por un mensaje a los lectores en nombre de Heminge y Condell, así como una dedicatoria poética a Shakespeare por parte del dramaturgo Ben Jonson, quien también contribuyó a la publicación del First Folio.

En 1593 y 1594, cuando los teatros estaban cerrados por la peste, Shakespeare escribió dos poemas eróticos, "Venus y Adonis" y "Lucrecia deshonrada". Estos poemas estaban dedicados a Henry Risley, conde de Southampton. A "Venus y Adonis" el inocente Adonis rechaza las insinuaciones sexuales de Venus; mientras en "Lucrecia deshonrada" la virtuosa esposa de Lucrecia es violada por Tarquinius. Bajo la influencia Metamorfosis Ovidio, los poemas muestran la culpa y las terribles consecuencias del amor descontrolado. Ambos poemas fueron populares y se reimprimieron varias veces durante la vida de Shakespeare. tercer poema, "Queja de amor", en la que una chica se queja de un engañador seductor, se imprimió en la primera edición sonetos en 1609. La mayoría de los científicos ahora aceptan que "Queja de amor" escrito por Shakespeare. en un poema "Fénix y Paloma", impreso en 1601 en la colección de Robert Chester "Mártir del amor", cuenta la triste muerte del mitológico ave fénix y su amada, la fiel paloma. En 1599, dos sonetos de Shakespeare en nombre de Shakespeare, pero sin su consentimiento en "Peregrino apasionado".

Un soneto es un poema de 14 versos. En los sonetos de Shakespeare, se adopta la siguiente rima: abab cdcd efef gg, es decir, tres cuartetas para rimas cruzadas y un pareado (un tipo introducido por el poeta Conde de Surrey, que fue ejecutado bajo Enrique VIII).

En total, Shakespeare escribió 154 sonetos, y la mayoría de ellos fueron creados en los años 1592-1599. Se imprimieron por primera vez sin el conocimiento del autor en 1609. Dos de ellos se publicaron ya en 1599 en la colección The Passionate Pilgrim. estos son sonetos 138 y 144 .

Todo el ciclo de sonetos se divide en grupos temáticos separados:

• Sonetos dedicados a un amigo: 1 -126
• Cantando a un amigo: 1 -26
• Pruebas de amistad: 27 -99
• La amargura de la separación: 27 -32
• Primera decepción en un amigo: 33 -42
• Anhelos y miedos: 43 -55
• Enajenación y melancolía crecientes: 56 -75
• Rivalidad y celos hacia otros poetas: 76 -96
• "Invierno" de separación: 97 -99
• Celebración de la Amistad Renovada: 100 -126
• Sonetos dedicados a un amante moreno: 127 -152
• Conclusión - la alegría y la belleza del amor: 153 -154

Soneto 126 viola el canon: tiene solo 12 líneas y un patrón de rima diferente. A veces se considera una sección entre dos partes condicionales del ciclo: sonetos dedicados a la amistad (1-126) y dirigidos a la "dama oscura" (127-154). Soneto 145 escrito en tetrámetro yámbico en lugar de pentámetro y difiere en estilo de los demás; a veces se atribuye al período temprano y su heroína se identifica con la esposa de Shakespeare, Anna Hathaway (cuyo apellido, quizás como un juego de palabras "hate away" se presenta en el soneto).

Estilo

El lenguaje de las primeras obras de Shakespeare es el lenguaje común a las obras de este período. Este lenguaje estilizado no siempre permite que el dramaturgo revele a sus personajes. La poesía a menudo está sobrecargada de metáforas y oraciones complejas, y el lenguaje es más propicio para la recitación del texto que para la actuación en vivo. Por ejemplo, discursos solemnes. "Tita Andrónico", según algunos críticos, a menudo ralentiza la acción; lenguaje de caracteres "Dos veronianos" parece antinatural.

Pronto, sin embargo, Shakespeare comienza a adaptar el estilo tradicional para sus propios fines. Soliloquio inicial de "Ricardo III" se remonta a las conversaciones consigo mismo de Vice, un personaje tradicional del teatro medieval. Al mismo tiempo, los vívidos monólogos de Richard se convertirían más tarde en los monólogos de las últimas obras de Shakespeare. Todas las piezas marcan la transición del estilo tradicional al nuevo. A lo largo de su carrera posterior, Shakespeare los combinó, y uno de los ejemplos más exitosos de mezcla de estilos es "Romeo y Julieta". A mediados de la década de 1590, el momento de la creación "Romeo y Julieta", "Ricardo II" y "Sueño de una noche de verano", el estilo de Shakespeare se vuelve más natural. Las metáforas y las expresiones figurativas son cada vez más acordes con las necesidades del drama.

La forma poética estándar utilizada por Shakespeare es el verso en blanco escrito en pentámetro yámbico. El verso en blanco de las primeras y posteriores obras difiere considerablemente. El primero suele ser hermoso, pero, por regla general, la oración completa o su parte semántica termina al final de la línea, lo que crea monotonía. Después de que Shakespeare dominó el tradicional verso en blanco, comenzó a cambiarlo rompiendo la oración al final de la línea. El uso de esta técnica da poder y flexibilidad a la poesía en obras como "Julio César" y "Aldea". Por ejemplo, Shakespeare lo usa para transmitir los sentimientos de un Hamlet conmocionado:

Señor, en mi corazón había una especie de lucha

Eso no me dejaba dormir. Pensé que yacía

Peor que los motines en los bilboes. precipitadamente-

Y alabado sea la temeridad por ello, háganoslo saber

Nuestra indiscreción a veces nos viene bien…

Hubo una pelea en mi alma

perturbando mi sueño; tuve que mentir

Más pesado que el convicto. De repente, -

Elogio de la sorpresa: nosotros la imprudencia

A veces ayuda donde muere

Intención profunda...

"Aldea", acto 5, escena 2, 4-8. Traducido por T. Shchepkina-Kupernik.

En el proximo "Aldea" En las obras, el estilo poético siguió variando, especialmente en los emotivos pasajes de sus últimas tragedias. El crítico literario Bradley. describió el estilo como "más concentrado, más rápido, más variado, con menos repeticiones". Hacia el final de su carrera, Shakespeare utilizó muchos métodos para lograr efectos similares. Usó técnicas como el encabalgamiento, pausas y paradas no estructuradas, y varias variaciones inusuales en la construcción y longitud de las oraciones. En muchos casos, el propio oyente debe pensar en el significado de la oración. En las obras románticas tardías, las oraciones largas y cortas se oponen entre sí, el sujeto y el objeto de la acción se invierten, se omiten las palabras, lo que crea una sensación de espontaneidad.

Shakespeare combinó el arte de la poesía con la comprensión de los detalles prácticos de la producción teatral. Como todos los dramaturgos de la época, dramatizó historias de fuentes como Plutarch y Holinshead. Pero la fuente original no se mantuvo sin cambios; Shakespeare introdujo historias nuevas y cambió las antiguas para que la audiencia revelara toda la versatilidad de la historia. Con el crecimiento de la habilidad de Shakespeare, sus personajes comenzaron a emerger con mayor claridad y adquirieron características distintivas del habla. Sin embargo, sus piezas posteriores recuerdan más a sus creaciones anteriores. En obras románticas posteriores, volvió deliberadamente a un estilo artificial para enfatizar la naturaleza ilusoria del teatro.

Influencia

Las obras de Shakespeare influyeron seriamente en el teatro y la literatura de los años siguientes. En particular, amplió el alcance del trabajo del dramaturgo con caracterización, trama, lenguaje y género. por ejemplo, antes "Romeo y Julieta" el romance nunca fue visto como un tema digno de tragedia. Los soliloquios se utilizaron principalmente para informar a los espectadores de los hechos que habían tenido lugar; Shakespeare comenzó a utilizarlos para revelar la naturaleza del personaje y sus pensamientos. Su obra influyó mucho en los poetas posteriores. Los poetas de la era romántica intentaron revivir el drama en verso de Shakespeare, pero tuvieron poco éxito. El crítico George Steiner calificó todo el drama inglés desde Coleridge hasta Tennyson como "variaciones débiles sobre temas de Shakespeare".

Shakespeare influyó en escritores como Thomas Hardy, William Faulkner y Charles Dickens. Su influencia también se extendió a Herman Melville; su capitán Ahab de la novela "Moby-Dick" es un héroe trágico clásico inspirado en King Lear. Los estudiosos han calculado que 20.000 piezas musicales están relacionadas con las obras de Shakespeare. Entre ellos se encuentran 2 óperas de Giuseppe Verdi, "Otelo" y "Falstaff", en cuya fuente primaria se encuentran las obras de teatro del mismo nombre. Shakespeare también inspiró a numerosos artistas, incluidos los románticos y los prerrafaelitas. El artista suizo Henry Fuseli, amigo de William Blake, incluso tradujo la obra al alemán. "Macbeth". El desarrollador de la teoría del psicoanálisis Sigmund Freud se basó en la psicología de Shakespeare, en particular en la imagen de Hamlet, en sus teorías sobre la naturaleza humana.

En la época de Shakespeare, la gramática, la ortografía y la pronunciación del inglés estaban menos estandarizadas que en la actualidad, y su idioma ayudó a dar forma al inglés moderno. Es el autor más citado por Samuel Johnson en "Diccionario de la lengua inglesa", la primera obra de este tipo. Expresiones como "con gran expectación" (lit. con gran expectación = con un corazón que late) ( "El mercader de Venecia") y "una conclusión inevitable" (lit. una conclusión inevitable) ( "Otelo") se han convertido en parte del habla inglesa cotidiana moderna.

Reputación y crítica

"Era un hombre no de una época, sino de todos los tiempos". --Ben Johnson

Aunque Shakespeare no fue considerado un gran dramaturgo durante su vida, recibió críticas encomiables por sus obras.

En 1598, el escritor del clero Francis Meurice lo destacó entre los escritores ingleses como "el más excelente" tanto en comedia como en tragedia. Y los autores del libro de jugadas. "Parnaso" comparó a Shakespeare con Chaucer, Gower y Spencer. En el First Folio, Ben Jonson llamó a Shakespeare: "El alma de la época, digna de aplauso, deleite, maravilla de nuestro escenario".

En el período comprendido entre la Restauración de la monarquía en 1660 y finales del siglo XVII, predominaron las ideas del clasicismo. Por lo tanto, los críticos de la época clasificaron predominantemente a Shakespeare por debajo de John Fletcher y Ben Jonson. Thomas Riemer, por ejemplo, condenó a Shakespeare por mezclar lo cómico y lo trágico. Sin embargo, el poeta y crítico John Dryden tenía en alta estima a Shakespeare y dijo de Johnson: "Lo admiro, pero amo a Shakespeare". Sin embargo, durante varias décadas dominaron las opiniones de Riemer, pero en el siglo XVIII los críticos comenzaron a admirarlo y llamarlo un genio. Tal reputación solo se vio fortalecida por una serie de trabajos científicos publicados dedicados a la obra de Shakespeare, por ejemplo, las obras de Samuel Johnson en 1765 y Edmond Malone en 1790. Hacia 1800 estaba firmemente establecido como el poeta nacional de Inglaterra. En los siglos XVIII y XIX, Shakespeare también ganó un nombre fuera de las Islas Británicas. Fue apoyado por escritores como Voltaire, Goethe, Stendhal y Victor Hugo.

Durante la era romántica, Shakespeare fue elogiado por el poeta y filósofo literario Samuel Taylor Coleridge; el crítico August Wilhelm Schlegel tradujo sus obras al alemán en el espíritu del romanticismo alemán. En el siglo XIX, la admiración por Shakespeare a menudo bordeaba la adoración y la adulación. “Este Rey Shakespeare”, escribió el ensayista Thomas Carlyle en 1840, “está por encima de todos nosotros, el más noble, el más gentil, pero fuerte; indestructible." Bernard Shaw, sin embargo, criticó el culto romántico de Shakespeare, utilizando la palabra "bardo-adoración" (Ing. bardolatría). Argumentó que el drama naturalista de Ibsen hizo obsoleto a Shakespeare.

El escritor ruso Lev Nikolaevich Tolstoy en su ensayo crítico "Sobre Shakespeare y el drama" basado en un análisis detallado de algunas de las obras más populares de Shakespeare, en particular: "King Lear", "Othello", "Falstaff", "Hamlet" , etc.- sometió a fuertes críticas a la capacidad de Shakespeare como dramaturgo.

Tras la revolución modernista del arte a principios del siglo XX, Shakespeare quedó registrado en las filas de la vanguardia. Los expresionistas alemanes y los futuristas de Moscú representaron sus obras. El dramaturgo y director marxista Bertolt Brecht desarrolló el teatro épico bajo la influencia de Shakespeare. El poeta y crítico T. S. Eliot atacó a Shaw diciendo que el "primitivismo" de Shakespeare hacía que sus obras fueran modernas. Eliot lideró el movimiento de investigadores para examinar las imágenes de Shakespeare con más detalle. En la década de 1950, una ola de nuevas campañas reemplazó al modernismo y marcó el comienzo de los estudios "posmodernos" de Shakespeare. En la década de 1980, la obra de Shakespeare comenzó a ser estudiada por representantes de movimientos como el estructuralismo, el feminismo, el nuevo historicismo, los estudios afroamericanos y los estudios queer.

Dudas sobre la identidad de Shakespeare

"Pregunta de Shakespeare"

Unos 230 años después de la muerte de Shakespeare, comenzaron a surgir dudas sobre la autoría de las obras que se le atribuyen. Se propusieron candidatos alternativos, en su mayoría bien nacidos y bien educados, como Francis Bacon, Christopher Marlowe y Edward de Vere, 17º conde de Oxford. También se han propuesto teorías según las cuales un grupo de escritores se escondía tras el seudónimo de “Shakespeare”. Sin embargo, la teoría tradicional es generalmente aceptada en la comunidad académica y el interés en la corriente no strafordiana, especialmente en la teoría de Oxford, continúa hasta el siglo XXI.

Los nestrafordianos creen que una de las pruebas de su teoría es que no hay constancia de la educación de Shakespeare, mientras que el vocabulario de sus obras, según diversas estimaciones, oscila entre las 17.500 y las 29.000 palabras, y además muestran un profundo conocimiento de la historia y literatura. Dado que no ha sobrevivido ni un solo manuscrito escrito a mano de Shakespeare, los opositores a la versión tradicional concluyen que su carrera literaria fue falsificada.

Algunos eruditos creen que los miembros de la familia de Shakespeare eran católicos, aunque la religión católica estaba prohibida en ese momento. La madre de Shakespeare, Mary Arden, provenía de una familia católica. La principal evidencia de la pertenencia de Shakespeare a una familia católica es el testamento de John Shakespeare, encontrado en 1757 en el ático de su casa. El documento original se ha perdido y los estudiosos no están de acuerdo sobre su autenticidad. En 1591 las autoridades informaron que no aparecía en la iglesia. En 1606, el nombre de la hija de Shakespeare, Susanna, se incluyó en la lista de los que no asistieron a la comunión de Pascua en Stratford. Los eruditos han encontrado evidencia en las obras de Shakespeare tanto a favor como en contra de su catolicismo, pero la verdad no ha sido absolutamente establecida.

orientación sexual

A pesar del hecho del matrimonio de Shakespeare y la presencia de hijos, existen diferentes opiniones en la comunidad científica con respecto a su orientación sexual. Los eruditos a menudo consideran que los sonetos de Shakespeare son autobiográficos y algunos infieren de ellos el amor de Shakespeare por el joven. Otros, sin embargo, consideran que estos sonetos son solo expresiones de amistad, no de atracción sexual. Los 26 sonetos llamados "Swarty Lady" dirigidos a una mujer casada a menudo se citan como evidencia de su orientación heterosexual.

Apariencia

Las descripciones escritas de la apariencia de Shakespeare hechas durante su vida no han sobrevivido y existe controversia sobre su verdadera apariencia. A menudo, el verdadero retrato de Shakespeare se llama el retrato de Droeshout, del que Ben Jonson habló como una buena representación de la apariencia de Shakespeare, especialmente porque el busto en la tumba de Shakespeare es bastante similar a este retrato. En el siglo XVIII se hicieron muchos intentos por establecer la verdadera apariencia de Shakespeare, lo que dio lugar a numerosas falsificaciones y diversas versiones.

Lista de composiciones

Clasificación del juego

Los escritos de Shakespeare incluyen 36 obras publicadas en 1623 en el Primer Folio, cuya división aquí en comedias, crónicas y tragedias se da de acuerdo con esta edición. El Primer Folio no incluía dos obras de teatro, Dos parientes nobles y pericles que ahora se consideran parte del canon, y los eruditos están de acuerdo en que Shakespeare contribuyó en gran medida a su escritura. Los poemas de Shakespeare en el primer folio no se han publicado.

A finales del siglo XIX, Edward Dowden clasificó cuatro de las últimas obras de Shakespeare como románticas y, aunque la mayoría de los estudiosos las llaman tragicomedias, esta variante es muy utilizada. Estas obras de teatro y otras relacionadas "Dos parientes nobles" están marcados con (*). En 1896, Frederick Boas acuñó el término "obras problemáticas" para describir las obras de Shakespeare que son difíciles de clasificar por género: "Todo lo que está bien que termine bien", "Medida por medida", "Troilo y Crésida" y "Aldea". Este término ha sido muy discutido y a veces usado en relación con otras obras, y se usa en nuestro tiempo, aunque "Aldea" a menudo referidos simplemente como tragedias. Las jugadas problemáticas están marcadas con (‡).

Si se considera que una obra de teatro está escrita parcialmente por Shakespeare, entonces se marca con un (†). Las obras atribuidas a veces a Shakespeare se clasifican como apócrifas.

Escritos de comedia

• Todo lo que está bien que termine bien ‡
• Te gusta eso
• comedia de errores
• Los esfuerzos infructuosos del amor
• Medida por medida ‡
• El mercader de Venecia
• Las alegres comadres de Windsor
• Un sueño en una noche de verano
• Mucho ruido y pocas nueces
• pericles *†
• La fierecilla domada
• Tormenta *
• duodécima noche
• dos verona
• Dos parientes nobles *†
• cuento de hadas de invierno *

• rey juan
• Ricardo II
• Enrique IV, parte 1
• Enrique IV, parte 2
• Enrique V
• Enrique VI, parte 1 †
• Enrique VI, parte 2
• Enrique VI, parte 3
• Ricardo III
• Enrique VIII †

tragedia

• Romeo y Julieta
• coriolano
• Tito Andrónico †
• Timón de Atenas †
• Julio César
• Macbeth †
• Aldea
• Troilo y Crésida ‡
• Rey Lear
• Otelo
• Antonio y Cleopatra
• Cimbelino *

• Sonetos de William Shakespeare
• venus y adonis
• Lucrecia deshonrada
• peregrino apasionado
• fénix y paloma
• Queja del amante

obras perdidas

• Esfuerzos recompensados ​​de amor
• Historia de Cardenio †

Artículo principal apócrifo: Apócrifos de William Shakespeare

• Arden de Faversham
• el nacimiento de Merlín
• Eduardo III
• Locrine
• El hijo pródigo de Londres
• el puritano
• La tragedia de la segunda doncella
• Sir John Oldcastle
• Thomas Señor Cromwell
• Una tragedia de Yorkshire
• Señor Tomás Moro

¿Existió Shakespeare? La afirmación de que Shakespeare no fue el creador de sus grandes obras ha sido durante mucho tiempo un lugar común debido a la escasez de información sobre la vida del poeta. En los años 70 del siglo XVIII surgió la hipótesis de que el autor de las obras no era William Shakespeare, sino otra persona que deseaba permanecer en el anonimato. A lo largo de dos siglos de disputas y discusiones, se han planteado decenas de hipótesis, y ahora, quizás, no haya un solo contemporáneo más o menos célebre de Shakespeare al que no se le atribuya la autoría de obras geniales. Maria Molchanova argumenta a favor y en contra de la pregunta de Shakespeare.

Hay más de una docena de aspirantes a la autoría de las obras de Shakespeare

Las circunstancias de la vida del gran dramaturgo inglés William Shakespeare son relativamente poco conocidas, pues comparte el destino de la gran mayoría de otros autores de su época, cuya personalidad no interesaba especialmente a los contemporáneos. Hablando del estudio de la biografía del dramaturgo, vale en primer lugar señalar a un grupo de estudiosos “no stratfordianos”, cuyos miembros niegan la autoría del actor Shakespeare de Stratford y creen que ese es el nombre bajo el cual otra persona o grupo de personas se escondía y, muy probablemente, el verdadero actor Shakespeare él mismo dio permiso para usar su nombre. El rechazo a la visión tradicional se conoce desde 1848, aunque no hay consenso entre los no stratfordianos sobre quién fue exactamente el autor real de las obras de Shakespeare.

Retrato de William Shakespeare

Los defensores de esta teoría creen que los hechos conocidos sobre el actor Shakespeare de Stratford contradicen el contenido y el estilo de las obras y poemas de Shakespeare. Se han planteado numerosas teorías sobre los presuntos candidatos, y hasta el momento hay varias decenas.

La familia de Shakespeare era analfabeta, y en lugar de una firma pusieron una cruz

El Globe Theatre de Londres, donde se representaron las obras de Shakespeare.

El diccionario léxico de las obras de William Shakespeare tiene 15 mil palabras diferentes, mientras que la traducción al inglés contemporáneo de la Biblia King James tiene solo 5 mil. Sin embargo, los escritores contemporáneos de Shakespeare (Marlo, Johnson, John Donne) fueron de origen no menos modesto (por cierto, el padre de Shakespeare de Stratford era rico y fue uno de los gobernadores de la ciudad), pero su aprendizaje superó al de Shakespeare.

Entre sus contemporáneos, Shakespeare fue considerado un escritor autodidacta talentoso.

Entre los contemporáneos de Shakespeare, el dramaturgo nunca fue considerado muy culto, sino más bien un escritor autodidacta con un don intuitivo.

La reina Isabel I en un palanquín durante una procesión, c. 1601 Robert Peake, siglo XVII

retrato de francis tocino

Otro aspirante a la autoría fue Edward de Vere, conde de Oxford. El decimoséptimo conde de Oxford fue el poeta de la corte de la reina Isabel I y se desempeñó como chambelán de Inglaterra. Sus poemas son similares a Venus y Adonis de Shakespeare. Además, el escudo de armas del conde es un león, aturdido con una lanza rota, y el famoso aristócrata de su época estaba al tanto de las intrigas palaciegas reflejadas en muchas de las obras de Shakespeare.

Ediciones de Shakespeare contienen mensajes secretos sobre la corte inglesa

Retrato de Eduardo de Vere

Otro candidato es el dramaturgo contemporáneo de Shakespeare, Christopher Marlo. Existe la suposición de que creó el seudónimo de "Shakespeare" para continuar trabajando como dramaturgo después de su muerte escenificada en 1593.

Retrato de Cristóbal Marlo (1585)

Otro candidato es Roger Manners, conde de Rutland. En la universidad, Rutland fue apodado "The Terrific Spear", y luego estudió en la Universidad de Padua con Rosencrantz y Guildenstern (los personajes de la obra "Hamlet").

retrato de roger modales

El último de los contendientes más populares es William Stanley, conde de Derby. Su hermano mayor mantuvo su propia compañía de actores, en la que, según algunos, el actor William Shakespeare comenzó su carrera.