Programa educativo adicional en arte teatral. Programa educativo modificado sobre "arte teatral

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municipal Organización financiada por el estado

educación adicional

La casa de las artes y manualidades para niños

P. KYSYL-Syr

distrito minicipal "Vilyuysky ulus (distrito)" de la República de Sakha (Yakutia)

Aprobado:

Director de MBU DO DDT

UN. Prokopiev

Número de pedido ___ "__" ____________ 2015

Modificado

PROGRAMA EDUCATIVO

SOBRE LAS ARTES TEATRALES

(el programa está diseñado para tres años, la edad de los estudiantes es de 7 a 18 años)

profesor de educación adicional

Mikuliánich Natalia Vasilievna

Kysyl-Syr

Sección objetivo.

Nota explicativa …………………………………………………………………7p.

El enfoque del programa……………………………………………………………………………………………………………….

La novedad del programa………………………………………………………………7p.

Relevancia del programa……………………………………………………...8p.

Conveniencia pedagógica del programa……………………………….8str.

Principios pedagógicos……………………………………………….…8p.

El propósito del programa………………………………………………………….….9p.

Objetivos del programa……………………………………………………………………9p.

Rasgos distintivos del programa…………………………………….9p.

Características del programa……………………………………………………..10p.

Formas de trabajo……………………………………………………………….10p.

Resultados esperados y formas de comprobarlos……………………..11p.

Las direcciones principales de UUD………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………… …….

Información moderna y entorno educativo…………...……13p.

Creación de situaciones educativas.

Métodos de detección, diagnóstico de x resultados y evaluación…………..15str.

Planes educativos y temáticos………………………………………………………… 16p.

2.1 Plan educativo y temático para el primer año de estudios…………………….16p.

2.3 Plan de estudios y plan temático para el segundo año de estudio…………………….18str.

2.5 Plan de estudios y plan temático para el tercer año de estudios……………………..21p.

Sección de organización

3.1 Sustento metodológico del programa………………………………………….23p.

3.2. Trabajando con los padres………………………………………………………………24p.

3.3 Modelo de Posgrado…………………………………………………………………….25p.

3.4 Referencias………………………………………………………………………………………………………….

3.5 Aplicaciones…………………………………………………………………………..28p.

Pasaporte del programa

Nombre completo del programa	Programa educativo modificado de educación adicional "Arte teatral"
Razones para el desarrollo del programa	Ley Federal "Sobre la Educación en la Federación Rusa" del 29 de diciembre de 2012 No. №273-FZ Orden del Ministerio de Educación y Ciencia de Rusia "Procedimiento para la organización e implementación de actividades educativas para programas de educación general adicionales" con fecha 29.08.2013 №1008 Requisitos sanitarios y epidemiológicos para el dispositivo, contenido y organización del horario de trabajo de las instituciones educativas de educación adicional para niños. SanPiN 2.4.4.3172-14 del 4 de julio de 2014 #41 Carta del Ministerio de Educación y Ciencia de la Federación Rusa "Requisitos aproximados para programas educativos de educación adicional para niños" con fecha 11.12.2006. №06-1844FGOS
Enfoque del programa	Artístico y estético
Tipo de programa educativo	Modificado
Periodo de implementación
Edad de los estudiantes
Propósito del programa	formación del interés de los alumnos por el teatro como medio de aprendizaje sobre la vida, enriquecimiento espiritual y educación estética de los participantes
Objetivos del programa	Tutoriales: Formar una sensibilidad moral y estética a lo bello y lo feo en la vida y en el arte. Ayude a los estudiantes a superar la "estrechez" psicológica y del habla. Desarrollar habilidades prácticas en la lectura expresiva de obras de diferentes géneros. Desarrollando: Desarrollar la fantasía, la imaginación, la atención visual y auditiva, la memoria, la observación por medio del arte teatral. Desarrollo de la capacidad de actuar con una palabra, evocar una respuesta del espectador, influir en su estado emocional, aprender a usar palabras que expresan sentimientos básicos; Revelar posibilidades creativas niños, para posibilitar la realización de estas oportunidades Desarrollar la capacidad de coordinar sus acciones con otros niños; cultivar la buena voluntad y el contacto en las relaciones con los compañeros; Desarrollar un sentido del ritmo y la coordinación del movimiento; Desarrollar la respiración y la articulación del habla; desarrollar la dicción sobre el material del trabalenguas de la poesía; Educativo: Educar en los niños la bondad, el amor al prójimo, la atención a las personas, la tierra natal, la actitud indiferente hacia el mundo que los rodea. Familiarizar a los niños con la terminología teatral; con tipos de arte teatral; con la disposición del auditorio y el escenario; Cultivar una cultura de comportamiento en el teatro; UUD reglamentario: UUD cognitivo: mostrar habilidades creativas individuales al componer historias, cuentos de hadas, bocetos, seleccionar las rimas más simples, leer por roles y poner en escena UUD comunicativo: pedir ayuda; escuchar al interlocutor; formular su propia opinión y posición;
Estructura del programa y tabla de contenido	Nota explicativa El plan educativo y temático y el contenido del curso que se está estudiando. primer año de estudio segundo año de estudio tercer año de estudio Apoyo metodológico Trabajando con los padres Modelo de posgrado Bibliografía Aplicaciones
Resultados previstos	Tutoriales: entablar diálogo, discusión colectiva, mostrar iniciativa y actividad; trabajar en grupo, tener en cuenta las opiniones de los compañeros que son diferentes a las suyas; ofrecer ayuda y cooperación; escuchar al interlocutor; acordar la distribución de funciones y roles en actividades conjuntas, llegar a una decisión común; ejercer control mutuo; evaluar adecuadamente su propio comportamiento y el de los demás. Personal: la necesidad de cooperación con los compañeros, una actitud amistosa hacia los compañeros, un comportamiento libre de conflictos, el deseo de escuchar las opiniones de los compañeros de clase; la integridad de la visión del mundo a través de las obras literarias; sentimientos éticos, necesidades estéticas, valores y sentimientos basados en la experiencia de escuchar y memorizar obras de ficción; conciencia de la importancia de las artes escénicas para el desarrollo personal. Comunicativo: participar en el diálogo, la discusión colectiva, mostrar iniciativa y actividad trabajar en grupo, tener en cuenta las opiniones de los compañeros que son diferentes a las suyas; pedir ayuda; formula tus dificultades; ofrecer ayuda y cooperación; escuchar al interlocutor; Cognitivo: utilice las técnicas de análisis y síntesis al leer y mirar videos, compare y analice el comportamiento del héroe; comprender y aplicar la información recibida en el desempeño de las tareas; mostrar habilidades creativas individuales al componer historias, cuentos de hadas, bocetos, seleccionar las rimas más simples, leer por roles y poner en escena. Regulador: comprender y aceptar la tarea de aprendizaje formulada por el docente; planifique sus acciones en etapas individuales de trabajo en el juego; ejercer el control, corrección y evaluación de los resultados de sus actividades; analizar las razones del éxito/fracaso, aprender con la ayuda de un profesor actitudes positivas como: “Tendré éxito”, “Aún puedo hacer mucho”.

NOTA EXPLICATIVA

Orientación del programa educativo.
Un papel importante en el desarrollo espiritual del individuo pertenece al arte teatral que, al satisfacer las necesidades estéticas del individuo, tiene la capacidad de moldear su conciencia, expandir la experiencia de vida y enriquecer la esfera sensorio-emocional. “La importancia de las obras de arte radica en el hecho de que te permiten “vivir una parte de la vida” a través de la conciencia y la experiencia de una cierta cosmovisión, que “crear ciertas relaciones y valoraciones morales que son incomparablemente mayores que las valoraciones que son simplemente comunicado y asimilado” (B.V. Teplov).
La mejora del "aparato de experiencia" (K. Stanislavsky) y el "aparato de comprensión" a través del desarrollo de habilidades teatrales, pensamiento creativo y actividad creativa sobre la base de la cultura teatral clásica contribuye al desarrollo espiritual, social y profesional de la personalidad del niño.
La relevancia del programa está determinada por la necesidad de una socialización exitosa del niño en la sociedad moderna, su vida y autodeterminación profesional, el desarrollo productivo de los roles sociales en una amplia gama y la implementación creativa. El programa combina varios aspectos de la actividad teatral y creativa, que son necesarios tanto para el desarrollo profesional como para la aplicación práctica en la vida.

Este programa educativo modificado para la educación adicional de los niños se ha desarrollado de acuerdo con los requisitos de: ley Federal"Sobre la educación en la Federación Rusa" del 29 de diciembre de 2012. No. 273-FZ, Orden del Ministerio de Educación y Ciencia de la Federación Rusa "Procedimiento para la organización e implementación de actividades educativas para programas de educación general adicionales" con fecha 29.08.2013. N° 1008, Requisitos sanitarios y epidemiológicos para el dispositivo, contenido y organización del horario de trabajo de las instituciones educativas de educación complementaria para niños. SanPiN 2.4.4.3172-14 del 4 de julio de 2014 No. 41, cartas del Ministerio de Educación y Ciencia de Rusia "Requisitos aproximados para programas educativos de educación adicional para niños" con fecha 11.12.2006. Nº 06-1844 FGOS.

Novedad

Como parte de la modernización de la educación rusa (en particular, la educación adicional), los enfoques conceptuales y las pautas metodológicas para el proceso educativo se han modificado debido a las limitaciones, la escolástica y la ineficiencia:

Relevancia

El programa se basa en la idea de utilizar el potencial de la pedagogía teatral, que permite desarrollar la personalidad del niño, optimizando el desarrollo del habla, la voz, el sentido del ritmo, la plasticidad de los movimientos.

La novedad del programa educativo radica en que el proceso educativo se realiza a través de diversas áreas de trabajo: educación de las bases de la cultura del espectador, desarrollo de las habilidades escénicas, acumulación de conocimientos sobre el teatro, que se entrelazan, complementan en cada una de ellas. otra, mutuamente reflejada, que contribuye a la formación de cualidades morales en los egresados de la asociación.

El programa contribuye al surgimiento de la cultura espiritual y moral y satisface las necesidades de los diversos grupos sociales de nuestra sociedad, asegura la mejora del proceso de desarrollo y educación de los niños. La elección de una profesión no es el resultado final del programa, pero posibilita enseñar a los niños habilidades profesionales, brinda condiciones para que el docente realice una labor de orientación vocacional.

Los conocimientos adquiridos permitirán a los alumnos superar la inercia psicológica, les permitirán desarrollar su actividad creativa, la capacidad de comparar, analizar, planificar, establecer metas internas y luchar por ellas.

La conveniencia pedagógica del programa.

La implementación del programa le permite activar el mecanismo de educación de cada miembro del equipo y lograr condiciones cómodas para la autorrealización creativa.
Un programa integral, orientado profesionalmente en el contexto de un objetivo dado, integra los esfuerzos de la pedagogía profesional y social. Brinda la oportunidad, además de obtener conocimientos básicos, de preparar eficazmente a los alumnos para el desarrollo de la experiencia sociocultural acumulada por la humanidad, la adaptación indolora al medio y la autodeterminación positiva. La educación de los adolescentes se distingue por una orientación práctica y humanitaria.

Este programa se basa en los siguientes principios pedagógicos:

El principio de humanización;
- el principio de conformidad natural y conformidad cultural;
- el principio de la autoestima del individuo;
- el principio de fascinación;
- el principio de la creatividad.

Los enfoques de educación orientados a la persona, integrados y culturales hacen posible implementar el concepto de este programa en su totalidad y lograr resultados positivos estables.
Un enfoque integral del proceso educativo, que implica:

Selección diferenciada de los principales medios de formación y educación; - estilo democrático de comunicación y cooperación creativa entre el profesor y el alumno;
- lograr los resultados deseados en diferentes niveles intensificará la recepción resultados de calidad jóvenes actores.

Objetivo del programa:

El desarrollo de una personalidad creativamente activa del alumno mediante la actividad teatral, la promoción de su vida y la autodeterminación profesional.

Objetivos del programa:

Enseñar a los alumnos los conceptos básicos de la actividad teatral;
- desarrollar habilidades de actuación;
- desarrollar las habilidades artísticas creativas de los niños;
- desarrollar las habilidades comunicativas y organizativas del alumno;
- formar un gusto artístico y estético;
- Sacar un tema actividad social personalidad del estudiante.

Introducir a los niños a varios tipos teatro (títeres, teatro, ópera, teatro de ballet, comedia musical).

Desarrollo paso a paso por parte de los niños de varios tipos de creatividad.

Mejorar las habilidades artísticas de los niños en cuanto a experimentar y encarnar la imagen, modelando las habilidades de comportamiento social en condiciones dadas.

Desarrollo de la cultura del habla;

Desarrollo del gusto estético.

Educación de la actividad creativa del niño, apreciando en sí mismo y en los demás cualidades tales como la benevolencia, la diligencia, el respeto por la creatividad de los demás.

Características distintivas del programa educativo.

1. Integración de la teoría y la práctica, debido a las especificidades de la materia; la integración de la pedagogía social, profesional y general permite a los estudiantes, en el proceso de implementación de este programa, adquirir simultáneamente conocimientos integrales, desarrollar habilidades sintéticas y mejorar las habilidades de interacción social a través de ensayos, actividades teatrales (reportajes, concursos, festivales), encuentros creativos y una clase magistral de artistas profesionales. Este enfoque de aprendizaje dirigido a la complejidad intensifica el desarrollo de niños y adolescentes, forma una motivación estable para el aprendizaje, activa su actividad creativa y contribuye a una socialización exitosa.

2. el verdadero programa, siendo una alternativa a la estándar, se compila teniendo en cuenta las especificidades flexibles y móviles de la educación adicional.

3. El concepto y contenido de este programa materializa la idea del desarrollo creativo de cada niño y contribuye a su desarrollo posterior. crecimiento profesional en instituciones educativas especializadas (teatrales).

4. La implementación del programa en el modo de cooperación y estilo democrático de comunicación hace posible crear un producto espiritual individual o colectivo (en forma de actuación) que es personalmente significativo para cada alumno.

Características del programa
La principal forma de organización del proceso educativo es una lección grupal. El programa prevé el uso variable de otras formas de organización: clases en pequeños grupos para trabajar el papel, ensayos y representaciones teatrales.

Disciplinas del programa:

obra de teatro;
- habilidades de actuación;
- discurso escénico;
- movimiento escénico;
La disciplina principal del programa en el primer año de estudio es la actuación teatral, a partir del segundo año de estudio: actuación.

Formas de trabajo:

Formas de clases: clases grupales e individuales para practicar la dicción, puesta en escena.

Las principales formas de impartir clases son:

juegos teatrales, concursos, concursos, charlas, representaciones,

Días festivos.

Escenificación de escenas para eventos específicos, escenificación de escenarios para vacaciones escolares, representaciones teatrales de cuentos de hadas, episodios de obras literarias, todo esto tiene como objetivo introducir a los niños en el arte y la habilidad teatral.

La formación de los estudiantes se lleva a cabo de acuerdo con el calendario-plan temático aprobado. (Anexo No. 1)

Dependiendo de las habilidades y logros de los niños, se planifica el trabajo individual. (Anexo No. 2)

Resultados esperados y cómo comprobarlos.

Como resultado de la implementación del programa, cada estudiante debe:

-Saber:

Historia del teatro y del arte teatral;
- fundamentos teóricos de las habilidades actorales;
- etapas de trabajo en el rendimiento;
- leyes de la acción escénica;
- fundamentos teóricos del discurso escénico;
- principios de construcción de una composición literaria;
-Ser capaz de:

Reproducir sus acciones en una situación dada;
- imaginar movimientos en la imaginación y pensar en imágenes;
- encontrar el comportamiento orgánico correcto en las circunstancias propuestas;
- trabajar de forma independiente en la imagen y el papel del escenario;
- crear imágenes precisas y convincentes;
- realizar ejercicios de articulación y respiración;
-Propio:

Elementos de técnica interna y externa del actor;
- acción verbal en la actuación;
- plasticidad escénica;
- comunicación verbal;

resultados personales.

Los estudiantes tendrán:

La necesidad de cooperación con los compañeros, una actitud amistosa hacia los compañeros, un comportamiento libre de conflictos, el deseo de escuchar las opiniones de los compañeros de clase;

La integridad de la visión del mundo a través de las obras literarias;

· sentimientos éticos, necesidades estéticas, valores y sentimientos basados en la experiencia de escuchar y memorizar obras de ficción;

conciencia de la importancia de las clases para el desarrollo personal.

Resultados del metasujeto estudiar el curso es la formación de las siguientes actividades de aprendizaje universal (UUD).

UUD reglamentario:

El alumno aprenderá:

comprender y aceptar la tarea de aprendizaje formulada por el docente;

planifique sus acciones en etapas individuales de trabajo en el juego;

· realizar el control, corrección y evaluación de los resultados de sus actividades;

Analizar las razones del éxito/fracaso, aprender con la ayuda de un profesor actitudes positivas como: “Tendré éxito”, “Aún puedo hacer mucho”.

UUD cognitivo:

El alumno aprenderá:

Use los métodos de análisis y síntesis al leer y mirar videos, compare y analice el comportamiento del héroe;

comprender y aplicar la información recibida en el desempeño de las tareas;

· mostrar habilidades creativas individuales al componer historias, cuentos de hadas, bocetos, seleccionar las rimas más simples, leer por roles y poner en escena.

UUD comunicativo:

El alumno aprenderá:

Participar en el diálogo, la discusión colectiva, tomar la iniciativa y ser activo

trabajar en grupo, tener en cuenta las opiniones de los compañeros que son diferentes a las suyas;

· pedir ayuda;

articular sus preocupaciones

ofrecer ayuda y cooperación;

escuchar al interlocutor;

acordar la distribución de funciones y roles en actividades conjuntas, llegar a una decisión común;

· formular su propia opinión y posición;

ejercer control mutuo;

Valoración de la propia conducta y de la conducta de los demás.

lectura expresiva;

desarrollar la respiración del habla y la articulación correcta;

tipos de arte teatral, los fundamentos de la actuación;

· componer estudios basados en cuentos de hadas;

la capacidad de expresar una variedad de estados emocionales (tristeza, alegría, ira, sorpresa, admiración)

UUD personal: la preparación y la capacidad de los estudiantes para el autodesarrollo, la formación de la motivación para el aprendizaje y la cognición, las actitudes semánticas de valor de los graduados de la escuela primaria, que reflejan sus posiciones individuales y personales, competencias sociales, cualidades personales

Las principales direcciones de desarrollo de UUD incluyen:

información moderna - entorno educativo contribuir a la formación de competencias TIC;

Creación de situaciones educativas de carácter sujeto y sobresujeto;

El uso de tareas didácticas - cognitivas y didácticas - prácticas, individuales o grupales en el aula y actividades extracurriculares;

Desarrollo de habilidades de lectura semántica y métodos de trabajo con texto;

Clases en el marco de programas de materias de cursos y disciplinas (optativas, círculos);

Actividades de investigación y proyectos educativos;

Tecnologías educativas de la "Escuela 2100": tecnología problema-dialógica, tecnología de lectura productiva, tecnología de evaluación de resultados educativos.

Información moderna - entorno educativo.

El desarrollo de UUD en la escuela principal es conveniente en el marco del uso de tales oportunidades. entorno educativo moderno de la información, cómo:

Medios de formación que aumentan la eficiencia y la calidad de la formación de los escolares, organizando la asistencia de consultoría operativa para formar una cultura. Actividades de aprendizaje en el sistema operativo;

Una herramienta para la cognición a través de la formación de habilidades de investigación basada en la organización del trabajo educativo y de investigación conjunto de estudiantes y profesores, la posibilidad de un procesamiento rápido e independiente de los resultados de las actividades experimentales;

Medios de telecomunicaciones, formando las habilidades y destrezas para obtener la información necesaria de una variedad de fuentes;

Medios de desarrollo personal a través de la formación de habilidades de cultura comunicativa;

Una herramienta eficaz para el seguimiento y corrección de los resultados de las actividades educativas.

Creación de situaciones educativas de carácter sujeto y suprasujeto.

Entre las tecnologías, métodos y técnicas para el desarrollo de UUD en la escuela principal, un lugar especial lo ocupa situaciones de aprendizaje , que están especializados para el desarrollo de ciertos UUD. Pueden construirse sobre el contenido de la materia y ser de carácter supra-sujeto. La tipología de situaciones de aprendizaje en la escuela básica puede ser representada por situaciones tales como:

situación-problema- un prototipo de un problema real que requiere una pronta solución (con la ayuda de tal situación, uno puede desarrollar habilidades para encontrar la solución óptima);

situación de ilustración- un prototipo de una situación real, que se incluye como un hecho en el material de clase (una situación figurativa visual, presentada por medio de las TIC, desarrolla la capacidad de visualizar información para encontrar una forma más sencilla de resolverla);

evaluación de la situación- un prototipo de una situación real con una propuesta de solución lista para usar, que debe evaluarse y ofrecerse una solución adecuada;

entrenamiento situacional- un prototipo de un estándar u otra situación (el entrenamiento puede llevarse a cabo tanto describiendo la situación como resolviéndola).

El uso de tareas educativas y cognitivas y educativas y prácticas, tareas de entrenamiento individuales o grupales. en el aula y actividades extracurriculares.

Junto con situaciones educativas para el desarrollo de UUD en la escuela principal, es posible utilizar los siguientes tipos de tareas educativas-cognitivas y educativas-prácticas.

Actividades personales de aprendizaje universal:

sobre la autodeterminación personal;

en el desarrollo del autoconcepto;

sobre la formación del significado;

por motivación;

para la evaluación moral y ética.

Actividades comunicativas de aprendizaje universal:

teniendo en cuenta la posición del socio;

organización e implementación de la cooperación;

sobre la transferencia de información y la visualización del contenido de la materia;

capacitación en habilidades de comunicación;

juegos de rol;

juegos de grupo

Actividades cognitivas de aprendizaje universal:

tareas y proyectos para construir una estrategia para encontrar soluciones a los problemas;

tareas y proyectos de comparación, evaluación;

tareas y proyectos para realizar investigaciones empíricas;

tareas y proyectos para realizar investigaciones teóricas;

Tareas de lectura semántica.

Actividades reglamentarias de aprendizaje universal:

para la planificación;

para la reflexión;

para orientación en la situación;

para la previsión;

para el establecimiento de metas;

Para evaluar;

tomar una decisión;

para el autocontrol;

para una corrección.

Métodos de identificación, diagnóstico de resultados educativos y evaluación.

La identificación del nivel de desarrollo del material educativo, así como el grado de desarrollo de las cualidades personales, se realiza a través de un seguimiento sobre la base del reglamento de certificación. Para determinar la calidad de asimilación del programa educativo por parte de los estudiantes, para identificar el área de conocimiento a corregir, se realiza un diagnóstico planificado y el docente llena secciones de diagnóstico dos veces al año (diciembre, mayo), según el metodología desarrollada por Klenova N.V., candidato de ciencias filosóficas, diputado. cabeza Departamento de Desarrollo de Recursos Humanos del Palacio de la Creatividad Infantil (Juvenil) de la Ciudad de Moscú y Buylova L.N., Candidata ciencias pedagógicas, Profesor Asociado, Departamento de Pedagogía, Instituto de Educación Abierta de Moscú (Apéndice No. 3). Eso da una imagen completa del progreso de los estudiantes durante el año escolar, su desarrollo de material educativo. A partir de perfiles de diagnóstico, el seguimiento se realiza durante tres años (duración del programa).

Plan educativo y temático para 1 año de estudio.

Capítulo	horas totales	teoría	práctica
Lección introductoria
obra de teatro				La capacidad de analizar y comparar, generalizar, sacar conclusiones, perseverar en el logro de la meta. Cumplir con las reglas del juego y la disciplina; Interactuar correctamente con los compañeros de equipo (tolerante, con ayuda mutua, etc.). Exprésate en varios tipos de actividades creativas y lúdicas que sean accesibles y más atractivas para el niño.
Interino				Planificación para el aprendizaje de la colaboración con el maestro y los compañeros y cómo interactuar
Discurso escénico				Aprenda a repetir claramente los sonidos, palabras, frases de la declaración después del maestro; Aprende a construir afirmaciones y oraciones que sean comprensibles para los demás.
movimiento escénico				Comprender y aplicar la información recibida en el desempeño de las tareas;
trabajo educativo

Concursos

Al final del primer año, los estudiantes deben ser capaces de:

que es el teatro

¿En qué se diferencia el teatro de otras artes?

Quién crea lienzos teatrales (actuaciones)

Sobre los medios técnicos elementales del escenario.

Sobre el diseño de escenarios

Sobre las normas de comportamiento en el escenario y en el auditorio

Los estudiantes deben ser capaces de:

Expresa tu actitud hacia los fenómenos en la vida y en el escenario.

pensar en sentido figurado

concentrar la atencion

Siéntete en el espacio escénico.

Chatea con un compañero

Concéntrese en la implementación de una tarea individual, excluyendo la interferencia del mundo exterior del campo de atención.

Ser capaz de actuar de manera coordinada, realizar colectivamente las tareas del docente.

Ser amable con la creatividad de los compañeros.

obra de teatro

La disciplina "Juego teatral" está dotada de la formación de la cultura espiritual del niño.

Sección I Yo y el mundo.

Desde las primeras lecciones es necesario inculcar en los alumnos la necesidad de realizar ejercicios para desarrollar la atención, la fantasía, la imaginación y la observación. Cautivan a los niños y necesitan desarrollarlos en la acción lógica. La tarea del maestro es asegurarse de que durante estos ejercicios siempre se lleven al final, para que los niños escuchen y escuchen, miren y vean. Los ejercicios pueden ser tanto grupales como individuales.

Sección II. Yo y el mundo de los objetos.

Ejercicios individuales y grupales sobre la capacidad de determinar la esencia y el valor de la creatividad, la creación

Sección III. Yo y el mundo de la creatividad literaria.

Lectura de cuentos de hadas, poemas en el aula por un maestro, niños por roles. La capacidad de volver a contar brevemente la trama, comprender la "pista". Estudios de cuentos de hadas, poemas. Conoce a los famosos actores de los cuentistas y el nombre de sus obras. Comienza a desarrollar un gusto artístico. El primer contacto con las obras dramáticas.

Movimiento escénico.

Objetivo : la formación de la cultura plástica en los futuros actores, es decir, la técnica actoral externa de destrezas y habilidades.

El medio expresivo de actuar es un proceso psicofísico en el que lo mental y lo físico existen en una conexión inseparable.

La sección "Movimiento escénico" tiene como objetivo desarrollar las cualidades especiales del actor (aparato de encarnación), que, al manifestarse en relación con la actividad motora, expanden el pensamiento figurativo en su conjunto, agudizan la sensibilidad y la susceptibilidad a todas las manifestaciones del entorno escénico. , permiten capturarlos y responderles con significado preciso y reacciones de varios colores.

Bloque I. Introducción a la materia.

Las clases de movimiento escénico sacan a relucir cualidades psicofísicas: libertad muscular, atención, memoria, destreza; desarrollar habilidades - plasticidad, coordinación de movimiento; enseñan las peculiaridades del comportamiento estilístico, técnicas de lucha libre.

Sección II. Ejercicios de equilibrio.

Los ejercicios de coordinación de movimientos requieren que los estudiantes se concentren. Los ejercicios mejoran el sentido del cuerpo en el tiempo y el espacio, desarrollan la atención de los estudiantes. El entrenamiento de coordinación comienza con ejercicios simples, complicándolos gradualmente.

Plan educativo y temático para el 2do año de estudio

Capítulo	horas totales	teoría	práctica
Lección introductoria				Deseo de adquirir nuevos conocimientos; cumplir con las normas de seguridad; aceptar una tarea de aprendizaje; realizar un diálogo con el maestro y los compañeros; Familiarizar a los estudiantes con conocimientos relacionados con el escenario, con la historia del teatro.
obra de teatro				La capacidad de comprender los caracteres de los personajes e identificarse con ellos. Comprender valores estéticos y construir criterios estéticos; Valoración moral y ética de las acciones de los personajes.
Interino
Discurso escénico
movimiento escénico
taller creativo
trabajo educativo
Actividades cognitivas y de ocio.
Concursos

Al final del segundo año, los estudiantes deben ser capaces de:

¿Cómo fue el ruso? teatro popular, sus características.

Términos teatrales básicos.

Reglas de etiqueta del espectador.

7-10 trabalenguas.

2-3 poemas de autores nacionales o extranjeros.

Que es un estudio.

Los estudiantes deben ser capaces de:

Realiza ejercicios de oratoria.

Realizar tareas individuales sin responder a las señales del mundo exterior.

Realizar ejercicios sobre la memoria de acciones físicas a elección de los alumnos.

Transmitir la forma plástica de la vida silvestre, un objeto a través de la plasticidad del propio cuerpo.

Utilice las habilidades de actuación necesarias: interactúe libremente con un compañero, actúe en las circunstancias propuestas, improvise, centre la atención, "encienda" la memoria emocional.

Escribe un diálogo sencillo.

Interino

El curso de fundamentos prácticos de la actuación está inextricablemente vinculado con todo el complejo de disciplinas estéticas especiales, de formación y generales. Este complejo en su conjunto forma las habilidades de actuación de los niños y crea los requisitos previos para la mejora de las cualidades individuales y personales en la práctica escénica.

Sección I. Introducción a la Actuación.

La capacidad de mirar y ver, escuchar y oír, pensar en el escenario, la capacidad de controlarse a sí mismo durante la acción: ¿hay alguna tensión excesiva?

Sección II. El trabajo de un actor sobre sí mismo. Capacitación.

Desarrollo de habilidades de bienestar laboral, percepciones creativas, coraje artístico, elementos de carácter.

Sección III. El trabajo del actor sobre la imagen. Lógica de acción.

El arte escénico del actor es el núcleo del arte teatral.

La dirección principal del arte actoral.

El sistema de K. S. Stanislavsky como un sistema de leyes científicamente fundamentadas de la naturaleza orgánica de la actuación.

La técnica interna y externa del actor.

Discurso escénico.

La asignatura "Discurso escénico" contiene un abanico de cuestiones relacionadas con el problema de la palabra en el arte del actor.

Sección I. Ortopedia.

Correcta pronunciación literaria.

Sección II. Aliento.

habilidades de crianza respiración correcta y educación y desarrollo de la voz del habla de los niños. Ejercicios de respiración nasal.

Sección III. Sonidos.

Gimnasia de articulación. La elección de los ejercicios implica pasar de lo simple a lo complejo: simplemente repetir letras, alternar voces y sordos, combinar con vocales, etc.

Movimiento escénico.

Sección I. Ejercicios acrobáticos.

Perfección del cuerpo en el tiempo y el espacio.

Sección II. Entrenamientos.

El objetivo principal es la capacidad del alumno para concentrarse en sí mismo, para lograr acciones plásticamente expresivas, para revelar su mundo interior.

Desarrollo de la plasticidad.

taller creativo

Sección I. Estudios.

El concepto de estudio. Estudios sobre las circunstancias propuestas. Bocetos de plástico. Estudios de masas.

Sección 11. Trabajos de producción de ensayo.

Obra escénica con un solo personaje.

Plan educativo y temático para el 3er año de estudio.

Capítulo	horas totales	teoría	práctica
Lección introductoria				Deseo de adquirir nuevos conocimientos; cumplir con las normas de seguridad; aceptar una tarea de aprendizaje; realizar un diálogo con el maestro y los compañeros;
Interino				Capacidad para establecer una secuencia lógica de causa y efecto de eventos y acciones, construir un plan con la asignación de información esencial
Discurso escénico				La capacidad de comprender el discurso contextual: la capacidad de construir un discurso contextual de manera arbitraria y expresiva, teniendo en cuenta los objetivos de la comunicación.
movimiento escénico				Capacidad para trabajar en grupo, tener en cuenta las opiniones de los socios.
taller creativo				La capacidad de entablar un diálogo, en una discusión colectiva, mostrar iniciativa y actividad, trabajar en grupo, tener en cuenta las opiniones de los socios; ofrecer ayuda y cooperación; acordar la distribución de funciones y roles en actividades conjuntas, formular su propia opinión y posición, evaluar adecuadamente su propio comportamiento y el comportamiento de los demás.
trabajo educativo
Actividades cognitivas y de ocio.
Concursos

Al final del tercer año, los estudiantes deben ser capaces de:

Tipos de arte teatral.

Terminología teatral: “circunstancias propuestas”, “estudio”, “acción”, “acontecimiento”, “trama”.

Las leyes de la construcción lógica del estudio.

De memoria 10-15 trabalenguas.

De memoria 2-3 poemas.

Los estudiantes deben ser capaces de:

Formación plástica propia.

Actuar en las "circunstancias propuestas".

Distinguir los componentes de la expresividad actoral.

Cree una serie de eventos en un boceto.

Aplicar las habilidades adquiridas en el trabajo sobre la imagen.

Comuníquese libremente con un compañero en el escenario y una audiencia en la sala.

Habilidades de actuación.

Sección I. El trabajo del actor sobre la imagen. Lógica de acción.

Lectura de fábulas. Selección de fábulas para dramatización. Ensayos escenificados.

Sección II. Estoy en las circunstancias.

Improvisaciones de estudio (estoy en el bosque, en una isla, bajo el agua, en una ciudad desconocida, etc.)

Sección III. Trabajo de rol.

Acumulación de reservas de alimento creativo para el posterior trabajo de fantasía actoral.

Discurso escénico.

Sección I. Técnica del habla.

Ejercicios para entrenar la respiración y la dicción.

Movimiento escénico.

Sección I. Truco plástico.

Ejercicios para entrenar el ritmo, la destreza, la coordinación del movimiento.

taller creativo

Sección I. Composición

Trabajar sobre la imagen, sobre el papel. Comunicación escénica.

Sección I1. Trabajo de ensayo y producción.

puesta en escena. Pruebas de estudio. Ensayos en el recinto.

Apoyo metodológico del programa

El proceso educativo incluye varios métodos de enseñanza: reproductivo (reproducir), problemático (el profesor plantea un problema y, junto con los alumnos, busca la forma de resolverlo), heurístico (el problema lo formulan los niños y ofrecen formas de resolverlo). resuélvelo).
Los métodos de enseñanza en la asociación de teatro cumplen cuatro funciones principales: la función de comunicar información; la función de enseñar a los alumnos destrezas y habilidades prácticas; la función de enseñanza, que asegura la actividad cognitiva de los propios alumnos; la función de orientar la actividad cognitiva de los estudiantes.
La búsqueda constante de nuevas formas y métodos para organizar el proceso educativo en el estudio de teatro hace posible trabajar con niños, haciéndolo más diverso, emocional e informativamente saturado.
El trabajo en el aparato vocal se construye de acuerdo con el plan del momento actual. El entrenamiento se lleva a cabo en cada clase. El conjunto de ejercicios está diseñado teniendo en cuenta las características de edad. Las habilidades técnicas se trabajan en el material didáctico de los módulos incluidos en el programa integral. (En el acompañamiento metodológico del apartado se dan un conjunto de ejercicios y técnicas de respiración, vibración, articulación, ortopedia, canto)

formas de control.

Encuesta en el aula, verificación de los roles aprendidos, movimientos de baile, partes musicales, resumen, certificación actual (final del trimestre) y final (final del año académico). Participación en conciertos escolares, concursos.
Métodos y técnicas pedagógicas..
Explicativo-ilustrativo: historia, explicación, ilustración, exhibición de ayudas visuales.
Verbal: conversación, discusión, consultas, comentarios del profesor, actuaciones de los alumnos.
Búsqueda parcial: buscar información.
Práctico: desempeño de tareas, habilidades de actuación (individualmente y en grupos).
Análisis crítico. Autoestima.

Trabajando con los padres:

En edad escolar, es extremadamente importante que un niño acumule continuamente comunicación cultural en el proceso de interacción activa con el mundo exterior, otros niños y adultos para resolver problemas y problemas (cognitivos, físicos, artísticos y estéticos, etc.) de acuerdo con la edad y las características individuales.

La interacción educativa de la generación mayor de la familia con los niños en edad escolar se hace efectiva en la crianza de un niño bajo las siguientes condiciones pedagógicas:

Formación de orientaciones valorativas en el proceso de ampliación de la competencia pedagógica de los miembros de una familia multigeneracional;

Definición y coordinación con los padres y la generación mayor de la familia de las funciones encaminadas a la crianza de un hijo;

Enriquecimiento de la experiencia emocional de los niños en la comunicación con representantes de la generación anterior de la familia.

Al crear las condiciones pedagógicas anteriores, la interacción efectiva de todos los participantes en el proceso pedagógico requiere de la diversidad y variabilidad de los contenidos y formas de trabajo que se utilizan en la educación preescolar y familiar.

El modelo de interacción de la generación anterior de la familia incluye tres componentes:

El componente cognitivo es un sistema de conceptos, reglas, normas, evaluaciones, orientaciones de valores que forman ideas sobre relaciones intergeneracionales armoniosas en la familia y un impacto éticamente coordinado en el niño;

El componente emocional-motivacional es un sistema de motivos y sentimientos que determinan la actitud positiva de la generación mayor hacia el niño, sus necesidades e intereses;

El componente de actividad es un conjunto de formas, métodos y técnicas para organizar la vida y criar a un niño.

Es importante cambiar la posición educativa de los padres de manera que los padres comprendan el valor de educar en los hijos cualidades que contribuyan a la armonización de las relaciones con las generaciones mayores de la familia; despertar el interés de los niños por el conocimiento y la experiencia de vida de los abuelos, formando una actitud amable y respetuosa hacia la generación mayor; involucrar a los abuelos en el proceso educativo no solo en la familia, sino también en el preescolar. Mediante la participación en diversos eventos específicamente dedicados a la formación del respeto por las generaciones mayores, realizados sobre la base de una institución educativa de educación complementaria.

Trabajar con los padres es una condición importante para la implementación exitosa de este programa. La interacción creativa de la familia, la escuela y las instituciones de educación complementaria permite que el maestro y los padres comprendan mejor el estado psicofísico del niño y armonicen las relaciones padre-hijo, lo que a su vez ayuda a identificar el talento y desarrollar habilidades creativas. La cooperación del maestro con los padres incluye formas de trabajo tales como

Reuniones de padres, en las que el maestro les presenta a los padres las metas, los objetivos y los métodos para implementar el programa. Y también informa sobre planes futuros para las clases y los éxitos creativos de los niños;

Conversaciones individuales con los padres necesarias para obtener información sobre las características psicofísicas y personales de cada alumno (rasgos de carácter, tipo de sistema nervioso central, fatiga, etc.)

Asistencia de los padres a clases abiertas, exposiciones, participación en vacaciones y excursiones, durante las cuales los padres tienen la oportunidad de observar el proceso creativo de los niños, así como de participar ellos mismos.

El contacto entre el maestro, los niños y los padres asegura la optimización de la solución de problemas pedagógicos y problemas asociados con la formación y la educación.

Trabajo con los padres según el Plan Educativo:

Modelo de posgrado

Componentes de preparación para la vida	Cualidades Personalmente Significativas de un Alumno CDT
cosmovisión	Patriotismo, ciudadanía, humanismo, internacionalismo
Moral	Asimilación de las normas de la moral universal, cultura de la comunicación, valores de carácter material y espiritual. Cumplimiento de las normas de la vida colectiva, basado en el respeto a la ley, a los derechos de las personas del entorno. Tolerancia, tolerancia y actitud abierta hacia los demás, hacia los diferentes grupos sociales.
Psicofísico	Potencial creativo. Autorregulación de la conducta. Motivación para un estilo de vida saludable. Autoestima sana. Competencia comunicativa.
Autodeterminación en la sociedad	madurez cívica. Responsabilidad social, manifestada en el cuidado del bienestar del país, de la región, de la gente que nos rodea. Disposición para poner en práctica las tareas de su propio desarrollo profesional y moral. Creencia en la necesidad e importancia del trabajo. La capacidad de construir el propio comportamiento de acuerdo con las normas generales de comportamiento cultural, civil y social. Disposición para la actividad positiva en la sociedad.
Ciudadano, humanista, persona con competencias sociales e interculturales	Poseer las normas de la moral universal, cultura de la comunicación, valores de carácter material y espiritual. Observando las normas de vida colectiva, basadas en el respeto a la ley, a los derechos de las personas que nos rodean. Poseer tolerancia, tolerancia y una actitud abierta hacia los demás, hacia los diversos grupos sociales.
Competencias de autodesarrollo adaptadas e independientes, exitosas	Poseer altas cualidades morales, adaptabilidad creativa, madurez social. Capaz de superarse a sí mismo, llevando un estilo de vida saludable.
Educado, creativo, que posea competencia preprofesional.	Orientado libremente en el flujo de información. Poseer una amplia gama de métodos de actividad orientada a la práctica. Listo para la búsqueda independiente, para la educación superior. Capaz de autodeterminación. Trabajo duro.

LITERATURA

1 Andrachnikov S.G. Teoría y práctica de la escuela escénica. -M., 2006.
2. Parque Nacional Anikeeva Educación del juego. El libro para el maestro. - M.: Educación, 2004.
3. Las Notas de Bondareva V.Pomrezh. - M.: Arte, 1985.
4. Bryantsev A.A. Memorias / Artículos. - M., 1979.
5. Gorchakov N. M. Lecciones de dirección de Stanislavsky. -M., 2001.
6. Gippnus S.V. Gimnasia de los sentidos. Formación en psicotecnia creativa. - L.-M.: Arte, 2002.
7. Zakhava B. E. La habilidad del actor y director. - M.: Ilustración, 1978.
8. Kogtev G. V. Imagen sombría y escénica. - M.: Rusia soviética, 2006.
9. Korogodsky Z.Ya. Comienzo, San Petersburgo, 2005.
10. Kosaretsky S. G. P.P.M.S. - centros de Rusia: posición actual y tendencias // Escuela de salud. - 2007. - Nº 3. - pág. 52-57.
11. Kurbatov M. Algunas palabras sobre la psicotecnia del actor. M, 2004.
12. Loginova V. Apuntes de una maquilladora. - M.: Arte, 1994.
13. Novitskaya L.P. Entrenamiento y simulacro. -M., 2002.
14. Polamishev A. M. Dominio del director. Análisis real de la obra. -
M.: Educación, 2006.
15. Stanislavsky K. S. Obras completas (volumen I - II). - M.: Arte, 1988.

LITERATURA PARA NIÑOS

Varjolov F. M. Grim. - M.: 2005.
2. Vasilyeva T. I. Ejercicios de dicción (sonidos consonánticos). Libro de texto para el curso "Discurso escénico". - M.: GITIS, 2004.
3. Generalova I.A. Taller de los sentidos. -M., 2006.
4. Kozlyaninova I. P. Orthoepy en la escuela de teatro. Libro de texto para escuelas de teatro y cultural-educativas. - M.: Ilustración, 2003.
5. Nevsky L. A. Pasos de maestría. - M.: Arte, 2005.
6. Petrova A. N. Discurso escénico. - M.: 2002.
7. Rubina Yu Actuación teatral amateur de escolares - M .: Educación, 1994.
8. Shilgavi V.P. Comencemos con el juego. - M.: Ilustración, 1994.
9. Shkolnikov S. Fundamentos del maquillaje escénico. - Minsk: Escuela de posgrado, 2004.
10. Efros AV Ensayo - Mi amor. - M.: 2001.

Para niños, adolescentes de 8 a 15 años. El plazo de ejecución es de 4 años.

Anotación:

El estudio de teatro educativo adicional tiene como objetivo satisfacer las necesidades estéticas del individuo, contribuye a la formación de su conciencia, amplía la experiencia de vida, contribuye al desarrollo espiritual, social y profesional de la personalidad del niño.

El programa está destinado a profesores de educación adicional.
El programa se desarrolló en 2000 y finalizó en 2007, 2010.

contenido del programa
1. Nota explicativa …………………………………………………………5
2. Plan de estudios…………..………………………………………….….….…15
3. Contenido del programa.
4. Sustento metodológico del programa educativo complementario………………………………………………………….….………….51
5. Literatura para profesores……………………………………………………...56
Literatura infantil……………….……………………………………....57
6. Aplicaciones……………………………………………………………………..58

1. NOTA EXPLICATIVA

Aspecto normativo y legal

El programa educativo adicional del teatro-estudio se compila de acuerdo con los requisitos de los siguientes documentos reglamentarios:
Ley de la Federación de Rusia del 10 de julio de 1992 No. 3266-1 "Sobre la educación" (modificada el 16 de junio de 2010 No. 121-FZ).
Ley de la región de Oremburgo "Sobre la educación en la región de Oremburgo" de fecha 18 de octubre de 2006 No. 117 (modificada el 23 de abril de 2009).
Reglamento modelo sobre la institución educativa de educación adicional para niños de fecha 03.07.1995. No. 233 (modificado por Decretos del Gobierno de la Federación Rusa del 10 de marzo de 2009 No. 216).
Carta del Ministerio de Educación de la Federación Rusa del 20 de mayo de 2003 No. 28-51-396 / 16 "Sobre la implementación de programas educativos adicionales en instituciones de educación adicional para niños".
Carta del Ministerio de Educación y Ciencia de la Federación de Rusia del 11 de diciembre de 2006 No. 06-1844 "Sobre los requisitos aproximados para programas de educación adicional para niños"
Carta del Departamento de Política Juvenil y Apoyo Social a la Infancia del Ministerio de Educación y Ciencia de la Federación Rusa de fecha 11.12. 2006 No. 06-1844 "Requisitos para el contenido y diseño de programas educativos para la educación adicional de los niños".
La carta de UDOD "TsVR", 01.09.2008 Oremburgo
Un programa educativo adicional: el estudio se compiló teniendo en cuenta las recomendaciones de las luminarias del teatro nacional K.S. Stanislavsky y Vl. I. Nemirovich-Danchenko, M. Chekhov, PM Yakobson, A. Messerer, M. Meyerhold.

El enfoque del programa educativo adicional.

El programa educativo adicional del teatro-estudio tiene un carácter sociopedagógico y artístico. orientación estética.
Un papel importante en el desarrollo espiritual del individuo pertenece al arte teatral que, al satisfacer las necesidades estéticas del individuo, tiene la capacidad de moldear su conciencia, expandir la experiencia de vida y enriquecer la esfera sensorio-emocional. “La importancia de las obras de arte radica en el hecho de que te permiten “vivir una parte de la vida” a través de la conciencia y la experiencia de una cierta cosmovisión, que “crear ciertas relaciones y valoraciones morales que son incomparablemente mayores que las valoraciones que son simplemente comunicado y asimilado” (B.V. Teplov).
La mejora del "aparato de experiencia" (K.Stanislavsky) y el "aparato de comprensión" a través del desarrollo de habilidades teatrales, pensamiento creativo y actividad creativa sobre la base de la cultura teatral clásica contribuye al desarrollo espiritual, social y profesional de la personalidad del niño.
La relevancia del programa de teatro-estudio está determinada por la necesidad de una socialización exitosa del niño en la sociedad moderna, su vida y autodeterminación profesional, el desarrollo productivo de los roles sociales en una amplia gama y la implementación creativa. El programa combina varios aspectos de la actividad teatral y creativa, que son necesarios tanto para el desarrollo profesional como para la aplicación práctica en la vida.

Novedad

Se ha desplazado el énfasis del desarrollo de conocimientos fundamentales en la materia a la socialización y profesionalización del individuo por medio de conocimientos y tecnologías modernas en el campo de actividad;
se han cambiado los enfoques de la estructura y el contenido del proceso educativo, teniendo en cuenta la integración de la educación general y adicional;
el contenido del programa ha sido modificado en el contexto de la educación continua profesional (instituciones de instituciones educativas preescolares - colegios - universidades);
la estructura del proceso educativo se ha mejorado mediante la introducción de un complejo de disciplinas académicas integradas: actuación, discurso escénico, movimiento escénico;
se han cambiado los enfoques para la implementación del programa a largo plazo (en etapas, teniendo en cuenta las características de edad);
tecnologías innovadoras y desarrollos metodológicos efectivos fueron introducidos tecnología adaptativa del sistema de aprendizaje por A.S. Granitskaya, pedagogía de cooperación por V.A. I.P. Ivanova.

La conveniencia pedagógica del programa.

Este programa se basa en los siguientes principios pedagógicos:

Selección diferenciada de los principales medios de formación y educación;
- estilo democrático de comunicación y cooperación creativa entre el profesor y el alumno;
- Lograr los resultados deseados en diferentes niveles intensificará la recepción de resultados de alta calidad para los jóvenes actores.

Objetivo del programa:

El desarrollo de una personalidad creativamente activa del alumno mediante la actividad teatral, la promoción de su vida y la autodeterminación profesional.

Objetivos del programa:

Enseñar a los alumnos los conceptos básicos de la actividad teatral;
- desarrollar habilidades de actuación;
- desarrollar las habilidades artísticas creativas de los niños;
- desarrollar las habilidades comunicativas y organizativas del alumno;
- formar un gusto artístico y estético;
- educar la actividad social de la personalidad del alumno.

Características distintivas del programa educativo adicional.

2. Este programa, siendo una alternativa al estándar, está diseñado teniendo en cuenta las especificidades flexibles y móviles de la educación adicional.

3. El concepto y contenido de este programa materializa la idea del desarrollo creativo de cada niño y contribuye a su mayor crecimiento profesional en instituciones educativas especializadas (teatrales).

5. Un enfoque de la educación centrado en el estudiante que utiliza tecnologías que salvan la salud contribuye a la preservación y el fortalecimiento de la salud física y social del alumno.
Las clases de arte teatral son muy orgánicas para los niños de esta edad, ya que el juego y la comunicación son protagonistas de la actividad psicológica. El enorme papel cognitivo y moral de la educación teatral, el desarrollo de la fantasía y la observación, la memoria y la atención, el pensamiento asociativo, la cultura de los sentimientos, la plasticidad y el habla, el modelado de situaciones de la vida en el juego contribuyen a la formación intensiva de la actividad mental de los niños. y adolescentes

Características del programa

El programa está diseñado para trabajar con niños y adolescentes (8-15 años), diseñado para un período de implementación de cuatro años, en la cantidad de 864 horas.
1er año 144 horas, 2do año 216 horas, 3er año 216 horas, 4to año 288 horas.
Modo de práctica.
1er año: 2 veces por semana durante 2 horas;
2.3er año: 3 veces por semana durante 2 horas;
4 años: 3 veces por semana durante 3 horas.

La principal forma de organización del proceso educativo es una lección grupal. El programa prevé el uso variable de otras formas de organización: clases en pequeños grupos para trabajar el papel, ensayos y representaciones teatrales.

El trabajo sobre el programa teatro-estudio consta de tres etapas.

La primera etapa es preparatoria (1 año de estudio).

El objetivo principal de trabajar con estudiantes en la primera etapa es activar intereses cognitivos, ampliar los horizontes del conocimiento.
Objetivos principales:
- familiarizarse con la variedad de diferentes tipos de arte teatral, introducir la cultura teatral en el sistema de las artes;
- ayudar a dominar las habilidades de comunicación interpersonal y actividades conjuntas en un grupo;
- identificar las características individuales, posibilidades creativas de los alumnos.

La segunda etapa es la principal (2, 3 años de estudio).

El objetivo principal es ayudar a los estudiantes en el proceso de autoconocimiento y autodesarrollo.
En consecuencia, las tareas principales de la actividad en la segunda etapa son:
- formar la motivación interna de los estudiantes para desarrollar su propio potencial creativo;
- Centrarse en la autodeterminación profesional.

La tercera etapa es la final (4to año de estudio).

El objetivo principal es mejorar a nivel de creatividad en el proceso de autorrealización de la personalidad del alumno.
Tareas:
- formar una personalidad socialmente adaptada y creativamente activa;
- enfoque en la vida y la autodeterminación profesional.

Disciplinas del programa:

Juego teatral (1er año de estudio);
- habilidades de actuación (2-4 años de estudio);
- discurso escénico (2-4 años de estudio);
- movimiento escénico (1-4 años de estudio);
- maquillaje (3er año de estudio).

La disciplina principal del programa en el primer año de estudio es la actuación teatral, a partir del segundo año de estudio: actuación.

Disciplinas afines: oratoria, movimiento escénico, maquillaje.

Resultados esperados y cómo comprobarlos.

Como resultado de la implementación del programa, cada estudiante debe:

- fundamentos teóricos de las habilidades actorales;
- etapas de trabajo en el rendimiento;
- historia y tipos de maquillaje;
- técnicas básicas de maquillaje;
- principios de construcción de una composición literaria;
- etiqueta y modales diferentes eras;
- Técnicas de combate escénico.

- trabajar de forma independiente en la imagen y el papel del escenario;
- analizar de forma independiente el plan de producción;
- crear imágenes precisas y convincentes;
- autoaplicar maquillaje según la imagen;
- realizar ejercicios de articulación y respiración;
- realizar caídas de escenario.

Propio:

Elementos de técnica interna y externa del actor;
- métodos de autoentrenamiento y relajación;
- acción verbal en la actuación;
- técnica de acrobacias;
- plasticidad escénica;
- comunicación verbal;
- Técnicas de maquillaje escultórico y voluminoso.

Al final del curso, los alumnos deben tener la capacidad de autodeterminación (hacer una elección); tomar la iniciativa en la organización de fiestas, conciertos, representaciones y otras formas de actividad teatral; ser indiferente a las personas, el mundo del arte y la naturaleza.
Como resultado de la implementación del programa, los estudiantes se convierten en verdaderos amantes del teatro: participantes activos en las representaciones escolares de aficionados, se dan cuenta del valor de sus actividades teatrales y creativas para los demás.
El seguimiento pedagógico le permite realizar un seguimiento de la eficacia del proceso educativo en el sistema. El seguimiento pedagógico incluye formas tradicionales de control (actual, temático, final), diagnósticos de habilidades creativas; caracterización del nivel de actividad creativa del alumno. Aplicaciones.
Las principales formas de resumir los resultados del programa es la participación de los alumnos del estudio de teatro en concursos de teatro, críticas, festivales a nivel local, regional y ruso.
Al finalizar el curso, los estudiantes reciben certificados de la forma establecida.

2. PLAN DE ESTUDIOS

Disciplina 1. Juego teatral

La disciplina "Juego teatral" tiene como objetivo la formación de la cultura espiritual del niño. De acuerdo con el objetivo dado, es capaz de resolver varios problemas al mismo tiempo:
- a través del juego y la actividad comunicativa - para promover la socialización de los niños, desarrollar sus habilidades creativas y empatía, revelar su individualidad, enseñarles a estar en armonía consigo mismos;
- a través de la lectura y el análisis de la ficción - contribuir a la formación de la cultura espiritual, desarrollar una actitud hacia los valores verdaderos (incluida la palabra artística), cultivar un gusto estético. La implementación del programa le permite al maestro ver al niño en actividad vigorosa, formar un plan individual para su desarrollo y ajustar oportunamente los costos.

Plan educativo y temático

El contenido de la disciplina.
Sección I. yo y el mundo
Tema 1. Observo el mundo.
Teoría: Explicación del tema “Yo observo el mundo”. El concepto de un juego. El surgimiento del juego. Relevancia del juego.
Práctica: Ejercicios: "Cuento de Hadas", "Asociación", "Lucha de los Elementos", "Palmera", "Fotografía", "Tres Puntos", etc.
Tema 2. Escucho el mundo.
Teoría: Explicación del tema “Escucho el mundo”.
Importancia en el arte teatral del juego.
Práctica: Ejercicios: “Círculos de atención”, “Adivina”, “ruidos artificiales”, “radio”, “Escucha uno”, etc.
Tema 3. Toco y huelo el mundo.
Teoría: Explicación del tema "Toco y huelo el mundo". El concepto de obra teatral. El significado de la obra teatral.
Práctica: Ejercicios: "Reconocer olores", "Sensaciones del olfato", "Sensaciones gustativas", "Fotografía", etc.
Tema 4. Lenguaje de gestos, movimientos y sentimientos (emotions).
Teoría: El concepto de gestos, movimientos, sentimientos. Su importancia en el arte teatral.
Práctica: Ejercicios: “Información a través del vidrio. Larga distancia”, ejercicios sobre las circunstancias propuestas, “Memoria emocional”, “Florecer y marchitarse”, “Y yo soy una tetera”, “Bosque”, etc.
Sección II. Yo y el mundo de los objetos
Tema 5. Objetos que me pertenecen.
Teoría: Explicación del tema “Yo y el mundo de los objetos”.
Práctica: Ejercicios: “Estudiando la habitación”, “Primera letra”, “Lugar favorito del mundo”, “Soy un objeto”, etc.
Tema 6. Elementos de mi casa.
Teoría: Una conversación sobre objetos en mi casa.
Práctica: Ejercicios: “Imágenes de objetos”, “Monólogo interior”, etc.
Tema 7. Objetos de calles, ciudades.
Teoría: Una conversación sobre los objetos de las ciudades, calles.
Práctica: Ejercicios: "Imagen de objetos de calles, ciudades", "Monólogo interior", "Estudios sobre las circunstancias propuestas", etc.
Sección III. Yo y el mundo de la creatividad literaria
Tema 8. El mundo del ritual.
Teoría: Explicación del tema “Yo y el mundo de la creatividad literaria”. El concepto de rito. El surgimiento del rito.
Práctica: Preparación y realización del rito de "Carnaval".
Tema 9. Mundo del folklore.
Teoría: El concepto de folklore. El surgimiento del folklore. variedades de folclore.
Práctica: Estudios de refranes, proverbios, canciones infantiles, canciones de cuna, cuentos populares, etc.
Tema 10. El mundo de las obras de arte.
Teoría: El concepto de obra de arte.
Práctica: Estudios de cuentos de hadas, poemas. Dramatización de poemas cortos, cuentos de hadas.
Teoría: Lectura. Distribución de roles.
Práctica: Ensayos del programa demostrativo de reportaje (clases demostrativas, programa de juegos. Puesta en escena de poemas, sketches, etc.)
Resultados previstos
Los alumnos deben
saber:
- 7-10 obras del folclore ruso (dichos, proverbios, canciones infantiles, canciones de cuna, etc.);
- 5-8 cuentos populares rusos;
- 5-10 poemas, fábulas de autores rusos;
ser capaz de:
- realizar ejercicios de entrenamiento actoral en presencia de un extraño;
- idear la trama cotidiana más simple, usando palabras clave que denotan acciones;
- mostrar un estudio individual basado en palabras clave, un estudio colectivo con 1-3 compañeros;
- encontrar una excusa para cualquier pose arbitraria (todos los días y dentro de la trama);
- describir las imágenes que aparecen ante el ojo interno;
- desarrollar en 2-3 minutos el tema propuesto por el profesor;
- hablar sobre cómo hoy es diferente de ayer;
- hablar sobre sus observaciones del mundo de las personas, la naturaleza;
- realizar tareas individuales sin responder a las señales de la audiencia;
- estar distribuidos en el sitio sin superponerse entre sí;
- recordar y describir incidentes reales y el estado real sobre el tema dado por el profesor;
- reproducir sus acciones en una situación dada;
- conectar las circunstancias propuestas por el profesor a la implementación de este estudio;
- volver a contar 3-4 historias del folclore de países extranjeros.
propio:
- elementos de la técnica interna del actor;
- imaginar movimientos en la imaginación y pensar en imágenes;
- métodos de autoentrenamiento y relajación.

Disciplina 2. "Actuación"

El programa de este curso le permite educar a un joven actor en un "entorno natural", es decir. en, ensayos, en el proceso de trabajar en el papel. La efectividad del aprendizaje y desarrollo de un niño se logra a través de la integración de la teoría y la práctica. Este enfoque proporciona al alumno del estudio de teatro la experiencia y las habilidades técnicas necesarias para una mayor superación personal.
Este curso se deriva orgánicamente de la disciplina académica "Juego Teatral" y está diseñado para niños de 2, 3, 4 años de estudio.
El curso "Habilidades actorales" está dirigido a:
- revelar la individualidad creativa del alumno a través del desarrollo de la técnica del trabajo sobre sí mismo;
- sobre el desarrollo de la psicotecnia a través del proceso de trabajo sobre la imagen;
- dominar la técnica de la encarnación y la experiencia a través del método artístico en el arte.
El curso "Habilidades de actuación" se basa en los principios estéticos y pedagógicos de K. Stanislavsky, M. Chekhov y E. Grotovsky.
La eficiencia se logra con la ayuda de los métodos de enseñanza de las luminarias anteriores de la pedagogía teatral.
Los métodos de "exclusión" y expresión "total" de E. Grotovsky permiten resolver los problemas de la primera sección. El primer método ayuda a detectar y eliminar obstáculos internos y abrazaderas en el camino para crear y encarnar la imagen. Posterior - incluye un aparato psicofísico holístico del actor para los mismos propósitos.
La segunda sección del proceso educativo se basa en el método de "acciones físicas" de K. Stanislavsky. Su esencia radica en construir la partitura del rol a partir de simples acciones físicas encaminadas a lograr un resultado psicológico. Es con él que comienza el trabajo del actor en el papel.
La tercera sección está dedicada al método del "gesto psicológico" (autor M. Chekhov) y tiene como objetivo buscar características externas.
Todos los métodos están adaptados para enseñar a los niños el arte teatral y se basan en el principio: desde la experiencia práctica hasta la teoría consciente.
La tarea principal de la existencia orgánica del actor en las condiciones del escenario se resuelve bajo la condición:
- aplicación del método de entrenamiento individual-grupal;
- la presencia constante de un espectador viendo su juego (cualquier persona en la sala).
La improvisación colectiva, cuyo tema lo establece el maestro, es un requisito previo para la implementación del programa y, al mismo tiempo, un método de "diagnóstico" de cada sesión de capacitación. La reflexión de los resultados de las actividades individuales y colectivas ayuda al maestro a intensificar no solo el proceso educativo, sino también el mental, desarrollando con éxito la imaginación creativa del niño, la atención activa, la memoria, el ritmo, la lógica, el bienestar escénico.
En el estudio de teatro, el método del "instructor" es ampliamente utilizado, según el cual los muchachos más experimentados enseñan a los menos preparados (por supuesto, bajo la supervisión de un maestro). Los métodos utilizados contribuyen al desarrollo de habilidades sociales: interacción social y relaciones sociales (colectivismo y responsabilidad).
El tamaño óptimo del grupo es de 12 a 18 personas. Las lecciones se practican en grupos pequeños (2-5 personas), ensayos grupales e individuales. El código de vestimenta es suelto y deportivo.

El contenido de la disciplina.
Sección I. Introducción a la Actuación
Tema 1. Los detalles del arte teatral (actuación).
Dar una idea del teatro. El surgimiento y la significación del teatro. El teatro como arte colectivo, que une una serie de artes. La performance como unión, síntesis de la actividad creativa de muchos artistas. Actor. Su papel en el teatro.
Sección II. El trabajo de un actor sobre sí mismo. capacitación
Tema 1. Técnicas de relajación, concentración de la atención, respiración.
Teoría: El concepto de atención, el objeto de la atención. Características de la atención escénica. La importancia de respirar en la actuación.
Práctica: Entrenamientos y ejercicios con técnicas de relajación. Ejercicios prácticos para el desarrollo de la atención escénica. Practicando ejercicios de respiración. Ejercicios: "Icicle", "Snowflakes", "Cold Hot", "Rag - Soldier", "Humpty Dumpty", "Barbell", "Ant", "Sleeping Kitten", "Bump and Ball", "Grain", Typewriter , etc.
Tema 2. Libertad muscular. Eliminación de pinzas musculares.
Teoría: El concepto de libertad muscular. La libertad muscular como recurso de distribución y gasto de la energía muscular. Las leyes de la técnica interna de actuación. El fenómeno de la "abrazadera".
Práctica: Ejercicios prácticos destinados a la eliminación de pinzamientos musculares. Ejercicios: "Sueño-vigilia", "Relajación contando hasta 10", "Relajación y sujeción", "Relajación del cuerpo excepto una parte del cuerpo", "Realizar ciertas acciones contando", etc.
Tema 3. Justificación creativa y fantasía.
Teoría: El concepto de justificación de etapa. La justificación escénica como motivación para el comportamiento escénico de un actor. El concepto de circunstancias aplicadas (circunstancias que el propio actor crea para justificar las acciones previstas). El camino a la justificación a través de la imaginación creadora del actor. El valor de la fantasía en el trabajo de un actor.
Práctica: Ejercicios: “Historia a partir de una foto”, “Viaje”, “Componer un cuento de hadas”, Criatura fantástica, etc.
Tema 4. Actitud escénica y valoración del hecho.
Teoría: Explicación del tema. La actitud escénica es el camino hacia la imagen. La actitud es la base de la acción. 2 tipos de actitud escénica. El origen de la acción escénica. La fe escénica como actitud seria ante la falsedad escénica, dada por el papel.
Práctica: Ejercicios "No te confundas", "El objeto es un animal", "Pelotas y palabras", "Semáforo", etc.
Tema 5. Evaluación y ritmo.
Teoría: El concepto de evaluación. La evaluación como actitud ante la imagen surgida en el escenario. El concepto de ritmo como la relación entre la fuerza de la energía y la velocidad. Práctica: Ejercicios: “Caja de velocidades”, “Puente”, “Movimientos rítmicos sobre aplausos”, “Buscar”, “Se sienta, lee, pero alguien interfiere”, etc.
Tema 6. Sentimiento de verdad y control.
Teoría: Explicación del tema. Un sentido de la verdad como la capacidad de un actor para comparar el comportamiento escénico con la verdad de la vida.
Práctica: Ejercicios: "Espera", "Corta el tronco", "Pianista", "Peluquero", "Entra por la puerta", "Artista", "Espejo", etc.
Tema 7. Tarea escénica y sentimiento. Acción escénica.
Teoría: Explicación del tema: Tarea escénica como una serie de acciones de la imagen, dirigidas hacia un objetivo específico. Tres elementos de la tarea escénica. Sentimientos y formas de su expresión, derivados del choque de la tarea y la oposición.
Práctica: Ejercicios con diferentes tareas: “Escribir una carta”, “Descansar”, “Observar”, “Transportador”, “Camino”, “Esto no es un libro”, etc.
Tema 8. Pensamiento y subtexto.
Teoría: Explicación del tema. El concepto de subtexto (el significado que el actor quiere poner en tal o cual frase).
Práctica: Ejercicios: “Palabras, frases en diferentes entonaciones”, “Lee un poema (triste, alegre, sorprendido, ofendido, solemne, etc.), etc.
Tema 9. La imagen escénica como “complejo de relaciones”.
Teoría: Explicación del tema. Tres puntos de comunicación: evaluación de las intenciones y acciones del socio; extensión a la pareja ”autoinfluencia en la pareja en la dirección deseada.
Práctica: Ejercicios: "Regalo", "Conducción de un sentimiento", "Columpio", "Sombra", "Gemelos siameses", "Justificación de pose", "Adivina", "Extensión", etc.
Sección II. El trabajo del actor sobre la imagen. Lógica de acción
Tema 1. Soy un objeto.
Teoría: Explicación del tema "Soy un objeto". El concepto de imagen escénica. Creación de una imagen escénica. Puntuación real del rol. El concepto de psicotecnia de la experiencia. Psicotecnia de la experiencia, que permite dominar diversas formas de realización de la imagen teatral.
Práctica: Bocetos sobre el tema: "Soy un objeto" (representa una lámpara de pie, un refrigerador, una aspiradora, una tetera, una lavadora).
Tema 2. Yo soy los elementos.
Teoría: Explicación del tema Soy un elemento.
Práctica: Ejercicios: "Tierra, aire, agua". Bocetos sobre el tema "Yo soy el elemento" (representan el mar, el viento, el fuego, el volcán, etc.).
Tema 3. Soy un animal.
Teoría: Explicación del tema Soy un animal.
Práctica: Estudios sobre el tema "Soy un animal". (representa cualquier animal de tu elección).
Tema 4. Soy un animal de fantasía
Teoría: Explicación del tema Soy un animal de fantasía.
Práctica: Estudios sobre el tema "Soy un animal fantástico". (representar un animal inexistente.)
Tema 5. Stanislavsky sobre bocetos.
Teoría: El concepto de estudio. Tipos de bocetos.
Práctica: Estudios para la memoria de acciones físicas (limpiar la habitación, pescar, lavar la ropa, etc.), estudios para la atención, estudios para la fantasía, estudios para la relación de los objetos (jugar con objetos), estudios para el movimiento, estudios para soledad pública. Estudios en pareja.
Sección III. Trabajo de ensayo y producción.
Práctica:
Ensayos del programa de reportaje y demostración (lección de demostración, programa de juegos, puesta en escena de poemas, bocetos, etc.).
Resultados previstos
Los alumnos deben
saber:
- la historia del teatro y del arte teatral;
- el trabajo del actor en el papel;
- 10-15 obras de poetas rusos;
ser capaz de:
- dominar los elementos de la técnica interna del actor;
- realizar correctamente ejercicios de entrenamiento de actuación y realizar entrenamientos en grupo;
- componer y escenificar de forma independiente bocetos de actuación;
- trabajar sobre pequeñas formas teatrales.

El contenido de la disciplina.
Sección I. El trabajo del actor sobre la imagen. Lógica de acción
Tema 1. Fábulas. Dramatización de fábulas.
Teoría: El concepto de fábula. El estudio del material (género, idea, estilo, etc.). Sucesos y sucesos en la fábula. Búsqueda de medios expresivos. Fabulistas: IA Krylov, S. Mikhalkov.
Práctica: Lectura de fábulas. Selección de fábulas para dramatización. Ensayos escenificados de fábulas.
Tema 2. Maquetación, ensayo y exhibición de fábulas.
Práctica: Ordenar fábulas por temas, ensayar y mostrar fábulas.
Sección II. estoy en las circunstancias
Tema 1: Trabajar la imagen según el método de las acciones físicas.
Teoría: Explicación del tema. Etapas del proceso de evaluación: recolección de signos, el momento de establecer una nueva relación, la manifestación del carácter del personaje.
Práctica: improvisaciones de estudios (estoy en el bosque, en una isla, bajo el agua, en una ciudad desconocida, en el desierto, etc.).
Tema 2. Maquetación, ensayos y ejecución del espectáculo a partir de pasajes en prosa.
Teoría: Introducción al tema. El concepto de prosa artística.
Práctica: Selección de una pieza en prosa para la dramatización. Lectura obras en prosa. Ensayos, arreglos y exhibición de la actuación a partir de pasajes en prosa.
Sección III. trabajo de rol
Tema 1. El estudio de la vida.
Teoría: Explicación del tema. K.S.Stanislavsky sobre el trabajo del actor en el papel.
Práctica: Acumulación de stocks de alimento creativo para el posterior trabajo de actuación de la fantasía. Observación de la vida, generalización de sus observaciones. Estudiar la vida del personaje. Conocimiento de la época en la que vivió el personaje.
Tema 2. Fantasear con el papel.
Teoría: Explicación del tema.
Práctica: El actor compone circunstancias de la vida que no están previstas en la trama, mentalmente se pone a sí mismo en estas circunstancias como un personaje dado y trata de encontrar una respuesta convincente a las preguntas. Fantasear sobre el pasado del héroe.
Tema 3. Revelando el subtexto.
Teoría: Explicación del término subtexto.
Práctica: Análisis del texto para develar el significado profundo de su subtexto.
Tema 4. Explicación del concepto: especificidad externa.
Práctica: Selección de personajes. Apariencia. Desarrollo de hábitos, hábitos profesionales del carácter propuesto. Desarrollo de elementos de las más altas características.
Tema 5. Bocetos caseros "sobre la imagen".
Teoría: Explicación del concepto de imagen.
Práctica: Encontrar una versión convincente de la imagen escénica para la transformación espiritual y física.
Tema 6. Obra de teatro en un acto.
Teoría: La obra de teatro como material dramático. Género. tipos de jugadas.
Práctica: Elegir una obra de un acto para poner en escena. Ensayos. Espectáculo de actuación.
Sección IV. Trabajo de ensayo y producción.
Teoría: Lectura del guión. Distribución de roles.
Práctica: Ensayo del programa para el Día del Maestro, ensayos de la actuación del programa de Año Nuevo, ensayos de una obra de teatro en un acto.
Resultados previstos
Los alumnos deben:
Saber:
- etapas del trabajo del actor en el papel y el guión;
- leyes de la acción escénica;
ser capaz de:
- encontrar el comportamiento orgánico correcto en las circunstancias propuestas;
- revelar la eficacia de la palabra en la acción;
- analizar de forma independiente el material escenificado;
- trabajar en el papel;
- crear imágenes de actuación precisas.

El contenido de la disciplina.
Sección I. Trabaja en la obra
Tema 1. Primera impresión.
Tema 2. El período de bebida.
Tema 3. Ensayos en el recinto.
Práctica: Trabajo esquemático sobre un papel en el espacio con elementos de utilería, escenografía y vestuario escénico. Búsqueda de puesta en escena.
Sección II. Trabajar en el papel durante la realización de la actuación.
Tema 1 Puesta en escena y exhibición de espectáculos por género (tragedia, comedia).
Teoría: Explicación del tema. géneros teatrales.
Práctica: Trabajar en la modalidad del momento presente. Proyección periódica de espectáculos de diferentes géneros a medida que se escenifican. El material de producción se selecciona de tal manera que cada uno de los alumnos desempeñe varios roles diversos, demostrando así toda la gama de habilidades.
Tema 2. Primera impresión;
Teoría: Conocimiento de una obra literaria. Información general sobre el autor. El estilo creativo del dramaturgo.
Tema 3. El período de bebida;
Teoría: Revelación de la idea principal del desempeño futuro, la elección de métodos para lograr el objetivo. Análisis ideológico y temático de la obra. Características de las imágenes. El estudio de la realidad material literario.
Práctica: Trabajo sobre la imagen. Lectura de roles.
Tema 4. Ensayos en recintos.
Teoría: Trabajo esquemático sobre un papel en el espacio con elementos de utilería, escenografía y vestuario escénico. Búsqueda de puesta en escena.

Sección III. Visitas al teatro
Visitar ensayos de obras teatrales en teatros y grupos de teatro con el fin de reponer conocimientos prácticos.
Ver ensayos.
Sección IV. Trabajo de ensayo y producción.
Teoría: Lectura del guión. Distribución de roles.
Práctica: Ensayo del programa del día del conocimiento, día del maestro, maquetación, repaso y ensayos generales de la obra, maquetación, repaso y ensayos generales del programa de Año Nuevo, ensayos en pequeños grupos y ensayos de síntesis de la fiesta escolar, maquetación, repaso y ensayos generales de la obra de género, última convocatoria.
Resultados previstos.
Los alumnos deben:
Saber:
- fundamentos teóricos de las habilidades actorales;
- Etapas de trabajo en el rendimiento.
Ser capaz de:
- trabajar de forma independiente en la imagen y el papel del escenario (analizar, ser capaz de interpretar material artístico);
- crear bocetos de acuerdo con las circunstancias de la obra;
- dominar la acción verbal en la actuación;
- encontrar el comportamiento orgánico correcto en las circunstancias propuestas;
- revelar la partitura de la actuación y poseer el texto;
- crear imágenes precisas y convincentes.

Disciplina 3. Discurso escénico

Propósito: desarrollo de habilidades psicotécnicas de un joven actor para una transferencia convincente de los pensamientos del autor al espectador.
Tareas:
- mejorar el "aparato de experiencia" y el "aparato de encarnación" para transmitir los pensamientos del autor al espectador.
- seguir las recomendaciones de especialistas estrechos (actores-practicantes, actores-maestros, médicos-foniators, etc.) que trabajan con el aparato vocal para preservar su seguridad física.
En este apartado se incluyen trabajos sobre la técnica del habla y el texto literario literario.
El trabajo sobre la técnica del habla incluye el desarrollo de técnicas, la eliminación de las pinzas musculares del aparato vocal, el trabajo sobre la dicción, la ortopedia correcta y la construcción de una estructura de habla lógica-en-nacional.
El trabajo sobre un texto literario y artístico incluye dominar los fundamentos generales del trabajo de una palabra en la habilidad de un actor, encontrar caminos, traducir una acción verbal más allá de la tarea, dominar las circunstancias propuestas por el texto, desarrollar la habilidad de dominar la estilo del texto del autor y aprender a aplicar las habilidades adquiridas en el trabajo en la técnica del habla y el texto literario.

Plan educativo y temático 2do año de estudio

El contenido de la disciplina.
Sección 1. Ortopedia
Tema 1. El contenido y concepto de la ortoepía.
Teoría: El contenido y concepto de la ortoepía. Breve historia de la ortoepía rusa. Norma literaria y dialecto.
Práctica: ejercicios para eliminar la rinolalia.
Bippy… Pibby… etc., pronunciación clara de trabalenguas sencillos, lectura de rimas infantiles.
Sección 2 Respiración
Tema 1. Tipos de respiración.
Teoría: El concepto de respiración. Reglas para realizar ejercicios de respiración.

Práctica: Ejercicios de respiración.
Tema 2 Sistemas respiratorios.
Teoría: Tres sistemas respiratorios. La estructura del aparato vocal. Dos secciones del aparato del habla. Higiene del aparato del habla.
Práctica: Ejercicios: vela, locomotora, avispa, bombas, pelota, etc.
Sección 3. Sonidos
Tema 1. Sonidos vocálicos.
Teoría: El concepto de los sonidos vocálicos. Banda sonora de vocales.
Práctica:. Ejercicios de voz para vocales.
A, O, U, I, E, S Al principio, los sonidos se articulan sin voz frente a un espejo, para luego pasar a un sonido fuerte. Aumentando gradualmente el número de repeticiones: A... E AO AOE...
Tema 2. Sonidos consonánticos.
Teoría: Consonantes sonoras. Consonantes silbando y silbando.
Práctica: Uso de textos poéticos para trabajar los sonidos. No frases complicadas.
Resultados previstos
Los alumnos deben:
saber:
- fundamentos teóricos del discurso escénico;
- Fundamentos de la versificación rusa.
ser capaz de:
- realizar ejercicios de forma independiente para fortalecer las habilidades adquiridas en respiración, voz (desarrollo del rango de voz, su flexibilidad, sonoridad, resistencia);
- analizar claramente la forma poética, llevar la lógica del pensamiento sin romper el ritmo y la forma.

Plan educativo y temático 3er año de estudio

El contenido de la disciplina.
A cualquiera sistema de teatro el habla es uno de los medios más importantes para reflejar el entorno, la realidad en la que vive y actúa una persona.
El curso de formación consta de ejercicios sobre la técnica del habla, la respiración, el desarrollo del aparato vocal. El contenido del curso se basa en el material de los módulos.
Sección 1. Técnica del habla
Tema.1 La técnica del habla y su significado.
Teoría: Resonadores. Valor de resonancia. El papel de la audición en el desarrollo de la voz del habla.
Práctica: Ejercicios de respiración y dicción.
Tema 2. Dicción.
Teoría: El concepto de dicción. El concepto de articulación y características de los sonidos vocálicos. Sonidos consonánticos, su significado para la formación de palabras. Práctica: Tipos de ejercicios de articulación, gimnasia.
Tema 3. Respiración y voz.
Teoría: El concepto de respiración y voz. Tipos y tipo de respiración. El papel de la respiración en el desarrollo de la voz del habla. Tipo de respiración diafragmática mixta como base para la puesta en escena de una voz hablada. Práctica: Tipos de ejercicios de respiración, gimnasia.
Tema 4. Respiración y sonido.
Teoría: El concepto de respiración. El concepto de sonido. Tipos de sonidos.

Práctica: Práctica de respiración. Ejercicios de entrega de sonido, control de sonido.
Tema 5. Voz y dicción.
Teoría: Voz y dicción. Libertad muscular del aparato del habla. El concepto de aparato del habla.
Práctica: canto y producción del habla de la voz. Proverbios, proverbios.
Resultados previstos
Los alumnos deben:
saber:
- las leyes del habla en vivo en el escenario, descubiertas por K. Stanislavsky y Vl. Nemirovich-Danchenko;
- principios de construcción de una composición literaria, requisitos para la edición literaria;
- seguir las reglas de higiene bucal para mantener una "voz saludable"
ser capaz de:
- dominar la comunicación verbal;
- trabajar en el texto, logrando todos los requisitos para trabajar en la técnica del habla y la voz.

Plan educativo y temático 4 año de estudio

El contenido de la disciplina.
Sección 1. K.Stanislavsky sobre la lógica del habla.
Tema 1. La lógica del discurso.
Teoría: Lógica del habla. Las leyes de la lógica en acción del habla. Las leyes de la lógica en la comunicación del habla: acción verbal, supertarea, contexto, a través de la acción, perspectiva de un nuevo concepto, comparación, comparación del subtexto de la creación de una línea de visión.
Bloque 2. Trabajo sobre el texto.
Tema 1. Tempo-ritmo del habla.
Teoría: El concepto de tacto del habla (enlace), acento lógico, pausa lógica. Esqueletización de frases.
Práctica: lectura de pasajes semánticos.
Tema 2. El análisis lógico como primera etapa en el desarrollo del texto del autor.
Teoría: Análisis lógico como primera etapa en el desarrollo del texto del autor. Criterios para elegir material de arte. Construcción compositiva, el papel de la culminación en la composición. Supertask ya través de la acción. Formas de implementación.
Práctica: lectura de pasajes semánticos.
Resultados previstos.
Los alumnos deben:
saber:
- principios de construcción de una composición literaria, requisitos para la composición literaria y el montaje literario.
ser capaz de:
- penetrar profundamente en el texto del autor, analizar el texto de manera lógica, precisa y completa;
- trabajar en la creación y ejecución de una composición literaria, edición, concierto.
Disciplina 4. Movimiento escénico
Finalidad: formación de una cultura plástica entre los futuros actores, es decir habilidades y destrezas técnicas actorales externas.
El medio expresivo de actuar es un proceso psicofísico en el que lo mental y lo físico existen en una conexión inseparable.
La sección "Movimiento escénico" tiene como objetivo desarrollar las cualidades especiales del actor (aparato de encarnación), que, al manifestarse en relación con la actividad motora, expanden el pensamiento figurativo en general, agudizan la sensibilidad y la susceptibilidad a todas las manifestaciones del entorno escénico. permiten capturarlos y responder a ellos con significado preciso y reacciones de varios colores.

Plan educativo y temático 1 año de estudio

El contenido de la disciplina.
Yo sección. Introducción al tema
Tema 1. Desarrollo de las cualidades mentales y psicofísicas.
Teoría: Introducción a la asignatura "Movimiento escénico". Explicación del tema.
Práctica: Motricidad general. Ejercicios introductorios. Composición introductoria. Ejercicios de atención, memoria, fuerza, resistencia, velocidad, agilidad, etc.
Tema 2. El desarrollo general del sistema musculoesquelético del actor a través de ejercicios.
Teoría: El concepto del sistema musculoesquelético. Explicación del tema.

Práctica: Ejercicios complejos para el desarrollo de grupos musculares de la espalda, abdomen y piernas: ejercicios únicos en estática; ejercicios individuales de dinámica; ejercicios en pareja.
Sección 2 Ejercicios de equilibrio
Tema 1. Diferentes tipos de equilibrado simple.
Teoría: Explicación del tema. Una historia sobre diferentes tipos de equilibrio individual.
Práctica: Ejercicios: "Cocodrilo", "Cámara de vídeo", "Caminar sobre la cuerda floja", etc.
Tema 2. Ejercicios en pareja y en grupo.
Teoría: Explicación del tema. Una historia sobre los diferentes tipos de ejercicios en parejas y en grupo.
Práctica: Ejercicios: “Columpio”, “Barco”, “Puente”, “Transbordador”, etc.
Resultados previstos.
Los alumnos deben
ser capaz de:
- representar los movimientos en la imaginación.
propio:
- técnica para eliminar los complejos musculares y psicológicos de "opresión".

Plan educativo y temático 2do año de estudio

El contenido de la disciplina.
Sección I. Ejercicios acrobáticos
Tema 1. Ejercicios individuales.
Teoría: El concepto de acrobacias.
Práctica: saltos mortales, saltos mortales de ida y vuelta, soporte de velas, puente, cascada; ejercicios de interacción con la pelota, cuerda, impermeable, silla, mesa, etc. Ejercicios individuales. Ejercicios de equilibrio en pareja. Interacción con un compañero (ejercicios acrobáticos, gimnásticos, improvisación de lucha libre).
Tema 2. Ejercicios de equilibrio en pareja.
Teoría: Explicación del tema.
Práctica: Ejercicios: "Cocodrilo", "Cámara de vídeo", "Caminar sobre la cuerda floja", etc., ejercicios en pareja y en grupo.
Tema 3. Ejercicios de juego (realización de ejercicios durante el juego).
Teoría: Explicación de las reglas para la realización de los ejercicios.
Práctica: ejercicios en estocadas, en cuclillas, sobre el desarrollo de la atención, carrera de entrenamiento, etc.
Sección II. Entrenamientos
Tema 1. Formación para el desarrollo.
Teoría: Explicación del tema. Preparación del sistema musculoesquelético del actor y determinación del grado de preparación para el trabajo activo en la lección.
Práctica: Entrenamientos: desarrollo (ejercicios de flexibilidad y estiramiento; coordinación y reacción, etc.).
Tema 2. Formación plástica.
Teoría: Explicación del tema. El concepto de "plástico".
Práctica: Ejercicios de relajación y tensión; Movilidad y expresión.
Tema 3. Formación especial.
Teoría: : Explicación del concepto de las cualidades psicofísicas de un actor.
Práctica: Ejercicios para desarrollar el sentido del espacio, la forma, el sentido de pareja, la inercia de los movimientos.
Resultados previstos
Los alumnos deben
ser capaz de:
- imaginar movimientos en la imaginación y pensar en imágenes;
propio:
- todas las partes del cuerpo;
- Técnicas de autoentrenamiento y relajación.

Plan educativo y temático 3er año de estudio

El contenido de la disciplina.
Sección I. truco de plastico
Tema 1. Técnicas de caídas.
Teoría: Explicación del tema. Explicación de las reglas para realizar caídas.
Práctica: Saltos con aterrizaje en 1 y 2 pies, saltos con caída lateral, saltos con obstáculos, caídas adelante, lado, atrás; caer desde arriba, etc.
Tema 2. Bofetada en la cara (etapa)
Teoría: El concepto de bofetada escénica. Técnicas de bofetadas en el escenario
Práctica: Practicar una bofetada.
Tema 3. Malabares.
Teoría: Explicación del tema. técnica de malabares.
Práctica: Ejercicios para entrenar el ritmo, la destreza, la coordinación del movimiento. Hacer malabares con dos, y como lo domines, tres pelotas del tamaño de una pelota de tenis, lanzar 2 pelotas en cascada, con una mano, lanzar 3 pelotas de mano en mano, etc.

Resultados previstos.
Los alumnos deben
propio:
- todas las partes del cuerpo;
- técnica de acrobacias;
- técnica de malabares;
- plasticidad escénica.

Plan educativo y temático 4 año de estudio

El contenido de la disciplina.
Sección I. plástico histórico
Tema 1. Etiqueta y modales en diferentes épocas.
Teoría: El estudio de las peculiaridades del comportamiento estilístico y las reglas de etiqueta (elusiones adoptadas en la sociedad europea y rusa en los siglos XVI-XIX y principios del XX.
Práctica: Caminar. Manipulación de impermeables, bastones, abanicos, paraguas, gorras, etc.
Tema 2. Lazos.
Teoría: Explicación del tema de los arcos y tipos de arcos.
Práctica: Practicar arcos adoptados en la sociedad europea y rusa en los siglos XVI-XIX y principios del XX.
Tema 3. Lucha escénica.
Teoría: Explicación del tema. Dominar las habilidades de lucha y lucha en el escenario. Práctica: Aprende la técnica de la postura de combate. Movimiento en posición de combate. Golpes directos con diferentes manos. Patadas laterales. Protección corporal. Agarre de garganta. Lánzate a ti mismo, etc.
Resultados previstos.
Los alumnos deben:
saber:
- Técnicas de combate escénico.
Ser capaz de:
Realizar caídas de escenario;
- realizar estudios y composiciones de acrobacias de forma independiente;
- Escenifica de forma independiente bocetos de combate escénico sin armas, con un palo, una espada.
Disciplina 5. Maquillaje teatral
Propósito: el uso de maquillaje por parte de jóvenes actores para crear una imagen escénica.
Tareas:
1. Enseña habilidades básicas de maquillaje
2. Formar la necesidad de que los niños observen las reglas de higiene personal.

Plan educativo y temático

El contenido de la disciplina.
Sección I. Técnica de maquillaje teatral.
Tema 1. Sobre el arte del maquillaje. Higiene del maquillaje y equipo de maquillaje.
Teoría: K.S.Stanislavsky sobre el significado del maquillaje en el teatro. Influencia en la composición de la distancia y profundidad del auditorio, así como de la iluminación escénica.
origen del maquillaje Imágenes de festividades religiosas hombre primitivo coloración corporal "mágica". Máscaras condicionales y teatros antiguos (malayos, siameses, indios). Teatro clásico chino y teatro japonés "Kabuki". La conexión orgánica del maquillaje con la naturaleza de la actuación, género, estilo.
Inocuidad de las pinturas, su composición. Control del Ministerio de Salud sobre todos los productos fabricados en nuestro país para maquillaje.
Preparación de la cara para el maquillaje. Higiene del lugar de trabajo. La secuencia de aplicar maquillaje en la cara. Normas técnicas para el maquillaje facial. Propiedades y calidad de los accesorios de maquillaje, sus características de producción.
Tema 2. Fundamentos anatómicos en el maquillaje. Técnicas para aplicar un tono general. Maquillaje de calavera.
Teoría: Conocimiento de la anatomía facial. La estructura del cráneo. Protuberancias principales: cúspides frontales, arcos superciliares, huesos cigomáticos, protuberancia nasal, cúspide del mentón y dos ángulos mandibulares ovalados. Cavidades principales: depresiones frontal, temporal, ocular, nasal, cigomática, submandibular y mentoniana.
Práctica: Maquillaje de calaveras.
Tema3. Claroscuro.
Tonos cálidos y fríos. Penumbra.
Teoría: El concepto de claroscuro. El concepto de penumbra.
Práctica: Aplicar un tono general y enfatizar las depresiones, aplicando reflejos en lugares convexos. Bordes sombreados.
Tema 4. Sobre la forma y proporciones del cuerpo y la cara. Sonrojo. Delineador de ojos. Grima joven y cara delgada joven.
Teoría: Explicación del tema. La diferencia entre el maquillaje del rostro de una mujer joven y el rostro de un hombre joven.
Práctica: Ruborizarse. Delineador de ojos. Técnicas para aplicar rubor y delineador de ojos. Grima joven y cara delgada joven.
Tema 5. Análisis de las expresiones faciales de tu rostro Grim cara completa.
Teoría: Explicación del tema. El concepto de arrugas mímicas básicas. La dependencia de la expresión facial del estado de los músculos. Masticar e imitar los músculos. Su significado. Expresiones faciales básicas: ira, tristeza, alegría. Identificación de elementos de cambios fisiológicos bajo la influencia de la obesidad, reflejados en las formas plásticas de la cara. Hinchazón y redondez general de las mejillas, cuello, mentón, ojos hinchados. Explicación de la secuencia de aplicación de maquillaje de una cara completa.
Práctica: Imitar el maquillaje. Selección y distribución del tono general para las principales expresiones faciales. Aplicación de expresiones faciales básicas. Mechas, maquillaje de rostro completo, empolvado.
Identificación de elementos de cambios fisiológicos bajo la influencia de la obesidad, reflejados en las formas plásticas de la cara. Hinchazón y redondez general de las mejillas, cuello, mentón, ojos hinchados. Explicación de la secuencia de aplicación de maquillaje de una cara completa.
Tema 6. Esquema de maquillaje de una cara vieja.
Teoría: Explicación del tema. Identificación de elementos de composición por edad. Reglas básicas. Arrugas básicas.
Práctica: Maquillaje de un rostro anciano.
Tema 7. Técnicas de maquillaje escultórico y voluminoso. . Factura y aplicaciones.
Teoría: Explicación del tema. Los medios limitados del maquillaje pictórico. Técnicas de maquillaje de volumen escultórico y su aplicación. Pegatinas, pegatinas, pull-ups. Características de su uso. . Características y cualidades básicas de las técnicas de aplicación.
Práctica: Molduras de Gummosa. Levantamiento de los ojos de la nariz con el uso de gasa. Técnicas de textura y aplicaciones: la imagen de cicatrices, pecas, sin afeitar, dientes perdidos, contusiones.
Tema 8. Peinados y pelucas. Técnicas de maquillaje con productos para el cabello.
Teoría: Explicación del tema. La importancia de los peinados y pelucas en la creación de una imagen. Técnicas de maquillaje con productos para el cabello. Tipos de pelucas, poniéndolas y fijándolas.
Práctica: Poner y sellar pelucas y pelucas. Pegado de la vegetación terminada de bigotes, patillas, barbas, cejas, pestañas. Arreglando trenzas, rizos

Sección II. Trabaja en la imagen
Tema 1. Vestuario y maquillaje.
Teoría: Explicación del tema. La historia de la creación de disfraces: trajes eslavos antiguos, rusos de las regiones de Rusia; épocas: Antigüedad, Edad Media, Renacimiento, Ilustración.
Práctica: Selección de un disfraz según la naturaleza de un personaje de cuento de hadas. Selección de un disfraz para maquillaje y selección de maquillaje para un disfraz.
Tema2. Maquillaje típico.
Teoría: Definición del concepto de "maquillaje característico". El rostro y su carácter. Los principales factores que determinan la composición característica: la edad, el clima, las características raciales, la influencia de las condiciones de trabajo, el estado de salud, las expresiones faciales características, la influencia de las condiciones del entorno histórico, los caprichos de la moda, etc. Rasgo del personaje principal. Preservación de la movilidad mímica de la cara.
Práctica: Dibujo de un maquillaje característico según el boceto. Maquillaje característico hombre joven, anciano.
Tema 3. Composición racial, nacional.
Teoría: Explicación del tema. Maquillaje. Enfatizando las características raciales y nacionales. Tipos. Características de la composición nacional.
Práctica: Maquillaje de un rostro europeo. Grim del tipo mongoloide. Maquillaje negroide.
Tema 4. Maquillaje de hadas.
Teoría: Explicación del tema. Los detalles del maquillaje fabuloso. Exageración de formas y brillo de colores. La apariencia inusual y fantástica de los personajes de cuentos de hadas. Fantasía al trabajar en un maquillaje fabuloso y una variedad de herramientas de maquillaje.
Práctica: Grim de Baba Yaga, Kikimora, Duende, Brownie, Koshchei el Inmortal, Vampiro.
Tema 5. Grimes de animales (zorro, perro, gato).
Teoría: Explicación del tema. La especificidad de la composición de los animales. Las técnicas de maquillaje previamente estudiadas, la fantasía, el sentido de la proporción y el gusto ayudarán a crear maquillajes animales sin el uso de medias máscaras y productos para el cabello.
Práctica: bocetos, reproducciones de arte, ilustraciones de libros para niños ayudarán a completar tareas prácticas; caricaturas, márgenes. Grim Fox, Perro, Liebre, Gato, Mono.
Tema 6. Maquillaje de concierto.
Teoría: Explicación del tema. Medios y técnicas de maquillaje teatral y cosmética decorativa. Encontrar estilo, imagen. Ventajas y desventajas de una persona. La capacidad de enfatizar lo primero y disfrazar lo segundo. Pensando en el peinado y toda la apariencia. Cumplimiento del maquillaje con el género del concierto.
Práctica: Maquillaje de concierto acorde al género del concierto. Maquillaje de payaso.
Resultados previstos
Los alumnos deben
saber:
- historia y tipos de maquillaje;
- Técnicas básicas de maquillaje.
Ser capaz de:
- maquillaje corrector de autoaplicación;
- utilizar técnicas de maquillaje escultóricas y volumétricas;
- usar pelucas y semi-pelucas.

4. APOYO METODOLÓGICO DEL PROGRAMA

El proceso educativo incluye varios métodos de enseñanza: reproductivo (reproducir), problemático (el profesor plantea un problema y, junto con los alumnos, busca la forma de resolverlo), heurístico (el problema lo formulan los niños y ofrecen formas de resolverlo). resuélvelo).
Los métodos de enseñanza en el teatro-estudio cumplen cuatro funciones principales: la función de comunicar información; la función de enseñar a los alumnos destrezas y habilidades prácticas; la función de enseñanza, que asegura la actividad cognitiva de los propios alumnos; la función de orientar la actividad cognitiva de los estudiantes.
La búsqueda constante de nuevas formas y métodos para organizar el proceso educativo en el estudio de teatro hace posible trabajar con niños, haciéndolo más diverso, emocional e informativamente saturado.
El trabajo en el aparato vocal se construye de acuerdo con el plan del momento actual. El entrenamiento se lleva a cabo en cada clase. El conjunto de ejercicios está diseñado teniendo en cuenta las características de edad. Las habilidades técnicas se trabajan en el material didáctico de los módulos incluidos en el programa integral. (En el acompañamiento metodológico del apartado se dan un conjunto de ejercicios y técnicas de respiración, vibración, articulación, ortopedia, canto)

Las principales formas de impartir clases con estudiantes junior:
- el juego;
- diálogo;
- varios tipos de entrenamientos (respiratorios, psicológicos, etc.)
- audiencia;
- contemplación;
- improvisación.

Las clases en los grupos medio y senior se llevan a cabo en una amplia variedad de formas:
- conferencias;
- entrenamientos;
- ensayos;
- sesiones individuales;
- lecciones en grupos pequeños (3-5 personas cada uno).

Todo el trabajo del grupo senior se construye en torno a una obra de arte holística:
- actuación;
- mostrar;
- velada creativa;
- fiesta.

Las clases se basan en el uso de la pedagogía teatral, tecnología actoral adaptada para niños, utilizando elementos de juego. Para que el interés por las clases no se debilite, los niños participan en representaciones teatrales. Esto sirve como motivación y da la perspectiva de mostrar las habilidades adquiridas frente a la audiencia.
Durante el año académico, cada grupo realiza al menos dos funciones. En el proceso de preparación, todos se prueban a sí mismos en diferentes roles, juegan lo que quieren. En grupos mayores, los propios chicos eligen roles.
A partir del segundo año de estudio, para monitorear el nivel de asimilación del material del programa, se realizan ensayos en cada grupo una vez por semana en presencia de todos los profesores de las disciplinas (actuación, discurso escénico, movimiento escénico).
Es bastante obvio que el teatro, con su multidimensionalidad y diversidad, ayuda al niño a comprender el mundo que lo rodea. Contagia a los niños de la bondad, el deseo de compartir sus pensamientos y la capacidad de escuchar a los demás, desarrollarse, crear y jugar. Es el juego que es un atributo indispensable del arte teatral. El juego y los ejercicios lúdicos actúan como una forma de adaptación del niño al medio.

En el aula, se crea un ambiente agradable, se brinda asistencia al niño para que se revele en la comunicación y la creatividad.
Se otorga un papel importante en la formación de las habilidades creativas de los estudiantes a la capacitación, que se lleva a cabo teniendo en cuenta las características de edad de los niños.
La tarea del entrenamiento es despertar la imaginación creativa de los niños, desarrollar las cualidades plásticas de la psique y la capacidad de respuesta del sistema nervioso a cualquier estímulo condicionado.
Las clases se realizan mejor en una sala de teatro espaciosa, donde se necesita suficiente espacio para juegos al aire libre.

Seguimiento pedagógico.

Los métodos de seguimiento son las preguntas, las entrevistas, las pruebas, la observación y la sociometría.
El programa prevé el seguimiento y control sobre el desarrollo de la personalidad de los alumnos, llevado a cabo en el curso de preguntas y diagnósticos (recomendaciones sobre el uso de métodos de diagnóstico, cuestionarios se dan en el apéndice). Los resultados de los diagnósticos, los datos personales permiten a los maestros del teatro-estudio conocer mejor a los niños, analizar las relaciones interpersonales en el grupo, elegir áreas de actividad efectivas para unir al equipo de alumnos y despertar en los niños el deseo de ayudarse mutuamente. .
En la etapa inicial de formación, el programa prevé la identificación obligatoria de intereses, inclinaciones, necesidades de los alumnos, el nivel de motivación, así como el nivel de actividad creativa.
Al final de cada año académico, se lleva a cabo un re-diagnóstico utilizando los métodos anteriores para seguir la dinámica del desarrollo de la personalidad de los alumnos.

Una de las formas de registro anual constante del nivel de logros creativos de cada alumno es la ejecución de un diario de observación personal, que está diseñado para todo el período de estudio en el estudio de teatro e incluye:

Información general sobre el niño (fecha de nacimiento, estado de salud, información sobre los padres, maestro de clase, domicilio);
- una página llenada por el niño con respuestas a las preguntas propuestas en el cuestionario para identificar intereses, actividades favoritas, temas, perspectiva general);
- indicadores de la presencia o ausencia de dinámicas de crecimiento en el nivel de conocimientos, destrezas y habilidades para cada uno de los temas del teatro-estudio, diseñados gráficamente.

Condiciones para la ejecución del programa.

El teatro-estudio es una subdivisión estructural del centro de actividades extracurriculares. El reclutamiento de alumnos se lleva a cabo con una identificación preliminar de las inclinaciones e inclinaciones de los niños al tipo de actividad teatral.

Logística

Para la organización e implementación del proceso educativo con alumnos del teatro-estudio, se necesitan una serie de componentes para garantizar su eficacia:
- disponibilidad de locales educativos y de servicios (una sala para clases de ensayo, un escenario, un vestuario, salas sanitarias);
- sillas;
- colchonetas, colchones;
- cubos de varias formas;
- reflectores;
- espejos, maquillaje;
- utilería, disfraces;
- pantallas (fijas, móviles);
- grabadora, casetes de audio;
- Fondo de video de grabaciones de producciones de tetra-estudio.

dotación de personal

Las clases en las disciplinas académicas del teatro-estudio, previstas por el programa, se llevan a cabo:
- profesor de teatro
- Profesor de actuación
- profesor de oratoria escénica;
- profesor de movimiento escénico;
- profesor de maquillaje

5. LITERATURA PARA DOCENTES

1. Andrachnikov S.G. Teoría y práctica de la escuela escénica. -M., 2006.
2. Parque Nacional Anikeeva Educación del juego. El libro para el maestro. - M.: Educación, 2004.
3. Las Notas de Bondareva V.Pomrezh. - M.: Arte, 1985.
4. Bryantsev A.A. Memorias / Artículos. - M., 1979.
5. Gorchakov N. M. Las lecciones de Stanislavsky. -M., 2001.
6. Gippnus S.V. Gimnasia de los sentidos. Formación en psicotecnia creativa. - L.-M.: Arte, 2002.
7. Zakhava B. E. La habilidad del actor y director. - M.: Ilustración, 1978.
8. Kogtev G. V. Imagen sombría y escénica. - M.: Rusia soviética, 2006.
9. Korogodsky Z.Ya. Comienzo, San Petersburgo, 2005.
10. Kosaretsky S. G. P.P.M.S. - Centros de Rusia: situación actual y tendencias. // Escuela de salud. – 2007.- Nº 3.- pág. 52-57.
11. Kurbatov M. Algunas palabras sobre la psicotecnia del actor. M, 2004.
12. Loginova V. Apuntes de una maquilladora. - M.: Arte, 1994.
13. Novitskaya L.P. Entrenamiento y simulacro. -M., 2002.
14. Polamishev A. M. Dominio del director. Análisis real de la obra. -
M.: Educación, 2006.
15. Stanislavsky K. S. Obras completas (volumen I - II). - M.: Arte, 1988.
16. Stanislavsky K. El trabajo de un actor sobre sí mismo. M., 1989, pág. 151.
17. Smirnov NV Filosofía y educación. Problemas cultura filosófica profesor - M.: Sotsium, 2000.
18. Surkova M. Yu. Juego de entrenamiento de articulación-dicción. Desarrollo metódico.- S.: SGAKI, 2009.
19. Tovstonogov T. A. Espejo de escenario. - T.1-2.-L., 1980.
20. Shchurkova N.E. Educación: Una nueva mirada desde el punto de vista de la cultura. - M.: Búsqueda pedagógica, 2005.
21. Chistyakova M.I. Psicogimnasia.-M: Educación, 2004.
22. Efros AV Profesión: directora. - M., 2000.

LITERATURA PARA NIÑOS

1. Varjolov F. M. Grim. - M.: 2005.
2. Vasilyeva T. I. Ejercicios de dicción (sonidos consonánticos). Libro de texto para el curso "Discurso escénico". - M.: GITIS, 2004.
3. Generalova I.A. Taller de los sentidos. -M., 2006.
4. Kozlyaninova I. P. Orthoepy en la escuela de teatro. Libro de texto para escuelas de teatro y cultural-educativas. - M.: Ilustración, 2003.
5. Nevsky L. A. Pasos de maestría. - M.: Arte, 2005.
6. Petrova A. N. Discurso escénico. - M.: 2002.
7. Rubina Yu Actuación teatral amateur de escolares - M .: Educación, 1994.
8. Shilgavi V.P. Comencemos con el juego. - M.: Ilustración, 1994.
9. Shkolnikov S. Fundamentos del maquillaje escénico. - Minsk: Escuela Superior, 2004.
10. Efros AV Ensayo - Mi amor. - M.: 2001.

6. APLICACIONES

Solicitud No. 1.

Diagnóstico de la eficacia del proceso de crianza y educativo según el programa teatro-estudio.
En la crianza de la cultura artística de un niño, se distinguen cinco indicadores principales como:

1. La calidad de los conocimientos, habilidades y destrezas.
2. Características de la motivación para las clases.
3. Actividad creativa.
4. Estado de ánimo emocional y artístico.
5. Logros.
Los maestros pueden agregar a la lista de indicadores.
Para caracterizar cada indicador, se han desarrollado criterios para cuatro niveles de educación adicional de acuerdo con el siguiente modelo:
el primer nivel es preparatorio;
el segundo nivel es el inicial;
el tercer nivel - desarrollo;
el cuarto nivel es la mejora.

Criterios de evaluación.

Tabla de resultados del diagnóstico final del nivel educativo de alumnos de asociaciones infantiles del departamento cultural y estético.
Nombre de la asociación _________________________________________________
Nombre completo del docente _____________________________________________________
Fecha de diagnóstico _____________________________

Nº 1. DIAGNÓSTICO GRÁFICO.

La vertical indica el nivel de conocimiento, destrezas y habilidades de los estudiantes del estudio, evaluado en una escala de diez puntos, en las siguientes áreas:
- habilidades de actuación;
- discurso escénico;
- movimiento escénico;
así como la regularidad de asistencia a clases.
Para mayor comodidad, cada elemento del gráfico está resaltado en un color diferente.
Se marca un período de tiempo (un mes) horizontalmente, comenzando en septiembre y terminando con el último mes académico.
Escala de calificación:
1-3 puntos - nivel bajo;
4-7 puntos - nivel medio;
8-10 puntos - nivel alto.

Solicitud número 2.

Metodología para el estudio de los motivos de participación de los escolares en actividades teatrales.

Propósito: identificar los motivos de participación en las actividades teatrales.
Progreso:
Se pide a los alumnos que identifiquen qué les atrae de las actividades conjuntas y en qué medida.
Para responder a la pregunta se utiliza la siguiente escala:
3 - atrae mucho;
2 - atrae en gran medida;
1 - atrae débilmente;
0 - nada atractivo.
¿Qué te atrae del teatro?
1. Un caso interesante.
2. Comunicación.
3. Ayudar a los camaradas.
4. Una oportunidad para mostrar tus habilidades.
5. Creatividad.
6. Adquisición de nuevos conocimientos y habilidades.
7. Oportunidad de mostrar cualidades organizacionales.
8. Participación en los asuntos de su equipo.
9. Probabilidad de ganarse el respeto.
10. Haz una buena obra por los demás.
11. Destácate de los demás.
12. Desarrollar ciertos rasgos de carácter.
Procesamiento e interpretación de resultados:
Para determinar los motivos predominantes, conviene distinguir los siguientes bloques:
a) motivos colectivos (puntos 3, 4, 8, 10);
b) motivos personales (puntos 1, 2, 5, 6, 12);
c) motivos de prestigio (puntos 7, 9, 11).
La comparación de las notas medias de cada bloque permite determinar los motivos predominantes para la participación de los escolares en las actividades.

Solicitud número 3.

Metodología para identificar las inclinaciones comunicativas de los estudiantes
(compilado sobre la base de materiales del manual R.V. Ovcharova
Libro de referencia del psicólogo escolar.
Propósito: identificar las inclinaciones comunicativas de los estudiantes.
Progreso. A los estudiantes se les ofrece la siguiente instrucción: "Debe responder 20 preguntas. Exprese libremente su opinión sobre cada una de ellas y responda solo" sí "o" no ". Si su respuesta a la pregunta es positiva, coloque un letrero" + ", si es negativo, entonces "-". Imagina situaciones típicas y no pienses en los detalles, no pierdas mucho tiempo pensando, responde rápidamente".
Preguntas:
1. ¿Consigue a menudo persuadir a la mayoría de sus camaradas para que acepten su opinión?
2. ¿Siempre le resulta difícil navegar en una situación crítica?
3. ¿Te gusta el trabajo social?
4. Si hay algunos obstáculos en la implementación de sus intenciones, ¿se desvía fácilmente de lo planeado?
5. ¿Te gusta inventar u organizar varios juegos y entretenimientos con tus amigos?
6. ¿A menudo dejas para otros días las cosas que necesitabas hacer hoy?
7. ¿Te esfuerzas para que tus compañeros actúen de acuerdo con tu opinión?
8. ¿Es cierto que no tienes conflictos con tus compañeros por el incumplimiento de sus promesas, obligaciones, deberes?
9. ¿Sueles tomar la iniciativa para resolver asuntos importantes?
10. ¿Es cierto que suele orientarse en entornos desconocidos?
11. ¿Te irritas si no terminas lo que empezaste?
12. ¿Es cierto que te cansas de la comunicación frecuente con tus compañeros?
13. ¿Sueles mostrar iniciativa para resolver problemas que afectan los intereses de tus camaradas?
14. ¿Es cierto que se esfuerza intensamente por probar su caso?
15. ¿Participas en trabajo social en la escuela (clase)?
16. ¿Es cierto que no buscas defender tu opinión o decisión si tus compañeros no la aceptan de inmediato?
17. ¿Está dispuesto a comenzar a organizar varios eventos para sus camaradas?
18. ¿Sueles llegar tarde a reuniones de negocios, citas?
19. ¿Con frecuencia te encuentras en el centro de atención de tus camaradas?
20. ¿Es cierto que no te sientes muy confiado rodeado de un grupo numeroso de tus compañeros?
Hoja de respuestas:

1 6 11 16
2 7 12 17
3 8 13 18
4 9 14 19
5 10 15 20

Procesamiento de los resultados recibidos. El indicador de la severidad de las inclinaciones comunicativas está determinado por la suma de respuestas positivas a todas las preguntas impares y respuestas negativas a todas las preguntas pares, dividida por 20. Según el indicador obtenido de esta manera, se puede juzgar el nivel de desarrollo de la Habilidades comunicativas del niño:
? nivel bajo - 0.1 - 0.45;
? por debajo del promedio - 0.46 - 0.55;
? nivel medio - 0,56 - 0,65;
? por encima de la media - 0,66 - 0,75;
? nivel alto - 0.76 - 1.

Anexo No. 4.

Metodología para diagnosticar el nivel de actividad creativa de los estudiantes (preparado por M.I., Rozhkov, Yu.S. Tyunnikov, B.S. Alishev, L.A. Volovich)

Propósito: a partir de la identificación de criterios e indicadores empíricos, realizar un análisis comparativo de los cambios en la formación de la actividad creativa de los estudiantes.
Progreso. Las mediciones se llevan a cabo de acuerdo con cuatro criterios: un sentido de novedad; criticidad; la capacidad de transformar la estructura de un objeto; centrarse en la creatividad.
También se proporciona una encuesta de control, que ofrece una comparación de la evaluación de las respuestas y la autoevaluación de las cualidades realizadas por los sujetos.
La evaluación del criterio se realiza en función de la nota media que obtienen los alumnos para cada criterio. Al mismo tiempo, es importante comparar los resultados obtenidos con la autoevaluación, que se revela en última sección cuestionario. La autoevaluación según el criterio "sentido de novedad" está determinada por el puntaje promedio de las respuestas a las preguntas 41-44; sobre el criterio de "criticidad" - a las preguntas 45-48; según el criterio "la capacidad de transformar la estructura de un objeto" - a las preguntas 49-52; según el criterio "centrarse en la creatividad" - a las preguntas 53-56. por ejemplo, en el criterio "sentido de la novedad", la puntuación media fue de 1,45 y la autoestima - 0,9. en este caso, ajustamos el puntaje calculando el resultado promedio entre el puntaje y la autoevaluación.
Se pueden distinguir tres niveles de actividad creativa de un escolar y sus aspectos individuales: bajo - de 0 a 1; medio - de 1 a 1.5; alto - de 1.5 a 2.

Cuestionario. "Sentido de novedad"
Elija la respuesta que correspondería a su acción en las situaciones propuestas a continuación (el símbolo de respuesta en las tarjetas está lleno):
1. Si estuviera construyendo una casa para mí, entonces:
a) lo construiría según un proyecto estándar 0
b) construiría uno que vi
en una foto en una revista o en una película 1
c) construiría uno que nadie más tiene 2
2. Si necesito entretener a los invitados, yo:
a) Paso la tarde como pasan mis padres
con mis amigos 0
b) compongo una sorpresa para los invitados 2
c) trato de pasar la noche
como tus personajes favoritos de la película
3. Entre las tareas propuestas sobre el control, elijo:
a) originales 2
b) difícil 1
c) simple 0
4. Si pintara un cuadro, elegiría un título para él:
a) hermosa 1
b) exacto 0
c) inusual 2
5. Cuando escribo un ensayo, entonces:
a) Elijo las palabras de la forma más sencilla posible 0
b) trato de usar esas palabras
que son familiares al oído y bien
reflejar mis pensamientos 1
c) trato de usar el original,
palabras nuevas para mi 2
6. Quiero que las lecciones:
a) todos trabajaron 1
b) fue divertido 0
c) había un montón de nuevos 2
7. Para mí, lo más importante en la comunicación es:
a) buena actitud de los compañeros 0
b) la oportunidad de aprender algo nuevo ("parentesco de almas") 2
c) asistencia mutua 1
8. Si yo fuera actor, entonces:
a) quisiera
a todos les gusto mi heroe 0
b) inventaría nuevos rasgos de carácter para el héroe 2
c) intentaría desempeñar magistralmente el papel 1
9. De los tres programas de televisión en diferentes programas, elegiría:
a) "El Séptimo Sentido" 0
b) "Campo de los Milagros" 1
c) "Obvio - increíble" 2
10. Si me fuera de viaje, elegiría:
a) la ruta más conveniente 0
b) ruta desconocida 2
c) la ruta que alabaron mis amigos 1
2. Cuestionario "Criticidad"
¿Estás de acuerdo con las siguientes declaraciones de los grandes? Marque sus respuestas en la tarjeta con los siguientes símbolos:
a) totalmente de acuerdo - 0;
b) en desacuerdo - 2;
c) no está listo para evaluar esta declaración - 1.
11. El conocimiento y solo el conocimiento hacen a una persona libre y grande (D.I. Pisarev).
12. El rostro es un espejo del alma (M. Gorky).
13. El único valor real- esto es trabajo humano (A. Francia).
14. La mente humana es más fuerte que sus puños (F. Rabelais).
15. La mente es sin duda la primera condición para la felicidad (Sófocles).
16. El camino a la gloria se pavimenta con trabajo (Publimius Sir).
17. Sólo quien lo merece teme al desprecio (Francois de La Rochefoucauld).
18. Cualquier bagatela nos consuela, porque cualquier bagatela nos desespera (Blaise Pascal).
19. Las habilidades, como los músculos, crecen con el entrenamiento (K.A. Timiryazev).
20. Solo los tontos y los muertos nunca cambian de opinión (D.L. Orwell).
3. Prueba "Capacidad de transformar la estructura de un objeto"
21-23 (para estudiantes de secundaria)

En cada párrafo hay un par de palabras entre las que existe alguna conexión o algún tipo de relación. Debes determinar qué relación o parentesco existe entre estas dos palabras, y elegir entre las cuatro respuestas dadas un par de palabras entre las que exista la misma relación o la misma relación. Anote el número de respuesta en la tarjeta.
21. EXILIO - EL CONQUISTADOR
a) un ladrón
b) acusado
c) juez
d) abogado

22. LAGO - BAÑO
un charco
b) tubería
c) agua
d) ducha

23. VOLCÁN - LAVA
1) fuente - primavera
2) ojo - lágrima
3) fuego - fuego
4) tormenta - inundación

21-23 (para mediana edad)

Se presentan el par original de palabras, que están en cierta relación, y otras cinco palabras, de las cuales sólo una está en la misma relación con la palabra original ( Buena elección evaluado por la puntuación 2).

21. ESCUELA - EDUCACIÓN
un médico
b) estudiante
c) institución
d) tratamiento
e) enfermo

22. CANCIÓN - SORDO
a) cojo
b) ciego
Pintura c) artista
d) dibujar
e) enfermo

23. PESCADO - RED
un tamiz
b) mosquito
Volar c) habitación
d) zumbido
e) web
24-27. Encuentra una salida a las situaciones sugeridas a continuación (escribe tu respuesta en el reverso de la tarjeta).
24. Habiéndote quedado dormido en tu cama, por la mañana te despertaste en el desierto. ¿Tus acciones?
25. En el automóvil que conducía, se pincharon dos ruedas y solo una de repuesto. Es urgente ir más allá, ¿cuáles son sus acciones?
26. Terminaste en una ciudad extranjera sin documentos ni dinero. Necesitas encontrar una salida.
27. Terminaste en una ciudad donde hablan un idioma que no conoces. ¿Cómo te expresarás?
Tienes 30 segundos para responder cada una de las cuatro preguntas. El experimentador evalúa la respuesta de la siguiente manera:
sin respuesta - 0;
respuesta trivial - 1;
la respuesta original es 2
28-30. En el reverso de la tarjeta, enumere tantos usos como pueda para cada elemento que se indica a continuación.
28. Lata.
29. Regla metálica.
30. Rueda de bicicleta.
4. "Orientación sobre la creatividad"
31-40. Si tuvieras que elegir, ¿cuál preferirías?
31. a) leer un libro; 0
b) escribir un libro; 2
c) volver a contar el contenido del libro a los amigos 1
32. a) actuar como actor 2
b) actuar como espectador 0
c) actuar como crítico 1
33. a) contarles a todos las noticias locales 0
b) no vuelvas a contar lo que escuchaste 1
c) comenta lo que escuchaste 2
34. a) idear nuevas formas de hacer el trabajo 2
b) trabajar utilizando técnicas probadas 0
c) buscar en la experiencia de los demás la mejor manera de trabajar 1
35. a) seguir instrucciones 0
b) organizar a la gente 2
c) ser subgerente 1
36. a) jugar juegos donde cada uno actúa por sí mismo 2
b) jugar juegos en los que puedas probarte a ti mismo 1
c) jugar en un equipo 0
37. a) ver una película interesante en casa 1
b) leer el libro 2
c) pasar tiempo con amigos 0
38. a) pensar en cómo mejorar el mundo 2
b) discutir con amigos cómo mejorar el mundo 1
c) ver una obra de teatro sobre una vida hermosa 0
39. a) cantar en un coro 0
b) cantar la canción solo o a dúo 1
c) cantar tu canción 2
40. a) relax en el mejor resort 0
b) ir de viaje en un barco 1
c) ir a una expedición con científicos 2
5. Autoevaluación (cuestionario)
Sí - 2; difícil de decir - 1; no-0
41. Me gusta crear proyectos fantásticos.
42. Puedo imaginar algo que no existe en el mundo.
43. Participaré en el negocio que sea nuevo para mí.
44. Encuentro rápidamente soluciones en situaciones difíciles.
45. Básicamente, trato de tener mi propia opinión sobre todo.
46. Logro encontrar las razones de mis fracasos.
47. Trato de evaluar acciones y eventos en base a mis convicciones.
48. Puedo justificar por qué me gusta o no me gusta algo.
49. No me resulta difícil distinguir lo principal y lo secundario en cualquier tarea.
50. Puedo probar mi caso de manera convincente.
51. Puedo dividir una tarea compleja en varias sencillas.
52. A menudo se me ocurren ideas interesantes.
53. Me resulta más interesante trabajar creativamente que de otra manera.
54. Siempre me esfuerzo por encontrar un trabajo en el que pueda mostrar creatividad.
55. Me gusta organizar a mis compañeros para cosas interesantes.
56. Es muy importante para mí cómo las personas que me rodean evalúan mi trabajo.

Mapa de respuestas a las preguntas del cuestionario

Apellido nombre _______________________________
Fecha de realización________________________

* En la tarjeta de número de pregunta, escriba la letra o el número que representa su respuesta.

Solicitud No. 5

Soporte de diagnóstico para básico
mínimo educativo
Conocimientos elementales sobre la naturaleza del teatro.

Preguntas:
1. ¿Qué significa la palabra "Teatro"?
La palabra "teatro" se traduce del griego como "un lugar para el espectáculo". "Teatro" significa:
- tipo de arte;
- rendimiento Rendimiento;
- un edificio donde se lleva a cabo una representación teatral.
2. ¿Qué es la colectividad?
Por un lado, la colectividad es la responsabilidad de cada uno por el trabajo de todo el equipo, el respeto a los socios, la dependencia de unos con otros. Por otro lado, el teatro por su naturaleza es un arte social que requiere percepción colectiva. El teatro no puede existir sin espectadores que crean un determinado entorno social en torno a la representación.
3. ¿Qué es sintético?
La sintética es la interacción del arte teatral con otros tipos de arte (pintura). Los fundadores del teatro sintético - V.I. Meyerhold, E.B. Vakhtangov, K. S. Stanislavski, V. I. Nemirovich-Danchenko, B. Brecht.
4. ¿Qué es la relevancia?
La relevancia, por un lado, es la demanda de una actuación en un momento determinado en un lugar determinado. Por otro lado, es momentáneo. El teatro afecta al espectador introduciéndole en lo que sucede en el escenario y de lo que el espectador se convierte en testigo directo.
5. ¿Qué tipos de arte conoces?
Música, pintura, escultura, arquitectura, danza, cine, teatro.
6. ¿Qué tipos de teatros conoces?
Drama, ópera, ballet, formas intermedias de teatro.

Introducción a la historia del teatro.
Preguntas para una encuesta oral.
1. ¿Cuándo apareció el teatro en la antigua Grecia y en la antigua Roma?
El teatro griego alcanzó su apogeo en el siglo V. BC, Romano - de la segunda mitad del siglo III. y en el siglo II. ANUNCIO.
2. ¿Qué dramaturgos griegos conoces? ¿Qué escribieron?
Esquilo - "Persas", "Oresteia"; Sófocles - "Antígona"; Eurípides - "Medea"; Aristófanes - "Jinetes"; Aristóteles - Poética.
3. Nombre los dramaturgos romanos y sus obras.
Plauto "Géminis", "Tesoro"; Terence "Hermanos".
4. Nombre los dramaturgos de fama mundial que escribieron durante el Renacimiento, el Clasicismo, la Ilustración.
El Renacimiento de los siglos XV - XVII: Lope de Vega "Perro en el Pesebre" (España); Shakespeare "Hamlet", "Romeo y Julieta", "El rey Lear" (Inglaterra).
Clasicismo (siglo XVII): Corneille "Sid", Racine "Fred", Molière "El comerciante en la nobleza" (Francia).
Siglo de las Luces (siglo XVIII): Voltaire "Zaire", Beaumarchais "Las bodas de Fígaro" (Francia); Goldoni "Siervo de dos amos" (Italia); Schiller "Ladrones", Goethe "Fausto" (Alemania).
5. ¿Cuándo y dónde fue la primera teatro profesional? ¿Quién es su creador?
Siglo XVIII, Yaroslavl, Fyodor Volkov.
6. Nombre los actores destacados del pasado y del presente.
KANSAS. Stanislavsky, B. Shchukin, V. Kachalov, N. Cherkasov, M. Ulyanov, I. Smoktunovsky, A. Mironov, A. Raikin.
7. ¿Enumere los teatros del pasado y del presente con fama mundial?
"Globe" - Teatro de Shakespeare, "Comedy Francaise" - Francia, Teatro de Arte de Moscú, Teatro. Vakhtangov, etc.

Conocimiento de la terminología básica del teatro.

CRUCIGRAMA "SABES QUE..."

Horizontalmente: 1. uno de los personajes de la comedia italiana, originalmente un tonto, un tonto, luego un sirviente, un hombre astuto con un traje de triángulos multicolores. 2. Un dispositivo de iluminación con un dispositivo óptico que concentra los rayos de luz de una fuente de luz en un haz dirigido. 3. La entrada al edificio del escenario, que se distingue arquitectónicamente en la fachada, es un corte en la pared frontal del escenario que lo separa del auditorio. 4. Partes planas de escenografía teatral ubicadas a los lados del escenario paralelas o en ángulo a la rampa. 5. La ubicación de los actores en el escenario en determinadas combinaciones entre sí y con el entorno material circundante en determinados momentos de la representación.

Vertical: 6. Equipo de iluminación teatral instalado en el piso del escenario a lo largo de su borde frontal, diseñado para iluminar el escenario desde el frente y la parte posterior. 7. Parte de la etapa, algo avanzada en sala(antes de la cortina). 8. Objeción, contestación, comentario sobre las palabras del interlocutor hablante. Una frase que pronuncia un actor en respuesta a las palabras de un compañero.

Respuestas:
horizontales: 1. Arlequín. 2. Reflector. 3. Portal. 4. Entre bastidores. 5. Puesta en escena.
verticales: 6. Rampa. 7. Proscenio. 8. Réplica.

Comprender los conceptos básicos de la actuación.

Preguntas para una encuesta oral.
1. ¿Qué es un estudio?
Un estudio es un ejercicio en el que está el contenido de la vida, un segmento del proceso de la vida.
2. ¿Qué cualidades necesita un actor para ser expresivo en el escenario?
Voluntad, actividad, atención, memoria, destreza, ritmo, coordinación, movilidad.
3. Enumere los estudios que ayudan a mejorar las habilidades de actuación.
Boceto para cualquier tarea; estudio para tres palabras dadas; boceto "Personas, animales, pájaros"; boceto "Juntos en silencio"; boceto de la vida escolar; boceto con un momento musical; estudio sobre una reproducción de un cuadro; boceto sobre el tema "Amo y odio"; estudiar despues hecho interesante; boceto sobre un tema público; boceto en una fábula (cuento de hadas); bosquejo en tema libre.
Habilidades de maquillaje escénico:
- Técnica de imposición de un maquillaje simple;
- La imposición de un maquillaje característico.

Preguntas para la entrevista.
1. Cuáles son las normas de higiene para maquillarse.
La cara y las manos deben estar limpias; lubrique el rostro con vaselina antes del maquillaje; aplica maquillaje en la cara fácilmente y en una sola dirección.
2. Nombrar las reglas técnicas del maquillaje.
El maquillador debe sentarse directamente frente al espejo. La cara debe estar bien iluminada. El cabello debe estar recogido hacia atrás, es decir, cardado.
3. Nombre la secuencia de aplicar un maquillaje simple.
Primero, se aplica una pintura de tono general. Luego aplican un rubor, dibujan caries, protuberancias, maquillan ojos, cejas, arrugas, labios.
4. ¿Qué es un maquillaje característico? ¿Cuáles son sus características?
El maquillaje característico es el maquillaje de los personajes de la actuación, que cambia significativamente la apariencia del actor (maquillaje senil, maquillaje de payaso, maquillaje de imágenes de animales).

Juego competitivo por equipos "Theatre Ring"
Dos equipos participan en el juego.
El propósito del juego: en una forma competitiva para revelar las habilidades creativas de los niños, sus conocimientos y habilidades en el discurso escénico, el movimiento escénico, la actuación.
El jurado evalúa a los equipos según las hojas de examen (se adjuntan hojas).
El juego se lleva a cabo en tres rondas (ronda 1: discurso escénico, ronda 2: movimiento escénico, ronda 3: actuación).
Redondo - Discurso escénico.
Tarea número 1. Trabalenguas.
Se llama a un representante de cada equipo. Dentro de 30 seg. es necesario decir varias veces el trabalenguas "Sasha cosió un sombrero a Sashka, Sasha golpeó un golpe con un sombrero".
Tarea número 2. Subasta de trabalenguas.
Los equipos se turnan para decir trabalenguas. El que nombra más gana.
Tarea número 3. Fútbol de aire.
Tienes que soplar el globo para que vuele a territorio deseado.
El jurado resume los resultados de tres concursos.
II ronda - Movimiento escénico.
Tarea número 1. Con expresiones faciales y gestos, haz un proverbio a tu oponente:
- Ponga el cerdo en la mesa, ella y sus pies sobre la mesa;
- Siete no esperes a uno;
- No abras la boca ante el pan de otra persona;
- Moscú no cree en las lágrimas.
Tarea número 2. Usa expresiones faciales y gestos para mostrar los objetos del oponente:
- alarma;
- planchar;
- admirador;
- picadora de carne.
Tarea número 3. Adivina qué profesión representa el oponente:
- dentista;
- enfermera;
- cocinero;
- un carpintero.
Tarea número 4. Muéstrale a tu oponente la situación:
- Tengo un deuce;
- Perdí la llave del apartamento.
El jurado resume los resultados después de cada competición.
III ronda - Habilidades actorales.
Tarea número 1. Tareas para el hogar"Alienígenas".
Ustedes son extraterrestres. Debe decidir qué hará: preparar un concierto, celebrar una reunión para la elección del presidente, organizar una reunión de invitados, celebrar una discusión, etc. Pero tienes “tu propio lenguaje”, tus propios modales, rituales, roles. No hay reglas establecidas, ni marco, todo se basa en la fantasía y la improvisación.
Tarea número 2. "Reproduciendo una historia"
Los equipos necesitan poner un cuento de hadas en 3-5. cada equipo elige a su propio director, actores, extras, etc. Puede poner un pequeño extracto de un cuento de hadas ("Ryaba Hen", "Gingerbread Man", etc.).
Tarea número 3. Ponga el cuento de hadas "Tres osos". El primer equipo presenta una película de terror, el segundo, una comedia. Tiempo de preparación 3-5 minutos.
Al final, se resumen los resultados de la tercera ronda y de toda la competencia. El jurado evalúa a los equipos de acuerdo con las hojas de examen.
Prueba "Determinación de habilidades comunicativas y organizativas"
Propósito: Cambio en la severidad de las habilidades comunicativas y organizacionales.
Instrucciones: Ponga "+" para respuestas positivas, "-" para respuestas negativas.
1. ¿Tienes muchos amigos con los que te comunicas constantemente?
2. ¿Con qué frecuencia logra persuadir a la mayoría de sus camaradas para que acepten su decisión?
3. ¿Cuánto tiempo te ha molestado el resentimiento?
4. ¿Siempre le resulta difícil navegar en una situación crítica?
5. ¿Tiene el deseo de establecer nuevos conocidos?
6. ¿Te gusta el trabajo social?
7. ¿Es cierto que disfrutas pasar tiempo con los libros más que con la gente?
8. Si hay obstáculos en la implementación de sus intenciones, ¿se retira fácilmente de ellos?
9. ¿Te conectas fácilmente con personas mayores que tú?
10. ¿Te gusta inventar u organizar juegos y entretenimiento?
11. ¿Le resulta difícil entrar en nuevas empresas?
12. ¿Con qué frecuencia pospone las cosas que deben hacerse hoy?
13. ¿Le resulta fácil conectarse con extraños?
14. ¿Te esfuerzas para que tus compañeros actúen de acuerdo con tu opinión?
15. ¿Te cuesta acostumbrarte a un nuevo equipo?
16. ¿Es cierto que no tiene conflictos con amigos por incumplimiento de sus promesas, obligaciones, deberes?
17. ¿Está ansioso por conocer y hablar con una persona nueva?
18. ¿Con qué frecuencia toma la iniciativa al tratar asuntos importantes?
19. ¿La gente que te rodea te molesta y quieres estar solo?
20. ¿Es cierto que tiene mala orientación en una parada desconocida?
21. ¿Te gusta estar rodeado de gente todo el tiempo?
22. ¿Te enojas si no terminas lo que empezaste?
23. ¿Le resulta difícil si tiene que tomar la iniciativa para conocer a una persona nueva?
24. ¿Te cansas de la comunicación frecuente con amigos?
25. ¿Le gusta participar en espectáculos colectivos?
26. ¿Sueles tomar la iniciativa al tratar asuntos que afectan los intereses de tus amigos?
27. ¿Es cierto que te sientes inseguro con los extraños?
28. ¿Es cierto que rara vez busca pruebas de que tiene razón?
29. ¿Crees que no te resulta difícil llevar la animación a una empresa desconocida?
30. ¿Participas en el trabajo comunitario en la escuela?
31. ¿Limitas el círculo de tus conocidos?
32. ¿Defiendes tu opinión o decisión si tus compañeros no la aceptan inmediatamente?
33. Una vez en una compañía extraña, ¿se siente a gusto?
34. ¿Está dispuesto a comenzar a organizar varios eventos para sus camaradas?
35. ¿Es cierto que no te sientes lo suficientemente seguro cuando tienes que decir algo a un grupo grande de personas?
36. ¿Llegas a menudo tarde a la escuela?
37. ¿Tienes muchos amigos?
38. ¿Eres a menudo el centro de atención?
39. ¿Te da vergüenza hablar con extraños?
40. ¿Es cierto que no te sientes muy seguro con un grupo grande de amigos?
Resultados:
Compare sus respuestas con los valores de los decodificadores #1, #2. El número de respuestas coincidentes le permitirá encontrar el coeficiente de inclinaciones organizacionales o comunicativas.

Tendencias comunicativas

Solicitud No. 6

I. La base de la escuela del autor de K.S. Stanislavsky, que se llamó la escuela psicotécnica, el principio "el subconsciente, a través de lo consciente, lo involuntario, a través de lo arbitrario"; "la creatividad subconsciente de la naturaleza, a través de la psicotecnia consciente del artista".
De vuelta a finales del siglo pasado en un folleto muy interesante. maestro de musica M. Kurbatova escribió: "El deseo es bastante comprensible, ... sin embargo, el asunto es extremadamente complicado por el hecho de que las técnicas artísticas deben usarse inconscientemente ... uno solo tiene que concentrarse en la técnica que se está realizando, tal como se hace. , adrede." El mismo Stanislavsky señala en el libro "El trabajo de un actor sobre sí mismo" "todos los esfuerzos son en vano para convertir artificialmente en un proceso consciente todo lo que sucede inconscientemente de acuerdo con las leyes naturales". Por lo tanto, en el contexto de la pedagogía teatral, uno debe buscar enfoques indirectos hacia la meta, formas indirectas de control consciente de los procesos subconscientes. El medio más importante para ayudar al actor del papel a encontrar técnicas convincentes es el propósito y el propósito de la acción. La mejora técnica requiere menos ejercicio físico y mucha más claridad mental sobre la tarea. Educación de luchar por la meta en lugar de enseñar movimientos: tal es el principio psicotécnico que debe ser la base de la metodología para enseñar habilidades de actuación de cada maestro.
Stanislavsky es conocido como partidario del "arte de experimentar". Por eso, en sus obras ocupo tanto espacio con recomendaciones sobre el cultivo de la imaginación creativa, la atención creativa y el bienestar escénico. Ayudar al actor en crecimiento a asimilar el pensamiento del autor y hacerlo de su propiedad personal es una de las principales tareas del maestro. Es necesario educar en el niño "el sentido de la fe y la verdad" ("La sinceridad de la ejecución da fuerza y vitalidad a una obra de arte").
Los esfuerzos del maestro y del alumno deben dirigirse, en primer lugar, a la capacidad de enfocar el objeto. "Lograr una concentración completa... es extremadamente difícil", pero "esta habilidad es ciertamente susceptible de desarrollo".
El autor de la escuela psicotécnica cree que se debe ampliar el campo de la enseñanza de las artes escénicas, que debe incluir la educación de una “cultura de la atención”, “fuerza y voluntad de carácter”, alta ética… La educación de estas cualidades se refiere al área de un maestro-psicólogo, pero Stanislavsky aconseja abordar audazmente los procesos psicológicos involuntarios y enseñar a la sala a manejarlos. El maestro debe ser extremadamente observador de sus alumnos, ser capaz de captar su individualidad e influir en ella para desarrollar las habilidades del niño. Stanislavsky advierte que es necesario someter a la voluntad no sólo el "aparato de encarnación", sino ante todo el "aparato creador de experiencia". El maestro debe tratar de encontrar métodos que permitan influir en los "sentimientos escénicos", la concentración, la imaginación, el autocontrol y el bienestar escénico.
II. El valor de la escuela pedagógica del actor está determinado por el valor y la progresividad de la meta artística a la que conduce al estudiante, y se corresponde entre esta meta, por un lado, y los principios pedagógicos, técnicas, métodos de formación y educación, por el otro. otro. Ideas pedagógicas Stanislavsky están estrechamente relacionados con los principios artísticos y se distinguen por la consistencia armoniosa de la meta y el camino, el ideal y el método para llegar a él. Los puntos de vista sobre las tareas de la enseñanza, sobre la relación entre el maestro y el alumno, son importantes para la pedagogía teatral. La verdad y la sinceridad artísticas deben ser la base del concepto estético y pedagógico del educador y del alumno. Solo después de haber sentido y estar internamente de acuerdo con el pensamiento del autor, el intérprete comenzará a hablar en su propio nombre. "No puedes hacer lo que tú mismo no crees, lo que consideras que no es verdad". No puedes convencer a otro de lo que tú mismo no estás convencido".
tercero La tarea principal del maestro es introducir al niño en el mundo del arte, despertar sus habilidades creativas y equiparlo con la técnica del juego. Este objetivo es factible a través de ejercicios para el desarrollo del "aparato de experiencia" y el "aparato de encarnación". Si el maestro se ocupa únicamente de mostrar el juego, nunca conducirá al alumno a la creatividad. Trabajar en un rol no puede ser el objetivo. Cada tarea asignada debería ayudar al joven actor a adquirir alguna nueva cualidad.
Se sabe que la creatividad no se puede enseñar, es posible trabajar creativamente. Manejar este proceso de manera competente es un trabajo obligatorio para el maestro. Esto se ve facilitado por la alta cultura y habilidades profesionales del docente, las cuales se mejoran día a día a través de la búsqueda incansable y el trabajo sobre uno mismo.
Según Stanislavsky, es necesario condenar tales métodos pedagógicos, que son mortales para la formación de "un sentido de la verdad y la fe" y, en consecuencia, para el arte, como el entrenamiento, la imitación y la copia. El coaching implica una copia sin sentido y, por lo tanto, dañina. El maestro, buscando acortar el proceso de desarrollo, sin darse cuenta, convierte este proceso en un largo ya menudo el peor camino.
Al arrastrar se utiliza el copiado, que no debe identificarse con el primero. Mostrar y usar la imitación al comienzo del trabajo es posible, porque. es una de las formas características de comportamiento de los niños. En este momento se permiten y se adaptan al mundo exterior, lo que contribuye a su desarrollo. Por ejemplo, podemos recordar la vida de grandes personajes en el período de su formación. ellos fueron influenciados individuos creativos y muchas veces los imitaba. Mostrar no siempre implica "copiar pasivamente": copiar bien no es nada fácil, porque requiere una reflexión activa.
Por el momento, puede surgir la pregunta sobre la individualidad del objeto que se está formando. Según Martinsen, al comenzar a trabajar con un niño, el maestro debe encontrar en la caótica informe de la individualidad de su alumno los rasgos de su aspiración estética natural. ¿Cómo hacerlo? - experimentar y probar constantemente. De esta forma, es posible identificar a cuál de los tres tipos pertenece el alumno: estático (clásico), extático (romántico) y expansivo (expresionista). Cuando se define la "individualidad", puede comenzar a formarse un concepto de sí mismo. La "individualidad" no son solo inclinaciones naturales, es una categoría compleja y cambiante. Y, por lo tanto, el desarrollo de habilidades creativas no solo no interfiere con la "individualidad", sino que la pintará con un color exuberante.
El sistema de educación creativa se opone al autoritario - educar a imagen y semejanza de un maestro; también se opone a los métodos de "cultivo libre" del estudiante. Requiere individualización de las formas de trabajar con el alumno, oportunidad en el desarrollo, es decir, su naturaleza Se trata de la comprensión por parte del maestro de una verdad bien conocida: inculcar en el niño el deseo y la capacidad de adquirir conocimientos y habilidades.
Se otorga un papel importante en la pedagogía de la actuación no solo a la educación de las habilidades sensuales y creativas, sino también a las técnicas: todo el "cuerpo", orgánico e inorgánico, debe expresar significado.
El sistema de educación creativa impone grandes exigencias a la personalidad del maestro, porque no solo enseña los conceptos básicos del arte teatral, sino que también educa el "aparato mental", es el líder artístico y estético del objeto de la educación y la educación.
El sistema de educación creativa exige una lucha contra la falta de fundamento y la falta de sistema, por una verificación científica de los métodos prácticos.
IV. El programa para la formación de un intérprete "a la manera de Stanislavsky" se basa en tres principios psicológicos que ayudaron a encontrar la clave para cultivar la pasión creativa, la imaginación, la voluntad escénica y el autocontrol escénico.
1. "Subconsciente - a través del consciente". Este principio se dirige a la búsqueda de los elementos más "accesibles y acomodativos" del psiquismo, sujetos a la voluntad del hombre. Así es la mente, y todas las modalidades sensibles = vista, oído, olfato, etc.; están sujetos a la influencia pedagógica y, al mismo tiempo, pueden despertar sentimientos.
2. "Estrechamente conectado con el primero y se deriva de él" - el uso de la relación entre los diversos aspectos de la psique del estudiante. Al desarrollar cada habilidad, ella, a su vez, se convierte en un "señuelo", un excitador para muchos otros. Por ejemplo, la imaginación despierta la atención y "eleva el grado de creatividad". El calentamiento creativo, que surgió espontáneamente, en el proceso de entusiasmo, "atrae" la concentración y la imaginación creativa.
3. Consiste en que las capacidades mentales individuales se convierten en "llamadas" recíprocas y, al mismo tiempo, estimulantes del bienestar creativo sólo bajo una condición: si cada trabajo realizado y cada ejercicio, cada acción creativa se lleva a cabo. al limite. Aprender la "ultimidad" es la base de los métodos prácticos para educar el "aparato mental de la experiencia".
V. La educación de la imaginación creadora tiene por objeto desarrollar la iniciativa, la flexibilidad, la claridad y el desahogo.
cultivando habilidades de actuación estudiante, la educación de la imaginación debe ocupar un lugar destacado. La productividad de la imaginación creativa depende de la experiencia y nivel cultural alumno. Trabajar con objetos imaginarios es importante para un joven actor porque "con objetos reales, muchas acciones instintivamente, de acuerdo con la mecánica de la vida, se deslizan por sí solas, de modo que el jugador no tiene tiempo para seguirlas... con un sentido no objetivo". acción" la atención se dirige involuntariamente al componente más pequeño de una gran acción. Las comparaciones y las comparaciones pueden desempeñar un papel importante en el desarrollo de la imaginación creativa; en el trabajo, se convierten en estimulantes de la fantasía. Las comparaciones de entrada ayudan a comprender creativamente la imagen. Con la ayuda de preguntas capciosas (método), la comparación y la comparación (método) ayudan a generar una iniciativa creativa. Aquí, una vez más, debe recordarse el consejo de Stanislavsky: no haga nada formal y mecánicamente. trabajo sin sentido Afecta negativamente a la imaginación creativa y la embota. Por eso vale la pena prohibir la realización de ejercicios sin rumbo fijo.
Atención concentrada, es decir, dirigir y durante mucho tiempo concentrarse en algo actividad mental - un requisito previo necesario trabajo creativo. Stanislavsky repitió que "la atención es el centro de la creatividad humana", además, "el dueño de la atención a largo plazo es una persona talentosa". Sugirió un entrenamiento especial de la atención del actor, que efectivamente cae en el proceso de educación de un actor joven.
1. Concéntrese en dibujar formas simples: un círculo, un cuadrado.
2. De la masa de sonidos, enfócate en uno.
3. Dos personas leen en voz alta; cambiar la atención de uno a otro.
4. Concéntrese en algún cálculo, distráigase y luego continúe con el pensamiento.
5. Concéntrese en leer y abstraerse del mundo exterior.
Estos ejercicios de concentración, cambio y redistribución de la atención requieren una repetición diaria y sistemática.
Entre las habilidades que son cruciales para el éxito de un actor está la conciencia escénica creativa. "Cuando un actor entra en escena, puede perder los estribos por miedo, vergüenza, timidez, responsabilidad, dificultades". Stanislavsky recomendó centrarse en la acción misma en el momento del discurso. Es oportuno en este momento recordar la tensión muscular, que puede desorganizar el "aparato de encarnación", provocando así problemas técnicos. Las "abrazaderas" corporales encadenan las experiencias emocionales y la imaginación creativa. Stanislavsky propone desarrollar un "controlador muscular" en uno mismo a través de un entrenamiento especial. "Debe incansablemente, tanto en la vida como en el escenario, asegurarse de que no aparezcan pinzamientos musculares ni espasmos en ninguna parte. El proceso de aliviar la tensión debe llevarse a la habituación inconsciente mecánica.
Guiado por las recomendaciones de K.S. Stanislavsky, se ha desarrollado un conjunto de ejercicios en el teatro-estudio "Maska", que se ha probado e implementado con éxito en el proceso educativo.
Se realizan ensayos de repaso y generales con la participación de todos los profesores del estudio de teatro, en los que cada profesor evalúa el nivel de preparación del alumno en su materia, y también corrige su trabajo.
Anexo No. 7 Comentario conceptual al programa
grupo de teatro infantil
(aspecto educativo)
El teatro, con su multidimensionalidad, su polivalencia y su naturaleza sintética, es capaz de ayudar al niño a ampliar los horizontes del mundo que le rodea, contagiarle de bondad, enseñarle a escuchar a los demás, desarrollarse a través de la creatividad y el juego.
Las instituciones educativas adicionales permiten expandir el círculo social del niño, crear una atmósfera de cooperación igualitaria y crear condiciones para la interacción social y las relaciones sociales.
Las especificidades de la educación de un artista de teatro infantil implican la necesidad de activar todas las cualidades de una orientación social, profesional y personal.
Habiendo asumido la posición de actor-creador, el alumno acumula experiencia emocional, intelectual, moral, social, laboral y, como resultado, mejora su cultura creativa y actoral.
El programa se basa en los principios básicos del sistema Stanislavsky, logros pedagogía moderna y Psicología del desarrollo y consta de 3 partes interrelacionadas: teoría escénica, técnica artística, que juntas conforman una doctrina holística de actuación y un módulo educativo destinado a formar un actor competente, un espectador competente y una persona de cultura. El programa de educación del joven actor se basa en las ideas de Armonía, Bondad, Belleza.
La idea de la influencia ennoblecedora del teatro en los alumnos y espectadores es un llamamiento a las obras literarias, poéticas y musicales clásicas y modernas, al arte popular. La síntesis de la acción teatral nos permite transmitir a los niños las ideas humanísticas y estéticas del teatro.
La idea de crear una imagen teatral diferente a la vida real es la base de la vida del teatro infantil. El arte del teatro es proceso dificil reencarnación interna y externa del actor a imagen de otra persona, caracterizada por la individualidad de su creación y revelación.
Según Stanislavsky, esta es una oportunidad única “no para presentarte en un papel y ni siquiera para imitarlo frente al espectador, sino para reflejarte en él, como en la imagen de expresarte, tus sentimientos, actitudes, personalidad. significados sociales y morales en un papel diferente, en un destino diferente y, lo que es más importante, en un sistema diferente de motivaciones y objetivos de vida.
Por lo tanto, la educación de la personalidad se forma en la actividad, y solo ella crea las condiciones para la autorrealización.
La idea de socialización del niño se lleva a cabo a través de la creación de un ambiente de aprendizaje cercano a la sociedad real.
La idea de la ascensión de los alumnos a los valores universales: la Belleza. Armonía. Espiritualidad. Cognición.
La implementación de todas estas ideas permite educar, en primer lugar, a una persona, y esta es la tarea más importante que enfrenta el maestro, director y jefe de la asociación creativa de niños.
Para educar a un artista, no basta con dotarlo únicamente de la técnica del arte, es necesario ayudar a su alumno a formarse como persona y establecerse en posiciones estéticas.
Los métodos y formas de educación en el teatro infantil son completamente diferentes a los de la familia o la escuela, están determinados por las características específicas de la actividad, pero las tareas son las mismas: educar personas honestas, inteligentes y amables; contribuir al desarrollo de valoraciones y principios morales positivos.
Y esto significa que la familia, junto con la escuela y las instituciones de educación complementaria, crea el conjunto de factores más importante en el entorno educativo que determina el éxito o la lentitud de todo el proceso educativo.
Una forma productiva de involucrar a los padres es mostrar el progreso de sus hijos. Cuando los padres ven el interés del maestro en el resultado de su hijo, están listos para cooperar.
En el teatro existen diversas formas de trabajo con los padres:
- entrevista;
- "Dia abierto";
- Reunión de padres;
- invitación a actuaciones;
- participación directa e indirecta de los padres en la producción de la obra y otros hablar en público niños: festivales, concursos y otros eventos culturales;
- organización de viajes, giras, presentaciones fuera de OTDDM.
En la práctica de interacción entre los jefes del estudio infantil - teatro con los padres, se han desarrollado algunas funciones de esta área de trabajo que determinan el contenido del trabajo educativo con la familia:
- familiarización de los padres con el contenido y la metodología del proceso educativo, debido a la necesidad de desarrollar requisitos uniformes, principios generales, determinar las metas y objetivos, el contenido y las formas organizativas de la educación;
- integración de los esfuerzos de maestros y padres para aumentar el impacto positivo en el niño;
- interacción con el activo de los padres para resolver problemas locales del teatro infantil.
La idea de A.S. Makarenko sobre el equipo tiene como objetivo educar las cualidades y habilidades sociales: responsabilidad, tolerancia, sentido del deber, compañerismo, etc. y requiere una comprensión profunda de estos conceptos.
La condición decisiva para la eficacia del proceso educativo es la complejidad, sistemática, coherente, lógica y propositiva.
El éxito en la formación del equipo y de cada uno de sus miembros depende especialmente del tacto y la habilidad pedagógica, la cautela y la sensibilidad del docente, por lo que los nuevos enfoques de formación y educación en educación complementaria requieren una creciente profesionalidad pedagógica. El maestro, ante todo, debe prever los resultados de su trabajo, tener formación teórica y mejorarse constantemente. Esto nos permite diseñar predictivamente el proceso pedagógico, buscar las mejores opciones para la interacción pedagógica con estudiantes y colegas, y obtener conscientemente nuevas características cuantitativas y cualitativas de las actividades educativas.
Se presta especial atención a las técnicas y métodos de comunicación entre un adulto y un niño a través de la comprensión, el reconocimiento y la aceptación de la personalidad del niño, la capacidad de un adulto para tomar la posición del niño, tener en cuenta su punto de vista y respetar la dignidad del niño.
La complejidad del proceso del impacto del arte teatral en las cualidades morales de los alumnos y, al mismo tiempo, la formación de estas cualidades en su propia asimilación estética de la realidad requieren una selección significativa de formas y métodos de enseñanza y educación, que van desde formas organizar la actividad creativa de los niños para el desarrollo de la cultura teatral del propio maestro, determinando su libertad personal en la elección e interpretación de tal o cual actuación, formas de su discusión.
Los niños deben estar preparados para la percepción del arte teatral directamente en el proceso de sus propias actividades, sujeto a la formación de criterios para evaluar el resultado final. Para la implementación completa de este escenario pedagógico, son necesarias ciertas condiciones: la posibilidad de utilizar elementos de vestuario teatral, accesorios, escenografía en el aula; también es deseable tener un área de escenario, iluminación remota y una instalación de audio y medios teatrales.
Nadie nace con ideas prefabricadas sobre la vida, una visión del mundo no se hereda, como los rasgos faciales o el carácter, se forma en la mente a lo largo de los años y su base se establece en la niñez y la adolescencia.
¿Cuál será la persona - buena o mala? ¿Qué valores serán elevados al rango de fundamentales? ¿Le encantará el arte? ¿Satisfará sus ambiciones intelectuales, profesionales y sociales? ¿Cómo educar a un ciudadano? Tales problemas son planteados por el equipo de teatro infantil, continuando su camino hacia la meta.

Relevancia del programa:
Uno de los problemas importantes comunes en nuestra sociedad entre los jóvenes es la indiferencia, la falta de interés. No dejan la computadora, juegan juegos de computadora día y noche, lo demás no les interesa. Además, los jóvenes tienen muchos complejos. Son falta de iniciativa, falta de independencia, insociables, limitados, tímidos por fuera. mundo virtual. Para superar estos problemas, es necesario despertar cierto interés en los niños, incluso en edad preescolar, desarrollar la independencia, la sociabilidad, la creatividad, ayudar a superar la timidez, la rigidez. Y el teatro es el terreno más fértil para ello. En el teatro, el niño revela todas sus capacidades, no se siente él mismo, sino el héroe que interpreta. Por lo tanto, pierde timidez, rigidez de movimientos, desaparecen todos los complejos que tiene.
Enfoque del programa:
Este programa destinado a educar persona creativa en el proceso de actividad teatral, el desarrollo de su independencia, actividad, iniciativa en el proceso de dominio de las habilidades de la actividad teatral, así como en otros tipos de actividad: comunicativa, artística, estética, cognitiva. Mostrar tu “yo” en el dibujo, el arte popular, en la creación de poemas, inventando historias, expresando una imagen escénica, en tu visión de algún tipo de problema cognitivo, pero al mismo tiempo, el respeto por el equipo, la capacidad de compromiso son importantes. puntos este programa.
Novedad del programa:
En edad preescolar, los niños son imitativos, no independientes, la creatividad se manifiesta de manera insignificante. Los niños repiten después del maestro, después de otros niños la historia, el dibujo, la imagen. Este programa tiene como objetivo desarrollar la independencia de los niños en la creatividad artística, la actividad. Quiero enseñar a los niños a inventar juegos, cuentos, cuentos, escenarios, para transmitir la imagen escénica a su manera. No copies el de otra persona, sino crea el tuyo propio, fantasea. El programa promueve el desarrollo de la observación en los niños. Solo al observar el comportamiento de los animales, las personas, los niños pueden comprender los sentimientos reales de los observados, transmitir estos sentimientos al espectador. Este programa abarca, además de las actividades teatrales y otras: cognitivas, artísticas y estéticas, comunicativas. Los niños también muestran creatividad en la actividad visual: eligen de forma independiente material para la fabricación de varios tipos de teatros, representan a los héroes de un cuento de hadas a su manera, transmitiendo en el dibujo su actitud hacia él, cómo imagina, ve a este héroe, transmite en el dibujo episodios de la historia inventada por él. En la actividad comunicativa, los niños expresan su propia opinión: "Creo", "Creo". Es importante enseñar a un niño a pensar, reflexionar, no tener miedo de expresar su propia opinión, diferente a las opiniones de los demás.
Nota explicativa
La educación artística y estética ocupa uno de los lugares principales en el contenido del proceso educativo de una institución educativa preescolar y es su dirección prioritaria. Para el desarrollo estético de la personalidad de un niño, una variedad de actividades artísticas son de gran importancia: visuales, musicales, artísticas y del habla, etc. Una tarea importante de la educación estética es la formación de intereses estéticos, necesidades, gusto estético, así como habilidades creativas en los niños. . El campo más rico para el desarrollo estético de los niños, así como para el desarrollo de sus capacidades creativas, es la actividad teatral. En este sentido, se han introducido clases adicionales sobre actividades teatrales en la institución educativa preescolar, que son dirigidas por un maestro de educación adicional.
Las actividades teatrales ayudan a desarrollar los intereses y habilidades del niño; contribuir al desarrollo general; la manifestación de la curiosidad, el deseo de nuevos conocimientos, la asimilación de nueva información y nuevas formas de acción, el desarrollo del pensamiento asociativo; la perseverancia, la determinación, la manifestación de la inteligencia general, las emociones al interpretar papeles. Además, participar en actividades teatrales requiere que el niño sea decidido, sistemático en el trabajo, trabajo duro, lo que contribuye a la formación de rasgos de carácter de voluntad fuerte. El niño desarrolla la capacidad de combinar imágenes, intuición, ingenio e ingenio, la capacidad de improvisar. Las actividades teatrales y las frecuentes representaciones en el escenario frente al público contribuyen a la realización fuerzas creativas y las necesidades espirituales del niño, la emancipación y la autoestima, la alternancia de las funciones de actor y espectador, que el niño asume constantemente, lo ayuda a demostrar a sus camaradas su posición, habilidades, conocimientos y fantasía.
Los ejercicios para el desarrollo del habla, la respiración y la voz mejoran el aparato del habla del niño. Realizar tareas de juego en las imágenes de animales y personajes de cuentos de hadas ayuda a dominar mejor el cuerpo, a darse cuenta de las posibilidades plásticas de los movimientos. Los juegos y representaciones teatrales permiten a los niños sumergirse en el mundo de la fantasía con gran interés y facilidad, les enseñan a notar y evaluar los errores propios y ajenos. Los niños se vuelven más liberados, sociables; aprenden a formular claramente sus pensamientos y expresarlos públicamente, a sentir y conocer el mundo que les rodea de manera más sutil.
El uso del programa le permite estimular la capacidad de los niños para la percepción imaginativa y libre del mundo (personas, valores culturales, naturaleza), que, desarrollándose en paralelo con la percepción racional tradicional, la expande y la enriquece. El niño empieza a sentir que la lógica no es la única forma de conocer el mundo, que algo que no siempre es claro y ordinario puede ser bello. Al darse cuenta de que no hay una verdad para todos, el niño aprende a respetar las opiniones de los demás, a ser tolerante con los diferentes puntos de vista, aprende a transformar el mundo, utilizando la fantasía, la imaginación, la comunicación con las personas que lo rodean.
Este programa describe un curso de formación en actividades teatrales de los niños. edad preescolar 4-7 años (middle, senior y grupo preparatorio). Fue desarrollado sobre la base del contenido mínimo obligatorio para actividades teatrales para instituciones de educación preescolar, teniendo en cuenta la actualización del contenido para varios programas descritos en la literatura.
Propósito del programa- desarrollo de las habilidades creativas de los niños por medio del arte teatral, la formación del interés de los niños en las actividades teatrales.
Tareas
Crear condiciones para el desarrollo de la actividad creativa de los niños que participan en actividades teatrales, así como desarrollo por etapas niños de varios tipos de creatividad por grupos de edad.
Crear condiciones para actividades teatrales conjuntas de niños y adultos (escenificación de representaciones conjuntas con la participación de niños, padres, empleados de instituciones educativas preescolares, organización de representaciones
niños de grupos mayores antes que los más pequeños, etc.).
Enseñar a los niños las técnicas de manipulación en teatros de marionetas de diversa índole.
Mejorar las habilidades artísticas de los niños en cuanto a experimentar y encarnar la imagen, así como sus habilidades escénicas.
Familiarizar a los niños de todas las edades con los distintos tipos de teatro (títeres, teatro, musical, teatro infantil, etc.).
Introducir a los niños en la cultura teatral, enriquecer su experiencia teatral: conocimiento de los niños sobre el teatro, su historia, estructura, profesiones teatrales, vestuario, atributos, terminología teatral.
Desarrollar en los niños el interés por las actividades teatrales y lúdicas.
Tareas circulares:
1. Desarrollar la expresividad entonativa del habla en los niños.
2. Desarrollar la capacidad de sentir la naturaleza de una obra literaria.
3. Desarrollar la expresividad de los gestos y expresiones faciales en los niños.
4. Desarrollar la capacidad de distinguir entre géneros: rima infantil, cuento de hadas, historia, resaltar las cualidades positivas y negativas de los personajes.
5. Desarrollar la capacidad de evaluar las acciones de héroes, situaciones, sentir humor.
6. Desarrollar la capacidad de los niños para participar en dramatizaciones basadas en las tramas de obras de arte conocidas.
7. Fomentar la iniciativa, la creatividad.
8. Desarrollar la capacidad de pronunciar clara y claramente todos los sonidos; Coordinar palabras en oraciones.
9. Cultivar una actitud amistosa hacia los demás.
Formularios de trabajo.
1. Juegos teatrales.
2. Clases en círculo teatral.
3. Los cuentos del profesor sobre el teatro.
4. Organización de espectáculos.
5. Conversaciones-diálogos.
6. Elaboración y reparación de atributos y manuales para actuaciones.
7. Lectura de literatura.
8. Hacer un disco sobre el teatro.
9. Mostrando vistas.

El programa se compila teniendo en cuenta la implementación de enlaces interdisciplinarios en secciones:
1. Artístico - estético:
“Educación musical”, donde los niños aprenden a escuchar diferentes estados emocionales en la música y los transmiten con movimientos, gestos, mímica; escuche música para la próxima actuación, observando su contenido diverso, lo que permite apreciar y comprender más plenamente el carácter del héroe, su imagen.
"Actividad visual", donde los niños se familiarizan con ilustraciones que tienen un contenido cercano a la trama de la obra, aprenden a dibujar con diferentes materiales sobre la trama de la obra o sus personajes individuales.
"Ritmo", donde los niños aprenden a través de movimientos de baile para transmitir la imagen de un héroe, su carácter, estado de ánimo.
2. "Desarrollo del habla", en el que se desarrolla una dicción clara y clara en los niños, se está trabajando en el desarrollo del aparato articulatorio utilizando trabalenguas, trabalenguas, rimas infantiles.
3. "Cognitivo", donde los niños se familiarizan con obras literarias, que formará la base de la próxima producción de la obra y otras formas de organización de actividades teatrales (clases en actividades teatrales, juegos teatrales en otras clases, vacaciones y entretenimiento, en la vida cotidiana, actividades teatrales independientes de niños).
4. “Social y comunicativa”, donde los niños se familiarizan con los fenómenos de la vida social, objetos del entorno inmediato, fenómenos naturales, que servirán como material incluido en el contenido de los juegos y ejercicios teatrales.
Interacción con padres y especialistas:
El trabajo del círculo es más eficiente y efectivo con la participación de especialistas de instituciones educativas preescolares: recurrimos al consejo de un maestro-psicólogo para resolver problemas sociales y morales en los niños. El consejo de un terapeuta del habla ayuda a mejorar las habilidades del habla de los niños en edad preescolar. Otros profesores participan en las vacaciones, entretenimiento como personajes. Los padres ayudan en la fabricación de atributos, disfraces para las fiestas; participar como personajes.
Las conversaciones con los padres, su participación en el trabajo del círculo ayudan a consolidar en casa los conocimientos y habilidades que adquieren los niños en el aula y, con ello, lograr los resultados que deseamos.
Resultados previstos:
Los niños dominan las habilidades del habla expresiva, las reglas de conducta, la etiqueta de comunicación con compañeros y adultos.
Mostrar interés, deseo por el arte teatral.
Son capaces de transmitir diversos sentimientos mediante expresiones faciales, gestos, entonación.
Realizan y transmiten de forma independiente imágenes de personajes de cuentos de hadas.
Los niños tratan de sentirse seguros durante las actuaciones.
El entorno de desarrollo espacial temático de la institución educativa preescolar se complementó con varios tipos de teatros, manuales, dibujos, archivos de tarjetas de juegos creativos.
Estableció un estrecho contacto con los padres.
HABILIDADES Y HABILIDADES SUGERIDAS
2 grupo júnior
Son capaces de actuar en concierto. Son capaces de aliviar la tensión de ciertos grupos musculares.
Recuerda las poses dadas.

grupo medio
Son capaces de actuar en concierto.
Son capaces de aliviar la tensión de ciertos grupos musculares.
Recuerda las poses dadas.
Recuerde y describa la apariencia de cualquier niño.
Conocer 5-8 ejercicios de articulación.
Son capaces de hacer una larga exhalación con un imperceptible suspiro corto.
Son capaces de pronunciar trabalenguas en diferentes tempos.
Son capaces de pronunciar trabalenguas con diferentes entonaciones.
Saben construir un diálogo sencillo.
Son capaces de formar oraciones con las palabras dadas.
grupo senior
Voluntad de actuar en concierto, comprometiéndose simultánea o secuencialmente.
Para poder aliviar la tensión de grupos musculares individuales.
Memoriza las poses dadas.
Memorice y describa la apariencia de cualquier niño.
Conocer 5-8 ejercicios de articulación.
Poder hacer una exhalación larga con una inhalación corta imperceptible, no interrumpir la respiración en medio de una frase.
Ser capaz de pronunciar trabalenguas a diferentes ritmos, en un susurro y en silencio.
Ser capaz de pronunciar una misma frase o trabalenguas con diferentes entonaciones.
Ser capaz de leer expresivamente un texto en verso dialógico de memoria, pronunciando las palabras de forma correcta y clara con las entonaciones necesarias.
Ser capaz de formar oraciones con las palabras dadas.
Ser capaz de construir un diálogo sencillo.
Ser capaz de componer estudios basados en cuentos de hadas.
grupo preparatorio
Ser capaz de tensar y relajar voluntariamente grupos musculares individuales.
Orientar en el espacio, colocado uniformemente en el sitio.
Ser capaz de moverse en un ritmo determinado, a la señal del profesor, uniéndose en parejas, tríos, cuadruples.
Ser capaz de transmitir colectiva e individualmente un determinado ritmo en círculo o cadena.
Ser capaz de crear improvisaciones plásticas sobre música de distinta naturaleza.
Saber memorizar la puesta en escena puesta por el director.
Encuentra una excusa para una pose determinada.
Realiza las acciones físicas más simples con libertad y naturalidad en el escenario. Ser capaz de redactar un estudio individual o grupal sobre un tema determinado.
Poseer un complejo de gimnasia articulatoria.
Ser capaz de cambiar el tono y la fuerza del sonido de la voz siguiendo las instrucciones del profesor.
Ser capaz de pronunciar trabalenguas y textos poéticos en movimiento y en diferentes poses. Ser capaz de pronunciar una frase larga o una cuarteta poética de un tirón.
Saber y pronunciar claramente de 8 a 10 palabras rápidas a diferentes ritmos.
Ser capaz de pronunciar una misma frase o trabalenguas con diferentes entonaciones. Saber leer de memoria el texto poético, pronunciando correctamente las palabras y poniendo acentos lógicos.
Ser capaz de construir un diálogo con un compañero sobre un tema determinado.
Ser capaz de formar una oración de 3-4 palabras dadas.
Ser capaz de elegir una rima para una palabra dada.
Ser capaz de escribir una historia en nombre del héroe.
Ser capaz de componer un diálogo entre personajes de cuentos de hadas.
Conozca de memoria 7-10 poemas de autores rusos y extranjeros.
Contenido del programa.
El contenido del programa incluye ocho bloques principales presentados en la tabla. Vamos a enumerarlos.
Bloque 1: los conceptos básicos de los títeres.
Bloque 2 - Los fundamentos del teatro de marionetas.
Bloque 3: los conceptos básicos de la actuación.
Bloque 4 - los principios básicos de la dramatización.
Bloque 5 - Actividad teatral independiente.
Bloque 6 - alfabeto teatral.
Bloque 7 - vacaciones de celebración.
Bloque 8 - ocio y entretenimiento.
Cabe señalar que los bloques 1, 5, 8 se implementan en una o dos lecciones por mes; el bloque 2 se implementa en dos lecciones por mes; bloques 3, 4 - en cada lección; bloque 6 - en clases temáticas 2 veces al año (tres clases en octubre y marzo); el bloque 1 se implementa una vez por trimestre.

presupuestario municipal institución educativa

educación adicional

"La casa de las artes y manualidades para niños"

Adoptado en la reunión Apruebo:

Director del Consejo Pedagógico MBOU DO "DDT"

"____" ___________20___ Sapogova OP____________

Protocolo No. _____________ "_____" ___________ 2016

Programa de desarrollo general educativo general adicional

orientación artística

Estudio de Teatro "Máscara"

Edad de los estudiantes: 8-12 años

Bolotina Elena Viktorovna, profesora

educación adicional

Troitsk, 2016.

Ficha informativa del programa educativo

Nombre del programa: programa de educación adicional para niños

Estudio de Teatro "Máscara"

NOMBRE COMPLETO. Jefe: Bolotina Elena Viktorovna

Las clases se imparten sobre la base de: MBOU DO "Casa de la Creatividad Infantil"

Forma de asociación creativa: Theatre Studio

Dirección: Artística

Duración del desarrollo: 2 años

Campo educativo - arte

Tipo de programa según fuente original - adaptado

Según la estructura de contenidos - multidisciplinar

Según la estructura del contenido - en profundidad

En la dirección principal de la actividad: educativa y cognitiva.

Rango de edad de desarrollo de 8 a 12 años Forma de organización del proceso educativo - grupal

Proceso básico de aprendizaje: 39 semanas

Organización del trabajo de verano: 13 semanas

Duración de la lección: 1 año de estudio:

1 grupo- 1 vez por semana - 2 horas

1 vez por semana - 1 hora

2 grupo- 2 veces por semana durante 3 horas

Organización del trabajo de verano:

3 veces a la semana durante 3 horas

Año de estudio	Número de horas por semana	Número de horas por año

Proceso básico de aprendizaje
1 año de estudio
Organización del trabajo de verano.
1 año de estudio
		número total de horas

Nota explicativa

Dirección (perfil) del programa: Un programa de desarrollo general educativo general adicional del Theatre Studio "Mask" tiene una orientación artística, destinado a desarrollar habilidades estéticas y creativas por medio del arte teatral.

Relevancia del programa: La actividad teatral es la interacción de la ficción, la música, la danza, la actuación y concentra los medios de expresión disponibles en el arsenal de las artes individuales, contribuye al desarrollo de la percepción estética del mundo, la fantasía, la imaginación, la memoria, procesos cognitivos conocimiento sobre el mundo circundante.

La pertinencia viene determinada por la necesidad de formar en los alumnos las cualidades que se convertirán en la clave de su éxito en el futuro: expresividad, capacidad de expresar sus pensamientos, estabilidad emocional, responsabilidad y diligencia.

Características distintivas del programa: El contenido de este programa está diseñado para estudiantes en los grados 2-7.

El teatro como forma de arte es un medio para aprender sobre la vida, pero también una escuela de educación moral y estética de la generación más joven.

Las actividades teatrales introducen a los niños en el mundo de la belleza, despiertan la capacidad de compasión y empatía, activan el pensamiento y el interés cognitivo y, lo más importante, liberan sus habilidades creativas y ayudan a la adaptación psicológica del niño en el equipo.

En las actividades teatrales, cada niño puede mostrar sus habilidades, sentimientos, emociones, transmitir su actitud a los personajes y eventos de cuentos de hadas.

Combinando las posibilidades de varios tipos de artes - música, pintura, danza, literatura y actuación, el teatro tiene un gran impacto en el mundo emocional del niño. Ayuda a un niño cerrado a abrirse y a uno desinhibido: a aprender a coordinar sus acciones, compasión y amor, ayudará a unir con cercanía espiritual no solo a los niños, sino también a los niños y los padres. Los sentimientos estéticos despertados, el enriquecimiento del mundo moral contribuyen al desarrollo de habilidades creativas en un actor joven, así como en un espectador, que encontrará una salida en el trabajo, en las relaciones con sus compañeros y adultos, para obtener una posición activa en la vida.

Destinatario del programa: El programa está diseñado para estudiantes de 8 a 12 años.

La composición del grupo es permanente, 15 personas.

Formas de educación y tipos de clases:

Introductorio (con un cuento de hadas);

Conversación-diálogo (discusión de episodios).

Leyendo ficción.

1. desarrollo general;

2. teatral;

3. a acciones con objetos imaginarios o al recuerdo de acciones físicas;

4. juegos creativos con la palabra;

5. juegos y ejercicios de apoyo a la respiración;

6. para transformaciones;

7. comunicativo;

8. Juegos de dramatización.

El uso de trabalenguas, contando rimas para el desarrollo del aparato del habla.

Juegos y ejercicios para la respiración del habla, para ampliar el rango de la voz.

Ejercicios y estudios de relajación.

Juegos psicológicos, ejercicios, estudios.

10. Bocetos para el desarrollo esfera emocional.

11. Conocimiento de las obras musicales de los clásicos.

Período de finalización del programa: 2 años de estudio. El programa tiene en cuenta las características de edad.

El propósito y objetivos del programa:

Objetivo: desarrollo de las capacidades creativas y del ámbito afectivo y personal de los alumnos, dominando las habilidades comunicativas a través del arte teatral.

Tareas:

Educativo (tema): ayudar a los estudiantes a dominar las habilidades de comunicación y creatividad colectiva; desarrollar la individualidad, la cultura personal, las habilidades de comunicación; enseñar autocontrol; desarrollar sensibilidad hacia las artes escénicas; familiarizar a los niños con la terminología del arte teatral.

Metasujeto: desarrollar la atención, la fantasía, la memoria, la imaginación, la observación, activar el pensamiento asociativo y figurativo; desarrollar la capacidad de crear imágenes utilizando gestos y expresiones faciales; aprender a usar entonaciones que expresen una variedad de estados emocionales;

Personal: desarrollar cualidades personales: capacidad de respuesta, amabilidad, determinación, escrupulosidad, curiosidad; desarrollar la esfera cognitiva y afectivo-personal.

resultados planificados

La implementación del programa asegura que los estudiantes alcancen resultados personales, de meta-asignatura y de asignatura.

Personal

Ser capaz de comunicarse con compañeros y adultos en diferentes situaciones;

Liberarse emocionalmente, sentirse cómodo en cualquier situación de la vida;

Sea amable y accesible.

metasujeto

planificar sus acciones de acuerdo con la tarea, las condiciones para su implementación;

formar la capacidad de planificar, controlar y evaluar las actividades educativas de acuerdo con la tarea y las condiciones para su implementación, para determinar las formas más efectivas para lograr resultados;

disposición para escuchar al interlocutor y dialogar, para reconocer los diferentes puntos de vista y el derecho de toda persona a tener y expresar su opinión y argumentar su punto de vista y valoración de los hechos.

tema

Ser capaz de navegar en el espacio, colocado uniformemente en el escenario;

ser capaz de moverse en un ritmo dado;

realizar las acciones físicas más simples con libertad y naturalidad en el escenario;

tensionar y relajar arbitrariamente grupos de músculos individuales;

ser capaz de componer una historia corta sobre un tema dado;

ser capaz de cambiar el tono y la fuerza del sonido de la voz siguiendo las instrucciones del maestro;

ser capaz de pronunciar trabalenguas y textos poéticos en movimiento;

terminología elemental propia del arte teatral;

dominar las habilidades de autocontrol;

dominar las habilidades de acciones coordinadas en un grupo;

tener una imaginación e imaginación desarrolladas;

dominar las habilidades del habla cultural.

Para evaluar el nivel y la calidad del dominio del programa, certificación de los estudiantes.

Propósito de la certificación: Identificación del nivel inicial intermedio y final de conocimientos teóricos de las habilidades prácticas y su correspondencia con los resultados previstos del programa .

Tareas de certificación:

Determinación del nivel de formación teórica de los alumnos, identificación del grado de formación de habilidades y destrezas prácticas.

Análisis de la integridad de la implementación del programa .

La proporción de predicho y resultados reales trabajo educativo .

Identificación de las razones que contribuyen o dificultan la implementación completa del programa .

La necesidad de hacer ajustes en el contenido y la metodología de las actividades educativas. .

La certificación de los estudiantes se lleva a cabo tres veces en el año académico:

-Certificación preliminar (septiembre - octubre)- se determina la valoración del nivel inicial de conocimientos de los alumnos antes del inicio del proceso educativo Primer nivel conocimientos habilidades habilidades de los estudiantes en esta área .

-Certificación intermedia (enero) – la calidad de la asimilación por parte de los estudiantes del contenido del programa se evalúa en función de los resultados del próximo año académico .

- Certificación final (mayo) - el nivel de logros de los estudiantes declarados en el programa se evalúa al completar todo el curso educativo del programa en su conjunto .

formas de certificación y los criterios para evaluar el desempeño son determinados por el docente de acuerdo con el programa educativo que se está implementando, así:

Certificación preliminar: Entrevista, observación (1 año de estudio) .

Certificación intermedia: trabajo práctico creativo (1 año de estudio) .

Certificación final: Desempeño (1 año de estudio) .

Se utilizan tres niveles de desempeño para evaluar la efectividad de la certificación:

-Alto(rojo); - promedio(verde); - corto(azul)

Los resultados de la certificación se redactan en forma de protocolos, y si los estudiantes dominan con éxito el material del programa, se transfieren al próximo año de estudio. .

Plan educativo y temático del primer año de estudio.

Nombres de sección	formas de control	1er grupo			2 grupo
		teor.	Prac.	teor.		Prac.
Lección introductoria Conocimiento de las características del teatro. Arte. Instrucción de televisión.
Sección 1. "Juego teatral"
Ejercicios introductorios. Entrenamiento psicofísico.
Aprender a actuar con objetos imaginarios.
Desarrollo de la capacidad de crear imágenes con la ayuda de expresiones faciales, gestos, plasticidad.
Aprender términos teatrales
"Teatros de Rusia": familiarización con ilustraciones, libros, videos
"Cultura del espectador"
Los conceptos de "teatro", "juego teatral", "actividad teatral", "juego de dramatización", "juego del director", "tipos de teatro".
Trabaja en bocetos.
Improvisación sobre un tema libre.

El "discurso escénico" y sus tareas. Formación de un discurso alfabetizado claro.

Habilidad para comunicarse cortésmente, desarrollar habilidades y capacidad para cooperar en un equipo.
Signos de puntuación. descansos lógicos. énfasis lógico.
Trabajar el estilo directo en una historia
Trabajo de respiración.
Entrenamiento de los músculos respiratorios.
Respiración mixta. Trabajo sobre la poesía.
texto en prosa.
texto en prosa. Diálogo. Monólogo.

Trabajar las expresiones faciales, los gestos, la pantomima, "acostumbrarse" a la imagen. Transición al texto de la obra: trabajo en bocetos.
Circunstancias y motivos propuestos para el comportamiento de los personajes individuales.
Arreglo de puestas en escena individuales. Ensayo de cuadros individuales con detalles de escenografía y utilería
Ensayo de cuadros individuales con detalles de escenografía y utilería (puede ser condicional), con arreglo musical. Ensayo musical. colección de accesorios
prueba de vestido
ritmoplastía
desarrollo musical
Sección 4. "Práctica social"
Año Nuevo Festival "Gran Cambio" Evento final
Total:

Organización del trabajo en los campamentos escolares de verano

	Tema
	Tema	Total
	Vacaciones "Verano, oh verano"
	Competitivo - programa de juegos "Merry Country "Igralia""
	Vacaciones "Flores"
	Vacaciones "¡Qué encanto estos cuentos de hadas!"
	Competitivo - programa de juegos "Visitando al anciano Lesovik"
	programa de competición"Señorita Verano -2015"
	Programa competitivo "Torneo de Caballeros"
	Vacaciones "¡Viva la cortesía y la amabilidad!"
	Programa educativo del juego "Bigote, pezuñas, patas y colas".
	Programa de juegos "Escuela de Récords Olímpicos"
	Programa de concurso "Minuto de Gloria"
	Programa de juego "¡En busca del tesoro!"
	Cerrando el turno "Y nos volveremos a encontrar"
	Vacaciones "Aquí está, lo que nuestro verano"
	Vacaciones "Visitando Freken Bok"
	Cognitivo - programa de entretenimiento "Jardín de los Milagros"
	Programa de concurso "Cuentos de Ole - Lukoye"
	Programa competitivo "En el claro del bosque"
	Programa de juego "Detectives"
	Programa de concurso "Una canción está dando la vuelta al mundo"
	Programa de juego "Todo está en el sombrero"
	Programa competitivo "Merry Crossroads"
	Programa de concurso "Primavera de talentos"
	Programa de juego "¡Siempre estamos contentos de verte!"
	El programa de juego "¡Habrá una fiesta!"
	Juego deportivo "Relevo de cuerdas"
	Programa competitivo "Anillo cerebral basado en los cuentos de hadas de A. S. Pushkin"
	Programa de juego "Más rápido, más alto, más fuerte"
	Programa de juego "En busca del tesoro"
	Competitivo - programa de juego "Recolectores de setas alegres"
	Programa de concurso "Los magos del bosque"
	Programa de juego competitivo "¡Aprende las reglas de tráfico desde el nacimiento!"
	Competitivo - programa de juegos "En el jardín, en el jardín"
	Vacaciones "Así que el verano se ha ido"
Total:

(primer grupo)

Lección introductoria

Número de horas -2

Objetivos y metas:

Formas y métodos:

verbal- conversación,

Visual

Sección 1. "Juego teatral"

Número de horas -20

Objetivos y metas:

Métodos y formularios:

verbal - explicación, historia.

Visual - grabaciones de actuaciones.

Apoyo técnico

Apoyo metodológico:

Sección 2: "Cultura y técnica del habla"

Número de horas -20

Objetivos y metas:

énfasis lógico.

Trabajo de respiración.

- .

Métodos y formularios:

verbal

Visual

Apoyo técnico- grabadora, micrófono.

Apoyo metodológico:

Sección 3. Trabajo sobre la actuación.

Número de horas -23

Objetivos y metas:

4. Según los resultados del casting para las mejores habilidades de actuación.

5 entrenamiento individual artistas principales Procesando puesta en escena sobrecarga educativa;

6 interpretado colectivamente

Métodos y formularios:

verbal

Visual

Apoyo técnico:

Apoyo metodológico:

Obras de teatro escolar / ¿Cómo entretener a los invitados?

Volina V. V. "Entretenidos estudios ABC" - M. Enlightenment 1994

Kolcheev Yu.V. Kolcheeva N. M. "Juegos teatrales en la escuela" / "Educación del escolar" No. 14 2000

Sección 4Ritmoplastía-

Número de horas -24

Objetivos y metas:

- Desarrollar la motricidad de los niños, la expresividad plástica de los movimientos corporales, para reducir las consecuencias de la sobrecarga educativa. Métodos y formularios:

verbal

Visual -

Apoyo técnico

Sección 5desarrollo musical

Número de horas -14

Objetivos y metas:

Métodos y formularios:

verbal

Visual

Apoyo técnico- cámara de video, computadora, pantalla.

Apoyo metodológico:

Número de horas -12

Objetivos y metas:

Desarrollar horizontes.

Para salvar a los chicos de la timidez excesiva, el miedo a la sociedad, el complejo de "vista desde afuera", para que se vuelvan más relajados y más sociables, abiertos, más amigables entre sí.

Métodos y formularios:

verbal- explicación, historia, adivinanzas, juegos.

Visual

Apoyo técnico- cámara de video, computadora, pantalla.

Apoyo metodológico:

(segundo grupo)

Lección introductoria

Número de horas -2

Objetivos y metas:

Conociendo al equipo.

Familiarícese con el programa del círculo.

Familiarícese con las reglas de conducta en el círculo.

Familiarícese con las instrucciones de seguridad.

Formas y métodos:

verbal- conversación, juego conocido "Bola de nieve", "Soy un color".

Visual- instrucciones de seguridad.

Sección 1. "Juego teatral"

Número de horas -40

Objetivos y metas:

Enseñanza de habilidades de acción con objetos imaginarios a través de juegos, ejercicios, estudios

Desarrollo de la capacidad de crear imágenes con la ayuda de expresiones faciales, gestos, plasticidad.

Aprender términos teatrales

Familiarizarse con los "Teatros de Rusia" a través de ilustraciones, libros, videos.

Introducir la "Cultura del Espectador"

Familiarizarse con los conceptos de "teatro", "juego teatral", "actividad teatral", "juego de dramatización", "juego del director", "tipos de teatro".

Métodos y formularios:

verbal - explicación, historia.

Visual - grabaciones de actuaciones.

Apoyo técnico cámara de video, computadora, pantalla.

Apoyo metodológico:

Arto A. "El teatro y su doble" M. 1993 Dzhivilegov A. Boyadzhiev G. "La historia del teatro de Europa occidental" M. 1991

Kolcheev Yu.V. Kolcheeva N. M. "Juegos teatrales en la escuela" / "Educación del escolar" No. 14 2000

Sección 2: "Cultura y técnica del habla"

Número de horas -48

Objetivos y metas:

Introducir el concepto de discurso escénico. Formación de un discurso alfabetizado claro.

Habilidad para comunicarse cortésmente, desarrollar habilidades y capacidad para cooperar en un equipo.

Signos de puntuación. descansos lógicos.

énfasis lógico.

Trabajar el estilo directo en una historia

Trabajo de respiración.

Entrenamiento de los músculos respiratorios.

Respiración mixta. Trabajar sobre un texto poético, un texto en prosa. Diálogo. Monólogo.

- Enseñar a hablar claro, claro, legible, así como con estricta observancia de las normas ortopédicas, reglas de pronunciación literaria y acento. .

Enseñar a no permitir el descuido diccional en las palabras (troika-flujo de construcción - confluencia de casco-cuento de hadas, etc.)

Métodos y formularios:

verbal- explicación, ejercicios, estudios.

Visual- grabaciones de audio con ejercicios.

Apoyo técnico- grabadora, micrófono.

Apoyo metodológico:

Volina V. V. "Entretenidos estudios ABC" - M. Enlightenment 1994

Shmakov S. A. "Del juego a la autoeducación" M. Nueva escuela №1 1997

Marshak S. Ya. "Cuentos de la canción del acertijo"

Sección 3. Trabajo sobre la actuación.

Número de horas -62

Objetivos y metas:

1 Vista previa de la obra. La primera lectura de la obra por parte del líder para cautivar a los niños, ayudarlos a comprender el significado principal y la originalidad artística de la obra. Intercambio de impresiones. Recuento infantil de la trama de la obra para identificar el tema principal, los principales acontecimientos y la esencia semántica de los enfrentamientos de los personajes.

2 Aprendizaje colectivo de réplicas. A partir de la formación de un estado emocional holístico, se debe pasar a un análisis más detallado de los roles. Enseñar a vivir junto con los héroes de acciones y hechos, responder emocionalmente a sus características externas e internas, construir la lógica del comportamiento de los héroes, formar un sentido del gusto en los niños.

3 Reproducción en acción de hechos y episodios separados. Leer una obra de teatro (según los acontecimientos); análisis del texto a lo largo de la línea de acción, secuencia para cada personaje.

4 Basado en los resultados del casting para las mejores habilidades de actuación. se eligen los roles. Reproducción del evento analizado en acción en el escenario. Análisis de ventajas y desventajas.

5 entrenamiento individual artistas principales Procesando puesta en escena Enseñar a hablar claro, claro, legible, así como con estricta observancia de las normas ortopédicas, reglas de pronunciación literaria y acento Desarrollar las habilidades motoras de los niños, la expresividad plástica de los movimientos corporales, reducir las consecuencias de la sobrecarga educativa;

6 interpretado colectivamente bocetos de escenografía, vestuario, su producción. También es importante la organización directa de la representación de la obra: elaboración de carteles, preparación y revisión del diseño, asignación de responsables de escenografía, utilería, vestuario y trabajo detrás de la cortina.

- Para formar el interés de los niños en el trabajo, para educar la sensibilidad moral y estética a lo bello en la vida y en el arte.

Métodos y formularios:

verbal- explicación, ejercicios, bocetos, juegos.

Visual- grabaciones musicales y grabaciones de vídeo de la actuación.

Apoyo técnico:

Computadora, grabadora, discos con grabación de cuentos de hadas y representaciones, discos con música, cámara de video para analizar representaciones.

Apoyo metodológico:

Obras de teatro escolar / ¿Cómo entretener a los invitados?

Volina V. V. "Entretenidos estudios ABC" - M. Enlightenment 1994

Kolcheev Yu.V. Kolcheeva N. M. "Juegos teatrales en la escuela" / "Educación del escolar" No. 14 2000

Sección 4ritmoplastía

Número de horas - 46

Objetivos y metas:

- Desarrollar la creatividad y la iniciativa.

Desarrollar habilidades laborales.

- Desarrollar la motricidad de los niños, la expresividad plástica de los movimientos corporales, para reducir las consecuencias de la sobrecarga educativa. Métodos y formularios:

verbal- explicación, ejercicios, conversación.

Visual - complejos juegos y ejercicios musicales, rítmicos, plásticos.

Sección 5desarrollo musical

Número de horas -24

Objetivos y metas:

- Desarrollar en los niños la imaginación, la memoria afectiva, la observación, estimulando el desarrollo de la iniciativa creativa, la fantasía, las representaciones figurativas.

Introducción a los valores universales

Cultivar la educación artística en los estudiantes para inculcar el interés por el arte

Desarrollar en los niños la imaginación, la observación, la iniciativa creativa, la capacidad de respuesta emocional.

Métodos y formularios:

verbal- explicación, historia, adivinanzas, juegos.

Visual- registros con vacaciones, escenarios de vacaciones.

Apoyo técnico- cámara de video, computadora, pantalla.

Apoyo metodológico:

Cuentos de hadas musicales, canciones, musicales.

Sección 8. "Práctica social"

Número de horas -12

Objetivos y metas:

Garantizar el desarrollo integral estético, moral e intelectual de los niños. Inclusión de los niños en la actividad creativa activa.

Inculcar un sentido de trabajo en equipo, capacidad de respuesta y actitud cuidadosa el uno al otro

Desarrollar horizontes.

Para salvar a los chicos de la timidez excesiva, el miedo a la sociedad, el complejo de "vista desde afuera", para que se vuelvan más relajados y más sociables, abiertos, más amigables entre sí.

Métodos y formularios:

verbal- explicación, historia, adivinanzas, juegos.

Visual- registros con vacaciones. Escenarios de vacaciones.

Apoyo técnico- cámara de video, computadora, pantalla.

Apoyo metodológico:

Bylaeva L. V. Juegos populares rusos. – Moscú 1986

Gorbachov I. A. Temporadas teatrales en la escuela. – Moscú 2003

Kolcheev Yu. V. Juegos teatrales en la escuela. – Moscú 2000

Churilova E. T. Metodología y organización de la actividad teatral de preescolares y escolares menores. – Moscú 2001

Organización del trabajo en los campamentos escolares.

Tema número 1 "Verano, oh verano"

Número de horas: 4

Objetivos y metas:

Métodos y formularios:

Verbal:

Visual:

Práctico:

Tema N° 2 “Programa de juego competitivo” País Alegre “Igralia””

Número de horas: 3

Objetivos y metas:

Involucrar a todo el equipo en la creación activa de accesorios, disfraces con sus propias manos.

Métodos y formularios:

Verbal: poemas, adivinanzas, concursos, concursos para crear un guión.

Visual:

Práctico:

Tema número 3 "Festival de las Flores"

Número de horas: 3

Objetivos y metas:

- aprender a ser fluido en el material para el evento.

Enseñar a escribir un guión, teniendo en cuenta la edad y los intereses de los participantes de las vacaciones. Todo el material musical y lúdico del evento debe ser inesperado, sorpresa, improvisación. El material del evento debe ser comprensible e interesante, tanto para los propios artistas como para los participantes en el evento.

Aprende a trabajar cohesionadamente, juntos, en equipo. El plan de acción debe ser discutido y aprobado por todo el equipo.

Involucrar a todo el equipo en la creación activa de accesorios, disfraces con sus propias manos.

Métodos y formularios:

Verbal: poemas sobre flores, adivinanzas sobre flores, concursos de flores, concursos para crear un escenario para un festival de flores.

Visual: artículos para concursos, grabaciones sonoras de melodías para bailes.

Práctico: juegos al aire libre, concursos para las vacaciones.

Tema #4 Vacaciones "¡Qué encanto estos cuentos de hadas!"

Número de horas: 4

Objetivos y metas:

- aprender a ser fluido en el material para el evento.

Aprende a trabajar cohesionadamente, juntos, en equipo. El plan de acción debe ser discutido y aprobado por todo el equipo.

Involucrar a todo el equipo en la creación activa de accesorios, disfraces con sus propias manos.

Métodos y formularios:

Verbal: acertijos sobre cuentos de hadas, concursos sobre cuentos de hadas, concursos para crear un guión para las vacaciones "¡Qué encanto son estos cuentos de hadas!".

Visual: artículos para concursos, grabaciones sonoras de melodías para bailes.

Práctico: juegos al aire libre, concursos para las vacaciones.

Tema #5 Competitivo - programa de juegos "Visitando al anciano Lesovik"

Número de horas: 3

Objetivos y metas:

- aprender a ser fluido en el material para el evento.

Aprende a trabajar cohesionadamente, juntos, en equipo. El plan de acción debe ser discutido y aprobado por todo el equipo.

Involucrar a todo el equipo en la creación activa de accesorios, disfraces con sus propias manos.

Métodos y formularios:

Verbal:"Visitando al anciano Lesovik" Visual: artículos para concursos, grabaciones sonoras de melodías para bailes.

Práctico: juegos al aire libre, concursos para las vacaciones.

Tema #6 Programa de concurso "Miss Verano 2015"

Número de horas: 3

Objetivos y metas:

- aprender a ser fluido en el material para el evento.

Son capaces de construir un diálogo con un compañero sobre un tema determinado.

Aprende a trabajar cohesionadamente, juntos, en equipo. El plan de acción debe ser discutido y aprobado por todo el equipo.

Involucrar a todo el equipo en la creación activa de accesorios, disfraces con sus propias manos.

Métodos y formularios:

Verbal: adivinanzas, cuestionarios, concursos para crear un guión para el programa del concurso Miss Verano 2015. Visual: artículos para concursos, grabaciones sonoras de melodías para bailes.

Práctico: juegos al aire libre, concursos para las vacaciones.

Tema #7 Programa competitivo "Torneo de Caballeros"

Número de horas: 3

Objetivos y metas:

- aprender a ser fluido en el material para el evento.

Aprende a trabajar cohesionadamente, juntos, en equipo. El plan de acción debe ser discutido y aprobado por todo el equipo.

Involucrar a todo el equipo en la creación activa de accesorios, disfraces con sus propias manos.

Métodos y formularios:

Verbal: acertijos, concursos, concursos para crear un guión para el programa de competición "Torneo de caballeros". Visual: artículos para concursos, grabaciones sonoras de melodías para bailes.

Práctico: juegos al aire libre, concursos para las vacaciones.

Tema #8 Vacaciones "¡Viva la cortesía y la amabilidad!"

Número de horas: 4

Objetivos y metas:

- aprender a ser fluido en el material para el evento.

Aprende a trabajar cohesionadamente, juntos, en equipo. El plan de acción debe ser discutido y aprobado por todo el equipo.

Involucrar a todo el equipo en la creación activa de accesorios, disfraces con sus propias manos.

Métodos y formularios:

Verbal: acertijos, cuestionarios, concursos para crear un guión para las vacaciones "¡Viva la cortesía y la amabilidad!". Visual: artículos para concursos, grabaciones sonoras de melodías para bailes.

Práctico: juegos al aire libre, concursos para las vacaciones.

Tema #9 Juego programa educativo "Bigote , pezuñas , patas y colas"

Número de horas: 3

Objetivos y metas:

- aprender a ser fluido en el material para el evento.

Ser capaz de construir un diálogo con un compañero sobre un tema determinado.

Aprende a trabajar cohesionadamente, juntos, en equipo. El plan de acción debe ser discutido y aprobado por todo el equipo.

Involucrar a todo el equipo en la creación activa de accesorios, disfraces con sus propias manos.

Métodos y formularios:

Verbal: adivinanzas sobre animales; concursos de guión.

Visual: artículos para concursos, grabaciones sonoras de melodías para bailes.

Práctico: juegos al aire libre para las vacaciones

Tema #10 Programa de juegos "Escuela de Récords Olímpicos"

Número de horas: 4

Objetivos y metas:

- enseñar libremente, poseer el material para el evento.

Aprende a trabajar cohesionadamente, juntos, en equipo. El plan de acción debe ser discutido y aprobado por todo el equipo.

Involucre a todo el equipo en el trabajo activo en la creación de accesorios, disfraces con sus propias manos.

Métodos y formularios:

Verbal: escenario de vacaciones; adivinanzas sobre deportes; cuestionarios divertidos, concursos.

Visual: artículos para concursos, grabaciones sonoras de melodías para canciones y bailes

Práctico: juegos al aire libre, bailes, concursos para las vacaciones

Tema #11 Programa de concurso "Minuto de Gloria"

Número de horas: 3

Objetivos y metas:

- aprender a ser fluido en el material para el evento.

Aprende a trabajar cohesionadamente, juntos, en equipo. El plan de acción debe ser discutido y aprobado por todo el equipo.

Involucrar a todo el equipo en la creación activa de accesorios, disfraces con sus propias manos.

Métodos y formularios:

Verbal:

Visual: artículos para concursos, grabaciones sonoras de melodías para bailes.

Práctico: juegos al aire libre, concursos para las vacaciones.

Tema #12 Programa de juego "¡En busca del tesoro!"

Número de horas: 4

Objetivos y metas:

- aprender a ser fluido en el material para el evento.

Aprende a trabajar cohesionadamente, juntos, en equipo. El plan de acción debe ser discutido y aprobado por todo el equipo.

Involucrar a todo el equipo en la creación activa de accesorios, disfraces con sus propias manos.

Métodos y formularios:

Verbal: concursos para el evento;

Visual:

Práctico:

Tema #13 Cerrando el turno "Y nosotros , hasta luego"

Número de horas: 4

Objetivos y metas:

- aprender a ser fluido en el material para el evento.

Aprende a trabajar cohesionadamente, juntos, en equipo. El plan de acción debe ser discutido y aprobado por todo el equipo.

Involucrar a todo el equipo en la creación activa de accesorios, disfraces con sus propias manos.

Métodos y formularios:

Verbal: Visual: artículos para concursos, grabaciones sonoras de melodías para bailes.

Práctico: juegos al aire libre, concursos para las vacaciones.

Tema #14 Vacaciones "Aquí está, lo que nuestro verano"

Número de horas: 3

Objetivos y metas:

Enseñar a trabajar y relajarse juntos y amigablemente, ya que la actividad colectiva en la preparación y celebración de unas vacaciones es, por regla general, alegre y contribuye a la eliminación de situaciones de conflicto entre los niños.

Involucrar a todo el equipo en la creación activa de accesorios, disfraces con sus propias manos.

Métodos y formularios:

Verbal: poemas sobre el verano canciones sobre el verano; concursos de historietas, concursos.

Visual: parafernalia para concursos, grabaciones sonoras de melodías para bailes

Práctico: juegos al aire libre, concursos para las vacaciones

Tema #15 Vacaciones "Visitando Freken Bok"

Número de horas: 3

Objetivos y metas:

Involucrar a todo el equipo en la creación activa de accesorios, disfraces con sus propias manos.

Ser capaz de construir un diálogo con un compañero sobre un tema determinado.

Métodos y formularios:

Verbal: concursos de historietas, concursos;

Visual: parafernalia para concursos, grabaciones sonoras de melodías para bailes

Práctico: juegos al aire libre, concursos para las vacaciones

Tema #16 Cognitivo - programa de entretenimiento "Jardín de los Milagros"

Número de horas: 3

Objetivos y metas:

- aprender a ser fluido en el material para el evento.

Aprende a trabajar cohesionadamente, juntos, en equipo. El plan de acción debe ser discutido y aprobado por todo el equipo.

Involucrar a todo el equipo en la creación activa de accesorios, disfraces con sus propias manos.

Métodos y formularios:

Verbal: acertijos, cuestionarios, concursos para crear un guión para las vacaciones. Visual: artículos para concursos, grabaciones sonoras de melodías para bailes.

Práctico: juegos al aire libre, concursos para las vacaciones.

Tema #17 Programa de concurso "Cuentos de Ole - Lukoye"

Número de horas: 3

Objetivos y metas:

- aprender a ser fluido en el material para el evento.

Aprende a trabajar cohesionadamente, juntos, en equipo. El plan de acción debe ser discutido y aprobado por todo el equipo.

Involucrar a todo el equipo en la creación activa de accesorios, disfraces con sus propias manos.

Métodos y formularios:

Verbal:

Visual: artículos para concursos, grabaciones sonoras de melodías para bailes.

Práctico: juegos al aire libre, concursos para las vacaciones.

Tema #18 Programa competitivo "En el claro del bosque"

Número de horas: 3

Objetivos y metas:

- aprender a ser fluido en el material para el evento.

Aprende a trabajar cohesionadamente, juntos, en equipo. El plan de acción debe ser discutido y aprobado por todo el equipo.

Involucrar a todo el equipo en la creación activa de accesorios, disfraces con sus propias manos.

Métodos y formularios:

Verbal: poemas sobre el bosque ilustraciones sobre el tema del bosque; acertijos sobre el bosque, concursos sobre la naturaleza, concursos para crear un escenario para unas vacaciones

Visual: artículos para concursos, grabaciones sonoras de melodías para bailes.

Práctico: juegos al aire libre, concursos para las vacaciones.

Tema #19 Programa de juego "Detectives"

Número de horas: 4

Objetivos y metas:

- aprender a ser fluido en el material para el evento.

Aprende a trabajar cohesionadamente, juntos, en equipo. El plan de acción debe ser discutido y aprobado por todo el equipo.

Involucrar a todo el equipo en la creación activa de accesorios, disfraces con sus propias manos.

Métodos y formularios:

Verbal: concursos para el evento;

Visual: notas - guías para el juego

Práctico: juegos al aire libre para las vacaciones.

Tema #20 Programa de concurso "Una canción está dando la vuelta al mundo"

Número de horas: 3

Objetivos y metas:

- aprender a ser fluido en el material para el evento.

Aprende a trabajar cohesionadamente, juntos, en equipo. El plan de acción debe ser discutido y aprobado por todo el equipo.

Ser capaz de construir un diálogo con un compañero sobre un tema determinado.

Métodos y formularios:

Verbal: acertijos, cuestionarios, concursos para crear un guión para las vacaciones. Visual: artículos para concursos, grabaciones sonoras de melodías para bailes.

Práctico: juegos al aire libre, concursos para las vacaciones.

Tema #21 Programa de juego "Todo está en el sombrero"

Número de horas: 4

Objetivos y metas:

- aprender a ser fluido en el material para el evento.

Aprende a trabajar cohesionadamente, juntos, en equipo. El plan de acción debe ser discutido y aprobado por todo el equipo.

Involucrar a todo el equipo en la creación activa de accesorios, disfraces con sus propias manos.

Métodos y formularios:

Verbal: acertijos, cuestionarios, concursos para crear un guión para las vacaciones. Visual: artículos para concursos, grabaciones sonoras de melodías para bailes.

Práctico: juegos al aire libre, concursos para las vacaciones.

Tema #22 programa de competición feliz travesía"

Número de horas: 4

Objetivos y metas:

- aprender a ser fluido en el material para el evento.

Aprende a trabajar cohesionadamente, juntos, en equipo. El plan de acción debe ser discutido y aprobado por todo el equipo.

Involucrar a todo el equipo en la creación activa de accesorios, disfraces con sus propias manos.

Métodos y formularios:

Verbal: Visual: artículos para concursos, grabaciones sonoras de melodías para bailes.

Práctico: juegos al aire libre, concursos para las vacaciones.

Tema #23 Programa de concurso "Primavera de talentos"

Número de horas: 3

Objetivos y metas:

- aprender a ser fluido en el material para el evento.

Aprende a trabajar cohesionadamente, juntos, en equipo. El plan de acción debe ser discutido y aprobado por todo el equipo.

Involucrar a todo el equipo en la creación activa de accesorios, disfraces con sus propias manos. - Ser capaz de leer de memoria un texto poético, pronunciando correctamente las palabras y poniendo acentos lógicos.

Ser capaz de construir un diálogo con un compañero sobre un tema determinado.

Métodos y formularios:

Verbal: programa de eventos;

Visual: artículos para concursos, grabaciones sonoras de melodías para bailes.

Tema #24 Programa de juego "¡Siempre estamos contentos de verte!"

Número de horas: 4

Objetivos y metas:

- aprender a ser fluido en el material para el evento.

Aprende a trabajar cohesionadamente, juntos, en equipo. El plan de acción debe ser discutido y aprobado por todo el equipo.

Involucrar a todo el equipo en la creación activa de accesorios, disfraces con sus propias manos.

Métodos y formularios:

Verbal: acertijos, cuestionarios, concursos para crear un guión para las vacaciones. Visual: artículos para concursos, grabaciones sonoras de melodías para bailes.

Práctico: juegos al aire libre, concursos para las vacaciones.

Tema #25 El programa de juego "¡Habrá una fiesta!"

Número de horas: 4

Objetivos y metas:

Implicar a todo el equipo en la creación activa de atrezo, vestuario con p- Ser capaz de leer de memoria el texto poético, pronunciando correctamente las palabras y poniendo acentos lógicos.

Ser capaz de construir un diálogo con un compañero sobre un tema determinado.

Métodos y formularios:

Verbal: poemas sobre el verano canciones sobre el verano; concursos de historietas, concursos.

Visual: parafernalia para concursos, grabaciones sonoras de melodías para bailes

Práctico: juegos al aire libre, concursos para las vacaciones

Tema #26 Juego deportivo "Relevo de cuerdas"

Número de horas: 3

Objetivos y metas:

- aprender a ser fluido en el material para el evento.

Aprende a trabajar cohesionadamente, juntos, en equipo. El plan de acción debe ser discutido y aprobado por todo el equipo.

Involucrar a todo el equipo en la creación activa de accesorios, disfraces con sus propias manos.

Métodos y formularios:

Verbal: acertijos, cuestionarios, concursos para crear un guión para las vacaciones. Visual: parafernalia para competiciones.

Práctico:

Tema #27 Programa competitivo "Anillo cerebral basado en los cuentos de hadas de A. S. Pushkin"

Número de horas: 4

Objetivos y metas:

- aprender a ser fluido en el material para el evento.

Aprende a trabajar cohesionadamente, juntos, en equipo. El plan de acción debe ser discutido y aprobado por todo el equipo.

Involucrar a todo el equipo en la creación activa de accesorios, disfraces con sus propias manos.

Métodos y formularios:

Verbal: adivinanzas sobre cuentos de hadas, concursos sobre cuentos de hadas, concursos para crear un guión.

Visual: artículos para concursos, grabaciones sonoras de melodías para bailes.

Práctico: juegos al aire libre, concursos para las vacaciones.

Tema #28 Programa de juego "Más rápido , arriba , más fuerte"

Número de horas: 3

Objetivos y metas:

- aprender a ser fluido en el material para el evento.

Aprende a trabajar cohesionadamente, juntos, en equipo. El plan de acción debe ser discutido y aprobado por todo el equipo.

Involucrar a todo el equipo en la creación activa de accesorios, disfraces con sus propias manos.

Métodos y formularios:

Verbal: acertijos, cuestionarios, concursos para crear un guión para las vacaciones. Visual: parafernalia para competiciones.

Práctico: Juegos deportivos al aire libre, competiciones para las vacaciones.

Tema #29 Programa de juego "En busca del tesoro"

Número de horas: 3

Objetivos y metas:

- aprender a ser fluido en el material para el evento.

Aprende a trabajar cohesionadamente, juntos, en equipo. El plan de acción debe ser discutido y aprobado por todo el equipo.

Involucrar a todo el equipo en la creación activa de accesorios, disfraces con sus propias manos.

Métodos y formularios:

Verbal: concursos para el evento;

Visual: notas - guías para el juego

Práctico: juegos al aire libre para las vacaciones.

Tema #30 Competitivo - programa de juego "Recolectores de setas alegres"

Número de horas: 4

Objetivos y metas:

- aprender a ser fluido en el material para el evento.

Aprende a trabajar cohesionadamente, juntos, en equipo. El plan de acción debe ser discutido y aprobado por todo el equipo.

Involucrar a todo el equipo en la creación activa de accesorios, disfraces con sus propias manos.

Métodos y formularios:

Verbal: poemas sobre hongos; adivinanzas sobre hongos; ilustraciones sobre la naturaleza;

Visual: artículos para concursos, grabaciones sonoras de melodías para bailes.

Práctico: juegos al aire libre, concursos para las vacaciones.

Tema #31 Programa de concurso "Los magos del bosque"

Número de horas: 3

Objetivos y metas:

- aprender a ser fluido en el material para el evento.

Aprende a trabajar cohesionadamente, juntos, en equipo. El plan de acción debe ser discutido y aprobado por todo el equipo.

Involucrar a todo el equipo en la creación activa de accesorios, disfraces con sus propias manos.

Métodos y formularios:

Verbal: poemas sobre el bosque ilustraciones sobre el tema del bosque; acertijos sobre el bosque, concursos sobre la naturaleza, concursos para crear un escenario para unas vacaciones

Visual: artículos para concursos, grabaciones sonoras de melodías para bailes.

Práctico: juegos al aire libre, concursos para las vacaciones.

Tema #32 Programa de juego competitivo "¡Aprende las reglas de tráfico desde el nacimiento!"

Número de horas: 4

Objetivos y metas:

- aprender a ser fluido en el material para el evento.

Aprende a trabajar cohesionadamente, juntos, en equipo. El plan de acción debe ser discutido y aprobado por todo el equipo.

Involucrar a todo el equipo en la creación activa de accesorios, disfraces con sus propias manos.

Métodos y formularios:

Verbal: acertijos, concursos, concursos sobre las reglas de tránsito. Visual: artículos para concursos, grabaciones sonoras de melodías para bailes.

Práctico: juegos al aire libre, concursos para las vacaciones.

Tema #33 Competitivo - programa de juego "Ya sea en soda , en el jardín"

Número de horas: 3

Objetivos y metas:

- aprender a ser fluido en el material para el evento.

Aprende a trabajar cohesionadamente, juntos, en equipo. El plan de acción debe ser discutido y aprobado por todo el equipo.

Involucrar a todo el equipo en la creación activa de accesorios, disfraces con sus propias manos.

Métodos y formularios:

Verbal: concurso de poemas de rompecabezas sobre flores y bayas; ilustraciones relacionadas

Visual: artículos para concursos, grabaciones sonoras de melodías para bailes.

Práctico: juegos al aire libre, concursos para las vacaciones.

Tema #34 Vacaciones "Así que el verano se ha ido"

Número de horas: 4

Objetivos y metas:

- aprender a ser fluido en el material para el evento.

Aprende a trabajar cohesionadamente, juntos, en equipo. El plan de acción debe ser discutido y aprobado por todo el equipo.

Involucrar a todo el equipo en la creación activa de accesorios, disfraces con sus propias manos.

Métodos y formularios:

Verbal: acertijos, cuestionarios, concursos para crear un guión para las vacaciones. Visual: artículos para concursos, grabaciones sonoras de melodías para bailes.

Práctico: juegos al aire libre, concursos para las vacaciones.

LITERATURA:

Marshak S. Ya. Cuentos, canciones, adivinanzas. – Moscú 1987

Bylaeva L. V. Juegos populares rusos. – Moscú 1986

Gorbachov I. A. Temporadas teatrales en la escuela. – Moscú 2003

Kolcheev Yu. V. Juegos teatrales en la escuela. – Moscú 2000

Churilova E. T. Metodología y organización de la actividad teatral de preescolares y escolares menores. – Moscú 2001

Korolev M. "El arte del teatro de marionetas" Fundamentos de la teoría L 1973

S. Marshak "Casa del gato"

Smirnova N. "El teatro de Sergei Obraztsov" M 1971

Marshak S. Ya. "Doce meses"

Cuentos populares rusos, canciones, cánticos, proverbios, rimas para contar.

Shmakov S. A. "Del juego a la autoeducación" M Nueva escuela No. 1997

"Under the Mushroom" - una obra para el teatro escolar / ¿Cómo entretener a los invitados?

Volina V. V. "Entretenidos estudios ABC" - M. Enlightenment 1994

Kolcheev Yu.V. Kolcheeva N. M. "Juegos teatrales en la escuela" / "Educación del escolar" No. 14 2000

- Arto A. "El Teatro y su Doble" M. 1993

Dzhivilegov A. Boyadzhiev G. "Historia del teatro de Europa occidental" M. 1991

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