El método de la literatura soviética de los años 30.

Lección #92

Disciplina: Literatura

Curso: 1.

Grupo:

Tema de la lección: Literatura soviética de las décadas de 1930 y 1940 Revisar.

Tipo de sesión de entrenamiento: conferencia actual.

Objetivos de la lección

Tutorial: mostrar a los estudiantes la complejidad y la tragedia de la era de las décadas de 1930 y 1940; descubrir la relación de la literatura y el pensamiento social de los años 30-40 con los procesos históricos del país y su mutua influencia; despertar interés en las obras de los años 30-40 del siglo XX y la obra de escritores de esta época;

Desarrollando: mejorar la capacidad de generalizar y sacar conclusiones;

Educativo: infundir un sentido de patriotismo y humanidad.

Organizando el tiempo.

Lección introductoria.

Actualización.

Aprendiendo material nuevo.

A. Situación sociopolítica de los años 30.

B. Los principales temas de la literatura de los años 30-40 del siglo XX.

B. Atención de las "autoridades competentes" a la literatura.

Consolidación.

Resumiendo. calificación Establecer la tarea.

durante las clases

"Nacimos para hacer realidad un cuento de hadas".

yo. Tiempo de organización: Preparar a los estudiantes para el trabajo. Saludos; identificación de ausentes; Organización del lugar de entrenamiento.

Yo. Lección introductoria. Comprobación de la tarea. Mensaje de tema.

tercero. Actualización. Establecimiento de objetivos de lección.

Discurso de apertura:

Hoy nos familiarizaremos con la literatura de los años 30-40 del siglo XX. Es muy difícil entender la historia de este período. Hasta hace muy poco, se creía que estos años estaban llenos de logros exclusivamente artísticos. Hoy en día, cuando se abren muchas páginas de la historia de Rusia del siglo XX, queda claro que las décadas de 1930 y 1940 fueron una época tanto de descubrimientos artísticos como de pérdidas irreparables.

No consideraremos toda la literatura del período mencionado, sino que solo recordaremos a aquellos autores que no encajaban en la nueva ideología. Comprendieron que era absurdo negar el tiempo nuevo. El poeta debe expresarlo. Pero expresar no es cantar…

Lectura de un poema:

Escritor - si tan solo él

Ola, y el océano es Rusia,

No puedo evitar estar indignado

Cuando los elementos se indignan.

Escritor, si tan solo

Hay un nervio de un gran pueblo,

No puedo evitar sorprenderme

"Cuando se golpea la libertad".

Yakov Petrovich Polonsky - poeta ruso del siglo XIX.

¿Qué impresión te causaron estas líneas, qué puedes decir sobre ellas?

IV. Aprendiendo material nuevo.

Lectura del profesor con elementos de conversación.

A. Situación sociopolítica de los años 30.

- Chicos, ¿qué pueden decir sobre la época de los años 30-40 del siglo XX?

(Trabajando con un epígrafe).

Los años de rápida construcción socialista fueron los años 30-40 del siglo XX. "Nacimos para hacer realidad un cuento de hadas": esta no es solo una línea de una canción popular en los años 30, este es el lema de la época. El pueblo soviético, de hecho, creó un cuento de hadas, creado con su propio trabajo, su entusiasmo. Se erigió el edificio de un poderoso poder socialista. Se estaba construyendo un "futuro brillante".

Hoy en día, los nombres de Komsomolsk-on-Amur, Turksib, Magnitogorsk, Dneprostroy ya suenan como una leyenda. Recuerdo el nombre de A. Stakhanov. Los planes quinquenales de antes de la guerra eliminaron el antiguo atraso de Rusia y llevaron al país a la vanguardia de la producción, la ciencia y la tecnología.

Los procesos económicos y políticos estuvieron acompañados de un quiebre radical de las ideas obsoletas, una reestructuración de la conciencia humana. El campesinado soviético "rasgó con sangre el cordón umbilical" que lo conectaba con la propiedad. Las nuevas ideas socialistas sobre el papel del trabajo en la vida, los nuevos valores morales y estéticos se convirtieron en objeto de gran atención del arte soviético.

Todo esto quedó reflejado en la literatura de la época.

B. Los principales temas de la literatura de los años 30-40 del siglo XX.

Nuevos temas de los años 30.

tema de producción;

colectivización de la agricultura;

estallido tormentoso de romance histórico.

1. Tema de producción.

Novela de produccion - esta es una obra literaria de este tipo, donde toda la acción se describe en el contexto de algún tipo de proceso de producción, todos los personajes están incluidos en este proceso de una forma u otra, la solución de los problemas de producción crea algún tipo de conflictos morales que el los personajes resuelven. Al mismo tiempo, el lector se introduce en el curso del proceso de producción, se incluye no solo en las relaciones humanas, sino también en las comerciales y laborales de los personajes. (entrada de cuaderno).

La década de 1930 fue la época del más intenso trabajo de transformación radical de la imagen industrial del país.

Roman F. Gladkov "Cement" (el primer trabajo sobre este tema, 1925);

"Sot" de L. Leonov;

"Hidrocentral" M. Shahinyan;

"¡Tiempo adelante!" V.Kataeva;

Obras de N. Pogodin "Aristócratas", "Tempo", "Poema sobre un hacha".

Género de novela para padres

"Poema pedagógico" A. Makarenko. En su narración autobiográfica, el autor mostró muy claramente qué resultados logra un maestro si combina hábilmente el trabajo razonablemente organizado de los colonos con el principio del colectivismo, cuando los alumnos resuelven todos los problemas sobre la base del autogobierno democrático, por así decirlo. , sin molestas interferencias externas.

Novelas sobre la autoeducación de una nueva personalidad.

"Cómo se templó el acero" de N. Ostrovsky (sobre la superación de la enfermedad);

"Two Captains" de V. Kaverin (sobre la superación de las propias deficiencias).

Un lugar especial está ocupado por las obras de A. Platonov "Pit". "Chevengur", "Mar Juvenil".

2. El tema de la colectivización.

Reflejar cabalmente los aspectos trágicos del “gran cambio” en el campo, que se hizo desde arriba y condujo a una terrible hambruna en muchas regiones del país, los excesos del despojo, todo esto será tocado de una forma u otra. solo más tarde, después de la exposición del culto a Stalin.

"Suelo virgen levantado" por M. Sholokhov;

Barras de F. Panferov;

"Lapti" de P. Zamoysky;

"Odio" de N. Shukhov;

"Chicas" de N. Kochin;

poema "Country Ant" de A. Tvardovsky.

3. El género de la novela histórica.

V. Shishkov "Emelyan Pugachov";

O. Forsh "Radischev";

V. Yan "Genghis Khan";

S. Borodin "Dmitri Donskoy"

A. Stepanov "Puerto Arturo";

I. Novikov "Pushkin en Mikhailovsky";

Y. Tynyanov "Kukhlya";

El lugar central lo ocupa la novela de A. Tolstoi "Pedro el Grande".

B. Atención de las “autoridades competentes” a la literatura.

intensificación de las medidas represivas contra escritores objetables: B. Pilnyak, M. Bulgakov, Yu. Olesha, V. Veresaev, A. Platonov, E. Zamyatin;

Decreto del Comité Central "Sobre la reestructuración de las organizaciones literarias y artísticas" de 1932;

Aprobación como método creativo del realismo socialista: el primer congreso de la Unión de Escritores de la URSS en 1934.

V. Consolidación.

Uniformidad de la cultura soviética

El predominio de la novela con movimientos de trama de estarcido y un sistema de personajes, abundancia de retórica y didáctica.

Cambios en la apariencia del héroe

El héroe está actuando, sin conocer los tormentos morales y las debilidades.

Personajes de plantilla: un comunista consciente, un miembro del Komsomol, un contador del "antiguo", un intelectual vacilante, un saboteador.

La lucha contra el "formalismo".

La mediocridad de la literatura.

La salida de los escritores de la "gran literatura" a los ámbitos fronterizos (literatura infantil).

Literatura "oculta": A. Platonov "Pit", "Chevengur", M. Bulgakov "Master and Margarita", "Heart of a Dog" - "literatura devuelta" en los años 60-80.

VI. Resumiendo. calificación Establecer la tarea.

- Entonces, muchachos, la época de los años 30-40 del siglo XX es una época muy difícil. Sin embargo, no pasó sin dejar rastro por la historia de la literatura, pero dejó su huella.

Las mejores obras en prosa de los años 30 y 40

Novelas de M. Sholokhov "Quiet Flows the Don" 1928-40, "Virgin Soil Upturned" 1932-60

La epopeya de M. Gorki "La vida de Klim Samgin" 1925-36

La novela de A. Tolstoi "Pedro el Grande" 1930-45.

Tareas para el hogar: Lea la historia de M.A. Bulgakov "Corazón de perro", para observar, sobre la base del material previamente estudiado, cómo se reflejó la era soviética en este trabajo. Responda la pregunta: "¿Por qué la historia "Corazón de perro" se escribió en 1925 y se publicó solo en 1987?"

Tema: Características generales de la literatura de los años 30.

1. Situación sociopolítica de los años 30.
2. Los temas principales de las obras de los años 30.
3. Géneros protagonistas en la literatura de los años 30.

Literatura

1. Akímov V.M. De Blok a Solzhenitsyn. M, 1994.
2. Golubkov M. Literatura rusa del siglo XX. Después de la división. M, 2001.
3. Historia de la literatura rusa del siglo XX (años 20-90). M., Universidad Estatal de Moscú, 1998.
4. Historia de la literatura soviética: una nueva mirada. M, 1990.
5. Musatov V. V. Historia de la literatura rusa del siglo XX. (período soviético). M, 2001.
6. Literatura rusa del siglo XX. Mn., 2004.
7. Literatura rusa del siglo XX en 2 partes / ed. profe. Krementsov. M, 2003.

En la década de 1930 hubo un aumento de los fenómenos negativos en el proceso literario. Comienza la persecución de escritores destacados (E. Zamyatin, M. Bulgakov, A. Platonov, O. Mandelstam).
A principios de la década de 1930, se produjo un cambio en las formas de la vida literaria: tras la publicación de la resolución del Comité Central del Partido Comunista de los Bolcheviques de toda la Unión, la RAPP y otras asociaciones literarias anunciaron su disolución.

En 1934 se llevó a cabo el Primer Congreso de Escritores Soviéticos, que declaró al realismo socialista como el único método creativo posible. En general, se ha iniciado la política de unificación de la vida cultural y se observa una fuerte reducción de las publicaciones impresas.

Temáticamente, las principales novelas tratan sobre la industrialización, sobre los primeros planes quinquenales, se crean grandes lienzos épicos. En general, el tema del trabajo se convierte en el principal.
La ficción comenzó a dominar los problemas asociados con la intrusión de la ciencia y la tecnología en la vida cotidiana. Nuevas esferas de la vida humana, nuevos conflictos, nuevos personajes, la modificación del material literario tradicional llevó al surgimiento de nuevos héroes, al surgimiento de nuevos géneros, nuevos métodos de versificación, a búsquedas en el campo de la composición y el lenguaje.

Una característica distintiva de la poesía de los años 30 es el rápido desarrollo del género de la canción. Durante estos años, se escribieron los famosos "Katyusha" (M.Isakovsky), "Ancho es mi país natal ..." (V.Lebedev-Kumach), "Kakhovka" (M.Svetlov) y muchos otros.

A finales de las décadas de 1920 y 1930, surgieron tendencias interesantes en el proceso literario. La crítica, que hasta hace poco acogía los versos "cósmicos" de los proletkultistas, admiraba la "Caída del Dair" de A. Malyshkin, el "Viento" de B. Lavrenev, cambió de orientación. El director de la escuela sociológica, V. Fritsche, lanzó una campaña contra el romanticismo como arte idealista. Apareció el artículo de A. Fadeev "¡Abajo Schiller!", dirigido contra el principio romántico en la literatura.

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Reseñas

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Las etapas de desarrollo de la literatura soviética, su dirección y carácter estuvieron determinadas por la situación que se desarrolló como resultado de la victoria de la Revolución de Octubre.

Maxim Gorki se puso del lado del proletariado victorioso. El jefe del simbolismo ruso, V. Bryusov, dedicó sus últimas colecciones de poemas a los temas de la modernidad: "Últimos sueños" (1920), "En tales días" (1921), "Mig" (1922), "Dali" ( 1922). ), "Mea" ("¡Date prisa!", 1924). El mejor poeta del siglo XX. A. Blok en el poema "Los Doce" (1918) capturó el "paso poderoso" de la revolución. El nuevo sistema fue promovido por uno de los fundadores de la literatura soviética: Demyan Bedny, el autor de la historia en verso de propaganda "Sobre la tierra, sobre la voluntad, sobre la parte del trabajo".

Futurismo (N. Aseev, D. Burliuk, V. Kamensky, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov), cuya tribuna en 1918-1919 . se convirtió en el periódico del Comisariado Popular de Educación "El Arte de la Comuna". El futurismo se caracterizó por una actitud negativa hacia la herencia clásica del pasado, los intentos de transmitir el "sonido" de la revolución, el cosmismo abstracto con la ayuda de experimentos formalistas. En la joven literatura soviética, hubo otros grupos literarios que exigieron el abandono de cualquier legado del pasado: cada uno de ellos tenía su propio programa, a veces agudamente contradictorio, de este arte exclusivamente moderno. Los imaginistas se declararon ruidosamente, habiendo fundado su grupo en 1919 (V. Shershenevich, A. Mariengof, S. Yesenin, R. Ivnev y otros) y proclamaron la base de todo como una imagen artística independiente.

Numerosos cafés literarios surgieron en Moscú y Petrogrado, donde leían poesía y discutían sobre el futuro de la literatura: los cafés Pegasus Stall, Red Rooster, Domino. Durante un tiempo, la palabra impresa quedó eclipsada por la palabra hablada.

Proletkult se convirtió en un nuevo tipo de organización. Su primera Conferencia de toda Rusia (1918) envió saludos a VI Lenin. Esta organización por primera vez intentó involucrar a las más amplias masas en la construcción cultural. Los líderes de Proletcult fueron A. Bogdanov, P. Lebedev-Polyansky, F. Kalinin, A. Gastev. En 1920, una carta del Comité Central del Partido Comunista "Sobre los cultos proletarios" "revelaba sus errores filosóficos y estéticos". En el mismo año, un grupo de escritores abandonó la Proletkult de Moscú y fundó el grupo literario "Forge" (V. Aleksandrovsky, V. Kazin, M. Gerasimov, S. Rodov, N. Lyashko, F. Gladkov, V. Bakhmetiev, y otros). En su obra se cantaba la revolución mundial, el amor universal, el colectivismo mecanizado, la fábrica, etc.

Muchos grupos, que pretendían ser la única cobertura correcta de las nuevas relaciones sociales, se acusaban unos a otros de atraso, de incomprensión de las "tareas modernas", incluso de tergiversar deliberadamente la verdad de la vida. Cabe destacar la actitud de Forge, la asociación Oktyabr y los escritores que colaboraron en la revista On Post hacia los llamados compañeros de viaje, que incluían a la mayoría de los escritores soviéticos (incluido Gorki). La Asociación Rusa de Escritores Proletarios (RAPP), establecida en enero de 1925, comenzó a exigir el reconocimiento inmediato del "principio de la hegemonía de la literatura proletaria".

El documento partidario más importante de esa época fue la resolución del Comité Central del Partido Comunista del 23 de abril de 1932. Ayudó a “eliminar el gangsterismo, cerrar las organizaciones de escritores y crear una Unión única de Escritores Soviéticos en lugar del RAPP. El Primer Congreso de Escritores Soviéticos de toda la Unión (agosto de 1934) proclamó la unidad ideológica y metodológica de la literatura soviética. El congreso definió el realismo socialista como una "representación veraz e históricamente concreta de la realidad en su desarrollo revolucionario", que apunta a "la transformación ideológica y la educación de los trabajadores en el espíritu del socialismo".

Gradualmente aparecen nuevos temas y géneros en la literatura soviética, y crece el papel del periodismo y de las obras dedicadas a los acontecimientos históricos más importantes. La atención de los escritores está cada vez más ocupada por una persona apasionada por una gran meta, trabajando en equipo, viendo en la vida de este equipo una partícula de todo su país y la necesaria, principal esfera de aplicación de sus habilidades personales, la esfera de su desarrollo como persona. Un estudio detallado de los lazos entre el individuo y la colectividad, la nueva moralidad, penetrando en todas las áreas de la vida, se convierte en una característica esencial de la literatura soviética de estos años. La literatura soviética estuvo muy influenciada por el auge general que azotó al país durante los años de la industrialización, la colectivización y los primeros planes quinquenales.

Poesía de los años 20

El florecimiento de la creatividad poética fue preparado por el desarrollo de la cultura del verso, característica de los años prerrevolucionarios, cuando aparecieron grandes poetas como A. Blok, V. Bryusov, A. Bely y el joven V. Mayakovsky. La revolución abrió una nueva página en la poesía rusa.

En enero de 1918, Alexander Blok respondió a la revolución proletaria con el poema "Los Doce". La imaginería del poema combina un simbolismo sublime y una colorida vida cotidiana. El “paso señorial” de los destacamentos proletarios se funde aquí con ráfagas de viento helado, elementos rampantes. Al mismo tiempo, A. Blok creó otra obra significativa: "Scythians", que representa la confrontación entre dos mundos: la vieja Europa y la nueva Rusia, detrás de la cual surge el despertar de Asia.

Los caminos de los poetas acmeístas divergen bruscamente. Nikolai Gumilyov se mueve hacia el neosimbolismo. Sergei Gorodetsky y Vladimir Narbut, que se unieron al Partido Comunista, cantan la heroica vida cotidiana de los años revolucionarios. Anna Akhmatova se esfuerza por capturar las trágicas contradicciones de la época. Mikhail Kuzmin, cercano a los Acmeist, se quedó en el efímero mundo de las ilusiones estéticas.

Los poetas asociados con el curso del futurismo desempeñaron un papel importante en estos años. Velimir Khlebnikov, que buscó penetrar en los orígenes del lenguaje popular y mostró las posibilidades previamente desconocidas del discurso poético, escribió himnos entusiastas sobre la victoria del pueblo (el poema "La noche antes de los soviets"), viendo en él, sin embargo , solo un comienzo espontáneo de "Razin" y el próximo "Lyudomir" anarquista.

A principios de los años 20. aparecieron varios nombres importantes nuevos en la poesía soviética, casi o completamente desconocidos en el período anterior a octubre. El compañero de armas de Mayakovsky, Nikolai Aseev, con características comunes bien conocidas con él (estrecha atención a la vida de la palabra, la búsqueda de nuevos ritmos), tenía su propia voz poética especial, tan claramente expresada en el poema "Digresión lírica (1925). En los años 20. Semyon Kirsanov y Nikolai Tikhonov pasaron a primer plano, las baladas y las letras de este último (las colecciones Horda, 1921; Braga, 1923) afirmaron una dirección valientemente romántica. El heroísmo de la guerra civil se convirtió en el motivo principal de la obra de Mikhail Svetlov y Mikhail Golodny. El romance del trabajo es el tema principal de las letras del poeta trabajador Vasily Kazin. Pavel Antokolsky se declaró emocionado y brillante, acercando la historia y la modernidad. El trabajo de Boris Pasternak ocupó un lugar destacado en la poesía soviética. El romance de la revolución y el trabajo libre fue cantado por Eduard Bagritsky ("Duma sobre Opanas", 1926; "Sudoeste", 1928; "Ganadores", 1932). A finales de los años 20. Bagritsky fue miembro del grupo de constructivistas, encabezado por Ilya Selvinsky, que creó obras de gran y peculiar poder poético (poemas "Pushtorg", 1927; "Ulyalaevshchina", 1928; varios poemas). Nikolai Ushakov y Vladimir Lugovskoy también se unieron a los constructivistas.

A finales de los años 20. Se llama la atención sobre la poesía original de Alexander Prokofiev, que creció sobre la base del folclore y el lenguaje popular del norte de Rusia, y las letras intelectuales, llenas de cultura poética de Nikolai Zabolotsky ("Columnas"). Después de un largo silencio, Osip Mandelstam vive un nuevo auge creativo.

La fama verdaderamente popular ganó Vladimir Mayakovsky. Habiendo comenzado su viaje en línea con el futurismo, V. Mayakovsky, bajo la influencia de la revolución, experimentó un punto de inflexión profundo. A diferencia de Blok, no solo pudo "escuchar la revolución", sino también "hacer una revolución". A partir de La Marcha de Izquierda (1918), crea una serie de grandes obras en las que habla “del tiempo y de sí mismo” con gran plenitud y fuerza. Sus obras son diversas en géneros y temas, desde los poemas líricos extremadamente íntimos "Amo" (1922), "Sobre esto" (1923) y el poema "Carta a Tatyana Yakovleva" (1928) hasta la epopeya "150,000,000" (1920 ) y la innovadora epopeya "documental" "Good!" (1927); desde los poemas sublimemente heroicos y trágicos "Vladimir Ilyich Lenin" (1924) y "En voz alta" hasta la sátira sarcástica en una serie de poemas de "retrato" en 1928: "Pilar", "Sneak", "Gossip", etc.; desde la tópica "Ventanas de CRECIMIENTO" (1919-1921) hasta el cuadro utópico de la "Quinta Internacional" (1922). El poeta habla siempre precisamente “del tiempo y de sí mismo”; en muchas de sus obras, la época revolucionaria en su grandiosidad y complejas contradicciones y la personalidad viva del poeta se expresan de manera holística, sin empobrecimiento.

Mayakovsky encarna todo esto en la imaginería única de su poesía, que combina el arte documental, los símbolos y la cruda objetividad. Su discurso poético es sorprendente, absorbente, fusionando en un todo poderoso la fraseología de los llamamientos a los rallyes, el folclore antiguo, la información periodística y la conversación figurativa. Finalmente, la estructura rítmico-entonativa de sus versos es inimitable, con “palabras resaltadas” que dan la sensación de un grito, con ritmos de marcha o, por el contrario, con versos inéditamente largos, como calculados para la bien colocada respiración del orador. .

El trabajo de S. Yesenin es una confesión lírica, donde las contradicciones trágicas se expresan con sinceridad desnuda, cuyo foco fue el alma del poeta. La poesía de Yesenin es una canción sobre la Rusia campesina, fusionada con la naturaleza, llena de "bestialidad indescriptible", sobre un hombre que combinaba la destreza del robo con la paciencia y la mansedumbre de carácter. Las "visiones" rurales adquieren un brillo y una fuerza especiales porque se funden en oro verbal lejos de la región campesina de Riazán, en medio de una ciudad ruidosa y hostil, repetidamente anatematizada por el poeta y al mismo tiempo atrayéndolo hacia sí. En el patetismo, poemas abstractamente románticos, Yesenin da la bienvenida a octubre ("Tambor celestial"), pero también percibe la revolución como la llegada del Salvador campesino, los motivos impíos se convierten en la glorificación del idilio del pueblo ("Inonia"). El inevitable, según Yesenin, choque entre la ciudad y el campo adquiere el carácter de un drama profundamente personal "Iron Enemy", un tren despiadado con patas de hierro fundido, que derrota al "potro de melena roja" rural, una nueva Rusia industrial. se le aparece. La soledad y la incomodidad en un mundo extraño se transmiten en la "taberna de Moscú", en el poema condicionalmente histórico "Pugachev" (1921). La poesía de la pérdida impregna el ciclo lírico ("Déjate embriagar por otros", "Años jóvenes con gloria martillada"), al que se unen los melodiosamente floridos "Motivos persas" (1925). El mayor logro de Yesenin fue el poema "Regreso a la patria", "Rusia soviética", el poema "Anna Snegina" (1925), que atestigua su intenso deseo de comprender la nueva realidad.

Maksim Gorki

Para el desarrollo de la literatura soviética, la experiencia creativa de Alexei Maksimovich Gorky fue de gran importancia. En 1922-1923. escrito "Mis universidades" - el tercer libro de una trilogía autobiográfica. En 1925, apareció la novela "El caso Artamonov". Desde 1925, Gorki comenzó a trabajar en La vida de Klim Samgin.

El "Caso de los Artamonov" cuenta la historia de tres generaciones de una familia burguesa. El mayor de los Artamonov, Ilya, es un representante de la formación temprana de capitalistas-acumuladores rusos; su actividad se caracteriza por un genuino alcance creativo. Pero ya la segunda generación de la familia Artamon muestra signos de degradación, incapacidad para dirigir el movimiento de la vida, impotencia ante su curso inexorable, que trae la muerte a la clase Artamon.

Monumentalidad y amplitud distinguen la epopeya de cuatro volúmenes "La vida de Klim Samgin", que tiene el subtítulo "Cuarenta años". “En Samghin, me gustaría contar, si es posible, todo lo que se ha vivido en nuestro país durante cuarenta años”, explicó Gorki sobre su plan. La feria de Nizhny Novgorod, el desastre de Ordynka en 1896, el Domingo Sangriento del 9 de enero de 1905, el funeral de Bauman, el levantamiento de diciembre en Moscú: todos estos eventos históricos recreados en la novela se convierten en hitos y clímax de la trama. "Cuarenta años" son cuarenta años de historia rusa y la vida de Klim Samgin, en cuyo cumpleaños se abre el libro y en cuya muerte se suponía que terminaría (el escritor no tuvo tiempo de completar el cuarto volumen de la novela: el últimos episodios quedaron en borrador). Klim Samgin, "un intelectual de valor medio", como lo llamó Gorki, es el portador de las aspiraciones de la intelectualidad burguesa a un lugar destacado en la vida pública. Gorky desacredita estas afirmaciones, desplegando ante el lector la corriente de conciencia de Samghin: conciencia, fragmentada y amorfa, impotente para hacer frente a la abundancia de impresiones provenientes del mundo exterior, para dominar, atar y subyugar. Samghin se siente encadenado por la realidad revolucionaria que se desarrolla rápidamente y que le es orgánicamente hostil. Se ve obligado a ver, oír y pensar en lo que no le gustaría ver, oír o percibir. Defendiéndose constantemente contra el ataque de la vida, gravita hacia una ilusión tranquilizadora y eleva sus estados de ánimo ilusorios a un principio. Pero cada vez que la realidad destruye sin piedad la ilusión, y Samghin experimenta momentos difíciles de colisión con la verdad objetiva. Entonces Gorky conectó el panorama histórico con la autorrevelación interna del héroe, dada en los tonos de "sátira oculta".

El extenso tema de la creatividad posterior a octubre de Gorki está conectado con los géneros de la autobiografía, las memorias y el retrato literario. Historias autobiográficas de 1922-1923 se unen a Mis universidades. ("Watchman", "Vremya Korolenko", "Sobre el daño de la filosofía", "Sobre el primer amor"). En 1924, apareció un libro de cuentos "Apuntes de un diario", basado en materiales de carácter autobiográfico. Más tarde, se escribieron los artículos "Sobre cómo aprendí a escribir" y "Conversaciones sobre el oficio", en los que el escritor revela los problemas de la profesión literaria utilizando ejemplos de su propia biografía creativa. El tema principal de sus obras autobiográficas está expresado por las palabras de V. G. Korolenko registradas por él: "A veces pienso que en ninguna parte del mundo hay una vida espiritual tan diversa como la que tenemos en Rusia". En relatos autobiográficos de los años 20. y los temas de “Mis Universidades” se convierten en los principales: el pueblo y la cultura, el pueblo y la intelectualidad. Gorky se esfuerza especialmente con cuidado y atención por capturar y, por lo tanto, preservar para las generaciones futuras las imágenes de los representantes de la intelectualidad rusa progresista: los portadores de la cultura progresista. Fue durante este período de creatividad que el retrato literario de Gorky nació como un género independiente. Poseedor de una memoria artística fenomenal que mantuvo reservas inagotables de observaciones, Gorky creó retratos literarios de V. I. Lenin, Leo Tolstoy, Korolenko, Blok, L. Andreev, Karenin, Garin-Mikhailovsky y muchos otros. El retrato de Gorky está construido en fragmentos, moldeados como un mosaico, a partir de rasgos individuales, trazos, detalles, en su percepción directa, dando la impresión de que el lector conoce personalmente a esta persona. Al crear un retrato de Lenin, Gorky reproduce muchas de sus características personales, hábitos cotidianos, que transmiten "la humanidad excepcional de Lenin, la sencillez, la ausencia de una barrera infranqueable entre él y cualquier otra persona". “Ilich vive contigo”, escribió N. Krupskaya a Gorky. En el ensayo sobre León Tolstoi, Gorki ordena sus observaciones compositivamente de tal manera que su yuxtaposición y choque contrastantes perfilan la imagen de “la persona más compleja entre todas las personas más grandes del siglo XIX” en varios y contradictorios lados y facetas, de modo que que el lector se enfrenta a un “hombre-orquesta”, como llamó Tolstoi Gorki.

La dramaturgia tardía de Gorki se distingue por la gran profundidad de la descripción del carácter humano. Particularmente indicativas en este sentido son las obras Egor Bulychev and Others (1932) y Vassa Zheleznova (1935, segunda versión) con personajes inusualmente complejos y multilaterales de los personajes principales que no se pueden definir en una sola línea. Personajes de tal variedad y escala, tan voluminosos y grandes, Gorky no creó en su dramaturgia anterior.

Las actividades de Gorky en la época soviética fueron extremadamente diversas. Actuó tanto como ensayista (el ciclo "Sobre la Unión de los Soviets", basado en impresiones de un viaje a la URSS en 1928-1929), como publicista y panfletista satírico, crítico literario, editor de obras de jóvenes autores, organizador de las fuerzas culturales del país. Por iniciativa de Gorky, publicaciones como "Literatura mundial", "Biblioteca del poeta", "Historia de un joven del siglo XIX", "Historia de la Guerra Civil en la URSS", "Vida de personas notables" fueron organizados.

La variedad de estilos en prosa de los años 20.

A principios de los años 20, apareció un grupo de prosistas y dramaturgos talentosos en la "gran" literatura: I. Babel, M. Bulgakov, A. Vesely, M. Zoshchenko, Vs. Ivanov, B. Lavrenev, L. Leonov, A. Malyshkin, N. Nikitin, B. Pilnyak, A. Fadeev, K. Fedin, D. Furmanov, M. Sholokhov, I. Ehrenburg. Los viejos maestros: A. Bely, V. Veresaev, A. Grin, M. Prishvin, A. Serafimovich, S. Sergeev-Tsensky, A. Tolstoy, K. Trenev y otros están volviendo al trabajo activo. la misma huella de revolucionario romanticismo, abstracción, como en el poema de V. Mayakovsky "150 OOO OOO".

A. Malyshkin ("La caída del Daire", 1921), A. Vesely ("Ríos de fuego", 1923) crean imágenes emocionales, donde una masa casi impersonal está en primer plano. Las ideas de la revolución mundial, adquiriendo cuerpo artístico, penetran por todos los poros de la obra. Fascinados por la imagen de las masas, capturadas por el torbellino de la revolución, los escritores al principio se inclinan ante la espontaneidad del gran cambio social (Vs. Ivanov en Partisans, 1921) o, como A. Blok, ven en la revolución la victoria. del principio campesino “escita” y rebelde ( B. Pilnyak en la novela "El año desnudo", 1921). Solo más tarde aparecen obras que muestran la transformación revolucionaria de las masas, dirigidas por el líder (“Iron Stream” de A. Serafimovich, 1924), una disciplina proletaria consciente que forma a los héroes de la guerra civil (“Chapaev” de D. Furmanov, 1923), e imágenes psicológicamente profundas de personas de la gente.

Una característica distintiva del trabajo de A. Neverov fue el deseo de comprender los cambios profundos en los personajes, las inclinaciones, la naturaleza misma de las personas que cambiaban y renacían ante sus ojos. El tema principal de sus obras es la preservación y el crecimiento de las mejores cualidades del alma humana en las crueles pruebas de la devastación, el hambre, la guerra. Su historia "Tashkent - la ciudad del pan" (1923) está impregnada de humanismo, que no suena a simple simpatía o quejas impotentes sobre la crueldad de los tiempos, sino que crece activamente, cambia, se adapta a las nuevas condiciones y sin querer, como si por sí mismo, nace de nuevo en todos.episodio.

Un importante centro literario que reunió a talentosos escritores soviéticos (independientemente de su afiliación grupal) fue creado en 1921 por iniciativa de V. I. Lenin, la revista literaria, artística y sociopolítica Krasnaya Nov, editada por el crítico A. Voronsky. La revista publicó ampliamente las obras de M. Gorky, D. Furmanov, así como de otros destacados escritores y jóvenes literarios.

Papel destacado en la vida literaria de los años 20. interpretó a un grupo de jóvenes escritores "Serapion Brothers" (el nombre está tomado del escritor alemán E. T. A. Hoffmann), que incluía a L. Lunts, K. Fedin, Vs. Ivanov, M. Zoshchenko, N. Nikitin, V. Kaverin, N. Tikhonov, M. Slonimsky y otros Su teórico L. Lunts en sus discursos presentó el principio del arte apolítico. Sin embargo, la creatividad artística de los "Hermanos Serapion" atestigua su actitud activa y afirmativa hacia la revolución. El contenido vivo y trágico de la vida se revela en "Partisan Tales" de Vs. Ivanov, donde perecen aldeas enteras, subiendo a Kolchak, donde se mueven monstruos de hierro y masas de caballería campesina avanzan hacia ellos ("caballos roncando durante quince millas"), y la sangre fluye tan generosamente como fluye el agua, como "fluyen las noches", “chozas fluyen”. Con poder épico y generalización simbólica, Vs. Elemento partidista de Ivanov, el poder del ejército campesino.

La vida estancada de las provincias rusas, el mundo fantasmagórico de los excéntricos y los pueblerinos lerdos describen las primeras historias de K. Fedin, sostenidas a modo de cuento, en un agudo cruce entre lo trágico y lo divertido (la colección "Wasteland ", 1923; "La crónica de Narovchatskaya", 1925).

La complejidad de sintaxis, estilo y construcción marcó la primera novela de K. Fedin Ciudades y años (1924), en la que se da un amplio panorama de la revolución y se polariza al intelectual inquieto y de voluntad débil Andrei Startsev y al comunista Kurt Van. Los componentes formales de la novela (composición extraña, cambios cronológicos, diversidad, interrupción del curso tranquilo de los acontecimientos con digresiones satíricas contra la guerra o patético-románticas, una combinación de intriga dinámica con penetración psicológica en el carácter de los personajes) están subordinados , según la intención del autor, a la transferencia del vuelo torbellino de la revolución, destruyendo todos los obstáculos a su paso. El problema del arte y la revolución está en el centro de la segunda novela de K. Fedin, "Hermanos" (1928), también distinguida por búsquedas formales.

En los cuentos humorísticos de M. Zoshchenko, el lenguaje abigarrado y quebrado del filisteísmo urbano invade la literatura. Volviendo a la psicología del profano, el escritor la extiende gradualmente a sus propias digresiones líricas, prefacios, notas autobiográficas y discusiones sobre literatura. Todo esto le da integridad al trabajo de Zoshchenko, permite, bajo la apariencia de humor despreocupado, anécdotas, profundizar en "cosas menores", llamar a una actitud cuidadosa y amorosa hacia la "pequeña" persona, a veces descubrir una verdadera tragedia en la representación de un destino aparentemente mezquino, cotidiano y bromista.

Como gran maestro, L. Leonov apareció ya en sus primeros trabajos ("Buryga", "Petushikha Break", "Tutamur", 1922; la primera parte de la novela "Badgers", 1925). Partiendo de una descripción de la vida campesina densa e inmóvil y de la "carga" urbana, pasa luego de la conexión verbal, la brillante imagen popular y condicional del "mujik" en "Badgers" a una interpretación realista de los candentes problemas de la Revolución. El tema de la "gente superflua" en la revolución está dedicado a su novela "El ladrón" (1927). Un análisis psicológico profundo de la imagen de Mitka Veshkin, quien percibió a Octubre como una revolución nacional de clase, que no encontró su lugar en la vida y finalmente descendió al reino de los "ladrones", se acompaña de una representación en colores sombríos de todos. tipos de opresión y rechazo, pobreza flagrante, deformidades mundanas. Pronto, este humanismo "totalmente humano" es reemplazado por la aceptación incondicional de Leonov de la realidad soviética. En la novela "Sot" (1930), que abre una nueva etapa en el trabajo del escritor, Leonov recurre al canto del duro heroísmo de la lucha de los "trabajadores" del primer plan quinquenal contra los defensores de la época. -viejo "silencio".

Literatura soviética de los años 20. desarrollado en incesantes búsquedas y experimentos, en el enfrentamiento entre las tendencias realista y modernista. El sesgo hacia el modernismo se reflejó en el trabajo de I. Babel, quien describió episodios de la campaña de la Primera Caballería contra los Polos Blancos en la colección de cuentos "Konarmiya" (1924) y en "Odessa Stories", una abigarrada "reino" de asaltantes. La Babel romántica, buscadora de la verdad y humanista descubre rasgos positivos en la torpe figura del soldado de caballería Afonka Vida e incluso en el “rey” Beni Krik. Sus personajes se sienten atraídos por su integridad, naturalidad. También se observaron desviaciones de la "línea principal" del desarrollo de la literatura soviética en el trabajo de M. Bulgakov.

En el camino de la rápida convergencia con la realidad soviética, la adopción de sus ideales, se desarrolló el trabajo de A. Tolstoi, creando un ciclo de obras dedicadas a exponer la emigración: "Ibicus o las aventuras de Nevzorov", "Oro negro", "Manuscrito Encontrado debajo de la cama”, etc. Desarrollando el género del detective soviético ("Aventuras en el vapor Volga"), combinado con la fantasía ("El ingeniero hiperboloide Garin"), delinea a los personajes con trazos agudos, utiliza una intriga rápida y tensa. , efectos melodramáticos. Elementos de pesimismo, percepción espontáneamente romántica de la revolución se reflejaron en los cuentos "Ciudades azules" (1925) y "La víbora" (1927). El apogeo del trabajo de A. Tolstoi está asociado con sus obras posteriores: la novela histórica "Pedro I" (el primer libro fue escrito en 1929) y la trilogía "Caminando a través de los tormentos" (en 1919 su primera parte - "Hermanas" fue publicado).

A finales de los años 20. Los maestros de la novela histórica soviética logran éxitos significativos: Yu. Tynyanov ("Kyukhlya", 1925 y "La muerte de Vazir-Mukhtar", 1927), O. Forsh ("Clothed with Stone", 1925), A. Chapygin ("Razin Stepan", 1927). La novela histórica de A. Bely "Moscú" (1925), escrita con gran brillantez, sobre la vida de la intelectualidad de Moscú de finales del siglo XIX y principios del XX, escrita en la tradición de la prosa simbólica, se destaca.

Entre los diversos estilos de la literatura soviética de los años 20. destaca la obra del escritor romántico de ciencia ficción A. Green. En el cuento "Scarlet Sails" (1921), la novela "Running on the Waves" (1926) y en numerosos cuentos, A. Green, el único escritor de su género, transforma poéticamente la realidad, desentraña "el encaje de los secretos en el imagen de la vida cotidiana".

Poco a poco, los temas de la guerra civil son sustituidos por tramas de trabajo en la ciudad y el campo. Los pioneros del tema industrial son F. Gladkov (la novela Cemento, 1925) y N. Lyashko (el cuento Alto horno, 1926). Se muestran los procesos que tienen lugar en el nuevo pueblo, siguiendo los libros de A. Neverov, "Virineya" de L. Seifullina (1924), el primer volumen de "Bruskov" de F. Panferov (1928), "Bastes" de P .Zamoisky (1929).

Una de las obras de esta época: "Envidia" de Y. Olesha (1927) plantea el problema de una persona armoniosa, oponiéndose al Babichev "especialista" e "industrial", que está construyendo una fábrica de salchichas gigante, el soñador de voluntad débil. Nikolai Kavalerov, dotado de la capacidad de percibir el mundo artísticamente, pero incapaz de cambiar algo en él.

Literatura soviética de los años 20. reflejaba con sensibilidad las contradicciones de la modernidad. La nueva forma de vida despertó inicialmente la desconfianza entre varios escritores en relación con el renacimiento temporal de los elementos burgueses de la ciudad y el campo (El Apóstata de V. Lidin, Transvaal de K. Fedin). Otros escritores, atentos a los problemas de la moral, en forma de polémica acentuada opusieron los extremos, el enfoque frívolo de algunos jóvenes sobre el amor y la familia. La historia de L. Gumilevsky "Dog Lane" (1927), S. Malashkin "The Moon on the Right Side" (1927), la historia de P. Romanov "Without Bird Cherry" dio lugar a acaloradas discusiones en las celdas de Komsomol, en la prensa.

A finales de los años 20. los principales prosistas soviéticos se caracterizaron por una transición del pictorialismo “externo” al análisis psicológico detallado, al desarrollo de aquellas tradiciones de los clásicos que hasta ahora habían quedado en un segundo plano.

Un evento en la literatura soviética fue la novela de A. Fadeev "The Rout" (edición separada en 1927). Como muchas otras obras escritas anteriormente por escritores soviéticos, esta novela estaba dedicada a la guerra civil. Sin embargo, el enfoque de Fadeev sobre el tema fue diferente. El tema de la novela se expresa más profundamente en la imagen del partisano Morozka, un ex minero. En esta persona ordinaria, que a primera vista puede parecer sencilla, Fadeev revela la extraordinaria tensión de la vida interior. El escritor recurre al análisis psicológico en profundidad, utilizando no solo el método de Tolstoy para analizar el carácter humano, sino también a veces la construcción de una frase de Tolstoy. En "The Rout" manifestó el interés distintivo de Fadeev por los problemas morales y la imagen moral del hombre; la novela del joven escritor se oponía a la representación esquemático-racionalista de una persona, en particular de un líder revolucionario, muy extendida en la literatura de aquellos años.

En los años 30. A Fadeev se le ocurrió la idea de otra novela: "The Last of Udege", en la que no dejó de trabajar hasta el final de su vida, considerando esta novela como su principal trabajo creativo. "The Last of Udege" se convertiría en una amplia síntesis histórica y filosófica. Al describir los acontecimientos de la guerra civil en el Lejano Oriente, Fadeev pretendía, utilizando el ejemplo de la tribu Udege, dar una imagen del desarrollo de la humanidad desde el comunismo primitivo hasta la futura sociedad comunista. La novela quedó inconclusa; se escribieron las dos primeras partes, en las que la idea general no estaba plenamente plasmada.

teatro revolucionario

Desde la segunda mitad de los años 20. un lugar fuerte en el tema del drama soviético es la modernidad. Un evento significativo fue la aparición de la obra de V. Bill-Belotserkovsky "Tormenta" (1925), en la que el autor buscaba mostrar las formas de formar el carácter de un hombre nuevo en la revolución.

Significativo aporte a la dramaturgia de los años 20. contribuyó el trabajo de K. Trenev, quien escribió tanto tragedias populares ("") como comedias satíricas ("Esposa") y dramas revolucionarios heroicos ("Lyubov Yarovaya", 1926). En las imágenes de Lyubov Yarovaya, Koshkin, Shvandi, se transmite vívidamente la afirmación de la revolución y el heroísmo del hombre nuevo, nacido en las tormentas de la guerra civil. Las imágenes de la revolución, la imagen de sus participantes activos, la gente del pueblo y la demarcación de la antigua intelectualidad se muestran en la obra de teatro de B. A. Lavrenev "La ruptura" (1927).

"Love Yarovaya" de K. Trenev, "Tren blindado 14-69" Sun. Ivanov, "The Days of the Turbins" de M. Bulgakov, "The Rupture" de B. Lavrenev tuvo un hito en la historia del drama soviético. Los problemas de la lucha por el socialismo, transmitidos por varios medios estilísticos, se inmiscuyen ampliamente en él. La misma lucha, pero llevada a cabo en condiciones pacíficas, se refleja en el "melodrama satírico" de B. Romashov "El fin de Krivorylsk" (1926), la obra agudamente periodística de V. Kirshon "Los rieles zumban" (1928), la obra de A. Faiko " Hombre con maletín "(1928), rehecho de la novela "Envy" de Yu. Olesha, drama lírico de A. Afinogenov "The Eccentric" (1929), drama "Conspiracy of Feelings" (1929), etc. M. Bulgakov , cambiando casi por completo al drama, en forma de sátira aguda ataca la vida de los hombres de la NEP y los "trabajadores responsables" descompuestos ("El apartamento de Zoyka"), ridiculiza el enfoque directo y "departamental" del arte ("Crimson Island"), pone en el material histórico de diferentes épocas el problema de la posición del artista en la sociedad ("La cábala de los hipócritas", "Los últimos días").

De particular importancia para el desarrollo del teatro soviético en ese momento fue la dramaturgia audaz e innovadora de Mayakovsky, basada en el uso libre de una amplia variedad de medios artísticos, desde bocetos realistas de la vida cotidiana hasta personajes y montajes fantásticos. En obras como "Mystery Buff", "Bath", "Bug", Mayakovsky actuó simultáneamente como satírico, letrista y propagandista político. Aquí, los representantes atrasados ​​de la burguesía, los burócratas (Prisypkin), la gente del mañana comunista ("mujer fosfórica") actúan codo con codo, y la voz del propio autor se escucha en todas partes. Los experimentos dramáticos de Mayakovsky, cercanos en su estructura innovadora a los dramas de Bertolt Brecht, influyeron en el desarrollo posterior en el teatro europeo de un "drama del siglo XX" especial y multifacético.

prosa de los años 30

Literatura de los años 30 reflejó ampliamente la reestructuración de la vida, debido a la actividad de las masas y su trabajo consciente. El tema de la imagen son los gigantes industriales, la aldea cambiante, cambios profundos en el entorno de la intelectualidad. Al final del período, también se intensifica el interés de los escritores por el tema defensivo y patriótico, que se resuelve a partir de material moderno e histórico.

Al mismo tiempo, el impacto negativo del culto a la personalidad de Stalin tuvo un efecto. Varios escritores talentosos, M. Koltsov, V. Kirshon, I. Babel y otros, fueron víctimas de represiones injustificadas. El ambiente del culto a la personalidad trabó la obra de muchos escritores. Sin embargo, la literatura soviética ha hecho un progreso significativo.

A. Tolstoy está terminando en este momento la trilogía "Caminando a través de los tormentos", que narra el destino de la intelectualidad en la revolución. Construyendo una narrativa multifacética, introduciendo muchos personajes nuevos y, sobre todo, V. I. Lenin, A. Tolstoy busca mostrar esas formas especiales en las que sus personajes abordan la realización de su participación interna en los acontecimientos en curso. Para el bolchevique Telegin, el torbellino de la revolución es su elemento nativo. No inmediatamente y no solo se encuentran en una nueva vida, Katya y Dasha. Roshchin tiene el destino más difícil. Ampliando las posibilidades de la epopeya realista tanto en términos de la cobertura de la vida como en términos de la revelación psicológica de la personalidad, A. Tolstoy le dio a "Caminando a través de los tormentos" una riqueza temática y multicolor. En la segunda y tercera parte de la trilogía, hay representantes de casi todos los estratos de la Rusia de entonces, desde trabajadores (bolchevique Ivan Gora) hasta sofisticados decadentes metropolitanos.

Los profundos cambios que tuvieron lugar en el campo inspiraron a F. Panferov a crear la epopeya de cuatro volúmenes "Bruski" (1928-1937).

En temas históricos, los momentos de levantamientos populares tormentosos ocupan un lugar importante (la primera parte de la novela "Emelyan Pugachev" de Vyach. Shishkov, "Walking People" de A. Chapygin), pero el problema de la relación entre una personalidad destacada y el flujo histórico es aún más adelantado. O. Forsh escribe la trilogía "Radishchev" (1934 - 1939), Y. Tynyanov - la novela "Pushkin" (1936), V. Yan - la novela "Genghis Khan" (1939). A. Tolstoy ha estado trabajando en la novela "Pedro I" durante toda la década. Explica la corrección histórica de Peter por el hecho de que la dirección de su actividad coincidió con el curso objetivo del desarrollo de la historia y fue apoyada por los mejores representantes del pueblo.

Entre las obras destacadas del género épico se encuentra el "Río sombrío" de Vyach. Shishkova, que representa el desarrollo revolucionario de Siberia a principios del siglo XX.

prosa de los años 30 (principalmente la primera mitad) estuvo fuertemente influenciado por el ensayo. El rápido desarrollo del género ensayístico propiamente dicho va de la mano con el desarrollo de la epopeya. “Una amplia corriente de ensayos”, escribió Gorky en 1931, “es un fenómeno que nunca antes había ocurrido en nuestra literatura”. El tema de los ensayos fue la reestructuración industrial del país, el poder y la belleza de los planes quinquenales, a veces casi humanizados bajo la pluma de los escritores. B. Agapov, B. Galin, B. Gorbatov, V. Stavsky, M. Ilyin reflejaron de manera impresionante la era de los primeros planes quinquenales en sus ensayos. Mikhail Koltsov en su "Diario español" (1937), una serie de ensayos sobre la guerra revolucionaria en España, proporcionó un ejemplo de un nuevo periodismo que combina la precisión de un dibujo realista con una riqueza de medios expresivos. Magníficos son también sus feuilletons, en los que se combina el humor cáustico con la energía y la agudeza del panfleto.

Muchas obras significativas de prosa de los años 30. se escribieron como resultado de los viajes de los escritores a nuevos edificios. Marietta Shaginyan en "Hydrocentral" (1931), F. Gladkov en "Energy" (1938) representan la construcción de poderosas centrales hidroeléctricas. V. Kataev en la novela "¡Tiempo, adelante!" (1932) cuenta dinámicamente sobre la competencia entre los constructores de Magnitogorsk y los trabajadores de Kharkov. I. Ehrenburg, para quien el conocimiento de los nuevos edificios de los planes quinquenales fue de decisiva importancia creativa, publicó las novelas Día dos y Sin respirar (1934 y 1935), dedicadas a cómo las personas construyen desinteresadamente un sitio de construcción en difícil. condiciones. La historia de K. Paustovsky "Kara-Bugaz" (1932) habla sobre el desarrollo de la riqueza de la bahía de Kara-Bugaz. Paphos, dinamismo e intensidad de acción, brillo y júbilo de estilo, provenientes del deseo de reflejar la propia percepción de la realidad heroica, son los rasgos característicos de estas obras, como salidas de un ensayo.

Sin embargo, aunque muestran amplia y vívidamente los cambios que ocurren en la vida, el choque de los constructores de lo nuevo con los adherentes de lo viejo, los escritores aún no hacen de la nueva persona el personaje principal de una obra de arte. El "héroe" principal de la novela de V. Kataev "¡Tiempo, adelante!" es la temperatura La promoción de una persona al centro de atención del escritor no ocurre inmediatamente.

La búsqueda de un nuevo héroe y una nueva psicología de la personalidad se determina en los años 30. mayor desarrollo de la obra de L. Leonov, quien en la novela "Skutarevsky" (1932) hizo un análisis profundo de la convicción que impulsa al pueblo soviético. La evolución del físico Skutarevsky, que supera el individualismo y se da cuenta del gran significado de su participación en el plan quinquenal, es el argumento de la novela. La brillantez y el ingenio del pensamiento, combinados con la poesía única del estilo, crean un nuevo tipo de participación discreta, orgánica y activa del autor en acción en el realismo. Skutarevsky, de alguna manera fusionándose con el "yo" del autor del escritor, es una figura poderosa de un intelectual con una cosmovisión original y profunda. En The Road to the Ocean (1936), Leonov intentó mostrar un nuevo héroe en el contexto de la agitación social mundial.

I. Ilf y E. Petrov publican en 1931 "El becerro de oro", la segunda novela sobre Ostap Bender (la primera novela "Las doce sillas" se publicó en 1928). Habiendo retratado al "gran estratega" que nuevamente falla en las condiciones soviéticas, Ilf y Petrov completaron la creación de un nuevo estilo satírico, ingenioso y significativo, saturado de optimismo y sutil humor.

Exponer la "filosofía de la soledad" es el sentido del cuento "Soledad" (1935) de N. Virta, que muestra la muerte de un kulak, un rebelde, enemigo solitario del poder soviético. Boris Levitin en la novela "Young Man" retrató de manera convincente el colapso de las invasiones arribistas | un joven intelectual que trató de oponerse al mundo socialista e influir en él "d por los métodos del Balzac "conquistador de la vida".

Un estudio en profundidad de la psicología humana en la era socialista ha enriquecido enormemente el realismo. Junto con la representación épica vívida, en muchos aspectos cercana al periodismo, hay excelentes ejemplos de la transferencia de los lados más sutiles del alma (R. Fraerman - "Far voyage") y la riqueza psicológica de la naturaleza humana (historias de "historia natural"). por M. Prishvin, cuentos Urales imbuidos de poética folclórica P. Bazhov).

La revelación de los rasgos psicológicos de un nuevo héroe positivo, su tipificación culminó en la creación a mediados de los años 30. novelas y cuentos, en los que la imagen del constructor de una nueva sociedad recibió una fuerte expresión artística y una profunda interpretación.

La novela de N. Ostrovsky "Cómo se templó el acero" (1935) cuenta la vida de Pavel Korchagin, quien no se ve fuera de la lucha del pueblo por la felicidad universal. Las difíciles pruebas por las que pasó triunfalmente Korchagin desde su incorporación a la lucha revolucionaria hasta el momento en que, condenado a muerte por los médicos, se negó al suicidio y encontró su camino en la vida, forman el contenido de este original manual de nueva moral. Construida en un solo plan, como un "monólogo en tercera persona", esta novela ganó fama mundial y Pavel Korchagin se convirtió en un modelo de comportamiento para muchas generaciones de jóvenes.

Simultáneamente con N. Ostrovsky, completó su obra principal: el "Poema pedagógico" de A. Makarenko. El tema del "Poema Pedagógico", construido como una especie de diario del maestro, es el "enderezamiento" de las personas, distorsionadas por la falta de vivienda. Esta imagen talentosa de la "reforja" de los niños sin hogar en las colonias de trabajo de los años 20 y 30. encarna vívidamente la fuerza moral de una persona común que se siente dueña de una causa común y sujeto de la historia.

También cabe destacar la novela de Y. Krymov "The Tanker Derbent" (1938), que revela las posibilidades creativas del colectivo y de cada persona que ha sentido su valor en la lucha nacional por el socialismo.

30s es también el apogeo de la literatura infantil. K. Chukovsky, S. Marshak, A. Tolstoy, B. Zhitkov y otros hicieron una contribución brillante. Durante estos años, V. Kataev escribió la historia "Una vela solitaria se vuelve blanca" (1935), dedicada a la formación del personaje de un joven héroe en una revolución de 1905 y distinguido por una gran habilidad en la transferencia de la psicología infantil. Dos obras clásicas para niños ("Escuela", 1930 y "Timur y su equipo", 1940) perfilaron la década de mayor actividad creativa de Arkady Gaidar.

M. Sholójov

En un período relativamente corto, la joven literatura soviética pudo presentar nuevos artistas de importancia mundial. En primer lugar, Mikhail Sholokhov les pertenece. A finales de los años 30. se determinó la naturaleza del trabajo de este destacado maestro de la prosa soviética. En este momento, la epopeya "Quiet Flows the Don" básicamente se completó: una imagen grandiosa de la vida, donde cada rostro se siente y se mide por la escala de toda una era y actúa como el foco de la lucha del nuevo mundo con el antiguo. Aquí, la capacidad típicamente sholojoviana de pensar en la revolución como "el destino del hombre", una capacidad profundamente artística de seguir el destino de sus héroes para que cada uno de sus giros, vacilaciones y sentimientos fueran al mismo tiempo el desarrollo de una idea compleja. que no podía expresarse de otro modo que este entrelazamiento de relaciones de vida, se manifestaba plenamente. Gracias a esta habilidad, el contenido de la época vivida se revela como una nueva etapa en el cambio y ruptura de la conciencia humana. Continuando con las tradiciones de L. Tolstoy, especialmente con sus últimas obras ("Hadji Murad"), M. A. Sholokhov elige el foco de atención en la imagen de un hombre simple y fuerte que busca apasionadamente la verdad y defiende su derecho a la vida. Sin embargo, la colosal complicación de vida que trajo consigo la revolución plantea nuevos criterios y pone este derecho privado en necesaria conexión con el derecho supremo del pueblo que se ha levantado para luchar contra los explotadores. El destino de Grigory Melekhov y Aksinya, los personajes principales de la obra, cae así en el centro de contradicciones en lucha, cuyo resultado no puede ser pacífico y que una persona separada y aislada, por rica y valiosa que sea, es incapaz de hacer frente. con. Sholokhov describe la muerte inevitable de estas personas justo en el momento en que parecían haber alcanzado el mayor desarrollo de sus poderes espirituales y su profunda sabiduría de vida.

Otra obra importante escrita por M. A. Sholokhov en estos años, la primera parte de la novela "Virgin Soil Upturned", está dedicada al evento más importante en la vida de las masas campesinas: la colectivización de la aldea. Incluso aquí Sholokhov no es traicionado por su habitual veracidad dura, que permite, con la claridad y firmeza de la visión de la vida del escritor, ver todos sus aspectos contradictorios. La idea de Sholokhov parece inextricablemente ligada al destino complejo y difícil de los fundadores del movimiento de granjas colectivas: el trabajador de San Petersburgo Davydov, un asceta severo y soñador; un partidario de una revolución inmediata, un soñador conmovedor y un trabajador puro y de principios Makar Nagulnov; tranquilo, cauteloso, infinitamente dedicado a la causa de la construcción de granjas colectivas Andrei Razmetnov.

Poesía de los años 30

Poesía de los años 30 continuó activamente la línea heroico-romántica de la década anterior. El héroe lírico es un revolucionario, un rebelde, un soñador, embriagado por el alcance de la época, mirando hacia el mañana, llevado por la idea y la obra. El romanticismo de esta poesía, por así decirlo, incluye un claro apego al hecho. "Comienza Mayakovsky" (1939) N. Aseeva, "Poemas sobre Kakheti" (1935) N. Tikhonova, "A los bolcheviques del desierto y la primavera" (1930-1933) y "Vida" (1934) Lugovsky, "La muerte de un pionero" (1933) de E. Bagritsky, "Tu poema" (1938) de S. Kirsanov: estos no son similares en entonaciones individuales, pero unidos por un patetismo revolucionario, son ejemplos de la poesía soviética de estos años.

En la poesía, los temas campesinos se escuchan cada vez más, con sus propios ritmos y estados de ánimo. Las obras de Pavel Vasiliev, con su percepción de la vida "diez veces", extraordinaria riqueza y plasticidad, pintan una imagen de una lucha feroz en el campo. El poema de A. Tvardovsky "Country of Ant" (1936), que refleja el giro de las masas campesinas multimillonarias hacia las granjas colectivas, habla épicamente de Nikita Morgunka, que busca sin éxito un país feliz de Ant y encuentra la felicidad en el trabajo agrícola colectivo. . La forma poética y los principios poéticos de Tvardovsky se convirtieron en un hito en la historia del poema soviético. Cercano a la gente, el verso de Tvardovsky marcó un retorno parcial a la tradición rusa clásica y al mismo tiempo hizo una contribución significativa a ella. A. Tvardovsky combina el estilo popular con la composición libre, la acción se entrelaza con la meditación, un llamado directo al lector. Esta forma aparentemente simple resultó ser muy espaciosa en términos de significado.

El apogeo de las letras de canciones (M. Isakovsky, V. Lebedev-Kumach), estrechamente relacionado con el folclore, también pertenece a estos años. M. Tsvetaeva escribió poemas líricos profundamente sinceros, quien se dio cuenta de la imposibilidad de vivir y crear en una tierra extranjera y regresó en los años 30. a la patria. Al final del período, las cuestiones morales ocuparon un lugar destacado en la poesía soviética (San Shchipachev).

Poesía de los años 30 No creó sus propios sistemas especiales, pero reflejó muy sensiblemente la vida psicológica de la sociedad, encarnando tanto el poderoso auge espiritual como la inspiración creativa de la gente.

Dramaturgia de los años 30

El patetismo de la lucha nacional por el triunfo de la verdad revolucionaria, tal es el tema de la mayoría de las obras de teatro de los años 30. Los dramaturgos continúan buscando formas más expresivas que transmitan más plenamente el nuevo contenido. V. Vishnevsky construye su "Tragedia optimista" (1933) como una cantata heroica sobre la flota revolucionaria, como una acción de masas que debe mostrar el "gigantesco curso de la vida misma". La precisión de la caracterización social de los personajes (marineros, comisaria) no hace más que reforzar el poder del autor sobre la acción; el monólogo del autor se sostiene en un estilo sincero y apasionadamente periodístico.

N. Pogodin en "Aristócratas" (1934) mostró la reeducación de ex criminales que trabajaban en la construcción del Canal del Mar Blanco. En 1937, apareció su obra "Un hombre con una pistola", la primera de la trilogía épica sobre V. I. Lenin.

A. Afinogenov como resultado de búsquedas creativas ("Lejos", 1934; "¡Salut, España!", 1936) llegó a la convicción de la inviolabilidad del interior del escenario tradicional. Dentro de esta tradición, escribe obras de teatro imbuidas de la precisión del análisis psicológico, el lirismo, la sutileza de la entonación y la pureza de criterio moral. A. Arbuzov fue en la misma dirección, encarnada en la imagen de Tanya Ryabinina (Tanya, 1939) la belleza espiritual del hombre nuevo.

El carácter multinacional de la literatura soviética El emergente complejo multinacional de las literaturas soviéticas reflejaba las peculiaridades del desarrollo histórico de los pueblos de la URSS. Junto a las literaturas que tenían una rica historia de literatura escrita (georgiana, armenia, ucraniana, tártara), había literaturas jóvenes que solo tenían folclore antiguo (kalmyk, carelia, abjasia, komi, pueblos de Siberia), y la literatura escrita estaba ausente. o dado los primeros Pasos.

La poesía ucraniana promueve escritores cuyo trabajo combina el patetismo revolucionario con la tradición de la canción poética nacional (V. Sosiura, P. Tychyna, M. Rylsky, M. Bazhan). Los rasgos característicos de la prosa ucraniana (A. Golovko, Yu. Smolich) son la intensidad romántica de la acción y el patetismo de la entonación. Y. Yanovsky crea la novela "Jinetes" (1935) sobre el tiempo heroico de la guerra civil. Las obras de teatro de A. Korneichuk "La muerte del escuadrón" (1933) y "Platón Krechet" (1934) están dedicadas a la realidad soviética revolucionaria.

La poesía soviética bielorrusa surge en estrecha relación con el arte popular, se distingue por la atención a la persona trabajadora simple y a la transformación socialista del mundo. El género del poema se está desarrollando (P. Brovka). En prosa, el lugar principal lo ocupa la forma épica (los libros primero y segundo de la epopeya "En la encrucijada" de Y. Kolas, 1921-1927), que pinta un panorama amplio de la lucha del pueblo bielorruso por la liberación social. .

En las literaturas transcaucásicas de los años 30. hay un desarrollo rapido de la poesia. El tema de la creatividad de los principales poetas de la poesía georgiana (T. Tabidze, S. Chikovani), armenia (E. Charents, N. Zaryan) y azerbaiyana (S. Vurgun) es la transformación socialista de la vida. Los poetas de Transcaucasia introdujeron en la literatura soviética un elemento de intensa experiencia romántica, patetismo periodístico combinado con entonación lírica y el brillo de las asociaciones provenientes de los clásicos orientales. La novela también se está desarrollando (L. Kiacheli, K. Lordkipanidze, S. Zorin, M. Hussein, S. Rustam).

Los poetas de las repúblicas de Asia Central y Kazajstán utilizaron la antigua tradición oral para crear poesía revolucionaria, pero la prosa en estas literaturas, así como en las literaturas de los pueblos de la región del Volga (tártaro, bashkir, chuvash, udmurto, mordoviano , Mari, Komi) se desarrolló bajo la influencia decisiva de la literatura clásica rusa y soviética. M. Auezov, S. Ayni, B. Kerbabaev, A. Tokombaev, T. Sydykbekov aprobaron el género de la novela épica multifacética en la literatura kazaja y de Asia Central.

Lecciones 49-50 LITERATURA DE LA DÉCADA DE 1930 (resumen)

Lecciones 49–50
literatura 30- 1990
(revisión)

Metas : dar un repaso a la literatura de los años 30; rastrear la complejidad de las búsquedas creativas y los destinos de los escritores.

Curso de lecciones

I. La complejidad de las búsquedas creativas y los destinos literarios en los años 30.

1. La palabra del maestro.

Los años treinta son la etapa de la historia posrevolucionaria ya la vez prebélica. Lo tienen todo: un avance grandioso del país desde arados y bastones, desde el analfabetismo masivo y la lucha de clases hasta un estado industrial poderoso y monolítico, y extensas tragedias nacionales (hambruna y represiones estalinistas).

2. referencia histórica.

Ya a fines de la década de 1920, se inició una gran construcción en el país. El plan se basó en la creación de nuevos centros industriales en los Urales y Siberia, muy cerca de las fuentes de materias primas.

El papel principal se asignó a la industria pesada: metalurgia, química, construcción de máquinas herramienta y producción de armas. Para dar vida a nuevas empresas y vincularlas entre sí, se previó la construcción de grandes centrales eléctricas y rutas de transporte.

Estos años se convirtieron no solo en la era de los grandes proyectos de construcción, sino también en el momento de la creación de la "economía de campamento", que se prolongó durante muchas décadas.

La primera construcción completa del campamento fue la construcción del Canal Mar Blanco-Báltico, que comenzó a construirse en junio de 1930 y ya se completó el 1 de mayo de 1933. Se suponía que 120 mil personas trabajarían en el sitio de construcción, pero de hecho, una de cada tres personas moría allí cada año debido a las condiciones más difíciles.

Una característica de la construcción fue la negativa consciente a utilizar tecnología: todo se hizo a mano, a veces incluso sin herramientas. La mecanización se redujo a una carretilla y una "grúa" de madera.

La importancia práctica del Canal Mar Blanco-Báltico que lleva el nombre de Stalin resultó ser insignificante: durante la mayor parte del año está cubierto de hielo y no es adecuado (incluso después de numerosas mejoras) para el paso de grandes barcos.

Stalin declaró que la causa de la crisis alimentaria era la agricultura subdesarrollada y no socialista, la inconsciencia de los campesinos y las acciones hostiles de los kulaks. Comenzó la colectivización, al mismo tiempo que comenzaron a "eliminar a los kulaks como clase". En 1932-1933, Ucrania, el norte del Cáucaso, las regiones del Bajo y Medio Volga y Kazajstán sufrieron una hambruna masiva. El número total de víctimas del hambre se estima en 7-8 millones de personas.

Miles de aldeanos se mudaron a las ciudades, con la esperanza de recibir al menos limosnas. Las unidades militares no dejaban salir a nadie de las zonas hambrientas, donde incluso se registraron casos de canibalismo. No se menciona la hambruna en los periódicos soviéticos de esos años. Naturalmente, no se proporcionó asistencia a los hambrientos.

El estilo de vida cotidiano a principios de la década de 1930 estuvo determinado por la transición a la planificación centralizada para el desarrollo de la economía nacional y la introducción del sistema de tarjetas.

Las raciones reforzadas tenían trabajadores industriales, un pequeño círculo de la élite militar, cultural y científica. Los campesinos no recibieron raciones en absoluto, mientras que la familia en Kremlevka recibió raciones secas gratuitas adicionales: una libra de mantequilla y una libra de caviar negro al día.

Las tarjetas para el pan se abolieron en enero de 1935, y para la carne, las grasas y el azúcar, solo en el otoño de 1935. Incluso después de la abolición del sistema de racionamiento, la nutrición de la población no podía considerarse suficiente. En informes especiales sobre el estado de ánimo en Leningrado en relación con la abolición de las tarjetas, se registró la aparición en el verano de 1935 en las puertas del comedor de la planta de Kirov de un menú escrito a mano de la siguiente manera: "Almuerzo para trabajadores: el primer es sopa de repollo con queroseno, el segundo es musgo fresco con crema agria, el tercer plato es nabo dulce".

Tal sistema dio lugar al llamado blat. “Conseguir por tirón” significaba conseguir algo inaccesible para los demás, a través de un conocido. En el folklore de esa época, se ha conservado el dicho: "Blat es más alto que Stalin".

Un apartamento individual era un fenómeno raro y un signo indudable de pertenecer a la élite soviética del partido. El principal tipo de vivienda en las ciudades eran los apartamentos comunales.

La "revolución cultural" fue la condición más importante para la construcción del socialismo en la URSS.

La educación se está desarrollando. Durante el período 1928-1937, las universidades y escuelas técnicas formaron alrededor de 2 millones de especialistas. La composición de clase de los estudiantes cambió, de los cuales el 51,4% procedían de trabajadores y el 16,5% de campesinos. En 1930, se introdujo la educación primaria universal en la URSS y se introdujo la educación obligatoria de siete años en las ciudades. Desde 1934, se ha restaurado la enseñanza de la historia mundial y rusa.

El enfoque de clase cubrió todas las capas de la cultura. Se prohibieron muchas obras de autores prerrevolucionarios rusos. Los monumentos arquitectónicos de la iglesia y la cultura secular fueron destruidos. En Moscú, en la década de 1930, fueron destruidas las Puertas Roja y Triunfal, la Catedral de Cristo Salvador, los Milagros y el Monasterio de la Resurrección en el Kremlin. Muchos monasterios rusos se convirtieron en lugares de detención.

Las obras de M. Bulgakov, S. Yesenin, la pintura de P. Korin, K. Malevich fueron objeto de persecución y silencio.

La ópera Lady Macbeth del distrito de Mtsensk de D. Shostakovich fue objeto de duras críticas por parte de A. Zhdanov.

Pero fue en la década de 1930 cuando aparecieron obras de ficción que enriquecieron la cultura rusa con excelentes ejemplos de literatura y reflexión filosófica.

M. Gorky creó la novela épica "La vida de Klim Samgin", "Virgin Soil Upturned" de M. Sholokhov, "Country Ant" de A. Tvardovsky fueron publicados. El "Requiem" de A. Akhmatova fue escrito pero escondido. Las obras de L. Leonov, V. Kataev, M. Zoshchenko, A. Platonov (publicadas y prohibidas) enriquecieron la cultura rusa.

3.Trabajando con el libro de texto(págs. 3 a 7).

Planificación artículos, según los cuales se está escuchando la narración del material).

II. El destino del hombre y su vocación en la poesía de los años 30. El tema del poeta y la poesía en la obra de O. Mandelstam.

Un grupo de estudiantes presenta un tema basado en material de libros de texto (págs. 91 a 105) y obras de lectura independientes.

tercero Nueva ola de poetas.

mensaje individual estudiantes (basado en el material del libro de texto (págs. 12-16) "Letras íntimas de los años 30" y "Punto de inflexión lírico en la poesía de B. Kornilov y P. Vasiliev").

IV. La historia rusa en la literatura de los años 30. A. Tolstoy "Pedro el Grande".

El género de la novela histórica se desarrolló de manera especialmente dinámica en la década de 1930. Esto se debió en gran parte a la formación de un nuevo concepto de hombre en la literatura soviética y al establecimiento de nuevos puntos de vista sobre las leyes del proceso histórico.

La novela histórica es un género relativamente joven, ganando independencia con la afirmación de los principios del historicismo en la literatura. Esto sucedió a finales del siglo XVIII y XIX bajo la influencia de poderosos cataclismos sociales y políticos de la época (la Gran Revolución Francesa de 1789-1794, las guerras de liberación nacional de este período).

El historicismo en el arte presupone el desarrollo artístico del contenido histórico específico de la época, su apariencia y color únicos: el tema de la imagen son las tendencias del desarrollo social, que se revelan en los eventos nacionales y los destinos individuales de los personajes.

El fundador de la novela histórica europea es el escritor inglés Walter Scott. Para la recreación artística de la época pasada, recurrió primero a un documento histórico. Los personajes de sus novelas ya no se perciben como contemporáneos disfrazados: el escritor logró transmitir los detalles de las relaciones sociales, la ideología, la psicología y la vida cotidiana de los héroes del pasado.

Junto con las obras de W. Scott, la novela histórica también llegó a la literatura rusa.

La tradición rusa del romance histórico comienza con las novelas de M. Zagoskin "Yuri Miloslavsky" (1829), I. Lazhechnikov "Ice House" (1835). En los orígenes de esta tradición se encuentran las obras de Pushkin "Arap de Pedro el Grande" y "La hija del capitán". Este género alcanza su apogeo en la novela épica Guerra y paz de León Tolstoi.

Sin embargo, los escritores soviéticos no parecieron darse cuenta de los logros del pasado. Entonces, M. Gorky en 1930, evaluando con entusiasmo los primeros experimentos de la novela histórica soviética ("Dressed with Stone" de O. Forsh, "Kukhlya" y "The Death of Vazir-Mukhtar" de Y. Tynyanov, "Razin Stepan" de A. Chapygin y "Pedro el Grande" A. Tolstoy), enfatizó la novedad fundamental de estas obras: "Se ha creado una novela histórica, que no estaba en la literatura prerrevolucionaria". Era la literatura del realismo socialista, llamada, como está escrito en la Carta de la Unión de Escritores de la URSS, "a dar una imagen veraz, históricamente concreta, de la realidad en su desarrollo revolucionario".

Las novelas históricas soviéticas de este período trataron principalmente el pasado como prehistoria de octubre. El tema del pasado revolucionario de Rusia estuvo en el centro de atención. Desde este punto de vista, no solo el movimiento Razin ("Razin Stepan" de A. Chapygin), la guerra campesina de Pugachev ("Emelyan Pugachev" de V. Shishkov), sino también la campaña de Yermak en Siberia ("¡Camina, Volga!" Artyom Vesely), y el destino del primer intelectual revolucionario ruso ("Radishchev" O. Forsh), y el surgimiento de la industria rusa en los Urales ("Stone Belt" E. Fedorov).

A pesar del diferente material histórico y los diferentes medios de su desarrollo artístico, el tema principal de todas estas novelas es el mismo: el crecimiento de la protesta popular y la intensificación de la lucha de liberación de las masas. No menos importante en la prosa histórica de este período es el tema de la formación del estado ruso. La idea del servicio desinteresado al primer estado socialista del mundo se introdujo en la conciencia pública, según N. Berdyaev, "con la ayuda del entusiasmo, la poesía, el misticismo y la creación de mitos y<…>con la ayuda del terror y la GPU. Pero junto con esto, los temas del poder creativo del pueblo, la gloria militar rusa, la imagen de destacados estadistas, creadores de ciencia y cultura, ocupan legítimamente un lugar importante en la literatura nacional incluso ahora.

V. Paphos y el drama de los juicios revolucionarios: N. Ostrovsky "Cómo se templó el acero".

1. vida y creación Nikolai Ostrovsky (informe individual del estudiante).

2. Impresiones de una novela leída por ti mismo.

– Leer el artículo del libro de texto (págs. 8–10). ¿Tus pensamientos sobre lo que leíste coincidieron con lo que está escrito en el artículo? Comparte tus impresiones.

- ¿Quién es él, el héroe de la novela de Ostrovsky? ¿Cómo te lo imaginas?

Pavka Korchagin tiene la misma edad que el autor, nació en 1904 (sabemos que se trata de una obra autobiográfica). Recordemos lo que pasó la generación Korchagin en nuestra historia (designemos la frontera como la edad en que un hombre se jubila: 60 años).

Esta generación pasó por la Nueva Política Económica, los planes quinquenales, la industrialización del país, la colectivización, las represiones, la Gran Guerra Patria, la muerte de Stalin, el XX Congreso del PCUS.

El destino trágico y terrible de esta generación. Y al mismo tiempo, había algo verdaderamente elevado en la vida de muchas personas de esta generación. Baste nombrar al menos el frente, donde perecieron muchos de ellos. Se conocen hechos de que los soldados entraron en batalla con la novela de Ostrovsky en una bolsa de campaña.

La novela "Cómo se templó el acero" es una novela sobre nuestro pasado, nuestra historia y el pasado, no importa cómo lo tratemos, debemos conocerlo.

El héroe de nuestro tiempo es probablemente inusual. ¿Se le puede considerar una "persona superflua"?

En un artículo de Nikolai Skatov, director de la Casa Pushkin, en Literaturnaya Gazeta, se puede leer: “Una vez, Merezhkovsky escribió sobre el próximo boor. Ahora podemos hablar del patán que vino...

Ahora el período de acumulación inicial de vulgaridad está terminando, y pronto, al parecer, todos seremos testigos y partícipes de su victoria final. Es curioso que Skatov vea una de las manifestaciones de la rudeza triunfante y la vulgaridad victoriosa en el hecho de que descarta de las lecturas juveniles la novela de Nikolai Ostrovsky "Cómo se templó el acero", que en Occidente, según Anre Gide, sería canonizada. .

3. trabajo creativo.

La novela plantea no sólo los problemas de aquella época, sino también problemas eternos. Uno de ellos es el sentido de la vida humana, el propósito del hombre en la Tierra.

Los estudiantes copian una cita de la pizarra en su cuaderno de literatura.

“Lo más preciado para una persona es la vida. Se le da una vez, y debe vivirlo de tal manera que no le resulte insoportablemente doloroso por los años vividos sin rumbo, para que no le queme la vergüenza por un pasado mezquino y mezquino, y para que, al morir, puede decir: toda la vida y toda la fuerza se dieron a la cosa más hermosa - la lucha. por la liberación de la humanidad".

- En estas palabras, la respuesta a la pregunta tanto del héroe como del autor de la novela. Esta respuesta puede o no ser aceptada. Pero la pregunta en sí permanece. ¿Cuál será tu respuesta?

El tema de discusión es “... y hay que vivirlo de tal manera que...”

VI. Resumen de lecciones.