El romanticismo en la literatura rusa del primer cuarto del siglo XIX. Literatura rusa de la primera mitad del siglo XIX - Hipermercado del conocimiento

El pensamiento literario y social ruso de los primeros cuarto XIX siglo.

El movimiento literario líder en los países de Europa occidental a principios del siglo XIX es el romanticismo, que reemplazó al clasicismo, al realismo ilustrado y al sentimentalismo. La literatura rusa responde a este fenómeno de manera peculiar. Toma mucho del romanticismo de tipo europeo occidental, pero al mismo tiempo resuelve los problemas de su propia autodeterminación nacional. Comparado con el romanticismo de Europa occidental, el romanticismo ruso también tiene sus propios detalles, sus propias raíces histórico-nacionales. Y además, la literatura rusa de principios del siglo XIX enfrenta el problema de crear un lenguaje literario maduro, que se resolvió durante mucho tiempo en las literaturas de los países occidentales, lo que complica significativamente el idioma ruso. desarrollo literario. ¿Cuál es la similitud del romanticismo ruso con el europeo occidental y cuáles son sus diferencias nacionales?

El final del siglo XVIII en la historia de la Europa cristiana estuvo marcado por un profundo cataclismo social que hizo estallar todo el orden social hasta sus cimientos y puso en tela de juicio la fe en la razón humana y la armonía mundial. Las convulsiones sangrientas de la Gran Revolución Francesa de 1789-1793, la era de las Guerras Napoleónicas que las siguieron, el sistema burgués establecido como resultado de la revolución con su egoísmo y mercantilismo, con la “guerra de todos contra todos” - todos esto nos hizo dudar de la verdad de las enseñanzas educativas del siglo XVIII, que prometían a la humanidad el triunfo de la libertad, la igualdad y la fraternidad sobre bases razonables.

En la carta “Melodor a Philalethus” publicada en 1794, N. M. Karamzin señaló: “Consideramos el final de nuestro siglo como el final de los principales desastres de la humanidad y pensamos que sería seguido por una importante conexión general de la teoría con la práctica, especulación con actividad, que las personas, moralmente convencidas de la elegancia de las leyes de la pura razón, comenzarán a cumplirlas en toda su extensión y bajo la sombra del mundo, al abrigo de la paz y la tranquilidad, gozarán de la verdadera bendiciones de la vida. ¡Oh Filalet! ¿Dónde está ahora este reconfortante sistema?... ¡Se ha derrumbado en sus cimientos!... ¡El Siglo de las Luces! ¡No te reconozco, en sangre, en llamas no te reconozco, entre asesinatos y destrucción no te reconozco!…” La gente de fin de siglo está conmocionada por lo sucedido. “¡Aquí están los frutos de tu iluminación! - dicen - ¡éstos son los frutos de tus ciencias, de tu sabiduría!... ¡Que perezca tu filosofía! Y los pobres, privados de patria, y los pobres, privados de hogar, y los pobres, privados de padre, o hijo, o amigo, repiten: “¡Que se muera!” Y un buen corazón, desgarrado por el espectáculo de feroces calamidades, repite en su dolor: “¡Que perezca!”.

La percepción de los acontecimientos de la Revolución Francesa como una catástrofe universal también fue característica de Radishchev en su última obra moribunda: la oda "El siglo XVIII" (1801-1802), y de D. I. Fonvizin en su última comedia "La elección de un Gobernador" (1790), donde la "igualdad de estados" la llamó "una ficción de falsos filósofos, quienes, con sus elocuentes filosofías, llevaron a los franceses a su posición actual".

Pero volvamos a Karamzin. En una carta de respuesta a Melodorus, Philalethos parece estar de acuerdo con su amigo: “... Llamamos innecesariamente al siglo XVIII y esperábamos demasiado de él. ¡Los incidentes han demostrado a qué terribles engaños está todavía sujeta la mente de nuestros contemporáneos! Pero a diferencia de Melodoro, Filaleteo no cae en el desánimo. Él cree que estos engaños no están en la naturaleza de la mente, sino en el orgullo humano. ¡Ay de esa filosofía que quiere decidirlo todo! Perdido en un laberinto de dificultades inexplicables, puede llevarnos a la desesperación…” ¿Dónde ve la salvación el héroe de Karamzin, cuál es la fuente de su optimismo? “Como un navegante que, en la hora desastrosa de un naufragio... no pierde la esperanza, lucha contra las olas y agarra con la mano una tabla que flota”, Filaleto se vuelve a la fe: “Que me demuestren de antemano que Dios no existe, que la Providencia es una palabra sin sentido, que somos hijos del azar, del acoplamiento de los átomos y nada más! ... Miraré el cielo de zafiro, la tierra floreciente, pondré mi mano sobre mi corazón y le diré al ateo: "¡Eres un loco!" ... Dios ha puesto un sentimiento en nuestro corazón, Dios ha puesto en mi alma y en la tuya el odio a la malicia, el amor a la virtud: esto es Dios, por supuesto, volverá todo hacia la meta del bien común.

En palabras de Philaletes hay una respuesta rusa a esa confusión de mentes, a esa crisis ideológica que mundo europeo a la vuelta de los siglos XVIII-XIX. El colapso de la fe en la razón llevó a la humanidad europea al "pesimismo cósmico", la desesperanza y la desesperación, dudando del valor de la civilización moderna. Partiendo del imperfecto orden del mundo terrenal, los románticos giraron hacia ideales eternos e incondicionales. Surgió una profunda discordia entre estos ideales y la realidad, que condujo al llamado mundo dual romántico.

Frente a la mente abstracta de los ilustrados del siglo XVIII, que preferían extraer de todo lo “general”, lo “típico”, los románticos proclamaban la idea de soberanía y autoestima de cada individuo con la riqueza de su espiritualidad. necesidades, la profundidad de su mundo interior. Centraron su atención principal no en las circunstancias que rodean a una persona, sino en sus experiencias y sentimientos. Los románticos revelaron a sus lectores la complejidad y riqueza del alma humana, desconocida para ellos, su inconsistencia e inagotabilidad. Eran adictos a representar sentimientos fuertes y vívidos, pasiones ardientes o, por el contrario, los movimientos secretos del alma humana con su intuición y profundidades subconscientes.

En Rusia, las tendencias románticas también surgieron bajo la influencia de los acontecimientos de la Gran Revolución Francesa, pero ganaron fuerza durante los años de la política liberal a principios del reinado de Alejandro I, quien llegó al trono ruso después de una conspiración palaciega y la asesinato de su padre, el emperador Pablo I, la noche del 11 de marzo de 1801. Estas tendencias alimentaron el surgimiento de la autoconciencia nacional y personal durante la Guerra Patriótica de 1812. La reacción que se produjo tras la guerra victoriosa, el rechazo del gobierno de Alejandro I a las promesas liberales del inicio de su reinado llevó a la sociedad a una profunda decepción, que se agravó aún más tras el hundimiento del movimiento decembrista. Tales son las premisas históricas del romanticismo ruso, que tenía rasgos comunes que lo acercaban al romanticismo europeo occidental. Los románticos rusos también se caracterizan por un mayor sentido de la personalidad, la aspiración al "mundo interior del alma de una persona, la vida más íntima de su corazón" (V. G. Belinsky), una mayor subjetividad y emotividad del estilo del autor, interés en la historia nacional y nacional. personaje.

Al mismo tiempo, el romanticismo ruso tenía su propio caracteristicas nacionales. En primer lugar, a diferencia del romanticismo europeo occidental, mantuvo el optimismo histórico y la esperanza en la posibilidad de superar las contradicciones entre el ideal y la realidad. En el romanticismo de Byron, por ejemplo, los poetas rusos se sintieron atraídos por el patetismo del amor a la libertad, la rebelión contra el orden mundial imperfecto, pero el escepticismo de Byron, el "pesimismo cósmico" y los estados de ánimo de "tristeza mundial" permanecieron ajenos a ellos. Los románticos rusos tampoco aceptaron el culto a la personalidad humana engreída, orgullosa y egoísta, oponiéndole la imagen ideal de un ciudadano patriótico o una persona humana dotada de un sentido de amor cristiano, sacrificio y compasión. El individualismo romántico del héroe de Europa occidental no encontró apoyo en suelo ruso, pero se encontró con una severa condena.

Estas características de nuestro romanticismo estaban conectadas con el hecho de que la realidad rusa a principios del siglo XIX ocultaba oportunidades ocultas para una renovación radical: la cuestión campesina era la siguiente en la línea, los requisitos previos para grandes cambios que tuvo lugar en la década de 1960. En la autodeterminación nacional del romanticismo ruso también desempeñó un papel importante la cultura cristiana-ortodoxa milenaria, con su anhelo de consenso común y resolución conciliar de todos los problemas, con su rechazo del individualismo, con la condena de egoísmo y vanidad. Por lo tanto, en el romanticismo ruso, a diferencia del romanticismo europeo occidental, no hubo una ruptura decisiva con el espíritu y la cultura del clasicismo, la ilustración y el sentimentalismo.

Karamzinsky Filalet, condenando el desánimo y el escepticismo de Melodorus, dice: “Sé que la difusión de algunas ideas falsas ha hecho mucho mal en nuestro tiempo, pero ¿tiene la culpa la Ilustración? ¿No sirven las ciencias, por el contrario, como medio para descubrir la verdad y disipar los errores que son perjudiciales para nuestra tranquilidad?... La lámpara de las ciencias no se apagará en el globo... No, el Todopoderoso no nos privará de este precioso consuelo de los buenos, sensibles, tristes. La iluminación siempre es beneficiosa; la iluminación conduce a la virtud, probándonos la estrecha unión del bien privado con el bien común, y revelando una fuente inagotable de bienaventuranza en nuestro propio pecho; la iluminación es una cura para un corazón y una mente corrompidos ... ” Karamzin aquí no solo no opone la fe a la razón, sino que habla de su unión natural y eterna: defiende la verdad de la mente iluminadora, calentada por los rayos de la fe, impregnada de la luz de las elevadas verdades morales. Esta inclinación hacia la síntesis del romanticismo con la ilustración contribuyó a una superación más temprana y más fácil de los dos mundos inherentes al romanticismo y la transición de la literatura rusa a una asimilación realista de la realidad con una interacción dialéctica del ideal y la realidad, el carácter humano y el circunstancias que lo rodean.

Pero más o menos claramente, la tendencia romántica adecuada en la literatura rusa triunfó solo en la década de 1820. En la primera década del siglo XIX, el sentimentalismo ocupó un lugar preponderante en la poesía y la prosa rusas, protagonizando una exitosa lucha contra el clasicismo que se estaba quedando obsoleto y abriendo el camino al movimiento romántico. Sin embargo, los investigadores han notado durante mucho tiempo que es posible definir el proceso literario de la década de 1800-1810 como la historia de la lucha entre el sentimentalismo y el clasicismo solo en gran medida, que "los detalles de este período no pueden caracterizarse por analogía con uno o más". otra de las corrientes artísticas paneuropeas" (E N. Kupreyanova). Hasta ahora, solo una cosa está clara: Batyushkov y Zhukovsky, Vyazemsky y el joven Pushkin, todos se consideraban "karamzinistas".

Karamzin fue y siguió siendo la cabeza reconocida del sentimentalismo ruso. Pero en su obra de principios del siglo XIX se produjeron cambios bastante significativos. El sentimentalismo al nivel de "Pobre Lisa" permaneció en el pasado y se convirtió en el lote de epígonos como el Príncipe P. I. Shalikov. Tanto Karamzin como sus compañeros de armas siguieron adelante, desarrollando ese lado prometedor del sentimentalismo ruso, que lo conectaba orgánicamente con la Ilustración en un polo y con el romanticismo en el otro, que abría la literatura rusa al encuentro de las más diversas influencias de Europa occidental que necesita con urgencia en el proceso de su formación. El sentimentalismo de la escuela Karamzin de principios del siglo XIX está muy teñido de tendencias prerrománticas. Esta corriente es transitoria, espaciosa, sintetizando en sí misma las características del clasicismo, la ilustración, el sentimentalismo y el romanticismo. Sin el enriquecimiento de la cultura espiritual rusa por parte de la sociedad y la ideas filosóficas, ideas estéticas y formas de arte un mayor desarrollo y autodeterminación de la nueva literatura rusa, esforzándose por estar "a la par con el siglo", era imposible.

En este camino, la literatura rusa encontró grandes obstáculos a principios del siglo XIX: era necesario resolver "una tarea de enorme importancia nacional e histórica: alinear la composición léxica del idioma ruso con las ideas y conceptos extranjeros de Europa occidental". ya dominado por la parte educada de la sociedad, para convertirlos en una propiedad nacional "(E. N. Kupreyanova). El estrato educado de la sociedad noble expresó estas ideas y conceptos en francés, y para su traducción al ruso en el idioma nativo no había palabras de significado y significado adecuados.

Por supuesto, en la galomanía de la noble sociedad se manifestaba el cosmopolitismo y una actitud desdeñosa hacia Rusia y el pueblo ruso. No es coincidencia que Chatsky, en Woe from Wit de Griboedov, llame ingeniosamente al idioma de la noble sociedad de Moscú "una mezcla de francés y Nizhny Novgorod". Pero había otra razón, tal vez más significativa, en el entusiasmo por la lengua francesa, que no tenía nada que ver con la galomanía y el servilismo hacia Occidente. Después de las reformas de Peter en Rusia, surgió una brecha entre las necesidades espirituales de una sociedad ilustrada y la estructura semántica del idioma ruso. Todas las personas educadas se vieron obligadas a hablar francés, porque en el idioma ruso no había palabras ni conceptos para expresar muchos pensamientos y sentimientos. Incluso para Pushkin, a veces el “lenguaje de Europa” era “más familiar que el nuestro” (carta a Chaadaev fechada el 6 de julio de 1831).

Por cierto, en ese momento el idioma francés realmente tenía una distribución paneuropea; no solo el ruso, sino que, por ejemplo, la intelectualidad alemana lo prefirió a su idioma nativo, lo que ofendió los sentimientos nacionales de Herder no menos que Karamzin. En un artículo de 1801 “Sobre el amor a la patria y el orgullo nacional”, Karamzin escribió: “Nuestra desgracia es que todos queremos hablar francés y no pensamos en trabajar en el procesamiento de nuestro propio idioma; ¿No es de extrañar que no sepamos cómo explicarles algunas de las sutilezas en la conversación ”- y pidió que se le dé al idioma nativo todas las sutilezas del idioma francés. Karamzin resolvió con éxito este problema de tres maneras:

1. Poseedor de un estilo estilístico extraordinario, introdujo en el idioma ruso tales barbarismos (préstamos directos de palabras extranjeras) que se arraigaron orgánicamente en él: "civilización", "época", "momento", "catástrofe", "grave", “estética”, “moral”, “acera” y muchas otras.

2. Karamzin creó nuevas palabras y conceptos de raíces rusas en el modelo de los extranjeros: "in-flu-ence" - "in-mintiendo"; "desarrollo" - "desarrollo"; "refinado" - "refinado"; "tocador" - "tocando", etc.

3. Finalmente, Karamzin inventó palabras de neologismo por analogía con las palabras del idioma francés: "industria", "futuro", "necesidad", "generalmente útil", "mejorado", etc.

En el artículo "Por qué hay pocos talentos de autores en Rusia" (1802), Karamzin llamó la atención sobre la necesidad de actualizar no solo el léxico, sino también la estructura sintáctica del habla rusa. “Teníamos todavía tan pocos escritores verdaderos que no tuvieron tiempo de darnos muestras en muchos géneros; no tuvo tiempo de enriquecer las palabras con ideas sutiles; no mostraron cómo es necesario expresar agradablemente algunos pensamientos incluso ordinarios. Por lo tanto, “un candidato ruso a la autoría, insatisfecho con los libros, debe cerrarlos y escuchar las conversaciones a su alrededor para aprender completamente el idioma. Aquí hay un nuevo problema: mejores casas hablamos más en francés... ¿Qué le queda al autor por hacer? Inventar, componer expresiones; adivina la mejor elección de palabras; para dar a los antiguos un nuevo significado, para ofrecerlos en una nueva conexión, pero tan hábilmente como para engañar a los lectores y ocultarles la expresión inusual. (Cursiva mía. - Yu. L.).

Karamzin reformó profundamente la estructura misma del discurso literario ruso. Abandonó resueltamente la pesada construcción sintáctica alemán-latina introducida por Lomonosov, que era incompatible con el espíritu del idioma ruso. En lugar de períodos largos e incomprensibles, Karamzin comenzó a escribir en frases claras y concisas, utilizando como modelo la prosa francesa ligera, elegante y lógicamente armoniosa. Por lo tanto, la esencia de la reforma de Karamzin no puede reducirse a la convergencia de las normas del "libro" con las formas del lenguaje hablado de la noble "luz". Karamzin y sus asociados se ocuparon de crear una lengua nacional, literaria y coloquial al mismo tiempo, una lengua de comunicación intelectual, oral y escrita, que difería tanto del estilo “libro” como de la lengua vernácula cotidiana, incluidas las nobles. Al llevar a cabo esta reforma, el "sentimentalista" Karamzin, por extraño que parezca, se guió por normas del idioma no el sentimentalismo ni el romanticismo, sino el clasicismo francés, en la lengua de Corneille y Racine, y también en la lengua de la Ilustración francesa. Y en este sentido, fue un "clásico" mucho más consistente que su oponente A. S. Shishkov. La orientación hacia un idioma francés maduro y procesado permitió a los partidarios de Karamzin, Zhukovsky y Batyushkov, crear en poesía una "escuela de precisión armónica", cuyas lecciones ayudaron a Pushkin a completar la formación del idioma de la nueva literatura rusa.

Y esto sugiere que ni el clasicismo, ni el sentimentalismo, ni el romanticismo en su forma pura en la literatura rusa simplemente no existieron. Esto es comprensible: en su desarrollo, se esforzó por crear un realismo de escala y sonido nacional, un realismo de tipo renacentista. Los investigadores de la literatura del Renacimiento han prestado atención durante mucho tiempo al hecho de que el arte de los escritores y poetas de esa época, como en grano, contenía todas las tendencias posteriores en el desarrollo de la literatura europea, todos los elementos de los futuros movimientos literarios. Recopilando en una poderosa síntesis sobre una base moral y espiritual nacional-rusa las corrientes que huyeron en la literatura de Europa occidental, el realismo ruso parecía moverse formalmente "hacia atrás", pero de hecho se apresuró mucho más adelante.

Karamzin fracasó, por supuesto, en evitar los extremos y los errores de cálculo. V. G. Belinsky comentó: “Probablemente, Karamzin intentó escribir, como dicen. Su error en este caso es que despreció los modismos del idioma ruso, no escuchó el idioma de la gente común y no estudió las fuentes nativas en absoluto. De hecho, el deseo de elegancia de las expresiones llevó el lenguaje de Karamzin a una abundancia de paráfrasis estéticas, reemplazando una palabra simple y “grosera”: no “muerte”, sino “una flecha fatal”: “¡Felices porteadores! Toda tu vida es, por supuesto, un sueño placentero, y la flecha más fatal debe volar dócilmente hacia tu pecho, no perturbada por pasiones tiránicas.

La literatura rusa del primer cuarto del siglo XIX equilibró esta unilateralidad de Karamzin con la aparición del fabulista I. A. Krylov. En el lenguaje de Krylov, el habla coloquial, las frases coloquiales y poéticas populares, los modismos, las combinaciones idiomáticas y fraseológicas han dejado de ser signos de un "estilo bajo": se usan no deliberadamente, sino naturalmente, de acuerdo con el espíritu de la lengua misma. , detrás de la cual se encuentra la experiencia histórica del pueblo, la estructura de la conciencia del pueblo. Siguiendo a Krylov, A. S. Griboedov en la comedia "Woe from Wit" dominó el idioma de Moscú. Sociedad famosa y dio una muestra de la nobleza vernácula.

El deseo por la sutileza del pensamiento y la exactitud de su expresión verbal a menudo llevó a Karamzin, y especialmente a sus epígonos, a manierismos, pretenciosidad y perifrasticidad excesiva. La "sensibilidad" degeneró en un empalagoso llanto. Una ruptura brusca con el eslavonicismo eclesiástico, con el alto estilo de la literatura rusa antigua y el clasicismo ruso, limitó las posibilidades del nuevo estilo a la representación de experiencias íntimas. La "sílaba nueva" resultó poco adecuada para expresar sentimientos patrióticos y civiles. El mismo Karamzin sintió esto y en sus trabajos posteriores trató de corregir sus defectos. La historia "Marfa Posadnitsa, o la conquista de Novgorod", especialmente "La historia del estado ruso", a la que el escritor dedicó los últimos veinte años de su vida, ya estaba escrita en el estilo no solo de un autor sensible, sino también ciudadano y patriota, lo que convierte la obra de Karamzin en el mayor logro de la prosa rusa anterior a Pushkin. El estilo de La historia del estado ruso, sin duda, tuvo una influencia directa en la formación de las letras civiles de los decembristas y en las letras amantes de la libertad de Pushkin en San Petersburgo y los períodos del sur de su obra.

Disputa entre "karamzinistas" y "shishkovistas".

El comienzo del siglo XIX en la historia de la literatura rusa estuvo marcado por disputas sobre el idioma. Fue una disputa entre "arcaístas" e "innovadores": "shishkovistas" con "karamzinistas". Representado por el almirante y patriota ruso A. S. Shishkov, fundador sociedad literaria"Una conversación de amantes de la palabra rusa", Karamzin se encontró con un oponente fuerte y noble. Viejo creyente, admirador del lenguaje de Lomonosov, Shishkov fue un clásico literario con reservas muy significativas. Frente al europeísmo de Karamzin, planteó la idea de la nacionalidad de la literatura. Pero el problema de la nacionalidad es el signo más importante de una visión del mundo no clásica, sino romántica. Desde este punto de vista, Shishkov también puede encuadrarse entre los prerrománticos, pero no de dirección progresista, sino conservadora, que negaban la realidad occidental posrevolucionaria desde una posición noble aristocrática, y no democrática.

En 1803, Shishkov pronunció un Discurso sobre los silabarios antiguos y nuevos de la lengua rusa, en 1804 agregó un Apéndice a este trabajo y luego publicó un Discurso sobre la elocuencia de las Sagradas Escrituras y sobre Qué son las riquezas, la abundancia y la belleza. el poder de la lengua rusa” (1810) y “Conversaciones sobre literatura entre dos personas…” (1811). En ellos, Shishkov abogó por el regreso de la literatura al arte popular oral, a la lengua vernácula popular, a la literatura eslava de la Iglesia Ortodoxa. En Discursos sobre el estilo antiguo y nuevo, reprochó a los karamzinistas haber sucumbido a la tentación de las falsas enseñanzas revolucionarias europeas: y los conceptos de un pueblo extranjero...” Consideró el estilo del lenguaje como un signo de la filiación ideológica del autor.

A Shishkov le pareció que la reforma lingüística llevada a cabo por Karamzin era antipatriótica e incluso antirreligiosa. “La lengua es el alma de un pueblo, un espejo de la moral, un verdadero indicador de iluminación, un testigo incesante de los hechos. Donde no hay fe en los corazones, no hay piedad en la lengua. Donde no hay amor por la patria, allí el lenguaje no expresa sentimientos domésticos”, dijo Shishkov. Y dado que Karamzin reaccionó negativamente a la abundancia de palabras eslavas eclesiásticas en el idioma ruso, Shishkov argumentó que las "innovaciones" de Karamzin "distorsionaron" su noble y majestuosa simplicidad. Shishkov consideró erróneamente que el idioma ruso era el dialecto del idioma eslavo eclesiástico y creía que toda su riqueza expresiva radica en el uso de palabras eslavas de los libros litúrgicos. Shishkov reprochó a Karamzin el uso inmoderado de barbarismos ("época", "armonía", "entusiasmo", "catástrofe"), los neologismos lo disgustaron ("golpe" - la traducción de la palabra "revolución", "concentración" - "concentrador ”), se cortaron las palabras artificiales de su oído: "presente", "futuro", "bien leído".

A veces su crítica era acertada y precisa. Shishkov estaba indignado, por ejemplo, por la evasividad y la codicia estética en los discursos de Karamzin y los "karamzinistas": ¿por qué, en lugar de la expresión "cuando viajar se convirtió en una necesidad de mi alma", no decir simplemente: "cuando caí en amor con viajar”? ¿Por qué el discurso refinado y parafraseado - "muchedumbres abigarradas de oréados rurales chocan con bandas morenas de reptiles faraohides" - no puede ser reemplazado por la expresión comprensible: "los gitanos van hacia las muchachas del pueblo"? Justo era condenar expresiones tan de moda en esos años como “apoyar la propia opinión” o “la naturaleza buscaba que fuéramos buenos”, y “el pueblo no perdía la primera huella de su valor”.

En "Conversación ..." se dieron los primeros pasos en el estudio de los monumentos de la literatura rusa antigua, aquí estudiaron con entusiasmo "El cuento de la campaña de Igor", estudiaron el folclore, abogaron por un acercamiento entre Rusia y el mundo eslavo. Las tendencias prerrománticas se manifestaron en el hecho de que incluso Shishkov no solo defendió las "tres calmas" de Lomonosov, sino que también reconoció la necesidad de la convergencia de la sílaba "elevada" "eslovena" con el lenguaje común y en el trabajo poético (" Poemas para niños”) rindió homenaje a la tradición del sentimentalismo.

Finalmente, en una disputa con Karamzin, Shishkov presentó un argumento de peso sobre la "idiomaticidad" de cada idioma, sobre la originalidad única de sus sistemas fraseológicos, que hacen imposible traducir literalmente los pensamientos de un idioma a otro. Shishkov escribió: "El origen de las palabras o la vinculación de los conceptos en cada nación se realiza de manera especial". La expresión idiomática rusa "viejo rábano picante", por ejemplo, cuando se traduce literalmente al francés "vieux raifort", pierde su significado figurativo y "significa solo la cosa en sí, pero en el sentido metafísico no tiene círculo de significado". En consecuencia, "cada pueblo tiene su propia composición de discursos y su propia cadena de conceptos". Aquí Shishkov se acercó a la comprensión de la originalidad única del personaje nacional en general y el estilo de fábula de Krylov en particular. V. G. Belinsky también habló más tarde sobre las "imágenes y giros originalmente rusos que no se transmiten a ningún idioma del mundo" de las fábulas de Krylov.

En desafío a Karamzinskaya, Shishkov propuso su propia reforma del idioma ruso: creía que los conceptos y sentimientos que faltan en nuestra vida cotidiana deberían denotarse con nuevas palabras formadas a partir de las raíces de los idiomas ruso y eslavo antiguo. En lugar de la "influencia" de Karamzin, sugirió "influencia", en lugar de "desarrollo" - "vegetación", en lugar de "actor" - "actor", en lugar de "individualidad" - "yanost". Aprobó "zapatos mojados" en lugar de "chanclos" y "Errante" en lugar de "Laberinto". La mayoría de sus innovaciones no se arraigaron en el idioma ruso. Shishkov era un patriota sincero, pero un pobre filólogo: marinero de profesión, estudió el idioma a nivel amateur.

Sin embargo, el patetismo de sus artículos despertó la simpatía de muchos escritores. Y cuando Shishkov, junto con G. R. Derzhavin, fundó la sociedad literaria "Conversación de amantes de la palabra rusa" (1811) con una carta y su propia revista, P. A. Katenin, I. A. Krylov, y más tarde V. K. Kuchelbecker y A. S. Griboyedov. Uno de los participantes activos en las "Conversaciones ...", el prolífico dramaturgo A. A. Shakhovskoy en la comedia "New Stern" ridiculizó a Karamzin, y en la comedia "A Lesson for Coquettes, o Lipetsk Waters" frente a la "balada jugador" Fialkin creó una imagen de parodia de V. A. Zhukovsky.

Esto provocó un rechazo amistoso por parte de los jóvenes, que apoyaron la autoridad literaria de Karamzin. Entonces, D. V. Dashkov, P. A. Vyazemsky, D. N. Bludov compusieron varios panfletos ingeniosos dirigidos a Shakhovsky y otros miembros de la Conversación ... Uno de los panfletos de Bludov "Visión en la taberna Arzamas" le dio al círculo de jóvenes defensores de Karamzin y Zhukovsky el nombre de "Sociedad de escritores desconocidos de Arzamas" o, simplemente, "Arzamas". En la estructura organizativa de esta sociedad, fundada en el otoño de 1815, reinaba un espíritu alegre de parodia de la seria "Conversación ...". Frente a la pomposidad oficial, la sencillez, la naturalidad, la franqueza, gran lugar dado a una broma. Parodiando el ritual oficial de "Conversaciones...", al unirse a "Arzamas", todos debían leer un "elogio" a su antecesor "fallecido" de entre los miembros vivos de las "Conversaciones..." o " academia rusa”(al conde D. I. Khvostov, S. A. Shirinsky-Shikhmatov, A. S. Shishkov mismo y otros). Los "discursos de elogio" eran una forma de lucha literaria: parodiaban los géneros "altos", ridiculizaban el arcaísmo estilístico de las obras poéticas de los "habladores". En las reuniones de la sociedad, se perfeccionaron los géneros humorísticos de la poesía rusa, se libró una lucha audaz y resuelta contra todo tipo de burocracia, se formó un tipo de escritor ruso independiente, libre de la presión de cualquier convención ideológica. P. A. Vyazemsky llamó a "Arzamas" una escuela de "asociación literaria" y mutuo educación literaria. La sociedad se convirtió en el centro de la vida literaria y la lucha social en el segundo cuarto del siglo XIX. Los miembros de "Arzamas" tenían sus propios apodos literarios: Zhukovsky - "Svetlana", Pushkin - "Cricket", etc.

Los participantes de Arzamas compartían la preocupación de Karamzin por el estado del idioma ruso, que se reflejó en su artículo de 1802 "Sobre el amor a la patria y el orgullo nacional". En su trabajo literario, buscaron inculcar una cultura europea de pensamiento en el idioma y la conciencia nacionales, buscando medios para expresar ideas y sentimientos "sutiles" en su idioma nativo. Cuando en 1822 Pushkin leyó El prisionero de Chillon de Byron en la traducción de Zhukovsky, dijo: "Debe ser Byron el que exprese los primeros signos de locura con una fuerza tan terrible, y Zhukovsky el que lo vuelva a expresar". Aquí Pushkin definió con precisión la esencia del genio creativo de Zhukovsky, quien se esforzó no por la traducción, sino por la reexpresión, convirtiendo lo "extranjero" en "propio". En la época de Karamzin y Zhukovsky, se asignó un papel muy importante a tales traducciones-reexpresiones, con la ayuda de las cuales nuestro lenguaje literario se enriqueció, complejizó pensamientos filosóficos, refinados estados psicológicos.

Tanto los "karamzinistas" como los "shishkovistas", a pesar de todos sus desacuerdos, finalmente se esforzaron por una cosa: superar el bilingüismo del ruso. conciencia cultural principios del siglo XIX. Su disputa pronto fue resuelta por la propia historia de la literatura rusa, que reveló a Pushkin, quien eliminó dialécticamente las contradicciones que habían surgido en su obra.

Es de destacar que el propio Karamzin no participó en estas disputas, pero trató a Shishkov con respeto, sin albergar ningún resentimiento hacia sus críticas. En 1803, comenzó el trabajo principal de su vida: la creación de la Historia del Estado ruso. La idea de esta obra capital surgió de Karamzin hace mucho tiempo. Allá por 1790, escribió: “Duele, pero es justo reconocer que todavía no tenemos una buena historia, es decir, escrita con mente filosófica, con crítica, con noble elocuencia... Dicen que nuestra la historia en sí misma es menos entretenida que otras: no creo, solo se necesita mente, gusto, talento. Por supuesto, Karamzin tenía todas estas habilidades, pero para dominar el trabajo capital asociado con el estudio de una gran cantidad de documentos históricos, también se requería libertad material e independencia. Cuando Karamzin comenzó a publicar Vestnik Evropy en 1802, soñaba con lo siguiente: “Siendo no muy rico, publiqué un diario con la intención de que con un trabajo forzado de cinco o seis años compraría la independencia, la oportunidad de trabajar libremente y... … componer la historia rusa, que ocupa toda mi alma desde hace algún tiempo”.

Y luego, un amigo de Karamzin, el viceministro de Educación M. N. Muravyov, se dirigió a Alejandro I con una solicitud para ayudar al escritor en la implementación de su plan. En un decreto personal del 31 de diciembre de 1802, Karamzin fue aprobado como historiógrafo de la corte con una pensión anual de dos mil rublos. Así comenzó el período de veintidós años de la vida de Karamzin, asociado con la creación de la Historia del Estado Ruso.

Sobre cómo escribir la historia, Karamzin dijo: “El historiador debe regocijarse y afligirse con su pueblo. No debe, guiado por el prejuicio, distorsionar los hechos, exagerar la alegría o menospreciar su declaración de angustia; ante todo debe ser veraz; pero tal vez hasta él debería transmitir con tristeza todo lo desagradable, todo lo vergonzoso de la historia de su pueblo, y hablar de lo que honra, de las victorias, de un estado floreciente, con alegría y entusiasmo. Sólo así se convertirá en un escritor nacional de la vida cotidiana, que ante todo debe ser un historiador.

"Historia del Estado Ruso" Karamzin comenzó a escribir en Moscú y en la finca de Olsufyevo cerca de Moscú. En 1816, en relación con los esfuerzos por publicar los ocho volúmenes completos, se mudó a San Petersburgo. Aquí, sin saberlo, se encontró cerca de la corte, comunicándose personalmente con Alejandro I y miembros de la familia real. La familia Karamzin pasó los meses de verano en Tsarskoye Selo, donde fueron visitados por el joven estudiante de liceo Pushkin. En 1818, se publicaron ocho volúmenes de "Historia ...", en 1821 se publicó el noveno, dedicado a la era del reinado de Iván el Terrible, en 1825, los volúmenes décimo y undécimo.

"Historia ..." se creó sobre la base del estudio de una gran cantidad de material fáctico, entre los cuales las crónicas ocuparon un lugar clave. Combinando el talento de un científico-historiador con el talento artístico, Karamzin transmitió hábilmente el espíritu mismo de las fuentes de las crónicas citándolas abundantemente o volviéndolas a contar hábilmente. No solo la abundancia de hechos, sino también la actitud misma del cronista hacia ellos fue apreciada por el historiador en los anales. La comprensión del punto de vista del cronista es la tarea principal del artista Karamzin, que le permite transmitir el "espíritu de los tiempos", la opinión popular sobre ciertos eventos. Y Karamzin el historiador al mismo tiempo hizo comentarios. Es por eso que su "Historia ..." combinó una descripción del surgimiento y desarrollo del estado ruso con el proceso de crecimiento y formación de la identidad nacional rusa.

Por sus convicciones, Karamzin era monárquico. Los acontecimientos de la Revolución Francesa tuvieron un gran impacto en él, lo que determinó, en su opinión, "el destino de las personas durante muchos siglos". Karamzin conocía bien las enseñanzas políticas de la Ilustración francesa formuladas en las "Cartas persas" y "El espíritu de las leyes" de Montesquieu. El pensador francés distinguió tres tipos de gobierno: república, monarquía y despotismo. Consideró que el último tipo era "incorrecto" y requería destrucción. Montesquieu proclamó como forma ideal de gobierno una república, cuyos principios vitales son las virtudes republicanas aprendidas por los ciudadanos ilustrados: amor a la patria, amor a la igualdad, apego a las leyes. En las “Cartas persas”, Montesquieu puso en boca del persa las siguientes palabras: “La monarquía es un estado lleno de violencia, pervirtiéndose siempre en el despotismo... El santuario del honor, el buen nombre y la virtud, al parecer, hay que buscarlo en las repúblicas. y en los países donde está permitido pronunciar el nombre de la patria”.

Esta idealización de las costumbres republicanas por parte de los ilustradores franceses jugó un papel fatal en el destino de la monarquía francesa. Y la dictadura jacobina que vino a reemplazarla fue una terrible y amarga parodia de sus ideas republicanas ideales. Karamzin, aunque se autodenominaba “republicano de corazón”, estaba convencido de que este sistema social era una utopía hermosa, amable, pero irrealizable en la práctica, pues exigía tal valor de un hombre oscurecido por el pecado que no podía hacerlo. El principio de la sociedad moderna, señaló Karamzin, está indescriptiblemente lejos de las bellas ideas de los ilustradores sobre la libertad, la fraternidad y la igualdad: "¡primero el dinero, y luego la virtud!" Por lo tanto, Karamzin creía que la forma autocrática de gobierno estaba históricamente justificada y era la más orgánica para un país tan vasto como Rusia.

Pero al mismo tiempo, siguiendo a Montesquieu, también notó el peligro constante que acecha a la autocracia en el curso de la historia: el peligro de su degeneración en "autocracia". Esto sucede cada vez que el soberano viola el principio de separación de poderes, la relación "sinfónica" entre autoridades seculares y espirituales. Cuando el poder secular evade el control del poder espiritual, se vuelve tiránico, "autocrático". Estos aparecieron en el último publicado durante la vida de Karamzin, los volúmenes noveno, décimo y undécimo de "Historia ..." Iván el Terrible y Boris Godunov. La imagen del villano casado John y el zar criminal Boris conmocionó la imaginación de sus contemporáneos y tuvo una influencia directa en la formación de la ideología decembrista.

Karamzin actuó en esto muy conscientemente. Dijo que “el presente es el resultado del pasado. Para aprender sobre lo primero, uno debe recordar lo segundo. Es por eso que Pushkin llamó a "Historia ..." "no solo la creación de un gran escritor, sino también la hazaña de un hombre honesto". Cuando se publicó el noveno volumen en 1821, K. F. Ryleev no sabía “qué es más sorprendente, si la tiranía de John o el talento de nuestro Tácito”. Y el decembrista V. I. Shteingel llamó al noveno volumen, "que describe con rasgos audaces y afilados todos los horrores de la autocracia ilimitada y llama tirano a uno de los grandes zares", "un fenómeno sin precedentes en Rusia". Volúmenes sobre Boris Godunov y la época de los disturbios aparecieron cuatro meses antes del levantamiento decembrista y provocaron una respuesta de Pushkin: "Esto es de actualidad, como un periódico nuevo". Durante estos cuatro meses Pushkin escribió Boris Godunov.

Refutando la visión generalizada de las revueltas y disturbios campesinos como una manifestación del "salvajismo" y la "ignorancia" populares, Karamzin mostró que las revueltas populares fueron generadas por desviaciones del poder monárquico de los principios de la autocracia hacia la autocracia y la tiranía. Por indignación popular, la Corte Celestial pronunció castigo por los crímenes cometidos por los tiranos. Es en la vida de las personas que, según Karamzin, la voluntad Divina se manifiesta en la historia, son las personas las que más a menudo resultan ser una poderosa herramienta de la Providencia.

Cuando Pushkin, ya a fines de la década de 1830, se familiarizó con esta "Nota ..." manuscrita, dijo: "Karamzin escribió sus pensamientos sobre la Antigua y la Nueva Rusia con toda la sinceridad de un alma hermosa, con todo el coraje de un convicción fuerte y profunda". "Algún día la posteridad apreciará... la nobleza de un patriota".

Karamzin falleció el 22 de mayo (3 de junio) de 1826, mientras trabajaba en el duodécimo volumen de "Historia ...", donde se suponía que contaría sobre la milicia popular de Minin y Pozharsky, que liberó Moscú y detuvo los disturbios en nuestra Patria. El manuscrito de este volumen se interrumpió con la frase: "Nutlet no se rindió..."

La importancia de la "Historia del Estado ruso" difícilmente puede sobreestimarse: su publicación fue un acto importante de autoconciencia nacional rusa. Según Pushkin, Karamzin reveló a los rusos su pasado, al igual que Colón descubrió América. El escritor en su "Historia..." dio una muestra epopeya nacional, obligando a cada época a hablar su propio idioma. En los últimos volúmenes, Karamzin utilizó la experiencia novela histórica Walter Scott, dando a Boris Godunov una profunda caracterización moral y psicológica. El trabajo de Karamzin tuvo una gran influencia en los escritores rusos. Confiando en Karamzin, Pushkin creó su "Boris Godunov", Ryleev compuso sus "Dumas". La Historia del Estado ruso estimuló el desarrollo de la novela histórica rusa desde M. N. Zagoskin, I. I. Lazhechnikov hasta L. N. Tolstoy. “La pura y alta gloria de Karamzin pertenece a Rusia”, dijo Pushkin.

Sociedades literarias y revistas del primer cuarto del siglo XIX.

A partir de la publicación del Diario de Moscú (1791-1792; segunda edición sin cambios: 1801-1803), Karamzin apareció ante la opinión pública rusa como el primer escritor y periodista profesional. Antes de él, solo los escritores de tercer rango se atrevían a vivir de las ganancias literarias. Un noble culto consideraba que la literatura era más una diversión y ciertamente no una profesión seria. Karamzin, con su trabajo y constante éxito entre los lectores, estableció la autoridad de la escritura ante los ojos de la sociedad y convirtió la literatura en una profesión, quizás la más honorable y respetada. Según la leyenda, los jóvenes entusiastas de San Petersburgo soñaban con ir a Moscú al menos a pie, solo para ver el famoso Karamzin. El cambio de actitud de la juventud de la nobleza de principios del siglo XIX hacia el trabajo literario se evidencia en una carta del joven Zhukovsky a Alexander Turgenev: "Un escritor que respeta su título es un servidor de su patria tan útil como un guerrero que la defiende, como un juez, guardián de la ley.”

En 1802, Karamzin comenzó a publicar Vestnik Evropy, una revista no solo literaria, sino también social y política, que dio un prototipo a las llamadas revistas rusas “gruesas” que existieron a lo largo del siglo XIX y sobrevivieron hasta finales del siglo XX. . El nombre de la revista correspondía a su propósito: Karamzin consideró necesario familiarizar al público ruso con los últimos logros no solo de la cultura rusa, sino también de la europea occidental. La revista informaba noticias de política rusa y extranjera, publicaba y analizaba las obras más interesantes de la literatura rusa. Karamzin no solo amplió el círculo de lectores de un buen libro ruso, sino que también cultivó un gusto estético, preparó una sociedad cultural para la percepción de la poesía de V. A. Zhukovsky y A. S. Pushkin. Sus diarios ya no se limitaron a Moscú y San Petersburgo, sino que penetraron en las provincias rusas.

El Russky Vestnik, publicado desde 1808, por S. N. Glinka, siguió una dirección diferente. En la introducción del programa a su diario, S. Glinka escribió: “A los filósofos del siglo XVIII nunca les importaron las pruebas: escribieron novelas políticas, históricas, moralizantes, metafísicas; condenaban todo, rechazaban todo, prometían una iluminación ilimitada, una libertad ilimitada... en una palabra, querían transformarlo todo a su manera... ¡Vimos a dónde conducían estas novelas, estos sueños de una imaginación inflamada y vana! Entonces, notando la moral, la educación, las costumbres, las modas, etc. actuales, las opondremos no con ficciones románticas, sino con la moral y las virtudes de nuestros antepasados. En contraste con la orientación europea de Karamzin, Glinka prestó atención a la protección de las fundaciones nacionales, dedicando las mejores páginas de la revista a la historia nacional, la literatura y el arte rusos. Dirigió la lucha contra la afrancesamiento de la sociedad noble. Defendiendo celosamente la pureza de la fe cristiana ortodoxa, Glinka no permitió la publicación de poemas que contuvieran nombres mitológicos. Su revista jugó un papel importante en la educación de los sentimientos patrióticos durante la época de la campaña antinapoleónica (1805-1806) y especialmente durante la Guerra Patriótica de 1812, tras la cual comenzó a perder lectores y fue cerrada por el propio editor. en 1824.

A raíz de un levantamiento patriótico en todo el país, en 1812, se abrió otra revista en San Petersburgo: Hijo de la Patria. Los iniciadores de esta publicación fueron el director de la Biblioteca Pública Imperial A. N. Olenin y el administrador del distrito educativo de San Petersburgo S. S. Uvarov. N. I. Grech se convirtió en el editor a largo plazo de la revista. Al principio, aquí prevalecieron las noticias sobre el curso de las hostilidades, pero luego la revista adquirió un carácter literario y artístico, defendiendo los principios del romanticismo de la dirección civil, decembrista. En la década de 1820, junto con el "Competidor de la Ilustración y la Caridad" y los almanaques decembristas "Estrella polar" y "Mnemosyne", la revista contribuyó a la unificación de las fuerzas sociales y literarias de oposición.

Un rasgo específico de la vida social a principios del siglo XIX fue la organización de sociedades literarias, lo que fue un indicador de la relativa madurez de la literatura y el deseo de darle el carácter de un asunto público. La primera de ellas fue la "Sociedad Literaria Amistosa" que surgió en Moscú en enero de 1801, que surgió de un círculo estudiantil de alumnos de la Universidad de Moscú y el Internado Noble de la Universidad: los hermanos Andrei y Alexander Ivanovich Turgenev, A. F. Voeikov, A. S. Kaisarov, V A. Zhukovsky, S. G. Rodzianka. Según el participante principal, poeta y profesor de la Universidad de Moscú A.F. Merzlyakov, en esta sociedad “los jóvenes, unidos por el conocimiento y la amistad, compusieron, tradujeron, analizaron sus traducciones y composiciones y así mejoraron en el difícil camino de la literatura y el gusto. ” Uno de los iniciadores de la sociedad, Andrei Turgenev, comenzó su carrera literaria como un "karamzinista" convencido. Fue el autor de la elegía original “La mano mortal de un otoño sombrío…” (1802), que anticipa el “Cementerio rural” traducido por V. A. Zhukovsky. Una muerte prematura (1803) impidió que su prometedor talento se desarrollara. V. K. Kuchelbeker anotó en su Diario: “Rusia está descontenta con las personas con talento; este joven, que en el internado Noble era rival de Zhukovsky y, probablemente, lo habría superado, murió antes de cumplir los 20 años.

Pronto surgieron desacuerdos entre los miembros de la sociedad en relación con Karamzin. Andrei Turgenev y A. S. Kaisarov, de mentalidad radical, bajo la influencia de Schiller, comenzaron a afirmar la idea romántica de la nacionalidad y la alta ciudadanía de la literatura. A fines de marzo de 1801, Andrei Turgenev pronunció un discurso en una reunión de la "Sociedad Literaria Amistosa" en la que condenó a Karamzin y sus seguidores por la falta de "alto" contenido en los versos, por su falta de personas y "imitación". ". Karamzin "nos inclinó demasiado hacia la suavidad y la suavidad", dijo A. Turgenev. – Lo diré con franqueza: es más dañino que útil para nuestra literatura... Es aún más dañino porque escribe bellamente a su manera; que los rusos sigan escribiendo peor y no tan interesante, si tan solo trataran los temas más importantes, escribieran más originales, más importantes, no tanto aplicados a pequeños clanes. En una de las reuniones de la sociedad, en un discurso dirigido a la patria, Andrei Turgenev dijo: “¡Oh tú, ante quien nuestros corazones están llenos de alegría en este momento! Los reyes quieren esclavos para arrastrarse ante ellos en el polvo; que los aduladores se arrastren delante de ellos con el alma muerta; ¡Aquí delante de ti están tus hijos! ¡Bendice a todas sus empresas! ¡Presta atención a nuestros juramentos sagrados! ¡Viviremos por tu bien!" Alejándose del estado de ánimo elegíaco de los karamzinistas, Andrei Turgenev en el poema "A la patria" (1802) revive las tradiciones de una oda solemne, poesía heroica y valiente, anticipando las letras civiles de los decembristas durante muchos años por venir:

Tú, patria santa, Para amarte, para servirte - ¡Aquí está nuestro título directo! Compramos con nuestras vidas Bienestar está listo para ti...

Los estados de ánimo radicales de Andrei Turgenev y Andrei Kaisarov no fueron compartidos por los "karamzinistas" consistentes Vasily Zhukovsky, Alexander Turgenev, Semyon Rodzyanka. Se adhirieron a puntos de vista más moderados, enfocando su atención en los problemas morales, cultivando, en el espíritu de Karamzin, la virtud personal más que la social. En el otoño de 1801, la sociedad se disolvió, muchos de sus miembros abandonaron Moscú.

Como un círculo de jóvenes de ideas afines, el 15 de julio de 1801, se abre en San Petersburgo la "Sociedad Libre de Amantes de la Literatura, las Ciencias y las Artes". Sus intereses no se limitaban únicamente a la literatura. La sociedad incluía escultores (I. I. Terebenev, I. I. Galberg), artistas (A. I. Ivanov), arqueólogos, historiadores, médicos (A. I. Ermolaev, I. O. Timkovsky, D. I. Languages, etc.). “La sociedad ha elegido la literatura, la ciencia y el arte como objeto de sus ejercicios”, escribió V. V. Popugaev, con el objetivo de “mejorarnos mutuamente en estas tres áreas de las capacidades humanas” y “avanzar de acuerdo con nuestras fuerzas en la mejora de estas”. tres áreas.”

Pero la posición de liderazgo en la sociedad la ocupaban, por supuesto, los escritores. A diferencia de la "Sociedad Literaria Amiga", eran ajenos a la tendencia Karamzin, se adhirieron a las tradiciones educativas y desarrollaron un tema civil en su trabajo. Entre ellos se encontraban personas de diferentes orígenes sociales: gente de la pequeña burocracia, el clero y comerciantes. El comerciante de Kazan, por ejemplo, fue el poeta G.P. Kamenev, el autor de la primera balada rusa "Gromval" (1804). Los poetas y publicistas I. M. Born y V. V. Popugaev, representantes de la parte más radical de la sociedad, eran raznochintsy. De hijos ilegítimos de la nobleza nació el poeta y filólogo A. Kh. Vostokov, el poeta y publicista I. P. Pnin. No es casualidad que Pnin, que no fue reconocido por su padre, el mariscal de campo I.V. Repnin, escribiera el tratado “El grito de inocencia rechazado por las leyes” (1802), que es “notable en cuanto a la fuerza del sentimiento civil, la crítica de la familia y el matrimonio en la sociedad noble contemporánea” (V. V. Orlov). Entre los participantes de la "Sociedad Libre" se encontraba N. A. Radishchev, un escritor, hijo del autor de "Viaje de San Petersburgo a Moscú".

El grupo de poetas de este círculo a menudo se llamaba en la crítica literaria "poetas-rábanochevtsy", ya que desarrollaron en su trabajo ideas cercanas a la ideología ilustrada del siglo XVIII. Pero su perspectiva no se elevaba al nivel de radicalismo del autor de Journey.... Eran partidarios de la mejora gradual de las costumbres públicas y Instituciones públicas a través de la difusión de ideas educativas. El reflejo más completo de sus opiniones sociales y políticas es el segundo tratado de Pnin, Ensayo sobre la Ilustración sobre Rusia, en el que el autor ve las causas del mal social en la ignorancia del pueblo.

Los miembros de la "Sociedad Libre ..." esperaban lograr el apoyo del gobierno para la implementación de sus esfuerzos educativos. Ambos tratados Pnin, por ejemplo, envió a Alejandro I y recibieron la más alta aprobación. Las actividades de la sociedad fueron reconocidas y legalizadas oficialmente. Los miembros de la sociedad recibieron el derecho de celebrar reuniones abiertas y publicar sus obras. Primero fue el almanaque "Pergamino de las musas" (1802-1803), luego la revista "Publicación periódica de la Sociedad Libre de Amantes de la Literatura, las Ciencias y las Artes" (solo se publicó un número de la revista en 1804), y también colaborar en otras publicaciones basadas en el tiempo. Las revistas Severny Vestnik (1804-1805) y Lyceum (1806), publicadas por I. I. Martynov, The Journal Literatura Rusa"(1805) N. P. Brusilov, "Flower Garden" (1809-1810) A. E. Izmailov y A. P. Benitsky, "St. Petersburg Bulletin" (1812), creado por decisión de la sociedad.

Desde 1804-1805 los poetas K. N. Batyushkov, A. F. Merzlyakov, S. S. Bobrov, N. I. Gnedich fueron aceptados como miembros de la sociedad. El período más brillante de su actividad coincide con el apogeo del liberalismo gubernamental (1801-1807). Tras la muerte de uno de los miembros activos, I. P. Pnin (1809), la sociedad entra en crisis. En el curso de una tensa lucha entre sus miembros, la iniciativa pasa al ala moderada, encabezada por D. I. Yazykov y A. E. Izmailov.

La actividad de la sociedad revivió y en muchos aspectos cambió su dirección con la llegada de los escritores "karamzinistas": D. N. Bludov, V. L. Pushkin y especialmente D. V. Dashkov, quien en 1811 fue elegido presidente de la sociedad y trató de carácter militante dirigido contra Shishkov. "Conversaciones...". Pero los miembros conservadores expresaron su descontento y desconfianza en el nuevo presidente. Después de su discurso en la reunión con un cáustico "elogio" al conde Khvostov, un incompetente pero prolífico poeta "cabezón", Dashkov fue expulsado de la sociedad, luego de lo cual en 1812 cesó sus actividades.

Se reanudó en 1816, encabezada por un nuevo presidente, A. E. Izmailov, quien reunió a su alrededor a escritores menores y publicó la revista Blagonamerenny. En este momento, la sociedad se encontró en la periferia de la vida literaria. En él se produjeron cambios significativos a principios de la década de 1820 en relación con la llegada aquí de los poetas del círculo del liceo, los futuros decembristas. A medida que el movimiento decembrista creció y se desarrolló, las sociedades secretas (primero la Unión de Salvación, luego la Unión de Bienestar) se dieron a la tarea de subordinar a su influencia las organizaciones literarias legales creadas anteriormente. Poco a poco, los decembristas alcanzan una posición dominante en la "Sociedad Libre...". Estos incluyen a K. F. Ryleev, A. A. Bestuzhev, V. K. Kyuchelbeker, A. F. Raevsky (hermano de V. F. Raevsky), O. M. Somov y otros destacados escritores decembristas.

En 1811, la "Sociedad de amantes de la literatura rusa de Moscú" se organizó en la Universidad de Moscú, que existió durante más de 100 años. Incluía en sus filas a maestros, escritores y simplemente amantes de las bellas letras. Al principio, el presidente de la sociedad era el profesor Anton Antonovich Prokopovich-Antonsky. Se organizó en la sociedad un comité preparatorio de seis miembros activos, que preparó reuniones abiertas periódicas: obras seleccionadas para lectura oral, discusión o publicación en las actas de la sociedad. Las reuniones se abrían, por regla general, con la lectura de una oda, y terminaban con la lectura de una fábula. En el medio, se discutieron otros géneros de literatura en verso y prosa, se leyeron artículos científicos (sobre el idioma ruso de A. Kh. Vostokov, sobre la literatura de D. F. Merzlyakov, sobre el idioma eslavo eclesiástico de D. I. Kachenovsky, sobre el orden de las palabras y paradojas de Cicerón I. I. Davydova y otros). N. I. Gnedich en una reunión de la sociedad leyó por primera vez un extracto de su traducción de la Ilíada de Homero, V. A. Zhukovsky, traducciones de Gerbel "Oatmeal Kissel" y "Red Carbuncle". La fábula al final de la reunión fue entretenida con mayor frecuencia por V. L. Pushkin. La actividad de la sociedad se vio privada de una estricta dirección literaria, aunque se planeó, gracias a A.F. Merzlyakov y otros organizadores, inclinarse hacia el clasicismo. En 1818, Merzlyakov opuso aquí el hexámetro y el género de la balada.

"La conversación de los amantes de la palabra rusa" (1811-1816) y los "Arzamas" que se oponen a ella cayeron en el centro de la lucha literaria y social del primer cuarto del siglo XIX. Con el cierre de "Conversaciones..." y el cese de la disputa literaria con ella, entra en crisis la actividad de "Arzamas" (1815-1818). En 1817, se unieron miembros de organizaciones secretas decembristas: N. M. Muravyov, M. F. Orlov, N. I. Turgenev. Insatisfecho con el hecho de que la sociedad está ocupada discutiendo preguntas literarias, los decembristas están tratando de darle un carácter político. La estructura libre de la sociedad no satisface sus intenciones serias. Están tratando de adoptar estrictas "leyes" de la sociedad en la reunión, insisten en la publicación de una revista especial. Se produce una escisión, y en 1818 cesa la actividad de la sociedad.

Fundada en 1818-1819, la "Sociedad Libre de Amantes de la Literatura Rusa" y la "Lámpara Verde" se convirtieron en ramas ("administraciones") de organizaciones secretas decembristas. Los miembros de la Unión de Bienestar, de acuerdo con la carta, estaban obligados a infiltrarse en sociedades literarias legales y ejercer control sobre sus actividades.

Las reuniones de la "Lámpara Verde" se llevaron a cabo en la casa de N. Vsevolozhsky, en un salón iluminado por una lámpara con una pantalla verde. Era una asociación literaria con una orientación política radical, no registrada en los círculos gubernamentales. Esto incluía a jóvenes opositores, entre los que había personas con convicciones republicanas. A las reuniones de la Lámpara Verde asistieron poetas (F. Glinka, N. Gnedich, A. Delvig, A. Pushkin), críticos de teatro (D. Barkov, Ya. Tolstoy), publicista A. Ulybyshev, dandis seculares llenos de librepensamiento. (P. Kavelin, M. Shcherbinin).

En 1816, con el permiso del gobierno, se fundó la Sociedad Libre de Competidores de Educación y Caridad, que en 1818 recibió la más alta aprobación bajo el nombre de Sociedad Libre de Amantes de la Literatura Rusa, con derecho a publicar su propia revista. Concursante de Educación y Beneficencia. Actas de la Sociedad Libre de Amantes de la Literatura Rusa. Todo el beneficio de la publicación se asignó a "aquellos que, estando dedicados a las ciencias y las artes, requieran apoyo y caridad". Los decembristas (F. Glinka, hermanos N. y A. Bestuzhev, K. Ryleev, A. Kornilovich, V. Küchelbecker, O. Somov), habiéndose convertido en miembros de esta sociedad, comenzaron una lucha decisiva contra su ala bien intencionada ( N. Tsertelev, B Fedorov, D. Khvostov, V. Karazin). La lucha se vio coronada por el éxito y, desde 1821, la sociedad se ha convertido en una rama legal del movimiento decembrista. Comenzaron a celebrarse reuniones periódicas para discutir los problemas más apremiantes de las humanidades, la literatura y el arte. Los miembros de la sociedad apoyan con sus obras las revistas "Hijo de la patria", "Nevsky Spectator", que están cerca de ellos en sus convicciones, y más tarde el almanaque "Polar Star" creado por Ryleev y Bestuzhev. El número de su propia revista "Competidor de Ilustración y Caridad" se vuelve permanente. Así, a principios de la década de 1820, la “Sociedad Libre de Amantes de la Literatura Rusa” “se convirtió en la más influyente y significativa de todas las organizaciones de este tipo” (R. V. Iezuitova). Las actividades de la sociedad terminaron a fines de 1825 en relación con el levantamiento de los decembristas y la investigación de su caso.

En 1823 en Moscú, con la participación de V.F. Odoevsky, D.V. Venevitinov, I.V. Kireevsky, S.P. Shevyrev y M.P. no a problemas socio-literarios y políticos, sino a problemas filosóficos y estéticos, que ganaron particular popularidad e importancia ya en la era post-diciembre. .

Poesía rusa 1800-1810s

La poesía rusa de los años 1800-1810 no fue una sola tendencia. Ya a principios de siglo, se dividía en el prerromanticismo psicológico de la escuela de N. M. Karamzin y el prerromanticismo civil de los poetas clásicos. Ambos movimientos poseían optimismo histórico y fe en el futuro de Rusia. Pero tenían diferentes formas de lograr el ideal deseado.

Los poetas de la escuela de Karamzin vieron la fuente del mal y el malestar social no en las relaciones públicas, sino en una naturaleza discordante oscurecida por el pecado. hombre moderno. Por lo tanto, también buscaron formas de curar a una sociedad enferma en el renacimiento interno, en la autoeducación de una persona, en frenar su egoísmo inherente. De ahí su especial interés por el mundo interior de la personalidad humana, los problemas morales, la penetración sutil en los secretos y misterios del psiquismo humano. En 1802, N. M. Karamzin publicó el poema “Melancolía. Imitación de Dellil":

¡Ay melancolía! El desbordamiento más delicado ¡De la pena y el anhelo a las alegrías del placer! Todavía no hay diversión, y ya no hay tormento; La desesperación ha pasado ... Pero, después de haber drenado las lágrimas, Todavía no te atreves a mirar con alegría el mundo Y tu madre, Dolor, tienes una mirada.

En este estado de transición del alma, intermedio entre el dolor y la alegría y tan dichoso para una persona imperfecta, Karamzin ve la salvación y el refugio de los problemas e inquietudes de la vida que lo rodea. Él define la melancolía como "la pasión de las almas dulces y mansas, el destino de los oprimidos, la desgraciada felicidad y dulzura de los afligidos".

Los poetas del “prerromanticismo civil”, por el contrario, vieron la fuente del mal en las circunstancias que rodean a una persona y afirmaron el ideal de un ciudadano patriota que ama a su patria y entra en una lucha decisiva contra la “autocracia”, con una estructura imperfecta de la sociedad. En la literatura, vieron un medio eficaz de educación patriótica de un luchador humano.

Lo primero que llama la atención al comparar la poesía rusa de este período con la poesía de la segunda mitad del siglo XVIII es la idea infinitamente más complicada del mundo y del hombre. La crisis de la ideología educativa del siglo XVIII se refleja en el sistema más figurativo de todas las direcciones de la poesía rusa a principios del nuevo siglo. "La nueva era ha llegado en un entretejido tan complejo asuntos públicos que muchas aspiraciones y creencias de los anteriores parecían ingenuas, - señala Yu.M. Lotman. – La conciencia del siglo XVIII percibía la vida como una combinación de muchas tareas simples, cada una de las cuales se puede señalar y resolver por separado. La contradicción se percibía no como una propiedad interna del fenómeno, sino como una combinación violenta de dos entidades opuestas pero internamente simples. Derzhavin entendió la complejidad y la inconsistencia de la misma manera:

Me estoy pudriendo en las cenizas, Ordeno los truenos con mi mente...

Hizo falta un profundo cambio de conciencia para que la materialista y afín Helvetia Radishchev resumiera el siglo pasado en los siguientes versos:

No, no seréis ajenos, el siglo es loco y sabio. Maldito serás para siempre, para siempre por sorpresa de todos...

El siglo XVIII conoció la idea del pueblo. Además, fue en este momento cuando se planteó la doctrina de la soberanía popular, la idea de que todo en vida política debe hacerse para el pueblo y por el pueblo. Sin embargo, el pueblo mismo fue concebido como una categoría cuantitativa, como una repetición múltiple de unidades humanas separadas y homogéneas. Se creía que todas las propiedades de las personas se pueden estudiar en el ejemplo de una persona aislada artificialmente, Robinson. En este sentido, la idea de los derechos individuales y la idea de la soberanía popular no se contraponen, sino que se complementan. Por eso la democracia incondicional y completa llegó tan fácilmente a los teóricos avanzados del siglo XVIII.

A principios del nuevo siglo, el pueblo apareció como una unidad, poseyendo no solo las mismas cualidades que cada una de las unidades constituyentes. El problema de la nacionalidad adquirió una existencia independiente, independiente de la idea de los derechos individuales, y en ocasiones en conflicto con esta idea... La libertad del hombre y la libertad de las personas para el educador del siglo XVIII son una y la misma tema. Separarlos, desde su punto de vista, es absurdo... Los acontecimientos de fines del siglo XVIII revelaron la realidad histórica en profundos y dramáticos conflictos internos, y esto no pudo sino afectar el movimiento de la literatura y el pensamiento social. Los problemas del individuo y del pueblo estaban separados unos de otros. Cada uno de ellos se ha vuelto internamente más rico, más concreto, más contradictorio.

Los eventos catastróficos de la Gran Revolución Francesa, las Guerras Napoleónicas europeas que las siguieron, en las que también se involucró a Rusia, la Guerra Patria de 1812, finalmente mostraron con toda evidencia la eterna verdad. ideas cristianas sobre la inconsistencia original de la naturaleza humana oscurecida por el pecado original, cuyas dolorosas fallas se manifiestan tanto en la vida de un individuo como en el destino de pueblos enteros, que son personalidades colectivas, no reducibles a la suma aritmética de las unidades que componen arriba la gente.

La incoherencia del hombre, la falta de armonía de su naturaleza está en el centro de atención de la conciencia prerromántica rusa de principios del siglo XIX. Andrey Turgenev dirá sobre un hombre en 1802:

Uma estás iluminada por la luz Y ves el abismo ante ti; Pero tú aspiras a ellos, apasionado Alma ciega y fogosa. Un suspiro lúgubre vuela hacia el cielo, Eres débil - te atormenta, la desesperación te llena Y te dice que seas fuerte. Libertad comprendiste dicha, Pero las cadenas en ti traquetean; El amor comprendió la perfección - Y beber veneno junto con el amor.

“En el futuro, este tema sonará con particular fuerza en la poesía de Zhukovsky y entrará en el mundo poético del romanticismo ruso”, señala Yu.M. Lotman. – Contradicciones dentro de la conciencia de una persona, un conflicto entre sentimiento y conciencia, un choque entre una persona y la sociedad, una brecha trágica entre “sueño y esencialidad”, insatisfacción con la prosa de la existencia terrenal y sed de una existencia diferente: toda esta gama de experiencias típicas de la poesía de esos años está marcada por un rasgo común: un sentido de vida desarmonía y al mismo tiempo un impulso apasionado hacia la armonía.

Los motivos principales de las letras de Zhukovsky se anticipan en las obras de muchos poetas de principios del siglo XIX, formando una especie de "coro", del que se destaca la voz a veces solista del autor de "Cementerio rural". El mismo Andrey Turgenev escribe la elegía "Otoño", en la que se adivinan los temas clave de la poesía de Zhukovsky, comenzando con un epígrafe de J.-J. Rousseau "¡Así muere todo lo que brilla instantáneamente en la tierra!":

Sombrío otoño mano mortal El abatimiento y la oscuridad se derraman por todas partes; El viento frío y tormentoso devasta el campo, Y el río rugiente hace espuma amenazante, Donde las sombras de la paz hasta ahora se extendían. Alegría descuidada donde se escuchaban canciones, - Los bosques descoloridos permanecen en silencio, Las nieblas se arrastran sobre el valle, sobre las colinas. “Mira cómo todo se seca, se enfría, se pudre; Mira que terrible muerte despiadada ¡Todas tus alegrías las absorbe para siempre! ¡Todo vivía, todo florecía, solo para morir después!”

Y esta contradicción se resuelve en la elegía de Andrei Turgenev, como en la de Zhukovsky, confiando en la bienaventuranza eterna que espera a un hombre mortal más allá de la tumba:

¡No para siempre y tú, no para siempre languideciendo aquí! consuélate; y allí se precipitará tu mirada, ¿Dónde descansará tu espíritu confundido? Y olvidará todo lo que antes lo atormentaba; Donde no se necesita fe, donde no hay lugar para la esperanza, ¡Dónde está el reino eterno de un amor santo!

Las mismas contradicciones se manifiestan también en la poesía civil, que a primera vista sigue la tradición ilustrada clásica del siglo XVIII, utilizando su elevado vocabulario, su sistema figurativo. Pero en las letras de principios del siglo XIX, las viejas imágenes adquieren un nuevo sonido y un nuevo significado prerromántico, no solo porque la poesía de principios del siglo XVIII se vuelve más expresiva, sino porque estas imágenes están rodeadas de un sentimiento puramente personal y emocional. aureola. El concepto de servicio civil está cambiando radicalmente, la persona que se entrega a él adquiere una complejidad e inconsistencia desconocidas para la era de la ilustración rusa y europea.

Los ilustradores estaban profundamente convencidos de que el deseo de felicidad personal de una persona no contradice el bien común. "¿Qué es la felicidad? Holbach preguntó y respondió. - En el placer continuo, y el placer nos lo da lo que suscita en nosotros un movimiento acorde con nuestra naturaleza individual, provoca en nosotros una actividad que no cansa nuestro cuerpo, el interés es el único motor de las acciones humanas, no hay desinterés personas, pero es costumbre llamar a aquellos cuyas obras, siendo útiles a los demás, nos parecen inútiles para el que las realiza. Tal punto de vista es falso, porque nadie hace lo que es inútil para sí mismo.

Creo el mío propio, creando la voluntad de todos, -

Radishchev dice. "La víctima son las botas blandas", dirá Chernyshevsky por boca de uno de los héroes de la novela "¿Qué hacer?". El deseo de la felicidad personal no contradice el deseo del bien público del ilustrador: así es como funciona una persona, estas son las necesidades naturales de su naturaleza.

Las letras civiles de la primera mitad del siglo XIX se distinguen por el hecho de que su personaje principal, renunciando a la felicidad personal, se sacrifica por la felicidad de los demás: por el pueblo, por la Patria. Dirigiéndose a la Patria, Andrei Turgenev dice:

La muerte para ti es felicidad ¡Y la muerte es inmortalidad para nosotros!

A. Kh. Vostokov se hace eco de él en Ode to the Worthy, que abrió el primer número del almanaque de la Sociedad Libre de Amantes de la Literatura, las Ciencias y las Artes, Scroll of the Muses (1802):

No - quien, viendo como sufre la patria, Caliente en el corazón no sentía celos Y en el culpable permaneció inactivo, - No se merece mis elogios. Pero quien sacrifica vida, hacienda, Para salvar a los conciudadanos del desastre. Y traerles un destino feliz, - ¡Canta, santo, a ese tu himno!

El tema es retomado por A.F. Merzlyakov (traducción de la Segunda Oda de Tyrtaeus, 1805):

Que gloria, gozo, honor Para esposas, para niños encantadores No hay corazón hirviendo para regañar ¡Y morir cien veces!

F. N. Glinka en los versos "Canción de guerra escrita durante el acercamiento del enemigo a la provincia de Smolensk" (1812) poetiza el sacrificio masivo de los héroes, defensores de la Patria:

Y todo, me parece, prestaré atención al juramento: Diversión y alegría de no saber Mientras el enemigo de la tierra natal ¡Parar de sangrar! Allí, un amigo llama a un amigo a la batalla, La mujer, sollozando, envía a su marido, Y la madre a la batalla - ¡sus hijos! El novio no piensa en la novia, Y más fuerte que las trompetas en el campo de honor ¡Llamando a la patria amor!

El motivo del sacrificio en la lírica civil de principios del siglo XIX, opuesto a la visión optimista y simplificada de los ilustradores franceses sobre la naturaleza humana, adquiere cada vez más los rasgos del autosacrificio cristiano. Por lo tanto, el colorido bíblico de la imagen del héroe, su conexión directa con la tradición cultural de la iglesia hagiográfica rusa. La burla de los ideales éticos cristianos fue el programa de combate de los ilustradores franceses (La Virgen de Orleans de Voltaire). “En Rusia”, escribió Yu. M. Lotman, “el problema se complicó en gran medida por el hecho de que la literatura eclesiástica se percibía como una tradición. arte nacional. Lomonosov hizo un intento de construir un estilo de nueva literatura rusa, combinando sintéticamente la herencia artística del pasado ("libros de la iglesia") y las normas del idioma nacional contemporáneo a él ... Interés en la literatura rusa antigua y de la iglesia al principio del siglo XIX adquirió un significado especial. En un esfuerzo por oponer la ética del placer a la poesía de una hazaña, una muerte gozosa, el escritor de esos años recurrió a la bíblica y antigua tradición hagiográfica rusa. La estilística de los biblismos introdujo en la poesía una atmósfera de gran hazaña. Las imágenes antiguas y heroico-bíblicas no se percibían como opuestos, sino como variantes del mismo ideal heroico.

En la obra de los poetas civiles, el tema heroico suele ir acompañado de formidables invectivas satíricas dirigidas contra los tiranos y los trabajadores temporales. El poema de N. I. Gnedich “Un peruano a un español” (1805), imbuido de alusiones políticas y ampliamente difundido entre los decembristas, contiene un llamado directo a luchar contra la tiranía:

¿O crees, villano, agotando mi estructura, Inclinando mi cabeza hasta el suelo con tormento, ¿Que los sentimientos en mí serán mortificados? ¡Oh, no, los tiranos son los únicos que están privados de ellos! ... Aunque estoy vivo en la comida de los animales, me postraré contigo, ¿Qué soy igual a ti... soy igual? No, estoy avergonzado Cuando contigo, villano, quiero compararme, ¡Y me aterra ser como tú! Soy un hombre salvaje y desgraciado en la sencillez; … Eres iluminado de mente, pero un tigre terrible de corazón. Y no multitudes de esclavos, milicias por la violencia, O mercenarios, excitados por el interés propio, Pero verás amenazadoras huestes de hombres, Ardiendo de venganza por la carga de sus cadenas.

El maestro de la sátira política M. V. Milonov anticipa en su mensaje estilizado como antigüedad “A Rubellius. La sátira de Persiev" (1810) estructura figurativa y estilística de la sátira de K. F. Ryleev "A un trabajador temporal". La referencia a una muestra antigua se utiliza aquí para adormecer la vigilancia de la censura. El poeta romano Persio no tiene tal sátira:

El insidioso adulador del rey, el pomposo noble, En el fondo del corazón, el veneno que oculta la malicia, No hagas valor del alma, ascendido por la astucia, ¡Me miras con desprecio!

El destinatario de esta sátira es el mismo que el de Ryleev, el trabajador temporal Arakcheev, amado y tratado amablemente por Alejandro I. Al crear su sátira "Al trabajador temporal", Ryleev le dará el subtítulo "Imitación de la sátira persa" A Rubellius "", también utilizada para desviar la mirada y al mismo tiempo remitir al lector al poema de Milonov.

En la poesía cívica de principios del siglo XIX se anticipan muchos de los descubrimientos poéticos de la época de Pushkin. Entonces, el "Himno a la Indignación" de A. Kh. Vostokov, que es una traducción del "Himno a Némesis" del letrista griego Mesomed, resonará en el poema "Indignación" de P. A. Vyazemsky, y luego en el "Pueblo" de Pushkin. ”. Las traducciones gratuitas de "Pharsalia" de Lukan F.F. Ivanov influirán en el joven Pushkin, el autor del poema de liceo "Licinia".

En la poesía cívica rusa de principios del siglo XIX, hay otra tendencia, también guiada por las tradiciones del clasicismo francés y la Ilustración, y también matizada por tendencias prerrománticas. Junto a la letra, impregnada de las ideas del ascetismo heroico, se desarrolla la letra defendiendo el deseo de felicidad, alegría y placer personal. Su cabeza es K. N. Batyushkov en el primer período de su trabajo.

“Si la poesía civil tiránica se realizó en una gama relativamente estrecha de temas y géneros”, dice Yu. M. Lotman, “entonces las letras del segundo tipo eran muy diversas, acomodando una amplia gama de obras, desde idilios condicionalmente antiguos hasta mensajes amistosos. y ama la poesía. La amplitud de la trama se combinó aquí con una cierta difusión ideológica: la poesía de este tipo se convirtió fácilmente en las letras de los "karamzinistas". Entonces el tema de la felicidad, del amor, de la plenitud de la vida, comenzó a percibirse como una especie de ideal poético ilusorio, posible sólo en los sueños que resisten el caos de la realidad. Si la poesía de la ciudadanía heroica anticipó letras romanticas Los decembristas, entonces el ala moderada de la segunda dirección (K. N. Batyushkov y los poetas de su círculo), fuertemente influenciados por el subjetivismo de la escuela Karamzin, contribuyeron a la formación del estilo de "precisión armónica" y jugaron un papel decisivo en dando forma a la obra del joven Pushkin.

La escuela de Zhukovsky y Batyushkov ocupó una posición de liderazgo en la poesía rusa a principios del siglo XVIII. Fue ella quien llevó a cabo una transformación completa del lenguaje de la poesía. Ambos poetas pudieron cumplir este papel, apoyándose en la reforma de Karamzin. En “Una nota sobre las obras de Zhukovsky y Batyushkov” (1822), P. A. Pletnev escribió: “Hemos visto que la verdadera poesía nunca se ha alejado de nuestra sombría patria. Desde el siglo XII hasta finales del siglo XVIII, amenizaba a veces con menos frecuencia, a veces con más frecuencia, las liras de nuestros cantores, aunque con sonidos diferentes, pero igualmente cautivadores. Lo que nos faltaba era un lenguaje decididamente pulido. El Lomonosov que lo abarca todo, el valiente Petrov y el inimitable Derzhavin enriquecieron nuestra literatura con alta, quizás las únicas obras de poesía, pero no derrotaron el lenguaje rebelde ”(las cursivas son mías. - Yu. L.). Con el reinado de Alejandro I, comenzó un nuevo período de la poesía rusa. “Durante este período, aparecieron dos personas que dominaron por completo” su “lenguaje”, Zhukovsky y Batyushkov.

La palabra en la poesía de Batyushkov y Zhukovsky comienza a hablar no solo con su significado objetivo directo, material, sino también con aquellos significados asociativos que el poeta "despertó" en ella para expresar un estado individual que no tiene una designación o nombre directo. en el idioma Tales son las metáforas de Zhukovsky "cautiverio dorado", "dulce silencio", "familia de esperanzas jugando", "el día ya palidece", "cómo el incienso se fusiona con la frescura de las plantas", "el rumor vaga como un monstruo". La metáfora y el epíteto comienzan a fijar los matices enfáticamente subjetivos de la cosmovisión individual. "El epíteto en el significado tradicional del tropo poético desaparece en la era del romanticismo", señala V. M. Zhirmunsky, "y es reemplazado por una definición individual que caracteriza". El sentido directo y objetivo de la palabra es envuelto, como una nube, por numerosas asociaciones, adquiere un trasfondo poético polisemántico, suena como música, no sólo con sus sentidos directos, sino también con sus sentidos colaterales, sobretonos (polisemanticismo), incluidos los que el el propio autor lo da en contexto poético su obra (etimología poética).

Tras la reestructuración sistema figurativo el sistema de géneros en la nueva poesía también cambia decisivamente. Para reemplazar los géneros poéticos "altos" del clasicismo (oda, himno) al frente proceso literario Surgen géneros “pequeños”: mensaje amistoso, elegía, sátira, balada, canción, romance. Al mismo tiempo, se produce una profunda reestructuración dentro de los géneros: desaparece la nítida frontera entre los géneros civil-oratorio e íntimo-lírico, característica de la poética del clasicismo. El contenido "alto" comienza a penetrar en la elegía (Batyushkov - "Sobre las ruinas de un castillo en Suecia", 1814) y un mensaje amistoso (Batyushkov - "To Dashkov", 1812), el tema lírico íntimo se combina orgánicamente con el tema patriótico, civil (A. F Merzlyakov - traducciones de od Tirtey, 1805; Zhukovsky - "Un cantante en el campamento de soldados rusos", 1812). Detrás de esto está el crecimiento de la autoconciencia personal, los sentimientos civiles y patrióticos se tiñen de lirismo individual, adquiriendo plenitud y calidez inusual para ellos en el clasicismo. Al mismo tiempo, las búsquedas morales, los sentimientos íntimos y las experiencias del individuo comienzan a adquirir significación social, salen "de las sombras", de los géneros periféricos del clasicismo a la vanguardia del desarrollo literario.

Al mismo tiempo, en la poesía de la primera mitad del siglo XIX aún se conserva el sistema de pensamiento de género heredado del clasicismo. En el mensaje literario, con su soltura, con sus entonaciones vivaces, libertad estilística, afina” estilo coloquial"Las letras rusas, que luego tendrán un impacto en los nuevos géneros de la epopeya poética:" novela en verso ", historia poética, poema lúdico, así como en la formación de un estilo realista de prosa rusa. La elegía, sumergiéndose en el mundo interior del individuo, tocando los problemas existenciales “eternos” de la existencia humana, se mueve hacia el romanticismo: no es casualidad que una de sus principales corrientes en la poesía de la década de 1820 se llame a veces elegíaca. La balada aporta sabor popular a la poesía rusa.

A mediados de la década de 1810, la escuela de Karamzin había triunfado sobre los "Shishkovites". Incluso un decidido oponente de la tendencia romántica M. A. Dmitriev se vio obligado a admitir: “Aquellos que mantuvieron las antiguas formas líricas introducidas por Lomonosov, y en el lenguaje de las altas expresiones, aquellos que no aceptaron la más nueva libertad, ligereza y alegría de expresión en el estilo, aquellos a pesar de otras ventajas, estaban, por así decirlo, en segundo lugar.

Sin embargo, a fines de la década de 1810, la escuela de “precisión armónica” comenzó a experimentar ataques polémicos no solo por parte de los seguidores del “viejo estilo”, sino también de jóvenes poetas, partidarios de la creación de un estilo poético que incluyera a todos. la riqueza del idioma ruso (F. Glinka, P. Katenin, A. Griboyedov). Esto está relacionado con el problema de la nacionalidad de la literatura, que se afirma cada vez con más insistencia en el Parnaso ruso. En 1811, F. Glinka publicó un artículo en el Russky Vestnik, “Observaciones sobre el idioma eslavo y ruso, o el dialecto secular”: “¡Qué abundancia! ¡Qué belleza sublime y majestuosa en el dialecto eslavo! Y además, qué hábil y correcta combinación de palabras, sin las cuales hasta los mejores pensamientos pierden su belleza. P. Katenin se hace eco de él en "Hijo de la patria" en 1822: "Conozco todas las burlas nueva escuela sobre los eslavófilos, los variagorosianos, etc., pero de buena gana les preguntaré a los mismos burladores, ¿en qué idioma debemos escribir una epopeya, una tragedia o incluso una importante prosa noble? Se dice que la sílaba ligera es buena sin palabras eslavas; así sea, pero no toda la literatura está contenida en un estilo ligero: ni siquiera puede ocupar el primer lugar en él; no hay virtudes esenciales en él, sino el lujo y el garbo del lenguaje.

Simultáneamente con la defensa del alto estilo en la poesía, el problema de la nacionalidad de la literatura se plantea con renovada urgencia. Le preocupaba no solo la parte conservadora de los escritores rusos que compartían las opiniones de Shishkov. Ya en 1801, en un discurso dirigido contra Karamzin y los "karamzinistas", el jefe de la "Sociedad Literaria Amiga" Andrei Turgenev lo pronunció con toda franqueza e intransigencia. Andrei Turgenev consideró recurrir a las canciones populares como un medio para transformar la literatura, diseñada para revelar “toda la originalidad, toda la fuerza del espíritu ruso”: “Ahora encontramos restos de la literatura rusa solo en cuentos de hadas y canciones. En estos preciosos restos, y especialmente en las canciones, todavía sentimos el carácter de nuestro pueblo. Son tan fuertes, tan expresivos, alegres o tristes, que ciertamente deben producir su efecto en todos. En la mayoría de ellos, especialmente en los tristes, hay un desaliento tan cautivador, tal belleza de sentimiento, que en vano buscaríamos en las últimas obras imitativas de nuestra literatura.

Los fundadores del género de la canción rusa pueden considerarse los poetas de finales del siglo XVIII y principios del XIX: I. I. Dmitriev ("La paloma, la paloma gime ...", 1792; "¡Ah! Si lo hubiera sabido antes ..." , 1792) y Yu. A. Neledinsky-Meletsky ("¡Oh! Me siento enfermo...", 1791; "¿Saldré al río...", 1796). En la primera mitad del siglo XIX, la apelación al folclore se vuelve más significativa, apoyada en la teoría. Los investigadores distinguen dos tipos de apelaciones al folclore de los poetas rusos: 1) la poesía, que buscaba reproducir géneros épicos populares; 2) imitación de letras folklóricas (Yu. M. Lotman). En la mente de los poetas rusos géneros folclóricos(cuento de hadas, leyenda, epopeya) aún no estaban diferenciados y, a menudo, se mezclaban con motivos de las novelas del siglo XVIII y fenómenos de su propia fantasía. Esto se debió a una comprensión especial de la naturaleza misma del arte popular oral. La poesía escrita se consideraba poesía "artificial" y el folclore se consideraba improvisación. El cantor popular se guía por movimientos espirituales directos y no conoce las prescripciones de la teoría. Lo que ahora consideramos tradición, género ritual, fórmulas épicas y líricas estables, se percibía como un bizarro juego de fantasía, un capricho de inspiración individual. Por tanto, el afán de acercamiento al folclore en la primera mitad del siglo XIX no se limitaba a la reproducción de tal o cual trama a partir de las obras de arte popular oral, sino que se concebía como un juego de libre fantasía, no regulado por ninguna normas. Y cuanto más extraña era esta fantasía, cuanto más se apartaba de las normas del habla escrita, más se consideraba la obra más popular, más cercana al folclore. Esta opinión se reflejó en las baladas de Zhukovsky, en la ciencia ficción de Kuchelbecker, en Ruslan y Lyudmila de Pushkin.

La segunda dirección fue el deseo de recrear la estructura misma de la conciencia de la gente. Esto se reflejó en las fábulas de I. A. Krylov y en las canciones de A. F. Merzlyakov, que reproducían los rasgos característicos del idioma, el estilo, el patrón rítmico y la composición de una canción popular. Incluso V. G. Belinsky consideró las canciones de Merzlyakov un modelo de nacionalidad genuina. N. I. Nadezhdin, en una reseña de "Canciones y romances de A. Merzlyakov" (1830), señaló que "su encanto esencial no radica en las personas que se frotan contra las posadas y escuchan a escondidas los dichos de los taxistas, sino en el puro y sublime la gente, escuchando los latidos de la vida interior, se derramaba por todas las venas del organismo del pueblo. "Es bastante comprensible por qué las canciones de Merzlyakov pasaron inmediatamente a la boca de la gente: volvieron a su comienzo". Recrear las formas poéticas de las letras populares, espesando deliberadamente los elementos. estilo popular, Merzlyakov contrastó sus canciones con la poesía de salón de los karamzinistas. Al mismo tiempo, como señaló Yu.M. Lotman, elevó la imagen del folclore al nivel de un pueblo “ideal” creado por el pensamiento teórico y imaginación creativa poeta. De las canciones de Merzlyakov, muy populares en la primera mitad del siglo XIX, "Black-browed, black-eyed..." (1803) se han conservado en el repertorio oral moderno; “Ay, qué eres, querida…”, (1806); “Canción” (“Entre el valle llano…”, 1810).

Otra forma de recrear el carácter popular en la literatura fue recurrir al tema antiguo. En la poesía antigua vieron entonces la expresión de la cosmovisión de un pueblo libre, cercano a la "norma", no oprimido. Muchos se inclinaban a considerar que la cultura antigua era cercana en espíritu y genéticamente relacionada con el carácter nacional ruso. Relacionado con esto está el deseo de "rusificar" el tema antiguo, que se manifestó de manera más consistente en las traducciones de Vostokov, Merzlyakov y especialmente Gnedich. Merzliakov traducido obras líricas Safo en "tamaño ruso" (gravitando hacia el dolnik con una corea sin rima) e introdujo en el texto la fraseología de las letras populares rusas: "gorriones alados", "lo que es triste", "no aplastes mi espíritu", "golpeando alas". ", etc. Y los versos " Quita, quita la terrible carga ... "anticipan las" Canciones rusas "de A.V. Koltsov. Gnedich, utilizando hexámetros y motivos homéricos, escribe el "idilio ruso" "Pescadores" (1821):

Todo está dormido; ni un solo humo se enrosca sobre el pueblo. El fuego sólo humea ante el tabernáculo del viejo pescador. El caldero en el fuego ya está retirado del trípode: El anciano le infundió una espiga a la espera de un amigo; La oreja, que ya se había enfriado, se convirtió en espuma de color ámbar. No cenó y estaba aburrido, esperando a su compatriota...

Fue el sentimiento de una profunda similitud espiritual entre la poesía de la antigua Grecia y la epopeya homérica con el carácter nacional del pueblo ruso lo que permitió a Gnedich completar la obra de su vida al crear la mejor traducción del mundo de la Ilíada de Homero, para la publicación a lo que Pushkin respondió con un sentido pareado (1830):

escucho el sonido silencioso del divino discurso helénico; Siento la sombra del gran anciano con el alma confundida...

Prosa del primer cuarto del siglo XIX

La prosa del primer cuarto del siglo XIX se desarrolló más dramáticamente que la poesía, que durante treinta años, hasta los "Cuentos de Belkin" de Pushkin y la prosa de Gogol, ocupó una posición de liderazgo en el proceso literario. Inercia afectada período clásico Historia de la literatura rusa del siglo XVIII. La poética del clasicismo estableció una relación especial entre poesía y prosa. La prosa se consideraba un tipo de literatura "baja". Problemas filosóficos y morales complejos fueron objeto de poesía o géneros "elevados" de dramaturgia (tragedia). La "prosa despreciable" se ocupaba de la "baja" realidad, ajena a los fundamentos razonables, bañada en la ignorancia y la depravación. Esta prosa describía de forma naturalista las costumbres de la sociedad, no rehuía la lengua vernácula cotidiana. Imágenes de la realidad viciosa en él sirvieron como modelos para la edificación, que generalmente invadía la narrativa como “Dios de la máquina”: ya sea en forma de conclusiones y comentarios moralizantes autorales, o mediante la inclusión de héroes razonadores, portadores ambulantes de virtud, en el curso de acción. Detrás de todo esto, por supuesto, estaba el orgullo de la mente humana, que se imaginaba a sí misma como Dios, trataba con desdén vivir la vida desde la altura de las teorías abstractas. Sólo su lado vulgar fue captado por la imagen artística, mientras que el comienzo brillante fue traído desde el exterior en forma de máxima moral prefabricada. El sesgo hacia el naturalismo y el razonamiento fue el lado débil del llamado "realismo ilustrado" de la segunda mitad del siglo XVIII. Pero sus tradiciones también migraron a la literatura de principios del siglo XIX. Se manifestaron en el trabajo de dos novelistas de este período: A. E. Izmailov y V. T. Narezhny.

La novela de A. E. Izmailov "Eugene, o las consecuencias perniciosas de la mala educación y la comunidad" (1799-1801) es una biografía de un joven noble, Evgeny Negodyaev, mimado por padres ricos e ignorantes. La corrupción se completa con la comunicación de la noble maleza con el disoluto "Voltairian" Razvratin, quien solo saca la impiedad y la inmoral filosofía mundana de las enseñanzas de los enciclopedistas franceses. La "educación" moral Vongodyaev corona en la capital, donde logra dilapidar la fortuna de su padre a la edad de cinco años y entregar su alma a Dios. Todos los héroes de esta novela se guían en la vida solo por motivos y hechos viles. Terratenientes ignorantes y viciosos, burócratas codiciosos, sombrereros franceses de muchachas de fácil virtud, un tutor de convictos, un “librepensador” de raznochintsy… La tendencia moralizadora viene del autor, resonando sobre la imagen del vicio y la depravación. El escritor no intenta encontrar algo brillante en los personajes mismos.

V. T. Narezhny intentó publicar su primera novela, The Russian Zhilblaz, or The Adventures of Prince Gavrila Simonovich Chistyakov, en 1812. Pero la imagen de la vida y las costumbres de la sociedad rusa era tan nítida que la policía prohibió las tres partes de la novela publicada en 1814, retirándolas de circulación y prohibiendo su publicación. Las siguientes tres partes, la última de las cuales quedó inacabada, vieron la luz recién en la época soviética. Por lo tanto, la novela en realidad no entró en la vida literaria de principios del siglo XIX. En el prefacio, el autor conecta su idea con la tradición moralista educativa: su objetivo es “la descripción de la moral en varios estados y relaciones”. Al mismo tiempo, Narezhny permite desviaciones significativas de esta norma de género: la bacanal de desvergüenza y ultraje en su obra elude el control resonante del autor, que no está completamente seguro de la verdad y la omnipotencia de las ideas ilustradas. En el contexto de la obra, uno siente algún tipo de incertidumbre sobre la posición del autor, deslizándose hacia la indiferencia moral, uno puede sentir la mirada sombría de Narezhny sobre la naturaleza humana, que, quiera o no, saca su novela de una estricta tradición educativa.

Entonces, el secretario del estadista todopoderoso Latron (del latín latro - ladrón) con el apellido no menos colorido Gadinsky advierte a Gavrila Chistyakov: "Sal de tu cabeza viejas palabras, que ahora se veneran como ruinosos y casi fuera de uso. Estas palabras son: virtud, caridad, conciencia, mansedumbre y otras semejantes. Creo que estas palabras pronto serán completamente expulsadas de los léxicos de todos los idiomas del mundo, y de hecho. Además de la bolsa, no ganarás nada con ellos. Gavrila Chistyakov, detrás de quien a veces se esconde el propio autor, no puede oponerse a esto. El héroe de Narezhny ni siquiera es un pícaro (ni un pícaro clásico), que era tal héroe en la tradición que viene de la novela de Le Sage "La historia de Gil Blas de Santillana", sino una criatura de voluntad débil, que acepta pasivamente cualquier vida. circunstancias. Saliendo de su choza en Falaleevka, visitó la propiedad de un terrateniente, un monasterio, una ciudad de condado, una ciudad de provincia, Moscú, Varsovia. Fue juzgado, estuvo en prisión, era empleado de un comerciante de Moscú, alumno del "metafísico" Babinarius, secretario del noble Yastrebov, secretario del jefe de la logia masónica Kuroumov, al servicio del príncipe Latron. Como un camaleón, toma el color del entorno en el que es arrojado por el destino caprichoso. Toda Rusia se abre ante él con sus lados feos. Y parece que no solo Chistyakov, sino el propio autor está dispuesto a aceptarlos como una norma de vida triste pero ineludible. De alguna manera, uno no puede creer en el inesperado renacimiento moral del héroe al final de la novela. Parece que el propio autor siente esto: ¿no es por eso que el fondo de razonamiento en la novela es tan lento e inconsistente? Narezhny obviamente no está en sintonía con la filosofía de la educación. Pero esta carencia se convierte en una cierta dignidad, quizás ni siquiera percibida por el propio autor: la descripción de la vida cotidiana en su novela se autocontiene y, en su descontrol, pinta.

Esta característica del estilo narrativo de Narezhny se manifestó claramente en dos novelas de la vida ucraniana: "Bursak" (1824) y "Two Ivans, or Passion for Litigation" (1825). La descripción de los bursat freemen en la primera novela evoca las primeras páginas de la historia "Viy" de NV Gogol. La pelea cómica entre dos señores ucranianos Iván y su vecino Khariton Zanoza, que estalla por tonterías y conduce a una demanda a largo plazo, recuerda "La historia de cómo Iván Ivánovich se peleó con Iván Nikiforovich" de Gogol en la segunda novela.

El debilitamiento del principio educativo lleva a Narezhny al humor, anticipándose en cierto modo al de Gogol. “Para Gogol”, señala K). V. Mann, - es muy característico lo que puede llamarse la involuntaria e ingenua de la comedia, evitando la sorpresa y la afectación (que suelen acompañar a la comedia en la literatura didáctica). Los personajes "no conocen" sus lados divertidos, no los van a exhibir públicamente, simplemente se manifiestan involuntariamente. Sí, y la vida en su conjunto "no sabe" acerca de la comedia contenida en ella, solo funciona naturalmente de acuerdo con sus propias leyes. Lo cómico se muestra, como dijo Gogol, "por sí mismo". Pero incluso en Narezhny su comienzo, sus contornos son notables. De ahí el pase de lista, a veces sorprendentemente inesperado.

Medio siglo después de la muerte de Narezhny, I. A. Goncharov resumió su trabajo de una manera peculiar. Habiéndose familiarizado con tres volúmenes del Zhilblaz ruso en 1874, Goncharov le escribió a M.I. Belinsky tiene toda la razón al reconocer su talento y evaluarlo como el primer novelista ruso en el tiempo. Es la escuela de Fonvizin, su seguidor y precursor de Gogol. No quiero exagerar, léanlo atentamente y verán en él alusiones, por supuesto, débiles, vagas, a menudo mutiladas, a los tipos característicos creados con tanta perfección por Gogol. A menudo cae en la forma de Fonvizin y parece estar prediciendo a Gogol. Naturalmente, sus ideas no podrían convertirse en personajes en ausencia de nuevas formas y métodos de arte que aparecieron posteriormente con nosotros; pero estas ideas están desgastadas en imágenes vagas -de los avaros, y de los viejos terratenientes, y de toda esa vida que luego cobró vida tan realista con nuestros artistas- pero él pertenece enteramente a la escuela real, iniciada por Fonvizin y elevada a el nivel más alto por Gogol. Y aquí en este Zhilblaz, y más aún en Bursaks y Two Ivans, donde no hubo suficiente imagen, el carácter es probado por la mente, a menudo con un condimento satírico o humorístico. En la literatura moderna, esta sería una figura fuerte.

También son notables sus exitosos esfuerzos en la lucha contra el idioma antiguo, contra la escuela de Shishkov. ‹…› Esta lucha, en la que aún no había logrado, como casi todos entonces (en 1814), deshacerse por completo de la vieja escuela, hace que su lenguaje sea pesado, áspero, una mezcla de Shishkovsky y Karamzin. Pero muy a menudo se las arregla, como si saliera de la espesura del bosque, para salir a la carretera y entonces habla con soltura, con libertad, a veces con amabilidad, y luego vuelve a caer en arcaísmos y giros pesados.

Entonces fue posible evaluar el trabajo de Narezhny solo retrospectivamente. Los contemporáneos lo trataron de manera diferente. Introducida por el escritor a la Sociedad Libre de Amantes de la Literatura, las Ciencias y las Artes en 1818, la novela Black Year, o Mountain Princes fue rechazada: el autor quedó conmocionado por la rudeza estilística y lingüística, así como por "chistes sobre religión y autócratas". energía." La línea principal de desarrollo de la prosa rusa a principios del siglo XIX fue en una dirección diferente, ya que se enfrentó a la tarea de dominar el alto contenido de la vida rusa y desarrollar un idioma que le correspondiera.

La prosa aprende de la poesía, expande sus límites temáticos, desarrolla un lenguaje capaz de representar no solo objetos bajos, sino también altos, captando los procesos complejos de la vida espiritual de una persona moderna. La formación de la prosa rusa de los tiempos modernos termina en la década de 1830 con Pushkin y Gogol. Y hasta ese momento, su lenguaje está en la etapa de crecimiento experimental, desarrollo creativo. En la primera mitad del siglo XIX, la prosa seguía siendo muy dependiente del verso, predominando en él el contenido "poético". Las formas anteriores de la novela moralista educativa se perciben como un obstáculo para su desarrollo. La prosa lírica se está extendiendo: bocetos de paisajes, meditaciones, una especie de "elegía en prosa", retratos psicológicos. “Los pequeños géneros”, señala N. N. Petrunina, “ganan el derecho de ciudadanía literaria y se convierten en esas “células” a través de las cuales las nuevas tendencias penetran en la prosa... Un viaje se convierte en una forma peculiar de combinar estas miniaturas, que en la literatura del sentimentalismo ruso resulta ser el principal“ grande ', empujando la narrativa de la trama a un segundo plano.

Las experiencias de la primera década del siglo XIX se remontan a Cartas de un viajero ruso (1801) de Karamzin.

Siguiendo a Karamzin, muchos escritores rusos recurren al género de los viajes: "Viaje a través de Crimea y Besarabia" de P. Sumarokov (1800), "Viaje a la Rusia del mediodía" de V. V. Izmailov (1800-1802), "Viaje a Kazan, Vyatka y Oremburgo" M. Nevzorov (1803), libro "Viaje a la Pequeña Rusia". P. Shalikov (1803). El enfoque aquí no es el mundo exterior, sino la reacción del viajero ante él. La mente y el corazón del vagabundo, la forma en que percibe y evalúa la realidad, sus hábitos, sentimientos y experiencias: esto es lo que se convierte en el nervio narrativo y el objetivo principal del viaje. Es en el género de viajes que, por primera vez en la literatura rusa, se forma la imagen de una persona moderna, el tipo cultural e histórico de su personalidad. Es de destacar que es la persona "privada", con sus inclinaciones y hábitos, con su mundo emocional e intelectual, quien gana su lugar en la literatura, se esfuerza por convertirse en el héroe del nuevo tiempo.

En la década de 1810, el género de viajes se actualizó significativamente. Los cambios históricos de época y los trastornos de las guerras napoleónicas y la guerra patriótica de 1812 provocan una avalancha de cartas y notas de sus participantes. El primer lugar aquí pertenece a las Cartas de un oficial ruso de F. N. Glinka (1808, 1815-1816). Su historia creativa se prolonga en el tiempo. Primero, hay notas de un autor joven, participante en la campaña exterior de 1805-1806. Luego Glinka describe tiempos de paz, sus viajes por Rusia. Finalmente, la Guerra Patriótica de 1812 y las batallas europeas hasta la victoria total sobre Napoleón y la entrada de las tropas rusas en París. La historia en sí moldea involuntariamente la intención de este libro y se entromete en su narrativa.

Tenemos ante nosotros un nuevo tipo de narrador, cuyo "viaje" no se hace por curiosidad ociosa, sino por "deber", en servicio militar. En el centro de la narración está el problema de la relación del individuo con la historia de su tiempo. Las impresiones de Glinka sobre la realidad rusa y europea están entretejidas. El punto de inflexión en la historia rusa y mundial amplía enormemente el problema de las cartas en comparación con el género de viajes del período anterior. LN Tolstoy fue un lector atento de este libro por una razón. Dos temas están estrechamente entrelazados en la narrativa: la guerra y la paz. La campaña de Austria, inesperadamente para el autor, aparece en sus cartas como prólogo de la formidable y majestuosa epopeya de la Guerra Patriótica. Vemos el crecimiento espiritual del autor, vemos cómo la autodeterminación nacional de la persona rusa se convierte poco a poco en el problema central de la narración. Ya en la primera parte de la historia sobre la forma de vida extranjera, el pensamiento de la autora sobre Rusia, sobre su forma de vida nacional, está constantemente presente. Un viaje a las provincias del interior refuerza esta idea. En las profundidades de Rusia, Glinka observa de cerca las peculiaridades de la antigua forma de vida rusa, las "costumbres, costumbres, virtudes fundamentales" nacionales, no afectadas por "vicios superficiales". Durante este viaje pacífico, se interesa especialmente por los "dones naturales", formas de manifestación de la iniciativa popular, la actuación amateur y la empresa.

1812 da una nueva dirección al pensamiento del autor, se siente personaje popular guerra: “¡Los soldados lucharán terriblemente! Los aldeanos cambian sus guadañas por picas. Sólo hablan de alistamiento, de levantamiento general. “¡Vamos, señor! ¡Vamos todos!” El espíritu está despertando, las almas están listas. El pueblo pide libertad. <…> Armad a todos, armad a todos los que podáis, dice finalmente el comandante en jefe en su última proclama. - Y así - ¡la guerra popular! Dibuja cuadros incomparables de la Batalla de Borodino, dando un animado material historico El poema de M. Yu. Lermontov "Borodino": "¡Todo está en silencio! ... Los rusos, con una conciencia pura e impecable, dormitan en silencio, encendiendo las luces humeantes ... Las estrellas brillan ocasionalmente en el cielo nublado. Así que todo está tranquilo de nuestro lado.

Al contrario: los fuegos dispuestos brillan en los campamentos del enemigo; la música, el canto, las voces de trompeta y los gritos se llevan por todo su campamento. Comparar con Lermontov:

Me acosté a dormir la siesta en la cureña, Y se escuchó antes del amanecer, Cómo se regocijaron los franceses. Pero nuestro vivac abierto estaba tranquilo...

Glinka mira los acontecimientos de la vida europea a través de los ojos de un cristiano ortodoxo ruso, proporcionando material vivo para la novela épica de León Tolstoi. Ve en Napoleón al hijo directo de la Revolución Francesa, cuyos acontecimientos evalúa cristianamente como consecuencia directa de la superstición de personas que deificaron sus mentes: “La revolución que cayó sobre Francia comenzó con una revolución de opiniones fundamentales y conceptos generales. El interés propio (l'egoisme) y la superstición son los dos resortes principales que movían todas las ruedas de la máquina infernal - ¡revolución!... El interés propio ahogó las enseñanzas celestiales de la fe, inflamó en las personas una incurable sed de dinero, para su propio beneficio y protegieron sus corazones con un cruel ladrido de indiferencia. Entonces todas las enseñanzas del Evangelio cayeron sobre piedras, y la misericordia, la piedad y el amor al prójimo ya no pudieron entrar en el corazón de los endurecidos. Entonces ellos mostraron fenómenos extraños en la sociedad: ¡las personas sin méritos, talentos y educación disfrutaban de innumerables beneficios de riqueza al mismo tiempo que los méritos, talentos y educación gemían en una pobreza terrible!..."

Así se forma el pensamiento historiosófico del oficial ruso, el futuro decembrista. L. N. Tolstoy en “Guerra y paz” se basa en estos pensamientos de Glinka, explicando las razones de las guerras agresivas de los franceses dirigidas por Napoleón: “Para que los pueblos de Occidente hagan ese movimiento militante a Moscú que hicieron, es era necesario: 1) que formaran un grupo militante de tal magnitud que pudiera soportar un choque con el grupo militante del Este; 2) que renuncien a todas las tradiciones y hábitos establecidos, y 3) que, al hacer su movimiento militante, tengan a la cabeza a un hombre que, tanto para sí como para ellos, pueda justificar los engaños, robos y asesinatos que acompañaron a este movimienot.

Y desde la Revolución Francesa, el viejo grupo insuficientemente grande ha sido destruido; los viejos hábitos y tradiciones se destruyen; paso a paso se va elaborando un grupo de nuevas dimensiones, nuevos hábitos y tradiciones, y se va preparando aquella persona que debe estar a la cabeza del futuro movimiento y asumir toda la responsabilidad de los que han de realizarse.

Un hombre sin convicciones, sin hábitos, sin tradiciones, sin nombre, ni siquiera un francés, por los más extraños accidentes, parece, se mueve entre todas las partes que preocupan a Francia y, sin adherirse a ninguna de ellas, es llevado a un lugar conspicuo.

Después de las "Cartas" de Glinka, aparecen varios "viajes" y "cartas" decembristas: cartas de M. F. Orlov a D. P. Buturlin, "Cartas a un amigo en Alemania", atribuidas a A. D. Ulybyshev (1819-1820), etc. En ellos va aumentando el protagonismo de la cuestión social y civil, que poco a poco va sustituyendo al estilo “sensible” de la prosa sentimentalista. La estilística y las imágenes sentimentalistas se conservan solo en las Notas de viaje de un oficial ruso (1820) de I. I. Lazhechnikov, la primera obra importante del futuro novelista histórico. Pero incluso aquí el tema nacional-patriótico, el enfoque en las impresiones de un "simple observador" recuerda a las Cartas de Glinka.

Otro género popular de la prosa rusa de principios del siglo XIX fue el cuento. Karamzin, que se encuentra en los orígenes de la nueva literatura rusa, fue el primero en dar muestras de su género: 1. Historia lírica sin trama: "La aldea". 2. Una historia psicológica de amor con problemas sociales y morales complejos: "Pobre Lisa". 3. Un cuento irónico: "La bella princesa y la feliz Carla". 4. Diferentes tipos de relato histórico. 5. Una historia misteriosa con elementos del gótico prerromántico - "Isla de Bornholm". 6. Una historia satírica sobre las costumbres de la nobleza moderna - "Mi confesión". 7. El comienzo de la novela sociopsicológica: "El caballero de nuestro tiempo".

El más común a principios del siglo XIX fue el tipo de historia sentimental sobre amantes desafortunados, continuando la tradición de "Pobre Liza": "Pobre Masha" (1801) de A. E. Izmailov, "Seduced Henrietta" (1802) de I. Svechinsky, "Lindor y Lisa, o Juramento" (1803) y "La historia de la pobre Marya" (1805) N. P. Brusilov, hermosa tatiana viviendo al pie de las Colinas de los Gorriones” (1804) de V. V. Izmailov, “Inna” (1806) de G. P. Kamenev, etc. Aquí ya se encuentran los primeros intentos de concreción social de los héroes, el tema de la lucha entre el sentimiento y surge el deber, pasiones apasionadas y la virtud, hay un análisis creciente de los movimientos contradictorios del alma humana.

Una misteriosa historia prerromántica, con elementos góticos, que desarrolla los motivos de los horrores y los secretos de la novela gótica inglesa (X. Walpole, Anna Radcliffe, M. G. Lewis), cuyo género fue descubierto por Karamzin allá por el finales del XVIII siglo ("Sierra Morena" y "Bornholm Island"), se desarrolló en la historia de V. A. Zhukovsky "Maryina Grove" (1809). Si Karamzin en Pobre Lisa creó una leyenda que poetizó los alrededores del Monasterio Simonov, entonces Zhukovsky rodeó otro rincón de Moscú, Maryina Roscha, con un romance de ensueño.

La acción de su historia-elegía está cronometrada para que coincida con la época del príncipe Vladimir. Se utilizan nombres con el sabor de la Edad Media rusa: Rogdai, Peresvet, Ilya Muromets, Dobrynya. Se dan los signos de la vida histórica de la antigua Rusia: "equipo", "colección de personas", "posadniki de Novgorod". Pero estos detalles históricos no son más que un adorno, un accesorio histórico. La historia está pintada con el color del gótico prerromántico: sombrío lirismo ossiano, una composición construida sobre los contrastes del paisaje, la iluminación, el tono lírico. El tema del inocente amor “sentimental” de la niña María y el cantante Uslad está invadido por un motivo demoníaco asociado al héroe Rogdai, cuya casa se eleva sobre las “chozas bajas de los granjeros” como símbolo del destino que se cierne sobre la felicidad de los un cantor pacífico y un aldeano pobre. Rogdai, con su gran poder y la fuerza de una naturaleza apasionada, derrota a Mary en el momento de la larga ausencia de su amado Delight. Pero su triunfo es frágil, es incapaz de conquistar el corazón de María. El celoso destruye a su víctima y perece él mismo. Y la vida del cantante Delight que regresa, después del shock que experimentó, se convierte en “una dulce expectativa, una consoladora esperanza para el próximo final de la despedida”, un encuentro con Mary detrás del ataúd. La historia es autobiográfica y está impregnada de los motivos de las baladas de Zhukovsky. El ejemplo de esta historia muestra cómo la prosa rusa de la primera mitad del siglo XIX dominó los logros de la poesía. Ella “asimila los principios compositivos de los géneros poéticos: repeticiones léxicas y sintácticas, construcción de anillos, estructura rítmica, técnicas de escritura sonora. Las paráfrasis complejas y los epítetos psicológicos son de gran importancia. El interés en los estados contrastantes es característico: en la naturaleza y en el hombre, se enfatiza el comienzo pacífico, idílico o tormentoso, destructivo o tristemente melancólico ”(N. N. Petrunina).

Uno de los logros del romanticismo maduro fue un historicismo integral, que abarca no solo las formas de estado, sino también la vida privada de una persona (vida, costumbres, psicología, forma de pensar), conectando con el curso general de la historia. Desde este punto de vista, cada época fue concebida como un todo individual único, y cada persona en ella es una parte orgánica de ella. La vida de tal o cual pueblo en la historia fue percibida como un crecimiento natural y una revelación de la idea histórica originalmente inherente a él, a partir de la cual, como una planta de un grano, se desarrolló un organismo histórico nacional. En el camino hacia el romanticismo maduro, la literatura rusa tuvo que superar la abstracción inherente al clasicismo y la ilustración en el enfoque para comprender el tiempo histórico, para aprender a ver las especificidades de cada momento de la vida tomado en su conexión con el destino pasado y futuro de la gente.

Una de las formas del historicismo prerromántico europeo emergente fue la poesía y la prosa "ossiana". Sus raíces históricas se asociaron con el poeta escocés James MacPherson, un coleccionista de folclore, quien creó poemas falsos sentimentales y líricos atribuidos al inexistente bardo celta del siglo III d. C.: Ossian. En 1765, Macpherson publicó la obra en dos volúmenes "Canciones de Ossian", aceptada en Europa por las obras del norteño Homero, quien reveló a la humanidad la antigüedad poética de los pueblos del norte. En todos los países europeos surgió un verdadero culto al “bardo escocés”, que fue un hecho de despertar de la conciencia nacional. Este culto estimuló la apelación de escritores y poetas a épocas lejanas, a la prehistoria de toda la humanidad indoeuropea, a los orígenes de su propio pueblo, a deidades y héroes nacionales. En el corazón del lirismo elegíaco de Ossian estaba la imagen de un tiempo poderoso e inexorable, que se llevó a los antiguos héroes y la memoria misma de su valor. Las "Canciones de Ossian" fueron pintadas con el color de la dura naturaleza del norte y sostenidas en una sola tonalidad musical: el dolor elegíaco.

El osianismo tuvo una gran influencia en la formación del tema heroico nacional en la literatura rusa. Determinó la atmósfera espiritual en la que tuvo lugar nuestra percepción y asimilación de epopeyas, crónicas y el recién descubierto Cuento de la campaña de Igor. Las traducciones e imitaciones de las "Canciones de Ossian" comenzaron a aparecer en nuestro país a partir de la década de 1780. En 1792, E. I. Kostrov publicó una traducción en prosa de 24 de sus poemas. Los primeros intentos de prosa ossiana original se remontan a la década de 1790: Oskold de M. N. Muravyov (publicado por Karamzin en 1810), Rogvold de V. T. Narezhny (1798). Recrean la atmósfera de una antigua leyenda histórica, representan personajes heroicos, representan un paisaje nocturno sombrío. En su composición lírica se fusionan las tradiciones de un relato sentimental y una elegía histórico-heroica.

En 1803, Zhukovsky publicó el comienzo de su novela histórica Vadim Novgorodsky en Vestnik Evropy. La influencia de Ossian impregna la estructura figurativa y entonativa en él, determina una interpretación especial de "canción" de la historia. Se cantan los tiempos de "gloria, las hazañas de los valientes eslavos, su generosidad, su fidelidad en la amistad, la santa reverencia por los votos y juramentos". Se mencionan dioses paganos antiguos, se usan nombres históricos y ficticios de Gostomysl, Radegast, Vadim. Habla sobre la expulsión y muerte de los héroes de Novgorod, sobre el triunfo de los "extranjeros". Al pasado se le dan los rasgos de la modernidad: el mundo sentimientos humanos y las relaciones es propia de la literatura del sentimentalismo. Toda la historia está impregnada de una tensión lírica sombría y dura. Su historicismo, por supuesto, es condicional, y Zhukovsky no se fijó el objetivo de crear personajes históricos. La historia está precedida por una elegía en prosa: "un tributo a la dolorosa amistad" y "a la memoria de Andrei Ivanovich Turgenev". El tono de esta elegía, como un diapasón, pone toda la historia en un estado de ánimo elegíaco lúgubre.

La formación del historicismo en la prosa rusa también se puede rastrear en el ejemplo del trabajo de K. N. Batyushkov. Su primera experiencia histórica - la "vieja historia" "Predslava y Dobrynya" (1810) traslada la acción a la antigua Kyiv, durante la época del Príncipe Vladimir. Cuenta sobre el amor infeliz de la hija del príncipe Predslava por el joven héroe Dobrynya: el origen del gran ducado es un obstáculo para su acercamiento: la princesa está comprometida con el severo, orgulloso y vengativo príncipe búlgaro Radmir. Los amantes caen presa de sus celos. La historia está lejos de la verdad histórica. La acción en él se sumerge en la atmósfera de un cuento de hadas. El séquito "caballero" corresponde a la apariencia romántica de los héroes con la intensidad trágica de sus pasiones. Aquí Batyushkov no es original: se mueve en línea con la tradición de la historia de principios del siglo XIX.

La participación de Batyushkov en la histórica campaña europea del ejército ruso, que terminó con la derrota total de Napoleón y la entrada de las tropas rusas en París, obligó al escritor a recurrir a los acontecimientos contemporáneos. En la historia "Viaje al castillo de Sirey" (1814), Batyushkov describe una visita al castillo asociada con el nombre de Voltaire. A diferencia de Karamzin, él llega a este castillo no como un simple viajero, sino como participante en un gran evento histórico que afectó el destino de toda la humanidad europea. Por lo tanto, el nervio del ensayo es el espíritu de cambio histórico rápido. El autor se siente no sólo heredero de la cultura francesa, sino también partícipe de los acontecimientos históricos que deciden el destino de Francia y de toda Europa. La imagen de Francia tiene muchas caras: es la Francia de la época de Voltaire, la Francia del período de la revolución, la Francia de Napoleón y la Francia derrotada de 1814. Los acontecimientos contemporáneos son percibidos por el autor a través del prisma histórico de diferentes épocas. La modernidad es un producto de la historia, una consecuencia directa de ella.

El historicismo de Batyushkov triunfa aún más en los bocetos A Walk to the Academy of Arts (1814) y Evening at Cantemir (1816). La descripción de la exposición en la academia se basa en la imagen del surgimiento de San Petersburgo del pantano de "Blat finlandés", que Pushkin usó en la introducción del poema " Jinete de bronce". San Petersburgo de Alejandro I y el arte de los tiempos modernos se relacionan con Batyushkov actividades de reforma Pedro

El diálogo "Atardecer en Cantemir" describe una discusión entre un representante ruso de una nueva cultura europeizada y los ilustradores franceses. Al mismo tiempo, Batyushkov se esfuerza por dar a sus héroes un lenguaje apropiado para su época. Pero Batyushkov todavía no logra representar el pasado en su concreción realista. El proceso de desarrollo de la literatura rusa incluirá su capacidad para percibir la modernidad como un producto de la historia.

En 1822, Pushkin escribió: “La pregunta es de quién es la mejor prosa en nuestra literatura. La respuesta es Karamzin. Pushkin llegó a esta conclusión después de leer los primeros ocho volúmenes de La Historia del Estado Ruso, bajo cuya influencia tuvo lugar el desarrollo de la prosa artística e histórica rusa desde finales de la década de 1810 hasta la década de 1830.

Dramaturgia de principios del siglo XIX

La dramaturgia a principios del siglo XIX se desarrolló de acuerdo con los procesos generales de transición del movimiento prerromántico en la literatura rusa de la época. Las tradiciones de la gran tragedia del clasicismo fueron desarrolladas por el entonces muy popular dramaturgo V. A. Ozerov (1769-1816). Escribió cinco tragedias: "Yaropolk y Oleg" (1798), "Edipo en Atenas" (1804), "Fingal" (1805), "Dimitri Donskoy" (1807) y "Polyxena" (1809). La novedad del dramaturgo Ozerov fue que introdujo elementos de sentimentalismo en la gran tragedia. En Edipo en Atenas, la poética sentimental se utiliza para describir el sufrimiento del padre desdichado, a quien le queda la vida, "para derramar lágrimas". El héroe de "Fingal" conoció "el sufrimiento del amor, el desánimo, la melancolía, la desesperación de la separación". En Dimitry Donskoy, el tema patriótico pasó a un segundo plano, y el amor del héroe por Xenia resultó estar en el centro. Entonces Ozerov cambió la atención del espectador de lo general a lo particular: de la "vida en deuda", que fue el tema de la tragedia del clasicismo, transfirió a sus héroes a la "vida en el sentimiento". El dramaturgo reformó significativamente el lenguaje de la tragedia, haciéndolo fácil, natural y correcto, sin ofender el gusto estético. "El idioma ruso en las tragedias de Ozerov dio un gran paso adelante", escribió V. G. Belinsky. Pero, al mismo tiempo, sus tragedias resultaron desprovistas de sentido historicista: el viejo príncipe ruso habla como un amante sentimental moderno.

El género de la alta comedia poética, que alcanzó su apogeo en el siglo XVIII en Yabed (1798) de V. V. Kapnist, trató de revivir A. A. Shakhovskaya (1777-1846).

Allí sacó el afilado Shakhovskoy. Un enjambre ruidoso de sus comedias, -

Así describió Pushkin el teatro ruso de principios de siglo en Eugene Onegin. Las comedias más importantes de este período: "La tienda de moda" (1806) y "Lección para las hijas" (1807) fueron escritas en prosa por I. A. Krylov. Y las altas tradiciones de la comedia poética de Kapnist fueron suplantadas entonces por dramas sentimentales traducidos al francés. Shakhovskoy devolvió la importancia de los problemas a la comedia rusa y llevó este género al primer lugar en el repertorio teatral. El tema principal de sus obras fue un discurso contra la "extranjería" de la nobleza rusa, su admiración irreflexiva por todo lo extranjero. Shakhovskoy era miembro de "Conversaciones ..." y compartía las opiniones conservadoras de Shishkov. Pero en el contexto del levantamiento nacional de la década de 1810, sus obras fueron recibidas con entusiasmo y fueron relevantes.

Shakhovskoy hizo su debut en el escenario con la comedia The Insidious (1804). En la finca del príncipe Kermsky, cerca de Moscú, encuentra refugio el italiano Montoni, un hipócrita sentimental y astuto. La hija de Kermsky, Sophia, está enamorada del conde Velsky. Montoni quiere entrometerse en la boda y apoderarse de la rica dote de la novia. Engaña a Velsky, se convierte en el prometido de Sophia, pero en el último momento sus intrigas salen a la luz y es expulsado en desgracia. En el personaje de Montoni, el engaño y la falsa sensibilidad se combinan orgánicamente: la mezquindad se cubre con palabras sobre la pureza de pensamientos, sobre el amor por la naturaleza. La princesa Kermskaya, la tía de Sophia, criada en las delicadas novelas de Richardson, resulta ser la asistente de Montoni. Ella mira el mundo entero a través de las páginas de los libros traducidos: "La naturaleza es dulce para las almas sensibles ... Las nubes sombrías alimentan la melancolía de un alma extraordinaria ..."

Después de la publicación del libro de Shishkov "Discursos sobre el estilo antiguo y nuevo" (1803), Shakhovskoy habló en su apoyo y utilizó algunos de los argumentos de Shishkov en la comedia "New Stern" (1805). En su tratado, Shishkov atacó especialmente el neologismo "tocar", "tocar", inventado por Karamzin. El "karamzinista" Conde Pronsky dice en casa de Shakhovsky con una campesina Kuzminishna:

Grafico. ¡Buena mujer, me tocas!

Kuzminishna. ¡Qué eres, señor, persíguete! Ni siquiera te toqué.

joder ¿No es un pecado para ti remachar a una anciana?

La obra expone los absurdos de la educación sentimental, lo que genera una ruptura flagrante con la realidad. El conde Pronsky se retiró cuando era joven, después de haber leído libros extranjeros y se puso en camino. Vive en un mundo idílico y fantasmagórico, se enamora de Melanya, la hija del molinero, a quien llama Melanie en francés, y se va a casar con ella. Pero tan pronto como Pronsky entra en contacto con la vida real, se despierta en él un ferviente propietario de siervos. Toda la obra está impregnada de críticas a la falsedad de la inocencia sentimental. Los contemporáneos creían que en la persona del Conde Pronsky, Shakhovskaya trajo a Karamzin. Sin embargo, el patetismo polémico de la obra es más amplio. Shakhovskoy habla aquí contra el karamzinismo como tendencia literaria. Para fines paródicos, utiliza no tanto las obras de Karamzin como la producción literaria de sus seguidores. Tanto la biografía como la forma de pensar de Pronsky se asemejan en muchos aspectos, por ejemplo, a los rasgos de la vida y obra de V. Izmailov, el autor de Journey to Noon Russia. El romance compuesto por Pronsky es una parodia evidente del romance de Izmailov incluido en su viaje. En la comedia también hay flechas paródicas dirigidas a otro "karamzinista": el príncipe P. Shalikov. Se puede argumentar que el "Nuevo Stern" destruyó no tanto a Karamzin como a sus epígonos.

El éxito de la comedia fortaleció la fama literaria de Shakhovsky. Sus comedias se destacaron por encima del abigarrado repertorio teatral de la época: los dramas sensibles de N. Ilyin ("Lisa, o el triunfo de la gratitud", "Generosidad o conjunto de reclutamiento"), V. Fedorov ("Liza, o la consecuencia de orgullo y seducción”), S Glinka ("Natalia - La hija de Boyar").

Shakhovskoy participó en la Guerra Patriótica de 1812: era el comandante del escuadrón de guerreros de la milicia de Tver. Al final de la guerra, escribió el vodevil Campesinos, o el encuentro de los no invitados (1814), en el que sacaba a relucir el carácter de los campesinos con dos sentimientos inherentes a ellos: la adoración al zar y el odio a los franceses. En el vodevil "Ivan Susanin", la primera apelación a la figura de un campesino-patriota ruso, Shakhovskoy hizo un final feliz: en el último minuto, los enemigos fueron capturados por un destacamento ruso que liberó a Susanin.

El pináculo del trabajo de Shakhovsky fue su comedia Una lección para coquetas, o Lipetsk Waters (1815), que se eleva por encima de todo lo creado en comedia en verso después de Yabeda de Kapnist. Los contemporáneos de Shakhovsky, los dramaturgos B. Fedorov, F. Kokoshkin, N. Sushkov, N. Khmelnitsky, A. Zhandr, A. Pisarev, se limitaron principalmente a la traducción y adaptación de obras de teatro en idiomas extranjeros a la realidad rusa. Shakhovskoy creó la comedia rusa original. Da un panorama amplio de la vida de la noble sociedad en el año del final de la Guerra Patriótica. En el centro del conflicto está el choque de patriotas con cosmopolitas. Patriotas: participantes en la guerra, Príncipe Kholmsky, Coronel Pronsky. Cosmopolitas: el conde Holgin, la condesa Leleva y su séquito: el anciano celadón, el barón Wolmar, el húsar jubilado Ugarov y el poeta sensible, "balada" Fialkin. Los héroes positivos, como es costumbre en las obras de teatro de los clasicistas, son los portavoces de las ideas del autor. Hablan mucho del amor por Rusia, pero su amor se basa en la fe en la inviolabilidad de los viejos cimientos patriarcales. El príncipe Kholmsky ironiza sobre el conde Holgin, que incluso sus enfermedades

... Sacado de París ... Con la libertad de regañar todo, no de valorar a nadie. Pareados audaces y tonterías de libre pensamiento - Su única conversación académica.

Los caracteres negativos están escritos en colores más vivos: el conde Holgin que habla mal, la vieja princesa Kholmskaya, la condesa Leleva, el poeta sentimental Fialkin. La apariencia de Fialkin no tiene nada que ver con la apariencia de Zhukovsky, pero la naturaleza misma de su trabajo parodia los temas y motivos de sus baladas:

Y la medianoche, y un gallo, y el sonido de los huesos en los ataúdes, Y ¡chu!... Todo es terrible en ellos; pero lindo todo es lindo, Todo es asombroso, pero increíble.

La imagen de Fialkin resume no solo las características de Zhukovsky, sino también de V. L. Pushkin y S. S. Uvarov. Los contemporáneos tomaron la comedia de un solo lado, redujeron todo a una sátira sobre Zhukovsky. El desafortunado Shakhovskoy incluso se vio obligado a disculparse públicamente con el autor de Lyudmila. Pero aquí hay un retrato vivo de un amigo de Gnedich y Zhukovsky, que todavía alardeaba de libertad de pensamiento en su juventud, el Conde S. S. Uvarov, hecho por F. Vigel: ... una especie de abad erudito, temprano en la mañana estaba lleno con espíritu aristocrático... Hablaba y escribía francés en prosa y verso, como un auténtico francés. Baric y el Galloman eran visibles en todo; es por eso que a muchos miembros de la conversación no les gustó nada. La maldad de Uvarov, su afición por el chismorreo y la intriga quedaron reflejadas en la caracterización del Conde Holguín.

En esta comedia, Shakhovskoy logró gran éxito en la transmisión del lenguaje hablado. El diálogo entre Leleva y Olgin en el acto 5, con acertadas descripciones de los visitantes de los salones seculares, recuerda el primer encuentro de Chatsky con Sofya en la comedia de Griboedov Woe from Wit. En 1818, Shakhovskoy escribió la comedia "No me guste, no escuche, pero no interfiera con la mentira", en la que usó un yámbico libre diverso para transmitir un discurso natural, anticipándose al verso de Griboyedov. Por lo tanto, las actividades de Shakhovsky prepararon en gran medida la aparición en el escenario ruso de la primera comedia realista.

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El tema de la periodización de la literatura rusa es discutible y complejo. La crítica literaria moderna tiene la oportunidad de ampliar el alcance del proceso literario del siglo XIX, devolver nombres olvidados, tendencias, restaurar la verdadera apariencia de muchos escritores y poetas (esto también se aplica al siglo XX, probablemente en un sentido más amplio). ). En el corazón de la periodización moderna están las características del desarrollo histórico y literario.

LiteraturayoterciosXIXsiglo. Este es el período de 1800 a 1840. Fue durante este período que los cimientos de toda Rusia literatura clásica, sus principales temas, problemas, riqueza estética y perfección. Durante este período, se pueden distinguir tres nombres principales: Pushkin, Lermontov, Gogol. La lógica del desarrollo del proceso literario está conectada con estos tres nombres, y es imposible sobrestimar su significado. Los escritores de períodos posteriores en su trabajo artístico se guiaron por las peculiaridades de la literatura de principios del siglo XIX.

LiteraturaIIterciosXIXsiglo. Es literatura de los años 40 y 60. El tiempo de la formación del realismo como un tipo de conciencia artística.

1842 Se publicó "Dead Souls" de Gogol, 1845 - la colección "Fisiología de San Petersburgo", que se convirtió en el manifiesto de la "escuela natural". Turgenev, Goncharov, Ostrovsky, Fet, Tyutchev, Leskov, Nekrasov, A.K. Tolstoy y otros pueden considerarse los principales nombres de este período.

LiteraturaterceroterciosXIXsiglo. Este es el 70-80 (90) años. Un hito en la historia y la cultura de Rusia. El país estaba en vísperas de un nuevo ideal histórico. Los contemporáneos notaron "el aliento de la finalización, el resultado". Al mismo tiempo, este es el apogeo de los grandes genios del "aliento de frontera": L. N. Tolstoi, Dostoievski, Saltykov-Shchedrin, Chekhov

conclusiones

La literatura de esa época es un fenómeno especial, es excepcional, muy singular e incomparable. Al comienzo de la edad de oro, el arte comenzó a separarse de las masas grises, la poesía comenzó a florecer. En la literatura rusa del siglo XIX hubo muchos legisladores de obras y poemas de esa época., es por eso que esos tiempos comenzaron a llamarse " edad de oro» Literatura clásica rusa. Nuestros clásicos comenzaron a crear imágenes creativas y artísticas realmente valiosas. Cabe señalar que los críticos también iniciaron sus actividades. Ahora podemos disfrutar de sus resultados y estudiar sus actividades de esa época.

Las direcciones de la literatura rusa de finales del siglo XIX fueron muy diferentes, cada escritor creó su propio significado extraordinario y verdadero de sus historias. Como resultado, se formaron muchas de las llamadas corrientes, que se asociaron con la dirección en la poesía lírica. La literatura realmente se ha desarrollado muy seriamente. El siglo XIX puede considerarse la mejor época de los clásicos rusos. Básicamente, todo el apogeo cae en las últimas décadas salientes.

1. movimientos sociales literarios

1 Movimiento literario y social del primer trimestre XIX siglo (1800-25). El período está limitado por las fechas del reinado de Alejandro I. Es importante señalar que los años de su reinado tienen dos tendencias diferentes y se dividen en 2 períodos. Frontera - 1812 - Guerra Patriótica. La primera mitad de su reinado nos permite hablar de Alejandro como un rey reformador. Sobre estos años del reinado, Pushkin dijo: "Los días de los Alexandrov son un comienzo maravilloso".

"Tormenta de 1812" - por un lado, un levantamiento patriótico, increíble en su espíritu, por el otro, una aguda pérdida de ilusiones. La política de Alexander fue "corregida" bruscamente, no solo no continuó reforma liberal, pero también revirtió lo que había hecho. En lugar de Speransky, Arakcheev se convirtió en la mano derecha del zar, y la gente pensante sintió una pérdida moral increíble.

En la vida política e ideológica, la pérdida de ilusiones se expresó en la formación de estados de ánimo, círculos, sociedades y publicaciones impresas de oposición. Pestel escribió "la mente estaba burbujeante". El movimiento decembrista se está formando. Una vívida controversia se desarrolló en las páginas de numerosas revistas. Petersburgo ("Hijo de la Patria") y Moscú ("Boletín de Europa", "Boletín Ruso") se convierten en los centros del periodismo.

Un signo de los tiempos es la creación de sociedades literarias, salones, círculos (la Sociedad Shishkov, la Sociedad de Amantes de la Literatura Rusa, la Sociedad Arzamas, etc.)

En la década de 1930, se formaron círculos de diversas orientaciones: política, literaria y filosófica (Herzen, Ogarev, Stankevich, Belinsky, Lermontov). Sus organizadores fueron exiliados a trabajos forzados, enviados al exilio, convertidos en soldados, expulsados ​​de la universidad. En ese momento, muchas revistas importantes estaban cerradas y era difícil obtener permiso para imprimir. Con gran dificultad, Pushkin publica Sovremennik. Lermontov ofrece un retrato absolutamente preciso de la época en la novela Un héroe de nuestro tiempo.

Durante este período, cae el trabajo de Lermontov, Gogol, Koltsov, Ogarev y otros.En este momento, la prosa rusa comienza a desarrollarse.

2 Movimiento literario y social 40 (50) años. XIX siglo (1840(42)-55) 1842 - Se levanta el poema de Gogol "Almas muertas", Herzen regresa del exilio.

En 1855, se desarrolla la estética de Chernyshevsky, muere Nicolás I. El tiempo de la esclavitud externa y la liberación interna. Esclavitud: en la política de Nicolás I y las relaciones entre feudales y siervos, la libertad interna se manifestó en el surgimiento de críticas de oposición social.

Con la muerte del rey y el final de la Guerra de Crimea, termina la primera mitad del siglo XIX. En los años 40. Surgieron dos importantes corrientes principales del pensamiento social ruso: el occidentalismo y el eslavofilismo, cuya lucha ideológica determinó el desarrollo del pensamiento social durante muchas décadas. Eslavófilos: ofreció un camino de desarrollo independiente especial, que consistía en regresar a la Rusia pre-Petrina, embarcarse en un camino de desarrollo patriarcal (Khomyakov, los hermanos Kireevsky, Aksakov, Samarin, Pogodin, Yazykov, Shevyrev, expresaron sus puntos de vista en revista "Moskvityanin")

Los occidentalizadores están a favor de la europeización de Rusia (Belinsky, Ogarev, Herzen, Turgenev, el principal órgano impreso - Domestic Notes, Sovremennik de Panaev y Nekrasov).

La vida pública se refleja en la polémica del diario. Soremennik, creado por Pushkin en 1836, se ha convertido en una de las principales revistas desde mediados de siglo. En este momento, se completó la formación del realismo ruso (el trabajo de Goncharov, Leskov, Turgenev, Nekrasov, Dostoevsky, Fet y Tyutchev).

3 Movimiento literario y social de los años 70. XIX siglo (1866-81). En este momento se revela el carácter depredador de las reformas, surgen disturbios populares y crece la incertidumbre general. Este es uno de los períodos más trágicos y heroicos de la historia rusa. Este es el surgimiento, desarrollo y resultado del movimiento populista. Este movimiento de oposición nació de la combinación de una comprensión sobria de la realidad y una creencia utópica en la posibilidad de su transformación instantánea. La teoría populista fue cuestionada en el periodismo y la crítica. La revista líder era Otechestvennye Zapiski. Durante esta década cae la obra de los populistas, S. Shchedrin, Gl. Uspensky y otros, aparece la literatura, la poesía y la prosa populistas.

1 de marzo de 1881 - Alejandro II fue "ejecutado" por Narodnaya Volya. Comienza la era de la reacción, se cierran periódicos y revistas, instituciones educativas. La figura principal es L. Tolstoi. El realismo ruso del siglo XIX está terminando su existencia, y la obra de Chéjov, Garshin, Korolenko y otros está condicionada por la búsqueda de nuevas formas de género, aparecen tendencias neorrealistas y la “edad de oro” de la literatura rusa está terminando gradualmente su existencia. .

En los años 80 - 90. siglo XIX. Problema central Literatura - la relación entre el hombre y la sociedad. La pregunta principal es ¿cómo encontrar el apoyo de una persona en el mundo? Cada vez más, el análisis de la vida moderna se correlaciona con los ideales de lo eterno, universal. La narración épica se vuelve imposible. Surge el realismo supertípico: este es un conocimiento artístico de la modernidad y una evaluación de los ideales de su tiempo desde el punto de vista de los valores universales, lo que lleva a una convergencia de tipos de creatividad realistas y románticos.

conclusiones

En el ejemplo de las tendencias en el desarrollo de la literatura rusa del siglo XIX, se puede ver el reflejo de la actividad social en las obras literarias.

Los acontecimientos históricos más importantes que jugaron un papel especial en el desarrollo de la vida sociopolítica de Rusia en la primera mitad del siglo XIX: la Guerra Patria de 1812 y el movimiento decembrista determinaron naturalmente el curso del proceso literario, la complejidad de lo cual radica en el hecho de que en el cambio de siglo (finales del siglo XVIII y principios del XIX) hay una mezcla de diferentes estilos literarios, la formación de nuevos sistemas estéticos, el desarrollo de nuevos métodos artísticos.

Es imposible no notar que un desarrollo tan intenso de la literatura rusa, la diversidad de las escuelas literarias, en una pasión polémica discutiendo los temas de la originalidad del idioma nacional ruso, el problema del carácter nacional, el problema de la nacionalidad, cuestiones de las metas y objetivos de la literatura determinan una imagen bastante compleja de la lucha literaria, como resultado de lo cual las formas históricas de desarrollo del proceso literario.

Lección en noveno grado.

Tema: El "romanticismo civil" en la literatura rusa del primer cuarto del siglo XIX.

Propósito: presentar la obra de los poetas decembristas, la peculiaridad de la letra.

Durante las clases.

1. Momento organizativo.

2. Palabra del maestro. Grabación de resúmenes.

Rusia en la primera mitad del siglo XIX avanzando irresistiblemente hacia una nueva estructura económica y sociopolítica, aunque las clases dominantes trataron de detener este movimiento.

Históricamente, era natural que los decembristas recurrieran a medios revolucionarios para realizar sus sueños. El romántico revolucionario, en contraste con el romántico pasivo elegíaco, no buscó escapar de la realidad hacia un sueño, sino que trató de llegar a la realidad a través de un sueño.

La negación del orden social existente provocó la aparición de tendencias acusatorio-críticas en la obra de los poetas decembristas, especialmente en las letras (recordemos "Al trabajador temporal" de K.F. Ryleev).

Pero no buscaron mostrar ampliamente los fenómenos negativos. Para los nobles avanzados, que conspiraron para dar un golpe de estado por su cuenta, las tareas de la lucha estaban claras. Necesitaban reunir personas afines a ellos, llamarlos a la lucha revolucionaria, inspirarlos a una hazaña civil. Los nobles revolucionarios necesitaban crear una imagen ideal de un héroe-ciudadano, y no el carácter real de un contemporáneo en su tipicidad.

El deseo de los decembristas de expresar sus ideas y consignas políticas a través de la ficción llevó a una especie de ambigüedad en las imágenes y tramas de la poesía decembrista. Los románticos revolucionarios retrataron los acontecimientos de la lucha de liberación nacional como una "lucha de la libertad contra la autocracia", codificaron el llamado al derrocamiento revolucionario del zarismo y la servidumbre en discursos ardientes dirigidos contra la esclavitud nacional.

Los románticos revolucionarios no separaron al individuo de la sociedad y no los opusieron entre sí, sino que buscaron comprender la conexión de una persona-ciudadano con el pueblo, con el estado. La solución al problema para los decembristas consistió en la subordinación de los intereses personales a los públicos, en la idea de servir un ciudadano a la Patria. Por tanto, en las obras de los poetas decembristas no había escapatoria al mundo cerrado de la propia personalidad. Con su creatividad, anhelaban intervenir en la vida. El rechazo a la realidad circundante dio lugar al deseo de los poetas del romanticismo revolucionario de rehacer la realidad. La subjetividad de la poesía decembrista era una expresión de su actitud profundamente personal ante la contradicción entre el ideal apasionadamente deseado y la realidad airadamente negada. Era el elevado lirismo de su poesía ardiente, su patetismo revolucionario.

... Ningún otro revolucionario

el movimiento no era tan importante

inspirado en la poesía.

SA Fomichev

nuestra patria sufre

¡Bajo tu yugo, oh villano!

Si el despotismo nos oprime,

Entonces derribaremos el trono y los reyes.

¡Libertad! ¡Libertad!

¡Tú reinas sobre nosotros!

¡Vaya! Mejor muerte que vivir como esclavos,

Esta es la promesa de cada uno de nosotros...

PENSILVANIA. Katenín

Estas apasionantes líneas fueron escritas hace 188 años, pero aún hoy, al leerlas, nos embarga una emoción inexplicable. Porque no es solo poesía. Esto, según N. Ogarev, "un monumento a la época heroica de la vida rusa". El momento en que Rusia vio por primera vez un levantamiento revolucionario contra el zarismo. Este espectáculo fue aplastado. Cinco líderes: P.I. Pestel, K.F. Ryleev, S.I. Muravyov-Apostol, M.P. Bestuzhev-Ryumin, P.G. link.

Pero su trabajo, pensamientos, poemas no perecieron. Con estos versos hablaba un país esclavizado, cuyos mejores representantes mostraban su disposición a sacrificarse para acelerar la hora de su liberación.

Los poemas de los decembristas formaron una página notable no solo en la historia de la literatura rusa, sino también en la historia de las ideas revolucionarias y el movimiento de liberación en Rusia.

3. ciudadano

Estaré en el momento fatídico

Deshonrar a un ciudadano san

Y te imito, tribu mimada

¿Eslavos renacidos?

No, soy incapaz en los brazos de la voluptuosidad,

En la ociosidad vergonzosa de arrastrar tu edad juvenil

Y languidecer con un alma hirviendo

Bajo el pesado yugo de la autocracia.

Que los jóvenes, sin desentrañar su destino,

No quieren comprender el destino del siglo.

Y no te prepares para la pelea futura

Por la libertad oprimida del hombre.

Déjalos lanzar una mirada fría con un alma fría

A los desastres de su patria,

Y no leen en ellos su vergüenza venidera

Y la hermosa descendencia del oprobio.

Se arrepentirán cuando el pueblo, resucitado,

Los encontrará en los brazos de la felicidad ociosa

Y, en tempestuosa rebelión, buscando derechos libres,

No encontrarán ni a Brutus ni a Riega 1 .

K. F. Ryleev

4. Análisis. Poema "Ciudadano"- el pináculo de las letras civiles de Ryleev.

Aquí se escucha claramente la voz del poeta-tribuno, un orador fogoso que se considera con derecho a reprochar amenazadoramente, a exigir una respuesta a los conciudadanos vacilantes. El poema se basa en la oposición directa del poeta, luchador por la libertad, verdadero ciudadano y la multitud, formada por "eslavos renacidos". Estas palabras tienen un significado importante. El principal defecto de algunos de los jóvenes contemporáneos de Ryleev fue precisamente que se olvidaron de las hazañas heroicas de sus antepasados, "renacieron" y ahora arrastran su vida juvenil "en una ociosidad vergonzosa". Característica de los decembristas aspiración: exaltación de los eventos de la historia rusa, sus figuras heroicas, oponiéndolas a la moderna "tribu mimada".

¿Qué significa el arte. figuratividad utiliza el poeta?

¿Qué busca el héroe lírico?

5. Actuaciones de los estudiantes.

Vladimir Raevsky, "el primer decembrista", tres años antes del levantamiento, fue encarcelado acusado de agitación revolucionaria. A su pluma pertenecen las siguientes líneas:

¿Por qué el libertinaje, el interés propio, la tiranía ponen el trono?

¿Sobre la muerte de la bondad, la inocencia, la paz?

Por qué la sangre de las desafortunadas víctimas fluye como un río

¿Y los huérfanos y las viudas no dejan de gemir?

El asesino está cubierto por la mano del gobierno,

y la superstición lavada en sangre,

Los inocentes a la ejecución del camino sangriento

¡Atrae, leyendo el himno de la humildad y del amor!..

Terremotos, asesinatos e incendios

Enfermedades, pobreza y úlceras de feroz castigo

¿Quién en el mundo podría producir lo que se arregló?

Realmente el creador del bien, realmente dios fuerte?

Wilhelm Küchelbecker. Durante mucho tiempo fue considerado solo un excéntrico ardiente. Liceo amigo de Pushkin. Pocos de sus contemporáneos pudieron ver y apreciar la escala y versatilidad de su talento. Poeta, dramaturgo, pensador, crítico, teórico del arte, creó obras, muchas de las cuales permanecieron desconocidas durante casi un siglo.

Kuchelbecker creó un maravilloso poema "El destino de los poetas rusos". Sus líneas siguen siendo relevantes hoy en día.

Amargo es el destino de los poetas de todas las tribus;

Lo más duro de todo el destino ejecuta a Rusia;

Para la gloria y nació Ryleev;

Pero el joven estaba enamorado de la libertad...

La soga tiraba del descarado escote.

Él no está solo; otros lo siguen

Bella seducida por un sueño -

Lamento el fatídico año...

Dios dio fuego a su corazón, luz a su mente,

¡Sí! los sentimientos en ellos son entusiastas y ardientes:

¿Bien? son arrojados a una prisión negra,

O la enfermedad trae la noche y la oscuridad

a los ojos de los videntes inspirados;

O la mano del despreciable amable

Envía una bala a su frente sagrada;

O el motín levantará a la turba sorda,

Y el negro de eso se desgarrará,

cuyo vuelo resplandeciente con rayos

El resplandor se derramaría sobre su país natal.

Alexandra Bestúzhev- el principal crítico de la década de 1820, que más tarde ganó gran fama como prosista popular, hablando bajo el seudónimo de Marlinsky, dejó, sin embargo, una marca notable en la poesía decembrista.

Alexandra Odoievski. Sus poemas capturaron la creencia en la rectitud y la inmortalidad de la causa de los nobles revolucionarios. Fue él quien escribió la respuesta a A.S. Pushkin a la llamada a "mantener la paciencia orgullosa".

6. Conclusión. Nos gustaría terminar nuestra lección con una obra de autor desconocido, que expresó las búsquedas ideológicas de la generación despertada por los decembristas. Se generalizó en los años 30 del siglo XIX, y se le llama “dicembristas”. [junta].

Por encima de tu maldita memoria

Ahora yace el rumor de la vergüenza;

En él hay un poeta coronado de gloria,

La mirada no se atreve a parar...

Pero no moriste en vano:

Todo lo que se siembra crecerá

¿Qué querías con tanta pasión?

¡Todo, todo se hará realidad!

Otro terrible vengador se levantará,

Otra raza poderosa se levantará:

La patria de su libertador,

La gente dormida se despertará.

En el día de la victoria, en el día de la fiesta gloriosa,

La venganza fatal se hará realidad -

Y otra vez frente a la Patria

Tu honor brilla intensamente.

La poesía de los decembristas es una página y la historia de la literatura y del movimiento social. Hace 188 años, la literatura decembrista era parte orgánica de la nobleza movimiento revolucionario. Ella formuló su programa. Ella movilizó combatientes en sus filas. Este programa está muy atrasado. Las tareas históricas del movimiento son cosa del pasado. Pero la poesía de los decembristas no cayó en el olvido. ella está con nosotros Ella estará con nosotros siempre.

6. Tarea:

A. S. Griboyédov. Personalidad y destino.

Comedia "Ay del ingenio". Historia creativa.

Resumen de la lección en décimo grado. Literatura rusa e historia rusa del siglo XIX.

Autor: Klimeshina Galina Vasilievna, profesora de lengua y literatura rusas, MBOU "OOSH No. 3", Astrakhan
Esta lección será útil para una visión general del proceso literario e histórico a principios del siglo XIX. Esta lección puede servir como una conferencia introductoria y tomará 2 horas.

Literatura rusa e historia rusa del siglo XIX.

La creatividad de los escritores de finales del siglo XVIII - principios del XIX. (Revisar)

Objetivo: presentar las características generales y la originalidad de la literatura rusa del siglo XIX desde el punto de vista de la historia y la literatura
Tareas: mostrar la importancia de la literatura rusa del siglo XIX en el desarrollo del proceso literario ruso y mundial, continuar conociendo el trabajo de los escritores de los períodos romántico y realista de la literatura rusa, repetir lo que se estudió en el grado 9;
revelar el papel de los medios artísticos y el lenguaje de la obra en la representación del mundo y los sentimientos humanos, revelando la intención del autor;
desarrollar el habla de los niños a través de respuestas razonadas detalladas, análisis texto poético y trabajo creativo
cultivar la sensibilidad, la capacidad de estar atento y la capacidad de observar
Equipo:
1. Colecciones de poemas "clásicos rusos".
2. Computadora, proyector, pantalla

durante las clases

1. Presentación del profesor.

Hoy es nuestra primera lección de literatura. Todo el curso de literatura rusa está diseñado para dos años, le dedicaremos lecciones en los grados 10-11.
El viaje por la magnífica tierra de la Fantasía comienza con obras romanticas finales del siglo XVIII, principios del siglo XIX y termina con la literatura rusa moderna de los siglos XX y XXI. Salgamos a la carretera lo antes posible, porque todos nueva lección nos acerca a la meta!

2. Los hechos históricos y literarios más importantes del 1er período
(finales del siglo XVIII - principios del XIX).

A) El reinado de Alejandro I, la guerra de 1812, el surgimiento de sociedades secretas amantes de la libertad.
B) El levantamiento decembrista de 1825, inicio del reinado de Nicolás I.
C) El inicio del desarrollo del capitalismo y la democratización de la sociedad.
D) El surgimiento y desarrollo de los principales movimientos literarios: romanticismo y realismo. En la década de 1810, tiene lugar la formación del romanticismo, se publica la revista Vestnik Evropy bajo la dirección de V.A. Zhukovsky. La aparición de los primeros obras realistas Pushkin.
E) El comienzo de la actividad literaria de Pushkin, Lermontov, Gogol.
Sin duda, los hechos históricos fueron de gran importancia no solo para el desarrollo del país, sino que se reflejaron en el proceso literario en Rusia.
¿Qué sabemos del curso de noveno grado sobre romanticismo y realismo? Repitamos lo que aprendimos.
Romanticismo- la dirección líder en la literatura europea de finales del siglo XVIII y principios del XIX. El patetismo del romanticismo está asociado a la libertad absoluta del individuo. En el centro del mundo, según los románticos, hay una persona rodeada de una realidad hostil. El héroe romántico es un luchador, su elemento es la pasión.
Realismo- (en Rusia y en Europa a fines del siglo XVIII - el primer cuarto del siglo XIX) este método artístico se basa en el principio de la verdad de la vida, el deseo de reflejar la vida de manera completa y correcta. A.S. Pushkin es considerado el antepasado. Se basó en el patriotismo, la simpatía por el pueblo, la búsqueda de un héroe positivo en la vida, la fe en un futuro brillante para Rusia. género principal El realismo es una novela.

3. El romanticismo "psicológico" de V.A. Zhukovsky y el romanticismo "de ensueño" de K.N. Batyushkov.

Creatividad de escritores de finales del siglo XVIII y principios del XIX (en el ejemplo de los poemas de Zhukovsky y Batyushkov).
Uno de los mejores representantes del romanticismo ruso de este período puede considerarse legítimamente Zhukovsky y Batyushkov. Para obtener una imagen más completa de sus obras, haremos el siguiente trabajo:
- leer extractos de poemas de poetas,
- compararlos definiendo los medios fonéticos, sintácticos y léxicos de la expresividad del habla,
- Hagamos una conclusión sobre las características de la manera poética de cada autor.

Batiushkov en 1816.

Retrato de V. A. Zhukovsky. Orest Kiprenski, 1816.
Figura 2
Batyushkov "Mi genio". Zhukovsky "Deseo".
Recuerdo la voz de las dulces palabras, ¡oh límite del encanto!
Recuerdo los ojos azules, ¡Qué hermosa es la primavera allí!
Recuerdo rizos dorados, como el aliento de rosas jóvenes
Pelo descuidadamente rizado. ¡Allí el alma está viva!
Mi incomparable pastora volaré allí... ¡en vano!
Recuerdo que todo el conjunto es sencillo, No hay caminos a estas costas;
Y la imagen es querida, inolvidable, ante mí hay una corriente terrible
Viaja conmigo a todas partes. Se precipita amenazadoramente sobre las rocas.
Ambos poemas están escritos en una vena romántica, pero Batyushkov tiene aliteración (mn-l, m-l-l, pl-l ...)
muestra ternura, dulzura, armonía con el amado. paralelismo de sintaxis(Yo recuerdo)
y el orden inverso de las palabras enfatiza la fascinación por una linda chica y la admiración por ella. La imagen del amado se crea mediante metáforas, epítetos, personificaciones ("rizos dorados", "la voz de las palabras dulces", "la imagen es linda ... vaga conmigo por todas partes"). El poeta nunca olvidará a su bella amada.
La aliteración de Zhukovsky (rdl-r-rl, stn ...) transmite la alegría y la vivacidad de la imagen. Una pausa en la línea 5 es una imagen de un abismo. El paralelismo sintáctico y el orden inverso de las palabras enfatizan la falta de un camino de regreso, las oraciones exclamativas crean un aumento emocional en el habla, la antítesis de las partes 1 y 2 de la estrofa se enfatiza con epítetos, metáforas, personificaciones y anáforas: "el límite del encanto" , encantador-terrible, “aliento de rosas jóvenes”). El amor del poeta es un recuerdo, está en el pasado y no hay camino a esas orillas. Como no hay armonía entre el pasado, el presente y el futuro.

4. Realismo ruso del siglo XIX.

Continuemos nuestro viaje y recurramos a la corriente principal de la literatura: el realismo.
Representantes de esta tendencia literaria en la primera mitad del siglo XIX fueron Pushkin, Griboyedov, Krylov, Lermontov, Gogol, poetas de la galaxia Pushkin: Baratynsky, Vyazemsky, Yazykov, Delvig.
La segunda mitad del siglo XIX simboliza el apogeo de la novela rusa, los escritores de este período: Turgenev, Goncharov, Tolstoy, Dostoevsky; dramaturgos: Ostrovsky, Sukhovo-Kobylin, Chekhov; poetas: Tyutchev, Fet, Nekrasov.
Estudiaremos la obra de estos poetas y escritores este año académico.

5. Trabajo practico. Composición - estudio "Recuerdo estas líneas".

Ya te has familiarizado con las obras de muchos poetas y escritores en el proceso de estudiar literatura en los grados 5-9. Por lo tanto, no será difícil para usted trabajar en un ensayo, un estudio. El tema “Recuerdo estas líneas” invita a recordar una de las obras estudiadas y escribir ensayo corto de acuerdo al plan.
Plan.
1. Introducción.
2. La parte principal.(A) No pude... (no pude) permanecer indiferente, leyendo las líneas (autor, título). Es difícil no estar de acuerdo con el autor que...
B) Alguien me puede decir que no le conmovieron las palabras... de (autor, título). Me gusta la idea del autor de que...
C) El problema al que se enfrenta la sociedad se refleja en las líneas... (autor, título). El escritor tiene razón al decir que...).
3. Conclusión.(Fuente autorizada: el punto de vista de un escritor, científico, figura cultural y posiblemente una cita o una pregunta retórica).
Muestra de trabajo.
Aquí está: ¡un grito por la libertad y la vida, incluida la vida de un poeta! Entonces pensé después de leer el poema "Anchar" de A.S. Pushkin:
Un hombre envió a un hombre al ancla con una mirada autoritaria,
Y obedientemente siguió el camino, y por la mañana regresó con veneno ...
¿Alguien puede quedar indiferente ante las palabras de un gran poeta? No fue, no caminó, sino que "fluyó" como un río. Pero si el río vive libremente, en armonía con el mundo que lo rodea, entonces el hombre-señor solo trata de mostrar su propio poder y fuerza, destruyendo no solo a su esclavo, sino también a sus vecinos en los confines. ¿Qué pasa con un esclavo? ¿Por qué no protesta?
Es difícil no estar de acuerdo con el autor en que es difícil ser una persona libre, es más fácil vivir en sumisión, no tienes que decidir nada, pensar en nada, él hará todo por ti, tu maestro. Quizás alguien dirá que fue hace mucho tiempo, en la vida moderna todos somos libres, vivimos en un estado democrático, que Pushkin murió hace mucho tiempo y que los temas de sus poemas están desactualizados. No, les digo, estas líneas no pueden quedar obsoletas, morir, se necesitan, las necesitamos hoy. Pero Pushkin es inmortal, porque en estos versos escuchamos su "voz".

6. Los resultados de la lección. Reflexión.

Este es el final de nuestra primera lección. Recuerda cómo trabajamos y determina cómo te fue a ti (especifica el número):
1 difícil, no sé casi nada del curso;
2 accesible, sé mucho, recuerdo, pero hice un mal trabajo al escribir;
3 simple y claro, hizo frente a todas las tareas fácilmente.

7. Tarea.

a) Para toda la clase:
- conocer la definición de romanticismo y realismo, así como representantes de estas tendencias,
- repetir la biografía de Pushkin, los temas principales de su obra,
- leer y traer el poema "El jinete de bronce".
B) Tarea individual sobre las obras estudiadas de Pushkin
- 1 grupo para repetir los capítulos de la historia " hija del capitan»,
- 2 grupos leyeron el poema "Stans",
- El grupo 3 repite un fragmento del poema "Poltava".

M. Yu. Lermontov () A. S. Pushkin () V. A. Zhukovsky ()

IS Turgenev () N. A. Nekrasov () N. G. Chernyshevsky ()

Tolstoy Lev Nikolaevich, conde, escritor ruso, miembro correspondiente (1873), académico honorario (1900) de la Academia de Ciencias de San Petersburgo. A partir de la trilogía autobiográfica "Infancia" (1852), "Niñez" (), "Juventud" (), el estudio del mundo interior, los fundamentos morales del individuo se convirtieron en el tema principal de las obras de Tolstoi. Dolorosa búsqueda del sentido de la vida ideal moral, pautas generales ocultas del ser, crítica espiritual y social, recorren toda su obra. La epopeya "Guerra y paz" () recrea la vida de varios estratos de la sociedad rusa en la Guerra Patriótica de 1812, el impulso patriótico del pueblo, que unió a todas las clases en la guerra con Napoleón. Los acontecimientos históricos y los intereses personales, las formas de autodeterminación espiritual del individuo y los elementos de la vida popular rusa con su conciencia de "enjambre" se muestran como componentes equivalentes del ser natural e histórico. En la novela "Anna Karenina" () sobre la tragedia de una mujer presa de una pasión "criminal" destructiva, Tolstoi expone los cimientos de la sociedad secular, muestra el colapso del modo de vida patriarcal, la destrucción de los cimientos familiares. A la percepción del mundo por parte de una conciencia individualista y racionalista, opone el valor inherente de la vida como tal. Desde finales de la década de 1870, en plena crisis espiritual, Tolstoi llegó a una crítica cada vez más irreconciliable de estructura social instituciones burocráticas, el estado, la iglesia, la civilización y la cultura, todo el modo de vida de las "clases educadas": la novela "Resurrección" (), la historia "Sonata Kreutzer" (), los dramas "El cadáver viviente" ( 1900, publicado en 1911) y "El poder de las tinieblas" (1887). Al mismo tiempo, crece la atención sobre los temas de la muerte, el pecado, el arrepentimiento y el renacimiento moral (los relatos La muerte de Iván Ilich y el padre Sergio, publicado en 1912, Hadyi Murat, publicado en 1912).

Fyodor Ivanovich Tyutchev nació en una antigua familia noble, en la finca Ovstug del distrito de Bryansk de la provincia de Oriol. Pasó sus primeros años en Moscú. En 1821 se graduó brillantemente en el departamento verbal de la Universidad de Moscú. Pronto entró al servicio del Ministerio de Relaciones Exteriores, en 1822 se fue al extranjero, habiendo sido designado para un modesto puesto en la embajada rusa en Munich. También sirvió en Turín (Cerdeña). Tyutchev vivió en tierras extranjeras durante veintidós años, pero no perdió su conexión espiritual con su tierra natal y la visitaba ocasionalmente. En Munich, se unió a la filosofía idealista alemana, conoció a Schelling, fue amigo de Heinrich Heine. Tyutchev comenzó a escribir poesía cuando era adolescente, pero rara vez apareció impreso y no fue notado ni por los críticos ni por los lectores. El verdadero debut del poeta tuvo lugar en 1836; cuando un cuaderno de poemas de Tyutchev, enviado desde Alemania, cayó en manos de Pushkin, y él, habiendo aceptado los poemas de Tyutchev con asombro y deleite, los publicó en su diario Sovremennik. Sin embargo, la vocación y la fama llegaron a Tyutchev mucho más tarde, después de su regreso a su tierra natal, en los años 50, cuando Nekrasov, Turgenev, Fet, Chernyshevsky hablaron con admiración sobre el poeta y cuando se publicó una colección separada de sus poemas (1854). Tyutchev es un letrista brillante, un poeta de un almacén romántico. Desarrolló una línea filosófica en la poesía rusa de una manera peculiar. El cantante de la naturaleza, profundamente consciente del cosmos, el mejor maestro del paisaje poético, Tyutchev lo pintó espiritualmente, expresando emociones humanas. En la poesía de Tyutchev no existe una línea infranqueable entre el hombre y la naturaleza, son casi idénticos. El mundo a los ojos de Tyutchev está lleno de misterio, misterio: en algún lugar de su sustrato, el caos se "mueve", la noche se esconde bajo la cubierta dorada del día, la muerte acecha en abundancia y el triunfo de la vida, el amor humano es solo una amenaza de duelo fatal. muerte. La poesía de Tyutchev es la poesía del pensamiento profundo y valiente. Pero el pensamiento de Tyutchev se fusiona invariablemente con la imagen, con colores precisos y audaces, inusualmente expresivos. En los poemas de Tyutchev hay mucha gracia, plasticidad, tienen, según Dobrolyubov, tanto "pasión sensual" como "energía severa". Son muy sólidos, completos: al leerlos uno tiene la impresión de que fueron creados instantáneamente, con un solo impulso.

Andrei Vasilyevich Tolstoy (esposa Maria Mikhailovna Miloslavskaya) Pyotr Andreevich Tolstoy (esposa Solomonida Timofeevna Dubrovskaya) Ivan Andreevich Tolstoy Mikhail Andreevich Tolstoy Ivan Petrovich Tolstoy (esposa Praskovya Mikhailovna Rtishcheva) Boris Ivanovich Tolstoy Andrei Ivanovich Tolstoy (esposa Alexandra Tolstoy Ivanovly Shchetinyevich (esposa) Pelageya Nikolaevna Gorchakova) Nikolai Ilyich Tolstoy (esposa Maria Nikolaevna Volkonskaya) Lev Nikolaevich Tolstoy Vasily Borisovich Tolstoy (esposa Daria Nikitichna Zmeeva) Lev Vasilyevich Tolstoy (esposa Ekaterina Mikhailova) Anna Vasilievna Tolstaya Ekaterina Lvovna Tolstaya (esposo Ivan Nikolaevich Tyutchev) Fyodor Ivanovich Tyutchev Dmitry Ivanovich Tyutchev Dmitry Tyutchev Daria Ivanovna Sushkova Vasily Ivanovich Tyutchev Sergei Ivanovich Tyutchev Ivan Ivanovich Tyutchev