Hora de clase "De dónde venimos. La historia de las muñecas rusas"

De vuelta atras

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Objetivos de la lección.

Educativo:

• profundizar el conocimiento de los estudiantes sobre el teatro popular de marionetas;
• hablar de la personalidad de S.V. Obraztsov y sobre el teatro que lleva su nombre;
• para introducir a los estudiantes a la obra de S.Ya. Marshak "Petrushka el Extranjero"

Desarrollando:

• desarrollar la imaginación, las habilidades creativas de los estudiantes;
• desarrollar interés en el tema y en el teatro;
• desarrollar una actitud estética ante la realidad.

Educativo:

• educar la capacidad de escuchar, de dialogar;
• desarrollar el respeto por patrimonio cultural diferentes pueblos

Equipamiento: un ordenador, un proyector multimedia, una pantalla, una grabación de bufonadas, una colección de muñecos (realizados por alumnos de generaciones anteriores), una pantalla, muñecos y todo el material necesario para la representación basada en la obra de S. Ya. Marshak "Petrushka el Extranjero". (Anexo 1)

Yo escenifico. Preparatorio

1. Para preparar una actuación basada en la obra de S. S. Marshak "Petrushka the Foreigner", pueden participar estudiantes de secundaria, pero los de quinto grado también estarán interesados ​​en participar en la actuación.
2. El resto de los estudiantes reciben tareas para la lección:

• Repite lo que has aprendido sobre el tema “Teatro Popular de Títeres”.
• Intenta por tu cuenta (o junto con tus amigos) componer chistes divertidos de la escuela o la vida en clase.

II etapa. Implementación de la idea

durante las clases

1. Momento organizacional

2. “Sumérgete en el tema”

Sonido de bufones.

Los estudiantes escriben el tema de la lección "El mundo de las muñecas".

Discurso introductorio del profesor:

Hijitos, hoy haremos un viaje insólito. Ya sabes, para que el viaje se lleve a cabo, debes prepararte. Haga una pequeña tarea: escriba la palabra "muñeca" en su cuaderno y debajo en una columna de palabras que surjan por asociación con esta palabra.

Encuesta estudiantil

Por supuesto, conoces bien el mundo de las muñecas, pero hoy tenemos que aprender muchas cosas nuevas, porque haremos un viaje al mundo de las muñecas.

3. Repetición de lo aprendido

me separo Teatro satírico popular

Diapositiva 2. “Érase una vez, en un pueblo de la costa mediterránea, vivía un anciano carpintero Giuseppe, apodado Nariz Gris.

Un día se encontró con un leño, un leño corriente para un hogar en invierno.

Por supuesto, así es como comienza el cuento de hadas de Alexei Nikolayevich Tolstoy "La llave de oro o las aventuras de Pinocho", que fue escrito en base al cuento de hadas "Las aventuras de Pinocho o las aventuras de una muñeca de madera" de Carlo Colodi. La acción del cuento de hadas de A. N. Tolstoy tiene lugar en Italia. Cuenta las aventuras del muñeco de madera Pinocho. ¿Quién recuerda cómo termina?

Diapositiva 3. Y el cuento de hadas termina con una actuación en el teatro de títeres Lightning, donde los propios títeres escriben obras en verso y las interpretan ellos mismos.

¿Y cómo fue en la vida? El teatro de marionetas es una forma muy antigua de arte teatral. Era conocido por muchas naciones del mundo. En Europa, el teatro de marionetas apareció en la era de la antigüedad. Las actuaciones caseras se jugaron en la antigua Grecia y Roma.

4. Aprender material nuevo con una repetición pasajera del pasado

Diapositiva 4. Vamos a Italia. A fines del siglo XVI, finalmente se formó en Italia un teatro de títeres satírico popular. Los espectáculos de marionetas se daban en una pantalla-cabina o carpa. Los títeres de guante actuaban en esta pantalla-carpa con un portal teatral incorporado, que los italianos distinguían entre otros con el término “burattini”. Los titiriteros que trabajan en esta técnica se llaman “burattinai”.

Diapositiva 5. La alegre y resistente Pulcinella se convirtió en el personaje principal del teatro de Pinocho. Tenía una voz chillona creada por un chirriador, un dispositivo de metal hecho de dos placas delgadas atadas con una trenza (en italiano "pivetta"); el titiritero tiene el chirriador en la boca cuando habla por Pulcinella.

Diapositiva 6. Si nos movemos hacia el norte desde Italia y ponemos un pie en la tierra de Francia, encontraremos aquí las mismas vistas. teatro de títeres. En ese momento, el cardenal Mazarino gobernaba extraoficialmente en el país, no despertó simpatías de ninguno de los dos. nobleza francesa, ni la gente. Los versos satíricos malvados - "mazarinades" - recorrieron París. Uno de ellos estaba firmado con el nombre de Polichinel. El teatro del Openchinelle pertenecía al titiritero Jean Brioche, su verdadero nombre era Giovanni Briocci. Era italiano de origen, y su Pulcinella italiana en Francia se convirtió en un abierto. Polichinel fue reconocido por los franceses como “uno de los suyos” y habló en nombre del pueblo francés.

Los más antiguos que se conocen de pinturas, dibujos o museos, los títeres de guante de Openchinelle datan del siglo XVIII. En el Polichinel de esta época, crecieron dos jorobas, delante y detrás. En su cabeza hay un sombrero triangular, usado sobre una peluca blanca. Los puños de encaje sobresalen de las mangas del caftán. Un cuello de encaje hinchado envuelve el cuello. Este Polichinelle ya es un verdadero francés, al menos en apariencia.

Diapositiva 7. Los personajes de marionetas populares que sabían cómo expresar los sentimientos de la gente común aparecieron en otros países. En Inglaterra, Punch se convirtió en el favorito de la audiencia.

Diapositiva 8. En Alemania, tal héroe fue Hanswurst, en Holanda - Pikelgering. Kasparek nació en la República Checa un poco más tarde.

Chicos, recuerden lo que saben sobre el teatro de marionetas popular ruso. ¿Quién es el personaje principal en las comedias populares? ¿Qué tiene en común con los héroes títeres de otras naciones? Recuerda la apariencia de Petrushka (respuesta sugerida: Petrushka tiene una nariz enorme, una barbilla protuberante y una joroba; Petrushka viste una camisa roja, una gorra con cascabeles en la cabeza). ¿Y cuál es su carácter? (Respuesta del estudiante.)

Diapositiva 9. Por carácter (coraje, audacia, burla), todos son parientes de nuestra Petrushka.

¿Quiénes son? Mencionemos una vez más los nombres de los héroes de marionetas populares.

Lo que los campesinos y los trabajadores no se atrevían a decir en voz alta, lo que no podían, lo gritaban los muñecos en las plazas y ferias. ¿Qué le vas a hacer a Petrushka? Las actuaciones de titiriteros errantes estaban prohibidas. Se retiraron los andamios de madera y las pantallas de luz. Pero al día siguiente, la pantalla de Petrushka apareció en el pueblo vecino y las muñecas nuevamente, con audacia y audacia, en voz alta, expresaron los pensamientos secretos de los espectadores reunidos.

Conclusión: cada nación tiene sus propios héroes títeres, algo similares, pero algo diferentes. Pero todos tienen una cosa en común: en el escenario bromean, hacen bromas, se burlan de los defectos de la gente.

Para la lección, deberías haber intentado por tu cuenta (o junto con tus amigos) componer chistes divertidos de la escuela o la vida en clase. (El estudiante responde.)

Avance rápido hasta el siglo XX. El teatro de marionetas ciertamente ha cambiado. Si al principio era solo una caja con agujeros hechos desde abajo (o desde arriba), y en la Edad Media se corría una cortina entre dos pilares en el cuadrado entre dos pilares, detrás de la cual se escondían los titiriteros, entonces a partir del siglo XIX, las representaciones comenzó a jugarse en salas especialmente construidas. El teatro de marionetas ha cambiado, pero lo principal permanece: las marionetas participan en las representaciones.

Diapositiva 10. El mundo de los títeres no son solo títeres, sino también titiriteros - artistas. La historia del teatro mundial de marionetas conoce muchos nombres famosos. Hablando del teatro moderno, uno no puede evitar hablar de Sergei Vladimirovich Obraztsov.

Una persona increíble de una profesión única, titiritero, escritor, dramaturgo: todo esto es Sergey Vladimirovich Obraztsov (1901-1992). 2011 marcó el 110 aniversario del nacimiento del gran titiritero. Su nombre es popular tanto en nuestro país como en el extranjero. La creatividad y la vida del artista están ampliamente reflejadas en libros y artículos.

Diapositivas 11-15. Sus actuaciones viven hoy en el teatro, que legítimamente lleva el nombre de Obraztsov. Producciones tan maravillosas como "By the Pike" (1936), " Lampara magica Aladino” (1940), “La Divina Comedia” (1961), “Un Concierto Extraordinario” (1968) y otros, sirven de adorno al repertorio del Teatro Central de Marionetas hasta el día de hoy.

Diapositiva 16. Todo comenzó en la infancia con el regalo de una madre: una pequeña muñeca Bi-Ba-Bo. El pequeño dueño mismo (Obraztsov tenía cinco años) la llamaba cariñosamente Bibaboshka. Constaba de dos partes: una cabeza con un agujero en la parte inferior y una túnica de tela. Si lo pones en la palma de la mano, y luego en la cabeza, en dedo índice, entonces fue posible hacer que Bi-ba-bo asintiera con la cabeza, se moviera. Extiende tus dedos - la muñeca se regocija, presiónalos contra la cabeza - llora ...

bi-ba-bo - muñeca guante. Tales muñecas se usan en la mano como guantes, y se conocen desde la época de las comedias sobre Petrushka. Existían muñecas similares en China, en India y en la antigua Grecia.

Diapositiva 17. La música se ha convertido en un compañero constante de las actuaciones de Obraztsov. Una pantalla portátil con bolsillos internos, un acompañante, ¡y ahora el teatro de un actor está listo!

Diapositiva 18. Cada titiritero tiene su propia muñeca favorita. La muñeca de Obraztsov era Tyapa. En 1928, necesitaba un "compañero" para interpretar la canción de cuna de M. Mussorgsky en el escenario. Hizo la cabeza de esta muñeca con papel maché y le cosió un chaleco blanco. Resultó un guante de muñeca-niño. Algunos han afirmado que su rostro se parecía al del propio titiritero cuando era un bebé.

Diapositiva 19. Las muestras representan a un padre y un niño. Salió con esta muñeca al escenario, sin esconderse detrás de una pantalla, acunó al "niño" en sus brazos, le cantó una canción de cuna, le dio un chupete, jugó con él. Este número conmovedor y la muñeca en sí siempre han sido un éxito rotundo entre el público.

Obraztsov no se separó de Tyapa toda su vida. Este número lo interpretó tanto en conciertos pop combinados como en sus programas en solitario tanto en nuestro país como en el extranjero. Gracias a esto, Tyapu fue reconocida y querida en decenas de países. Obraztsov amaba mucho a su Tyapa, lo llamaba "el niño mayor del mundo". Esta muñeca tiene más de 80 años.

Diapositiva 20. La amplitud y variedad del repertorio personal no podía sino conducir a la creación del teatro. El teatro es el negocio principal de la vida de Obraztsov. En 1931, a Sergei Vladimirovich se le ofreció organizar nuevo teatro marionetas y convertirse en su director artístico. En 2011 el teatro celebró su 80 aniversario. El trabajo del Teatro Central de Títeres del Estado comenzó con la búsqueda de autores, con la creación de un repertorio propio. La obra de teatro de la primera representación fue escrita por el dramaturgo Andrei Globa. Se llamaba "Jim y el dólar". El estreno de la primera función tuvo lugar el 17 de abril de 1932.

Diapositiva 21. Al principio, el teatro funcionaba solo para niños, y durante los primeros seis años fue itinerante.

Diapositiva 22. Durante este tiempo se realizaron quince funciones.

Diapositiva 23. Desde 1937, el teatro ya tiene su propio edificio en la plaza Mayakovsky.

Poco a poco, los ejemplares comenzaron a preparar actuaciones para adultos. El 1 de octubre de 1940 se instaló la Lámpara Mágica de Aladino. Una tras otra, nacen nuevas actuaciones que transportan al público a un cuento de hadas oa la atmósfera de un concierto pop.

Diapositiva 24. Participó en la obra “Concierto Insólito” grupo grande actores - estudiantes de Obraztsov. Aquí sonó un "coro gitano", se realizó un dúo de opereta, hubo un animador divertido (la muñeca fue expresada por el actor Zinovy ​​​​Efimovich Gerdt). Esta actuación es un poseedor de un récord, legítimamente incluido en el Libro Guinness de los Récords. Ya pasó más de ocho mil veces, recorrió cientos de ciudades de nuestro país y treinta y ocho países del exterior. El coro, la orquesta, la decoración acercaron el teatro de marionetas al de actuación, pero la especificidad del teatro de marionetas permaneció.

Diapositivas 25-26. Los divertidos hombrecitos provocaron la risa y la empatía de la audiencia de todas las edades. Al final de la función, los titiriteros salieron de detrás de las pantallas y director principal Sergei Obraztsov es el alma del teatro.

En el primer edificio del teatro en la Plaza Mayakovsky (dirección oficial: Gorky Street, 32a), había un balcón en el auditorio, desde donde era inconveniente ver las representaciones. Por ello, los ejemplares lo separaron con un muro y colocaron un museo de muñecas en el compartimiento resultante. Su fundador y primer director fue el actor y director de teatro Andrei Yakovlevich Fedotov.

Diapositiva 27. Cuando en 1970 el teatro celebró una fiesta de inauguración en el edificio de la calle Sadovo-Samotechnaya, el museo del teatro también se mudó aquí.

Diapositiva 28. Este museo es el único en Rusia y una de las colecciones más grandes del mundo de varios marionetas teatrales desde la antigüedad hasta nuestros días. También almacena los documentos de archivo más valiosos, libros autografiados por artistas destacados y otras rarezas. En total, unos cuatro mil títeres de teatro y atributos de espectáculos de títeres de sesenta países del mundo.

Diapositiva 29. La colección del museo contiene alrededor de ocho mil carteles, carteles, programas de espectáculos, bocetos de escenografía y vestuario, dibujos, manuscritos, fotografías, negativos, diapositivas. Los fondos del museo contienen películas-espectáculos únicos de S.V. Obraztsova y los mejores teatros marionetas del mundo.

Diapositiva 30. Asegúrese de visitar el Teatro Central de Marionetas Académico Estatal que lleva el nombre de S.V. Obraztsov y su museo único. El edificio del teatro se puede reconocer fácilmente por el reloj original de la fachada: hay un gran gallo en la parte superior, en el centro hay una esfera con flechas doradas y números dorados, y alrededor hay doce casas de hierro. Cada hora suena el reloj, el gallo bate sus alas y canta con fuerza, se abre la casa correspondiente a una hora determinada y de ella sale un muñeco. Y exactamente al mediodía se abren las doce casas, y de allí salen todos los muñecos: un oso, una cabra, un búho, un cuervo, una liebre, un zorro, un mono, un gato, un carnero, un cerdo, un cabra y un lobo.

Diapositiva 31. Y todos los días a las 12 del mediodía, cuando todos los animales aparecen en sus ventanas en el reloj y bailan con la música "En el jardín, en el jardín ...", en el teatro se reúnen personas sonrientes, a quienes los alegres y sabio titiritero amaba tanto - S. AT. muestras

5. Actuación basada en la obra de S. Ya. Marshak "Petrushka the Foreigner".

Continuando nuestro viaje, visitaremos la representación de la obra "Petrushka the Foreigner" de Samuil Yakovlevich Marshak, que fue escrita específicamente para el Teatro Obraztsov.

Se está reproduciendo un extracto de la obra. (Anexo 2)

Recuerde todas las etapas de la lección, analice su trabajo en cada etapa, responda las preguntas:

¿Qué descubriste nuevo para ti? ¿Qué sorprendido? ¿Qué te gustó?

Asignación de tareas.

1. Haga un títere de guante o una cabeza de títere con tela, madera, cartón, papel u otro material (opcional).
2. Prepárate para representar el diálogo como uno de los personajes del acto elegido de la comedia folklórica “Vinegar Parsley”.
3. Lee la obra de S.Ya. Marshak "Petrushka el Extranjero" en su totalidad (opcional).

Bibliografía

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2. Literatura. Curso inicial. Grado 5: Lector de libros de texto para educación general. instituciones En dos partes. Parte 1 / Autor-comp.: M.A. Snezhnevskaya, O. M. Maldito. - M.: Mnemosyne, 2005. - 302 p.: il.
3. Marshak S. Petrushka-extranjero. - M.: Literatura artística, 1989. - 192 p.
4. Consejos metodológicos al lector de libros de texto para el grado 5: Literatura. Curso Elemental: Manual del Profesor/Ed. MAMÁ. Snezhnevskaya. – M.: Mnemósine, 2000.
5. Teatro de Moscú (guía de referencia) / Cap. editora L. Dudorova. - M .: trabajador Moskovsky, 1965. - 256 p.
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7. Tolstoi A.N. La llave de oro o las aventuras de Pinocho. – M.: Samovar, 2010. – 127p.
8. Hort AN, Goldovsky B.P. No solo muñecas. (Todo sobre Obraztsov). - M .: Edición del GATsK, 2001. - 63 p.
9. Enciclopedia para niños. T. 7. Arte. Parte 3. Música. Teatro. Película. / Cabeza. edición VIRGINIA. Volodin. – M.: Avanta+, 2001. – 624 p.: il.
10. http://jollity.narod.ru/dolls.html
11. http://www.puppet.ru

Descripción de la presentación en diapositivas individuales:

1 diapositiva

Descripción de la diapositiva:

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Teatro: un lugar para el espectáculo Teatro: un tipo de arte, cuyo medio específico de expresión es una acción escénica que ocurre en el proceso de los actores que actúan frente a una audiencia Escenario: una plataforma en la que se lleva a cabo una actuación Escenario: un parte de una acción, acto en una obra de teatro, actuación Escenario - en un sentido amplio, lo mismo que teatro Una actuación es una obra de arte teatral, que se crea sobre la base de una obra escénica dramática o teatral de acuerdo con la intención del director y bajo su dirección, a través del esfuerzo conjunto de los actores, así como del artista y compositor. TIPOS DE MUÑECAS DE TEATRO

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TIPOS DE TEATRO TEATRO DE MARIONETAS TEATRO DRAMA ÓPERA Y BALLET TEATRO DE COMEDIA TEATRO DE SOMBRAS TIPOS DE TEATRO MUÑECAS

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DE LA HISTORIA DEL TEATRO DE TÍTERES EN antigua Rusia no había teatros de marionetas estatales. En las ferias, en los bulevares, en los patios de las ciudades, magos, acróbatas y titiriteros itinerantes hacían pequeñas actuaciones. Por lo general, uno de ellos torcía el mango de la zanfoña. Bajo los fuertes sonidos de la música, el titiritero mostraba desde detrás de una pequeña pantalla cómo la graciosa, nariguda y ruidosa Petrushka golpea con un palo al oficial zarista, que quiere tomarlo como soldado. De la astuta Petrushka, tanto el médico ignorante, que no sabía cómo curar, como el comerciante engañoso, lo obtuvieron. La vida de los titiriteros populares, actores errantes, era muy dura y difería poco de la vida de los mendigos. Después de la actuación, el actor-titiritero se quitó el sombrero y se lo entregó al público. Quien quisiera arrojaba kopeks de cobre al sombrero. TIPOS DE MUÑECAS DE TEATRO

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TIPOS DE TÍTERES DE TEATRO

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TÍTERES QUE MONTAN SOBRE LA PANTALLA BASTÓN Controlado por uno o más actores con bastones GUANTE Controlado por la mano del titiritero DEDO Controlado por los dedos del titiritero

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MUÑECAS DE BASTÓN Las marionetas de caña son más grandes que las muñecas de guante (el tamaño de la cabeza puede ser de hasta 20 cm). Este muñeco se eleva por encima de la pantalla con la ayuda de una varilla insertada en el interior, que se llama "gapit". Se atan palos (alambres) a las manos de la muñeca, que son movidas por el titiritero. Los brazos de la muñeca están doblados por los codos, la cabeza puede girar e inclinarse. Estos títeres, con sus movimientos suaves y majestuosos, son indispensables en las representaciones heroicas y románticas. Su diseño le permite realizar una amplia variedad de movimientos y saturar el rendimiento con trucos y hallazgos interesantes. La mayoría de los teatros de marionetas de nuestro país, incluido el Teatro Central de Marionetas S.V. Obraztsova, en su trabajo utilizan una amplia variedad de sistemas de títeres de caña. Estos títeres se denominan títeres de montar, ya que los actores los elevan sobre sí mismos durante la representación. Al mismo tiempo, el espectador los ve no en altura completa- la parte inferior está oculta por una pantalla. Por lo tanto, los títeres de montar a menudo se fabrican sin piernas.

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Muñecas: los mitones nacieron de los mitones de punto ordinarios. Las manoplas no tienen que estar tejidas con hilo, las muñecas cosidas sobre la base de manoplas de trabajo se ven más expresivas. hay gran oportunidad para aplicación de caras, bozales y ropa. Estos muñecos son buenos porque son muy fáciles de manejar, pensados ​​para niños de lo más edades más jóvenes. Podemos hacer tales "manoplas" de acuerdo con cualquier cuento de hadas. MUÑECAS - MANOPLAS. TIPOS DE MUÑECAS DE TEATRO

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MUÑECA DE BASTÓN CON BOCA ABIERTA. Os presentamos nuevos juguetes para el teatro de marionetas. Son marionetas de caña con boca que se abre. La mano se introduce en la boca (boca) del juguete y lo controla. La otra mano, con la ayuda de bastones, controla los "brazos" de la muñeca. La altura total de la muñeca es de 50-55 cm TIPOS DE MUÑECAS DE TEATRO

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TEATRO CONO. No es necesario tener una pantalla, un escenario, un lugar especialmente equipado en el aula con niños, jugando con ellos cualquier cuento de hadas. Puede mostrarles a los niños un cuento de hadas o jugar juntos en una mesa ordinaria. Las muñecas destinadas a este propósito deben permanecer firmes sobre la mesa, es fácil moverse a su alrededor. El teatro sobre la mesa es el teatro más sencillo y accesible para niños de todas las edades. El cuerpo de las muñecas está hecho en forma de cono, al que se unen la cabeza y las manos de la muñeca. El tamaño de una muñeca de este tipo puede ser de 30 a 10 cm.

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TEATRO DE DEDO. Los títeres de dedo son los artistas de teatro de títeres más pequeños. Su altura es de solo 7 a 9 centímetros. Puede llevar fácilmente a estos bebés con usted en cualquier viaje, a caminar o cuando visite a alguien. Estas muñecas pueden ser un recuerdo encantador para el hijo o la hija de su novia, especialmente si este es su favorito. personaje de cuento de hadas. Los pequeños títeres se convertirán en compañeros de juego para un niño que ya tiene la edad. tres años. Pero no debe dárselos a niños muy pequeños, para que no arranquen y se traguen las partes pegadas. El niño pone la muñeca en sus dedos y actúa para el personaje representado en su mano. En el transcurso de la acción, el niño mueve uno o más dedos, pronunciando el texto, moviendo su mano detrás de la pantalla (si la hay). Puede prescindir de una pantalla y representar acciones, moviéndose libremente por la habitación. Teatro de dedos bueno cuando necesitas mostrar varios caracteres al mismo tiempo. Por ejemplo, en el cuento de hadas "Nabo", aparecen nuevos personajes uno tras otro. Tal actuación puede ser mostrada por un niño con la ayuda de sus dedos. Cuentos "Doce meses", " gansos cisne etc. con muchos personajes pueden representar dos o tres niños. TIPOS DE MUÑECAS DE TEATRO

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MUÑECAS QUE ANDAN. Estos juguetes pueden servir como teatro de mesa diseñado para desarrollar las habilidades motoras de la mano de un niño. TIPOS DE MUÑECAS DE TEATRO

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MUÑECAS DE "MANO VIVA". Brillante y posibilidades expresivas tiene un muy muñeca sencilla con una mano viva. Si un cuerpo está al menos implícito en los títeres de guante y palo, entonces no está aquí. En lugar de las manos de la muñeca, las manos del titiritero trabajan con guantes cosidos al vestido, el disfraz de la muñeca. La base de la imitación de un disfraz de muñeca es un triángulo o cuadrado de tela. La cabeza de la muñeca (de hasta 25 - 30 cm de diámetro) se sujeta al disfraz en la zona del cuello y se cuelga con hilos alrededor del cuello del titiritero. Tal muñeca le permite resaltar los matices más sutiles de los sentimientos y estados de ánimo del héroe, tiene gestos expresivos y puede realizar acciones complejas que son inaccesibles para otras muñecas (señalar, escribir, tomar la mano, acariciar la cabeza de un niño , etc.) TIPOS DE MUÑECAS DE TEATRO

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Descripción de la diapositiva:

MUÑECAS ENGUANTADAS. De lo contrario, se llama perejil, porque así es como funciona Perejil. Desde la antigüedad, ha habido perejil en Rusia, actores que actuaron con títeres, Petrushkas, puestos en la mano del actor. En este caso, el dedo índice del actor se introduce en la cabeza de la muñeca y el pulgar y el dedo medio en las mangas de su disfraz. Los movimientos de su cabeza, brazos, torso se llevan a cabo con la ayuda de movimientos de los dedos, manos. La cabeza de un títere de guante puede variar en tamaño desde una pelota de ping-pong hasta una manzana grande. Una cabeza demasiado grande dificulta el trabajo del actor, porque su peso recae sobre un dedo. Los títeres de guante son muy móviles y expresivos. Es cierto que sus manos sobresalen, pero los actores experimentados las usan con mucha destreza. En China, por ejemplo, donde marionetas extraordinariamente desarrollados, los titiriteros logran poner sus manos detrás de la espalda de la muñeca o abrir un pequeño paraguas con ellas. Con la ayuda de los títeres de guante, puedes reproducir varias escenas en Temas de actualidadÚselos como ayudantes divertidos en las clases de jardín de infantes, realice varias actuaciones e incluso números pop. TIPOS DE MUÑECAS DE TEATRO

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Descripción de la diapositiva:

MUÑECAS AL AIRE LIBRE. Las muñecas de piso son muñecas grandes. Su crecimiento depende del crecimiento del titiritero y puede ser de 1 m a 1,5 m Es muy interesante trabajar con este tipo de títeres. Están dirigidos "al aire libre" por uno o dos artistas. Esta muñeca tiene grandes manos vacías (sin relleno) cosidas y pantuflas en las que el titiritero inserta sus manos y pies, la cabeza de una muñeca de este tipo se puede colgar alrededor del cuello del titiritero con cuerdas, o la mano del titiritero se puede colocar en el bolsillo de la parte posterior de la cabeza de la muñeca (entonces la muñeca puede girar e inclinar la cabeza). Los títeres grandes tienen ricas posibilidades escénicas: caminan entre los niños, los espectadores, los toman de la mano, pueden bailar con ellos, se inclinan sobre un niño que dibuja y ven lo que hace, cómo escribe, etc. TIPOS DE MUÑECAS DE TEATRO

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Descripción de la diapositiva:

MUÑECAS ENGUANTADAS O BIBABO. Los muñecos Bibabo suelen operar en una pantalla detrás de la cual se esconde el conductor. Pero cuando el juego es familiar o los propios niños manejan los muñecos, es decir, el momento de misterio ha desaparecido, entonces los conductores pueden salir al público, quitárselos, darles algo, tomarlos de la mano, involucrarlos. en el juego. Tal "exposición" no reduce, sino que aumenta el interés y la actividad de los muchachos. Cuando los niños vean a un adulto jugar con muñecas bibabo, lo más probable es que quieran aprender a manejar esas muñecas ellos mismos. Si la muñeca resulta ser grande para la mano de un niño, entonces no se pueden insertar uno, sino dos dedos de niños en la cabeza de la muñeca. Acorte las mangas de la muñeca para que los dedos de los niños encajen en los mandriles de las manos de la muñeca. Se pueden hacer muñecos y sobre todo para las manos de los niños. Muestre a los niños cómo debe moverse la muñeca, cómo conducirla en la pantalla. Las muñecas deben moverse constantemente, como si estuvieran vivas, no se pueden fijar en un plano, una mesa. Pero por otro lado, puedes crear muchas escenas divertidas con ellos y usar los mismos muñecos en juegos repetidos, manteniendo constantemente el interés de los niños por ellos. TIPOS DE MUÑECAS DE TEATRO

Hora de clase

Tema: Nosotros y el teatro.

Metas:

familiarizar a los niños con la historia del teatro;

dar ideas sobre varios teatros;

promover el desarrollo del habla, el pensamiento, la memoria;

educar el interés por el arte, la necesidad de seguir las reglas de etiqueta.

Progreso del curso.

Maestro ¡Hola! Este Dia

Cierra tus ojos.

Diapositiva 1 (música encendida)

Imagina que estás en un gran salón donde sillas cómodas de una suave tela de terciopelo, sobre la que se sientan personas elegantemente vestidas, las luces de un enorme candelabro se apagan lentamente, la orquesta enmudece gradualmente, se levanta el telón que oculta el escenario. ¿Dónde estamos?

Niños : en el Teatro.diapositiva 2

¿De qué crees que hablaremos?

Niños - Sobre el teatro

Organizador : hoy visitaremos el teatro, hablaremos sobre sus características. ¿Quién estaba en el teatro?

- El arte teatral surgió hace mucho tiempo, hace más de dos mil quinientos años.Teatro en griego significa"Un lugar para el espectáculo" .

diapositiva 3 Un tiempo muy, muy largo en la ciudad.Atenas fue construido en la primeraGrecia teatro para representaciones, no era como los teatros ahora. El escenario estaba en la arena. cielo abierto donde actuaba la gente. Las representaciones teatrales se organizaban solo en días festivos y duraban varios días, desde la mañana hasta la noche.

Solo los hombres actuaban en los teatros, interpretaban todos los papeles, incluidos los de las mujeres. ¿Cómo se llama la profesión de una persona que desempeña diferentes roles?

Niños : actor.

Organizador : diapositiva 4 actores se ponen máscaras faciales, femeninas y masculinas, que representan la ira y la oración, la diversión y la tristeza. Y para parecer más altos, los actores se pusieron bancos especiales en los pies.

27 de marzo a las Antigua Grecia Se celebraron grandes Dionisias - fiestas en honor del dios de la vinificación Dionisio

. diapositiva 5 Iban acompañados de procesiones y diversión, había muchos mimos. Y desde 1961, este día, 27 de marzo, se celebra en todo el mundo como el Día Internacional del Teatro.

¿Qué teatros conoces?

Las respuestas de los niños.

Organizador: Deslice 8V teatro dramático presentar obras especialmente escritas para su interpretación en el escenario,comedia - funciona con chistes, divertido, drama - obras de contenido serio y con final feliz,tragedia - obras que terminan con la muerte de los héroes

Diapositiva 9

Ateatros musicales se colocanóperas donde los personajes en lugar de las palabras expresan sus sentimientos cantando, ballets - expresión de sentimientos, movimiento.

Diapositiva 10 HayTeatros de animales donde los actores son animales y pájaros.

diapositiva 11 Hayteatros de títeres. Aquí los personajes principales sonmuñecas, que son controlados y expresados ​​desde detrás de las pantallas por actores - titiriteros

Las muñecas son diferentes:diapositiva 12 guante: se usan en la mano.diapositiva 13 Bastones: los bastones están unidos a las manos de la muñeca.Diapositiva 14 Dedo: ponte los dedos de la mano.

diapositiva 15 marionetas- que son mucho más altos que una persona.

- ¿Quieres convertirte en artista?
Entonces díganme amigos
¿Cómo puedes cambiarte a ti mismo?
¿Ser como un zorro?
¿O un príncipe, un Yaga?

- Puedes cambiar tu apariencia con la ayuda de un disfraz, maquillaje, peinado, etc..

- Y sin traje, los niños pueden,
Conviértete, digamos, en el viento,
O bajo la lluvia, o en una tormenta,
¿O una mariposa, una avispa?
¿Qué ayudará aquí, amigos? (Gestos y por supuesto expresiones faciales)

¿Qué son los gestos? (Estos son movimientos del cuerpo, sin palabras)

¿Qué es el mimetismo? (Expresión de nuestro rostro).

Te sugiero que trates de convertirte en artista hoy. Imaginemos que estamos en un taller de teatro.

Te digo una palabra. Y tú en respuesta, represéntalo con un gesto.

“WHola","yven aquí”, “tranquilo”, “no”,"pensar".

Espectáculoexpresiones faciales: tristeza, alegría, sorpresa,miedo, emoción.

Invitación al escenario 6 personas.

Los felicito, ahora se convertirán en actores-titiriteros.

¿Quién es?

Deslizar Chicos, ahora tocaremos un fragmento del espectáculo de marionetas "Teremok". Ponemos las muñecas en la mano derecha.

Para que la muñeca cobre vida, es necesario determinar su carácter, imaginar con qué entonación hablará.

(muñecas)

Estimados espectadores pedimos silencio, comienza la mini-espectáculo.

Chicos, ¿les gustó el programa? (Sí)

La actuación ha terminado, pido a los artistas que ocupen sus lugares en la sala.

es interesante y una actividad emocionante pero al mismo tiempo es un trabajo duro. Y creo que si te interesa, puedes organizar tu propio teatro de marionetas junto con tus padres, el profesor de la clase. realizar actuaciones y mostrárselas a otros chicos.

¿Por qué hablamos de teatro hoy? Deslizar

Me gustaría desearles que visiten el teatro en un futuro cercano.

Tómense de la mano, amigos, y respiren hondo,
Ysi sois amigos del teatro, despuésun juramentoen voz alta dices:
Juro desde ahora y para siempre cuidar sagradamente el teatro,
Para ser sincero,

persona amable

y digno de ser espectador.

En el folklore, la palabra, la música, la danza están interconectadas. Los elementos complejos del teatro eran inherentes a los rituales calendáricos, que se agrupaban en 4 ciclos. Los folcloristas destacan el género del drama popular, en el que los textos en prosa y verso (canción) reciben una encarnación lúdica. Una característica del drama ruso es la equivalencia de la acción con el texto escénico. En otros géneros, predominó el texto, ilustrando con movimiento y expresiones faciales. El drama popular ruso no es profesional. El teatro popular es un concepto más amplio que el drama. Esto incluye obras de teatro, obras de otros géneros, acompañadas por la actuación del intérprete. en concepto teatro popular Se incluyeron un teatro de marionetas y un teatro de dibujos animados (un prototipo de animación futura).

El teatro de marionetas es una de las variedades como una muñeca arte espacio-temporal, que incluye cinematografía de dibujos animados y animación no animada, títeres pop y artes programas de marionetas televisión. El teatro de marionetas es un fenómeno bastante común en la vida de cada persona. A partir de la representación comienza la infancia del niño y su educación estética.

El teatro de títeres comenzó su existencia hace miles de años. La gente en la antigüedad creía que los dioses, los demonios y los animales sagrados llenaban la tierra, el cielo, el agua y el subsuelo. Los antepasados ​​hacían muñecos de piedra, arcilla, madera y hueso, y, en representación de esos dioses, los adoraban. Muñecos inspiradores, los antiguos los identificaban con dioses: los cargaban en una camilla, bailaban a su alrededor y los montaban en elefantes. Las muñecas, con la ayuda de todo tipo de dispositivos, podían parpadear, sonreír, levantar las manos, inclinar la cabeza. Con el tiempo, tales actuaciones se asemejaron a un espectáculo teatral. Los muñecos se usaban como dioses, demonios, hombres lobo, genios, diablos y ángeles, Adán y Eva, cuando querían jugar leyendas sobre la creación del mundo, sobre el origen de algo. Con la ayuda de muñecas en folk y cuentos satíricos ridiculizó los pecados y vicios humanos: la codicia, la pereza, la ira, etc.

El teatro de sombras es uno de los primeros en aparecer en los albores de la formación de los teatros de títeres. Estaba asociado con algún tipo de hechizo mágico. Existía la opinión de que los muertos patrocinaban y ayudaban a los vivos. Para los muertos por venir, prepararon muñecos, en los que se movían. Y mucha gente vio las almas de los muertos en forma de sombra.

En los teatros de marionetas de la antigüedad, además de los héroes "momentáneos", también había imágenes típicas. Héroes de fábulas, leyendas, personajes folclóricos conviven con figuras populares, muñecos "retrato".

Así, el teatro de marionetas se convirtió en una despensa, un tesoro de innumerables tramas y tipos de vida. línea de la historia obras como "El rey Lear", "Fausto", "Romeo y Julieta", según científicos italianos, rumanos y alemanes, fueron muy conocidas y populares en los espectáculos de marionetas hasta Shakespeare y Goethe.

Teatro de marionetas en antigua roma recibió una amplia difusión. Más tarde, surgió un teatro de títeres satírico popular italiano. Protagonista- Alegre y jovial Pulcinella. A diferentes paises Comenzaron a aparecer héroes de marionetas, que se hicieron populares. Sabían cómo expresar sentimientos humanos simples. Entonces apareció Polichinel, el favorito francés del público, Punch, inglés, en Alemania, Hanswurst, Pikelgering, el público holandés, en Polonia, Kopleniak. Kasparek nació en la República Checa un poco más tarde.

Todas estas imágenes con su coraje, audacia, burla se asemejan a nuestra Petrushka. Tenía una ventaja: todo lo que la gente común temía siquiera pensar ya estaba en los labios de Petrushka. La penetrante verdad la gritaba un muñeco en las plazas y ferias. Después de dicha hablar en público, se retiraron los andamios y las mamparas, se prohibió la actuación de los titiriteros. Pero no puedes cerrar la boca de una muñeca. Al día siguiente, el escenario y la pantalla aparecieron en otro pueblo, y desde el escenario se derramaron discursos deshonrados contra las autoridades, cuya respuesta se encontró en el corazón de los trabajadores y campesinos.

Algo así como un teatro de marionetas se presentó en iglesias catolicas. En la fiesta de la Natividad de Cristo, se sumergió una caja de madera en el altar y se quitó la pared frontal. Dentro de esta caja, las muñecas se ensamblaron en la secuencia para determinar el acontecimiento del momento. Para describir el nacimiento del Hijo de Dios del libro del Evangelio, sirvió la puesta en escena. Bartolomeo Pinelli en "Representación del Presepio (Guardería) en Roma. Natividad" pintó una multitud que examina la puesta en escena de la Natividad, expuesta en el templo. El foco de la composición es el muñeco del niño Jesús, que yace en el comedero. A la izquierda hay una estatuilla de la Virgen María, a la derecha está la figura de San José (esposo de María), detrás hay un burro y un buey, que indican la escena: un granero. Pastores y magos vinieron a inclinarse ante el bebé, los ángeles y el mismo Dios están mirando desde el cielo. Con el tiempo, la puesta en escena inmóvil se ha convertido en uno de los tipos especiales de representaciones de títeres. Con el tiempo, a partir de una puesta en escena inmóvil, se desarrolló clase especial Espectáculos de títeres. Por eso, el teatro inmóvil navideño recibió el nombre de "Presepio".

En las regiones occidentales Imperio ruso donde el catolicismo era la religión predominante, también había una forma más desarrollada y teatral de teatro navideño. Entre la población polaca, se llamaba "shopka", entre los bielorrusos, "batleika", y en Ucrania, "escenario de la natividad". Estas representaciones navideñas también se extendieron entre la población ortodoxa de Bielorrusia y Ucrania; los inmigrantes de Ucrania los llevaron aún más al este, hasta Siberia. Sin embargo, en Rusia central y más allá de los Urales, este teatro no ganó gran popularidad. En ruso, siempre fue llamado. palabra ucraniana"Escena de Navidad" .

El castigo más cruel fue inventado para los titiriteros en Europa y China. Su oficio pertenecía a la categoría de "arte del diablo". Durante la Inquisición, los titiriteros fueron quemados en la hoguera. Más tarde fueron enviados a prisión.

En 1862, se inauguró el teatro de marionetas "Erotikon Theatron" (traducido del griego). Fue inaugurado por escritores, artistas, figuras teatrales. escenario de teatro Parecía una cabina detrás de la cual los titiriteros mostraban una actuación y los lectores leían el guión. El tema de estos textos era de actualidad, dirigido contra la hipocresía de la burguesía. Describía algo de lo que era simplemente indecente hablar en una sociedad así. Las muñecas fueron hechas a mano. miembros cine en casa mostró actuaciones en la cena a sus invitados.

Petrushka finalmente abandonó el escenario. Después de la revolución, aparecieron nuevos tipos de teatro:

Títeres de guante o títeres de montar (porque aparecen en la parte superior de la pantalla). Por lo general, la cabeza de la muñeca se coloca en el dedo índice, un asa en el dedo medio y la otra en el pulgar. Muchos de nosotros llamamos perejil a esas muñecas.

marionetas El actor titiritero se para en una colina detrás del escenario y sostiene en sus manos vago - un dispositivo especial que consta de dos o tres palos cruzados a los que se unen hilos. Los extremos inferiores de los hilos están conectados a la cabeza y la espalda de la muñeca, atados a sus hombros, brazos, rodillas y pies. Por lo general, una muñeca tiene 10, 20 y, a veces, hasta 40 hilos. Si balancea el palo, desde el cual los hilos van a las rodillas de la muñeca, entonces la muñeca comienza a levantar y bajar las piernas, caminar o bailar. Cuando se tira ligeramente del hilo que está unido a la espalda, la muñeca se inclina. Si aprieta los hilos atados a las piernas y suelta todos los demás, la muñeca se dará la vuelta y podrá pararse sobre su cabeza o caminar sobre sus manos.

Muñecos de caña. Los títeres de caña a veces se usan directamente en la mano, pero la mayoría de las veces se sostienen con un palo central que atraviesa todo el títere. La cabeza y los hombros de la muñeca se unen a este palo y los brazos se unen a los hombros. El actor controla las manos del títere con la ayuda de delgados palos, generalmente sujetos a los codos o manos. manos de títeres. Las varitas se esconden de la audiencia en las mangas o la ropa de la marioneta.

Mecánico.

Los títeres más comunes son los títeres y los jinetes, porque aparecieron antes que los demás. Las muñecas de caña aparecieron hace relativamente poco en Oriente (China e Indonesia). Tales muñecas tiempo soviético disfrutó del éxito con los titiriteros-artistas Efimovs.

Las muñecas han sido utilizadas por las tribus indias desde la antigüedad, incluso cuando los europeos aún no habían descubierto América. En las tribus aborígenes, a partir del siglo XVII, la muñeca era el componente principal de las tradiciones rituales y la práctica chamánica.

La primera mención de muñecas indias se registra en 1655 por un monje jesuita europeo. En las notas, mencionó a uno de los curanderos de la tribu iroquesa. El chamán, según el monje, sacó una ardilla muerta de su bolso y la untó con una solución de hierbas. Ante los ojos del asombrado público, luego de esta brujería, el animal cobró vida, comenzó a dar brincos alrededor del hechicero, volvió a meterse en su bolsa y volvió a saltar. Todo el espectáculo fue, por supuesto, cuidadosamente planeado. La ardilla resultó ser falsa, un juguete. El curandero lo controlaba con la ayuda de hilos que estaban escondidos en la cola del animal. El propósito del discurso no era solo sorprender a la audiencia, sino también convencer de que el poder de la magia está contenido en hierbas inusuales.

Pero el engaño no terminó ahí. Los chamanes invocaban espíritus. Aparecieron ante el público en forma de hombrecito. El espíritu salió de la mazmorra. También era una especie de truco. Se hizo una muñeca, se puso en una caja y la caja se colocó en un hoyo que se había cavado con anterioridad. Así, una cabeza sobresalía del suelo, luego de unos segundos la muñeca ya estaba hasta la cintura. Levantó las manos varias veces y volvió a pasar a la clandestinidad (a una caja). Vale la pena señalar que los movimientos de tal muñeca eran extremadamente limitados y primitivos (uno o dos golpes de manos). La trama en acción también es imposible de rastrear. Pero el efecto de sorpresa se logró. Como dicen: juego de manos y sin trampas. Este renacimiento de los títeres es considerado por muchos investigadores como el primer paso hacia la formación de un teatro de títeres en la actualidad.

La vida del teatro de guantes se desarrolló en Estados Unidos de manera muy diferente a, por ejemplo, en Inglaterra. Y esto se debe, en primer lugar, a que los espectáculos callejeros están prohibidos en las ciudades. Los titiriteros con la pantalla y la comedia sobre Punch migraron de la calle a la azotea. Se les invitaba a actuaciones caseras, que se organizaban con motivo de alguna celebración familiar. Si la celebración se transfirió a un restaurante, los titiriteros actuaron allí a la hora acordada. A mediados del siglo XIX, los museos de Estados Unidos invitaron con gusto a los teatros de guantes a actuar ante el público. salones de baile, iglesias, reuniones sociales, escuelas dominicales, así como los orfanatos se complacen en invitar a los titiriteros.

A fines del siglo XIX, Punch adquirió "características extranjeras" en Estados Unidos. Sus discursos y bromas estaban llenos de chistes americanos y habla Posteriormente, no fueron los británicos que emigraron a Estados Unidos los que comenzaron a hacer giras con el teatro, sino los nativos americanos, la generación de actores que nació y se crió en los Estados Unidos.

En el siglo XVIII, era más probable que los títeres interpretaran historias. En el siglo XIX, la situación cambió radicalmente. Títeres de hilos participaron en programas circenses y números populares. La compañía "Royal Puppets of Bullock" no jugó el último papel en el desarrollo de esta dirección.

El escenario moderno del teatro de títeres se jacta de lo siguiente: los propios actores pueden jugar junto con los títeres. Tomemos como ejemplo la obra de teatro sobre las aventuras de Gulliver. El papel de los liliputienses es interpretado por muñecos, y el propio actor puede interpretar a Gulliver.

El tradicional teatro de marionetas estaba en vías de desaparición por la conjunción de varias circunstancias, pero la cinematografía le asestó el golpe más demoledor. Sólo en un escaso estrato de la intelectualidad artística anidaba la "nostalgia" por el arte de revivir la escultura rechazada por el público masivo. En los círculos de esta intelectualidad, surgió el deseo de revivir la forma única de las representaciones teatrales.

En los años 30-40 del siglo XX, los teatros de marionetas europeos cambiaron. Trabajaron con la muñeca según el nuevo sistema. Los cambios afectaron a muchos países, pero se originaron en Rusia, en el Teatro Central de Marionetas bajo la dirección de S.V. Obraztsova en 1931. El títere-títere y el titiritero estaban en el mismo escenario. Sergei Vladimirovich Obraztsov, uno de los famosos titiriteros soviéticos, actor de ópera y teatro. Creó una marioneta de mano negra con la que actuó en el escenario durante muchos años. El número fue el siguiente: cantaron juntos un romance. Pero la muñeca Venus, que parodiaba a los artistas descuidados, le dio verdadera popularidad a Obraztsov. Y en el número de parodia "Vuelve, te lo perdono todo", el artista se puso el muñeco en la cabeza, convirtiéndose él mismo en un muñeco. Usó sus manos como gestos significativos: peinó su cabeza, enderezó su collar, los retorció en lados diferentes. Sobornado, por supuesto, el extraordinario encanto de Sergei Vladimirovich. El público se complacía mucho cuando asistía a sus actuaciones, escuchaba sus discursos, porque era un excelente orador. Qué puedo decir, no se realizó un solo concierto en el país sin la participación de S.V. Obraztsova.

La representación teatral depende de muchos factores:

de la forma de la muñeca (volumétrica o plana);

del tipo de muñeco (títeres, guante, bastón, mecánico, etc.).

A veces, en lugar de muñecos, aparecían en el escenario objetos condicionales, que resultaban ser imágenes metafóricas (un cubo, una pelota, un palo, un triángulo, etc.)

Una muñeca es el mismo actor, pero solo limitado en sus capacidades. Tiene desventajas: falta de naturalidad, falta de expresiones faciales, pronuncia un discurso con una voz extraña, en comparación con una persona es condicional. Toda ella fortalezas concluía en llevar cierta máscara, en gestos excesivos, en girar el cuerpo y la cabeza en diferentes direcciones. Y si imágenes artísticas máscara de muñeca - su tipicidad, persuasión, vivacidad, la presencia del personaje en ella - depende de la habilidad del artista-escultor, luego la capacidad de la muñeca para moverse, la expresividad del gesto depende en gran medida de la técnica dispositivo de la muñeca y en la precisión del cálculo en su fabricación. Aquí importa incluso el material del que están hechos la muñeca y su disfraz. Por lo tanto, la solución de los problemas técnicos de la artesanía de muñecas determina en última instancia sus posibilidades artísticas.

El teatro de marionetas ha adquirido la mayor popularidad, por supuesto, entre los niños. Se consideró que la tarea principal de la organización pionera era educar al estudiante como personalidad, para evocar sentimientos humanos en relación con la naturaleza y la sociedad. El significado ideológico y la diversidad temática del repertorio del teatro de marionetas en la era soviética determinaron su lugar en el sistema de textos artísticos.

La dramaturgia del teatro de títeres también es específica. Su aparición en el teatro fue un movimiento bastante inesperado. Hace medio siglo, digamos, no existía nada parecido a la dramaturgia. Había varias obras de teatro, y aun así estaban escritas por autores del pueblo, lo que significa que eran anónimas. Más tarde, S. Marshak, N. Gernet, E. Schwartz, A. Brushtein, E. Speransky, E. Tarakhovskaya y otros comenzaron a escribir especialmente para el teatro de marionetas. En el teatro se representaron obras domésticas y textos de clásicos mundiales, se representaron obras de teatro-fábulas que son relevantes hoy en día, sonó la sátira política desde el escenario.

La solución de nuevas tareas de repertorio, el desarrollo y enriquecimiento de la dramaturgia del teatro de títeres fue en paralelo al desarrollo y perfeccionamiento de su técnica. el mas dificil construccion de terreno obra, cuanto más profundo es su contenido ideológico y emocional, mayor es la riqueza psicológica de los personajes actores, más exigencias surgen para la muñeca, por su capacidad de juego, es decir, en definitiva, por su perfección técnica. No hace falta decir, sin embargo, que la ampliación del repertorio en el teatro de títeres y el desarrollo de su técnica van acompañados del crecimiento de las habilidades actorales y de dirección, todo ello cultura artistica Espectáculo de títeres en general.

Tomemos el siguiente ejemplo. A periodo soviético hubo un desarrollo de un nuevo sistema de títeres: la muñeca Petrushka fue reemplazada por un títere de caña debido a su mayor practicidad. A diferencia del títere anterior, el títere de palo podía hacer gestos adicionales, en particular, gestos patéticos que el títere de guante no podía realizar debido a sus brazos cortos. En este sentido, el repertorio de los teatros se ha ampliado significativamente. Comenzaron a representar obras de teatro de orientación heroico-romántica (" la flor escarlata"," Amada belleza "," La leyenda de la ciudad de Swan "," Rey ciervo "," La lámpara mágica de Aladino , etc.).

Cabe señalar que la identidad específica del arte del teatro de marionetas y del arte espacio-temporal de marionetas en general se forma no solo y no tanto por los actores de marionetas, sino por un conjunto único de muchas características. eso construcción compositiva la base dramática de las representaciones: exposición, argumento, clímax, desenlace (o final sin desenlace). Además, se utilizan ampliamente géneros generales, formas realistas y artístico-condicionales, variantes pantomímicas y no pantomímicas. acción escénica etc.

La capacidad de reflejar los rasgos brillantes de un personaje humano, la persuasión alegórica, las imágenes nominales, que son tan características del arte del teatro de títeres, jugaron un papel decisivo en el repertorio de títeres satíricos y en países. El sudeste de Asia definía la idea heroico-patética.

A 1990 años Y YO. Medvédev y T. L. Shishova fueron los creadores de la metodología de la corrección psicológica, que se denomina "psicoelevación dramática". Está diseñado para niños con dificultades de comportamiento y comunicación. El teatro de títeres se convirtió en el principal instrumento de esta técnica.

Los teatros de marionetas comenzaron a introducir a los niños en el arte teatral. Brindando la alegría de comprender el arte, educan a los jóvenes con un sentido de la belleza, cultivan el gusto artístico y les enseñan a comprender el mundo que los rodea.

¿Qué es el teatro?

Teatro(palabra griega), el significado principal es un lugar para espectáculos;
2. forma de arte espectacular, que es una síntesis varias artes- literatura, música, coreografía, voz, Artes visuales.

Chicos, alguien sabe la historia del teatro?

Hace mucho, mucho tiempo en Grecia, en la ciudad de Atenas, se construyó el primer teatro para representaciones, no era lo mismo que los teatros de hoy. El escenario estaba en la arena, al aire libre, donde actuaban los actores.

Las representaciones teatrales se organizaban solo en días festivos y duraban varios días, desde la mañana hasta la noche. Solo los hombres actuaban en los teatros, interpretaban todos los papeles, incluidos los de las mujeres. Los actores usaron máscaras en sus rostros, hombres y mujeres, que representaban la ira y la oración, la diversión y la tristeza. Y para parecer más altos, los actores se pusieron bancos especiales en los pies.
En el siglo III a. Los romanos, inspirados en el teatro griego, crearon sus propias versiones de las antiguas obras griegas y las escenificaron en escenarios improvisados. Los actores de estas representaciones eran esclavos. A las mujeres solo se les permitía jugar. papeles menores. Dado que los teatros romanos tenían que competir por la atención de un público acostumbrado a las luchas de gladiadores, las ejecuciones públicas y las carreras de carros, obras de teatro no se volvió tan poético y sublime como en Grecia. Comenzaron a contener cada vez más escenas de conflicto humano y humor crudo.
En Rusia, el teatro se originó en arte popular. Se basaba en rituales asociados con actividad laboral. Con el tiempo, los ritos perdieron su significado mágico y se convirtieron en juegos de actuación. En el futuro, los juegos más simples se convirtieron en dramas populares; fueron creados en el proceso de creatividad colectiva y guardados en la memoria de las personas, pasando de generación en generación.

El teatro más antiguo eran los juegos de actores populares: bufones. Los bufones, participando en rituales, introdujeron en ellos un contenido mundano y secular. bufón: cante, baile, actúe parodias, siga jugando instrumentos musicales y cualquiera podía actuar. Pero sólo aquel cuyo arte se destacó por su maestría se convirtió y fue llamado bufón-manitas.

Lo mismo sucede en el teatro moderno, hay muchos teatros, pero amor universal obtenga solo aquellos en los que los actores posean brillantemente su arte.

Hay muchos teatros en Moscú: musicales y dramáticos, clásicos y modernos, teatros para adultos y niños.

¿Y qué teatros hay en nuestra ciudad, sabes?
1) Moscú teatro estatal"Lenkom"

2) Teatro musical "nueva ópera"

3) Teatro de marionetas. S.Obraztsova

4) Teatro musical que lleva el nombre de K. Stanislavsky y V. Nemirovich-Danchenko

5) Teatro Juvenil (Teatro Joven Espectador)

6) Teatro de Arte de Moscú M. Gorki

7) teatro de gatos Y. Kuklachev

Y en total hay 129 teatros en Moscú,

No tendremos tiempo de hablar de todos los teatros. Así que vamos a hablar de los más importantes. Primero, por supuesto, el Teatro Bolshoi (nombre completo de la Academia Estatal gran teatro Rusia), recibió los primeros espectadores el 30 de diciembre de 1780. El teatro fue construido según el plan de Rozberg.
El teatro presenta dos frontones, uno sobre la columnata, el otro sobre el nivel superior. Sobre la columnata hay 4 caballos de bronce enganchados al carro de Apolo (llamado cuadriga); A los lados del teatro hay pórticos de hierro fundido, formados por elegantes columnas de hierro fundido. El teatro ha sido renovado recientemente. Mira lo guapo que es.

Usando su ejemplo, veamos cómo está dispuesto el auditorio. Necesita saber esto para encontrar su asiento de acuerdo con el boleto comprado.

Echemos un vistazo al billete.

En la entrada, además del nombre del teatro y la función, se indica la fecha y hora de inicio, el nivel, la fila y el asiento en la sala.

Los niveles de los asientos se dividen en:

• anfiteatro.

  entresuelo.

balcón.
Patio de butacas- el área del teatro ubicada más cerca del escenario.
Anfiteatro situada detrás de la platea, separada de ésta por un pasadizo.
Entresuelo- una grada situada encima de la platea.
Presentar- estos son lugares especiales a los lados de la platea, detrás de ella y en las gradas.
Balcón- Asientos de teatro asequibles. Los asientos están dispuestos en varias filas y forman varios niveles. Están a cierta distancia del escenario.

Durante toda la existencia del Teatro Bolshoi, se han representado más de 800 obras en su escenario. Estas son óperas y ballets de los grandes compositores Giuseppe Verdi, Richard Wagner, Sergei Vasilyevich Rachmaninoff, Sergei Sergeyevich Prokofiev. ópera y actuaciones de ballet basado en las obras de Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Los más famosos de sus ballets representados en este teatro fueron: El Cascanueces, La Bella Durmiente, lago de los cisnes y etc.

El nombre del Bolshoi está asociado con los nombres de luminarias de la cultura rusa y mundial como los compositores Anton Grigorievich Rubinstein, Sergei Vasilievich Rakhmaninov, Dmitry Dmitrievich Shostakovich, los cantantes Sergei Yakovlevich Lemeshev, las bailarinas Galina Sergeevna Ulanova, Maya Mikhailovna Plisetskaya y muchos otros.

Y en nuestro tiempo, el Teatro Bolshoi sigue siendo el escenario principal de Rusia y uno de los mejores lugares de teatro del mundo.

2) Junto al Bolshoi se encuentra el Teatro Maly. El Teatro Maly, también llamado la casa de Ostrovsky, es un teatro dramático
La construcción del edificio del Teatro Maly comenzó en 1821. El teatro se inauguró el 14 de septiembre de 1924.

Este teatro desempeñó un papel destacado en el desarrollo de Rusia Cultura nacional. La generación actual de artistas y directores del Teatro Maly se basa en las ricas tradiciones y experiencia de sus grandes predecesores. : Mikhail Semenovich Shchepkin, Pavel Stepanovich Mochalov, Prov Mikhailovich Sadovsky, Maria Nikolaevna Yermolova y otros.

Hoy, como antes, las obras de A.P. Chéjov, L.N. Tolstoi, A. N. Ostrovsky. Su compañía talentosa y creativa lanza 4-5 nuevas actuaciones cada temporada. El Teatro Maly se incluye en la lista de especialmente valiosos objetos culturales nuestro país, junto con el Teatro Bolshoi, Galería Tretiakov, el ermitano.

Entonces, si recuerda los niveles de asientos en el teatro, no será difícil encontrar la fila y el asiento.

Hoy nos familiarizamos con diferentes tipos de representaciones teatrales y con diferentes teatros en los que tienen lugar. Pero en cualquier teatro al que vayamos, debemos ser capaces de comportarnos correctamente para no parecer salvajes y maleducados.

Y ahora vamos a familiarizarnos con las reglas de conducta en el teatro.
Ven al teatro a tiempo. Actores y músicos se preparaban para conocerte. Todas estas personas se aseguraron de que no tuvieras que esperar a que comenzara la función. También hay que respetar a los espectadores que llegaron puntuales.

En el espejo del armario, solo puedes arreglar tu cabello. Necesitas peinarte en el baño.
En el guardarropa, dale tu abrigo al encargado del guardarropa arrojándolo por encima de la barrera.

No olvide verificar con anticipación si la percha de su abrigo se ha soltado, para que no se avergüence de los demás por su descuido.

Si vienes al teatro con un bolso grande o un paquete, guárdalos en el guardarropa.

Al pasar a su lugar, camine a lo largo de las filas de sillas frente a los espectadores sentados.
Si ya ha tomado su lugar en el auditorio y la audiencia pasa caminando hacia sus asientos, asegúrese de levantarse y dejarlos pasar.

¿Dónde nos vamos a sentar, en cualquier lugar?
Siéntate en el asiento indicado en tu billete. Si su lugar de repente resulta estar ocupado y no quieren liberarlo, no discuta, pídale al ujier que resuelva este malentendido.

Cuando se siente en una silla, no ponga las manos en ambos reposabrazos.
¿Y por qué no, igual de cómodo?

Durante el intermedio, no se apresure al buffet, empujando a los demás. Si te dieron dinero para pasteles y viniste al teatro con amigos, invítalos al buffet y trátalos.

No se levante de su asiento hasta que termine la función; no interfiera con otros espectadores.

No te apresures al armario ropa de calle, como si no te gustara la actuación y estuvieras intentando huir a casa lo antes posible. No importa cuántos espectadores se hayan reunido en el vestuario después de la actuación, todos logran vestirse en 10-15 minutos.

Entonces recordamos las reglas de comportamiento para la audiencia, y ahora vamos a familiarizarnos con la vida del teatro desde el lado del actor.

Ahora te sugiero que hagas teatro.

Nos dividiremos en 2 grupos.
Grupo 1: sois actores y debéis montar una mini-espectáculo. Aquí está el escenario del cuento de hadas para ti, tu tarea es representarlo en nuestro escenario imaginario.

Grupo 2: ustedes son artistas, su tarea es crear y dibujar un cartel para nuestra actuación. (Un cartel es un anuncio colorido sobre una actuación, concierto, conferencia. En el cartel puede encontrar información sobre dónde será el espectáculo, qué, cuándo). Y para encontrarlo allí, tienes que colocarlo allí.
Al crear un cartel para nuestra actuación, muestra tu imaginación.
Guión:
Caracteres:

Narrador:

Una vez el abuelo plantó un nabo.

Abuelo: “¡Crece, crece, dulce nabo! ¡Crece, crece, fuerte nabo! ¡Crece, crece, gran nabo!”

Narrador:¡Y el nabo creció GRANDE, GRANDE! (El narrador levanta las manos y muestra el tamaño del nabo). El abuelo llegó al nabo, comenzó a tirar de él.
Tira - tira, pero no puede tirar.

Abuelo (agitando la mano):"¡Abuela, ayúdame a sacar el nabo!"

(La abuela agarra al abuelo. Tiran del nabo, balanceándose juntos).

Abuelo:¡Vaya!
abuela: ¡Ay!

Narrador:

abuela (saludando)“¡Nieta, ayuda a sacar el nabo!”

(La nieta agarra a la abuela y juntas intentan sacar un nabo. El nabo no cede).

Dedka:¡Vaya!
abuela:¡Vaya!
Nieta:¡Guau!

Narrador: Tiran, tiran, pero no pueden sacarlo.

Nieta (saluda):"¡Bug, ayúdanos a sacar el nabo!"

Insecto: Af-af-af!

(Mueve las manos como patas. El bicho agarra a la nieta, y todos juntos intentan sacar el nabo. El nabo no se rinde)

abuela: Vaya
Dedka: Vaya
Nieta: guau
Narrador: Tiran, tiran, pero no pueden sacarlo.

Insecto:"¡Gato, ayúdanos a sacar el nabo!"

(El gato agarra al Escarabajo, y todos intentan sacar el nabo. El nabo no se rinde).

abuela:¡Vaya!
Dedka:¡Vaya!
Nieta:¡Guau!
Insecto:¡Af!
Gato:¡Maullar!
Narrador: Tiran, tiran, pero no pueden sacarlo.

Gato:"Bueno, solo nos queda una cosa por hacer: llamar al ratón".

Todos:"¿RATÓN?

Gato:"¡Ratón, ayúdanos a sacar el nabo!"

(El ratón agarra al Gato y todos juntan el nabo. El nabo sale).

Narrador (aplaude):"¡Saca el nabo!"

(El abuelo, el nabo, la abuela, la nieta, el insecto, el gato y el ratón se dan la mano y se inclinan ante el público).

El tiempo se acabo. Primero invito a un grupo con un cartel ya hecho a la pizarra.

Cuéntanos qué representaste en él y por qué. Irías a una actuación así con un cartel así.

¡Bien hecho muchachos! Gracias, tomen asiento en la platea. Ahora veamos nuestra mini-obra.

“El teatro ya está lleno, los palcos brillan; Parterre y sillas: todo está en pleno apogeo ... "

Así que empecemos. Tercera llamada. . Cortina.

¡Bien hecho! En el teatro se acostumbra expresar el deleite con la exclamación: "¡Bravo!" y aplausos

Entonces, muchachos, recordemos lo que aprendimos hoy, lo que aprendimos al menos un poco.
¿Quién recuerda?

¿Dónde se originó el teatro como arte?
- ¿Cómo se llamaban los actores folklóricos?

¿Se puede llamar a Moscú mundo?

centro cultural y porque?
- ¿Cómo encontrar rápidamente tu lugar en el pasillo?

¿Qué teatros de Moscú son conocidos en todo el mundo?
¿En qué teatros has estado?
- ¿Quién recuerda cómo está dispuesto el auditorio? (Qué…
- lugares que son

más cerca del escenario?
- asientos a los lados de la platea?
- nivel ubicado arriba

¿compañero?)

¿Qué reglas de comportamiento en el teatro recuerdas? (¿Cómo vestirse en el teatro? ¿Cómo llegar correctamente a su lugar? ¿Cómo comportarse durante la función?

¿Dónde deberías sentarte en el pasillo?