La pintura es un arte que se puede llamar eterno. En todo momento, las pinturas realizadas por los genios del pincel se venden en subastas por dinero fabuloso, admiran el talento del autor, se convierten en la decoración de las casas, y también son un tesoro histórico como parte de las estructuras arquitectónicas (frescos en la Capilla Sixtina). Capilla o estrofas que decoran el complejo del palacio del Vaticano). Y los artistas más famosos merecen ser hablados y conocidos, independientemente de la dirección en la que se movieron: impresionismo, barroco, surrealismo, renacimiento, etc.

Los 12 mejores artistas de todos los tiempos

Trabajó un poco como corredor, pero dedicó todo su tiempo libre a la pintura. Sus mejores creaciones las realizó durante su estancia en Tahití, adonde acudía tras la venta mundial de sus cuadros.

Pintura de Paul Gauguin "Bañistas"

El artista sufría de terribles enfermedades, entre ellas sífilis y lepra, pero fue en tiempos tan difíciles que logró crear sus mejores obras. His Bathers (1902) se vendió por 55 millones de dólares en 2005.

. Años de vida: 1878–1935. Se convirtió en el fundador del suprematismo.

La creación más famosa del genio ruso es el Cuadrado Negro.

Pintura de Kazimir Malevich "Cuadrado negro"

Y la “Composición Suprematista”, creada por Malevich en 1916, fue vendida por 60 millones de dólares en 2008.

. Años de vida: 1840–1926. El genio francés es llamado el fundador del impresionismo. Amaba la naturaleza, se dedicaba a la jardinería.

Tenía un amor especial por los nenúfares, a los que dedicó toda una serie de obras: 60 lienzos. En las pinturas, Monet trató de mostrar cuán hermoso es un momento determinado en la naturaleza.

Fue él quien trató de plasmar en cada una de sus creaciones. The Water Lily Pond, escrita en 1919, se vendió por 80,5 millones de dólares en 2008.

. Años de vida: 1881–1973. Su obra está asociada al cubismo. Según las fuentes, Picasso comenzó a trabajar en esta dirección después de recibir una carta de respuesta del talentoso artista Paul Cezanne.

En él, el francés aconsejaba a Pablo considerar la naturaleza desde el punto de vista de las figuras geométricas: como un conjunto de conos, esferas, cilindros. Y aunque Cezanne recomendó dibujar los prototipos básicos de futuras obras maestras de esta manera, Picasso lo tomó demasiado literalmente y comenzó a crear en un nuevo estilo.

Cuadro de Pablo Picasso "Paisaje en el mar Mediterráneo"

Pero el nombre de esta dirección lo dio Henri Matisse, cuando vio una de las creaciones del colega de Picasso J. Braque y preguntó: “¿Qué son estos cubos?”

Años de vida: 1912–1956. Durante mucho tiempo estuvo buscándose a sí mismo, hasta que creó una técnica completamente nueva para crear pinturas: rociar pintura sobre un lienzo en el piso.

Fue entonces cuando recibió un reconocimiento real, presentando el expresionismo abstracto en una nueva perspectiva. La artista vivió durante mucho tiempo con el artista menos reconocido Lee Krasner, quien se dedicó a su esposo.

Ella lo ayudó, encontró compradores y vivió momentos difíciles de su vida con él. La pintura más famosa de Pollock, Número 5 (1948), se vendió en una subasta por 140 millones de dólares en 2006.

Años de vida: 1839–1906. El genio francés creado en el espíritu del impresionismo. Sus pinturas son reales y comprensibles, imbuidas del espíritu del romanticismo y el clasicismo.

Simplemente transmiten vida, sin los adornos o toques simbólicos que se encuentran en otros estilos.

Pintura de Paul Cezanne "Jugadores de cartas"

El cuadro "Los jugadores de cartas", que se vendió en 2012 en una subasta por un cuarto de billón de dólares, fue pintado por Cezanne en 1895.

Años de vida: 1452-1519. Incluso aquellos que están completamente alejados del arte conocen a este genio.

Su pintura más destacada, "Mona Lisa", también conocida como "La Gioconda", está en el Louvre y no se subasta.

Pintura de Leonardo da Vinci "Mona Lisa"

Algunas fuentes afirman que en cada creación de da Vinci se encuentra un mensaje encriptado. Por ejemplo, en el lienzo "La última cena", la melodía se adivina claramente si dibuja un pentagrama en la ubicación de las manos de los apóstoles.

Años de vida: 1475–1564.

La mejor creación de un genio se llama los famosos frescos creados en el techo de la Capilla Sixtina.

Es de destacar que Miguel Ángel fue el primero entre los que trabajaron en el arte de Europa occidental, cuya biografía fue escrita durante su vida.

. Años de vida: 1606–1669. Trabajó hábilmente con el juego de sombras y luces.

Transmitió el mundo de los sentimientos y experiencias humanas de una manera especial.

Cuadro de Rembrandt "La ronda de noche"

Era aficionado a la pintura de retratos. En su cuenta, alrededor de 600 pinturas brillantes.

. Años de vida: 1483–1520. Trabajó durante el Renacimiento.

Por genio, se le pone a la par con Miguel Ángel y da Vinci. Las mundialmente famosas estrofas de Rafael se encuentran en el Vaticano, en el Palacio Apostólico.

La mejor obra del artista, La escuela de Atenas, también encontró aquí su hogar.

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Grandes artistas extranjeros

XIV (siglo XIV) XV (siglo XV) XVI (siglo XVI) XVII (siglo XVII) XVIII (siglo XVIII) XIX (siglo XIX) XX (siglo XX)

artistas extranjeros

Lorenzetti Ambrosio
(1319-1348)
País: Italia

Las pinturas de Lorenzetti combinaron armoniosamente las tradiciones de la pintura siena con su lirismo y la generalización de las formas y la perspectiva de la construcción espacial características del arte de Giotto. Aunque el artista utiliza temas religiosos y alegóricos, las características de la vida contemporánea aparecen claramente en las pinturas. El paisaje condicional, característico de las pinturas de los maestros del siglo XIV, es reemplazado por Lorenzetti con paisajes toscanos reconocibles. Muy realista, escribe viñedos, campos, lagos, puertos de mar, rodeados de rocas inexpugnables.

eik wang
País: Países Bajos

La patria de los hermanos Van Eyck es la ciudad de Maaseik. Se ha conservado poca información sobre el hermano mayor Hubert. Se sabe que fue él quien comenzó a trabajar en el famoso altar de Gante en la iglesia de San Bavón en Gante. Probablemente, el diseño compositivo del altar le perteneció. A juzgar por las partes arcaicas conservadas del altar - "Adoración del cordero", figuras de Dios Padre, María y Juan Bautista, - Hubert puede ser llamado un maestro de la transición. Su obra estaba mucho más cerca de las tradiciones del gótico tardío (interpretación abstracto-mística del tema, convencionalismo en la cesión del espacio, poco interés expresado por la imagen de una persona).

artistas extranjeros

Alberto Durero
(1471-1528)
País: Alemania

Albrecht Dürer, el gran artista alemán, el mayor representante de la cultura renacentista en Alemania. Nacido en Nuremberg en la familia de un orfebre, natural de Hungría. Primero estudió con su padre, luego con el pintor de Nuremberg M. Wohlgemut (1486-89). Durante los años de estudio y durante los años de peregrinaje por el sur de Alemania (1490-94), durante un viaje a Venecia (1494-95) absorbió la herencia del siglo XV, pero la naturaleza se convirtió en su principal maestra.

Jerónimo del bosco
(1450-1516)
País: Alemania

Hieronymus Bosch, el gran pintor holandés. Nacido en Herzogenbosch. Su abuelo, el hermano del abuelo y los cinco tíos eran artistas. En 1478 Bosch se casó con un rico patricio Aleid van Merwerme, cuya familia pertenecía a la más alta aristocracia. No hubo hijos de este matrimonio, y él no estaba particularmente feliz. Sin embargo, trajo bienestar material al artista y, como aún no se había vuelto lo suficientemente famoso, Bosch podía permitirse pintar de la manera que quería.

Sandro Boticelli
(1445-1510)
País: Italia

Nombre real - Alessandro da Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, el gran pintor italiano del Renacimiento. Nacido en Florencia en la familia de un curtidor. Inicialmente, fue enviado a estudiar con un tal Botticelli, un orfebre, de quien Alessandro Filipepi obtuvo su apellido. Pero el deseo de pintar lo obligó en 1459-65 a estudiar con el famoso artista florentino Fra Philippe Lippi. Primeras obras de Botticelli ( Adoración de los Reyes Magos, Judith y Holofernes y especialmente madonnas - Corsini Madonna, Madonna con una rosa, Madonna con dos ángeles) fueron escritos bajo la influencia de este último.

Andrea Verrocchio
(1435-1488)
País: Italia

Nombre real: Andrea di Michele di Francesco Choni, un destacado escultor italiano. Nacido en Florencia. Fue un famoso escultor, pintor, dibujante, arquitecto, joyero y músico. En cada género, se consagró como un maestro innovador, sin repetir lo que hicieron sus predecesores.

Carpaccio Vittore
(c. 1455/1465 - c. 1526)
País: Italia

Carpaccio Vittore (c. 1455 / 1465 - c. 1526) - pintor italiano. Nacido en Venecia. Estudió con Gentile Bellini, fue fuertemente influenciado por Giovanni Bellini y en parte por Giorgione. Observando atentamente los acontecimientos de la vida moderna, este artista supo saturar sus composiciones religiosas con una narración viva y muchos detalles de género. De hecho, creó una enciclopedia de la vida y costumbres de Venecia en el siglo XV. Dicen de Carpaccio que este maestro está "todavía en casa, en Venecia". E incluso la idea misma de Venecia está inseparablemente unida al recuerdo de las imágenes verdosas, como si fueran visibles a través del agua del mar, del brillante dibujante y colorista.

leonardo da vinci
(1452 - 1519)
País: Italia

Uno de los más grandes artistas del Renacimiento italiano, Leonardo da Vinci fue también un destacado científico, pensador e ingeniero. Toda su vida observó y estudió la naturaleza: los cuerpos celestes y las leyes de su movimiento, las montañas y los secretos de su origen, el agua y los vientos, la luz del sol y la vida de las plantas. Como parte de la naturaleza, Leonardo también consideró a una persona cuyo cuerpo está sujeto a leyes físicas y al mismo tiempo sirve como un “espejo del alma”. Mostró en todo su amor inquisitivo, activo e inquieto por la naturaleza. Fue ella quien lo ayudó a descubrir las leyes de la naturaleza, puso sus fuerzas al servicio del hombre, fue ella quien hizo de Leonardo el mayor artista, capturando con igual atención una flor en flor, un gesto expresivo de una persona y una neblina brumosa que envuelve montañas lejanas.

Miguel Ángel Buonarroti
(1475 - 1564)
País: Italia

“Aún no ha nacido un hombre que, como yo, esté tan inclinado a amar a la gente”, escribió sobre sí mismo el gran escultor, pintor, arquitecto y poeta italiano Miguel Ángel. Creó obras brillantes y titánicas y soñaba con crear obras aún más significativas. Un día, cuando el artista estaba trabajando en los desarrollos de mármol en Carrara, decidió tallar una estatua de una montaña entera.

rafael santi
(1483 - 1520)
País: Italia

Raphael Santi, gran pintor y arquitecto del Renacimiento italiano. Nacido en Urbino en la familia de J. Santi - pintor de corte y poeta del Duque de Urbino. Recibió sus primeras lecciones de pintura de su padre. Cuando murió, Rafael se mudó al estudio de T. Viti. En 1500 se trasladó a Perugio y entró en el taller de Perugino, primero como alumno y luego como ayudante. Aquí aprendió las mejores características del estilo de la escuela de pintura de Umbría: el deseo de una interpretación expresiva de la trama y la nobleza de las formas. Pronto llevó su habilidad hasta el punto de que se hizo imposible distinguir una copia del original.

tiziano vecellio
(1488- 1576)
País: Italia

Nacido en Pieve di Cadoro - un pequeño pueblo en la frontera de las posesiones venecianas en los Alpes. Provenía de la familia Vecelli, muy influyente en el pueblo. Durante la guerra entre Venecia y el emperador Maximiliano, el padre del artista prestó grandes servicios a la República de San Marcos.

artistas extranjeros

Rubens Pedro Pablo
(1577 - 1640)
País: Alemania

Rubens Peter Paul, el gran pintor flamenco. "Rey de pintores y pintor de reyes" fue llamado los contemporáneos del Fleming Rubens. En uno de los rincones más bellos de Amberes, todavía se encuentra Rubens Hughes: la casa del artista, construida según su propio diseño, y un taller. De aquí salieron unas tres mil pinturas y muchos dibujos maravillosos.

goyen jan wang
(1596-1656)
País: Holanda

Goyen Jan van es un pintor holandés. La pasión por la pintura se manifestó muy temprano. A la edad de diez años, Goyen comenzó a estudiar dibujo con los artistas de Leiden I. Swanenburg y K. Schilperort. El padre quería que su hijo se convirtiera en pintor de vidrio, pero el propio Goyen soñaba con ser paisajista, y lo asignaron a estudiar con el mediocre paisajista Willem Gerrits en la ciudad de Goorn.

Segers Hércules
(1589/1590 - c. 1638)
País: Holanda

Seghers Hercules es un paisajista y artista gráfico holandés. Estudió en Ámsterdam con G. van Coninxloo. De 1612 a 1629 vivió en Amsterdam, donde fue aceptado en el gremio de artistas. Visitó Flandes (c. 1629-1630). Desde 1631 vivió y trabajó en Utrecht, y desde 1633, en La Haya.

Fran Hals
(c. 1580-1666)
País: Holanda

El papel decisivo en la formación del arte nacional en una etapa temprana del desarrollo de la escuela de arte holandesa lo desempeñó el trabajo de Frans Hals, su primer gran maestro. Fue casi exclusivamente un retratista, pero su arte significó mucho no solo para el retrato de Holanda, sino también para la formación de otros géneros. En la obra de Hals se pueden distinguir tres tipos de composiciones de retratos: un retrato de grupo, un retrato individual por encargo y un tipo especial de imágenes de retratos, de naturaleza similar a la pintura de género, cultivadas por él principalmente en los años veinte y principios de los treinta.

Velásquez Diego de Silva
(1559-1660)
País: España

Nace en Sevilla, uno de los mayores centros de arte de España a finales del siglo XVI - principios del XVII. El padre del artista procedía de una familia portuguesa que se trasladó a Andalucía. Quería que su hijo fuera abogado o escritor, pero no impidió que Velázquez pintara. Su primer maestro fue el P. Herrera el Viejo, y luego - F. Pacheco. La hija de Pacheco se convirtió en la esposa de Velázquez. En el taller de Pacheco Velásquez se dedicaba a pintar cabezas del natural. A la edad de diecisiete años, Velásquez recibió el título de maestro. La carrera de un joven pintor se desarrolló con éxito.

País: España

El Greco
(1541-1614)
País: España

El Greco, nombre real - Domenico Theotokópuli, el gran pintor español. Nacido en una familia pobre pero ilustrada en Candia, Creta. Creta en ese momento era una posesión de Venecia. Estudió, con toda probabilidad, con pintores de iconos locales, que aún conservaban las tradiciones del arte bizantino medieval. Hacia 1566 se trasladó a Venecia, donde ingresó en el taller de Tiziano.

Caravaggio Miguel Ángel Merisi
(1573-1610)
País: Italia

Caravaggio Michelangelo Merisi, destacado pintor italiano. El surgimiento y florecimiento de la tendencia realista en la pintura italiana de finales del siglo XVI y principios del XVII está asociado con el nombre de Caravaggio. El trabajo de este notable maestro desempeñó un papel muy importante en la vida artística no solo de Italia, sino también de otros países europeos. El arte de Caravaggio nos atrae con gran expresividad artística, profunda veracidad y humanismo.

Carracci
País: Italia

Carracci, una familia de pintores italianos de Bolonia a principios del siglo XVII, los fundadores del academicismo en la pintura europea. A finales de los siglos XVI y XVII en Italia, como reacción al manierismo, se formó una corriente académica en la pintura. Sus principios fundamentales fueron establecidos por los hermanos Carracci: Lodovico (1555-1619), Agostino (1557-1602) y Annibale (1560-1609).

Brueghel Pedro el Viejo
(entre 1525 y 1530-1569)
País: Países Bajos

Cualquiera que haya leído la maravillosa novela de Charles de Coster, La Leyenda de Thiel Ulenspiegel, sabe que todo el pueblo participó en la revolución holandesa, en la lucha contra los españoles por su independencia, una lucha cruel y despiadada. Al igual que Ulenspiegel, Peter Brueghel el Viejo, uno de los fundadores del arte realista holandés y flamenco, también fue testigo y partícipe de estos hechos.

antonio van dyck
(1599- 1641)
País: Países Bajos

Van Dyck Anthony, destacado pintor flamenco. Nacido en Amberes en la familia de un rico hombre de negocios. Estudió inicialmente con el pintor de Amberes Hendrick van Balen. En 1618 ingresó al taller de Rubens. Comenzó su trabajo copiando sus pinturas. Y pronto se convirtió en el principal ayudante de Rubens en la ejecución de grandes encargos. Recibió el título de maestre del Gremio de San Lucas en Amberes (1618).

nicolas poussin
(1594-1665)
País: Francia

Nicolas Poussin (1594-1665), destacado pintor francés, destacado representante del clasicismo. Nacido en el pueblo de Andely en Normandía en la familia de un pequeño terrateniente. Inicialmente, estudió en su tierra natal con un artista errante poco conocido, pero bastante talentoso y competente, K. Varen. En 1612 Poussin fue a París y allí J. Aalleman se convirtió en su maestro. En París, se hizo amigo del poeta italiano Marine.

XVII (siglo XVII)

artistas extranjeros

Cabo Alberto Gerrits
(1620-1691)
País: Holanda

Cape Albert Gerrits fue un pintor y grabador holandés.

Estudió con su padre, el artista J. Keip. Su estilo artístico estuvo influenciado por la pintura de J. van Goyen y S. van Ruysdael. Trabajó en Dordrecht. Las primeras obras de Cuyp, cercanas a las pinturas de J. van Goyen, son monocromáticas. Pinta paisajes montañosos, caminos rurales que se pierden en la distancia, chozas de campesinos pobres. Las pinturas se realizan con mayor frecuencia en un solo tono amarillento.

Furgoneta Ruisdael Jacob
(1628/1629-1682)
País: Holanda

Ruisdal Jacob van (1628/1629-1682), paisajista, dibujante y grabador holandés. Probablemente estudió con su tío, el pintor Salomon van Ruysdael. Visitó Alemania (1640-1650). Vivió y trabajó en Haarlem, en 1648 se convirtió en miembro del gremio de pintores. Desde 1656 vivió en Ámsterdam, en 1676 recibió el título de doctor en medicina en el Tesoro y entró en la lista de médicos de Ámsterdam.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn
(1606-1669)
País: Holanda

Nacido en Leiden en una familia de molineros. Los asuntos del padre durante este período iban bien y pudo darle a su hijo una mejor educación que otros niños. Rembrandt entró en la escuela latina. Estudió mal y quería pintar. Sin embargo, terminó la escuela y entró en la Universidad de Leiden. Un año después, comenzó a tomar clases de pintura. Su primer maestro fue J. van Swanenburg. Después de permanecer en su estudio durante más de tres años, Rembrandt fue a Amsterdam al pintor histórico P. Lastman. Tuvo una fuerte influencia en Rembrandt y le enseñó el arte del grabado. Seis meses después (1623) Rembrandt regresa a Leiden y abre su propio taller.

Gerard Terborch
(1617-1681)
País: Holanda

Terborch Gerard (1617-1681), famoso pintor holandés. Nacido en Zwolle en una rica familia burguesa. Su padre, hermano y hermana eran artistas. Los primeros maestros de Terborch fueron su padre y Hendrik Averkamp. Su padre le hizo copiar mucho. Creó su primera obra a la edad de nueve años. A la edad de quince años, Terborch fue a Amsterdam, luego a Haarlem, donde estuvo bajo la fuerte influencia del P. Khalsa. Ya en ese momento era famoso como un maestro del género cotidiano, pintaba escenas de la vida de los militares con mucho gusto, las llamadas "cuartos de guardia".

Canalletto (Canale) Giovanni Antonio
(1697-1768)
País: Italia

El primer maestro de Canaletto fue su padre, el decorador de teatro B. Canale, a quien ayudó a diseñar representaciones en los teatros de Venecia. Trabajó en Roma (1717-1720, principios de la década de 1740), Venecia (desde 1723), Londres (1746-1750, 1751-1756), donde realizó obras que formaron la base de su obra. Pintó veduts: paisajes urbanos, representó calles, edificios, canales, barcos deslizándose sobre las olas del mar.

Alessandro Manyasco
(1667-1749)
País: Italia

Alessandro Magnasco (1667-1749) fue un pintor, pintor de género y paisajista italiano. Estudió con su padre, el artista S. Magnasco, luego con el pintor milanés F. Abbiati. Su estilo se formó bajo la influencia de los maestros de la escuela pictórica genovesa, S. Rosa y J. Callo. Vivió y trabajó en Milán, Florencia, Génova.

Watteau Antoine
(1684-1721)
País: Francia

Watteau Antoine, destacado pintor francés, cuya obra se asocia a una de las etapas significativas del desarrollo de la pintura cotidiana en Francia. El destino de Watteau es inusual. Ni en Francia ni en los países vecinos hubo en los años en que escribió sus mejores obras, ni un solo artista capaz de competir con él. Los titanes del siglo XVII no vivieron para ver la era de Watteau; aquellos que, después de él, glorificaron el siglo XVIII, se dieron a conocer al mundo solo después de su muerte. De hecho, Fragonard, Quentin de La Tour, Perronneau, Chardin, David en Francia, Tiepolo y Longhi en Italia, Hogarth, Reynolds, Gainsborough en Inglaterra, Goya en España, todo esto es a mediados o incluso a finales del siglo XVIII. .

Lorena Claudio
(1600-1682)
País: Francia

Lorrain Claude (1600-1682) - Pintora francesa, a una edad temprana trabajó en Roma como sirviente de A. Tassi, luego se convirtió en su alumno. El artista comenzó a recibir grandes pedidos en la década de 1630, sus clientes fueron el Papa Urbano VIII y el Cardenal Bentivoglio. Desde entonces, Lorrain se ha vuelto popular entre los conocedores del arte romano y francés.

XVIII (siglo XVIII)

artistas extranjeros

Gainsborough Thomas
(1727- 1788)
País: Inglaterra

Gainsborough Thomas, destacado pintor inglés, creador del tipo nacional de retrato. Nacido en Sudbury, Suffolk, hijo de un comerciante de telas. Los pintorescos alrededores de la ciudad, ubicados en el río Stour, atrajeron a Gainsborough desde la infancia, y los representó sin cesar en sus bocetos de la infancia. La pasión del niño por el dibujo era tan grande que su padre, sin dudarlo durante mucho tiempo, envió a su hijo de trece años a estudiar a Londres, que en ese momento ya se había convertido en el centro de la vida artística.

Turner José Mallord William
(1775-1851)
País: Inglaterra

Turner Joseph Mallord William - paisajista, pintor, dibujante y grabador inglés. Tomó lecciones de pintura de T. Molton (c. 1789), en 1789-1793. Estudió en la Royal Academy de Londres. En 1802, Turner era académico y en 1809, profesor en las clases académicas. El artista viajó mucho por Inglaterra y Gales, visitó Francia y Suiza (1802), Holanda, Bélgica y Alemania (1817), Italia (1819, 1828). Su estilo artístico se formó bajo la influencia de K. Lorrain, R. Wilson y pintores marinos holandeses.

Jan Vermeer de Delft
(1632-1675)
País: Holanda

Jan Vermeer de Delft es un gran artista holandés. Casi no hay información sobre el artista. Nacido en Delft en la familia de un burgués dueño de un hotel. También se dedicaba a la producción de seda y comerciaba con pinturas. Quizás es por eso que el niño se interesó por la pintura desde temprano. El maestro Karel Fabricius se convirtió en su mentor. Vermeer pronto se casó con Katherine Bolney, la hija de un burgués rico, y ya en 1653 fue admitido en el gremio de San Lucas.

Goya y Lucientes Francisco Hosse
(1746-1828)
País: España

Un día, el pequeño Francisco, hijo de un pobre monaguillo de un pueblo cercano a la ciudad española de Zaragoza, pintó un cerdo en la pared de su casa. Un extraño que pasaba vio un talento genuino en el dibujo de un niño y le aconsejó que estudiara. Esta leyenda sobre Goya es similar a las que se cuentan sobre otros maestros del Renacimiento, cuando se desconocen los hechos reales de su biografía.

Guardi Francesco Lázaro
(1712-1793)
País: Italia

Guardi Francesco Lazzaro - Pintor y dibujante italiano, representante de la escuela de pintura veneciana. Estudió con su hermano mayor, el pintor Giovanni Antonio, en cuyo estudio trabajó con su hermano menor Niccolò. Pintó paisajes, cuadros de temas religiosos y mitológicos, composiciones históricas. Trabajó en la creación de decoraciones decorativas para los interiores de los teatros Manin y Fenice de Venecia (1780-1790).

Vernet Claude Joseph
(1714-1789)
País: Francia

Claude Joseph Vernet es un pintor francés. Estudió primero con su padre A. Vernet, luego con L. R. Viali en Aix y B. Fergioni, a partir de 1731 - en Avignon con F. Sovan, y luego en Italia con Manglar, Pannini y Locatelli. En 1734-1753. trabajaba en Roma. En la época romana dedicó mucho tiempo al trabajo de la naturaleza en Tivoli, Nápoles, a orillas del Tíber. Pintó paisajes y vistas al mar ("Orilla del mar cerca de Anzio", 1743; "Vista del puente y el castillo de San Angelo", "Ponte Rotto en Roma", 1745 - ambos en el Louvre, París; "Cascada en Tivoli", 1747; “Mañana en Castellammare”, 1747, Hermitage, San Petersburgo; “Villa Pamphili”, 1749, Museo Pushkin, Moscú; “Puerto italiano”, “Costa marina con rocas”, 1751; “Rocas cerca del mar”, 1753 - todo en el Hermitage, San Petersburgo). Estas obras asombran por su virtuosismo en la transmisión de la luz y el aire del entorno y la iluminación, fiabilidad y finura de observación.

vernet horacio
(1789-1863)
País: Francia

Vernet Horace es un pintor y artista gráfico francés. Estudió con su padre, Carl Vernet. Escribiendo en la era del apogeo del arte del romanticismo, el artista utiliza en sus obras los medios inherentes a los románticos. Se interesa por una persona en el poder de los elementos naturales, en situaciones extremas. Vernet representa a guerreros que luchan ferozmente en batallas, huracanes y naufragios ("Batalla en el mar", 1825, Hermitage, San Petersburgo).

Delacroix Eugenio
(1798 - 186)
País: Francia

Nacido en Charenton en la familia del prefecto. Recibió una excelente educación. Estudió pintura primero en la Escuela de Bellas Artes de París, luego en el taller de P. Guerin (1816-22), cuya fría habilidad tuvo menos influencia en él que el arte apasionado del romántico T. Gericault, con quien se convirtió cerrar en la Escuela. Se jugó un papel decisivo en la formación del estilo pictórico de Delacroix al copiar las obras de los viejos maestros, especialmente Rubens, Veronese y D. Velásquez. En 1822 debutó en Talon con un cuadro "Torre Dante"(“Dante and Virgil”) basado en la trama de la primera canción de “Hell” (“La Divina Comedia”).

Géricault Teodoro
(1791-1824)
País: Francia

Nacido en Rouen en una familia rica. Estudió en París en el Liceo Imperial (1806-1808). Sus maestros fueron K. J. Berne y P.N. Guerín. Pero no influyeron en la formación de su estilo artístico: en la pintura de Gericault, se rastrean las tendencias del arte de A. J. Gros y J. L. David. El artista visitó el Louvre, donde hizo copias de las obras de los viejos maestros, admiró especialmente su pintura de Rubens.

La Galería de Arte Art Vedia es una biografía de artistas contemporáneos. Compra, vende pinturas contemporáneas de artistas de diferentes países.

Hiroshige Ando
(1797-1858)
País: Japón

Nacido en Edo (ahora Tokio) en la familia de un pequeño samurai Ando Genemon. Su padre era el capataz del departamento de bomberos de la ciudad y la vida de la familia era bastante segura. Gracias a la educación temprana, rápidamente aprendió a comprender las propiedades del papel, el pincel y la tinta. El nivel general de educación de esa época era bastante alto. Teatros, grabados, ikeba-fa formaban parte de la vida cotidiana.

Hokusai Katsushika
(1760-1849)
País: Japón

Hokusai Katsushika es un pintor y dibujante japonés, maestro de las xilografías en color, escritor y poeta. Estudió con el grabador Nakayama Tetsuson. Fue influenciado por el artista Shunsho, en cuyo taller trabajó. Pintó paisajes en los que la vida de la naturaleza, su belleza están estrechamente relacionadas con la vida y las actividades del hombre. En busca de nuevas experiencias, Hokusai viajó mucho por todo el país, haciendo bocetos de todo lo que veía. El artista buscó reflejar en su obra el problema de la relación entre el hombre y la naturaleza que le rodea. Su arte está impregnado del patetismo de la belleza del mundo y de la conciencia del principio espiritualizado que el hombre introduce en todo aquello con lo que entra en contacto.

artistas extranjeros

BoningtonRichard Parkes
(1802-1828)
País: Inglaterra

Bonington Richard Parkes es un pintor y artista gráfico inglés. A partir de 1817 vivió en Francia. Estudió pintura en Calais con L. Francia, a partir de 1820 asistió a la Escuela de Bellas Artes de París, donde A. J. Gros fue su maestro. A partir de 1822 comenzó a exponer sus pinturas en los Salones de París, ya partir de 1827 participó en las exposiciones de la Sociedad de Artistas de Gran Bretaña y la Real Academia de las Artes de Londres.

Ensor James
(1860-1949)
País: Bélgica

Ensor James (1860-1949), pintor y artista gráfico belga. El artista nació y creció en la ciudad portuaria de Ostende, donde pasó casi toda su vida. La imagen de este pueblo costero de calles estrechas habitadas por pescadores y marineros, con carnavales anuales y el ambiente único del mar aparece a menudo en muchas de sus pinturas.

Van Gogh Vicente
(1853- 1890)
País: Holanda

Van Gogh Vincent, el gran pintor holandés, representante del postimpresionismo. Nacido en el pueblo brabante de Groot Zundert en la familia de un pastor. Desde los dieciséis años trabajó para la Painting Company, y luego como asistente de maestro en una escuela privada en Inglaterra. En 1878 consiguió trabajo como predicador en una zona minera del sur de Bélgica.

anker mikael
(1849-1927)
País: Dinamarca

Anker Mikael es un artista danés. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Copenhague (1871-1875), así como en el taller del artista danés P. Kreyer. Más tarde en París estudió en el estudio de Puvis de Chavannes, pero este período no quedó reflejado en su obra.Junto a su esposa Anna, trabajó en Skagen, en pequeños pueblos de pescadores. En sus obras, el mar está indisolublemente ligado a las imágenes de los pescadores de Jutlandia. El artista retrata a las personas en los momentos de su duro y peligroso trabajo.

Modigliani Amadeo
(1884-1920)
País: Italia

¡Con qué sutileza y elegancia habló Anna Akhmatova sobre Amedeo Modigliani! Aún así, ¡ella era una poeta! Amedeo tuvo suerte: se conocieron en 1911 en París, se enamoraron y estos sentimientos se convirtieron en propiedad del mundo del arte, expresado en sus dibujos y sus poemas.

Eakins Thomas
(1844-1916)
País: Estados Unidos

Estudió en la Academia de Bellas Artes de Filadelfia (Pensilvania) y en la Escuela de Bellas Artes de París (1866-1869). La formación de su estilo artístico estuvo muy influida por la obra de los viejos maestros españoles, que estudió en Madrid. Desde 1870, el pintor vivió en su tierra natal, en Filadelfia, donde se dedicó a la enseñanza. Ya en sus primeras obras independientes, Eakins se mostró realista (Max Schmitt in a Boat, 1871, Metropolitan Museum of Art, Nueva York; On a Sailboat, 1874; Sailing Boats on the Delaware, 1874).

Kent Rockwell
(1882-1971)
País: Estados Unidos

Kent Rockwell es un paisajista, dibujante, artista gráfico y escritor estadounidense. Estudió con un representante de la escuela plein air del artista William Merritt Chase en Shinnecock en Long Island, luego con Robert Henry en la Escuela de Arte de Nueva York, donde también asistió a las clases de Kenneth Miller.

homero winslow
(1836-1910)
País: Estados Unidos

Homer Winslow es un pintor y dibujante estadounidense. No recibió una educación sistemática, habiendo dominado solo el oficio de litógrafo en su juventud. En 1859-1861. asistió a la escuela nocturna de dibujo en la Academia Nacional de las Artes de Nueva York. A partir de 1857 realizó dibujos para revistas, durante la Guerra Civil (1861-1865) colaboró ​​en el semanario ilustrado Harpers Weekly, para el cual realizó dibujos realistas con escenas de batalla, distinguiéndose por formas expresivas y estrictas. En 1865 se convirtió en miembro de la Academia Nacional de las Artes.

Pedro Bonnard
(1867-1947)
País: Francia

Bonnard Pierre - pintor, dibujante, litógrafo francés. Nacido en las cercanías de París. En su juventud, estudió derecho mientras dibujaba y pintaba en la École des Beaux-Arts y en la Académie Julian. Le gustaba el grabado japonés. Junto con los artistas E. Vuillard, M. Denis, P. Serusier, formaron el núcleo de un grupo que se autodenominó "Nabi", de la palabra hebrea "profeta". Los miembros del grupo eran partidarios de un simbolismo menos complejo y literario que el simbolismo de Gauguin y sus seguidores.

matrimonio jorge
(1882-1963)
País: Francia

Matrimonio Georges - pintor, grabador, escultor francés. En 1897-1899. Estudió en la École des Beaux-Arts de Le Havre, luego en la Academia de Amber y en la École des Beaux-Arts de París (1902-1903). Su obra temprana está marcada por la influencia de los fauvistas, especialmente A. Derain y A. Matisse. Fue durante este período que el artista recurre con mayor frecuencia al género paisajístico: pinta puertos, bahías marinas con barcos y edificios costeros.

Pablo Gauguin
(1848-1903)
País: Francia

Gauguin Paul (1848-1903), destacado pintor francés. representante del impresionismo. Nacido en París. Su padre era empleado del periódico Nacional de tendencia republicana moderada. Un cambio de rumbo político lo obligó a abandonar su tierra natal en 1849. En un barco con destino a América del Sur, murió repentinamente. Gauguin pasó los primeros cuatro años de su vida en Lima (Perú) con los familiares de su madre. A la edad de 17 a 23 años, se desempeñó como marinero, fogonero, timonel en la marina mercante y marina, navegó a Río de Janeiro y otras ciudades lejanas.

edgar degas
(1834-1917)
País: Francia

Edgar Degas era una persona contradictoria y extraña a primera vista. Nacido en la familia de un banquero en París. Hijo de una familia aristocrática (su verdadero nombre era de Ha), abandonó el prefijo noble desde su juventud. Mostró interés por el dibujo cuando era niño. Recibió una buena educación. En 1853 aprobó los exámenes de licenciatura y comenzó a estudiar jurisprudencia. Pero ya en esa época estudió con el pintor Barrias, luego con Louis Lamothe. Al igual que Édouard Manet, estaba siendo preparado para una carrera brillante, pero abandonó la facultad de derecho por la Escuela de Bellas Artes.

Deren André
(1880-1954)
País: Francia

Derain Andre - pintor francés, ilustrador de libros, grabador, escultor, uno de los fundadores del fauvismo. Comenzó a pintar en Shatu en 1895, su maestro fue un artista local. En 1898-1900. Estudió en París en la Career Academy, donde conoció a A. Matisse, J. Puy y A. Marquet. Muy pronto, Deren dejó la academia y comenzó a estudiar por su cuenta.

Daubigny Charles François
(1817-1878)
País: Francia

Daubigny Charles Francois - Pintor paisajista francés, artista gráfico, representante de la escuela de Barbizon. Estudió con su padre, el artista E. F. Daubigny, luego con P. Delaroche. Influenciado por Rembrandt. En el Louvre, copió las pinturas de los maestros holandeses, sus obras de J. Ruisdal y Hobbema fueron especialmente atractivas. En 1835-1836. Daubigny visitó Italia y en 1866 viajó a Holanda, Gran Bretaña y España. Pero estos viajes prácticamente no se reflejaron en la obra del artista, casi todas sus obras están dedicadas a los paisajes franceses.

Dufy Raoul
(1877-1953)
País: Francia

Dufy Raoul - pintor y artista gráfico francés. Estudió en Le Havre, en las clases nocturnas de la Escuela Municipal de Arte, donde enseñó Luye (1892-1897). Aquí Dufy conoció a O. J. Braque y O. Friesz. Durante este período, pintó retratos de los miembros de su familia, así como paisajes similares a los de E. Boudin.

Isabely Louis Gabriel Jean
(1803-1886)
País: Francia

Isabey Louis Gabriel Jean (1803-1886), pintor romántico francés, acuarelista, litógrafo. Estudió con su padre, el miniaturista J.-B. isaba. Fue influenciado por la pintura de los pintores marinos ingleses y los pequeños holandeses del siglo XVII. Trabajó en París. En busca de nuevas experiencias, Isabey visitó Normandía, Auvernia, Bretaña, el sur de Francia, Holanda, Inglaterra y acompañó una expedición a Argelia como artista.

Gustavo Courbet
(1819-1877)
País: Francia

Courbet Gustave es un destacado pintor francés, un maravilloso maestro del retrato realista. "... nunca perteneció a ninguna escuela, a ninguna iglesia... a ningún régimen, sino sólo al régimen de la libertad".

Eduardo Manet
(1832-1883)
País: Francia

Edouard MANET (1832-1883), destacado artista francés que replanteó las tradiciones de la pintura realista narrativa. “La brevedad en el arte es tanto una necesidad como una elegancia. Una persona que se expresa brevemente te hace pensar; una persona verbosa se aburre.

marca alberto
(1875-1947)
País: Francia

Marquet Albert (1875-1947), pintor y artista gráfico francés. En 1890-1895. Estudió en París en la Escuela de Artes Decorativas y, de 1895 a 1898, en la Escuela de Bellas Artes en el taller de G. Moreau. Pintó retratos, interiores, bodegones, paisajes, entre los que se encuentran vistas al mar, imágenes de puertos y puertos. En los paisajes creados por el artista a finales de 1890 - principios de 1900. influencia notablemente fuerte de los impresionistas, en particular A. Sisley ("Árboles en Billancourt", ca. 1898, Musée des Arts, Burdeos).

monet-claude
(1840-1926)
País: Francia

Monet Claude, pintor francés, fundador del impresionismo. "Lo que escribo es un momento". Nacido en París en la familia de un tendero. Pasó su infancia en Le Havre. En Le Havre, comenzó a hacer caricaturas, vendiéndolas en una papelería. E. Boudin llamó la atención sobre ellos y le dio a Monet las primeras lecciones de pintura al aire libre. En 1859, Monet ingresó en la Escuela de Bellas Artes de París y luego en el taller de Gleyer. Después de una estancia de dos años en Argelia en el servicio militar (1860-61), regresó a Le Havre y conoció a Jonkind. Los paisajes de Ionkind, llenos de luz y aire, le causaron una profunda impresión.

Pedro Auguste Renoir
(1841-1919)
País: Francia

Pierre Auguste Renoir nació en la familia de un sastre pobre con muchos hijos, y desde la más tierna infancia aprendió a "vivir en trébol" incluso cuando no había un pedazo de pan en la casa. A la edad de trece años, ya dominaba el oficio: pintaba tazas y platillos en una fábrica de porcelana. La blusa de trabajo manchada de pintura la llevaba puesta incluso cuando llegó a la Escuela de Bellas Artes. En el taller de Gleyre, recogió tubos de pintura vacíos arrojados por otros estudiantes. Exprimiéndolos hasta la última gota, ronroneó algo descuidadamente alegre en voz baja.

Redon Odilón
(1840-1916)
País: Francia

Redon Odilon - pintor, dibujante y decorador francés. En París, estudió arquitectura, pero no completó el curso. Durante algún tiempo asistió a la Escuela de Escultura de Burdeos, luego estudió en París en el estudio de Jerome. Como pintor se formó bajo la influencia del arte de Leonardo da Vinci, J. F. Corot, E. Delacroix y F. Goya. El botánico Armand Claveau jugó un papel importante en su vida. Con una rica biblioteca, introdujo al joven artista en las obras de Baudelaire, Flaubert, Poe, así como en la poesía india y la filosofía alemana. Junto a Clavo Redon estudió el mundo de las plantas y los microorganismos, lo que luego quedó reflejado en sus grabados.

Paul Cézanne
(1839-1906)
País: Francia

Hasta ahora, uno de los participantes en la primera exposición del Boulevard des Capucines, el más silencioso de los visitantes del café Gerbois, Paul Cezanne, ha permanecido en la sombra. Es hora de acercarnos a sus pinturas. Comencemos con los autorretratos. Miremos más de cerca el rostro de este hombre barbudo de mejillas altas, que parece un campesino (cuando lleva una gorra) o un sabio escriba (cuando se ve su frente pronunciada y poderosa). Cézanne era a la vez lo uno y lo otro, combinando la obstinada laboriosidad del campesino con la mente inquisitiva de un científico investigador.

Toulouse LautrecHenri Marie Raymond de
(1864-1901)
País: Francia

Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de, destacado artista francés. Nacido en Albi, en el sur de Francia, en una familia que pertenecía a la familia aristocrática más grande, que alguna vez lideró las cruzadas. Mostró talento como artista desde niño. Sin embargo, se dedicó a la pintura tras caerse de un caballo (a los catorce años), por lo que quedó discapacitado. Poco después de que su padre le presentara a Prensto, Henri empezó a acudir constantemente al estudio de la Rue Faubourg Saint-Honoré. Durante horas podía observar al artista dibujar o pintar.

artistas extranjeros

dalí salvador
(1904-1989)
País: España

dalí salvador, el gran artista español, máximo representante del surrealismo. Nacido en Figueres (Cataluña) en la familia de un famoso abogado. A la edad de dieciséis años, Dalí fue enviado a un colegio católico en Figueres. La familia Pichot tuvo una gran influencia en la formación de su personalidad. Todos los miembros de la familia poseían instrumentos musicales, organizaban conciertos. Ramon Pichot es un pintor que trabajó en París y conoció de cerca a P. Picasso. En la casa de Pichotov, Dali se dedicaba a dibujar. En 1918 tuvo lugar su primera exposición en Fegueras, acogida favorablemente por la crítica.

Kalninsh Eduardas
(1904-1988)
País: Letonia

Kalninsh Eduardas - Pintor marino letón. Nacido en Riga en la familia de un simple artesano, comenzó a dibujar temprano. El primer maestro de Kalnins fue el artista Yevgeny Moshkevich, quien abrió en Tomsk, donde la familia del niño se mudó al comienzo de la Primera Guerra Mundial, un estudio para pintores novatos. Después de 1920, Kalniņš regresó a Riga con sus padres y en 1922 ingresó en la Academia de las Artes de Letonia. Vilhelme Purvitis, alumno de AI Kuindzhi, se convirtió en su maestro.

Los artistas siempre han sido muy valorados, porque podían pasar a los descendientes de aquellos a quienes no podían ver. Ayudaron a obtener la vida eterna. En los tiempos modernos, con la invención de la cámara, los artistas no han perdido su valor. Entre cualquier profesión, hay algunos representantes destacados que pueden llamarse los mejores. Este top enumera los mejores y más populares artistas del mundo.

• 10 Isaac Levitán

  Isaac Levitan es un excelente artista, originario del Imperio Ruso. Su vida fue bastante difícil, al igual que el camino que tuvo que superar para convertirse en un artista de primer nivel. Pero, gracias a su trabajo, Levitan le dio al mundo una gran cantidad de paisajes.

• 9 Augusto Renoir

  
  

  Este pintor, escultor y artista gráfico francés nació en 1919 en Limonge. Este brillante artista es uno de los primeros impresionistas en tener éxito entre los ciudadanos ricos que habitan la ciudad de París, y sus numerosas obras se exhiben en muchas galerías de todo el mundo.

• 8 Claudio Monet

  
  

  Claude Monet nació en Francia, en la ciudad de París en 1926. Es uno de los pintores más famosos del mundo, así como uno de los fundadores del impresionismo. Hasta el día de hoy, su trabajo deleita a un gran número de personas.

• 7 Salvador Dalí

  
  

  Este excéntrico artista del siglo XX ha perseguido a nuestros contemporáneos durante muchos años. Sus pinturas son sorprendentes en su técnica, pero aún más sorprendente es lo que representó en sus pinturas. Atemorizan y confunden a muchos, y deleitan a muchos. A pesar de sus controvertidas obras, se puede decir que Salvador Dalí es uno de los artistas más famosos del mundo.

• 6 Miguel Ángel Buonarroti

  
  

  Michelangelo Buonarroti es uno de los más grandes artistas del Renacimiento, conocido en todo el mundo. Su vida fue larga y azarosa, y sus obras sobrevivieron a los siglos y le dieron vida eterna. Su nombre hasta el día de hoy está asociado con el nombre del artista más grande del planeta.

• 5 Rafael Santi

  
  

  Raphael Santi es un famoso pintor renacentista. Sus obras asombran la mente de muchos, y su técnica es simplemente inimitable. Tenía una gran cantidad de estudiantes, pero ninguno de ellos podía lograr el mismo éxito que su maestro.

• 4 de enero Wermeer

  
  

  Jan Vermeer es un brillante artista holandés cuyos retratos sorprenden por su precisión y originalidad. Incluso durante su vida, ganó un buen dinero creando retratos de clientes adinerados. Y ahora, sus cuadros valen una fortuna. Desafortunadamente, no transmitió sus habilidades a nadie, porque no tuvo un solo alumno.

• 3 pablo picasso

  
  

  Este destacado artista es conocido por muchos. Y aunque no todos entienden el valor de sus pinturas, no se puede negar el hecho de que hizo una contribución colosal al desarrollo de las bellas artes y sus pinturas le trajeron una gran fortuna.

• 2Vincent van Gogh

  
  

  Este artista holandés es conocido no solo por su extraordinaria obra, sino también por sus trastornos mentales, que luego lo llevaron al suicidio. Desafortunadamente, en su vida logró vender solo una pintura, pero ahora su trabajo vale mucho dinero.

• 1 leonardo da vinci

  
  

  Esta persona destacada no solo es un excelente artista, sino también un científico e inventor. Fue uno de los representantes más destacados de su tiempo. Sus pinturas son conocidas incluso por personas alejadas del arte. Su trabajo ha hecho una gran contribución al desarrollo de la sociedad humana.

Magníficas obras de arte de manos de grandes maestros pueden sorprender incluso a personas para las que el arte significa poco. Es por eso que los museos de fama mundial se encuentran entre las atracciones más populares y atraen a millones de visitantes al año.

Para destacarse entre la enorme cantidad de pinturas escritas a lo largo de la historia del arte, el artista necesita no solo talento, sino también la capacidad de expresar una trama única de una manera inusual y muy relevante para su época.

Las pinturas que se presentan a continuación hablan en voz alta no solo del talento de sus autores, sino también de las numerosas tendencias culturales que han aparecido y desaparecido, y de los acontecimientos históricos más importantes que siempre se han reflejado en el arte.

"Nacimiento de Venus"

Este cuadro, pintado por el gran maestro renacentista Sandro Botticelli, representa el momento en que la hermosa Venus aparece de la espuma del mar. Uno de los aspectos más convincentes de la pintura es la pose modesta de la diosa y su rostro simple pero hermoso.

"Los perros juegan al póquer"

Pintada por Cassius Coolidge en 1903, esta serie de 16 pinturas muestra perros reunidos alrededor de una mesa de café o de apuestas jugando al póquer. Muchos críticos reconocen estas pinturas como la representación canónica de los estadounidenses de la época.

Retrato de señora Recamier

Pintado por Jacques-Louis David, este retrato representa a una deslumbrante socialité en un ambiente contrastantemente minimalista y simple, vestida con un sencillo vestido blanco sin mangas. Este es un vívido ejemplo de neoclasicismo en el arte del retrato.

№5

Esta famosa pintura de Jackson Pollock es su obra más emblemática y representa vívidamente todo el caos que se desató en el alma y la mente de Pollock. Esta es una de las obras más caras jamás vendidas por un artista estadounidense.

"Hijo de hombre"

"El hijo del hombre" de Rene Magritte es una especie de autorretrato que representa al propio artista con un traje negro, pero con una manzana en lugar de una cara.

"Número 1" ("Royal Red and Blue")

Esta pieza bastante reciente de Mark Rothko no es más que pinceladas de tres tonalidades distintas sobre un lienzo hecho a mano. La pintura se encuentra actualmente en exhibición en el Instituto de Arte de Chicago.

"Masacre de los inocentes"

Basado en la historia bíblica de la masacre de bebés inocentes en Belén, Peter Paul Rubens creó esta pintura macabra y brutal que toca las emociones de todos los que la miran.

"Una tarde de domingo en la isla de Grande Jatte"

Creado por Georges Seurat, esta pintura única y muy popular representa el ambiente relajado de un fin de semana en una gran ciudad. Tal pintura es un excelente ejemplo de puntillismo, que combina muchos puntos en un todo.

"Baile"

"Dance" de Henri Matisse es un ejemplo de un estilo llamado fauvismo, que se caracteriza por colores y formas brillantes, casi antinaturales y una gran dinámica.

"Gótico americano"

"American Gothic" es una obra de arte que simboliza a la perfección la imagen de los estadounidenses durante la Gran Depresión. En esta pintura, Grant Wood representó a una pareja severa, aparentemente religiosa, de pie frente a una casa sencilla con ventanas góticas.

"Cargador de flores"

Esta pintura del pintor mexicano más popular del siglo XX, Diego Rivera, representa a un hombre que apenas puede soportar una canasta sobrecargada con brillantes flores tropicales en su espalda.

"Madre de Whistler"

También conocida como Arreglo en gris y negro.La madre del artista, esta es una de las pinturas más famosas del artista estadounidense James Whistler. En esta pintura, Whistler representó a su madre sentada en una silla contra una pared gris. La pintura utiliza solo tonos negros y grises.

"La persistencia de la memoria"

Esta es una obra de culto del no menos culto Salvador Dalí, el mundialmente famoso surrealista español que llevó este movimiento a la vanguardia del arte.

Retrato de Dora Maar

Pablo Picasso es uno de los pintores españoles más populares e influyentes. Es el fundador del sensacional estilo de la época, llamado cubismo, que busca fragmentar cualquier objeto y transmitirlo con formas geométricas claras. Esta pintura es el primer retrato en estilo cubista.

"Retrato de un artista sin barba"

Este cuadro de Van Gogh es un autorretrato, y único, porque representa al pintor sin la habitual barba. Además, esta es una de las pocas pinturas de Van Gogh que se han vendido a colecciones privadas.

"Terraza de Café Nocturno"

Pintada por Vincent van Gogh, esta pintura representa una vista familiar de una manera completamente nueva, utilizando colores increíblemente vibrantes y formas inusuales.

"Composición VIII"

Wassily Kandinsky es reconocido como el fundador del arte abstracto, un estilo que utiliza formas y símbolos en lugar de objetos y personas familiares. "Composición VIII" es una de las primeras pinturas del artista, realizada exclusivamente en este estilo.

"Beso"

Una de las primeras obras de arte en estilo Art Nouveau, esta pintura está realizada casi en su totalidad en tonos dorados. La pintura de Gustav Klimt es una de las obras de estilo más llamativas.

"Baile en el Moulin de la Galette"

La pintura de Pierre Auguste Renoir es una representación vívida y dinámica de la vida de la ciudad. Además, es uno de los cuadros más caros del mundo.

"Olimpia"

En Olympia, Édouard Manet creó una verdadera polémica, casi un escándalo, ya que una mujer desnuda con una mirada es claramente una amante, no velada por los mitos de la época clásica. Esta es una de las primeras obras en el estilo del realismo.

"Tres de mayo de 1808 en Madrid"

En esta obra, Francisco Goya representó el ataque de Napoleón a los españoles. Esta es una de las primeras pinturas españolas que retrata la guerra bajo una luz negativa.

"Las Meninas"

El cuadro más famoso de Diego Velásquez representa a la infanta Margarita, de cinco años, frente a un retrato de sus padres pintado por Velásquez.

"Retrato de los Arnolfini"

Esta pintura es una de las obras de pintura más antiguas. Fue pintado por Jan van Eyck y representa al empresario italiano Giovanni Arnolfini y su esposa embarazada en su casa de Brujas.

"Grito"

Una pintura del artista noruego Edvard Munch muestra el rostro de un hombre distorsionado por el miedo contra un cielo rojo sangre. El paisaje en el fondo le da un encanto oscuro a esta pintura. Además, The Scream es una de las primeras pinturas expresionistas donde el realismo se mantiene al mínimo para permitir más libertad para la emoción.

"Aguas"

Nenúfares, de Claude Monet, forma parte de una serie de 250 pinturas que representan elementos del propio jardín del artista. Estas pinturas se exhiben en varios museos de arte de todo el mundo.

"Noche de estrellas"

La "Noche estrellada" de Van Gogh es una de las imágenes más famosas de la cultura contemporánea. Actualmente se encuentra en exhibición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

"Caída de Ícaro"

Esta pintura, pintada por el artista holandés Pieter Brueghel, muestra la indiferencia de una persona ante el sufrimiento de sus semejantes. Aquí se muestra un fuerte tema social de una manera bastante simple, utilizando la imagen de Ícaro ahogándose bajo el agua y la gente ignorando su sufrimiento.

"La creación de Adán"

La Creación de Adán es uno de varios magníficos frescos de Miguel Ángel que adornan el techo de la Capilla Sixtina en el Palacio del Vaticano. Representa la creación de Adán. Además de representar formas humanas ideales, el fresco es uno de los primeros intentos de representar a Dios en la historia del arte.

"La última cena"

Este fresco del gran Leonardo representa la última cena de Jesús antes de su traición, arresto y muerte. Además de la composición, la forma y el color, la discusión de este fresco está repleta de teorías sobre los símbolos ocultos y la presencia de María Magdalena junto a Jesús.

"Guernica"

El "Guernica" de Picasso representa la explosión de la ciudad española del mismo nombre durante la Guerra Civil Española. Esta es una imagen en blanco y negro que representa negativamente el fascismo, el nazismo y sus ideas.

"La chica de la perla"

Esta pintura de Johannes Vermeer a menudo se conoce como la Mona Lisa holandesa, no solo por su extraordinaria popularidad, sino también porque la expresión del rostro de la niña es difícil de captar y explicar.

"Decapitación de Juan el Bautista"

La pintura de Caravaggio representa de manera muy realista el momento del asesinato de Juan el Bautista en prisión. La penumbra de la pintura y las expresiones faciales de sus personajes la convierten en una verdadera obra maestra clásica.

"La ronda de la noche"

La ronda de noche es una de las pinturas más famosas de Rembrandt. Representa un retrato grupal de una compañía de fusileros dirigida por sus oficiales. Un aspecto único de la pintura es la penumbra, que da la impresión de una escena nocturna.

"Escuela de Atenas"

Pintado por Rafael en su período romano temprano, este fresco representa a filósofos griegos famosos como Platón, Aristóteles, Euclides, Sócrates, Pitágoras y otros. Muchos filósofos se representan como contemporáneos de Rafael, por ejemplo, Platón - Leonardo da Vinci, Heráclito - Miguel Ángel, Euclides - Bramante.

"Mona Lisa"

Probablemente la pintura más famosa del mundo sea la Gioconda de Leonardo da Vinci, más conocida como la Mona Lisa. Este lienzo es un retrato de la Sra. Gherardini, quien llama la atención con una expresión misteriosa en su rostro.

La pintura rusa majestuosa y diversa siempre complace al público con su inconstancia y perfección de las formas de arte. Esta es la peculiaridad de las obras de famosos maestros del arte. Siempre sorprendieron con su enfoque inusual del trabajo, actitud reverente a los sentimientos y sensaciones de cada persona. Quizás es por eso que los artistas rusos representaban con tanta frecuencia composiciones de retratos que combinaban vívidamente imágenes emocionales y motivos épicamente tranquilos. No es de extrañar que Maxim Gorki dijera una vez que un artista es el corazón de su país, la voz de toda la era. De hecho, las pinturas majestuosas y elegantes de los artistas rusos transmiten vívidamente la inspiración de su tiempo. Al igual que las aspiraciones del famoso autor Anton Chekhov, muchos buscaron traer a las pinturas rusas el sabor único de su gente, así como el sueño insaciable de la belleza. Es difícil subestimar los lienzos extraordinarios de estos maestros del arte majestuoso, porque bajo su pincel nacieron obras verdaderamente extraordinarias de varios géneros. Pintura académica, retrato, pintura histórica, paisaje, obras de romanticismo, modernismo o simbolismo: todas ellas aún brindan alegría e inspiración a sus espectadores. Todos encuentran en ellos algo más que colores coloridos, líneas elegantes y géneros inimitables del arte mundial. Quizás la abundancia de formas e imágenes con las que sorprende la pintura rusa esté relacionada con el enorme potencial del mundo circundante de los artistas. Levitan también dijo que en cada nota de la naturaleza exuberante hay una paleta de colores majestuosa e inusual. Con tal comienzo, aparece una magnífica extensión para el pincel del artista. Por lo tanto, todas las pinturas rusas se distinguen por su exquisita severidad y su atractiva belleza, de las que es tan difícil separarse.

La pintura rusa se distingue con razón del arte mundial. El caso es que hasta el siglo XVII, la pintura doméstica estuvo asociada exclusivamente a un tema religioso. La situación cambió con la llegada al poder del zar reformador: Pedro el Grande. Gracias a sus reformas, los maestros rusos comenzaron a participar en la pintura secular y la pintura de iconos se separó como una dirección separada. El siglo XVII es la época de artistas como Simon Ushakov e Iosif Vladimirov. Luego, en el mundo del arte ruso, nació el retrato y rápidamente se hizo popular. En el siglo XVIII aparecieron los primeros artistas que pasaron del retrato a la pintura de paisaje. Se nota la pronunciada simpatía de los maestros por los panoramas invernales. El siglo XVIII también fue recordado por el nacimiento de la pintura cotidiana. En el siglo XIX, tres tendencias ganaron popularidad en Rusia: el romanticismo, el realismo y el clasicismo. Como antes, los artistas rusos continuaron recurriendo al género del retrato. Fue entonces cuando aparecieron los retratos y autorretratos mundialmente famosos de O. Kiprensky y V. Tropinin. En la segunda mitad del siglo XIX, los artistas representan cada vez más al simple pueblo ruso en su estado oprimido. El realismo se convierte en la tendencia central de la pintura de este período. Fue entonces cuando aparecieron los Wanderers, que representan solo la vida real, real. Bueno, el siglo XX es, por supuesto, la vanguardia. Los artistas de esa época influyeron significativamente tanto en sus seguidores en Rusia como en todo el mundo. Sus pinturas se convirtieron en los precursores del abstraccionismo. La pintura rusa es un enorme mundo maravilloso de artistas talentosos que glorificaron a Rusia con sus creaciones.