Libro: Alexander Vampilov “Hijo mayor. caza de patos

El trabajo de A. Vampilov jugó un papel importante en el cambio de la naturaleza del drama ruso en la década de 1970. Las jugadas de Vampilov eran ambiguas. evaluación del autor héroes, que era obligatorio en la literatura contemporánea de los años 60 y 70. Su héroe estaba de alguna manera insuficientemente definido, ambivalente. En una obra se sintetizaron elementos de diferentes géneros (farsa, vodevil, drama psicológico y cotidiano, tragicomedia y sitcom).

La obra "Adiós en junio" (1965) a primera vista es una obra bastante simple y sin complicaciones de vida de estudiante, que fueron muchos en los años del "deshielo" del apogeo de la literatura "juvenil". Su héroe, el estudiante de biología Kolesov, se gradúa de la universidad y quiere dedicarse a la ciencia. Una alimaña talentosa un poco segura de sí misma, a veces sin ceremonias, una figura típica del tipo Aksyonov. Pero ya en esta jugada, A. Vampilov muestra que en el embrague situaciones de la vida es importante conservar la libertad interior como única riqueza. La honestidad hacia uno mismo, la propia libertad, imposible bajo la condición de compromisos, son la brújula moral, muy sensible a las más mínimas desviaciones, que corrige la ruta de vida del héroe A. Vampilov. Kolesov comete el primer y único acto: rompe su diploma y se niega a unirse a la corporación de sobornadores. ilógico con punto mundano de vista, incomprensible dentro de los límites de la moral pública, este acto es natural para el héroe vampiriano, que no quiere someterse al conformismo imperante.

La segunda obra de Vampilov, The Elder Son (1967), continúa hasta cierto punto las ideas expuestas en Farewell in June. Partiendo de una mentira irresponsable, con una situación casi de vodevil, la obra adquiere un genuino dramatismo que se resuelve sólo en la última escena. Vampilov amarra la intriga con un truco excéntrico, pero toda la acción se desarrolla posteriormente de acuerdo con la lógica de los personajes. Resulta (en relación con la dramaturgia vampiliana a menudo hay que recurrir a la palabra “resulta”, ya que muchas cosas se desarrollan en contra de los estereotipos) que no todo en la vida está sujeto a simples reglas morales, que la vida es inconmensurablemente más complicada, más intrincado; es necesario que el postulado moral sea todavía espiritualizado por el sentimiento. Todo el mundo sabe que mentir es malo, pero a veces la mentira es más humana que la verdad.

La acción se desarrolla de forma dinámica partiendo de la tesis de Busygin “La gente tiene la piel gruesa y no es tan fácil traspasarla. Es necesario mentir correctamente, solo entonces creerán y se compadecerán de ti "- a la convicción de Sarafanov" Todas las personas son hermanos. Al principio parece que Busygin tiene razón: después de todo, nadie quería que los jóvenes se calentaran cuando decían que llegaban tarde al último tren. Pero ahora Silva, opacado por una frase lanzada accidentalmente por Busygin, comienza el juego. Busygin, acostumbrado a no dar importancia a las consignas comunes, le dice a Vasenka: "El hombre es un hermano para el hombre, espero que hayas oído hablar de esto". Eso sí, cómo no oír si estas palabras se repiten constantemente y se desgastan hasta tal punto que el sentido ha desaparecido, sólo queda un cascarón. Burlándose, Busygin está tratando de restaurar el contenido, de darse cuenta de lo que se ha convertido en una metáfora: "Un hermano que sufre, tiene hambre y frío se encuentra en el umbral ..." Esta es la palabra "hermano", que tiene significado general, y Silva lo aprovecha, dándole un significado concreto de parentesco. Busygin se une al juego: engaño de cualquier manera. Espera calentarse un poco y marcharse. Pero la primavera ya se ha soltado y los acontecimientos se desarrollan más allá de la lógica.

Busygin no esperaba que un adulto, ya anciano tan imprudentemente cree mentiras, con tanta generosidad y apertura lo aceptará, su hijo mayor. Al crecer sin un padre, Busygin, quizás por primera vez sintió amor por sí mismo, se materializó

Caer en la palabra "hijo". Este momento se vuelve decisivo. Volodia Busygin está inexplicablemente preocupada por todo lo que sucede en la familia Sarafanov. Él, después de haber mentido de manera tan irresponsable, siente su responsabilidad por Vasenka, quien no quiere amar a "quien se supone que debe hacerlo", sino que está enamorado de una persona frívola, que también es diez años mayor que él. Busygin quiere proteger a Nina del matrimonio con "positivo en todos los aspectos" Kudimov. Él, un extraño, está tratando de reunir a esta extraña familia en la que todos pelean entre sí, pero en esencia se aman, con locura, de alguna manera retorcida. Busygin no solo "entra en el papel" del hijo mayor, se siente como él. Por lo tanto, tratando tres veces de irse, de detener la actuación prolongada, cada vez que duda: no está liberado por la responsabilidad de la familia. Cuando finalmente se revela que todo es ficción, mentira, y que él no es un hijo, ya no importa. El propio Busygin ha madurado, renacido, no podrá dejar de lado las preocupaciones sobre las personas que lo aceptaron como propio.

Busygin es el hijo de Sarafanov no por sangre, sino por espíritu. Habló de piel gruesa, pero él mismo no era capaz de crueldad. Al igual que Sarafanov, es comprensivo y amable y también parece una persona "feliz", que se enfrenta a los problemas de los extraños. Ex esposa Sarafanova llamó a su esposo "bendecido" por su apertura, su incapacidad para defenderse, para adaptarse. Pero es interesante que no con ella, una seria que conoce el precio de todo, los niños se quedaron, sino con el padre "bendito", porque él podría dar algo que no se puede comprar y no se puede reemplazar con nada: el amor. Sarafanov dice: “Lo que sucedió, todo esto no cambia nada ... Sea lo que sea, te considero mi hijo. Sois mis hijos porque os amo; ... Te amo, y esto es lo más importante. Si lo piensas bien, qué profundo pensamiento cristiano: “ustedes son mis hijos porque los amo” y no “los amo porque son mis hijos”. A la luz de esto, el título del oratorio de Sarafanov "Todas las personas son hermanos" está lleno de una espiritualidad especial. El amor revela la falsedad de la premisa de Busygin sobre la piel gruesa de las personas, afirma la verdad de otra tesis -

Sobre su hermandad.

Vampilov destruye estereotipos como "la verdad amarga es mejor que las mentiras dulces". Incluso M. Gorky en la obra "At the Bottom" planteó el problema de la verdad y la mentira, cuya solución no es tan simple como se interpretó durante mucho tiempo en los libros de texto escolares. La negación de libro de texto de la necesidad y la humanidad de los cuentos consoladores de Lucas no es del todo correcta, y ciertamente no es la única interpretación de la obra de Gorky.

El postulado ideal de Vampilov está lleno de vida real. Y resulta que a veces un vicio es una verdad temeraria. También hay mentiras en la casa de los Sarafanov: el padre les miente a los niños que todavía trabaja en la Filarmónica; los niños, sabiendo que lleva mucho tiempo tocando en la banda fúnebre, fingen que le creen a su padre, es decir, también mienten. Pero la mentira está aquí en aras de preservar la tranquilidad del padre, para que no pierda su dignidad. Esto es lo que Kudimov no sintió: en todos los aspectos, es una persona absolutamente positiva. Busygin le da una descripción irónica, hecha de normas de comportamiento comunes: “Es grande y amable. Feo, pero encantador. Alegre, atento, fácil de tratar en la conversación. Voluntario, con propósito. Sabe exactamente lo que necesita en la vida. No se toma mucho a sí mismo, pero es el maestro de su palabra. Nunca llega tarde, sabe lo que le espera mañana, siempre dice solo la verdad. No descansa hasta que demuestra que tiene razón. Todas estas cualidades son buenas, pero no están inspiradas en el amor. Kudimov es como un mecanismo bien engrasado, siguiendo el patrón e incapaz de cualquier impulso espiritual. No es mala persona. Simplemente diferente, no encajando en el sistema de valores vampíricos, donde lo más importante es la capacidad de sentir al otro, de amar.

Silva está cerca de Kudimov. Tampoco miente: ni cuando va al cine con Makarskaya, ni cuando, en un ataque de ira, "revela" que Busygin no es en absoluto el hijo de Sarafanov. Silva no es capaz de amar, solo puede coquetear con chicas. Este es algún tipo de personaje de opereta que saltó con facilidad a la vida. No es de extrañar que tenga ese apodo, opereta. Silva está relacionado con Kudimov no por parámetros de comportamiento externos, sino por la sordera del alma, la inhibición de los sentimientos.

La obra "El hijo mayor" llevó los motivos reconocibles de la época. Los años 60, con el código moral del constructor del comunismo, que había que memorizar en la escuela, con la ya iniciada división de la moral en personal y pública, son reconocidos tanto por el estatus social de los héroes (estudiantes, intelectuales) como por el rol social (dude and dude), y según el estereotipo dramático (adolescente Vasenka en el espíritu de los chicos rosados, rebelándose contra las mentiras de los adultos). Vampilov captó las tendencias esenciales de la época, mostró la naturaleza de las contradicciones cada vez más profundas.

Es difícil determinar el género de la obra de Vampilov, aunque se llama comedia. Comenzando con una intriga de vodevil, “Senior. hijo" continúa como drama doméstico, terminando como un melodrama o una comedia lírica. Cohesión diferentes elementos refleja la naturaleza heterogénea de la vida misma, su "diversidad - uniformidad". Es interesante que en la obra se observa con asombrosa precisión la ley de la poética clásica sobre tres unidades en el drama: lugar (la casa de los Sarafanov), tiempo (un día), acción (desarrollo de una historia). Como en una comedia clásica, el héroe hace tres intentos para salir de la situación que creó. Pero cada uno falla debido a una reacción paradójica. actores y el héroe mismo. Otra característica observada en las comedias del clasicismo también es característica: la existencia dual de los héroes. El héroe aparece en dos formas: como algo imaginario, que pretende ser (recordemos las obras de Moliere, Beaumarchais), y en su esencia real. En El hijo mayor, Busygin también es un hijo imaginario. Pero a diferencia de las obras de teatro del clasicismo, donde lo imaginario en el finale fue reconocido y ridiculizado como falsedad y: hipocresía, en Vampilov lo imaginario resulta ser una esencia, se convierte en un verdadero parentesco de almas y cordialidad. En el final, cuando Sarafanov Sr. no quiere creer que Busygin no es su hijo, el héroe admite: "Francamente, yo mismo ya no creo que no sea tu hijo". Entonces, el juego, pretende revelar la esencia profunda e íntima de los personajes.

Las obras de Vampilov, que poseen la energía de la actualidad, sin embargo nacieron en la década de 1960, con los signos de esos años. Según ellos, uno puede rastrear cómo cambió el clima moral en la sociedad, qué le sucedió a una persona que no quería perder su libertad interior. Los héroes de Vampilov, que habían madurado a principios de la década de 1970, ya son diferentes. Estos son personajes trágicos. Fracasaron en realizar los ideales de la juventud; hipocresía, dobles raseros que se han convertido en ley vida publica devorar sus almas. Viven una vida falsa, que, sin embargo, vive toda la sociedad, cuya falsedad penetra tan profundamente que deforma a la persona. Todavía trata de resistir, se tambalea, pero las formas mismas de resistencia al medio ambiente son irreparablemente mutiladas, derrocadas. pautas morales, se desplazan los criterios para evaluar lo bueno y lo malo. El héroe experimenta una profunda crisis mental, pero no sale limpio de ella. Tal es el héroe de la tragicomedia "Duck Hunt" (1970) Zilov, que está atormentado por un anhelo existencial de una vida diferente, real.

Alexander Vampilov dejó un pequeño legado: cuatro obras de un acto y cuatro de varios actos. Sin embargo, en la literatura y arte teatral se reforzó el concepto de "teatro de Vampilov". Esto significa que el dramaturgo creó su propio mundo artístico único, su propio sistema estético. Todas las piezas vampilianas son polifónicas, permiten diferentes interpretaciones a pesar de que el ideal del autor se expresa con bastante claridad. Sería posible llamar a Vampilov un dramaturgo cotidiano. De hecho, sus personajes viven en la vida cotidiana, rodeado de realidades cotidianas. En el ámbito de la vida cotidiana se implementa imagen social tiempo. Pero la vida cotidiana da cabida a los problemas existenciales del ser y se aparta a una comprensión filosófica. vida humana, a los problemas de la fraternidad universal o la alienación universal, la pérdida del propio "yo" o la autoidentificación.

Al ser un reflejo de la moralidad y las ideas de la época, los héroes de Vampilov también tienen un potencial filosófico general, que determina su relevancia constante.

Vampilov llegó a la literatura a fines de la década de 1960, sus obras aparecieron en el contexto de la dramaturgia Arbuzov-Rozovsky, que destruyó el concepto de un engranaje. A diferencia de los dramaturgos de la generación anterior, que vieron las fuentes de los conflictos en el pasado, Vampilov mostró tendencias negativas en la vida contemporánea, descubrió la creciente falta de espiritualidad en la sociedad. Escribió sobre personas que experimentan la vida cotidiana, una vida tranquila y bien alimentada. Estas pruebas resultaron ser dramáticas, llenas de profundos conflictos. Posteriormente, ya a mediados de la década de 1970, apareció un drama “post-Vampilian”, o el drama “ nueva ola”, que amplió la esfera de la vida cotidiana en su impacto en el carácter, mostró los abismos y fracasos en la vida de un nuevo héroe marginal y de transición. Pero ya era otro, no para ti, el héroe de Pilov. Los dramaturgos de la "nueva ola" no intentaron "soldar juntos" a sus personajes con amor, como fue el caso en las obras de Vampilov.

Aleksandr Valentinovich Vampilov(19 de agosto de 1937, Kutulik, región de Irkutsk - 17 de agosto de 1972, Port Baikal) - Dramaturgo soviético.

Durante trabajo literario A. Vampilov escribió alrededor de 70 historias, bocetos, ensayos, artículos y folletería. En 1962, A. Vampilov escribió una obra de teatro en un acto "Veinte minutos con un ángel". Escrito en 1963 comedia en un acto"Casa con ventanas al campo". En 1964, mientras estudiaba, se escribió la primera gran obra: la comedia "Adiós en junio" (el dramaturgo volvió a trabajar en ella más de una vez: se conocen cuatro versiones de la obra). En 1965, A. Vampilov escribió la comedia "El hijo mayor" (el primer nombre era "Suburbio"). En 1968, el dramaturgo terminó la obra Duck Hunt. A principios de 1971, A. Vampilov completó el trabajo en el drama Last Summer in Chulimsk (el primer título fue Valentina).

“Una casualidad, una bagatela, una combinación de circunstancias a veces se convierten en los momentos más dramáticos en la vida de una persona”- Vampilov desarrolló esta idea en sus obras. A. Vampilov estaba profundamente preocupado problemas morales. Sus obras se basan en material de la vida real. Despertar la conciencia, fomentar el sentido de la justicia, la bondad y la misericordia: estos son los principales motivos sus obras de teatro

Tipo de héroe del tiempo - excéntricos, gente extraña, mujeres extrañas, que llevan unas vacaciones (Valentina en la obra "El último verano en Chulimsk".

Sonido. No hay secuencias musicales, hay un discurso interesante de los personajes. El caso es importante: la circunstancia aleatoria de los episodios, el caso es una prueba para los héroes. La personalidad del héroe se revela a través de episodios dramáticos y trágicos.

Durante sus estudios, escribió la comedia Feria (otro nombre Adiós en junio de 1964), que fue muy apreciado por los dramaturgos A. Arbuzov y V. Rozov. El propio tema de Vampilov se escucha como un presagio. Todavía no ha ganado fuerza, solo corta la trama de la "comedia estudiantil", a veces demasiado intrincada, a veces demasiado simple, al estilo de una parodia de la facultad. Hay muchas disposiciones más espectaculares, están generosamente esbozadas e ilegibles. Una boda frustrada, un duelo fallido, un héroe cumpliendo quince días de trabajos forzados... El autor todavía no se cree del todo capaz de captar nuestra atención con un boceto de personaje. Y el personaje ya ha sido presentado, el destino del joven Kolesov ha anunciado su propio tema.

Zolotuev parece ser un personaje cómico completamente introductorio, pero el más importante en el plan de la obra. Violando todas las leyes del género, entrega un monólogo de tres páginas. Este monólogo trata sobre la desgracia de un viejo sobornador que se encuentra con Un hombre honesto. Todavía no puede creer que no aceptaría sobornos: todos lo aceptan, es importante no perder el precio ofrecido. Zolotuev está ofendido, indignado por su ostentosa honestidad e, incluso después de cumplir su mandato, está seguro de que se sentó en vano: significa que dio poco.

Pero, ¿qué tiene que ver el jubilado Zolotuev con esto, cuando estamos interesados ​​en Kolosov, un tipo gallardamente valiente, honesto y encantador? En Kolesov, las energías de los jóvenes están hirviendo, travesuras inofensivas, pero en general es un excelente tipo y, cuando lo expulsan del instituto, la mayoría de los muchachos están de su lado.

El problema viene a joven héroe por otro lado: cuando es necesario hacer la primera elección seria de vida. No es la sangre que corre por las venas, es un asunto serio: ¿institución o amor?

Habiéndose reído de Zolotuev, el mismo Kolesov no se da cuenta de cómo se está convirtiendo a su fe: todo se compra y se vende, el precio y el objetivo son importantes. Dejar a la chica que amas, como exige su padre, es duro y cruel. Pero si el diploma se quema? ¿Si el destino está en juego? Kolesov se caracterizó por todo lo que es característico de un joven bueno y honesto: junto al entusiasmo y a través de él: una pose escéptica, junto al romance del alma, desconfianza en la frase, presión educativa, prescripciones morales que los mayores siempre molestan. . De ahí, quizás, la picardía, la juventud. De ahí la practicidad demostrativa, el racionalismo ostentoso, un poco divertido y todavía inocente a una edad temprana, pero imperceptiblemente, como Kolesov, justificando los primeros tratos con la conciencia.

En Kolesov brilla lo negativo, que será la esencia de Victor en Duck Hunt. La transformación de Kolesov, una rueda, traiciona a la niña por un diploma, un trabajo científico. Puede rodar aquí y allá. Zilov en "Duck Hunt": un camión Zil, atraviesa destinos. Entre estos héroes 20 años, el ganador del estudiante se convirtió en egoísta y sinvergüenza. 3 historias en "Adiós en junio": Kolesov y Tanya, una boda de estudiantes y un drama mono: un hombre que mide todo por dinero.

En 1967 Vampilov escribió obras de teatro Hijo mayor y caza de patos en el que se encarna plenamente el componente trágico de su drama. En la comedia El hijo mayor, en el marco de una intriga magistralmente escrita (engaño de dos amigos, Busygin y Silva, de la familia Sarafanov), se hablaba de los valores eternos del ser: la continuidad de las generaciones, la ruptura de los lazos espirituales, el amor y el perdón entre personas cercanas. En esta obra empieza a sonar el "tema-metáfora" de las obras de Vampilov: el tema de la casa como símbolo del universo. El propio dramaturgo, que perdió a su padre en NIñez temprana, percibió la relación entre padre e hijo de manera especialmente dolorosa y aguda.

No en primer plano historias de amor, sino la relación de padre e hijo, aunque no sean parientes consanguíneos. Recuerda el regreso del hijo pródigo de la biblia . Tema para volverse loco o no volverse loco– todos se vuelven locos de sentimientos. Todo esto se convierte en una relación de amor.

La trama de la obra "Elder Son" es simple. El título de la obra "El hijo mayor" es el más adecuado, ya que su protagonista- Volodya Busygin - justificó plenamente el papel que había asumido. Ayudó a Nina y Vasenka a comprender cuánto significa su padre para ellos, ya que los crió a ambos sin una madre que dejó a la familia. El carácter amable del jefe de la familia Sarafanov se manifiesta en todo. Se toma todo en serio: se avergüenza de su posición frente a los niños, oculta que salió del teatro, reconoce al "hijo mayor", trata de calmar a Vasenka, de entender a Nina. No puedes llamarlo un perdedor, ya que en el pico de su crisis mental, Sarafanov sobrevivió, mientras que otros colapsaron. A diferencia del vecino que les negó a Busygin y Silva pasar la noche, él habría animado a los muchachos, incluso si no hubieran inventado esta historia con el "hijo mayor". Pero lo más importante, Sarafanov aprecia a sus hijos y los ama. Los niños son insensibles con su padre.

Silva, como Volodya, también es esencialmente un huérfano: con padres vivos, se crió en un internado. Aparentemente, la aversión de su padre se reflejaba en su carácter. Silva le contó a Volodya cómo su padre lo "reprendió": "Oye, dice, tienes los últimos veinte rublos, ve a una taberna, emborrachate, haz una pelea, pero tal pelea que no te veré por un año o dos.” Vampilov no hizo accidentalmente que los orígenes de los destinos de los héroes fueran similares. Con esto, quería enfatizar cuán importante es la elección de una persona, independientemente de las circunstancias. A diferencia de la huérfana Volodya, la "huérfana" Silva es alegre, ingeniosa, pero cínica. Su verdadero rostro se revela cuando "expone" a Volodya, declarando que no es un hijo o un hermano, sino un reincidente. El prometido de Nina, Mikhail Kudimov, es un hombre impenetrable. Tales personas se encuentran en la vida, pero no las comprenderás de inmediato. "Sonriente. Todavía sonríe mucho. De buen carácter”, dice Vampilov sobre él. De hecho, la palabra que se dio a sí mismo para todas las ocasiones es la más querida para él. Es indiferente a la gente. Este personaje ocupa un lugar insignificante en la obra, sin embargo, es un tipo pronunciado de personas “correctas” que crean una atmósfera asfixiante a su alrededor. Involucrada en una intriga familiar, Natasha Makarskaya se muestra como una persona decente, pero infeliz y solitaria. Vampilov revela profundamente en la obra el tema de la soledad, que puede llevar a una persona a la desesperación. En la imagen del vecino Sarafanovs, se deduce una especie de persona cautelosa, un habitante, que tiene miedo de todo ("los mira con aprensión, sospecha", "remueve silenciosa y tímidamente") y no interfiere en nada. Problemas y Idea principal las obras se expresan en el mismo título de la obra dramática. No fue casualidad que el autor reemplazó el nombre original "Suburb" con "Elder Son". Lo principal no es dónde suceden los hechos, sino quien participa en. Poder pensar, entenderse, apoyarse en tiempos difíciles, mostrar misericordia: esta es la idea principal de la obra de Alexander Vampilov. El autor no define el género de la obra. Junto con el cómic, hay muchos momentos dramáticos en la obra, especialmente en el subtexto de las declaraciones de Sarafanov, Silva, Makarska.

La obra "La caza del pato" escrito por Vampilov en 1968. Los investigadores señalan que "" Duck Hunt " es la obra más amarga y sombría de Vampilov. Como señalan los críticos, Alexander Vampilov "logró capturar y transmitir con sensibilidad la pérdida en el ajetreo cotidiano de un sentido de bondad, confianza, comprensión mutua, afinidad espiritual". “Tienes que escribir sobre lo que te impide dormir por la noche”, argumentó Vampilov. "Duck Hunt": experimentado personalmente, sentido, silencioso. La acción de la obra de teatro "Duck Hunt" tiene lugar a finales de los años 60. Ante los ojos del lector apartamento de la ciudad el personaje principal, Zilova. A lo largo de la obra, los recuerdos del héroe nos dibujan episodios separados de su vida. Zilov tiene "unos treinta años", como señala el autor en un comentario. A pesar de la corta edad del héroe, podemos sentir su declive espiritual, falta de fuerza moral y del corazón. Vampilov señala que “tanto en su forma de andar, como en sus gestos y en su conversación, muestra cierta incertidumbre y aburrimiento, cuyo origen no se puede determinar a simple vista”. En el transcurso de la obra, el lector se entera de que el bienestar exterior y la salud física de Zilov son una apariencia. Algo destruye al héroe por dentro. Una especie de poder lo abrumó. Esta fuerza es la vida misma, con la que Zilov no quiere luchar. No vive, se sobrevive a sí mismo. En algún momento, el destino se tragó a Zilov, la rutina y la rutina de la vida se convirtieron en la norma, además, en un hábito, una segunda naturaleza. El tema de “sobrevivirse a uno mismo”, el declive espiritual, recorre como leitmotiv toda la acción de la obra. Música fúnebre, una ofrenda floral, la frase "la vida, en esencia, se pierde" son detalles característicos que acompañan el desarrollo de la acción. Lo peor es que Zilov hace tiempo que aceptó su caída. “Vamos, viejo”, le dice a Sayapin, “ya ​​no habrá nada de nosotros... Sin embargo, podría hacer otra cosa. Pero no quiero. No tengo deseos." Esta frase, "No tengo ningún deseo", es la personificación de toda la vida interior y exterior del héroe: su relación con su esposa, mujeres, amigos, colegas, él mismo. Zilov se rinde voluntariamente. Entra en un círculo vicioso donde la única acción es escapar de sí mismo. Zilov está rodeado de personas con las que puede comunicarse sin ningún esfuerzo, ya sea sincero o mental. Probablemente, el héroe llegó a tal existencia después de una terrible conmoción. Los investigadores señalan que "...detrás de Zilov<…>una indudable desilusión, una ruptura espiritual, a raíz de la cual está dispuesto a dejar de creer en el bien, la decencia, la vocación, el trabajo, el amor, la conciencia. Se convierte en un cínico después de experimentar una catástrofe interna. Al sufrimiento se opone la indiferencia y la negación. "¿El cinismo del sufrimiento?... ¿Alguna vez lo has pensado?" . Sin embargo, es el cinismo lo que le permite a Zilov ser consciente, comprender, determinar. Aún así, no vive en un mundo de ilusiones. Como señaló el escritor Sergei Dovlatov, contemporáneo de Alexander Vampilov, “el cinismo presupone la existencia de ideales comunes”. Por supuesto, Zilov tenía ideales. Pero no pudieron soportar el toque áspero de la realidad, cuando "la vida turbulenta se convirtió en prosa mezquina". Mí mismo la imagen de la codiciada cacería de patos desprovisto de colorido romántico e idílico. Para Zilov, la caza de patos es la nada, el silencio en la caza es “el silencio del olvido eterno, el silencio de un mundo casi de otro mundo”: “¿Sabes qué tipo de silencio es? No estás ahí, ¿entiendes? No. Aún no has nacido. Y no hay nada. Y no lo fue. Y no lo hará". Es necesario actuar para salir del círculo oscuro. No decoraciones, no preparativos para la acción, sino acción. Desesperado espiritualmente, Zilov intenta suicidarse. Pero este acto suyo es un juego consigo mismo, una ironía sombría, una burla: “Me senté en una silla, puse el arma en el suelo, apoyé el pecho en los baúles. Probé el gatillo con una mano, probé con la otra. Dejó una silla, se sentó, arregló el arma de tal manera que reposara sobre el cofre con los cañones, con la culata sobre la mesa. Dejó el arma, se quitó la bota del pie derecho, se quitó el calcetín y volvió a acomodar el arma entre su pecho y la mesa. Sentí el gatillo con el dedo gordo del pie...". En nuestra opinion, los problemas de la obra "La caza del pato" se puede definir con las palabras de uno de los contemporáneos de Alexander Vampilov, el escritor Valentin Rasputin: “La pregunta principal que Vampilov plantea constantemente es: ¿seguirás siendo un hombre, un hombre? ¿Serás capaz de superar todo eso falso y cruel ... ". "Duck Hunt" es la trágica culminación del tema principal del teatro de Alexander Vampilov: "¿Superará un alma viviente la rutina de la vida?" . Y quizás no todo esté perdido para Zilov. Tal vez el héroe tenga un segundo aliento y vea que "la lluvia ha pasado por la ventana, una franja de cielo se está volviendo azul y el techo de la casa vecina está iluminado por un tenue sol vespertino". Tal vez las palabras de Zilov “Estoy listo. Sí, me voy ahora ”- una acción real, el comienzo de una nueva vida. Sin duda, Alexander Vampilov poseía un don raro: el don de un escritor dramático. Su obra está viva; sentido de la proporción, talento, una parte considerable de genio - caracteristicas dramaturgia de Vampilov. En la obra "La caza del pato" no hay lugar para la falsedad. Por eso se lee libremente y al mismo tiempo convierte el pensamiento en lo más profundo de la existencia humana. El autor logró convertir el discurso dialógico de los personajes en un "chorro chispeante y enérgico". La veracidad y el don de la sensibilidad humana: esto es lo que proporciona al trabajo de Alexander Vampilov una atracción incomparable.

en teatro El verano pasado en Chulimsk(1972) Vampilov creó su mejor imagen femenina: una joven trabajadora del té provincial, Valentina. Esta mujer se esforzó por conservar el “alma viviente” en sí misma con la misma persistencia con la que a lo largo de la obra trató de conservar el jardín delantero, que de vez en cuando era pisoteado por gente indiferente.

Casi todos héroes de vampilov joven y despreocupado. Pasan fácilmente por la vida, haciendo su hermosa estupidez. Pero llega un día en que queda claro que el descuido es solo un juego, un escudo que cubre el núcleo vulnerable del alma. Se acerca el día en que deben mostrar su verdadero yo, tomar una decisión, de la cual dependerá en gran medida su destino futuro. Dicen que todos vivimos para el momento más importante de la vida, cuando tenemos que verter todo lo que ponemos dentro de la bolsa de nuestra vida para elegir algo más importante, algo que nos ayudará a no rompernos en un situación difícil pero hazte más fuerte. Sin embargo, para el autor, el héroe no es el que no tropieza, sino el que encuentra la fuerza para levantarse y seguir adelante.

En general, la peculiaridad de las obras de teatro de Vampilov es que no pronuncia el veredicto final sobre sus héroes. El autor prefiere poner puntos suspensivos. Vemos tal final en la última obra del autor, Last Summer in Chulimsk. Esta obra se llama con razón la obra más "chejoviana" del autor, de la que no se puede quitar ni una coma. La imagen-símbolo de esta obra, la cerca del jardín delantero, es un indicador de humanidad para los héroes de la obra. La mayoría de ellos destruyen constantemente la puerta, sinceramente sin entender por qué Valentina continúa reparándola obstinadamente ("La gente cruza y caminará").

La obra de teatro de Vampilov "Duck Hunt", cuyo resumen se presentará a continuación, se ha convertido en una de las más las mejores obras literatura soviética. Hoy se clasifica como literatura clásica rusa.

Prefacio

En nuestro artículo, cada lector encontrará un trabajo escrito por Vampilov. Un resumen muy breve de "Duck Hunt" contará sobre los principales eventos de la obra. Leer un resumen de la obra no te llevará más de diez minutos, mientras que el original te llevará unas dos horas. ¿Sobre qué escribió Alexander Vampilov? El análisis, resumen de "La caza del pato" ayudará a comprender mejor la obra. La moralidad que el autor introdujo deliberadamente en su creación se convirtió en un indicador de que en tiempos Unión Soviética hubo esposos deshonestos, desesperación y la vergüenza de la traición. Sin duda, en el resumen de "Duck Hunt" de A. Vampilov, es imposible transmitir todos los pensamientos del autor que se pueden ver en la obra original.

Además, es importante señalar que hubo muchas producciones teatrales y varias adaptaciones de la obra. El resumen de "Duck Hunt" (Vampilov) jugará un papel importante en la motivación para ver la adaptación cinematográfica del patrimonio de la cultura mundial. Entonces, con más detalle.

Sobre héroes

Viktor Zilov es el personaje principal de la historia. Un hombre de treinta años tiene una apariencia noble: rasgos grandes, alto crecimiento, complexión fuerte. En todos los modales de Zilov, se puede ver la confianza del personaje principal: esto se nota en la forma en que habla, en sus gestos e incluso en su forma de caminar. Zilov se siente especial, porque se diferencia de sus amigos en la superioridad física. A pesar de que Viktor Alexandrovich no muestra sus sentimientos internos, sus hábitos muestran aburrimiento y tristeza, lo que pasa desapercibido cuando conoces al héroe por primera vez.

Galina es la esposa del protagonista. La niña es un poco más joven que su esposo: tiene veintiséis años. Esta es una mujer frágil que sorprende a todos con su elegancia. Pero la feminidad natural de Galina es inherente desde el nacimiento. Después de que ella se enamoró de Zilov y se casó con él, todos los sueños que la niña mantuvo durante años simplemente fueron destruidos por las dificultades cotidianas. Por lo poco envidiable situación financiera Galina tiene que trabajar duro y las dificultades en su vida personal molestan constantemente a la mujer. En el rostro de Galina, la expresión de felicidad y descuido desapareció hace mucho tiempo: la niña siempre está molesta y preocupada por algo.

Irina es una joven estudiante que logra atraer a Zilov a las redes amorosas. ella se enamora de si misma hombre casado quien, al final, se va a casar con ella, dejando sola a Galina.

Kuzakov es amigo de Víctor. Tiene unos treinta años, es un joven discreto. Por naturaleza, Kuzakov es silencioso y pensativo. Se preocupa constantemente por sus problemas, aunque no comparte sus sentimientos con ninguno de sus seres queridos.

Sayapin es el ex compañero de clase de Victor. Además, los jóvenes en el pasado pasaron por servicio militar. Durante muchos años, Zilov y Sayapin siguen siendo amigos.

Valeria es la esposa de Sayapin. La niña es más joven que su marido. Se distingue por una actividad especial, una visión positiva de la vida y la diversión con la que percibe todas las dificultades de la vida.

Vadim Kushak es el jefe de Sayapin y Zilov. Es un hombre serio que sabe lo que vale. Importante, sólido, Sash mantiene a raya a todos sus subordinados. A pesar de que Vadim es estricto y profesional en la institución, fuera de las paredes del lugar de trabajo es demasiado inseguro, indeciso y, a menudo, quisquilloso.

Vera es la ex amante de Víctor. Ella es joven y hermosa, se viste bien y no escatima tiempo ni esfuerzo para verse bien. La niña trabaja como simple vendedora en una tienda.

Dmitry es mesero en el bar Forget-me-not. Dado que Víctor es un habitual del bar, Dima y el personaje principal tienen una amistad en común desde la época de la escuela.

Gráfico

Vale la pena comenzar desde esa mañana cuando Viktor Zilov se despierta y siente una fuerte resaca. Víctor fue despertado por una llamada telefónica. Coge el teléfono, pero la persona que llama no dice una palabra. A los pocos minutos, todo se repite: una llamada telefónica, silencio en el teléfono. Intenta recordar lo que pasó anoche, pero los recuerdos se niegan a regresar. Entonces el propio Zilov decide llamar a Dima para preguntarle qué pasó anoche. Dima habla brevemente sobre el hecho de que el personaje principal hizo una pelea en un bar. Además, el camarero pregunta si Zilov irá a cazar patos, cosa que acordaron desde hace mucho tiempo. Sorprendido por la pregunta, Viktor Alexandrovich dice que la oferta está vigente y cuelga. el empieza a hacer ejercicio mañanero saciar la sed con cerveza fría.

Invitado inesperado

Continuación resumen"Duck Hunt" puede sorprender al lector con el giro de su trama.

Víctor oye un golpe en la puerta. Al abrirlo, ve a un niño que sostiene una corona funeraria en sus manos. En la corona está escrito "Memoria eterna a Viktor Zilov, quien murió durante un gran incendio". Sorprendido y molesto por tal broma, Zilov se sienta en la cama y comienza a pensar qué pasaría si realmente muriera. Empieza a recordar los últimos días de su vida.

primer recuerdo

Nuestro resumen de "La caza del pato" continúa con los recuerdos del protagonista, que son verdaderamente capaces de arrojar luz sobre el carácter de Zilov y su séquito.

El primer recuerdo fue de una reunión entre Zilov y Sayapin con su jefe. Sucedió en honor a un evento alegre: Zilov solo recibió bonito apartamento. De repente, la amante de Zilov, Vera, aparece en el bar Nomeolvides. Él la lleva a un lado y le dice que no le cuente a nadie sobre su relación. Vera entiende todo y cumple con el pedido. Y comienza a "hacer ojos" Kushak, quien recientemente envió a su esposa a descansar al sur. La fe no retrocede de conquistar el corazón de Vadim, y la esperanza comienza a asomar en el alma de un hombre inseguro.

estreno de una casa

Esa misma noche, toda la compañía asiste a una fiesta de inauguración de la casa con los Zilov. Galina está muy molesta, ve lo tensa que se ha vuelto la relación con su esposo. Ella calienta en su corazón la esperanza de que todavía es posible arreglarlo. Ella cree que todo puede ser como lo fue entre ella y Víctor al comienzo de la relación.

Los amigos de Zilov trajeron gran cantidad obsequios a los cónyuges, la mayoría de los cuales se relacionan con equipos de caza. La pasión de Zilov es la caza de patos. A pesar de que el "cazador" mismo aún no ha logrado dispararle a un solo pájaro, se reúne regularmente para ello. Galina dice lo siguiente sobre la pasión de su esposo: "Para Víctor, la caza es solo hablar y recolectar". Sin embargo, el propio Zilov no se da cuenta de las burlas de su esposa.

Segundo recuerdo

Un resumen muy breve de la obra de teatro de Vampilov "Duck Hunt" continúa asombrando al lector con sus eventos irónicos.

Sayapin y Zilov recibieron instrucciones en el trabajo para elaborar un plan de innovaciones en la institución. Víctor invita a su amigo a hacer algo más simple: solo proporcionar información de que la fábrica de porcelana fue modernizada y reconstruida. Sayapin duda durante mucho tiempo si esto es una buena idea. Teme que pronto se revele tal truco. Al final, acepta la entrega de información "falsa".

Al mismo tiempo, el personaje principal recibe una carta de su anciano padre. El anciano escribe que está muy enfermo y que le gustaría ver a su hijo. Pero Zilov no cree que esto sea cierto. Él decide: su padre solo le está jugando una broma. Por lo tanto, Víctor no se va a ningún lado, y está muy ocupado, tiene vacaciones pronto, las cuales iba a pasar cazando, por lo que no tiene tiempo para visitar a su padre.

A primera vista

Puede obtener más información sobre otros eventos divertidos del resumen de "Duck Hunt" de Vampilov. En el mismo momento, Irina aparece en la oficina de Zilov, quien confundió su oficina con la habitación del editor en jefe del periódico. Víctor decide jugarle una broma a la chica y se hace pasar por empleado de la editorial. Cuando Kushak entra a la oficina, inmediatamente expone al engañador, lo que hace que Irina se ría. Es después de esta broma que comienza un romance entre los jóvenes.

tercer recuerdo

El resumen de "La caza del pato" continúa con hechos trágicos.

Víctor regresa a casa temprano en la mañana. La esposa Galina aún no se ha ido a la cama. Se encuentra con su marido y le reclama que tiene mucho trabajo, que está muy cansada, que está demasiado alterada por un viaje de negocios tan repentino de su amado. Zilov entiende que Galina comenzó a sospecharlo de traición y niega todas las acusaciones de su esposa. Pero la niña no se da por vencida y le dice a su esposo que el vecino lo vio con una joven belleza. Enojado con Galina, el personaje principal dice que ella misma tiene la culpa de este estado de cosas, sin prestarle atención.

Galina le dice precipitadamente a Víctor que tuvo un aborto la semana pasada. Zilov, completamente acalorado, comienza a gritar y le pregunta a Galina por qué no lo consultó antes de aceptar tal decisión. decision importante, a lo que su esposa respondió que no estaba segura de que Víctor realmente quisiera hijos comunes. El hombre está tratando de aliviar de alguna manera la tensión que ha crecido entre él y su esposa. Empieza a recordar cómo empezó su relación con Galina. Al principio, la niña intenta no reaccionar de ninguna manera a las palabras de su amado hombre, pero pronto se da por vencida y comienza a sumergirse en el pasado. Como resultado, la desafortunada mujer se sienta en una silla y comienza a llorar.

cuarto recuerdo

Un brevísimo resumen de "La caza del pato" continúa con otro recuerdo del protagonista.

Sayapin y Zilov están sentados en su oficina. De repente, aparece un jefe enojado y comienza a regañar a sus amigos por su truco con la fábrica de porcelana. Zilov, sabiendo que pronto se le debe dar un apartamento a un amigo, se lleva todo el golpe. La esposa de Sayapin invita a Vadim a un partido de fútbol y así pacifica al malvado jefe.

mensaje inesperado

Nuestro brevísimo resumen de la "Cacería de patos" de Vampilov continúa con sucesos muy tristes.

En este día, Víctor recibe un telegrama urgente que dice que su padre murió a causa de una enfermedad. Abandona todos sus planes y se va a volar a su tierra natal a tiempo para el funeral. Galina se ofrece a hacerle compañía, pero el hombre se niega. Antes de irse, Víctor decide adentrarse en el bar donde tenía una cita con su amante. Apareciendo de repente en las paredes del Forget-Me-Not, Galina, quien le trajo un maletín y un impermeable a su esposo, ve a Víctor con Irina. Después de eso, Zilov le confiesa a una joven que está casado. Al darse cuenta de que hoy no tiene fuerzas para volar a ningún lado, pospone su partida para el día siguiente y pide la cena en un bar.

Quinto recuerdo

La esposa de Zilov se va a ir a sus parientes. Tan pronto como Galina sale del apartamento, Víctor llama a Irina y le pide que se acerque a él. De repente, la esposa regresa al apartamento y le dice a Zilov que no volverá. Intenta detener a la mujer, pero ella se va y cierra a Zilov en el apartamento. El hombre grita que la ama, que la quiere infinitamente, que está dispuesto a todo, con tal de que ella no se vaya. Pero en lugar de Galina, a quien estaba destinado este discurso, Irina escucha todas las palabras de Victor, tomando todas las confesiones de Zilov como algo personal.

Último recuerdo

Mientras Zilov espera a sus amigos en el bar, bebe mucho. Cuando los amigos finalmente se juntan, Víctor ya está muy borracho y comienza a ser grosero con todos, diciendo varias cosas desagradables. Amigos, al ver el comportamiento de Víctor, simplemente váyanse. Irina también deja a la protagonista, que la ha ofendido mucho.

Víctor llama lacayo al camarero Dima, por lo que golpea dolorosamente a Zilov en la cara. Víctor se desmaya y pronto sus amigos vienen a llevarlo a casa.

Conclusión

Del resumen de "Duck Hunt" de Vampilov, puedes descubrir que la trama termina con la desesperación del protagonista. Recordando todo el horror últimos días, el personaje principal piensa si suicidarse. Escribe una carta de despedida, toma un arma y apunta su cañón debajo de su barbilla. En este momento, los amigos se acercan a él y, al ver lo que está sucediendo con Zilov, lo empujan a la cama y le quitan el arma. Victor Alexandrovich intenta ahuyentarlos y lo consigue. Habiendo expulsado a sus amigos, se arroja a la cama y se ríe a carcajadas o solloza a carcajadas. Pasa el tiempo y llama a Dmitry para decirle que está listo para ir de caza.

"Caza de patos"

Una obra de A. V. "La caza del pato" de Vampilov, escrita en 1970, encarnó el destino de la generación de la "era del estancamiento". Ya en los comentarios, se enfatiza la naturaleza típica de los eventos representados: un apartamento típico de la ciudad, muebles ordinarios, desorden doméstico, lo que indica desorden en vida psíquica Viktor Zilov, el protagonista de la obra.

Un hombre bastante joven y físicamente sano (según la historia, tiene unos treinta años) siente un profundo hastío de la vida. No hay valores para él. Desde la primera conversación de Zilov con un amigo, resulta que ayer hizo algún tipo de escándalo, cuya esencia ya no recuerda. Resulta que ofendió a alguien. Pero a él realmente no le importa. "Sobrevivirán, ¿verdad?" - le dice a su amigo Dima.

Inesperadamente, a Zilov le traen una corona funeraria con una cinta en la que están escritas palabras conmovedoras. palabras conmemorativas: "Al inolvidable inoportuno quemado en el trabajo Viktor Alexandrovich Zilov de amigos inconsolables".

Inicialmente, este evento parece ser una broma desafortunada, pero en el proceso mayor desarrollo eventos, el lector comprende que Zilov realmente se enterró vivo: bebe, escandaliza y hace todo lo posible para despertar el disgusto de las personas a quienes hasta hace poco era cercano y querido.

Hay un detalle artístico importante en el interior de la habitación de Zilov: un gran gato de peluche con un lazo alrededor del cuello, un regalo de Vera. Este es un tipo de símbolo de esperanzas incumplidas. Después de todo, Zilov y Galina podrían haber familia feliz con niños y una vida acogedora y bien establecida. No es casualidad que después de la inauguración de la casa, Galina le ofrezca a Zilov tener un hijo, aunque entiende que él no lo necesita.

El principio básico de las relaciones con las personas para Zilov son las mentiras desenfrenadas, cuyo propósito es el deseo de blanquearse y denigrar a los demás. Entonces, por ejemplo, al invitar a su jefe Kushak a una fiesta de inauguración de la casa, quien al principio no quiere ir de visita sin su esposa, Zilov le informa a Galina que Vera ha sido invitada por él, de quien supuestamente está enamorado. De hecho, Vera es la amante del propio Zilov. A su vez, Víctor empuja a Kushak a cortejar a Vera: “Tonterías. Actúa con audacia, no te pares en la ceremonia. Todo se hace sobre la marcha. Agarra el toro por los cuernos".

Expresiva en la obra es la imagen de la esposa de Sayapin, Valeria, cuyo ideal es la felicidad pequeñoburguesa. Lazos familiares se identifica con los bienes materiales. “Tolechka, si en seis meses no nos mudamos a un departamento así, me escaparé de ti, te lo juro”, le declara a su esposo en la fiesta de inauguración de la casa Zilovs.

Acertadamente descrito por A.V. Vampilov y otra imagen femenina expresiva de la obra: la imagen de Vera, que también es, en esencia, infeliz. Hace tiempo que perdió la fe en la posibilidad de encontrar un compañero de vida confiable y llama a todos los hombres de la misma manera (Aliks). En la fiesta de inauguración de la casa, Verochka constantemente sorprende a todos con su falta de tacto y su intento de bailar sobre la mesa de Zilov. Una mujer trata de parecer grosera y descarada de lo que realmente es. Obviamente, esto la ayuda a ahogar su anhelo por la verdadera felicidad humana. Kuzakov entiende esto mejor que nadie, quien le dice a Zilov: "Sí, Vitya, me parece que ella no es en absoluto quien dice ser".

Se utiliza un movimiento compositivo importante en la escena de inauguración de la casa. Todos los invitados dan regalos a los Zilov. Valeria atormenta al dueño de la casa durante mucho tiempo antes de darle un regalo y le pregunta qué es lo que más ama. Esta escena juega un papel importante en la revelación de la imagen de Zilov. Galina le confiesa que hace mucho tiempo que no siente el amor de su marido. Él tiene una actitud de consumidor hacia ella.

Vera, preguntando con una sonrisa por su ama, también comprende que Víctor le es indiferente y que su visita no le produce mucho placer. Durante la conversación, resulta que Zilov no favorece su trabajo como ingeniero, aunque aún puede mejorar su reputación empresarial. Así lo demuestra el comentario de Kushak: "Le falta vena comercial, eso es cierto, pero es un tipo capaz...". Sayapins le da a Zilov equipo para cazar, con lo que el héroe sueña. La imagen de la caza del pato en la obra es sin duda simbólica. Puede considerarse como un sueño de una causa que vale la pena, de la que Zilov resulta ser incapaz de hacerlo. No es casualidad que Galina, que conoce a su personaje más profundamente que otros, se dé cuenta de que lo principal para él es arreglarse y hablar.

Una especie de prueba para Zilov es una carta de su padre, quien le pide que vaya a verlo. Resulta que Víctor no ha estado con sus padres durante mucho tiempo y es muy cínico con las cartas llorosas de su anciano padre: “Enviará tales cartas a todos los extremos y miente, como un perro, esperando. Parientes, tonto, atropellado, oh, oh, y él está contento. Acuéstese, acuéstese, luego, verá, se levantó, está vivo, sano y toma vodka. Al mismo tiempo, el hijo ni siquiera sabe exactamente cuántos años tiene su padre (recuerda que tiene más de setenta). Zilov tiene una opción: irse de vacaciones con su padre en septiembre o realizar un viejo sueño de cazar patos. Él elige el segundo. Como resultado, el desafortunado anciano morirá sin ver a su hijo.

Ante nuestros ojos, Zilov está destruyendo las últimas esperanzas de felicidad personal de Galina. Él es indiferente a su embarazo, y la mujer, al ver esto, se deshace del niño. Cansada de mentiras interminables, deja a su esposo por un amigo de la infancia que aún la ama.

También se están gestando problemas en el trabajo: Zilov le entregó a su jefe un artículo con información falsa y también obligó a su amigo Sayapin a firmarlo. El héroe está a punto de ser despedido. Pero a él realmente no le importa.

En un café con un nombre sentimental "Nomeolvides", Zilov aparece a menudo con nuevas mujeres. Es allí donde invita a la joven Irina, quien se enamora sinceramente de él. En un café, su esposa lo encuentra con una chica.

Al enterarse del deseo de Galina de dejarlo, Zilov intenta quedarse con ella e incluso promete llevarla a cazar con él, pero cuando ve que Irina ha acudido a él, cambia rápidamente. Sin embargo, otras mujeres a las que una vez atrajo con falsas promesas finalmente lo dejan. Vera se va a casar con Kuzakov, quien la toma en serio. No es casualidad que empiece a llamarlo por su nombre de pila, y no Alik, como el resto de los hombres.

Solo al final de la obra, el espectador descubre qué tipo de escándalo hizo Zilov en Forget-Me-Not: reunió a sus amigos allí, invitó a Irina y comenzó a insultar a todos por turno, violando gravemente las reglas de la decencia.

Al final, también ofende a la inocente Irina. Y cuando el camarero Dima, con quien el héroe va a la tan esperada cacería de patos, defiende a la niña, lo insulta y lo llama lacayo.

Después de toda esta historia repugnante, Zilov en realidad está tratando de suicidarse. Es rescatado por Kuzakov y Sayapin. El económico Sayapin, soñando con su apartamento, está tratando de distraer a Zilov con algo. Dice que es hora de reparar los pisos. Víctor en respuesta le da las llaves del apartamento. El camarero Dima, a pesar de estar ofendido, lo invita a ir a cazar patos. Él le permite tomar el barco. Luego aleja a las personas que de alguna manera están tratando de luchar por su vida. Al final de la obra, Zilov se tira sobre la cama y llora o ríe. Y lo más probable es que llore y se ría de sí mismo. Luego todavía se calma y llama a Dima, aceptando ir a cazar con él.

¿Cuál es el destino futuro del héroe? Es bastante obvio que necesita repensar su actitud hacia la vida en general, hacia las personas con las que está conectado por comunicación. Quizás Zilov todavía podrá superar la crisis espiritual y volver a vida normal. Pero lo más probable es que el héroe esté condenado a encontrar rápidamente su muerte, porque no puede superar su propio egoísmo y no ve el objetivo por el cual vale la pena continuar con la vida. La pérdida de apoyos espirituales y morales es un rasgo típico de la generación del período de estancamiento. Durante siglos, la vida de las personas estuvo subordinada a las normas de la moralidad religiosa. A principios del siglo XX, el pensamiento público estaba impulsado por la idea de crear un futuro brillante, socialmente justo. estructura estatal. Durante los años de la Gran guerra patriótica la tarea principal era proteger su tierra natal de los invasores, entonces: la construcción de la posguerra. En las décadas de 1960 y 1970 no había problemas sociales y políticos de esta magnitud. Quizás por eso se ha formado una generación de personas que se caracterizan por la pérdida de los lazos familiares y el sentido de las amistades. La influencia de la iglesia en la vida espiritual de una persona se había perdido en ese momento. Las normas de la moralidad religiosa no fueron respetadas. Pocos creían en la idea de construir un futuro mejor. Causa crisis espiritual Zilova es la realización de la falta de valor de su vida, la falta propósito real, ya que la llamada caza de patos, con la que sueña constantemente, es más un intento de escapar de los problemas de la vida que un verdadero negocio por el que puedes sacrificar todo lo demás.

El artículo trata de la dramaturgia de A. Vampilov. Se presta especial atención a la composición de las obras del escritor, tanto externas como internas. Existe una correlación entre la construcción formal trabajos individuales y su contenido ideológico y artístico en general, lo que nos permite considerar el trabajo del dramaturgo como un fenómeno especial: el "teatro de Vampilov". En el marco de este problema, se analizan las siguientes obras: "Adiós en junio", "Hijo mayor", "Chistes provinciales", "Caza de patos", "Último verano en Chulimsk". El artículo está dirigido a profesores de literatura rusa y estudiantes de filología.

Dramaturgia, juego, composición, imagen artística, héroe, personaje, personaje, acción dramática, arquitectónica, sistema de imágenes, teatro de Vampilov.

Compositivamente, las obras de Vampilov, a primera vista, pueden parecer del mismo tipo y bastante tradicionales. Todos ellos, a excepción de "Veinte Minutos con un Ángel", tienen composición circular: el primero y ultima escena coinciden formalmente, el lugar de acción es el mismo. Sin embargo, al final de la obra, el héroe, por regla general, entra en una nueva etapa de la vida. La final es una especie de imagen visual los cambios que han tenido lugar en el héroe mismo, que son enfatizados por las circunstancias escénicas casi literalmente repetidas.

La acción de la primera obra de teatro en varios actos de Vampilov, Adiós a junio, comienza en la esquina de una casa antigua, cerca del tablón de anuncios. Tanya lee carteles pegados. Se escuchan escalas musicales aprendidas por alguien. Aparece Kolesov, inicia una conversación con una chica bonita que le gusta, durante la cual el héroe la invita a ir con él a la boda. El tono general de la conversación es frívolo, como cualquier intento de hacer conocidos en la calle. Tanya quiere parecer inexpugnable, pero coquetea un poco, Kolesov intenta complacerla, pero al mismo tiempo no es demasiado persistente. Toda la escena está impregnada de un estado de ánimo primaveral, la energía de la juventud, la expectativa de algo nuevo en la vida. El héroe está abrumado por el optimismo y la sensación de su propia fuerza, su energía se está agotando.

Al final de la obra, los personajes se reencuentran en el mismo lugar: la misma casa, el mismo tablón de anuncios. Las escalas suenan nuevamente, pero con mucha más confianza que la primera vez, ya es verano, en este momento los héroes han experimentado mucho.

En el finale, el dramaturgo repite enfáticamente no solo los detalles del escenario, sino también los elementos puntos de anclaje Diálogo al principio de la historia. Esto es necesario para que el autor cree un fuerte contraste entre la situación inicial y final. Kolesov está tratando de hablar con Tanya, de invitarlo a algún lugar nuevamente, pero ya no tiene tanta confianza en sí mismo. Aunque su determinación se conservó, no quedó ni rastro de su antiguo optimismo. El héroe se siente culpable ante la chica y no sabe cómo cambiar su actitud hacia él. Tanya no lo perdonó

traición y no aceptó una nueva invitación, aunque Kolesov, al darse cuenta de la mezquindad del trato con su padre, dio un paso decisivo, rompió públicamente el diploma. Ahora el héroe, plenamente consciente de la necesidad de la responsabilidad por el acto y la palabra, surgió la pregunta: ¿qué hacer a continuación? Y esta pregunta surgirá después de cada uno de sus pasos, porque ha llegado la comprensión de la inevitabilidad de la elección.

En "El hijo mayor" no hay tal repetición deliberada de detalles y escenas, solo las situaciones mismas coinciden: Busygin llegó tarde al tren. Sin embargo, tan sorprendentemente como en Adiós en junio, el estado de ánimo interno de las escenas iniciales y finales difiere. En el primero, hay una inyección de pesimismo, una aguda sensación de desunión humana, casi misantropía (recordemos que nadie quiere dejar dormir a los jóvenes, nadie quiere echar una mano a los que han caído en Predicamento y los que tienen una gran necesidad de calor, tanto en directo como en figuradamente esta palabra; su mismo engaño nació de la incredulidad en el hombre como portador de bondad y humanismo; Otra cosa es que no todo el mundo es capaz de pasar la prueba de la confianza (Silva no pudo soportarlo). La última escena está llena de una atmósfera de optimismo, fe en la posibilidad de entendimiento mutuo y el triunfo de la idea "todas las personas son hermanos". Si al comienzo de la obra, Busygin está irritado por llegar tarde al tren, al final, al encontrarse en una situación similar, percibe lo que sucedió simplemente como caso divertido y lo trata con humor, además de que esta es una excusa adecuada para quedarse con personas cercanas a él ahora.

“Duck Hunt” también tiene una composición similar, pero a diferencia de “Elder Son”, el significado del final no es tan obvio aquí. La obra comienza y termina. conversación telefónica Zilova con el camarero Dima. En ambos casos, estamos hablando de un viaje a la caza. Entre estas dos llamadas, desde hace algún tiempo, se suceden una serie de hechos que dan lugar tanto a los recuerdos del héroe como a sus acciones en este momento. El niño le trae una corona de luto de amigos, Zilov recuerda su vida, de vez en cuando intenta comunicarse con alguien, decide suicidarse, pero el suicidio falla. Se desata un escándalo, como resultado del cual el héroe finalmente comienza a ver con claridad y echa a sus amigos. Además, una decisión extraña: Víctor por teléfono declara su consentimiento para ir a cazar con Dima, quien recientemente fue expulsada por él junto con los demás. Tal escena final permitió a muchos investigadores hablar sobre la "caída final" de Zilov.

En la misma línea, Vampilov construyó la obra "El último verano en Chu-limsk", pero su final parece más definitivo. La acción comienza cerca de la casa de té en una mañana de verano: Valentina está reparando el jardín delantero, el anciano Eremeev la ayuda. Los acontecimientos se están desarrollando rápidamente. Un día después, por la mañana. Día siguiente, después de aclarar la relación dentro de todos los grupos de personajes en conflicto (Shamanov - Valentina; Shamanov - Kashkina; Shamanov - Pashka; Dergachev - Khoroshikh - Pashka; Pomigalov - Valentina - Mechetkin), después de intrigas, escándalos, el colapso de las esperanzas de los héroes, después de lo terrible que le pasó a Valentina, y la mayoría de la gente sabe de lo que pasó, la vida sigue su curso.

Valentina, con la misma persistencia, repara la cerca y la puerta, Eremeev la ayuda de buena gana. Shamanov, como en la víspera, espera el coche oficial, pero no en el estado anterior de soñolienta indiferencia por todo lo que hay en el mundo, sino en plena determinación de defender la justicia de nuevo.

Entonces, en las cuatro obras que hemos revisado, la composición externa tiene una estructura de anillo, en todas partes hay una especie de regreso al principio, pero el final contrasta con la situación inicial en un plan ideológico y emocional: este es un nuevo comienzo, un punto de partida para el futuro del héroe cambiado. Los conflictos revelados en la obra tienen su verdadera resolución sólo en una perspectiva temporal, fuera de su espacio escénico. Únicamente las “Anécdotas provinciales” están estructuradas de manera diferente, aunque su primera parte (“La historia con el Met Ensemble”), a primera vista, puede parecer compositivamente similar a “Adiós en junio”, “Elder Son”, “Duck Hunt” y “El verano pasado en Chulimsk.

De hecho, este trabajo comienza con la aparición de la página del metro de Potapov, un apasionado fanático del fútbol, que quiere escuchar un informe sobre el partido, y termina mirando hacia la sala donde comenzaron todos los eventos para informar la victoria de su equipo favorito y preguntar qué pasó aquí. Parece ser el mismo regreso al principio. Sin embargo, en este caso, a diferencia de las obras anteriores, la situación es diametralmente opuesta: no se produce el renacimiento del héroe. Sí, Koloshin, muerto de miedo, recordó toda su vida, se arrepintió, pero tan pronto como pasó el peligro, inmediatamente se olvidó de todo y declaró su disposición a asumir otro puesto administrativo, es decir, de hecho, continuar con su vida anterior: “¡Al diablo con el hotel! empiezo nueva vida. Mañana voy al noticiero". La segunda parte de "Anécdotas provinciales" ("Veinte minutos con un ángel"), desde el punto de vista artístico y compositivo, es un caso especial en la práctica creativa de A. Vampilov. Algunos investigadores, por ejemplo, B.F. Sushkov y S.V. Molchanova, notó con razón la presencia en este juego de motivos evangélicos que, en nuestra opinión, contribuyen a comprender no solo la idea principal de la obra, sino también su estructura.

"Twenty Minutes with an Angel" consta de tres partes significativas desde el punto de vista compositivo. El primero es la búsqueda de dinero por parte de Anchugin y Ugarov, que sufren resaca. El segundo es la aparición de Khomutov y el juicio con él. El tercero es la "confesión" de Khomutov y la reacción de los presentes. Cada una de las partes que hemos nombrado, a su vez, se puede dividir condicionalmente en tres partes más. Además, como es típico de otras obras de Vampilov, la integridad interna de cada escena se manifiesta claramente aquí.

Anchugin y Ugarov están tratando de obtener dinero, actuando en tres direcciones. Primero, en la fábrica de porcelana, a donde llegaron en viaje de negocios. Este intento bien podría llamarse “la voz del que clama en el desierto”, ya que el domingo es día libre en la empresa y no hay nadie. Además, convencidos de la inutilidad de sus llamadas a varios números de fábrica, los borrachos intentan

solicite la cantidad requerida a los vecinos del hotel y al botones Vasyuta. Sin embargo, su desesperado "Salvar" solo causa irritación entre otros, pues por primera vez se pronuncia la palabra "negra" "infierno" que, a medida que se desarrolla la acción, se mencionará repetidamente. Y último intento para obtener dinero se convierte en Gaersky, que no se toma en serio por sí mismo, el llamamiento de Anchu-gin a los transeúntes de la calle: “¡Buena gente! ¡Ayuda!" La escena que sigue a esta llamada da comienzo a la segunda parte de la obra.

Aparece el ángel Khomutov y ofrece a los borrachos cien rublos gratis. Pero no creen tanto en el altruismo que, según S.V. Molchanova, "la conversación parece pasarse entre sí" 148. Tan deseado hasta hace poco, el dinero es aterrador, los peticionarios parecen estar atrapados en él y amenaza oculta: “El diablo sabe qué…” Khomutov, que se había jubilado, se volvió a tomar el dinero: “Toma el préstamo. Bueno, al diablo contigo". El motivo de vender el alma al diablo se finaliza después de las palabras de Ugarov: "Siento que si tomo este dinero, me llevarán agua durante mucho tiempo". Habiendo superado la tentación, como les parece, el dinero "perdido", rechazándolo rotundamente, los héroes quieren descubrir las razones "verdaderas" de la generosidad inaudita del agrónomo, pero Khomutov responde a todas sus suposiciones "Dios es contigo" y se basa en el hecho de que quería ayudar a los necesitados, pero solo. Sin embargo, esta expresión fraseológica cotidiana aparentemente simple juega el papel de un enlace en el subtexto. No le creen a Khomutov, la atmósfera del mal se está espesando; termina la etapa de persuasión "en el buen sentido", comienza el demonismo rampante: el "ángel" es atado e interrogado con pasión, en el que participan todos los habitantes del hotel. La investigación se convierte gradualmente en un juicio, en el que el recién casado Stupak pronuncia un discurso acusatorio: “¡Camaradas! ¿Que está pasando aqui? ¡Es simplemente monstruoso! Estamos todos jodidos. ¡Y todo gracias a él! ¡Por su culpa! ¡Es un provocador! ¡Nos insultó a todos! ¡Calumniado! ¡Escupido en nuestras almas! ¡Él necesita estar aislado! ¡Inmediatamente!" Las pasiones se disparan, se está gestando una "crucifixión" en forma de encarcelamiento en un hospital psiquiátrico, que no está incluido en los planes del héroe.

La tercera parte de la obra incluye una "confesión" de un pecado grave, causado por la simpatía hacia él de los torturadores recientes, sus disculpas y reconciliación. La “Confesión” de Khomutov no evoca indignación, ni condena, sino sincera piedad y arrepentimiento recíproco: “Esto es terrible, terrible. Algo nos pasó. Somos salvajes, somos salvajes”. Y además: “Te lo ruego, no creas que ya somos tan empedernidos. Fue algo terrible. Cierta ilusión, te lo aseguro. Deberíamos haberte creído, ¡por supuesto! Simplemente teníamos que hacerlo". Todos los presentes fueron reunidos por el materno sacrificio co-expiatorio. como S.V. Molchanov, en el final de la obra, Vampilov “no se burla de los caídos, no es el crepitar de los vasos lo que corona su obra, sino la canción” 149.

Hablando de composición interna juego, cabe señalar que aunque formalmente el eje de acción es la imagen de Khomutov, todavía no puede llamarse

148 Molchanova S.V. Por favor, más cerca del texto (sobre la dramaturgia de A. Vampilov) // Discurso ruso. 1993. No. 3. S. 9.

149 Ibíd. S. 12.

protagonista. Además, ninguno de los otros actores puede reclamar este papel, ya que todos se complementan entre sí, revelándose en enfrentamientos entre sí, reaccionando de manera diferente a Khomutov y su acto, que se ha convertido en una especie de catalizador de su comportamiento.

En cuanto al propio Khomutov, se destaca entre todos los héroes de Vampilov, ya que está dotado de un carácter especial, y el dramaturgo lo enfatizó ya en el título: "Veinte minutos con un ángel", donde la palabra "ángel" no está entre comillas. Este tipo de héroe en la crítica fue llamado "angelical", se caracteriza por la ingenuidad, la fe en la bondad, la credulidad, la impracticabilidad. Por sí mismo, un héroe de este tipo no tiene características especiales generadoras de conflicto, pero en las obras de Vampilov, su presencia e interacción con otros personajes resulta ser un elemento necesario para agravar la situación, para un rápido aumento del drama.

Las colisiones psicológicas más complejas en las obras de Vampilov surgen cuando chocan héroes de tipo angelical y reflexivo. La antítesis de estos dos tipos da lugar a una increíble tensión del conflicto incluso con su mínima manifestación argumental, como, por ejemplo, en El hijo mayor, donde también hay un "ángel": Sarafanov, que ha estado componiendo el oratorio " Todas las personas son hermanos” toda su vida. V. Rasputin dijo sobre él: “... ingenuo y un alma pura 150. La esposa que dejó al héroe lo llamó "bendecido": "Hola, bendito", "Entiende, bendito", "Bendito, piensa en ti", "Tienes una familia, bendito". Y con este excéntrico, el destino trae a Busygin, un hombre desconfiado, escéptico de los valores morales, que al comienzo de la obra es la antípoda moral de Sarafanov.

Sin embargo, en el curso de la acción resulta que no es en absoluto un misántropo empedernido, como podría parecer al principio. Esta es una naturaleza reflexiva, capaz de sentir sutilmente, propensa a dudar no solo en relación con el mundo que lo rodea, sino también con uno mismo. Sus transformaciones se deben a la capacidad de revalorizar el mundo y su lugar en él en el proceso de reflexión. A lo largo de la obra, se producen en él metamorfosis psicológicas que lo llevan de jugar fuera de sí mismo como un hijo a convertirse en un hijo. Las vicisitudes de la asimilación y la disimilitud de las encarnaciones del héroe son un proceso sorprendentemente emocionante y extremadamente intenso generado por una colisión con el contenido de la personalidad de Sarafanov: "No, Dios no lo quiera, engañe al que cree cada una de sus palabras" y "Este papá es un hombre santo".

V. Solovyov señaló en uno de sus artículos: "En cada obra de A. Vampilov, entre otros personajes, deambula un héroe superpositivo, el príncipe Myshkin, un hombre justo, un santo" 151. Como regla general, el dramaturgo da rasgos angelicales Imágenes de mujer; tales son Tanya de Farewell in June, Irina de Duck Hunt, Valentina de Last Summer in Chulimsk. Según B. Sushkov, esto no es una coincidencia: "Desde donde girará nuestro mundo, que ahora está en el punto de

150 Rasputin V. Verdades de Alexander Vampilov // Vampilov A. Hijo mayor. Irkutsk, 1977, página 7.

151 Solovyov V. Justos y pecadores A. Vampilov // Aurora. 1975. Nº 1. S. 61.

desdoblamiento, - al abismo de la voluptuosidad animal, del egoísmo patológico y de la enemistad, o al amor y la lucha valerosa por la noble humanidad como garantía de la inmortalidad del género humano, - de muchas maneras, y tal vez en crítico depende de la mujer. Y Vampilov lo entendió bien, enfatizando este papel mesiánico en sus heroínas.

El escritor ha creado su ideal. Esencialmente es lo mismo personaje femenino pasando de un juego a otro. Es interesante que la edad de las heroínas sea aproximadamente la misma, entre diecisiete y veinte años. Muchos críticos notaron esta característica, pero A. Demidov la formuló más claramente: “Todas estas heroínas están casi desprovistas de un carácter psicológico multidimensional. Estas heroínas son esencialmente simbólicas y expresan alguna idea sublime del autor sobre la pureza y la plenitud espiritual. Cada uno cautiva con la sencillez, la transparencia de su mundo interior” 153.

Los héroes que dudan, atormentados por la dualidad y que reflejan constantemente se sienten atraídos por esas chicas. Tanya conquista a Kolesov con el poder ilimitado de su amor; Irina es vista por Zilov como esa estrella guía que puede salvar, conducir a un nuevo camino de vida; Shamanov, habiendo entrado en contacto con Valentina, se despertó y superó su estupor espiritual. Pero el precio de su perspicacia es siempre el dolor que sufrieron las heroínas. Quienes los aman están pagando por la dualidad espiritual de los héroes de Vampilov. Según Yu. Smelkov, Vampilov fue a este significado de juego en juego, "debilitando las motivaciones del evento cada vez más, enfatizando cada vez más lo interior, espiritual" 154

Lo principal en todas las obras de Vampilov es el proceso de autoconciencia del héroe, y este proceso no se expresa directamente a través de una acción o palabra, en un monólogo, diálogo, sino que se materializa a través de la composición, la estructura arquitectónica más compleja de la historia. trabajar. mundo del arte Según la naturaleza de la arquitectónica, la dramaturgia de Vampilov se caracteriza por dos tipos de obras: obras de composición centrípeta y centrífuga.

Las obras de arte con una composición centrípeta se caracterizan por una clara construcción jerárquica del sistema de personajes, en el que un personaje principal se destaca, el resto de las imágenes de alguna manera trabajan para él, revelando diferentes lados de su carácter. Las piezas de composición centrífuga se caracterizan por un libre entrecruzamiento de elementos autosuficientes. historias. En obras de este tipo, no hay personaje central, no hay una ordenación jerárquica de los personajes, todos los personajes son igualmente importantes para el movimiento de la trama y la implementación de la intención del autor.