Rasgos característicos de la época. Cultura de los países europeos en los siglos XVI y XVII Watteau “Siglo”

Intentó arrastrar a Isabel al catolicismo. Todo esto tensó la vida de la joven princesa de la manera más decisiva. El público protestante del país puso sus esperanzas en Isabel, que en realidad era la heredera al trono. A veces estallaban pasiones a escala de Shakespeare. Un día, María encarceló a su hermana en la Torre bajo sospecha de participar en una conspiración. Sin embargo, no permaneció en prisión por mucho tiempo y, además, fue allí donde conoció a otro "conspirador", el macho aparentemente perfecto, pero absolutamente mediocre, conde de Leicester, con quien conectó su vida personal durante muchos años.
Sin embargo, la vida personal de Isabel Tudor sigue siendo un secreto sellado hasta el día de hoy. Los historiadores están convencidos de que siempre ha existido algún tipo de barrera física o psicológica entre ella y los hombres. Al tener favoritos y ser la novia de toda Europa (entre sus pretendientes se encontraban Felipe II, Enrique III y casi el propio Iván el Terrible), Isabel nunca permitió una "última intimidad". ¡Así que la leyenda de la “Reina Virgen” (¡con tantos fans!) no es un mito en absoluto! Una vez dijo que no revelaría el secreto ni siquiera al alma más cercana. E incluso los entrometidos enemigos de los españoles no sabían exactamente su secreto.
Al igual que su padre, la pelirroja Bess era pragmática hasta la médula. Sin embargo, decir que tenía la mente supergenial de un estadista es cierta exageración. Sabía seleccionar servidores y consejeros, ¡sí! Su canciller, Lord Burghley, y su jefe de inteligencia exterior, Walsingham, eran genios en su campo. ¡Pero no recibieron ni un centavo de la pelirroja Bess más allá de su salario asignado! Todos los regalos recayeron inmoderadamente en Leicester y otros favoritos. Incluso el hecho de que Isabel eligiera el protestantismo no tenía sólo (y quizás no tanto) una razón política sino puramente personal: el Papa, siguiendo a su verdadero padre, la declaró ilegítima. Isabel no tuvo más remedio que romper con los meticulosos católicos después de semejante escupitajo.
Sin embargo, la Iglesia Anglicana es la menos protestante de todas las iglesias protestantes. Los magníficos rituales católicos se conservaron casi por completo (A Isabel le encantaba la pompa), sólo la iglesia salió del control del sumo sacerdote romano.
Naturalmente, esta media reforma no convenía a la burguesía; Isabel provocó sobre ellos una persecución que los católicos no recibieron de ella.
Elizabeth equilibró hábilmente varias fuerzas. Pero "el destino también preservó a Evgeniy". Cuando en 1588 una tormenta dispersó una enorme flota española con una fuerza expedicionaria que se dirigía a las costas de Gran Bretaña (la "Armada Invencible"), el destino de la reina y su reino literalmente pendía de un hilo: solo había unos pocos miles de soldados en el ejército inglés.

El siglo XVII es el período inicial de formación del modo de producción burgués. Esta es una era compleja y contradictoria en la vida de los estados europeos: la era de las primeras revoluciones burguesas (Países Bajos - 1566-1609, Inglaterra - 1640-1688) y el apogeo de las monarquías absolutistas (Francia, "el siglo de Luis XIV") ; la época de la revolución científica y la etapa final de la Contrarreforma; la era del barroco grandioso, expresivo y del clasicismo seco y racional.

En términos industriales, la Europa del siglo XVII. Esta es la Europa de la manufactura y la rueda hidráulica, el motor de la producción manufacturera. Se trata de empresas más grandes y productivas en comparación con los talleres artesanales, basadas en la división y la cooperación. labor manual. Las manufacturas predominaron en la producción de vidrio, azúcar, papel, telas y seda en los Países Bajos e Inglaterra, y se desarrollaron en Francia. Las principales fuentes de energía siguieron siendo el agua y el viento, pero desde principios de siglo se ha producido una transición gradual hacia su uso en la producción. carbón. Se están mejorando los inventos técnicos: en la imprenta de libros y en la fabricación de monedas, por ejemplo, se empezó a utilizar una prensa de tornillo. Se están desarrollando la producción minera y el equipamiento militar. El papel de los mecanismos está aumentando; Lo principal sigue siendo el mecanismo del reloj, pero también se le han realizado mejoras: han aparecido relojes de resorte y de péndulo.

Además de la industria manufacturera, la vida europea incluye bolsas de valores y de productos básicos, bancos, ferias y mercados. El campo se está incorporando lentamente a las relaciones de mercado (9/10 de la población europea trabajaba en la agricultura). El terreno se convierte en objeto de compra y venta. La riqueza de los países coloniales está involucrada en el comercio europeo. El sistema de robo colonial adquiere tales proporciones que desemboca en guerras comerciales en los siglos XVII y XVIII. La estructura social de la sociedad europea está cambiando. Los campesinos que han perdido sus tierras se convierten en arrendatarios; artesanos - en trabajadores de fábrica. Parte de la nobleza se está volviendo burguesa. Así, en Inglaterra, como resultado del cercamiento, aparecieron nuevos nobles y agricultores, representantes de la estructura capitalista. La clase burguesa está creciendo y fortaleciendo su posición en la economía y la política. La nueva forma de vida capitalista se manifiesta en la formación del mercado interno y el desarrollo del comercio mundial, las instituciones empresariales y el trabajo asalariado, el desplazamiento del sistema gremial por la manufactura y la formación de una nueva agrupación de clases burguesas.

La vida política de Europa en el siglo XVII era compleja y heterogénea. El tono de los procesos políticos lo marcan los pequeños pero muy ricos Países Bajos, donde tiene lugar la primera revolución burguesa y surge una república burguesa en siete provincias del norte, la mayor de las cuales era Holanda. Como todas las primeras revoluciones burguesas, ésta tuvo objetivos, formas y resultados limitados: tuvo lugar bajo banderas religiosas, liberó sólo una parte del país de la reacción feudal y tomó la forma de una guerra de liberación nacional contra la corona española. Pero él primero llegó al poder. Nueva clase- burguesía. Este acontecimiento cambió cualitativamente la vida europea en el ámbito del comercio internacional y la política colonial: el poder y el prestigio internacional de España, Reina siglo XVI, volaron por los aires. España, corrompida por el oro colonial barato, debilitada por la lucha por la “pureza de la fe”, se está convirtiendo en un estado europeo secundario. En Alemania, el trágico desenlace de la Guerra de los Campesinos prolongó la existencia de los órdenes feudales durante 100 años, preservando la dependencia personal de los campesinos y la fragmentación política del país.

Pero el destino político de Europa dependía principalmente de las relaciones entre las dos principales potencias: Inglaterra y Francia. Es difícil sobreestimar el papel que jugó la revolución burguesa inglesa (1640-1688) en la vida de la sociedad europea. Golpe de 1688 condujo a la restauración de la monarquía, pero ya era una monarquía limitada con un parlamento fuerte que aprobaba leyes que promovían el desarrollo del sistema capitalista. Los principios de estructura política y orden económico proclamados por la revolución inglesa tuvieron impacto en todos los países europeos. Inglaterra se convirtió en una potencia colonial industrial avanzada y poderosa.

El período de la Revolución Inglesa coincidió en Francia con el surgimiento de la monarquía absoluta. Era el siglo de Luis XIV (1643-1715), Luis el Grande, el Rey Sol, como lo llamaban halagadoramente sus contemporáneos. Tronó el patio de Versalles: el estándar de lujo y gusto en toda Europa. Aquí se ofrecieron bailes de incomparable esplendor. Francia reemplaza a España como pionera en moda y etiqueta. Aunque el absolutismo como forma de gobierno está establecido en la mayoría de los estados europeos, el ejemplo clásico de estado absolutista durante dos siglos fue Francia. "Un monarca, una ley, una religión": de acuerdo con este principio, los reyes franceses ejercían un gobierno ilimitado. Toda la vida económica, política y social del estado estaba bajo el control del monarca, y esta situación convenía a todas las clases. La nobleza ya no podía prescindir de un monarca benefactor; la necesidad empujó a los aristócratas empobrecidos bajo los estandartes reales. La corte, el tesoro y el ejército garantizaron la protección de los privilegios y alimentaron las esperanzas de una carrera. La naciente burguesía francesa tampoco podía prescindir del soberano, que encarnaba la lucha centenaria por la unidad del país y por la supresión del separatismo. Las autoridades reales siguieron a menudo una política proteccionista hacia la industria manufacturera. Así, el producto de la descomposición del feudalismo, el absolutismo, contribuyó en cierta medida al desarrollo de las relaciones capitalistas. Un estado absolutista fuerte, con fronteras nacionales claras que restringieran las guerras intestinas, garantizaba una vida pacífica y la protección del rey a todos los segmentos de la población.

El absolutismo también jugó un papel positivo en la superación de las guerras religiosas en Europa occidental en los siglos XVI al XVIII. (la Guerra de los Treinta Años, que retrasó el desarrollo de Alemania, las guerras de los calvinistas-hugonotes y católicos en Francia a finales del siglo XVI y principios del XVII, con la masacre de la Noche de San Bartolomé; constantes enfrentamientos entre los puritanos y partidarios de la “alta” iglesia en la historia inglesa del siglo XVII). El absolutismo buscó apoyarse en la iglesia, fortalecer los fundamentos religiosos: la iglesia proclamó que el monarca era el ungido de Dios y su dominio en la tierra era como una autocracia celestial.

Pero aún así, el papel de la religión en la cosmovisión está disminuyendo. Las guerras religiosas, la división del cristianismo occidental como resultado de la Reforma y la persecución de los disidentes atestiguaron la incapacidad de la Iglesia para garantizar la paz social. La inclusión orgánica de la iglesia cristiana en estructuras sociopolíticas feudales con su centro ideológico y semántico "Dios - Papa - Rey" socavó su autoridad en la era del derrocamiento del antiguo orden. Finalmente, el progreso de la ciencia y el conocimiento experimental nos convenció gradualmente de la veracidad de la imagen científica del universo.

El desarrollo del modo de producción burgués generó la necesidad de ciencias aplicadas. Desde el Renacimiento, el papel de las ciencias naturales en la cultura ha aumentado. La mecánica ocupó un lugar destacado en las ciencias naturales. La ciencia dejó de ser una actividad de salón de científicos solitarios. Han surgido nuevas formas de organización. trabajo de investigación- sociedades científicas, academias de ciencias. En 1635 se creó la Academia Francesa y en 1660 la Royal Society de Londres. La revolución científica se basó en una evaluación fundamentalmente nueva de las capacidades de la mente humana y las fuentes del conocimiento. Incluso antes de que René Descartes (1596-1650) en su Discurso sobre el método declarara que la mente humana es el principal instrumento de conocimiento del mundo, Francis Bacon (1561-1626) declaró que el conocimiento es poder, su fuente es la experiencia, no la revelación divina. , y la medida del valor es el beneficio práctico que aporta. Los métodos más importantes. el conocimiento científico Se anunció un experimento (Galileo, Bacon, Newton), una hipótesis mecánica, un modelo mecánico (Descartes).

El microscopio de Antonio van Leeuwenhoek permitió estudiar la estructura de los organismos vivos hasta los procesos fisiológicos más pequeños. Y el telescopio hizo posible que Galileo Galilei (1564-1642) y Johannes Kepler (1571-1630) desarrollaran la enseñanza heliocéntrica de Nicolás Copérnico y descubrieran las leyes del movimiento planetario. Utilizando un telescopio que diseñó con un aumento de 30x, Galileo descubrió volcanes y cráteres en la Luna y vio los satélites de Júpiter. vía Láctea apareció ante él como un incontable cúmulo de estrellas, confirmando el pensamiento de Giordano Bruno sobre la inagotabilidad de los mundos en el Universo. Todo esto le dio a Galileo la merecida fama de “Colón del cielo” y lo convirtió imagen bíblica del universo.

El desarrollo de la mecánica terrestre (Galileo, Torricelli, Boyle, Descartes, Pascal, Leibniz) mostró la inconsistencia de la comprensión medieval de la naturaleza, basada en la física aristotélica. En las obras de Isaac Newton (1643-1727), la ciencia matemática alcanzó su apogeo. Los descubrimientos de Newton en el campo de la óptica (dispersión de la luz) permitieron construir un telescopio reflector más potente. Newton (simultáneamente con Leibniz e independientemente de él) descubrió el cálculo diferencial e integral. También formula varias de las leyes más importantes de la física. El predecesor de Newton, René Descartes, fue uno de los creadores de la mecánica, el álgebra y la geometría analítica. Combinó el genio de un científico natural y un filósofo. Interesado por la fisiología, pudo comprender y apreciar la importancia de la circulación sanguínea. Tras estudiar en profundidad las leyes de la óptica, descubrió la refracción de la luz. Blaise Pascal (1623-1662), basándose en las suposiciones de Torricelli, demostró firmemente la existencia de la presión atmosférica. La teoría de la probabilidad fue desarrollada en los trabajos de Pascal, Fermat y Huygens. William Harvey (1578-1657) descubrió el secreto de la circulación sanguínea y el papel del corazón, y estuvo más cerca de revelar el secreto del origen de la vida humana.

En el siglo 17 Se hicieron una gran cantidad de descubrimientos e invenciones, lo que nos permite hablar de la revolución científica de la "era de los genios", como a veces se llama al siglo XVII. Pero el principal resultado de la revolución científica fue la creación de una nueva imagen del Universo. El cosmos geocéntrico colapsó y la Tierra ocupó su verdadero lugar en la imagen del universo. El mundo apareció como resultado de la evolución de la materia, regido por leyes mecánicas, y no por la providencia divina, y dejó de ser una emanación física de la providencia espiritual de Dios.

Pero la cosmovisión científica en el siglo XVII. aún no ha roto los vínculos que lo unen con ideas más antiguas, esotéricas y religiosas. Los líderes de la revolución científica eran personas profundamente religiosas. La fe fue la fuente de su inspiración creativa. Las leyes de la naturaleza descubiertas por los científicos naturales se presentaron como una nueva adquisición del conocimiento divino, perdido en el momento de la Caída. Los modelos mecánicos del mundo creados por los científicos encontraron un complemento lógico en las ideas de un creador impersonal que sentó las bases del mundo, le dio forma y armonía completas y luego se separó de él. Tanto Descartes como Newton construyeron sus sistemas del universo basándose en el principio divino. Newton creía que la materia no podía explicarse por sí misma, que “la combinación más elegante del Sol, los Planetas y los cometas no podría haber ocurrido excepto por la intención y autoridad de un ser poderoso y sabio”. La mayor armonía, coherencia y belleza del universo, creía Gottfried Wilhelm Leibniz, es consecuencia del milagro ocurrido durante la creación de las cosas, “es un milagro constante, al igual que la multitud de cosas naturales”. Benedict Spinoza habla de Dios como el primer principio del ser, la causa primera de todas las cosas y también la causa primera de sí mismo.

Pero a pesar de las "suposiciones" de la intervención divina, la imagen del universo copernicano-newtoniano era simple y comprensible en comparación con el engorroso sistema ptolemaico.

Intentaron aplicar los principios del conocimiento de la naturaleza al ámbito de la vida pública. Así entendieron D. Locke y los ilustradores franceses las enseñanzas de Newton: las estructuras obsoletas del feudalismo con su clase, jerarquías de la iglesia debe dar paso a la racionalidad del beneficio mutuo. orden social y reconocimiento de los derechos individuales. Así surgen las teorías del derecho natural de los tiempos modernos, que pronto se convirtieron en un arma en la lucha contra los privilegios de clase feudales. Los fundadores de las teorías del derecho natural fueron Hugo Grocio (1583-1645), Thomas Hobbes (1588-1679), John Locke (1632-1704), quienes hicieron la transición a las posiciones del comportamiento humano y el interés vital y sentaron las bases. Por el utilitarismo y el pragmatismo. La mente abstracta de los racionalistas se convirtió en el sentido común de los burgueses.

La premisa inicial de la teoría del derecho natural de Hobbes es el concepto de naturaleza humana. La naturaleza humana es malvada y egoísta: "El hombre es un lobo para el hombre". El estado de naturaleza, la etapa inicial de la historia humana, se caracteriza por una "guerra de todos contra todos", en la que el hombre se guía por la "ley natural", la ley de la fuerza. La ley natural se opone a las "leyes naturales": los principios racionales y morales de la naturaleza humana. Entre ellas se encuentran la ley de autoconservación y la ley de satisfacción de necesidades. Dado que la "guerra de todos contra todos" amenaza a la persona con la autodestrucción, es necesario cambiar el "estado de naturaleza" por uno civil, que es lo que hacen las personas mediante la celebración de un contrato social, cediendo voluntariamente algunos de sus derechos y libertades al Estado y comprometiéndose a cumplir las leyes. La ley natural de la fuerza es reemplazada por la armonía de las leyes naturales y civiles, que cobra vida real en el Estado. Hobbes ve el Estado como una obra de manos humanas, el más importante de los cuerpos artificiales que crea. El Estado es una condición necesaria para la cultura; fuera de él hay guerra, miedo, abominación, barbarie, pobreza, ignorancia. En el Estado hay paz, seguridad, riqueza, el imperio de la razón, la decencia, el conocimiento. La base práctica de tales ideas fueron las guerras interminables entre estados feudales y la devastación, el miedo por sus vidas y por las vidas de sus seres queridos que estas guerras trajeron consigo. siglo XVII impregnado de un sentimiento de trágica soledad en el mundo humano: un juguete en manos del destino. De estos sentimientos y sentimientos surgieron las ideas de la necesidad de un estado fuerte capaz de proteger a sus ciudadanos.

Locke creía que la verdad de la vida social no está en el Estado, sino en el individuo mismo. Las personas se unen en sociedad para garantizar al individuo sus derechos naturales. Locke consideraba que los principales derechos naturales no eran el derecho a la fuerza, sino el derecho a la vida, la libertad y la propiedad. El Estado, a través de sus leyes, protege los derechos naturales y la libre vida privada de cada persona. Los derechos individuales se garantizan mejor mediante el principio de separación de poderes. El filósofo consideró necesario asignar el poder legislativo al parlamento, el poder federal (las relaciones con otros estados) al rey y los ministros y el poder ejecutivo a la corte y al ejército.

La teoría del derecho natural tenía una orientación antiteológica y antifeudal. Haciendo hincapié en el origen "natural" del derecho, se opuso a la teoría del derecho "divino", que convertía a Dios en la fuente de las leyes del estado feudal-absolutista. Insistiendo en la inalienabilidad de los “derechos naturales” más importantes del individuo, esta teoría también se opuso a la práctica de su constante violación en la sociedad feudal, siendo un instrumento de su crítica.

siglo XVII rico en utopías en las que se combina la crítica a los fundamentos del absolutismo feudal con el desarrollo de proyectos para una sociedad perfecta. Así, un admirador de la filosofía de Descartes, Cyrano de Bergerac, desarrolló ideas de progreso en sus novelas de ciencia ficción. Lanzando una lluvia de burlas a la sociedad contemporánea, enriqueció las tradiciones del humanismo de Rabelais. Expuestos en forma de novelas de viajes, los programas utópicos del italiano Campanella (“La ciudad del sol”) y del autor francés Denis Veras (“Historia de los Sevaram”) orientaron la conciencia pública hacia la búsqueda de un orden social armonioso. Los utópicos lo descubrieron en islas lejanas, en otros planetas, o lo atribuyeron a un futuro lejano, al no ver posibilidad de cambiar el estado de las cosas en su mundo contemporáneo.

La Nueva Atlántida de Francis Bacon, que absorbió el espíritu de los tiempos de la revolución científica, se diferencia de estas utopías por su orientación tecno y ciencrática. Los sabios sentados en la "Casa de Salomón" (científicos, sumos sacerdotes, políticos) saben muy bien que "el conocimiento es poder". Los logros científicos y técnicos se consideran la principal riqueza de la nación y sus secretos se guardan cuidadosamente. Los "bensalemitas" pueden desalinizar agua y acondicionar el aire, regular el clima y simular el comportamiento humano, producen alimentos sintéticos y conocen el secreto vida eterna. Ideas similares en Europa en el siglo XVII. estaban en el aire (de ahí el sueño de una organización colectiva de la actividad científica, que pronto cobró vida en las actividades de la Royal Society de Londres, la Academia de París, etc.) En parte, estas fantasías también pueden considerarse como una especie de juego mental: en la cultura de este siglo científico serio, a veces trágico, hay un importante componente de juego. Como señala I. Huizinga, el siglo XVII fue un apasionado del juego con las formas barrocas.

Cultura del siglo XVII. creó las condiciones previas necesarias para las culturas de épocas posteriores. El siglo XVII es el comienzo de la formación de la sociedad burguesa, el desarrollo de una nueva cosmovisión burguesa, cuya base fue la cosmología newtoniano-cartesiana. La Tierra dejó de ser el centro del Universo y pasó a ser uno de los planetas que giraban alrededor del Sol, que a su vez se convirtió en una estrella más entre un gran número de estrellas. El Universo adoptó la apariencia de un sistema complejo formado por partículas materiales sujetas a leyes mecánicas. La vida social también pasó a ser parte integral de este sistema; la difusión de las conclusiones newtonianas-cartesianas dio lugar a las teorías del derecho natural de los tiempos modernos. El papel de Dios en esta cosmovisión seguía siendo significativo: dado que el mundo es como un reloj gigante, debe tener su propio Maestro. El Creador, que creó el mundo y luego desapareció de él, apareció en las imágenes del Divino Arquitecto, Matemático y Relojero.

El poder del hombre reside en el hecho de que por el poder de su Mente puede penetrar en el corazón del orden universal y luego convertir el conocimiento adquirido en su beneficio. Al darse cuenta de sí mismo como sujeto cognoscente y creador de cultura, una persona domina el papel de gobernante del mundo. La razón se convirtió en el lema del nuevo mundo (así como Dios fue el lema del viejo mundo). El racionalismo se ha convertido en la cultura dominante; la ciencia, el principal instrumento de la Razón, adquirió un estatus de cosmovisión, el conocimiento, una orientación social.

Universidad: VZFEI

Año y ciudad: Vladimir 2009

Opción 15

Introducción

1.El desarrollo de la ciencia y la filosofía en Europa en el siglo XVII. El inicio de la 1ª etapa de la revolución científica y tecnológica.

2. Desarrollo de la pintura en Holanda. Decoración de escuelas de arte.

Estilo barroco.

3.Cultura de Francia en el siglo XVII. Diseño de estilo clasicista.

4.Cultura inglesa del siglo XVII.

Conclusión

Bibliografía.

Introducción

El siglo XVII supone un punto de inflexión en el desarrollo de la sociedad humana: termina la Edad Media y comienza la Nueva Era. Los acontecimientos centrales de este siglo son la etapa final de los Grandes Descubrimientos Geográficos, la primera revolución científica, así como la revolución social burguesa en Inglaterra. El resultado de estos logros fue la formación de un mercado mundial, cuando se establecieron relaciones económicas regulares entre todos los continentes y relaciones capitalistas en Europa.

Naturalmente, estos procesos influyeron en el desarrollo del siglo XVII. Cultura europea.

Desarrollo de la ciencia y la filosofía en Europa en el siglo XVII. El inicio de la 1ª etapa de la revolución científica y tecnológica.

Entre los diversos tipos de cultura espiritual, un lugar especial ocupa el siglo XVII. Se hizo cargo de la grasa, que no solo se desarrolló, sino que logró un gran avance, lo que se llamó la primera revolución de la grasa en la historia de la humanidad. Su resultado fue la formación de la ciencia moderna.

La etapa más importante en el desarrollo de la ciencia fue la Nueva Era: los siglos XVI-XVII. Aquí las necesidades del capitalismo naciente jugaron un papel decisivo. Durante este período, el dominio del pensamiento religioso se vio socavado y el experimento (experiencia) se estableció como el principal método de investigación que, junto con la observación, amplió radicalmente el alcance de la realidad cognoscible. En este momento, el razonamiento teórico comenzó a combinarse con la exploración práctica de la naturaleza, lo que aumentó considerablemente las capacidades cognitivas de la ciencia. Esta profunda transformación de la ciencia, que tuvo lugar en los siglos XVI-XVII, se considera la primera revolución científica, que dio al mundo nombres como I. Copérnico, G. Galileo, J. Bruno, I. Kepler, W. Harvey, R. Descartes, X. Huygens, I. Newton, etc.

Las necesidades económicas, la expansión de la industria manufacturera y el comercio contribuyeron al rápido auge de las ciencias exactas y naturales. En el siglo 17 Se completó la transición de una percepción poéticamente holística del mundo a métodos científicos adecuados para comprender la realidad. El lema de la época se puede llamar las palabras de Giordano Bruno, pronunciadas en su umbral: “La única autoridad debe ser la razón y la investigación libre. Esta fue la época de los grandes descubrimientos de Galileo, Kepler, Newton, Leibniz, Huygens en matemáticas. , la astronomía y diversos campos de la física, logros notables del pensamiento científico, sentaron las bases para el desarrollo posterior de estas ramas del conocimiento.
Galileo Galilei(1564-1642), científico italiano, uno de los fundadores de las ciencias naturales exactas, consideraba que la experiencia era la base del conocimiento. Refutó las posiciones erróneas de Aristóteles y sentó las bases de la mecánica moderna: propuso la idea de la relatividad del movimiento, estableció las leyes de la inercia, la caída libre y el movimiento de los cuerpos en un plano inclinado, y la suma de movimientos. Estudió mecánica estructural, construyó un telescopio de 32 aumentos, gracias al cual realizó numerosos descubrimientos astronómicos, defendió el sistema heliocéntrico del mundo, por lo que fue sometido a la Inquisición (1633) y pasó el final de su vida. vida en el exilio.
Juan Kepler(1871-1630), astrónomo alemán, uno de los fundadores de la astronomía moderna. Descubrió las leyes del movimiento planetario, compiló tablas planetarias, sentó las bases de la teoría de los eclipses e inventó un nuevo telescopio con lentes binoculares.
isaac newton(1643-1727), matemático, mecánico, astrónomo y físico inglés, creador de la mecánica clásica. Descubrió la dispersión de la luz, la aberración cromática y desarrolló una teoría de la luz que combinaba conceptos corpusculares y ondulatorios. Descubrió la ley de la gravitación universal y sentó las bases de la mecánica celeste.
Gottfried Leibniz(1646-1716), matemático, físico, filósofo y lingüista alemán. Uno de los creadores calculo diferencial, anticipó los principios de la lógica matemática moderna. En el espíritu del racionalismo, desarrolló la doctrina de la capacidad innata de la mente para comprender las categorías más elevadas de la existencia y las verdades universales necesarias de la lógica y las matemáticas.
Christian Huygens(1629-1695) - Un científico holandés, inventó un reloj de péndulo con mecanismo de escape y estableció las leyes de oscilación de un péndulo físico. Creó la teoría ondulatoria de la luz. Junto con R. Hooke, estableció los puntos constantes del termómetro. Mejoró el telescopio (ocular Huygens), descubrió los anillos de Saturno. Autor de uno de los primeros tratados sobre teoría de la probabilidad.
Científicos como Harvey, Malpighi y Leeuwenhoek contribuyeron a muchas áreas de la biología.
Guillermo Harvey(1576-1637), médico inglés, fundador de la fisiología y embriología modernas. Describió la circulación sistémica y pulmonar y fue el primero en expresar la idea del origen de “todo lo que vive a partir de un huevo”.
Marcello Malpighi(1628-1694), biólogo y médico italiano, uno de los fundadores de la microanatomía, descubrió la circulación capilar.
Anton Levenguk(1632-1723), naturalista holandés, uno de los fundadores de la microscopía científica. Hizo lentes con un aumento de 150-300x, que permitieron estudiar microbios, células sanguíneas, etc.
Así, a través de los trabajos de investigadores científicos del siglo XVII. Se creó la base para el progreso tecnológico.

Filosofía
El desarrollo de las ciencias exactas y naturales sirvió directamente como impulso para un poderoso salto. pensamiento filosófico. La filosofía se desarrolló en estrecha conexión con las ciencias. Las opiniones de Bacon, Hobbes, Locke en Inglaterra, Descartes en Francia, Spinoza en Holanda fueron de gran importancia en el establecimiento del materialismo y la formación de ideas sociales avanzadas, en la lucha contra los movimientos idealistas y la reacción eclesiástica.
Francis Bacon(1561 - 1626), filósofo inglés, fundador del materialismo inglés, fue Lord Canciller bajo el rey Jaime I. En su tratado "New Organon" (1620), proclamó el objetivo de la ciencia de aumentar el poder del hombre sobre la naturaleza y propuso una reforma. del método científico de la cognición, cuya base consideraba el acceso a la experiencia y su procesamiento mediante la inducción. Bacon escribió la utopía "Nueva Atlántida", en la que esbozaba un proyecto para la organización estatal de la ciencia.
La filosofía de Bacon, que se desarrolló en la atmósfera del ascenso científico y cultural de Europa en vísperas de las revoluciones burguesas, tuvo una enorme influencia en toda la era del desarrollo filosófico y científico; La clasificación del conocimiento que propuso fue aceptada por los enciclopedistas franceses. Su enseñanza sentó las bases de la tradición materialista de la filosofía moderna y su metodología inductiva se convirtió en la base para el desarrollo de la lógica inductiva.

Thomas Hobbes(1568-1679) continuó la línea de Bacon, consideró el conocimiento como poder y reconoció sus beneficios prácticos como la tarea última de la filosofía. Hobbes creó el primer sistema de materialismo mecanicista en la historia de la filosofía. La enseñanza social de Hobbes sobre el Estado y el papel del poder estatal tuvo una influencia significativa en el desarrollo del pensamiento social europeo.
Las ideas de Francis Bacon también fueron desarrolladas por John Locke (1632-1704), un filósofo y pensador político ilustrado inglés. Desarrolló una teoría empírica del conocimiento y la doctrina ideológica y política del liberalismo. Según Marx, Locke era "... el exponente clásico de las ideas legales de la sociedad burguesa en contraposición a la sociedad feudal". Las ideas de Locke jugaron un papel muy importante en la historia del pensamiento filosófico y sociopolítico de la Ilustración europea.
El representante más destacado de la filosofía francesa del siglo XVII. ellos piensan correctamente René Descartes(1596-1650). Filósofo, matemático, físico y fisiólogo, representó un tipo universal de personalidad renacentista que vivió en el siglo XVII. y reflejó en obras científicas y filosóficas la complejidad e inconsistencia de su época turbulenta. Sentó las bases de la geometría analítica, formuló leyes y conceptos del campo de la mecánica y creó una teoría sobre la formación y el movimiento de los cuerpos celestes debido al movimiento de vórtice de las partículas de materia. Pero una contribución especial a cultura mundial pertenece al filósofo Descartes. Fue Descartes quien escribió el famoso dicho: "Pienso, luego existo". Descartes es un representante de la filosofía del dualismo. Según Descartes, la causa general del movimiento es Dios, quien creó la materia, el movimiento y el reposo. El hombre es un mecanismo corporal sin vida más un alma con pensamiento y voluntad. La certeza inmediata de la conciencia subyace a todo conocimiento. Descartes intentó demostrar la existencia de Dios y la realidad del mundo exterior. Las principales obras de Descartes son “Geometría” (1637), “Discurso sobre el método...” (1637), “Principios de filosofía” (1644).
Benedicto Spinoza(1632-1677), filósofo materialista y panteísta holandés, como muchos de sus contemporáneos, transfirió las leyes matemáticas a la filosofía. Creía que el mundo es un sistema natural que puede entenderse matemáticamente. La naturaleza, según Spinoza, es Dios, una sustancia única, eterna e infinita. El pensamiento y la atracción son sus propiedades integrales, y las cosas y las ideas son fenómenos (modos) individuales. El hombre es parte de la naturaleza, su alma es un modo de pensar, su cuerpo es un modo de extensión. Voluntad y razón están unidas, todas las acciones humanas están incluidas en la cadena de la determinación universal mundial. Las enseñanzas de Spinoza tuvieron una gran influencia en el desarrollo del ateísmo y el materialismo.

Revolución científica del siglo XVII. asociado con una revolución en el conocimiento natural. El desarrollo de las fuerzas productivas requirió la creación de nuevas máquinas, la introducción de procesos químicos, el conocimiento de las leyes de la mecánica e instrumentos de precisión para las observaciones astronómicas.

La revolución científica pasó por varias etapas y su formación tardó siglo y medio. Comenzó con N. Copérnico (1473-1543) y sus seguidores Bruno, Galileo y Kepler. En 1543, el científico polaco N. Copérnico publicó el libro “Sobre las revoluciones de las esferas celestes”, en el que estableció la idea de que la Tierra, al igual que los demás planetas del Sistema Solar, gira alrededor del Sol, que es el centro. cuerpo del Sistema Solar. Copérnico estableció que la Tierra no es un cuerpo celeste excepcional. Esto asestó un duro golpe al antropocentrismo y a las leyendas religiosas, según las cuales la Tierra supuestamente ocupa una posición central en el Universo. El sistema geocéntrico ptolemaico aceptado durante muchos siglos fue rechazado. Pero la obra de Copérnico de 1616 a 1828. estaba prohibido por la Iglesia Católica.

Desarrolló las enseñanzas de Copérnico en el siglo XVI. El pensador italiano G. Bruno (1548-1600), autor de obras innovadoras para su época “Sobre el infinito, el universo y los mundos”, “Sobre la razón, el principio y el uno”. Creía que el Universo es infinito e inconmensurable, que representa un sinnúmero de estrellas, cada una de las cuales es similar a nuestro Sol y alrededor de la cual giran sus planetas. La opinión de Bruno ahora está plenamente respaldada por la ciencia. Y luego, en la Edad Media, por estas opiniones audaces, G. Bruno fue acusado de herejía y quemado por la Inquisición.

Galileo (1564-1642) logró los mayores logros en el campo de la física y el desarrollo del problema más fundamental: el movimiento; Sus logros en astronomía son enormes: la fundamentación y aprobación del sistema heliocéntrico, el descubrimiento de los cuatro satélites más grandes de Júpiter de los 13 conocidos actualmente; el descubrimiento de las fases de Venus, la extraordinaria aparición del planeta Saturno, formado, como se sabe ahora, por anillos que representan un conjunto de cuerpos sólidos; una gran cantidad de estrellas invisibles a simple vista. Galileo logró el éxito en los logros científicos en gran parte porque reconoció las observaciones y la experiencia como el punto de partida para el conocimiento de la naturaleza.

Galileo fue el primero en observar el cielo a través de un telescopio (el propio científico construyó un telescopio con un aumento de 32x). Las principales obras de Galileo son "El mensajero estrellado", "Diálogos sobre los dos sistemas del mundo".

Uno de los creadores de la astronomía moderna fue J. Kepler (1571-1630), quien descubrió las leyes del movimiento planetario que llevan su nombre (leyes de Kepler). Compiló las llamadas tablas planetarias de Rudolf. Se le atribuye haber sentado las bases de la teoría de los eclipses; inventó un telescopio con lentes biconvexas. Publicó sus teorías en los libros “Nueva Astronomía” y “Una breve reseña de la astronomía copernicana”. El médico inglés W. Harvey (1578-1657) es considerado el fundador de la fisiología y la embriología modernas. Su obra principal es “Estudio anatómico del movimiento del corazón y la sangre en los animales”. Describió la circulación sistémica y pulmonar. Su enseñanza refutó las ideas previamente existentes expuestas por el antiguo médico romano Golen (c. 130-c. 200). Harvey fue el primero en expresar la opinión de que "todo ser vivo proviene de un huevo". Sin embargo, la cuestión de cómo la sangre que sale del corazón a través de las venas regresa a él a través de las arterias sigue abierta. Sus suposiciones sobre la existencia de pequeños vasos comunicantes fueron probadas en 1661 por el investigador italiano M. Molpigi (1628-1694), quien descubrió bajo el microscopio capilares que conectaban venas y arterias.

Entre los méritos de R. Descartes (1596-1650), un científico francés (matemático, físico, filólogo, filósofo), estuvo la introducción del eje de coordenadas, que contribuyó a la unificación del álgebra y la geometría. Introdujo el concepto de cantidad variable, que formó la base del cálculo diferencial e integral de Newton y Leibniz. Las posiciones filosóficas de Descartes son dualistas; reconoció el alma y el cuerpo, de los cuales el alma es una sustancia "pensante" y el cuerpo es una sustancia "extendida". Creía que Dios existe, que Dios creó la materia, el movimiento y el reposo. Las principales obras de Descartes son "Geometría", "Discurso sobre el método", "Principios de filosofía".

El científico holandés H. Huygens (1629-1695) inventó el reloj de péndulo, estableció las leyes del movimiento pendular, sentó las bases de la teoría del impacto, teoría de ondas luz, birrefringencia explicada. Se dedicó a la astronomía: descubrió los anillos de Saturno y su satélite Titán. Preparó uno de los primeros trabajos sobre teoría de la probabilidad.

Uno de los más grandes científicos de la historia de la humanidad es el inglés I. Newton (1643-1727). Escribió una gran cantidad de trabajos científicos en diversos campos de la ciencia ("Principios matemáticos de la filosofía natural", "Óptica", etc.). Las etapas más importantes en el desarrollo de la óptica, la astronomía y las matemáticas están asociadas a su nombre. Newton creó los fundamentos de la mecánica, descubrió la ley de la gravitación universal y, sobre esta base, desarrolló la teoría del movimiento de los cuerpos celestes. Este descubrimiento científico hizo famoso a Newton para siempre. Posee descubrimientos en el campo de la mecánica como los conceptos de fuerza, energía, la formulación de las tres leyes de la mecánica; en el campo de la óptica: el descubrimiento de la refracción, dispersión, interferencia y difracción de la luz; en el campo de las matemáticas: álgebra, geometría, interpolación, cálculo diferencial e integral.

En el siglo 18 I. Kant y P. Laplace hicieron descubrimientos revolucionarios en astronomía, así como en química; su comienzo está asociado con el nombre AL. Lavoisier.

El filósofo alemán, fundador de la filosofía clásica alemana, I. Kant (1724-1804), desarrolló una hipótesis cosmogónica sobre el origen del sistema solar a partir de la nebulosa primordial (tratado “Historia natural general y teoría de los cielos”).

P. Laplace (1749-1827) - astrónomo, matemático, físico francés, autor de una obra clásica sobre la teoría de la probabilidad y la mecánica celeste (examinó la dinámica del sistema solar en su conjunto y su estabilidad). Laplace escribió el “Tratado de Mecánica Celeste” y la “Teoría Analítica de la Probabilidad”. Al igual que Kant, propuso una hipótesis cosmogónica que lleva su nombre (la hipótesis de Laplace).

El químico francés A.L. Lavoisier (1743-1794) es considerado uno de
él de los fundadores química moderna. En la investigación
utilizó métodos cuantitativos. Descubrió el papel del oxígeno en
Procesos de combustión, quema de metales y respiración. Uno de los fundadores de la termoquímica. Autor del curso clásico “Libro de texto inicial
química”, así como el ensayo “Métodos para nombrar elementos químicos”.

El desarrollo de la pintura en los Países Bajos. Decoración de escuelas de arte.

Estilo barroco.

Siglo XVII - edad de oro para pintura holandesa escritos: las escuelas nacionales de arte no conocían el arte de la corte y la iglesia no interfería en el trabajo de los pintores. El arte flamenco se desarrolló de maneras algo diferentes. Después de la división de los Países Bajos en Holanda y Flandes, los principales clientes de las obras de arte en Flandes fueron los nobles, los altos burgueses y la Iglesia católica. El orden social predeterminó el propósito de la creatividad artística: decorar castillos, casas patricias y lugares de culto. Por tanto, el género predominante de la pintura profana eran los retratos de clientes nobles y ricos, escenas de caza y enormes naturalezas muertas.

Los artistas flamencos más destacados de esta época fueron Rubens, Van Dyck, Jordan y Snyders.

Peter Paul Rubens (1577-1640) tenía un talento universal. Los temas de sus lienzos son variados (religiosos, mitológicos, alegóricos, paisajes, escenas vida campesina, retratos), pero todos están imbuidos de un enorme principio de afirmación de la vida. El maestro se caracteriza por una combinación de observaciones realistas y la belleza sensual de las imágenes y el drama. En las pinturas realizadas en estilo barroco, hay euforia, patetismo y movimiento violento. Los lienzos están llenos de brillo y color decorativo. Las pinturas más famosas de Rubens son "La elevación de la cruz", "El descenso de la cruz", "Perseo y Andrómeda", "La historia de María de Medici", "El regreso de los segadores", "Betsabé", retratos: "La camarera", "Abrigo de piel", autorretratos.

Rubens creó su propio mundo, un mundo de dioses y héroes a la altura de las imágenes hiperbólicas de "Gargantúa y Pantagruel" de F. Rabelais. La coloración de sus lienzos se basa en el contraste de los tonos del cuerpo desnudo con ropas brillantes y un tono noble y sobrio.

La historia de las bellas artes incluye al alumno más famoso de Rubens: el brillante retratista Antonio Van Dyck (1599-1641). Es autor de retratos ceremoniales de aristócratas, políticos, prelados de iglesias, burgueses ricos, bellezas locales y compañeros artistas. Pintó numerosos retratos de miembros de la familia real. A pesar de la pompa de los retratos, el artista logra captar las características individuales de cada uno.

modelos y muestran una habilidad brillante. Sus personajes son sencillos y elegantes, y el entorno es enfáticamente decorativo. Van Dyck tiene pinturas sobre temas mitológicos y cristianos, imbuidas de lirismo (“Susanna y los ancianos”, “San Jerónimo”, “Madonna con las perdices”).

Uno de los artistas destacados de Flandes es Jacob Jordan (1593-1678). Sus lienzos a gran escala representan escenas mitológicas y alegóricas de la vida campesina. Mi género favorito son las pinturas cotidianas (“El rey de las judías”, “La adoración de los pastores”, “La sátira visitando a un campesino”). Jordane expresó el color nacional y el tipo nacional con la mayor plenitud.

Frans Snyders (1579-1657) se hizo famoso por sus naturalezas muertas y escenas de caza. Sus naturalezas muertas son monumentales, decorativas y coloridas. Snyders pintó maravillosamente los regalos de la naturaleza: pescado, carne, frutas (la serie "Bench"), pieles, plumas, peleas de animales.

Estilo barroco.

corriente artística estilos artísticos Los estilos del siglo XVII fueron el Barroco y el Clasicismo. siglos El estilo barroco, el barroco, existió en Europa desde 1600 hasta 1750. Se caracteriza por la expresividad, el esplendor y la dinámica. Con el objetivo de apoyar a la Iglesia católica en su lucha contra la Reforma, el arte barroco buscó influir directamente en los sentimientos de los espectadores. La escultura de Bernina “El éxtasis de San Pedro”. Teresa." La pintura, la escultura, la decoración y la arquitectura crean un efecto dramático holístico. El estilo, que surgió originalmente en las iglesias romanas, conquistó toda Europa y adquirió nuevas características.

El arte barroco se desarrolló en los estados feudales-absolutistas bajo la fuerte influencia del catolicismo (Italia, España, Flandes). Las bellas artes barrocas no pueden entenderse sin su conexión con la arquitectura. La arquitectura, que combina factores utilitarios y artísticos en mayor medida que otros tipos de arte, está asociada al progreso material y depende más de la ideología dominante (la arquitectura de los templos y la planificación urbana se llevan a cabo con dinero de la iglesia y de los ricos, pero al mismo tiempo sirve a la sociedad en su conjunto). En los edificios religiosos barrocos, todas las posibilidades más ricas para la síntesis de arquitectura, escultura, arte decorativo y pintura están diseñadas para sorprender la imaginación del espectador, imbuida de sentimiento religioso. También en Italia se construyeron edificios seculares que representaron una etapa importante en el desarrollo de la arquitectura mundial. Se están desarrollando métodos de planificación urbana y un conjunto urbano integral, se están construyendo complejos de palacios y parques, en los que se descubren nuevos principios de conexión entre la arquitectura y el medio natural.
El barroco se caracteriza por una gran euforia emocional y el carácter patético de las imágenes, que se logra gracias a la escala de los edificios, la monumentalización exagerada de las formas, la dinámica de la construcción espacial y la mayor expresividad plástica de los volúmenes. De ahí la curvilínea de las plantas, las curvas de los muros, sobre las que parecen crecer cornisas, frontones y pilastras; Abundan las pequeñas formas de decoración arquitectónica: las ventanas están decoradas con varias plataformas, los nichos están decorados con estatuas. La impresión general de rápido movimiento y riqueza se complementa con esculturas, pinturas, estucos y decoración con mármoles de colores y bronce. A esto hay que añadir pintorescos contrastes de claroscuros, perspectivas y efectos ilusionistas.
Religiosos, edificios palaciegos, esculturas, fuentes (Roma) se combinan en un conjunto holístico. imagen artística. Lo mismo puede decirse de los complejos de palacios y parques de otras regiones de Italia de la época barroca, que se distinguen por el uso excepcionalmente magistral de terrenos complejos, rica vegetación del sur, cascadas de agua en combinación con pequeñas formas: pabellones, vallas, fuentes, estatuas. y grupos escultóricos.
Los rasgos del barroco se encarnaron más claramente en escultura monumental, en las obras de Lorenzo Bernini (ideas del triunfo del misticismo sobre la realidad, expresividad extática de las imágenes, dinámica tormentosa de las probabilidades).
En pintura, los académicos boloñeses, los hermanos Carracci, Guido, Reni y Guercino, contribuyeron al arte barroco. El concepto barroco alcanza su pleno desarrollo en Pietro da Norton, Baciccio y otros. En sus composiciones de múltiples figuras, ricas en fuertes movimientos, los personajes parecen dejarse llevar por una fuerza desconocida. En la pintura barroca prevalecieron pinturas monumentales y decorativas, principalmente pantallas de lámparas, pinturas de altar con imágenes de apoteosis de santos, escenas de milagros, martirios, enormes composiciones históricas y alegóricas, retratos populares ( gran estilo). En el arte barroco, en particular en la escultura monumental de Bernini, no solo se reflejaban ideas religiosas, sino también una crisis aguda y contradicciones irreconciliables en la Italia del siglo XVII.
El arte barroco de Flandes tiene sus propias particularidades. En Rubens, Jordaens y otros maestros, la antítesis de lo terrenal y místico, real e ilusorio, característica del concepto barroco, se expresa más externamente, sin convertirse en una disonancia trágica. En muchas de las composiciones del altar de Rubens, así como en pinturas sobre temas de la mitología antigua, se glorifica al hombre y la existencia real.
En España en el siglo XVII. El barroco se desarrolló en formas nacionales únicas en arquitectura, escultura y pintura con una polarización pronunciada.
En Francia, el estilo barroco no ocupó una posición destacada, pero Francia XVII v. - Este es el escenario histórico para el desarrollo del clasicismo.

Cultura de Francia en el siglo XVII. Diseño de estilo clasicista.

El clasicismo ha sido reconocido como la dirección oficial de la literatura francesa desde la formación de la Academia de Literatura en 1635 en París.

En el siglo XVII, cuando se estableció en Francia el poder ilimitado del monarca, que alcanzó su apogeo bajo Luis XIV, se formó un movimiento clasicista que abarcaba todo tipo de creatividad artística: el clasicismo. El clasicismo, basado en el seguimiento de los principios del arte antiguo: racionalismo, simetría, determinación, moderación y estricta conformidad del contenido de la obra con su forma, buscaba expresar ideales sublimes, heroicos y morales, para crear imágenes claras y orgánicas. Al mismo tiempo, el clasicismo llevaba consigo los rasgos del utopismo, la idealización, la abstracción y el academicismo, que crecieron durante el período de su crisis.

El clasicismo estableció una jerarquía de géneros artísticos: altos y bajos. Así, en la pintura se reconocieron los altos géneros. pinturas históricas, mítico, religioso. Los bajos incluían el paisaje, el retrato y la naturaleza muerta; la misma subordinación de géneros se observó en la literatura. La tragedia, la épica y la oda se consideraban altas, y la comedia, la sátira y la fábula se consideraban bajas. Se estableció una clara demarcación de planos y suavidad de formas para las obras de escultura y pintura. Si había movimiento en las figuras, entonces no perturbaba su calma, escultural ja, aislamiento plástico. Para resaltar claramente los objetos, se utilizó un color local: marrón para cerca, verde para el medio, azul para el fondo.

El fundador del clasicismo en la literatura fue Pierre Corneille (1606-1684), autor de las tragedias "Cid", "Horacio", "Cinna", "Polyeuctus", "Edipo" y otras, que glorificaban el poder de la voluntad controlado por el mente. Corneille es considerado el creador. teatro francés. El núcleo de las obras de Corneille es el trágico conflicto entre la pasión y el deber; presentan personajes heroicos, gran poeta denuncia el despotismo.

Las obras de François de La Rochefoucauld (1613-1680) y Marie Madeleine de Lafayette (1634-1693) se convirtieron en ejemplos de prosa francesa. En la colección de aforismos y máximas "Reflexiones o dichos morales", que contienen observaciones breves, agudas y cínicas de la vida y las personas, La Rochefoucauld critica la sociedad aristocrática de su tiempo. Marc Lafayette es el autor de la primera novela psicológica en Francia, "La princesa de Cleves", que tuvo un gran éxito entre los lectores. Todos los personajes de la novela son personas que realmente existieron, pero fueron retratados con diferentes nombres.

El teórico del clasicismo fue Nicolas Boileau (1636-1711). Las reglas y normas del clasicismo las estableció en el tratado "Arte poético" (en forma de poema). Es autor de ingeniosas “Sátiras”, en las que ridiculizaba a la religión y a los estadistas. Su talento poético fue muy apreciado por A.S. Pushkin.

El mayor dramaturgo de Francia es Jean Racine (1639-1699), autor de las tragedias “Andrómaca”, “Britannia”, “Berenice”, “Mithridates”, “Iphi the Genius”, “Fedra”, “Aphapius” y otras. Racine tomó prestadas tramas de la mitología griega y creó sus obras según todos los cánones del drama griego clásico. En sus obras, con excepcional musicalidad y armonía de versos, equilibrio de formas externas, se representan conflictos agudamente dramáticos, la tragedia espiritual de personas obligadas a sacrificar sus sentimientos a las exigencias del deber público.

La obra de Molière (llamado Jean Baptiste Poquelin, 1622-1673), reformador del arte escénico, comediante y actor, tuvo una enorme influencia en el desarrollo del teatro mundial. La fuente de inspiración más importante para él es el drama ridículo. Basándose en una combinación de clasicismo y tradiciones del teatro popular, Moliere creó el género de la comedia social. En sus obras "Tartufo o el engañador", "El comerciante de la nobleza", "El misántropo", "El inválido imaginario", "Prímulas divertidas", "Una lección para esposas", "Un matrimonio reacio", "La Avaro”, como escribió Balzac, traición, amor vergonzoso a los viejos, misantropía, calumnia, locura, matrimonios desiguales, tacañería, corrupción, libertinaje de los jueces, vanidad.

La sátira adquirió mayor emocionalidad, agudeza social y concreción realista en las fábulas del mayor talento poético de Francia: Jean La Fontaine (1621-1695), quien en su obra se basó en ejemplos antiguos y tradiciones populares (fábulas de Esopo), las llamadas épica animal. En sus obras se compara la monarquía absoluta y la sociedad aristocrática con el reino de los animales sanguinarios y depredadores; se condena a la iglesia, se evalúa con escepticismo la religión y al mismo tiempo se revela la verdadera humanidad de las personas del pueblo (“El zapatero y el recaudador de impuestos”, “El campesino del Danubio”, “El comerciante, el noble, el Pastor y el Hijo del Rey”, etc.).

En la segunda mitad del siglo XVII. El principal representante de la literatura francesa fue Antoine Furetière (1620-1688). Su obra principal, "La novela burguesa", es un paso importante en el desarrollo del realismo.

En esta época, Charles Perrault (1628-1703) vivió y escribió sus famosos cuentos de hadas. Su colección "Cuentos de Mamá Oca" incluye los cuentos de hadas "La Bella Durmiente", "Caperucita Roja", "Cenicienta", "El Gato con Botas", etc. En algunos de ellos, el escritor utilizó cuentos populares europeos (por ejemplo, la trama de “Cenicienta” tiene alrededor de 700 opciones).

El fundador del clasicismo en la pintura fue Nicolas Poussin (1594-1665), que pintó cuadros sobre temas mitológicos y literarios. El estricto equilibrio de las composiciones, el culto a la naturaleza y la admiración por la antigüedad son rasgos característicos de la obra del artista (“La muerte de Germánico”, “Tancred y Erminia”, “Venus durmiente”, “Paisaje con Polifemo”, el ciclo “Las estaciones ”, “Pastores arcadios”). Poussin realizó pequeños modelos de figuras en cera para sus cuadros, experimentando con diferentes composiciones e iluminación.

El maestro del paisaje lírico fue el artista Claude Lorrain (1600-1682). Su pintura clara y luminosa de estilo clásico tuvo una fuerte influencia en los gustos de los siglos XVII y XVIII. Los personajes de sus pinturas (normalmente mitológicos o históricos) suelen perderse en el entorno de un paisaje poético (“Castillo Encantado”). Con sutiles efectos de iluminación, Lorrain pudo expresar las diferentes sensaciones de la naturaleza según la hora del día (la serie “Times of Day”).

Aunque la arquitectura aún conservaba elementos del gótico y del renacimiento, ya habían aparecido elementos del clasicismo, por ejemplo, la fachada del edificio del Palacio de Luxemburgo (arquitecto S. de Bros) se dividió en un orden que se convertiría en obligatorio para este estilo; La columnata de la fachada oriental del Louvre (arquitecto Perrault) se caracteriza por la sencillez del orden, el equilibrio de masas, la estática, con lo que se consigue una sensación de paz y grandeza.

La estructura arquitectónica palaciega más grande del siglo XVII. es Versalles. Aquí se ha logrado la armonía y la proporcionalidad de todo el grandioso conjunto en su conjunto. El palacio fue construido por los arquitectos L. Levo (1612-1670) y J. Hardouin-Mansart (1646-1708). Hardouin-Mansart también construyó majestuosos edificios ceremoniales: el Gran Palacio de Trianon, Los Inválidos, la Plaza Vendôme y Levo diseñó el Palacio de las Tullerías.

El creador de los parques de Versalles y de las Tullerías fue el arquitecto y maestro en jardinería André Le Nôtre (1613-1700). El parque de Versalles se combinó maravillosamente con la arquitectura de la fachada del palacio que daba al parque; la simetría de la fachada parece continuar en los espaciosos "parterres" (jardines, parterres y senderos que componen el diseño), callejones radiantes, y perspectivas abiertas.

En el siglo 17 En Francia, la música profana pasa a primer plano; comienza a prevalecer sobre la música espiritual. La ópera y el ballet se están desarrollando. Las primeras óperas nacionales fueron “El triunfo del amor”, “Paso Toral”. El fundador de la escuela nacional de ópera es el compositor y bailarín Zh.B. Lully (1632-1687), autor de las óperas Alceste y Teseo, así como de la obertura de la ópera y de la música para las representaciones de Moliere.

Desarrollado en este momento y escuelas instrumentales- laúd, clavecín, viola.

Cultura inglesa del siglo XVII.

El filósofo inglés Thomas Hobbes (1588 - cultura 1679) es considerado el creador del primer sistema completo de materialismo mecanicista. Hobbes es uno de los representantes de la teoría del surgimiento del Estado bajo un contrato social, o teoría del contrato de la sociedad. estado. Según esta teoría, el Estado es el resultado de una especie de acuerdo celebrado entre el gobernante soberano y sus súbditos. Según Hobbes, la motivación para celebrar tal contrato era el miedo a la agresión de otras personas, el miedo por la propia vida, la libertad y la propiedad. El surgimiento del Estado puso fin al estado natural de “guerra de todos contra todos”, que, según Hobbes, tuvo lugar en el período anterior al Estado. Hobbes fue el primero en oponerse al origen divino del poder real. Esbozó su teoría en su obra principal, Leviatán. Sus obras filosóficas son “Fundamentos de Filosofía” (“Otele”, “Ser Humano”, “Ciudadano”).

El mayor poeta de Inglaterra de esta época fue John Milton (1608-1674). En los poemas "Paradise Lost" y "Paradise Regained", reflejó los acontecimientos de la Revolución Inglesa en imágenes alegóricas bíblicas. Milton es el autor del poema "La historia de Gran Bretaña" y de la impresionante, pero incómoda para la puesta en escena, la tragedia "Samson the Fighter", en la que abordó el problema de la tiranía.

Milton es progresista figura pública, un brillante publicista, defendió la soberanía de la República Inglesa, defendió la libertad de prensa revolucionaria (folleto “Defensa del pueblo inglés”, “Areopagitica”).

Después de la restauración de la dinastía Stuart, el arte secular revivió en Inglaterra, se intentó establecer los cánones del clasicismo en el teatro y la literatura ingleses, pero no fue posible crear un estilo trágico aquí. Entre los comediantes destacaron William Utherley (1640-1716) y William Congreve (1670-1729). Las comedias de Congreve "Double Game", "Love for Love" y otras ridiculizan la pretensión secular. Se distinguen por el humor elegante, los juegos de palabras y la complejidad de la intriga.

En el siglo 17 se está formando en Inglaterra Teatro musical. El compositor inglés más importante del siglo es G. Purcell (c. 1659-1695), autor de las primeras óperas inglesas "Dido y Eneas" y "King Arthur". Su música combina un alto tecnicismo con una expresividad sobria de la melodía.

Conclusión:

En la era moderna se estableció la idea del derecho como fuerza gobernante inicial de la naturaleza y la sociedad. La ciencia está llamada a comprender y formular las leyes de la naturaleza. La ciencia como institución social, una comunidad de científicos mundiales que conjuntamente forman conocimiento sistemático, comprobable y comprobable que tiene significado universal, surgió por primera vez en la era moderna. El arte (pintura, teatro, literatura, música) en la era moderna se liberó por primera vez de la encarnación de las ideas religiosas establecidas y se convirtió en un medio independiente de conocimiento y encarnación figurativa de las leyes sociales predominantes, un medio para educar a las personas en las normas morales. , que fueron reconocidos como “naturales”, inherentes a la propia naturaleza humana. En la era moderna, por primera vez se desarrolló un sistema de educación y crianza socialmente significativo. Los libros de texto sobre las principales ramas del conocimiento también son una innovación de esta época. Las formas políticas experimentadas en la era moderna se han conservado parcialmente hasta el día de hoy. El legado más valioso de la Nueva Era es la idea entonces desarrollada de una persona como una figura responsable de sí misma (monarca, noble, político, científico, propietario, etc.), cuya libertad está limitada únicamente por la ley moral natural.

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siglo XVI pasó bajo el cartel humanismo, que cubría Italia, R.V., Alemania, Hungría, Francia, Inglaterra, España, Portugal, Polonia y, en parte, Escandinavia. Existieron diversas corrientes de humanismo, desde el epicúreo-hedonista hasta el civil. Los centros de la cultura renacentista, junto con las ciudades burguesas-patricias, se convirtieron en las cortes de nobles, soberanos y nobles, donde se fomentó la exquisita creatividad artística, que a menudo daba a la cultura rasgos de elitismo. El papel del mecenazgo de las artes aumentó, cambió el estatus social de los artistas y científicos, quienes se vieron obligados a trabajar por orden de la nobleza, obteniendo puestos en las cortes. Precios de obras de arte en Italia del siglo XV. - estatua de mármol de tamaño natural - 100-120 florines; estatua de bronce del apóstol Mateo: 945 florines + 93 por el diseño arquitectónico del nicho; bajorrelieve de mármol: 30-50 florines; Miguel Ángel - por la Piedad - 150 ducados romanos; Donatello para el monumento a Gattamelatta - 1650 corona. Lear; pintura de cortinas - 1,25 florines; imagen del altar de la familia Siena - 120 florines; retablo de Benozzo Gozzoli - 75 florines; en la Roma papal por cada fresco en Capilla Sixtina a finales del siglo XV. Pagaron a los maestros 250 florines, y los autores de las obras fueron Botticelli, Rossellino, Perugino, Pinturicchio, Ghirlandaio, en general, pintar las paredes le costó a Sixto IV 3000 florines; A modo de comparación, una casa corriente cuesta entre 100 y 200 florines; “diseño mejorado” - 300-400 florines (con 3 pisos, pero sin palacio); Donatello pagaba entre 14 y 15 florines al año por alquilar la casa; pero era posible alquilar viviendas por una cantidad menor, de 6 a 35 florines. Alquiler de terreno (43,6 m2) - 3-4 florines; un par de bueyes: 25-27 florines; caballo - 70-85 florines; vaca - 15-20 florines; el costo de un conjunto mínimo de productos (pan, carne, aceite de oliva, vino, verduras, frutas) para una familia de 4 personas en el primer cuarto del siglo XV. = 30 florines al año. Una criada visitante (que ayudaba con las tareas del hogar) recibía entre 7 y 8 florines al año; ropa de abrigo decente: 4-7 florines; pero los ricos vestían bien, por eso Pitti menciona un caftán que vale 100 florines; vestido de mujer - 75 florines. El precio de una obra de arte incluía el coste del material, que en artículos de mármol = 1/3, en artículos de bronce - ½ del importe pagado por el cliente, es decir tarifa = ½ del monto total. Los artesanos exigieron un anticipo. Mantegna en la corte de Gonzaga recibió 50 ducados (600 por año) mensuales, + vivienda, cereales, leña, + obsequios y bonificaciones. Cuando Leonardo da Vinci partió hacia Milán en 1482, le prometieron 2.000 ducados al año; pero con los ingresos de Lodovico Moro de 650.000 ducados milaneses, Leonardo no era sólo un artista, sino también un ingeniero militar de amplio alcance. Es cierto que se desconoce si Da Vinci recibió la cantidad prometida.

La Reforma, y ​​luego la Contrarreforma, llevaron a una crisis del humanismo, golpeando la alegre cosmovisión renacentista, provocando su debilitamiento (años 40 del siglo XVI), cuestionando la viabilidad de muchos de sus ideales y enfatizando su naturaleza ilusoria. .

En los siglos XVI-XVII. hizo un gran progreso Ciencias Naturales en Europa occidental. Esto se asoció con un cambio radical en el desarrollo de la ciencia, el aumento de la producción y cultura material en absoluto. El desarrollo de la industria y numerosos inventos impulsaron el desarrollo teórico de muchas cuestiones científicas. El uso cada vez más extendido de determinados mecanismos (agua, rueda) amplía la gama de fenómenos disponibles para el estudio en el campo de la mecánica y requiere la solución de algunos problemas de mecánica y matemáticas. Por ejemplo, las necesidades prácticas del arte exigían determinar la trayectoria de vuelo de una bala disparada por un cañón, esto llevó al estudio de las leyes de caída y movimiento de los cuerpos en general, etc. El aumento de la producción material dotó al científico natural de nuevas herramientas y medios de trabajo científico. El desarrollo de la tecnología artesanal preparó los inventos en los siglos XVI-XVII. muchos instrumentos de precisión esenciales para el desarrollo de la ciencia. Aparecen relojes, microscopios, telescopios, termómetros, higrómetros y barómetros de mercurio más avanzados. El pergamino fue sustituido por el papel en el siglo XV. La impresión de libros se está desarrollando.

La primera rama de las ciencias naturales en la que se manifestó el nuevo espíritu científico fue astronomía, donde la teoría geocéntrica fue sustituida por la heliocéntrica. Los fundamentos del sistema geocéntrico fueron fundamentados por Aristóteles, desarrollados matemáticamente por Hiparco (siglo II a. C.), Ptolomeo (siglo II d. C.) y adoptados por la Iglesia Católica. El autor del sistema heliocéntrico fue Nicolás Copérnico (1473-1543), quien propuso que la Tierra gira alrededor del Sol (en 1507). Dedicó el resto de su vida a desarrollar esta doctrina. Creó la obra "Sobre la circulación de los círculos celestiales", publicada en el año de su muerte (poco) en 1543. Recibió la primera copia el día de su muerte. La Iglesia católica se pronunció. Lutero: "Como se indica Sagrada Biblia, Josué ordenó al sol que se detuviera, no a la tierra”. Las ideas de Copérnico continuaron en las obras de Giordano Bruno (1548-1600) (quemado en Roma en la Piazza des Flowers en 1600), quien creó una imagen del universo, el mundo es infinito y está lleno de muchos cuerpos celestes, y el El sol es una de las estrellas. Estas estrellas-soles tienen planetas orbitando a su alrededor, similares a la Tierra e incluso habitados por seres vivos. Por lo que Bruno se convirtió en hereje y, tras 8 años de prisión, torturas, fue quemado. Galileo Galilei (1564-1642) (pisano), vivió en Florencia, enseñó en las universidades de Pisa, Padua, en 1610 en Florencia, donde se convirtió en el “primer filósofo y matemático” del duque de Toscana. Galileo inventó (usó) el telescopio en 1608 en Holanda, publicó lo que vio a través del telescopio en el Starry Messenger (1610). En 1632, Galileo publicó Diálogo sobre dos sistemas principales mundo, ptolemaico y copernicano". En 1633, Galileo fue citado a juicio en Roma (Inquisición), donde renunció a sus puntos de vista (“¡Pero, después de todo, ella está hilando!”). Fue declarado culpable de apoyar doctrinas "falsas y contrarias a las santas y divinas Escrituras" y condenado a prisión, conmutada por una estancia en el lugar que le había sido asignado. Hasta su muerte, Galileo permaneció bajo la supervisión de la Inquisición y fue privado del derecho a publicar sus obras. En 1638, en Holanda, logró publicar el libro "Conversaciones y pruebas matemáticas sobre dos nuevas ramas de la ciencia relacionadas con la mecánica y el movimiento local", que resumía los resultados de sus investigadores en el campo de la mecánica. El punto final en la victoria de la teoría heliocéntrica lo puso Johannes Kepler (1571-1630) (horóscopos compilados para Wallenstein), estudió en Tubinga, vivió en Graz, Praga, Linz, Ratisbona. Al estudiar los trabajos de las observaciones de Tycho Brahe sobre el movimiento del planeta Marte, Kepler llegó a la conclusión de que los planetas se mueven en elipses, en uno de cuyos focos se encuentra el Sol (primera ley de Kepler), y que la velocidad del planetas aumenta a medida que se acercan al Sol (2-ley de Kepler). Al principio, estas leyes se establecieron para Marte y luego para otros planetas. Los descubrimientos de Kepler se publicaron en 1609 en la obra "Nueva astronomía, de base causal o física celeste, expuesta en las investigaciones sobre los movimientos de la estrella Marte, según las observaciones del más noble esposo Tycho Brahe". En su obra "La armonía del mundo" (1619), Kepler formuló la tercera ley, que establece una conexión entre los períodos de revolución de los planetas y su distancia al Sol. En 1627, Kepler publicó tablas nuevas y más precisas del movimiento planetario (“Tablas de Rudolph”).

Un punto de inflexión en el desarrollo físicos Llegó más tarde que en la astronomía. Durante todo el siglo XVI. Aparecen estudios individuales que revelan un acercamiento al estudio de la persona que lo rodea, ajeno a la escolástica, al estudio del mundo material circundante. Estos incluyen los estudios de Leonardo da Vinci, el ingeniero holandés Stevin, quien desarrolló algunos problemas de hidroestadística (“Principios de equilibrio” (1586), el científico inglés William Herbert (1540-1603), quien en su obra “Sobre el imán” Dio una descripción de los fenómenos magnetismo y fenómenos eléctricos.

Leonardo fue el primero en proponer el uso de un cilindro con pistón, utilizando aire como fuerza motriz. E hizo un modelo funcional de un arma de viento que disparaba a una distancia de 800 metros. Esperaba volar desde Monte Cecheri (Montaña de los Cisnes). El aro salvavidas inventado por Leonardo fue un invento verdaderamente necesario. Se desconoce qué material pretendía utilizar Leonardo, pero la contraparte de su invento se convirtió más tarde en una parte tradicional del barco y tomó la forma de un círculo cortical cubierto con una lona.

En el siglo XVII se produjo un punto de inflexión en la física. y estuvo asociado con las actividades de Galileo, su física se basó en la experiencia y la aplicación de métodos matemáticos precisos para el análisis y generalización de datos experimentales. Galileo: realizó una serie de experimentos y demostró que todos los cuerpos bajo la influencia de la gravedad caen con la misma aceleración. Para ello, dejó caer bolas de diferentes pesos desde la Torre Inclinada de Pisa, formuló (no en su forma final) la ley de inercia, la ley de independencia de la acción de las fuerzas, dedujo la ecuación del movimiento acelerado uniforme, determinó la trayectoria del cuerpo lanzado, comenzó a estudiar las oscilaciones del péndulo, etc. Todo esto da motivos para considerar a Galileo como el fundador de la cinemática y la dinámica. Un alumno de Torricelli (1608-1647) desarrolló algunas cuestiones de hidrodinámica, inició el estudio de la presión atmosférica y creó un barómetro de mercurio. Blaise Pascal (1623-1662) continuó su estudio de la presión atmosférica y demostró que la columna de mercurio en el barómetro se mantiene precisamente gracias a la presión atmosférica. También descubrió la ley de transferencia de presión en líquidos y gases. La óptica se está desarrollando. Además de la invención del telescopio y el microscopio, está en marcha el desarrollo de la óptica teórica (la ley de refracción de la luz).

En este momento, los fundamentos de la modernidad. álgebra. Varios matemáticos italianos, entre ellos Girolamo Cardano (1501-1576), a mediados del siglo XVI. Desarrollará un método para resolver ecuaciones de tercer grado (fórmula de Cardano). Uno de los estudiantes de Cardano descubre una manera de resolver ecuaciones de cuarto grado. A principios del siglo XVII. Se inventan los logaritmos, cuyas primeras tablas (por Napier) fueron publicadas en 1614. Se desarrolla un sistema de símbolos matemáticos para escribir expresiones algebraicas (signos de suma, resta, exponenciación, extracción de raíces, igualdad, paréntesis, etc.), esto Fue especialmente evidente en las obras de René Descartes, quien les dio un aspecto casi moderno. La trigonometría se está desarrollando. René Descartes creó la geometría analítica.

En la zona botánica y zoología Se crean descripciones en varios volúmenes de plantas y animales, completas con bocetos. Por ejemplo, el trabajo del botánico, zoólogo y filólogo suizo Konrad Gesner (1516-1565) "Historia de los animales". Se organizaron jardines botánicos, primero en Italia y luego en otros países europeos. En los siglos XV-XVI. La pasión por los jardines llega, en Roma - con los papas, en Florencia - con los Medici, con d'Este - en Tivoli (las afueras de Roma), donde había 100 fuentes, callejones, un jardín de esculturas, escaleras, árboles. y crecieron las hierbas. Arquitectos que trabajaron en jardines: Pirro Ligorio (1500-1583), le encantaba crear jardines secretos, algo que recordaba a un “gabinete verde”; Giacomo da Vignola, quien construyó Villa Giulia (Roma), Villa Lante. Hicieron laberintos con árboles, que tenían mucha demanda en Inglaterra, y los laberintos fueron tallados en hierba. Esto lo hizo Leonardo bajo Francisco I. En el siglo XVII, la altura de los laberintos llegaba hasta las rodillas. se hizo más alto. También había fuentes cómicas (trampas). Pero en 1543 no había flores en los jardines, sólo crecían árboles: hayas, tejos, formas de piedra y mármol. A medida que creció el interés por la botánica, comenzaron a aparecer jardines formados por pastos ornamentales. El primero fue derrotado en 1543 en Pisa, luego en Padua (1545), en Florencia (1550). Los humanistas comenzaron a observar el crecimiento de las plantas y establecieron su origen geográfico. Hubo aficionados, por ejemplo Michele Antonio, un patricio veneciano, que coleccionó herbarios y luego donó sus tesoros a la biblioteca Marciana. Palladio creó jardines en Brenta que eran una extensión de la arquitectura. Muchos maestros italianos del arte de la jardinería trabajaron en toda Europa en esa época. El rey Carlos VIII y su ejército quedaron asombrados por las villas y jardines del Reino de Nápoles, que capturaron en 1495. Los artesanos que los siguieron a su regreso a Francia ese mismo año ayudaron a difundir ampliamente estas ideas. Nada menos que el hugonote francés Salomon de Caus (c. 1576-1626) se convirtió en el vínculo entre la tradición hortícola de Italia y el resto de Europa. Viajó en 1605 a Italia antes de ir a Bruselas para crear un jardín para el archiduque Alberto. Después de 1610, Cowes fue a Inglaterra, donde trabajó para la familia real: el príncipe Enrique en Richmond, la reina en Somerset House y Greenwich, y en Hatfield House. En 1613, Kaus siguió a la princesa Isabel, casada con Federico V, a Heidelberg. Allí el maestro diseñó los magníficos jardines Hortus Palatinus, que lamentablemente no se conservan.

Por primera vez se empezaron a elaborar herbarios. Aparecieron los primeros museos de ciencias naturales. Los éxitos también están surgiendo en el estudio. cuerpo humano. Médico Paracelso (1493-1541), Girolamo Fracastoro (1480-1559), sus trabajos sobre las enfermedades infecciosas supusieron un hito en la epidemiología. Se inician disecciones anatómicas sistemáticas y cuidadosas. El precursor de estas ideas fue Andrea Vesalius (1513-1564), hijo de un farmacéutico, médico y cirujano de la corte de Bruselas, y desde 1527 profesor de anatomía en Padua, Pisa, Bolonia y Basilea; desde 1543 primer cirujano de la corte de Carlos V y luego Felipe II. Acusado de supuestamente diseccionar el cuerpo de un hidalgo español que no estaba muerto, sino sólo en estado letárgico. Por esto cayó en manos de la Inquisición, en forma de arrepentimiento tuvo que ir a Jerusalén y expiar su pecado; por otro lado, el barco fue destruido por una tormenta cerca de Zante en 1564. Vesalio publicó la obra “ Sobre la estructura del cuerpo humano”. Se sientan las bases de una teoría correcta de la circulación sanguínea humana. Este descubrimiento fue plasmado en los trabajos de Miguel Servet y continuó en los trabajos del médico inglés William Harvey (1578-1657). Un cirujano famoso fue Ambroise Paré, quien puso fin al terrible sufrimiento de los pacientes que tenían que soportar el dolor de la cauterización con un hierro candente después de una amputación, con la ayuda de un simple vendaje que inventó. Se le ocurrieron prótesis y las probó con soldados. Descubrió que las heridas de bala no eran venenosas y, por tanto, no necesitaban ser tratadas con aceite hirviendo, como se practicaba entonces ampliamente. Es mejor aliviar el dolor con ungüentos y bálsamos curativos. También abogó por la necesidad, en casos excepcionales, de darle la vuelta al bebé en el útero antes de dar a luz. En Inglaterra, Thomas Gale escribió un libro sobre el tratamiento de las heridas de bala, John Woodwall abordó el problema de la amputación. En 1602, John Harvey comenzó su práctica; en 1628 publicó un tratado sobre la actividad del corazón y la circulación sanguínea. También fue uno de los fundadores de la embriología. Sugirió que los animales durante el período de desarrollo embrionario pasan por las etapas de desarrollo del mundo animal. Uno de los fundadores de la anatomía microscópica fue el italiano Marcello Malpighi. Complementando a Harvey, completó el desarrollo de la teoría científica de la circulación sanguínea.

A principios del siglo XVI. Reemplazada, y a veces además de, la alquimia medieval viene la iatroquímica, es decir. química medicinal. Uno de sus fundadores fue el médico y naturalista Theophrastus von Hohenheim (Paracelso). Los iatroquímicos, creyendo que los procesos que ocurren en un organismo vivo son esencialmente procesos químicos, se dedicaron a la búsqueda de nuevos preparados químicos adecuados para el tratamiento de diversas enfermedades. En materia de teoría química, los iatroquímicos han avanzado poco en comparación con sus predecesores. Como antes, en sus obras, los elementos de todas las sustancias se llamaban según los antiguos 4 elementos (fuego, aire, agua, tierra), alquímicamente - "azufre", "mercurio" (en el siglo XVI - se añadió "sal" ). En la segunda mitad del siglo XVII y principios del XVIII. Se descubrieron algunas sustancias nuevas. Así, en 1669, el alquimista aficionado de Hamburgo Brand descubrió el fósforo (en 1680, R. Boyle lo obtuvo de forma independiente).

Los fundadores de la nueva ciencia química son científicos del siglo XVII. Holanda Ya.B. Van Helmont y R. Boyle. Helmont fue el primero en explicar correctamente una serie de reacciones químicas de combinación, descomposición y sustitución, descubrió el dióxido de carbono, lo llamó "gas de bosque" e introdujo en la circulación científica el concepto mismo de "gas" del griego. "caos".

Tipografía. En el siglo 16 Las capacidades de impresión comenzaron a utilizarse ampliamente. En 1518, la carta de Lutero contra Eck, publicada en 1.400 ejemplares, se agotó en dos días en la Feria de Frankfurt. Las obras de W. von Hutten y Münzer gozaron de gran popularidad. En 1525, los campesinos distribuyeron “12 artículos”, que tuvieron 25 ediciones. De 1522 a 1534, la traducción del Nuevo Testamento realizada por Lutero pasó por 85 ediciones. En total, durante la vida de Lutero, su traducción de la Biblia, total o parcial, se publicó 430 veces. La dinámica del crecimiento de la producción de libros se puede rastrear de acuerdo con los siguientes datos: si antes de 1.500 libros se publicaban entre 35.000 y 45.000 títulos en varios países del mundo, entonces en el siglo XVI. - más de 242.000; en el siglo 17 - 972.300. Desde la invención de la imprenta hasta 1700, se publicaron 1.245.000 títulos y las tiradas aumentaron de 300 a 350 en el siglo XV. hasta 1000-1200 en el siglo XVII. La imprenta se ha consolidado firmemente en todo el mundo. En 1503 apareció la primera imprenta en Constantinopla, luego en Polonia, Edimburgo (1508), Targovishte (1508). Se publicó un libro en armenio en 1512 en Venecia, en etíope en 1513 en Roma, etc. Antes de 1500, alrededor del 77% de los libros se publicaban en latín, sólo en Inglaterra y España a principios del siglo XVI. Se publicaron más libros en idiomas locales que en latín. Medio siglo después la situación cambió, en 1541-1550. de los 86 libros que había en España, 14 estaban en latín. Un ejemplo de una gran fábrica editorial son las empresas de Anton Koberger. A principios del siglo XVI. se convirtió en un destacado librero y editor y su empresa en Nuremberg creció enormemente. Grandes empresas en los siglos XVI-XVII. eran pocos, predominaban los talleres pequeños o medianos, a menudo de propiedad familiar. Sus productos son libros de oraciones, abecedarios, etc. baratos. Las ferias del libro comenzaron a tomar forma: Lyon, Amsterdam, Frankfurt am Main (dos veces al año, en Pascua y el día de San Miguel), comenzaron a compilarse catálogos de libros, el iniciador fue Georg Willer. Posteriormente, centro de venta de libros de la segunda mitad del siglo XVI. se convierte en Leipzig. Poco a poco, la edición de libros en Alemania empezó a quedar rezagada respecto de la italiana, la francesa y la holandesa. En 1491, Johann Froben fundó en Basilea una imprenta y fue el primero en pagar derechos de autor a los autores. Un lugar especial en el siglo XVI. ocupado por 4 empresarios: Aldus Manutius, Henri Etienne, Christophe Plantin, Lodewijk Elsevier.

Aldo Pío Manucio(1446-1515) - “príncipe de los impresores”, jefe de toda una generación de impresores. Nacido en Bassano, estudió aquí y luego en Ferrara. Después de estudiar griego, fundó una imprenta en 1488 en Venecia. Fue asesinado aquí en 1515. Usó fuentes antiguas e inventó la cursiva italiana: Aldino (Itálica). Aldo Manucio llegó a Venecia en 1488 o 1489, después de completar sus estudios en Roma y Ferrara. Bajo la influencia de las ideas del humanismo, se inspiró en el deseo de revivir la antigüedad antigua publicando las obras de los clásicos griegos en el idioma original. En aquellos días, muchos griegos vivían en Venecia, huyendo allí de la invasión otomana. Por eso fue allí donde Ald emprendió la implementación de sus planes y creó una especie de complejo de imprenta y publicación en el mismo centro de la ciudad. El primer libro publicado en esta imprenta fue el poema de Musaeus sobre Hero y Leandro. (1494). Le siguió la publicación de Erotemata (1495), una gramática griega que se convirtió en guía para varias generaciones de estudiantes y eruditos.

El acto más significativo de Aldo Manucio fue la publicación de las obras de Aristóteles en cinco volúmenes (1495-1498) y otros clásicos griegos: Platón, Tucídides, Hesíodo, Aristófanes, Heródoto, Jenofonte, Eurípides, Sófocles, Demóstenes. Estas publicaciones crearon una enorme fama para Aldus Manutius. Han sido editados científicamente y presentados con buen gusto. Siguiendo el ejemplo de la Academia platónica y la Academia florentina, fundada por los Medici, el editor reunió a su alrededor a un círculo de personas altamente educadas, llamándola Nueva Academia Aldiana. El círculo ayudó al empresario ilustrado en la preparación de manuscritos.

Para la publicación de autores romanos, Ald decidió utilizar una fuente original, la cursiva, que fue hecha para Ald por el tallador boloñés Francesco Raibolini, que entonces vivía en Venecia, de la famosa familia de joyeros Griffo. Los italianos llamaron a esta fuente Aldino y los franceses, Itálica.

En noviembre de 1502, el Senado veneciano, mediante un decreto especial, reconoció a Aldo el derecho exclusivo de utilizar sus nuevas fuentes. Un intento de obtener esta patente amenazaba con una multa y la confiscación de la imprenta. Quizás fue el primer editor que se atrevió a publicar libros con una tirada de hasta 1000 ejemplares. Siendo también un hombre práctico, Ald no quería que los libros que publicaba sirvieran sólo como diversión para los ricos educados, pero se esforzó por garantizar que los libros que publicaba tuvieran una gran demanda. Para ello, intentó reducir el coste del libro en sí recortando costes. El camino hacia esto pasa por la creación de volúmenes de pequeño formato mecanografiados en formato compacto. fuente. Un aldine típico (todas las bibliotecas importantes tienen y están orgullosas de este tipo de publicaciones, al menos en pequeñas cantidades) es un volumen pequeño y conveniente encuadernado en madera y cubierto con cuero. Al hacer las maletas para un viaje, el propietario podría poner una docena de estos libros en su efectivo.

A pesar de todos los esfuerzos por hacer que el libro sea accesible a un amplio círculo lectores, su difusión encontró importantes dificultades. Sólo en Venecia en 1481-1501. Había alrededor de cien imprentas, cuya producción total fue de unos 2 millones de ejemplares. Habiendo sido un bien escaso antes de la invención de la imprenta, los libros, como resultado del uso generalizado de nuevas tecnologías, fueron lanzados al mercado en cantidades mayores de las que podían comprarse. Ald no era el único que padecía una sobreproducción en aquel momento. Esto se convirtió en el flagelo común de impresores y editores.

Después de la muerte de Alda en 1515 y hasta el momento en que su hijo Paolo alcanzó la mayoría de edad y ya podía administrar los negocios, la empresa estuvo a cargo de sus parientes más cercanos: los Azolano. Con grandes ambiciones pero poca educación, tomaron el control de la edición y despidieron a sus mejores editores. Los asuntos de la editorial se deterioraron drásticamente y en 1529 suspendió sus trabajos durante cuatro años. La editorial no reanudó sus actividades hasta 1533, cuando Paolo Manuzio decidió restaurar el prestigio de la empresa de su padre. En el mismo año publicó unos diez libros y mantuvo este nivel hasta 1539. El propio Aldo casi agotó el tesoro de la literatura griega y, por lo tanto, su hijo dirigió toda su atención a los clásicos romanos. Gran contribución En la ciencia aparecieron ediciones de las obras y cartas de Cicerón, cuidadosamente editadas por él mismo.

En 1540, Paolo Manuzio se separó de la familia Azolano y comenzó a publicar de forma independiente. Luego la empresa fue continuada por su hijo Ald el Joven; Después de su muerte en 1597, la editorial existió durante algún tiempo por inercia, y luego cayó en declive y se extinguió. El símbolo de esta famosa empresa, un delfín y un ancla, fue utilizado posteriormente por otros editores.

Aldo Manucio el Viejo era un hombre de opiniones humanistas y trató de permanecer independiente en relación con las influencias políticas y religiosas. Su hijo y su nieto no se distinguieron por tales principios y ofrecieron voluntariamente sus servicios a la Curia Romana. El Papa Pío IV, consciente de las dificultades financieras de Paolo Manuzio, lo invitó en 1561 como asesor técnico a la imprenta del Vaticano, que pretendía convertir en el centro de la propaganda católica. Paolo no tenía talento de organizador y bajo su dirección la imprenta papal funcionó al principio sin mucho éxito. Sólo gracias a la persistencia del Papa Sixto V evitó el colapso total. Después de la muerte de Paolo, Aldo Manuzio el Joven asumió la dirección. Los libros que salían de la imprenta de Alda se llamaban Aldines.

Henri Étienne(Stephanus) en 1504 o 1505 en París, no lejos de la universidad, abrió una imprenta, donde comenzó a imprimir tratados filosóficos y teológicos. Etienne fue partidario del nuevo estilo de diseño de libros característico del Renacimiento, como lo demuestran los frontispicios y las iniciales de sus publicaciones, que son obras de arte independientes. En 1520, la empresa estaba dirigida por Simon de Colin, ya que los hijos de Etienne eran pequeños y se habían casado con la viuda de Etienne. En las publicaciones impresas de Simon de Colin de 1522, los marcos del frontispicio y las páginas de J. Tory, así como las iniciales, aparecían con notable sutileza. Particularmente notables son las iniciales con motivos florales: se utilizaron en el siglo XVI. copiado por muchas imprentas. Los libros diseñados por Tory llevan el signo de la doble cruz de Lorena.

En 1524, la editorial de Colin y Tory comenzó a publicar una serie de Libros de Horas. Estos elegantes libros de oraciones, diseñados con gran gusto, representan el mayor logro del arte del libro de esa época.

En 1529, Tory publicó un libro único en el que examina los problemas de la tipografía y la escritura, llamado "The Blooming Meadow". A pesar de la forma alegórica y vaga de la presentación, este libro, ricamente decorado con grabados en madera, fue un gran éxito. El rey Francisco I concedió al autor el título de impresor real en 1530. Sin embargo, Tory no se alegró mucho por el título honorífico: en 1533 murió.

En 1525, Simon de Colin entregó la imprenta al hijo de Henri Etienne, Robert, y gracias a sus enérgicos esfuerzos logró la prosperidad de la imprenta en poco tiempo. En esto, el excelente perforador Claude Garamon jugó un papel importante, un gran conocedor, como su maestro Tory, de todo tipo de antigüedades. La elegante tipografía románica que desarrolló basándose en la serifa Aldo superó rápidamente a las utilizadas en Venecia. Los punzonadores de toda Europa lo utilizaron fácilmente durante al menos 150 años.

Garamon también desarrolló una tipografía griega, llamada royal, porque fue realizada en 1540 por orden del rey Francisco I. La escuela parisina de talladores de signos tenía tal prestigio que en 1529 el rey emitió un decreto por el que separaba este oficio del de los impresores. taller. Sin embargo, a pesar de todos sus méritos, Garamon murió en 1561 en extrema pobreza. Gracias a los esfuerzos de Garamon, la fuente serif reemplazó a la fuente gótica en Europa occidental y dominó durante casi dos siglos. Por supuesto, esto sucedió gradualmente y no tan fácilmente, ya que una variedad de tipo gótico, el bastardo, se produjo en Francia en un formato lujosamente ilustrado y muy legible. novelas de caballerias. La fuente gótica fue la que más duró en Alemania.

Otro destacado perforador e impresor, Robert Granjon, que proporcionó tipos de letra originales a las imprentas de Lyon, intentó sin éxito crear una fuente nacional francesa basada en la cursiva gótica con algunos elementos de la versión cursiva de la cursiva. Pero los editores franceses abandonaron esta fuente.

Henri Etienne tuvo tres hijos: Francois, Robert y Charles. Todos se dedicaron al libro impreso y al arte de la imprenta, pero la más fructífera fue la actividad del del medio: Robert. Tenía 21 años cuando se hizo cargo del negocio familiar y, al igual que su padre, Robert no era un tipógrafo artesanal cualquiera. Se distinguió por la amplitud de sus intereses educativos y le gustaba especialmente la filología clásica. Su obra principal fue un gran diccionario etimológico de la lengua latina, publicado en 1532, que posteriormente se publicó en varias ediciones más y se mejoró cada vez. Robert Etienne consideraba que su principal tarea era la publicación de obras de los clásicos de la antigüedad cuidadosamente verificadas y bien diseñadas. Comenzó con Apuleyo y Cicerón. Para las publicaciones en griego utilizó la escritura real ya mencionada; en 1550 imprimió un lujoso tomo que contenía el Nuevo Testamento; La escritura griega de Garamon y Etienne suscitó sorpresa y admiración en aquellos días.

Robert Etienne publicó la Biblia más de una vez en latín, griego antiguo y hebreo. Además, se atrevió a utilizar el método crítico y los comentarios de Erasmo de Rotterdam y otros humanistas para restaurar textos y aclarar pasajes oscuros de la Biblia. Esto enfureció a los teólogos de la Sorbona, quienes inmediatamente acusaron al editor de herejía. Temiendo la persecución, Etienne huyó a Ginebra en 1550, donde encontraron refugio muchos científicos de países católicos. Allí fundó una nueva imprenta y trabajó en ella hasta su muerte en 1559. En total, Robert publicó 600 libros, mucho más que su padre. También presentó un nuevo cartel para la empresa: un filósofo bajo el árbol de la sabiduría con ramas secas que caen, y el lema "No seas filosófico, pero ten miedo". Otros impresores y editores utilizaron varias versiones de este letrero. El destino de los restantes descendientes de la dinastía Etienne no fue tan glorioso. De los hijos de Robert Etienne, el mayor, que lleva el nombre del abuelo de Henri, era el más activo. Pero tras la muerte de su padre, heredó su empresa en Ginebra y comenzó a publicar libros griegos, editándolos él mismo. Algunos de estos textos fueron descubiertos por él. En 1556 publicó una antología de poesía griega “Poetas griegos. Las canciones heroicas más importantes”, que fue muy elogiada como ejemplo de edición científica y excelente diseño.

En 1575, Henri Etienne el Joven publicó un enorme diccionario etimológico de la lengua griega, Thesaurus linguae Graecae, que no ha perdido su valor científico hasta el día de hoy. Preparar Fueron muchos años de trabajo. Ser un hombre de mente abierta, ajeno. Fanatismo e intolerancia, Henri Etienne pronto perdió el favor del consistorio de la iglesia calvinista local y se vio obligado a regresar a Francia, donde el rey Enrique III, buscando la reconciliación con los hugonotes, les proporcionó condiciones de vida tolerables. Sobre el destino futuro de los descendientes de Etienne casi no hay nada que contar. Ningún heredero de esta dinastía jugó un papel importante en la historia del libro.

Uno de los impresores más destacados de esa época fue Christophe Plantin(1514-1589). Nació en Francia en el pueblo de Saint-Aventine, cerca de Tours, en el seno de una familia pobre; estudió imprenta y encuadernación en Caen, de donde se trasladó a París para abrir un negocio independiente. Según sus creencias religiosas, C. Plantin estaba cercano a los hugonotes, lo que le obligó a partir hacia Amberes en 1548. Quizás el impulso final para esto fue la quema en la hoguera del tipógrafo librepensador Etienne-Dole. En Amberes, Plantin abrió una imprenta y una tienda en 1555, después de que su aprendiz imprimiera un libro de oraciones protestante sin el conocimiento del maestro, y en ese momento reinaba la intolerancia religiosa en Amberes. Advertido a tiempo de las represalias que le amenazaban, Plantin consideró mejor esconderse en París y pasar allí más de un año y medio. Al regresar a Amberes, se enteró de que su taller fue destruido y su propiedad fue vendida bajo martillo. Todo tenía que empezar de nuevo. Plantin se puso a trabajar con ardor y en pocos años superó a todos los competidores. El éxito de sus publicaciones estuvo garantizado principalmente por su diseño ejemplar. Plantin encargó fuentes a los mejores especialistas en este campo de la época: Garamon, Granjon y, más tarde, Guillaume Le Baie. El prestigio de Plantin era inusualmente alto. En 1570, el rey Felipe II de España (Flandes en ese momento pertenecía a la corona española) lo honró con el título de jefe de imprenta real con derecho a supervisar todas las imprentas de Flandes y los Países Bajos. Gracias a Felipe, que también tuvo influencia en la Curia romana, Plantino recibió del Papa el monopolio de la impresión de libros litúrgicos en el dominio del monarca español. Para las publicaciones en flamenco, en lugar del gótico habitual, utilizó una nueva fuente civil desarrollada por Granjon. Un libro de muestras tipográficas publicado en 1557 muestra cuán bien estaba equipada la imprenta de Plantin con fuentes y equipos.

El amplio programa editorial de Plantin abarcó una amplia variedad de géneros. Desde sus primeros experimentos, Plantin se especializó en la producción de libros ilustrados. En la primera década de su obra publicó numerosos libros, ricamente decorados con xilografías. Sus publicaciones se caracterizan por un lujoso frontispicio de estilo renacentista. El mayor mérito de su editorial es también el uso del grabado en cobre y la difusión de este método en Holanda y otros países europeos. En Italia, el grabado en cobre se conoce desde los años 50. siglo XVI En particular, en 1556 se publicó en Roma “Anatomía del cuerpo humano” de Juan de Valverde, abundantemente provista de grabados en cobre. Pero los grabados de Plantin eran mejores.

Plantin amplió continuamente el alcance de sus actividades. En 1567 abrió un negocio en París que en tres años generó miles de florines. Otra sucursal, en Salamanca (España), vendía anualmente ediciones de Plantin por 5.000-15.000 florines. En 1579, Plantin envió 67 títulos a la Feria del Libro de Frankfurt y vendió allí 5.212 ejemplares. En términos de producción y comercio, superó a todas las editoriales conocidas, incluida la famosa empresa Etienne.

El rey francés lo invitó a París y el duque de Saboya le ofreció el privilegio de abrir una imprenta en Turín. Sin embargo, Plantin hizo todo lo posible para ampliar la empresa de Amberes, intentando convertirla en la editorial más grande de Europa. Para ello se movilizó a toda la familia Plantin. Testigos presenciales afirman que incluso su hija de 12 años también leyó las reglas de corrección, a menudo libros en idiomas extranjeros. Ya en 1570 Plantin logró su objetivo y su imprenta se convirtió en un modelo para todas las empresas europeas de este tipo. Contaba con 25 imprentas y 150 empleados trabajando ininterrumpidamente. El propietario pagaba a los trabajadores 2.200 coronas diarias. La fábrica ya no cabía en cuatro edificios y Plantin tuvo que comprar otra casa al lado (por cierto, ha sobrevivido hasta el día de hoy).

Sin embargo, aunque la empresa de Plantin estaba en auge, estaba destinada a experimentar un nuevo desastre. Durante el levantamiento holandés contra el absolutismo español, Amberes experimentó un largo asedio y destrucción. La imprenta no dejó de funcionar durante el asedio, pero al final sólo quedó operativa una imprenta. Y nuevamente Plantin tuvo que restaurar todo, lo cual, gracias a su infatigable energía y la ayuda de sus amigos, finalmente logró hacerlo.

El propio Plantin consideraba la Biblia multilingüe (Biblia Poliglotta) un motivo de orgullo y el pináculo de su actividad, donde el texto fue escrito en paralelo en cuatro idiomas: latín, griego antiguo, hebreo y arameo, y el Nuevo Testamento fue también en siríaco. El libro fue cuidadosamente editado y ricamente ilustrado con magníficos grabados en cobre que pertenecieron al cincel de los más grandes maestros de la época. Fue publicado en volúmenes separados en 1568-1573, su tirada total fue de 1212 ejemplares. Doce de ellos, impresos en pergamino, estaban destinados a ser un regalo al rey español, otras diez copias en excelente papel italiano, a otros mecenas y mecenas de Plantin. Un juego de la Biblia en el mejor papel italiano le costó a Plantin 200 florines, en papel Lyon - 100 florines, en papel Trois - 70 florines. En aquella época se trataba de sumas importantes y, por lo tanto, la publicación de la Biblia multilingüe agotó los recursos materiales de la editorial. Para que los fondos necesarios para implementar este gran plan se repongan más rápidamente, Plantin comenzó a producir libros de oraciones en grandes cantidades, también bien ilustrados.

Las dificultades con la publicación de la Biblia no fueron sólo de naturaleza material: el rey permitió que la publicación se distribuyera antes de recibir el permiso del Papa, pero el Papa no dio tal permiso. El asunto se resolvió sólo con el ascenso al trono papal de un gobernante espiritual más indulgente. Y, sin embargo, el clero continuó tratando este libro con sospecha, y un erudito teólogo incluso lo declaró herético; el permiso final para distribuir el libro no se recibió hasta 1580. Toda esta burocracia llevó a Plantin al borde de la bancarrota, y hasta su muerte. no pudo salir de las dificultades financieras.

La marca registrada de Plantin es una mano bajada de las nubes, sosteniendo una brújula y la inscripción “Constantia et labore” (“Por constancia y trabajo”). Esta inscripción caracteriza a su manera la personalidad del editor, que no era un científico de la Ilustración, sino un típico empresario de la era del capitalismo manufacturero. Plantin publicó al menos 981 libros (este es el número de títulos registrados). Algunos creen que el número real de sus publicaciones supera las 1000.

Tras la muerte de Plantin en 1589, sus imprentas de Amberes y Leiden dejaron 14 imprentas, 103 juegos de matrices, 48.647 libras de tipos, 2.302 grabados en cobre y 7.493 grabados en madera, además de un enorme stock de iniciales talladas en madera y cobre.

El trabajo de Plantin fue continuado por miembros de su familia; el yerno de Plantin, Balthazar Moret, se convirtió en el director de la empresa; la editorial producía principalmente literatura religiosa católica. El gran Peter Paul Rubens proporcionó a esta empresa grabados en cobre. Floreció durante más de tres siglos, hasta 1871, y en 1876 las autoridades de la ciudad de Amberes lo compraron junto con su inventario por 1 millón 200 mil francos para abrir uno de los museos de libros e imprenta más interesantes de Europa: el Museo Plantin.

Los libros de cuentas de Plantin mencionan el nombre de un encuadernador. Lodewijk Elsevier de Lovaina. Posteriormente, este encuadernador, que estudió tipografía con Plantin, se convirtió en el fundador de la venerable dinastía editorial Elsevier. Lodewijk Elsevier nació alrededor de 1546 en Lovaina en el seno de una familia de impresores. El destino lo llevó a Amberes, donde abrió un taller de encuadernación. Cuando las tropas españolas bajo el mando del duque de Alba capturaron Amberes, muchos de los habitantes protestantes se vieron obligados a huir. Lodewijk Elsevier también huyó. Sin embargo, cuando la situación en el norte de los Países Bajos favoreció al protestantismo, se trasladó a Leiden, una antigua ciudad fundada por los romanos. Poco a poco, Leiden se convirtió en un importante centro comercial. Aquí se fundó una universidad que pronto se convirtió en una de las principales instituciones educativas de Europa. Todo esto abrió amplias oportunidades para organizar una gran empresa editorial de libros; cuando Elsevier se instaló en Leiden, había muchos editores y libreros allí, por lo que la competencia era muy seria. Al no tener los medios para crear una editorial, Lodewijk Elsevier decidió primero acumular un gran capital en el comercio del libro y, siendo un hombre de escala, se dedicó al corretaje mayorista en lugar del comercio pequeño. Fue uno de los primeros organizadores de subastas de libros en Europa. En 1604, Elsevier comenzó a comprar libros en bibliotecas enteras y a venderlos públicamente en subasta. Las subastas de colecciones de libros son desde hace un siglo una especialidad especial de la firma Elseviers. El éxito en las operaciones comerciales pronto permitió a Lodewijk pasar a la edición. Al principio publicaba un libro al año y, al final de su vida, aparecían anualmente en el mercado 10 libros con su marca. La proximidad a los círculos ilustrados se reflejó en el hecho de que L. Elsevier publicó literatura especial para científicos y estudiantes. La mayoría de sus publicaciones fueron escritas en el lenguaje científico: el latín, por los entonces profesores más destacados de Leiden y algunas otras universidades.

En 1617, Elzevir murió, dejando a sus hijos una empresa editorial y de venta de libros prestigiosa y financieramente confiable.

El hijo mayor de Lodewijk, Matías (1565-1640) y el menor Buenaventura (1583-1652) ayudaron a su padre a ampliar la empresa de Leiden, pero no fueron ellos, sino el hijo de Matías, Isaac (1596-1651), quienes le dieron un brillo especial. Habiéndose casado con una novia con una gran dote, con la bendición de su abuelo, compró una gran imprenta. Cuando, tras la muerte de su padre, Matías y Buenaventura heredaron su empresa, les resultó muy conveniente imprimir todos los libros en la imprenta de Isaac Elzevir. Esta imprenta se hizo famosa por la rapidez y la impecable calidad del cumplimiento de los pedidos. En 1620, Isaac Elsevier recibió el título de impresor universitario, pero cinco años después, por razones que desconocemos, vendió su próspera imprenta a su tío Buenaventura y a su hermano mayor Abraham (1592-1652). Bonaventura se hizo cargo de la venta de los productos de la imprenta y Abraham se hizo cargo del negocio de la imprenta. Esta asociación continuó durante veintisiete años. Publicaron aproximadamente 18 libros al año. Al comienzo de sus carreras, Buenaventura y Abraham se dedicaban principalmente a la publicación de literatura científica y obras de clásicos romanos. Luego comenzaron a publicar libros en francés, holandés y sobre historia de Holanda. Es difícil determinar en qué área de la producción de libros la contribución de Elsevier fue más significativa. Se trataba de editores, impresores, libreros e incluso comerciantes de libros de segunda mano. Los contactos constantes y estrechos con el mercado del libro y los lectores les reportaron beneficios considerables: conocían mejor que otros las necesidades del mercado y el poder adquisitivo. clientela, sintió la demanda intelectual de la época.

Y, sin embargo, su principal mérito es la distribución de libros excelentes y relativamente baratos. A Elseviers se les puede considerar legítimamente "pioneros en la popularización del libro". Intentaron ofrecer al lector un libro bien editado, pero como ni ellos mismos ni la mayoría de sus correctores y los editores no eran científicos; había publicaciones mal editadas. Sin embargo, esto no dañó el prestigio de Elzevir: los científicos y escritores de esa época consideraban un honor que la empresa se comprometiera a publicar sus trabajos; Muchos autores estaban orgullosos de su relación personal con Elseviers. Los editores “descubrieron” luminarias de la ciencia y la literatura como Rabelais, Calvin, Bacon, Descartes, Gassendi, Pascal, Milton, Racine, Corneille, Moliere. Elseviers publicó libros en diferentes formatos; se publicó una serie de clásicos literarios en formato cuarto. También adoptaron folios, pero principalmente libros de pequeño formato, de una duodécima o vigésima cuarta parte de una hoja, impresos en una fuente fina, clara y de filigrana, pero a veces monótona, y decorados con excelentes grabados en cobre con un frontispicio, intrincadas viñetas e iniciales. están asociados con el nombre de los Elzevir. Fue Elseviers quien aprobó mercado del libro El pequeño formato y los temas dieron a la edición y venta de libros un nuevo y poderoso impulso, haciendo que los libros fueran accesibles a amplios sectores de la población.

En los siglos XVI-XVII. experimentando el éxito cartografía. En la primera mitad del siglo XVI. Los centros de la cartografía fueron las ciudades de Italia: Venecia, Génova, Florencia, Roma. De mediados del siglo XVI. El centro de desarrollo de la cartografía se traslada de Italia a R.V., Flandes. Entre los cartógrafos destacados se encuentran Gerard Mercator, Abraham Ortelius y Willem Janszoon Blaeu, y el francés Nicolas Sanson. Mercator acuñó el término "atlas", una colección de mapas (1585). El amigo y competidor de Mercator, Aram Ortelius (1527-1598), publicó un mapa del mundo en 1564, y luego “El teatro del círculo terrestre”, donde se hacían referencias por primera vez a los geógrafos cuyas obras utilizó. El primer intento de compilar un trabajo sobre geografía general lo realizó el holandés B. Varenius en 1650. Si Varenius prestó especial atención a las cuestiones de geografía física, el francés Davinius en el libro "El mundo" (1660) dio por primera vez Información económica sobre los estados europeos.

Hasta principios del siglo XVI. urbano bibliotecas no tenía. Comenzaron a surgir gracias a la Reforma. Estos eran ciudad, escuela, universidad. Había buenas bibliotecas en las escuelas jesuitas, así como en la Sorbona, Oxford y Cambridge en 1638-1639. John Harvard fundó la primera universidad de América del Norte y tenía una biblioteca científica. La biblioteca de la Universidad de Uppsala se renovó en el siglo XVII. trofeos de Alemania (guerra XXX), por lo que la Biblia de Ulfila terminó aquí. La nobleza también coleccionaba libros. Era un pasatiempo prestigioso. Por ejemplo, Felipe II coleccionó libros, pero no permitió que nadie accediera a los tesoros del Escorial. A lo que el arzobispo de Tarragona escribió a su corresponsal: “Hay tantos buenos libros allí reunidos, y hacerlos inaccesibles significa hacer más daño que bien”. (“cementerio de libros”) Los reyes de los siglos XVI y XVII, siguiendo el espíritu de la época, abrieron a los científicos las puertas de los museos y las colecciones de libros. En Alemania, la biblioteca de Heidelberg ("principesca") era popular: "la madre de todas las bibliotecas de Alemania". En 1622, durante la XXX Guerra, las tropas de la Liga Católica bajo el mando de Tilly tomaron por asalto Heidelberg, toda la biblioteca cayó en manos de Maximiliano de Baviera, quien decidió donarla al Papa. Las bibliotecas más ricas fueron las del rey francés y la biblioteca de Mazarino. La Biblioteca Real fue fundada en 1518 por Francisco I. En el siglo XVII. Contenía alrededor de 16.000 libros escritos a mano y 1.000 libros impresos a principios del siglo XVIII. - 70.000 impresos y 15.000 manuscritos. Luego, en París se decidió crear una biblioteca pública, la idea pertenecía a Richelieu y fue encarnada por Mazarino. Bibliotecario (fanático de su obra) Gabriel Naudet (1600-1653). En enero de 1652, la biblioteca fue confiscada a Mazarino, Naudet estaba en una profunda depresión y la reina Cristina lo invitó a Suecia para estar con su biblioteca. Después de que Mazarino volviera al poder en 1653, Naudet regresó a Francia, pero murió tan pronto como puso un pie en suelo francés. La biblioteca de papá era buena. En 1690 se repuso con la recepción del tesoro de libros de Cristina, que se trasladó a Roma. En los siglos XVI-XVII. Engañar a la vigilante censura se ha convertido en una especie de arte. Utilizaron publicaciones anónimas, direcciones ficticias, seudónimos y cambiaron el año de publicación. Así, las "Cartas de la gente oscura", publicadas en Alemania, contenían referencias a Ald. En 1616, Théodore Agrippa d'Aubigné imprimió de forma anónima "Poemas trágicos" en su propia imprenta y, bajo un cartucho vacío, en lugar de la marca del editor, indicó el lugar de publicación de "En el desierto".

Esfera de la existencia cotidiana. Siempre ha atraído la atención de los científicos. Hasta hace poco, la atención se prestaba principalmente a las condiciones y el modo de vida de los estratos sociales más altos; la ciencia moderna se esfuerza por reconstruir las estructuras de masas de la vida cotidiana; Aunque incluso ahora la vida en la ciudad es más conocida que la de los pueblos, el estilo de vida de los ricos es mejor que el de las clases bajas, algunas regiones se estudian más a fondo que otras. Pero en los siglos XVI-XVII. V La vida cotidiana Tiene mucho en común con la Edad Media propiamente dicha. La nutrición está determinada por el ritmo estacional natural y depende del clima. Siglos XVI-XVII - una época de fuerte mejora en la calidad de vida, pero las necesidades de las personas y la naturaleza de su consumo estaban determinadas en gran medida por las condiciones climáticas. La vida era más fácil y barata en zonas de clima templado (mediterráneo) que al norte de los Alpes, por no hablar del norte y regiones orientales Europa. La vida era más difícil en las regiones montañosas que en los valles y llanuras. El principio de autosuficiencia siguió prevaleciendo. La influencia del mercado era más pronunciada cuando se trataba de artículos de lujo, rarezas extranjeras, suministro de materias primas para artesanías de exportación, etc. Fue más notorio en Europa occidental y central, donde los centros de actividad económica y vida política Mundo europeo. En las artesanías relacionadas con la producción de alimentos y artículos de primera necesidad, las pequeñas formas tradicionales de organización se mantuvieron especialmente estables. Las tiendas de panaderos y carniceros eran pequeñas, pero especializadas (pan blanco, negro, gris, pastelería, pastelería). Donde había demanda, surgió la producción a gran escala de alimentos y bebidas (por ejemplo, en Lisboa, donde había panaderías que elaboraban galletas marinas). En esa época, la gran mayoría de la población consumía o gastaba en alimentos más de la mitad de lo que producía o ganaba. Así, E. Cholier, que estudió el nivel de vida en Amberes en los siglos XV-XVI (el más alto de Europa en ese momento), proporciona datos sobre la distribución de los gastos de una familia de albañiles de 5 personas: para comida - 78,5% (de los cuales - para “ pan" - 49,4%)); para alquiler de vivienda, iluminación, combustible: 11,4%; ropa y otros: 10,1%.

El producto alimenticio más importante para la población en general eran los cereales: centeno, cebada, mijo, avena y trigo (mediterráneo), en el siglo XVI. - arroz, maíz, trigo sarraceno (en el norte de Europa). Preparaban sopas, gachas y pan. Luego vinieron las legumbres. Hubo "adiciones de temporada": verduras y hierbas: espinacas, lechuga, perejil, ajo, calabaza, zanahorias, nabos, repollo, nueces, bayas y frutas.

Un complemento a los alimentos vegetales era el pescado y el marisco (especialmente en las zonas costeras y costeras). Los peces fueron criados en un especial estanques, mantenidos en jaulas. El comercio de pescado de mar (arenque, bacalao, sardinas, etc.) vivo, salado, ahumado, seco, se ha convertido en actividad empresarial. El pescado se comía durante los días de ayuno (166 (o más, según otras fuentes) días al año). La Iglesia prohibió comer carne y grasas animales durante más de 150 días de “ayuno” al año.

En esos mismos días se prohibió el comercio de carne, mantequilla y huevos, con excepciones para los enfermos y los judíos. La prohibición fue violada. La carne es un componente importante de la nutrición en muchas regiones y países de la Europa moderna temprana. También se criaba carne de cerdo, ternera, pero también ovejas y cabras, y en Inglaterra se apreciaba el cordero. La caza y las aves de corral se consumían más en las ciudades que en el campo.

La dieta diaria incluía bebidas embriagantes: cerveza, vino, "miel", kvas (en Europa del Este). Del siglo XVI La cerveza empezó a consumirse más que la miel. La cerveza se producía en los hogares, pero también había cerveceros profesionales. Algunas regiones se convirtieron en áreas donde se producía cerveza para la exportación (Europa Central, R.V., Inglaterra). Además, cada región se especializaba en un tipo especial de cerveza. Del siglo XVI Comenzó la producción comercial de bebidas alcohólicas fuertes, el “vino caliente”. Sus centros eran el sur de Francia (Burdeos, Cognac), Andalucía, Cataluña. En RV, en el norte de Alemania, el aguardiente se elaboraba destilando grano. En Alemania, el aquavita se produjo en Schleswig-Holstein, Westfalia, en Dinamarca, en Aalborg. Han aparecido nuevas variedades de vinos de uva: Alsacia, Neckar, Mainz, Moselwein, Rheinwein, Osterwein, Tokay. En el siglo 17 - champán. Sus bebidas se encontraban en las zonas de fruticultura, desde manzanas hasta Apfelmost, en Suabia; sidra - en Bretaña, Normandía, Galicia; de peras - Birnenmost (Baviera), de cerezas - en Hildesheim, etc. El vino y las bebidas embriagantes todavía desempeñan diversas funciones en la vida cotidiana: simplemente se bebían, los componentes recetas culinarias, medicamentos. Como medio de comunicación, en fiestas y ceremonias oficiales. El consumo de vino era elevado: en Provenza, en el siglo XV. - de 1 a 2 litros por persona y día; en el ejército de Carlos VII - 2 años, en Narbona - a principios del siglo XVI. - 1,7 litros. Los contemporáneos creían que el siglo XVI. en Alemania: "un siglo de embriaguez". En el siglo 17 Europa empieza a beber chocolate, café y té.

En los siglos XVI-XVII. El consumo de azúcar ha aumentado. Las plantaciones de caña de azúcar y las plantas procesadoras se están expandiendo. Junto con los centros tradicionales de producción de azúcar (Génova, Venecia, Barcelona, ​​​​Valencia), aparecieron fábricas de azúcar en Lisboa, Sevilla y Amberes después de 1500.

La estructura nutricional todavía variaba según la región y la clase social. Johann Bemus (principios del siglo XVI) escribió en su “Costumbres alimentarias en Alemania” que “la nobleza tiene comida cara, los burgueses viven moderadamente. Los trabajadores comen 4 veces al día, los inactivos - 2. Comida campesina: pan, avena, frijoles hervidos, bebida: agua o suero. En Sajonia hornean pan blanco, beben cerveza y su comida es pesada. Los habitantes de Westfalia comen pan negro y beben cerveza. El vino sólo lo consumen los ricos, ya que lo traen del Rin y es muy caro”.

La literatura culinaria, que tenía una fuerte influencia eslava e italiana, empezó a tener demanda. En 1530 se publicó en Augsburgo un libro de cocina del humanista italiano Platina (siglo XV). También existen manuales para amas de casa, que hablan de cómo almacenar las reservas familiares estratégicas. Contenido calórico de la dieta diaria: en los siglos XIV-XV. - de 2500 a 6000-7000 calorías para los ricos. En general, los investigadores señalan que, para el público en general, la población de Europa central y occidental está disminuyendo en comparación con finales del siglo XV. - Se establece el consumo de carne y una dieta del tipo - gachas de avena (mousse-bray). El desequilibrio nutricional es especialmente notable durante los años de hambruna.

Períodos de hambruna tan frecuentes llevaron al hecho de que la gente soñaba con un país donde no hay lugar para el hambre y los problemas (lo más importante es que no hay necesidad de trabajar). La utopía del pueblo tiene muchos nombres, aparece bajo diferentes imágenes. Los ingleses tienen el país de Cockayne, los franceses tienen Cocaigne, los italianos tienen Kukanya, los alemanes tienen Schlarafenland, así como el País de la Juventud, Luberland, el Paraíso de los Pobres, la Montaña de Dulces. Bruegel la representó con rasgos característicos- techos de tartas; un cerdo asado que huye con un cuchillo en el costado; montaña de bolas de masa; gente descansando en posiciones cómodas, esperando que caigan en sus bocas sabrosos bocados. También pertenece a la utopía la casa de pan de jengibre que Hans y Gretchen encontraron en el bosque. Esta es la Abadía de Tellem Rabelais, con el lema: “Haz lo que quieras”. El país de Cockayne está al oeste: “En el mar al oeste del país de España, / Hay una isla que la gente llama Cockayne”, según la mitología celta, el cielo está en el oeste, pero la iglesia cristiana tiene Siempre enseñó que el cielo está en el este. A. Morton sugiere que el sueño de Cockayne lo llevó a buscar un camino a América.

Traje. En 1614, apareció en Francia un folleto que condenaba el lujo de la nobleza, escrito por un destacado hugonote. Siempre ha habido prohibiciones para que los burgueses usen lo que usa la nobleza. La ropa era de naturaleza estrictamente social. Las órdenes reales sobre esta materia se conocieron desde finales de los siglos XV-XVI-XVII, luego desaparecieron. Había prohibiciones de usar piedras preciosas en la ropa, en los dedos, diversas joyas y también se prescribía qué se debía usar y qué no. Esto existió hasta la revolución. Se suponía que no había restricciones en cuanto a la vestimenta de los reyes y (casi) cortesanos. Se les permitía usar ropas de seda, lino y lana. Por lo general, los reyes usaban cortinas de lana con un patrón, tafetán, terciopelo, camelot, más a menudo eran telas traídas de Inglaterra, China, Holanda e India. Pero la necesidad de buenos tejidos llevó a promover la producción textil nacional. Se mantuvo la regulación de los colores: para las clases altas: negro, rojo, azul, violeta, rosa, gris, azul, drapeado y escarlata: rojo brillante. En el siglo XV El color blanco se utiliza, al principio raramente, luego cada vez más en la ropa, pero estos tejidos y cortinas estaban prohibidos para la burguesía. Las prohibiciones no se hicieron cumplir. Aunque llevar corbatas, bordados y joyas se consideraba un privilegio de la nobleza.

Estaba de moda usar pieles. El pelaje de armiño es un signo de poder real. El estatus social se reconocía por el ancho del pelaje. La burguesía podía usar pieles de ardilla, marta, castor, rata almizclera, zorro, piel de oveja y ardilla roja.

Las piedras preciosas y semipreciosas (diamante, rubí, cornalina, coral, zafiro, esmeralda, ágata) son privilegio de la nobleza. También se usaban piedras porque se les daba un significado mágico. Al principio, los botones tenían una función puramente decorativa; estaba de moda coser campanas. Puños, bufandas, guantes y cuellos estaban hechos de encaje. Todavía llevaban varios vestidos al mismo tiempo. Además de los vestidos, los nobles llevaban un manto, un abrigo de seda, lana, decorado con bordados y drapeados. Para un simple noble, se requería una capa corta; un signo de especial dignidad era una capa larga que se arrastraba por el suelo.

Tocado - militar - casco - para el rey, ya sea de oro o dorado, príncipes de sangre, duques - plata, plebeyos - hierro; en tiempos normales - llevaban un mortier - una pequeña gorra corta que llevaba el rey, su séquito, los príncipes de sangre, el canciller, los pares, el presidente del parlamento, su mortier tenía dos filas de galones; el mortier del rey estaba adornado con armiño. A principios del siglo XVIII. Pasa de moda, se usaba solo en ocasiones especiales, durante la salida del rey, reina, mortier lo ponían en sus armas. Los barones llevaban una gorra, un gorro, de pequeño volumen, decorado con perlas, además, llevaban una baret y un tok; Los nobles llevaban sombreros adornados con galones, piedras preciosas y plumas de avestruz. La costumbre de quitarse el tocado aparece a finales del siglo XVII. en todos los casos en el interior se hizo una excepción con el rey. 12 duques en taburetes tenían derecho a sentarse en presencia del rey, el resto estaba de pie. (a la derecha del taburete).

Zapatos. Los nobles usaban zapatos y botas en los siglos XV y XVI. usaba zapatos con narices largas, y las ordenanzas determinaron la longitud de los dedos de los zapatos: para los nobles, entre 24 y 25 pulgadas, se asignaron 14 pulgadas a la gente del pueblo. Había diferencias entre las botas seculares y militares; las botas seculares tenían cascabeles, cintas y encajes; Los zapatos estaban atados con lazos a la altura de las rodillas. Había varios pares de calcetines, los amantes de la moda tenían unos de lana y de seda.

Un accesorio indispensable para el traje eran los guantes: de cuero con adornos, encajes, estampados y empapados en perfume. María de Medici compró guantes caros que costaron varios pueblos. Por ahora se utilizaban perfumes italianos y orientales; los franceses aparecieron a finales del siglo XVI. hombre de alta sociedad- asociado a guantes.

Collares del siglo XVI. - cortadores planos. Las faldas eran mullidas, confeccionadas sobre un marco y alcanzaban varios metros de diámetro. Había que saber cómo llevarlas; la falda iba acompañada de una larga cola: un manteau de cour. Pero no todas las mujeres nobles podían permitirse una cola larga. En 1710 se decía que la reina tenía una cola de 11 codos de largo, para su hija - 9, para su nieta - 7, para la princesa - 5, para la duquesa - 3. La gorra alta - ennen fue reemplazada en el siglo XVI. pequeño, en los siglos XVI-XVII. caminaban con la cabeza abierta, pero con peinados complejos. Los zapatos estaban hechos de terciopelo y brocado, la ropa se complementaba con un manguito, un abanico y un pequeño espejo.

Rápido cambio de moda en los siglos XVI-XVII. se explica por el hecho de que la clase dominante buscaba encerrarse en su propio círculo, ya que la burguesía intentaba penetrar en la alta nobleza comprando propiedades y noblezas.

De finales del siglo XVI. Con la llegada del mercantilismo, el estado prohibió gastar en trajes, la iglesia también defendió esto. El propio Papa emite una serie de bulas amenazando a los fashionistas con la excomunión. Las instrucciones reales se hicieron eco de ellas. Así, en 1613, 1624, 1634, 1636, 1639, 1644, 1656, 1660, 1679 se dictaron ordenanzas contra el lujo. Estaba prohibido a todos los súbditos llevar cosas importadas, excepto a las mujeres públicas y a los estafadores que no cumplieran con la orden. multados y, en ocasiones, confiscadas sus ropas.

El traje hugonote era estricto, de color oscuro, sin adornos. El traje de Sully estaba hecho de magníficos drapeados, terciopelo y terciopelo. De finales del siglo XVII. la moda la dictaba la corte del rey. Con el fortalecimiento de la burguesía, la adherencia de los nobles a la moda comienza a ser ridiculizada. Ropa de moda = ociosidad. “El noble lleva sobre sus hombros todos sus ingresos”.

El alto clero utilizaba las telas más caras para sus túnicas. Los cardenales y obispos tenían las vestimentas más lujosas; sus ropas estaban decoradas con bordados, piedras preciosas y pieles. Los cardenales vestían una túnica roja, los obispos vestían de blanca o lila y llevaban el pelo corto. Cada orden tenía su propio traje, los miembros de las órdenes monásticas eran reconocibles por su túnica con capucha, sandalias sobre ropa gruesa y de colores variados: franciscanos, marrones, dominicos, blancos, jesuitas, capuchinos podían usar vestimenta secular. Desde 1549, una orden real ordenaba al clero vestir modestamente, no llevar arcabuz, no ir a donde no debía, etc. en tabernas, etc.

De mediados del siglo XV. Se forma la clase burguesa, su traje difiere del de la nobleza hasta que la burguesía se reconoce como clase. La nobleza de túnica, la burguesía, que adquiría el feudo, vestía túnicas (robens). En 1614, los Estados Generales prohibieron a los burgueses vestir ropas nobles, so pena de una multa de 1.000 ecus. De finales del siglo XVII. Los burgueses que vestían trajes nobles fueron ridiculizados. Vea las obras de Moliere. Vestido burgués: confeccionado con telas económicas, lino y colores oscuros. Las mujeres burguesas llevaban vestidos hechos de tela grisette (color gris) (grisette = burguesía pobre), sin adornos excepto encaje - gez. En la cabeza había una carabina, una gorra o mantilla; el cuello estaba cubierto con pañuelos. Faldas amplias, (varias), la de arriba es la más cara, para conservarla la sujetaban con alfileres y se veían todas las demás. Zapatos: zapatos de cuero.

El traje campesino es funcional. Para que sea cómodo trabajar. Las telas que se utilizaban para el traje eran lienzos, lino hecho en casa; los artesanos utilizaban drapeados para coser la ropa. Colores: tenue, gris, azul. La ropa festiva estaba hecha de terciopelo y seda. El vestido de novia era muy bueno, estaba confeccionado con telas caras y se transmitió de generación en generación. Se describió el cofre de la mujer y su traje de boda se incluyó en el inventario. El gorro de boda, el chapo de rosas, lo regalaba el padre y era obligatorio. En algunas provincias, las niñas no recibían tierras, pero sí un chapeau de roses. Los hombres vestían pantalones cortos y camisa de lino, las mujeres vestían vestidos cortos. El tocado para los hombres es un sombrero de fieltro, para las mujeres, una gorra. Para la ropa de invierno se utilizaban pieles de conejo, oveja y perro. Zapatos: pies descalzos, zuecos, zapatos de cuerda, zapatos de cuero áspero. (Ver hermanos Lehnen). Los grabados de Callot dan una idea de la vestimenta de los pobres urbanos.

Había trajes de librea: la gente del rey, duque, príncipe y barón vestía los mismos trajes, a menudo desde el hombro del señor. Con motivo de las fiestas religiosas, la clientela suele recibir telas o vestidos. Los miembros del consejo real y municipal, los pajes y los funcionarios gubernamentales también vestían el mismo disfraz. El rey y sus familiares vestían un traje de seda o terciopelo de color negro o rojo. Los cortesanos vestían un traje gris. Aparece un traje oficial, para el uso diario, negro, para las vacaciones, rojo. Jueces, abogados, médicos y científicos vestidos todos de negro. Los consejeros del rey visten ropa inferior negra y ropa superior roja. El presidente del Consejo Real vestía una chaqueta negra y una capa larga negra. Miembros del municipio de la ciudad vestidos con los colores de la ciudad. Para Francia: rojo-blanco, azul. Los echevines parisinos vestían túnicas negras, túnicas escarlatas y cuellos blancos. El municipio de Dijon prefería la ropa en la que predominaba el color lila, el color burdeos.

El rector de la Universidad de París llevaba una capa azul adornada con armiño. Los decanos son rojos, con pelajes caros, los maestros son capas negras. Los doctores en teología llevaban una gorra: baret (gorra). Los estudiantes vestían una chaqueta negra y pantalones morados, pero podían vestirse de manera diferente. Los estudiantes de las facultades superiores llevaban un bonet kare, una gorra de cuatro esquinas.

El color siguió teniendo una enorme importancia. Las capas preferidas son el rojo y el negro en combinación con rojo. Los colores del deshonor son el verde y el amarillo. Un tocado verde distinguía al deudor. El color amarillo significaba pertenecer a los judíos, que debían usar círculos en las mangas a partir de los 12 años, y a las mujeres, en la cabeza a partir de los 12 años. color amarillo-corral. Sólo los médicos judíos no estaban obligados a llevar estos signos. Las cortesanas llevaban guantes negros y una cinta o círculo blanco de otra tela en la manga. No tenían derecho a llevar vestidos con cuello, velo o pieles. Pero claro, todo esto es en teoría...

Desde el siglo XVII La moda en sí aparece desde 1672, cuando se publicó la primera revista de moda. Además, vestirse como un rey significa expresar la propia lealtad.

De mediados de los siglos XV-XVI. hay un aumento mendicidad, vagancia. Había una jerarquía entre los pobres y los mendigos: los privilegiados, los pobres domésticos, los habitantes de refugios, hospitales y convenciones. Luego vinieron aquellos que tenían el privilegio de recoger limosnas: peregrinos, monjes de órdenes mendicantes, aprendices de gremios, escolares, estudiantes, vagabundos, Landsknechts que regresaban del servicio, del cautiverio turco. La organización más unida eran los ciegos, que tenían su propio “rey”. Las limosnas se recogían en las calles, cerca del templo, en el templo mismo y “a las puertas”. El proceso de pauperización, el aumento de la mendicidad y la vagancia llevaron al hecho de que las autoridades consideraban a los vagabundos como un elemento peligroso con el que había que luchar: control sobre los pobres, limitación de la afluencia de recién llegados y un sistema de caridad.

Vacaciones. Religioso. Ciclo de invierno. Pre-Navidad - 11 de noviembre - St. Martina (la oca de Martín), 25 de diciembre. - Navidad - Navidad, procesiones, misterios, juegos; 2.

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resumen, añadido el 22/01/2010


presentación, añadido el 14/05/2013


Desarrollo intensivo de la cultura y la ciencia en los siglos XVII-XVIII. Manifestación del racionalismo en todos los aspectos de la actividad. Interés por comprender el mundo interior del hombre, manifestado en la creatividad artística. La formación de los valores de la Ilustración europea.

resumen, añadido el 09/05/2011


La formación de un nuevo traje en la corte francesa del siglo XVII y su influencia en la vestimenta de otros. países europeos. Ornamentación de tela influenciada por el estilo barroco. Mejorar la forma del marco y subordinar la figura a la conveniencia del diseño.

prueba, añadido el 05/07/2015


El estado político de Italia en los siglos XIV-XV. Razones y etapas del resurgimiento del estado. El desarrollo de la literatura, la pintura, la arquitectura antigua y renacentista durante el Renacimiento. El florecimiento de la cultura, el arte, la música, la ciencia, la filosofía, la ética y la pedagogía.

presentación, añadido el 21/10/2014


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presentación, añadido el 30/01/2013


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prueba, añadido el 04/03/2012