Tugan Sokhiev ha sido nombrado nuevo director titular del Teatro Bolshói. ¿Quién será el nuevo director titular del Teatro Bolshoi? Con un nuevo director titular, el Teatro Bolshoi dará la bienvenida a Gergiev y decidirá una planificación de tres años

MOSCÚ, 2 de diciembre – RIA Novosti. El director general del Teatro Bolshói, Vasili Sinaisky, que ocupaba este cargo desde 2010, ha dimitido, según informó a RIA Novosti el director general del Teatro Bolshói, Vladimir Urin.

“El 2 de diciembre de 2013, Sinaisky presentó su renuncia a través del departamento de recursos humanos. Después de una conversación con él, decidí acceder a su solicitud. Desde el 3 de diciembre de 2013, Vasily Serafimovich Sinaisky no trabaja en el Teatro Bolshoi de Rusia”, Urin. dicho.

Lamentó que Sinaisky haya tomado tal decisión a mitad de temporada, de hecho, dos semanas antes del estreno de la ópera Don Carlos de Verdi, donde era director musical y director de orquesta de la producción.

“También se le atribuyen otros planes creativos para el teatro. Sin embargo, es una persona libre y tiene derecho a tomar decisiones por sí mismo”, añadió el director general del Teatro Bolshói.

Jefe editorial de Cultura de RIA Novosti, Dmitry Khitarov:“Creo que la partida de Sinaisky es un problema grave para el Teatro Bolshoi. La temporada está en pleno apogeo, en dos semanas se esperaba un estreno importante: la ópera "Don Carlos" de Verdi, cuyo director musical y conductor era Vasily Serafimovich. Aún no está claro qué pasará ahora con esta producción, que prometía convertirse en otra perla del Bolshoi. Es doblemente lamentable que todo esto haya sucedido justo ahora, cuando la situación en el teatro después de un año difícil y nervioso parecía ser la adecuada. estabilizándose."

¿Por qué es famoso Vasily Sinaisky?

Vasili Sinaisky nació el 20 de abril de 1947. En 1970 se graduó en dirección sinfónica en el Conservatorio de Leningrado. Luego continuó sus estudios en la escuela de posgrado. En 1971-1973 trabajó como segundo director de la orquesta sinfónica de Novosibirsk.

En 1973, después de ganar el Concurso Internacional de Orquesta Juvenil Herbert von Karajan en Berlín Occidental, Kirill Kondrashin invitó a Sinaisky a unirse a la Orquesta Filarmónica de Moscú como asistente. En los años siguientes, Sinaisky fue director artístico y director titular de la Orquesta Sinfónica Estatal de la URSS de Letonia, director titular de la Pequeña Orquesta Sinfónica Estatal de la URSS, director artístico y director titular de la Orquesta Filarmónica de Moscú, director titular de la Orquesta Nacional de Letonia y director invitado principal de la Orquesta Filarmónica de los Países Bajos.

En 1995 se convirtió en director principal invitado de la Orquesta Filarmónica de la BBC. Como director de la BBC Orchestra, participa regularmente en el festival BBC Proms y también actúa en el Bridgewater Hall de Manchester. En 2000-2002, fue director artístico y director titular de la Orquesta Sinfónica Académica Estatal de la Federación de Rusia (anteriormente orquesta de Evgeniy Svetlanov). En septiembre de 2010, se convirtió en director titular y director musical del Teatro Bolshoi. En octubre de este año le ofrecieron participar en el concurso para el puesto de director de la Orquesta Sinfónica Estatal de San Petersburgo.

¿Qué escándalos se han desarrollado recientemente en torno al Teatro Bolshoi?

Los escándalos fuertes en el Teatro Bolshoi no son infrecuentes. Uno de los acontecimientos más resonantes de los últimos tiempos fue la salida de Nikolai Tsiskaridze del teatro. A principios de junio se supo que el Teatro Bolshoi decidió no renovar los contratos con Tsiskaridze, que expiraban el 30 de junio, como artista y profesor-tutor, y se lo notificó.

El Teatro Bolshoi de Rusia es un teatro académico estatal (SABT), uno de los teatros más antiguos del país (Moscú). Académico desde 1919. La historia del Teatro Bolshoi se remonta a 1776, cuando el Príncipe P. V. Urusov recibió el privilegio del gobierno de “ser el anfitrión de todas las representaciones teatrales en Moscú” con la obligación de construir un teatro de piedra “para que sirviera de decoración para el ciudad, y además, casa de mascaradas públicas, comedias y óperas cómicas". Ese mismo año, Urusov invitó a M. Medox, natural de Inglaterra, a participar en los gastos. Las representaciones se llevaron a cabo en la Ópera de Znamenka, que estaba en posesión del Conde R. I. Vorontsov (en el verano, en el "voxal" en posesión del Conde A. S. Stroganov "cerca del Monasterio de Andronikov"). Ópera, ballet y representaciones dramáticas fueron representadas por actores y músicos del grupo de teatro de la Universidad de Moscú, los grupos de siervos de N. S. Titov y P. V. Urusov.

Después del incendio de la Ópera en 1780, ese mismo año se erigió en la calle Petrovka un edificio de teatro al estilo del clasicismo de Catalina: el Teatro Petrovsky (arquitecto H. Rosberg; ver Teatro Medoxa). Desde 1789 está bajo la jurisdicción de la Junta de Guardianes. En 1805 se incendió el Teatro Petrovsky. En 1806, la compañía quedó bajo la jurisdicción de la Dirección de los Teatros Imperiales de Moscú y continuó actuando en diferentes locales. En 1816 se adoptó el proyecto de reconstrucción de la plaza Teatralnaya del arquitecto O. I. Bove; En 1821, el emperador Alejandro I aprobó el diseño de un nuevo edificio de teatro realizado por el arquitecto A. A. Mikhailov. El llamado Teatro Bolshoi Petrovsky en estilo Imperio fue construido por Beauvais de acuerdo con este proyecto (con algunas modificaciones y utilizando los cimientos del Teatro Petrovsky); Inaugurado en 1825. En el volumen rectangular del edificio se inscribió un auditorio en forma de herradura; el área del escenario tenía el mismo tamaño que la sala y tenía grandes pasillos. La fachada principal estaba acentuada por un monumental pórtico jónico de 8 columnas con un frontón triangular, rematado con un grupo escultórico de alabastro "La Cuadriga de Apolo" (colocado contra el fondo de un nicho semicircular). El edificio se convirtió en el principal dominante compositivo del conjunto de la Plaza del Teatro.

Después del incendio de 1853, el Teatro Bolshói fue restaurado según el diseño del arquitecto A. K. Kavos (con la sustitución del grupo escultórico por una obra en bronce de P. K. Klodt, la construcción se completó en 1856); La reconstrucción cambió significativamente su apariencia, pero conservó el diseño; La arquitectura del Teatro Bolshoi adquirió rasgos de eclecticismo. El teatro permaneció en esta forma hasta 2005, a excepción de pequeñas reconstrucciones internas y externas (el auditorio tiene capacidad para más de 2.000 personas). En 1924-59 funcionó una sucursal del Teatro Bolshoi (en las instalaciones de la antigua Ópera S.I. Zimin en Bolshaya Dmitrovka). En 1920 se inauguró en el antiguo vestíbulo imperial una sala de conciertos, la llamada Sala Beethoven. Durante la Gran Guerra Patria, parte del personal del Teatro Bolshoi fue evacuado a Kuibyshev (1941-42), algunos actuaron en las instalaciones de la sucursal. En 1961-89, algunas representaciones del Teatro Bolshoi tuvieron lugar en el escenario del Palacio de Congresos del Kremlin. Durante la reconstrucción (desde 2005) del edificio principal del teatro, se realizan representaciones en el Nuevo Escenario en un edificio especialmente construido (diseñado por el arquitecto A.V. Maslov; en funcionamiento desde 2002). El Teatro Bolshoi está incluido en el Código Estatal de Objetos del Patrimonio Cultural Especialmente Valiosos de los Pueblos de la Federación de Rusia.

N. N. Afanasyeva, A. A. Aronova.

Las actividades de los directores de los teatros imperiales desempeñaron un papel importante en la historia del Teatro Bolshoi: I. A. Vsevolozhsky (1881-99), Príncipe S. M. Volkonsky (1899-1901), V. A. Telyakovsky (1901-1917). En 1882, se llevó a cabo una reorganización de los teatros imperiales; los cargos de director principal (kapellmeister; se convirtió en I.K. Altani, 1882-1906), director principal (A.I. Bartsal, 1882-1903) y director principal del coro (U. I. Avranek, 1882-1929). ). El diseño de las representaciones se volvió más complejo y poco a poco fue más allá de la simple decoración escénica; K. F. Waltz (1861-1910) se hizo famoso como maquinista jefe y decorador. Posteriormente, los principales directores del Teatro Bolshoi: V. I. Suk (1906-33), A. F. Arende (director principal del ballet, 1900-24), S. A. Samosud (1936-43), A. M. Pazovsky (1943-48), N. S. Golovanov (1948-53), A. Sh. Melik-Pashaev (1953-63), E. F. Svetlanov (1963-65), G. N. Rozhdestvensky (1965-1970), Yu I. Simonov (1970-85), A. N. Lazarev (1987) -95). Directores principales: V. A. Lossky (1920-28), N. V. Smolich (1930-1936), B. A. Mordvinov (1936-40), L. V. Baratov (1944-49), I. M. Tumanov (1964-70), B. A. Pokrovsky (1952-55, 1956-63, 1970-82). Coreógrafos principales: A. N. Bogdanov (1883-89), A. A. Gorsky (1902-24), L. M. Lavrovsky (1944-56, 1959-64), Yu N. Grigorovich (1964-95 años). Directores principales del coro: V. P. Stepanov (1926-1936), M. A. Cooper (1936-44), M. G. Shorin (1944-58), A. V. Rybnov (1958-88), S. M. Lykov (1988-95, director artístico del coro en 1995- 2003). Artistas principales: M. I. Kurilko (1925-27), F. F. Fedorovsky (1927-29, 1947-53), V. V. Dmitriev (1930-41), P. V. Williams (1941 -47 años), V. F. Ryndin (1953-70), N. N. Zolotarev (1971-88), V. Ya. En los años 1995-2000, el director artístico del teatro fue V.V Vasiliev, el director artístico, escenógrafo y artista principal fue S.M. Barkhin, el director musical fue P. Feranets, desde 1998 - M.F. director artístico de la ópera B. A. Rudenko. Director de la compañía de ballet - A. Yu. Bogatyrev (1995-98); directores artísticos de la compañía de ballet - V. M. Gordeev (1995-97), A. N. Fadeechev (1998-2000), B. B. Akimov (2000-04), desde 2004 - A. O. Ratmansky. En 2000-01, el director artístico fue G. N. Rozhdestvensky. Desde 2001, director musical y director titular - A. A. Vedernikov.

Ópera en el Teatro Bolshoi. En 1779, se representó en la Ópera de Znamenka una de las primeras óperas rusas: “El molinero, el hechicero, el engañador y el casamentero” (texto de A. O. Ablesimov, música de M. M. Sokolovsky). El Teatro Petrovsky representó el prólogo alegórico "Wanderers" (texto de Ablesimov, música de E. I. Fomin), representado el día de la inauguración del 30/12/1780 (1/10/1781), representaciones de ópera "Desgracia del carruaje" (1780 ), "El avaro" (1782), "San Petersburgo Gostiny Dvor" (1783) de V. A. Pashkevich. El desarrollo de la ópera estuvo influenciado por las giras de las compañías italianas (1780-82) y francesas (1784-1785). La compañía del Teatro Petrovsky estaba formada por los actores y cantantes E. S. Sandunova, M. S. Sinyavskaya, A. G. Ozhogin, P. A. Plavilshchikov, Ya E. Shusherin y otros. El Teatro Bolshoi Petrovsky inauguró el 6 (18) de enero de 1825 el prólogo “El triunfo del. Musas” de A. A. Alyabyev y A. N. Verstovsky. Desde entonces, el repertorio operístico ha estado ocupado cada vez más por obras de autores nacionales, principalmente óperas de vodevil. Durante más de 30 años, el trabajo de la compañía de ópera estuvo relacionado con las actividades de Verstovsky, inspector de la Dirección de Teatros Imperiales y compositor, autor de las óperas "Pan Tvardovsky" (1828), "Vadim" (1832), "Askold's Tumba" (1835), "Anhelo de patria" (1839). En la década de 1840 se representaron las óperas clásicas rusas "La vida para el zar" (1842) y "Ruslan y Lyudmila" (1846) de M. I. Glinka. En 1856, se inauguró el recién reconstruido Teatro Bolshoi con la ópera "Los Puritanos" de V. Bellini interpretada por una compañía italiana. La década de 1860 estuvo marcada por una creciente influencia de Europa occidental (la nueva Dirección de Teatros Imperiales favoreció la ópera italiana y los músicos extranjeros). Entre las óperas nacionales, desde 1869 se representaron "Judith" (1865) y "Rogneda" (1868) de A. N. Serov, "Rusalka" de A. S. Dargomyzhsky (1859, 1865), y óperas de P. I. Tchaikovsky; El auge de la cultura musical rusa en el Teatro Bolshoi está asociado con la primera producción en el gran escenario de la ópera "Eugene Onegin" (1881), así como con otras obras de Tchaikovsky, óperas de compositores de San Petersburgo: N. A. Rimsky-Korsakov, M. P. Mussorgsky, con la dirección de orquesta de Tchaikovsky. Al mismo tiempo, se representaron las mejores obras de compositores extranjeros: W. A. ​​​​Mozart, G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner. Entre los cantantes de finales del siglo XIX y principios del XX: M. G. Gukova, E. P. Kadmina, N. V. Salina, A. I. Bartsal, I. V. Gryzunov, V. R. Petrov, P. A. Khokhlov. La actividad de dirección de S. V. Rachmaninov (1904-1906) se convirtió en un hito para el Teatro Bolshoi. El apogeo del Teatro Bolshoi en 1901-17 se asocia en gran medida con los nombres de F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov y A. V. Nezhdanova, K. S. Stanislavsky y Vl. I. Nemirovich-Danchenko, K. A. Korovin y A. Ya.

En 1906-33, el director de facto del Teatro Bolshoi fue V.I. Suk, que continuó trabajando en clásicos de la ópera rusa y extranjera junto con los directores V. A. Lossky ("Aida" de G. Verdi, 1922; "Lohengrin" de R. Wagner, 1923; "Boris Godunov" de M. P. Mussorgsky, año 1927) y L.V. Baratov, artista F.F. En las décadas de 1920 y 1930, las actuaciones fueron dirigidas por N. S. Golovanov, A. Sh Melik-Pashaev, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, B. E. Khaikin, V. V. Barsova cantaron en el escenario, K. G. Derzhinskaya, E. D. Kruglikova, M. P. Maksakova, N. A. Obukhova, E. A. Stepanova , A. I. Baturin, I. S. Kozlovsky, S. Ya Lemeshev, M. D. Mikhailov, P. M. Nortsov, A. S. Pirogov. Se estrenaron óperas soviéticas: "Los decembristas" de V. A. Zolotarev (1925), "El hijo del sol" de S. N. Vasilenko y "El artista estúpido" de I. P. Shishov (ambas de 1929), "Almast" de A. A. Spendiarova (1930) ; En 1935 se representó la ópera “Lady Macbeth de Mtsensk” de D. D. Shostakovich. A finales de 1940 se representó la Walküre de Wagner (dirigida por S. M. Eisenstein). La última producción de antes de la guerra fue Khovanshchina de Mussorgsky (13 de febrero de 1941). En 1918-22, el Estudio de Ópera funcionó en el Teatro Bolshoi bajo la dirección de K. S. Stanislavsky.

En septiembre de 1943, el Teatro Bolshoi inauguró su temporada en Moscú con la ópera “Iván Susanin” de M. I. Glinka. En las décadas de 1940 y 1950 se representó repertorio clásico ruso y europeo, así como óperas de compositores de Europa del Este: B. Smetana, S. Moniuszko, L. Janacek, F. Erkel. Desde 1943, el nombre del director B. A. Pokrovsky se asocia con el Teatro Bolshoi, quien durante más de 50 años determinó el nivel artístico de las representaciones de ópera; Sus producciones de las óperas "Guerra y paz" (1959), "Semyon Kotko" (1970) y "The Gambler" (1974) de S. S. Prokofiev, "Ruslan y Lyudmila" de Glinka (1972), "Otelo" se consideran estándar. .» G. Verdi (1978). En general, el repertorio de ópera de los años setenta y principios de los ochenta se caracteriza por una diversidad estilística: desde óperas del siglo XVIII (Julio César de G. F. Handel, 1979; Ifigenia en Aulis de K. V. Gluck, 1983), clásicos de la ópera del siglo XIX ( Das Rheingold de R. Wagner, 1979) hasta la ópera soviética (Dead Souls de R.K. Shchedrin, 1977; Los esponsales en un monasterio de Prokofiev, 1982). En las mejores actuaciones de los años 1950-70 cantaron I. K. Arkhipova, G. P. Vishnevskaya, M. F. Kasrashvili, T. A. Milashkina, E. V. Obraztsova, B. A. Rudenko, T. I. Sinyavskaya, V. A. Atlantov, A. A. Vedernikov, A. F. Krivchenya, S. Ya Lemeshev, P. G. Li. sitsian , Yu. A. Mazurok, E. E. Nesterenko, A. P. Ognivtsev, I. I. Petrov, M. O. Reizen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eisen, dirigido por E. F. Svetlanov, G. N. Rozhdestvensky, K. A. Simeonov y otros. y la salida de Yu. I. Simonov del teatro inició un período de inestabilidad; Hasta 1988, sólo se representaron unas pocas producciones de ópera: "La historia de la ciudad invisible de Kitezh" (dirigida por R. I. Tikhomirov) y "La historia del zar Saltan" (dirigida por G. P. Ansimov) de N. A. Rimsky-Korsakov, "Werther" J. Massenet (director E. V. Obraztsova), “Mazeppa” de P. I. Tchaikovsky (director S. F. Bondarchuk). Desde finales de los años 1980, la política del repertorio operístico ha estado determinada por centrarse en obras poco representadas: "La doncella de Orleans" de Tchaikovsky (1990, por primera vez en el escenario del Teatro Bolshoi), "Mlada", "La noche antes de Navidad". ” y “El gallo de oro” de Rimsky-Korsakov, “Aleko” y “El caballero avaro” de S. V. Rachmaninov. Entre las producciones se encuentra la obra conjunta ruso-italiana "Príncipe Igor" de A. P. Borodin (1993). Durante estos años se inició un éxodo masivo de cantantes al extranjero, que (en ausencia del cargo de director en jefe) provocó una disminución en la calidad de las actuaciones.

En los años 1995-2000, la base del repertorio fueron las óperas rusas del siglo XIX, entre las producciones: "Ivan Susanin" de M. I. Glinka (reanudación de la producción de 1945 de L. V. Baratov, director V. G. Milkov), "Iolanta" de P . I. Tchaikovsky (director G. P. Ansimov; ambos 1997), “Francesca da Rimini” de S. V. Rachmaninov (1998, director B. A. Pokrovsky). Por iniciativa de B. A. Rudenko, se representaron óperas italianas (“Norma” de V. Bellini; “Lucia di Lammermoor” de G. Donizetti). Otras producciones: “La bella molinera” de G. Paisiello; "Nabucco" de G. Verdi (director M. S. Kislyarov), "Las bodas de Fígaro" de W. A. ​​​​Mozart (director alemán I. Herz), "La Bohème" de G. Puccini (director austriaco F. Mirdita), el más El éxito de ellos es "El amor por las tres naranjas" de S. S. Prokofiev (director inglés P. Ustinov). En 2001, bajo la dirección de G. N. Rozhdestvensky, tuvo lugar el estreno de la primera edición de la ópera "El jugador" de Prokofiev (dirigida por A. B. Titel).

Fundamentos del repertorio y política de personal (desde 2001): el principio empresarial de trabajar en una actuación, invitar a artistas por contrato (con una reducción gradual de la compañía principal), alquiler de actuaciones en el extranjero (“La fuerza del destino” y “ Falstaff” de G. Verdi; “Adrienne Lecouvreur” F. Cilea). Ha aumentado el número de nuevas producciones de ópera, entre ellas: "Khovanshchina" de M. P. Mussorgsky, "The Snow Maiden" de N. A. Rimsky-Korsakov, "Turandot" de G. Puccini (todo 2002), "Ruslan y Lyudmila" de M. I. Glinka (2003; representación auténtica), “The Rake's Progress” de I. F. Stravinsky (2003; por primera vez en el Teatro Bolshoi), “Fiery Angel” de S. S. Prokofiev (por primera vez en el Teatro Bolshoi) y “El holandés errante” " de R. Wagner (ambos de 2004), "Los hijos de Rosenthal" de L. A. Desyatnikov (2005).

N. N. Afanasyeva.

Ballet del Teatro Bolshói. En 1784, la compañía del Teatro Petrovsky incluía estudiantes de la clase de ballet inaugurada en 1773 en el Orfanato. Los primeros coreógrafos fueron italianos y franceses (L. Paradise, F. y C. Morelli, P. Pinucci, G. Solomoni). El repertorio incluía producciones propias y cesiones de actuaciones de J. J. Noverre. En el desarrollo del arte del ballet del Teatro Bolshoi en el primer tercio del siglo XIX, la actividad de A.P. Glushkovsky, quien dirigió la compañía de ballet en 1812-39, fue de gran importancia. Realizó representaciones de varios géneros, incluidas historias basadas en cuentos de A. S. Pushkin (“Ruslan y Lyudmila, o el derrocamiento de Chernomor, el mago malvado” de F. E. Scholz, 1821). El romanticismo se impuso en el escenario del Teatro Bolshoi gracias al coreógrafo F. Gyullen-Sor, que trabajó en el Teatro Bolshoi en 1823-39 y trasladó varios ballets desde París (“La Sílfide” de F. Taglioni, música de J. Schneizhoffer, 1837, etc.). Entre sus alumnos y los artistas más famosos: E. A. Sankovskaya, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin. De particular importancia fueron las actuaciones en la década de 1850 del bailarín austriaco F. Elsler, gracias a quien los ballets de J. J. Perrault (“Esmeralda” de C. Pugny, etc.) se incluyeron en el repertorio.

Desde mediados del siglo XIX, los ballets románticos comenzaron a perder su importancia, a pesar de que la compañía conservó a los artistas que gravitaban hacia ellos: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva y, en la década de 1870, A. I. Sobeshchanskaya. A lo largo de las décadas de 1860 y 1890, el Teatro Bolshoi reemplazó a varios coreógrafos que dirigían la compañía o realizaban actuaciones individuales. En 1861-63 trabajó K. Blazis, quien ganó fama sólo como profesor. Los más populares del repertorio de la década de 1860 fueron los ballets de A. Saint-Leon, quien trasladó El pequeño caballo jorobado (1866) de Pugny desde San Petersburgo. Un logro significativo fue Don Quijote de L. Minkus, escenificado por M. I. Petipa en 1869. En 1867-69, S. P. Sokolov puso en escena varias producciones (“Fern, or Night on Ivan Kupala” de Yu. G. Gerber, etc.). En 1877, el famoso coreógrafo W. Reisinger, procedente de Alemania, se convirtió en el director de la primera (fallida) edición de "El lago de los cisnes" de P. I. Tchaikovsky. En las décadas de 1880 y 1890, los coreógrafos del Teatro Bolshoi fueron J. Hansen, H. Mendes, A. N. Bogdanov, I. N. Khlustin. A finales del siglo XIX, a pesar de la presencia de fuertes bailarines en la compañía (L. N. Gaten, L. A. Roslavleva, N. F. Manokhin, N. P. Domashev), el ballet del Teatro Bolshoi estaba en crisis: incluso se planteaba la posibilidad de liquidar la compañía, reducida a la mitad. en 1882. La razón de esto fue en parte la falta de atención prestada a la compañía (que entonces se consideraba provincial) por parte de la Dirección de Teatros Imperiales, líderes sin talento que ignoraron las tradiciones del ballet de Moscú, cuya renovación se hizo posible en la era de las reformas en Arte ruso de principios del siglo XX.

En 1902, la compañía de ballet del Teatro Bolshoi estaba dirigida por A. A. Gorsky. Sus actividades contribuyeron al resurgimiento y florecimiento del ballet del Teatro Bolshoi. El coreógrafo buscó saturar las actuaciones con contenido dramático, logrando lógica y armonía de acción, precisión del colorido nacional y autenticidad histórica. Las mejores producciones originales de Gorsky fueron "Gudula's Daughter" de A. Yu Simon (1902), "Salambo" de A. F. Arends (1910), "¡Love is Fast!" Con la música de E. Grieg (1913), también fueron de gran importancia las adaptaciones de ballets clásicos (Don Quijote de L. Minkus, El lago de los cisnes de P. I. Tchaikovsky, Giselle de A. Adam). Las personas de ideas afines a Gorsky fueron los principales bailarines del teatro M. M. Mordkin, V. A. Karalli, A. M. Balashova, S. V. Fedorova, E. V. Geltser y V. D. Tikhomirov también trabajaron con él, los bailarines A. E. Volinin, L. L. Novikov, los maestros de pantomima V. A. Ryabtsev, I. E. Sidorov.

La década de 1920 en Rusia fue una época de búsqueda de nuevas formas en todas las formas de arte, incluida la danza. Sin embargo, rara vez se permitía la entrada al Teatro Bolshoi a coreógrafos innovadores. En 1925, K. Ya Goleizovsky representó en el escenario del Teatro Bolshoi el ballet “José el Hermoso” de S. N. Vasilenko, que contenía muchas innovaciones en la selección y combinación de movimientos de danza y formación de grupos, con el diseño constructivista de B. R. Erdman. Un logro oficialmente reconocido del Teatro Bolshoi fue la producción de "La amapola roja" de V. D. Tikhomirov y L. A. Lashilin con música de R. M. Gliere (1927), donde el contenido actual se expresó en forma tradicional (ballet "sueño", pasos canónicos -de-de, elementos de extravagancia).

Desde finales de la década de 1920, el papel del Teatro Bolshoi, ahora el teatro "principal" de la capital del país, ha ido aumentando. En la década de 1930, coreógrafos, profesores y artistas fueron trasladados aquí desde Leningrado. M. T. Semyonova y A. N. Ermolaev se convirtieron en artistas destacados junto con los moscovitas O. V. Lepeshinskaya, A. M. Messerer, M. M. Gabovich. El repertorio incluía los ballets "Las llamas de París" de V. I. Vainonen y "La fuente de Bakhchisarai" de R. V. Zakharov (ambos con música de B. V. Asafiev), "Romeo y Julieta" de S. S. Prokofiev, puesta en escena por L. M. Lavrovsky, trasladada a Moscú en 1946, cuando G. S. Ulanova se trasladó al Teatro Bolshoi. Desde la década de 1930 hasta mediados de la de 1950, la principal tendencia en el desarrollo del ballet fue su acercamiento al teatro dramático realista. A mediados de la década de 1950, el género del ballet dramático había quedado obsoleto. Ha surgido un grupo de jóvenes coreógrafos que luchan por la transformación. A principios de la década de 1960, N. D. Kasatkina y V. Yu Vasilev representaron ballets en un acto en el Teatro Bolshoi (“Geólogos” de N. N. Karetnikov, 1964; “La consagración de la primavera” de I. F. Stravinsky, 1965). Las actuaciones de Yu N. Grigorovich se convirtieron en una palabra nueva. Entre sus producciones innovadoras, creadas en colaboración con S. B. Virsaladze: "La flor de piedra" de Prokofiev (1959), "La leyenda del amor" de A. D. Melikov (1965), "El cascanueces" de Tchaikovsky (1966), " Spartak" de A. I. Khachaturyan (1968), "Iván el Terrible" con música de Prokofiev (1975). Estas representaciones a gran escala y muy dramáticas con escenas de gran multitud requirieron un estilo de actuación especial: expresivo, a veces forzado. En los años 1960-1970, los principales artistas del Teatro Bolshoi actuaban habitualmente en los ballets de Grigorovich: M. M. Plisetskaya, R. S. Struchkova, M. V. Kondratyeva, N. V. Timofeeva, E. S. Maksimova, V. V. Vasiliev, N. I. Bessmertnova, N. B. Fadeechev, M. Liepa, M. L. Lavrovsky, Yu. K. Vladimirov, A. B. Godunov y otros Desde finales de la década de 1950, el ballet del Teatro Bolshoi comenzó a presentarse regularmente en el extranjero, donde ganó gran popularidad. Las siguientes dos décadas fueron el apogeo del Teatro Bolshoi, rico en personalidades brillantes, que demostró en todo el mundo su estilo de puesta en escena y actuación, dirigido a un público amplio y, además, internacional. Sin embargo, el predominio de las producciones de Grigorovich provocó la monotonía del repertorio. Los ballets antiguos y las actuaciones de otros coreógrafos se representaban cada vez con menos frecuencia; los ballets cómicos, tradicionales en el pasado en Moscú, desaparecieron del escenario del Teatro Bolshoi. La compañía ya no necesitaba bailarines ni mimos. En 1982, Grigorovich representó su último ballet original en el Teatro Bolshoi: "La edad de oro" de D. D. Shostakovich. Las actuaciones individuales fueron puestas en escena por V.V Vasiliev, M.M. Plisetskaya, V. Boccadoro, R. Petit. En 1991, entró en el repertorio el ballet "El hijo pródigo" de Prokofiev, en la puesta en escena de J. Balanchine. Sin embargo, hasta mediados de los años 1990 el repertorio casi no se enriqueció. Entre las representaciones representadas a principios del siglo XX y XXI: "El lago de los cisnes" de Tchaikovsky (1996, puesta en escena de V.V. Vasiliev; 2001, puesta en escena de Grigorovich), "Giselle" de A. Adam (1997, puesta en escena de Vasiliev), “Hija” del faraón" de C. Pugni (2000, puesta en escena de P. Lacotte basada en Petipa), "La dama de espadas" con música de Tchaikovsky (2001) y "Notre Dame de Paris" de M. Jarre (2003; ambas coreografiadas por Petipa), "Romeo y Julieta" de Prokofiev (2003, coreógrafo R. Poklitaru, director D. Donnellan), "El sueño de una noche de verano" con música de F. Mendelssohn y D. Ligeti (2004, coreógrafo J. Neumeier), "Bright Stream" (año 2003) y "Bolt" (2005) de Shostakovich (coreógrafo A. O. Ratmansky), así como ballets en un acto de J. Balanchine, L. F. Myasin y otros. -Década de 2000: N. G. Ananiashvili, M. A. Alexandrova, A. A. Antonicheva, D. V. Belogolovtsev, N. A. Gracheva, S. Yu, D. K. Gudanov, Yu V. Klevtsov, S. A. Lunkina, M. V. Peretokin, I. A. Petrova, G. O. Stepanenko, A. I. Uvarov, S. Yu. Filin, N. M. Tsiskaridze.

E. Ya.

Iluminado.: Pogozhev V.P. 100 aniversario de la organización de los teatros imperiales de Moscú: en 3 libros. San Petersburgo, 1906-1908; Pokrovskaya 3. K. Arquitecto O. I. Bove. M., 1964; Teatro Zarubin V.I. Bolshoi: las primeras producciones de óperas en el escenario ruso. 1825-1993. M., 1994; alias. Teatro Bolshoi: Los primeros ballets en los escenarios rusos. 1825-1997. M., 1998; "Siervo de las Musas..." Pushkin y el Teatro Bolshoi. M., ; Fedorov V.V. Repertorio del Teatro Bolshoi de la URSS 1776-1955: en 2 volúmenes N.Y., 2001; Berezkin V.I.Artistas del Teatro Bolshoi: [En 2 vols.]. M., 2001.

La invitación a colaborar con Tugan Sokhiev es el primer paso personal del nuevo director del teatro Vladimir Urin. Movimiento forzado ( El anterior director de orquesta y director musical del teatro, Vasily Sinaisky, se fue con un escándalo a mitad de temporada, dos semanas antes del importante estreno de la ópera Don Carlos de Verdi, y hubo que encontrar un sustituto con extrema urgencia. - Aprox. ed.). Pero exitoso, razonable y muy equilibrado. El nombre de Sokhiev se escuchó con más frecuencia que otros en las conversaciones sobre quién podría reemplazar a Sinaisky, junto con los nombres de otros dos jóvenes directores, Vasily Petrenko y Dmitry Yurovsky. Y para muchos era obvio que Petrenko tenía un contrato con el Teatro Mikhailovsky y que el joven Yurovsky todavía tenía que crecer y crecer. En general, Sokhiev sigue siendo confiable y probado. Así que esta noticia no llegó como un rayo de la nada.

En general, la reputación de Sokhiev, actual director de la Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse y de la Orquesta Sinfónica Alemana de Berlín, sorprende gratamente por el curso normal, y no loco, como suele ser el caso entre nosotros. Poco a poco se convirtió en una figura importante en Occidente, sin romper con sus raíces de San Petersburgo, en particular con el Teatro Mariinsky, donde trabajó en la Academia de Jóvenes Cantantes y donde aceptó dirección permanente en 2005, habiendo debutado ya en los escenarios de la Welsh National Opera (La Bohème, 2002) y en la Metropolitan Opera (Eugene Onegin, 2003). Luego estaban la Ópera de Houston, La Scala, el Teatro Real Madrid y la Ópera de Munich. Y un montón de orquestas de primer nivel, desde Londres hasta la Filarmónica de Berlín y Viena. A menudo elige el repertorio ruso y para el próximo concierto con la Sinfónica de Filadelfia, la antigua orquesta del legendario Eugene Ormandy, está preparando "Cuadros de una exposición". Es decir, allí es ruso, aquí es, por así decirlo, occidental.

Las revistas europeas influyentes llaman al joven maestro un milagro; su carrera se desarrolla a una velocidad increíble, mientras que Sokhiev no es arrogante, ni arrogante, y ni siquiera se jacta de pertenecer a la gran escuela de dirección de San Petersburgo. O podría hacerlo: en San Petersburgo sus mentores en el conservatorio fueron Ilya Musin y Yuri Temirkanov, y su padrino en el teatro fue Valery Gergiev. Su modestia, su idoneidad profesional y su diplomacia son rasgos casi marcianos en nuestras latitudes, donde cada director de orquesta es Muzykant Muzykantovich. Y el Bolshoi claramente tuvo suerte con él; Además, el teatro sólo podía soñar con un director así. Y el hecho de que Vladimir Urin haya logrado llegar a un acuerdo con él, e incluso en tan poco tiempo, en una situación de presión de tiempo sin precedentes, es casi increíble. Ni siquiera se trata de la edad alentadora (y no decreciente) del director de orquesta de 36 años, que firmó un contrato de cuatro años. La cuestión es dar en el blanco con absoluta precisión.

Si anteriormente los líderes del Bolshoi eran elegidos sobre la base de la fama y el mérito (Gennady Rozhdestvensky, Vasily Sinaisky), o entre aquellos que estaban disponibles y dispuestos a trabajar lo más duro posible (Alexander Vedernikov, bajo el cual Nikolai Alekseev trabajó como el invitado principal por el mismo motivo), entonces Sokhiev, tal vez, sea capaz de convertirse en el Bolshoi no en una estrella ni en una víctima, sino en un cómplice calificado de la política artística. Prueba de ello es el plazo fijado por él (hasta septiembre) para la entrada gradual en el proceso de trabajo; el volumen anunciado de sus propios proyectos para la próxima temporada (2 proyectos, cuáles aún no han sido anunciados razonablemente). Y un plan implícito pero implícito de cooperación con Valery Gergiev, durante el cual Sokhiev pasará de ser un director de ópera con una reputación envidiable a un intendente de ópera de pleno derecho. Esto significa que después de que expire el contrato del director en 2018, Vladimir Urin tendrá a alguien a quien dejarle el Teatro Bolshoi.

El director musical Tugan Sokhiev, actualmente director musical de la Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse y de la Orquesta Sinfónica Alemana de Berlín, se convirtió en director musical y director titular del Teatro Bolshói, informa RIA Novosti con referencia a una declaración del director general del Teatro Bolshói. Teatro Bolshói Vladímir Urin.

Vasily Sinaisky, quien se desempeñó como director musical y director titular del Teatro Bolshoi desde 2010, abandonó el teatro a principios de diciembre de 2013 por su propia voluntad. El estreno de la ópera Don Carlos, que dirigiría Sinaisky, estuvo a cargo de Robert Treviño y Giacomo Sagripanti.

“Dije que decidiríamos sobre nuestro nuevo director musical antes del 1 de febrero. Como saben, a principios de diciembre Vasily Serafimovich Sinaisky abandonó las paredes del Teatro Bolshoi, así que a mitad de temporada tuvimos que decidir. Me gustaría presentarle (al nuevo director musical): Tugan Taimurazovich Sokhiev es uno de los directores más solicitados en Occidente, dirige la Orquesta del Capitolio de Toulouse y la Orquesta Sinfónica Alemana de Berlín”, dijo Urin.

El director general del Teatro Bolshoi señaló que el director tiene una agenda muy ocupada y otras obligaciones contractuales. "Acordamos que Tugan se involucrará gradualmente en los asuntos del teatro", dijo Urin. "Ahora está volando a Filadelfia, sus contratos se cumplirán hasta el final de la temporada, en realidad actuará en Moscú". Empezará a trabajar y tomará las riendas la próxima temporada. La próxima temporada implementará dos proyectos".

Urin destacó que el nuevo director musical es muy joven y no tiene experiencia trabajando en un teatro como el Bolshoi. "Pero no consideraba que esto fuera lo más importante. Valery Gergiev dirigió el Teatro Mariinsky a la edad de 33 años", dijo.

“Era importante entender que nuestros puntos de vista son muy similares, coincidimos en cómo entendemos el Teatro Bolshoi, lo cual es muy importante, porque tenemos que tomar decisiones juntos”, añadió el director general.

Sokhiev explicó por qué decidió dirigir el teatro, aunque su agenda está muy ocupada. “La oferta fue muy inesperada, pensé durante mucho tiempo. Lo más importante que me convenció para dirigir este uno de los grandes teatros del mundo es una tarea seria y responsable. Entiende claramente cómo debe desarrollarse el teatro. Cuando hay un equipo con el que se puede construir un teatro, eso es mucho”, afirmó el director.

El conductor dijo que tendría que recortar sus contratos occidentales. “Mantendré mis relaciones con las orquestas con las que trabajo. Pero año tras año me involucraré cada vez más en el trabajo del Teatro Bolshoi, si es posible, pasaré el mayor tiempo posible aquí, porque este es el lugar. única manera de mejorar el trabajo y trazar caminos de desarrollo futuro", explicó.

Urin señaló que después de que el director musical comience a trabajar, tienen la intención de delinear los planes para el grupo de ópera para los próximos tres años.

Sokhiev señaló que el repertorio de ópera del Teatro Bolshoi debería incluir una amplia variedad de música: “El Teatro Bolshoi no debería centrarse en determinados compositores, el repertorio debería ser muy amplio. Esas oportunidades y esos talentos; no creo que debamos limitarnos. sólo a la ópera rusa o sólo a la francesa”.

Sokhiev dijo sobre sus preferencias musicales: "Me encanta todo".

Tugan Sokhiev nació en 1977 en Vladikavkaz (entonces Ordzhonikidze). Estudió en el Conservatorio Estatal de San Petersburgo en la clase del legendario profesor Ilya Musin. En 2002, Sokhiev hizo su debut en la Ópera Nacional de Gales (La Bohème) y en 2003 en la Ópera Metropolitana de Nueva York (Eugene Onegin). Ese mismo año, el director actuó por primera vez con la Orquesta Filarmónica de Londres; el concierto marcó el comienzo de una larga colaboración de Sokhiev con este grupo. En 2004, en el festival de Aix-en-Provence, dirigió la ópera El amor por las tres naranjas de Prokofiev. Desde 2005, Sokhiev colabora activamente con el Teatro Mariinsky, en cuyo escenario, bajo su dirección, se estrenaron las óperas "Viaje a Reims", "Carmen" y "El cuento del zar Saltan".

En 2008, el director se convirtió en director musical de la Orquesta Nacional Capitole de Toulouse, donde anteriormente había sido director invitado principal durante tres años. Desde 2010 también dirige la Orquesta Sinfónica Alemana de Berlín.

Actualmente, el director está de gira activamente por todo el mundo. En la temporada 2012-2013, Sokhiev debutó con la Orquesta Sinfónica de Chicago y la Orquesta Gewandhaus de Leipzig, y también continuó su colaboración con las Orquestas Filarmónicas de Viena y Rotterdam. Entre sus obras teatrales se encuentran Boris Godunov en la Ópera Estatal de Viena y ballets de Stravinsky en el Théâtre Capitole de Toulouse. Artista del Pueblo de la República de Osetia del Norte-Alania.

La era soviética fue generosa en talento. La historia de la cultura mundial incluye los nombres de brillantes pianistas, violinistas, violonchelistas, cantantes y, por supuesto, directores de orquesta soviéticos. En este momento, se formó una comprensión moderna del papel del director: líder, organizador, maestro.

¿Cómo eran los líderes musicales de la era soviética?

Cinco retratos de la galería de directores destacados.

NIKOLAI GOLOVANOV (1891-1953)

Ya a la edad de seis años, durante un paseo, Nikolai intentó dirigir una orquesta militar. En 1900, el joven melómano ingresó en la Escuela sinodal. Aquí se revelaron sus habilidades vocales, de dirección y de composición.

Ya convertido en un maestro maduro, Golovanov escribirá con gran amor sobre sus años de estudio: "La Escuela sinodal me lo dio todo: principios morales, principios de vida, la capacidad de trabajar duro y sistemáticamente, me inculcó la disciplina sagrada".

Después de varios años de trabajar como regente, Nikolai ingresó a la clase de composición del Conservatorio de Moscú. En 1914 se graduó con una pequeña medalla de oro. A lo largo de su vida, Nikolai Semenovich escribió cánticos espirituales. Continuó trabajando en este género incluso cuando la religión era proclamada “el opio del pueblo”.

Fragmento de la interpretación de la obertura "1812" de Tchaikovsky

En 1915, Golovanov fue aceptado en el Teatro Bolshoi. Todo comenzó con un modesto puesto como asistente de director de coro y en 1948 se convirtió en director titular. Las relaciones con el famoso teatro no siempre fueron fluidas: Nikolai Golovanov tuvo que soportar muchos insultos y decepciones. Pero no son ellos los que quedan en la historia, sino brillantes interpretaciones de ópera rusa y clásicos sinfónicos, brillantes estrenos de obras de compositores contemporáneos y las primeras retransmisiones radiofónicas de música clásica en la URSS con su participación.

El director Gennady Rozhdestvensky recuerda así al maestro: “No soportaba el medio. El medio indiferente. Y en los matices, en las frases y en la actitud ante el asunto”.

Aunque Golovanov no tenía estudiantes de dirección, sus interpretaciones de clásicos rusos se convirtieron en modelos para los músicos jóvenes. Alexander Gauk estaba destinado a convertirse en el fundador de la escuela de dirección soviética.

ALEJANDRO GAUK (1893-1963)

Alexander Gauk estudió en el Conservatorio de Petrogrado. Estudió composición en la clase de Alexander Glazunov y dirección de orquesta en la clase de Nikolai Cherepnin.

En 1917 comenzó el período musical y teatral de su vida: trabajó en el Teatro de Drama Musical de Petrogrado y luego en el Teatro de Ópera y Ballet de Leningrado.

En la década de 1930, la música sinfónica se convirtió en el centro de los intereses de Gauck. Durante varios años dirigió la orquesta sinfónica de la Filarmónica de Leningrado y en 1936 dirigió la recién creada Orquesta Sinfónica Estatal de la URSS. No se perdió el teatro, solo lamentó no haber tenido la oportunidad de representar su favorita “La dama de picas” de Tchaikovsky.

A.Honegger
Pacífico 231

En 1953, Gauk se convirtió en director titular de la Gran Orquesta Sinfónica de la Radio y Televisión Estatal de la URSS. Este trabajo fue muy intenso e interesante. La orquesta interpretó los programas, como suele decirse, en directo. En 1961, el maestro fue retirado “cortésmente”.

La alegría de Gauk era enseñar. Evgeny Mravinsky, Alexander Melik-Pashaev, Evgeny Svetlanov, Nikolai Rabinovich: todos ellos fueron alumnos del maestro.

Evgeniy Mravinsky, que ya es un maestro de renombre, le escribirá a su maestro en una carta de felicitación: “Tú eres nuestro único director de orquesta que lleva las tradiciones de una cultura verdaderamente grande”.

EVGENY MRAVINSKY (1903–1988)

Toda la vida de Mravinsky estuvo relacionada con San Petersburgo-Leningrado. Nació en una familia noble, pero en años difíciles tuvo que lidiar con asuntos "no nobles". Por ejemplo, trabaja como extra en el Teatro Mariinsky. Un papel importante en su destino lo jugó la personalidad del director de teatro Emil Cooper: “Fue él quien introdujo en mí ese “grano de veneno” que me conectó con el arte de dirigir para el resto de mi vida”.

Por el bien de la música, Mravinsky dejó la universidad y entró en el Conservatorio de Petrogrado. Al principio, el estudiante trabajó diligentemente en la composición y luego se interesó por la dirección. En 1929 ingresó a la clase de Gauck y rápidamente dominó los conceptos básicos de este complejo (u “oscuro”, como decía Rimsky-Korsakov) negocio. Después de graduarse del conservatorio, Mravinsky se convirtió en director asistente del Teatro de Ópera y Ballet de Leningrado.

En 1937 tuvo lugar el primer encuentro del director con la música de Dmitry Shostakovich. A Mravinsky se le encomendó el estreno de su Quinta Sinfonía.

Al principio, Shostakovich incluso se asustó por el método de trabajo del director: “Sobre cada medida, sobre cada pensamiento, Mravinsky me sometió a un interrogatorio genuino, exigiendo de mí una respuesta a todas las dudas que surgían en él. Pero ya en el quinto día de trabajo juntos me di cuenta de que este método es absolutamente correcto”.

Después de este estreno, la música de Shostakovich se convertirá en una compañera constante en la vida del maestro.

En 1938, Mravinsky ganó el Primer Concurso de Dirección de Dirección de toda la Unión e inmediatamente fue nombrado director de la Orquesta Filarmónica de Leningrado. Muchos de los artistas de la orquesta eran mucho mayores que el director, por lo que no dudaron en darle “valiosas instrucciones”. Pero pasará muy poco tiempo, se creará un ambiente de trabajo en los ensayos y este equipo se convertirá en el orgullo de la cultura nacional.

Ensayo de la Orquesta Filarmónica de Leningrado

No es tan frecuente en la historia de la música que nos encontremos con ejemplos en los que un director trabaja con un conjunto durante varias décadas. Evgeny Mravinsky dirigió la Orquesta Filarmónica durante medio siglo, su colega más joven, Evgeny Svetlanov, dirigió la Orquesta Estatal durante 35 años.

Dmitri Shostakóvich, Sinfonía n.º 8

Evgeni Svetlanov (1928-2002)

Para Svetlanov, el Teatro Bolshoi era su hogar en un sentido especial de la palabra. Sus padres son solistas de una compañía de ópera. El futuro maestro hizo su debut en el famoso escenario a una tierna edad: interpretó al pequeño hijo Cio-Cio-san en la ópera Madama Butterfly de Puccini.

Casi inmediatamente después de graduarse del conservatorio, Svetlanov llegó al Teatro Bolshoi y dominó todos los clásicos del teatro. En 1963 se convirtió en director titular del teatro. Junto a él, la compañía se va de gira a Milán, a La Scala. Svetlanov acerca a "Boris Godunov", "Príncipe Igor", "Sadko" al público exigente.

En 1965, dirigió la Orquesta Sinfónica Estatal de la URSS (la misma que alguna vez dirigió su maestro Alexander Gauk). Junto con este grupo, que se convirtió en académico en 1972, Svetlanov implementó un proyecto a gran escala: "Antología de la música sinfónica rusa en grabaciones". El significado de esta obra fue definido con mucha precisión por el director musical de Radio Francia, René Goering, que trabajó mucho con el director: "Esta es una verdadera hazaña de Svetlanov, otra prueba de su grandeza".

M. Balakirev, sinfonía nº 2, final

Cuando trabaja con el Conservatorio Estatal, el director no se olvida del Teatro Bolshoi. En 1988, la producción de "El gallo de oro" (dirigida por Georgy Ansimov) se convirtió en una auténtica sensación. Svetlanov invitó al cantante "no operístico" Alexander Gradsky a desempeñar el papel extremadamente complejo del astrólogo, lo que añadió aún más originalidad a la actuación.

Concierto “Éxitos del siglo saliente”

Entre los logros más importantes de Evgeny Svetlanov se encuentra la introducción de un amplio círculo de oyentes a la música del destacado compositor Nikolai Myaskovsky, que muy rara vez fue interpretada por orquestas soviéticas.

El regreso de obras poco conocidas a los escenarios de conciertos se ha convertido en una de las tareas clave del maestro Gennady Rozhdestvensky.

GENNADY ROZHDESTVENSKY (NACIDO EN 1931)

Los directores que tocan instrumentos o componen música no son infrecuentes. Pero los directores que saben hablar de música son raros. Gennady Rozhdestvensky es una persona realmente única: puede hablar y escribir de manera cautivadora sobre obras musicales de diferentes épocas.

Rozhdestvensky estudió dirección con su padre, el famoso director Nikolai Anosov. La madre, la cantante Natalya Rozhdestvenskaya, hizo mucho para desarrollar el gusto artístico de su hijo. Gennady Rozhdestvensky, que aún no se había graduado en el conservatorio, fue aceptado en el Teatro Bolshoi. Su debut fue La Bella Durmiente de Tchaikovsky. En 1961, Rozhdestvensky dirigió la Gran Orquesta Sinfónica de la Televisión y Radiodifusión Central. En este momento surgieron las preferencias del repertorio del director.

Dominó con gran interés la música del siglo XX y también presentó al público composiciones "no exitosas". El musicólogo y doctor en Historia del Arte Viktor Tsukkerman admitió en una carta a Rozhdestvensky: "Hace mucho que quiero expresar mi profundo respeto e incluso admiración por su actividad desinteresada, tal vez incluso ascética, al interpretar obras inmerecidamente olvidadas o poco conocidas".

El enfoque creativo del repertorio determinó el trabajo del maestro con otras orquestas, conocidas y no tan conocidas, jóvenes y "adultas".

Todos los aspirantes a directores sueñan con estudiar con el profesor Rozhdestvensky: desde hace 15 años dirige el departamento de dirección de ópera y sinfonía del Conservatorio de Moscú.

El profesor conoce la respuesta a la pregunta “¿Quién es un director de orquesta?”: “Es un intermediario entre el autor y el oyente. O, si se prefiere, una especie de filtro que deja pasar a través de sí mismo el flujo emitido por la partitura, y luego intenta transmitirlo al público."

Película "Triángulos de la vida"
(con fragmentos de las actuaciones del director), en tres partes