Salvador Dali: pinturas con nombres y descripciones. Salvador Dalí: las mejores obras del artista

Bueno, aquí hay una biografía de Salvador Dalí. Salvador es uno de mis artistas favoritos. Traté de agregar más detalles sucios de delicioso datos interesantes y citas de amigos del séquito del maestro, que no están disponibles en otros sitios. Disponible biografia corta obra del artista - vea la navegación a continuación. Mucho está tomado de la película Gabriella Vuelos "Biografía de Salvador Dalí", así que ¡cuidado, spoilers!

Cuando la inspiración me abandona, dejo a un lado el pincel y la pintura y me siento a escribir algo sobre las personas que me inspiran. Así que va.

Biografía de Salvador Dalí. Tabla de contenido.

Caracteres

Los Dalis pasarán los próximos ocho años en Estados Unidos. Inmediatamente después de su llegada a América, Salvador y Gala lanzaron una grandiosa orgía de acción de relaciones públicas. Hicieron una fiesta de disfraces al estilo surrealista (Gala se sentó disfrazada de unicornio, hmm) e invitaron a los personajes más destacados de la fiesta bohemia de su época. Dalí comenzó a exhibir con bastante éxito en Estados Unidos, y sus travesuras impactantes fueron muy apreciadas por la prensa estadounidense y la multitud bohemia. Qué, qué, pero aún no han visto un shiz tan virtuoso-artístico.

En 1942, el surrealista publica su autobiografía " vida secreta Salvador Dalí, escrito por él mismo. Un libro para mentes no preparadas será un poco chocante, digo enseguida. Sin embargo, vale la pena leerlo, es interesante. A pesar de la evidente extrañeza del autor, se lee con bastante facilidad y naturalidad. En mi humilde opinión, Dalí, como escritor, es bastante bueno, a su manera, por supuesto.

Sin embargo, a pesar del gran éxito de crítica, a Gale nuevamente le resultó difícil encontrar compradores para las pinturas. Pero todo cambió cuando en 1943 una pareja rica de Colorado visitó la exposición de Dalí: Reynold y Eleanor Mos se convirtieron en compradores habituales de pinturas de Salvador y amigos de la familia. El matrimonio Mos adquirió una cuarta parte de todas las pinturas de Salvador Dalí y más tarde fundó el Museo Salvador Dalí en San Petersburgo, pero no en el que pensabas, sino en América, en Florida.

Empezamos a coleccionar sus obras, a menudo nos reuníamos con Dalí y Gala, y le caíamos bien, porque nos gustaban sus pinturas. Gala también se enamoró de nosotros, pero tenía que mantener su reputación de persona de carácter difícil, se debatía entre la simpatía por nosotros y su reputación. (c) Leonor Mos

Dali trabaja en estrecha colaboración como diseñador, participando en la creación de joyas y escenografía. En 1945, Hitchcock invitó al maestro a crear la escenografía de su película Spellbound. Incluso Walt Disney fue sometido mundo magico Dalí. En 1946, encargó una caricatura que introduciría a los estadounidenses al surrealismo. Es cierto que los bocetos salieron tan surrealistas que la caricatura nunca aparecerá en la taquilla, pero más tarde, aún estará terminada. Se llama Destino, un dibujo animado esquizofásico, muy bonito, con un arte de gran calidad y que merece la pena ver, a diferencia del perro andaluz (no miréis al perro, la verdad).

La pelea de Salvador Dalí con los surrealistas.

Mientras que toda la comunidad artística e intelectual odiaba a Franco, por ser un dictador que se apoderó de la república por la fuerza. No obstante, Dalí decidió ir en contra de la opinión popular. c) Antonio Pichot.

Dalí era monárquico, habló con Franco y le dijo que iba a restaurar la monarquía. Así fue Dalí para Franco. (c) Señora Moyne

La pintura de El Salvador en esta época adquiere un carácter particularmente académico. Para las pinturas del maestro de este período, el componente clásico es especialmente característico, a pesar de la evidente trama surrealista. El maestro también pinta paisajes y pinturas clasicas sin ningún surrealismo. Muchas pinturas también adquieren un carácter claramente religioso. Cuadros famosos de Salvador Dalí de esta época son Hielo Atómico, La Última Cena, Cristo de San Juan de la Cruz, etc.

El hijo pródigo volvió al útero Iglesia Católica y en 1958 Dalí y Gala se casaron. Dali tenía 54 años, Galya 65. Pero, a pesar de la boda, su romance ha cambiado. Gala convirtió a Salvador Dalí en celebridad mundial, pero aunque su sociedad era mucho más que un negocio, a Gala le encantaban los sementales jóvenes para estar de pie durante una hora sin descanso, y Salvadorich ya no era el mismo. Ya no parecía el extravagante efebo asexuado que había conocido antes. Por lo tanto, su relación para ese momento se había enfriado notablemente, y Gala se veía cada vez más rodeada de jóvenes gigolós y sin El Salvador.

Muchos pensaron que Dalí era solo un showman, pero esto no es así. Trabajaba 18 horas al día, admirando los paisajes locales. creo que era en general hombre común. (c) Señora Moyne.

Amanda Lear, el segundo gran amor de Salvador Dalí.

Salvador, que había estado ardiendo toda su vida con ojos ardientes, se convirtió en un animal tembloroso, desafortunado y de mirada compulsiva. El tiempo no perdona a nadie.

Muerte de Gala, esposa del surrealista.

Pronto el maestro estaba esperando un nuevo golpe. En 1982, a la edad de 88 años, Gala murió de un infarto. A pesar de lo bastante genial tiempos recientes relación, Salvador Dalí, con la muerte de Gala, perdió su núcleo, la base de su existencia, y se volvió como una manzana con el corazón podrido.

Para Dalí, este fue el golpe más fuerte. Como si su mundo se estuviera cayendo a pedazos. Es un momento terrible. El momento de la depresión más profunda. c) Antonio Pichot.

Tras la muerte de Gala, Dalí rodó cuesta abajo. Partió para Púbol. (c) Señora Moyne.

El famoso surrealista se mudó a un castillo comprado para su esposa, donde las huellas de su antigua presencia le permitieron de alguna manera alegrar su existencia.

yo pienso que fue gran error retirarse a este castillo, donde estuvo rodeado de personas que no lo conocían en absoluto, pero de esta manera Dalí lloró a Gala (c) Lady Moyne.

Una vez un famoso asistente a la fiesta, Salvador, cuya casa siempre estaba llena de gente borracha con champán rosado, se convirtió en un recluso que solo permitía que lo visitaran amigos cercanos.

Él dijo: bueno, reunámonos, pero en completa oscuridad. No quiero que veas lo gris y viejo que me he vuelto. Quiero que me recuerde joven y hermosa (c) Amanda.

Me pidieron que lo visitara. Puso una botella de vino tinto sobre la mesa, un vaso, puso una silla, y se quedó en el dormitorio con la puerta cerrada. (c) Señora Moyne.

Incendio y muerte de Salvador Dalí

El destino, que antes había mimado a Dalí con buena suerte, decidió, como en represalia por todos los años anteriores, arrojar una nueva desgracia a El Salvador. En 1984 se produjo un incendio en el castillo. Ninguna de las enfermeras de turno las 24 horas respondió a los gritos de ayuda de Dalí. Cuando Dali fue rescatado, su cuerpo estaba quemado en un 25 por ciento. Desafortunadamente, el destino no dio fácil para el artista murió y se recuperó, aunque demacrado y con cicatrices de quemaduras. Los amigos de Salvador lo persuadieron para que dejara su castillo y se mudara a un museo en Figueres. Últimos años Antes de su muerte, Salvador Dalí pasó rodeado de su arte.

5 años después, Salvador Dalí moría en un hospital de Barcelona de un paro cardíaco. Así que va.

Tal final parece demasiado triste para un hombre que estaba rebosante de vida y tan diferente a los demás. Él era persona increible. (c) Señora Moyne

Dile a Vrubel y Van Gogh.

Salvador Dali enriqueció nuestras vidas no solo con sus pinturas. Me alegro de que nos haya dejado conocerlo tan íntimamente. (c) Leonor Mos

Sentí que una parte enorme, muy significativa de mi vida había terminado, como si hubiera perdido a mi propio padre. c) Amanda.

El encuentro con Dalí fue para muchos un verdadero descubrimiento de una nueva vasto mundo, filosofía inusual. Comparados con él, todos estos artistas contemporáneos quienes tratan de copiar su estilo se ven patéticos. (c) Ultravioleta.

Antes de su muerte, Salvador Dalí legó a enterrarse en su museo, rodeado de sus obras, bajo los pies de sus admiradores admiradores.

Seguro que hay gente que ni sabe que está muerto, piensan que simplemente ya no sirve. En cierto modo, no importa si Dalí está vivo o muerto. Para la cultura pop, siempre está vivo. (c) Alicia Cooper.

uno de los mas Pinturas famosas, escrito en el género del surrealismo, es "La persistencia de la memoria". Salvador Dali, el autor de esta pintura, la creó en tan solo unas horas. El lienzo se encuentra ahora en Nueva York, en el Museo de Arte Moderno. Este pequeño cuadro, de tan solo 24 por 33 centímetros, es la obra más comentada del artista.

Nombre Explicación

El cuadro de Salvador Dalí "La persistencia de la memoria" fue pintado en 1931 sobre un lienzo tapiz hecho a mano. La idea de crear este lienzo se debió a que una vez, mientras esperaba el regreso de su esposa Gala del cine, Salvador Dalí pintó un paisaje absolutamente desértico de la costa del mar. De repente, vio sobre la mesa un trozo de queso derritiéndose al sol, que comieron por la noche con amigos. El queso se derritió y se volvió más y más suave. Pensando y conectando el tiempo de ejecución prolongado con un trozo de queso derretido, Dalí comenzó a llenar el lienzo con relojes que se extendían. Salvador Dalí llamó a su obra “La persistencia de la memoria”, explicando el nombre por el hecho de que una vez que miras la imagen, nunca la olvidas. Otro nombre para la pintura es "Horas que fluyen". Este nombre está asociado con el contenido del lienzo en sí, que Salvador Dalí puso en él.

"La persistencia de la memoria": una descripción de la pintura

Cuando miras este lienzo, la ubicación y la estructura inusuales de los objetos representados llaman la atención de inmediato. La imagen muestra la autosuficiencia de cada uno de ellos y la sensación general de vacío. Aquí hay muchos elementos aparentemente no relacionados, pero todos crean una impresión general. ¿Qué representó Salvador Dalí en el cuadro "La persistencia de la memoria"? La descripción de todos los elementos ocupa bastante espacio.

La atmósfera del cuadro "La persistencia de la memoria"

Salvador Dalí completó el cuadro en tonos marrones. La sombra general se encuentra en el lado izquierdo y en el medio de la imagen, el sol cae en la parte posterior y derecha del lienzo. La imagen parece estar llena de silencioso horror y miedo a tal calma, y ​​al mismo tiempo, una atmósfera extraña llena La persistencia de la memoria. Salvador Dali con este lienzo te hace pensar en el significado del tiempo en la vida de cada persona. Acerca de cómo, ¿puede detenerse el tiempo? ¿Y puede adaptarse a cada uno de nosotros? Probablemente, cada uno debería darse a sí mismo las respuestas a estas preguntas.

Es un hecho conocido que el artista siempre dejaba notas sobre sus pinturas en su diario. Sin embargo, Salvador Dalí no dijo nada sobre la pintura más famosa, La persistencia de la memoria. gran artista inicialmente entendió que al pintar este cuadro, haría que la gente pensara en la fragilidad de estar en este mundo.

La influencia del lienzo en una persona.

El cuadro de Salvador Dalí "La persistencia de la memoria" fue considerado psicólogos estadounidenses quien llegó a la conclusión de que este lienzo tiene el más fuerte impacto psicologico para ciertos tipos personalidades humanas. Mucha gente, mirando esta pintura de Salvador Dalí, describió sus sentimientos. La mayoría de las personas se sumergieron en la nostalgia, el resto trató de lidiar con las emociones mixtas de horror general y consideración causadas por la composición de la imagen. El lienzo transmite sentimientos, pensamientos, vivencias y actitudes hacia la “suavidad y dureza” del propio artista.

Por supuesto, esta imagen es de tamaño pequeño, pero puede considerarse una de las pinturas psicológicas más grandes y poderosas de Salvador Dalí. El cuadro "La Persistencia de la Memoria" lleva la grandeza de los clásicos de la pintura surrealista.

Salvador Dalí (1904 - 1989) fue artista español, mejor conocido por su trabajo en el surrealismo, un movimiento influyente del siglo XX principalmente en el arte y la literatura. El artista surrealista rechazó lo racional en el arte; y en su lugar apuntó al inconsciente para desbloquear el poder de la imaginación. Dali usó un extenso simbolismo en su trabajo. Imágenes recurrentes en sus pinturas muestran elefantes con patas frágiles; hormigas, que se consideraban un símbolo de descomposición y muerte; y el derretimiento del reloj, quizás simbólico de la percepción humana no lineal del tiempo. La contribución de Dalí al surrealismo incluye el método paranoico-crítico. Dalí se convirtió en el pintor surrealista más influyente; y quizás el artista más famoso del siglo XX después de Pablo Picasso.

En este artículo, estamos listos para presentarle lo más Pinturas famosas Salvador Dali con su descripción y foto.

Sueño provocado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada, un segundo antes de despertar

Salvador Dalí dijo que la pieza era "por primera vez para expresar en imágenes el descubrimiento de Freud del típico sueño con una larga historia, la consecuencia de un accidente momentáneo que hace que la persona dormida se despierte". Así lo muestra la figura dormida de la esposa del artista, Gala Dalí, flotando sobre la roca. Junto a su cuerpo desnudo, también vuelan dos gotas de agua, una granada y una abeja. El sueño de Gala está provocado por el zumbido de una abeja y está representado en la mitad superior del lienzo. En la secuencia de imágenes, las granadas se abren para soltar un pez rojo gigante, de cuya boca salen dos feroces tigres junto con una bayoneta, que pronto despertarán a Gala de su plácido sueño. El elefante, más tarde una imagen recurrente en la obra de Dalí, es una versión distorsionada del "Elefante y el Obelisco", una escultura del famoso artista italiano Gian Lorenzo Bernini.

jirafa en llamas

La obra "Jirafa en llamas" se considera como una expresión de la lucha personal de Salvador Dalí con la guerra civil que se desarrolla en su país de origen. El lienzo representa dos figuras femeninas con formas fálicas indefinidas que sobresalen de sus espaldas. Los brazos, los antebrazos y la cara de la figura más cercana se recortan hasta el tejido muscular debajo de la piel. Por el contrario, los cajones que sobresalen de la pierna izquierda y el pecho de la figura se abren. Salvador Dalí era un gran admirador del famoso neurólogo Sigmund Freud y algunas de las pinturas de Dalí estaban influenciadas por las teorías freudianas. Estas cajas abiertas se pueden atribuir al método psicoanalítico de Freud y se refieren al subconsciente interno de una persona. imagen en vivo la jirafa del fondo fue descrita por Dalí como "un monstruo apocalíptico cósmico masculino". Lo consideró una premonición de guerra.

El método paranoico-crítico es una técnica surrealista desarrollada por Salvador Dalí a principios de la década de 1930. Fue utilizado por el artista para usar su subconsciente a través del pensamiento irracional sistemático y un estado paranoico autoinducido. Considerado uno de los principales logros del surrealismo, Dalí lo utilizó en varias de sus pinturas, especialmente en las asociadas con ilusiones ópticas y otras imágenes múltiples. Según la mitología griega, Narciso, conocido por su belleza, se enamoró de su reflejo en el agua. dalí interpreta mito griego, esta imagen muestra a Narciso sentado en la piscina y mirando hacia abajo. La pintura "Metamorfosis de Narciso" fue creada por Dalí durante su período paranoico-crítico y es una de sus obras más famosas.

Cisnes reflejados en elefantes

Las imágenes dobles fueron una parte importante del método paranoico-crítico de Dalí. Al igual que la Metamorfosis de Narciso, esta pieza utiliza un reflejo en un lago para crear una imagen doble. Los tres cisnes frente a los árboles se reflejan en el lago de modo que sus cuellos se convierten en los elefantes de los elefantes y los árboles en las patas de los elefantes. El paisaje contrasta con la quietud del lago, ya que Dalí pintó imágenes en forma de remolinos para representar las rocas y el cielo de fondo. Los cisnes que reflejan elefantes se consideran una pintura icónica en el surrealismo, ya que aumenta la popularidad del estilo de doble imagen. Esta es la imagen doble más famosa creada por Salvador Dalí; su mayor obra maestra utilizando el método paranoico-crítico; y una de las obras más famosas del surrealismo.

Esta pintura fue creada por Salvador Dalí al final de su famosa carrera y se considera su última gran obra maestra. Pasó dos veranos para crear obra de arte, en la que, además del surrealismo, utilizó estilos como el action painting, el pop art, el puntillismo, la abstracción geométrica y el arte psicodélico. Incluyendo representaciones de la escultura griega antigua en el cine moderno, Pescando atún describe una lucha feroz entre hombres y peces grandes como el epítome de un universo limitado. El cuadro está dedicado a Jean-Louis Ernest Meissonier, francés artista XIX siglo, conocido por sus representaciones de escenas de batalla. Según Dalí, la obra "Atrapando atún" es su obra más importante.

En 1929, Salvador Dalí conoció a su musa, quien más tarde se convertiría en su esposa. Este lienzo fue creado en el mismo año y se cree que refleja la transformación erótica que sufrió el artista debido a su llegada a su vida. El área amarilla principal en la pintura representa el sueño del artista. De su mente surge una visión, probablemente representando una fantasía erótica, de una figura femenina desnuda, que recuerda a su musa, atraída por los genitales de un hombre, presumiblemente un artista. Como muchas de las obras del autor, el bizarro autorretrato también sufre de aditivos como un anzuelo, cortes sangrantes, hormigas arrastrándose por su rostro y un saltamontes atado a su rostro. Este trabajo representa una glorificación de algo que suele ser ridiculizado y pertenece a las pinturas más controvertidas de Dalí.

Después bombas atómicas respaldos Hiroshima y Nagasaki, Salvador Dalí se inspiró en la física nuclear y las teorías de la descomposición del átomo. Este fue también el momento en que renovó su interés por el catolicismo. Relegado a su período "Misticismo nuclear", en el que sus escritos utilizaron a menudo ideas ciencia moderna como medio de racionalización de la religión cristiana. Al darse cuenta de que la materia está formada por átomos, Dalí obligó a sus obras a desintegrarse en varios átomos. Esta pintura es un retrato de Gala Dali, su esposa y musa. Su rostro está formado por esferas densamente pobladas que representan partículas atómicas, que dan un maravilloso efecto tridimensional al lienzo. Galatea en el título se refiere a una ninfa marina en la mitología clásica llamada Galatea, que era famosa por su virtud. Galatea con esferas es una de las pinturas más famosas del período de misticismo nuclear de Dalí.

Cristo de San Juan de la Cruz

Esta pintura se conoce como Cristo de San Juan de la Cruz porque su diseño se basa en un dibujo del fraile español Juan de la Cruz del siglo XVI. La composición consta de un triángulo, que está formado por las manos de Cristo y la horizontal de la cruz; y el círculo, que está formado por la cabeza de Cristo. El triángulo puede verse como una referencia a la Santísima Trinidad, mientras que el círculo puede representar la unidad, es decir, todas las cosas existen en tres. Aunque la pintura es una imagen de la crucifixión, está desprovista de clavos y sangre. Según Dalí, la inspiración para el cuadro le llegó a través de un sueño cósmico en el que estaba convencido de que la imagen de los clavos y la sangre estropeaba su imagen de Cristo. El Cristo de San Juan de la Cruz fue elegido como el cuadro favorito de Escocia en 2006 y muchos lo consideran el cuadro religioso más importante del siglo XX.

Salvador Dalí escribió esta obra maestra medio año antes del comienzo de la Guerra Civil Española. Afirmó haber sabido de la guerra por "el poder profético de su subconsciente". La pintura refleja su ansiedad en ese momento y presagia el horror y la violencia de la guerra. Representa dos cuerpos, uno más oscuro que el otro, en una terrible lucha en la que ninguno sale victorioso. El ser monstruoso es autodestructivo, como una guerra civil. Dali se aseguró de que la pintura pareciera muy realista, a pesar de la criatura fantástica que representa. Las alubias hervidas del cuadro, que también se mencionan en el título, son posiblemente una interpretación del guiso que comían los ciudadanos pobres que vivían en dificultades en España. Considerada una de las obras maestras más grandes de Dalí, la Construcción suave de frijoles hervidos es famosa por su uso incomparable del surrealismo para representar los horrores de la guerra.

En El sueño, Dalí recreó la apariencia de una cabeza grande y blanda y un cuerpo casi ausente. Sin embargo, en este caso, el rostro no es un autorretrato. El sueño y los sueños son superioridad en el reino del inconsciente. Las muletas siempre han sido la marca registrada de Dalí, en alusión a la fragilidad de los lados de apoyo que soportan la "realidad", pero aquí nada, ni siquiera el perro, parece ser intrínsecamente estable mientras está apuntalado. Todo lo que se representa en el lienzo, a excepción de la cabeza, está bañado por una luz azulada pálida, que complementa la sensación de alienación del mundo de la luz del día y la racionalidad. En El sueño, Salvador Dalí volvió al clásico motivo surrealista. Los sueños son la esencia de muchas de las teorías de Freud por su acceso al inconsciente, un tema preprofesional para los surrealistas, incluido Dalí.

La persistencia de la memoria

Esta pintura icónica y replicada representa una escena con un reloj que se derrite lentamente sobre rocas y una rama de árbol, con el océano como telón de fondo. Dali usó el concepto de duro y blando en esta pintura. Este concepto se puede ilustrar de varias maneras, como que la mente humana pasa de la suavidad de un sueño a la dureza de la realidad. En su obra maestra, Dalí usa relojes y piedras derretidas para representar los aspectos blandos y duros del mundo, respectivamente. A lo largo de los años se ha analizado mucho la persistencia de la memoria, ya que Dalí nunca explicó su obra. El reloj que se derrite se considera un símbolo inconsciente de la relatividad del espacio y el tiempo; como símbolo de mortalidad con hormigas rodeando un reloj que representa la decadencia; y como la irracionalidad de los sueños. La obra "La persistencia de la memoria" es considerada una de las mayores obras maestras del arte del siglo XX. Esta obra no solo está incluida en la lista de "Las pinturas más famosas de Dalí", sino que también es la más obra famosa en el surrealismo.

Salvador Dalí es una de las personas más famosas del siglo XX, que se convirtió en una celebridad no solo durante su vida, sino a una edad bastante temprana. Dalí es conocido como artista gráfico, escultor, director y escritor, pero principalmente como pintor. Solo uno de sus maestros, Pablo Picasso, pudo igualar su fama. Y sin exagerar, podemos decir que Salvador Dalí es el único surrealista cuyo nombre fue escuchado por todos, sin importar lo lejos que estuviera del arte. Es él quien posee la frase “el surrealismo soy yo”, que dijo el día en que fue expulsado del grupo de surrealistas.

Las obras de Salvador Dalí asombran la imaginación con la naturaleza paradójica de la cosmovisión figurativa, su ingenio sin igual. Puedes describir las pinturas de Salvador Dalí durante horas, pero es mejor verlas con tus propios ojos y formar tu propia opinión sobre ellas. A continuación se presentan algunas de las pinturas más famosas con títulos y breves descripciones.

Una de las primeras obras de Salvador Dalí. Hecho en el estilo impresionista.

La imagen fue creada durante la búsqueda del artista por su forma y estilo de actuación. El ambiente recuerda a las pinturas de De Chirico.

El lienzo está hecho de una manera cubista inusual para Dalí, imitando a uno de los maestros de El Salvador, Pablo Picasso.

Los experimentos con formas geométricas ya te hacen sentir ese desierto místico, que es característico de Dalí en el período posterior de creatividad "surrealista".

Otro nombre es "Invisible", la imagen demuestra uno de los métodos principales de la pintura de Dalí: la metamorfosis, significados ocultos y contornos de objetos.

Se cree que el lienzo revela las obsesiones y los miedos infantiles de Salvador Dalí.

Al igual que los placeres ilustrados, la pintura es un campo popular para estudiar la personalidad del pintor entre los historiadores del arte.

La obra más famosa y más discutida del autor entre los artistas. Utiliza ideas de varios trabajos anteriores: autorretrato y hormigas, reloj suave y la costa de Cadaqués, hogar de El Salvador.

Gala, la amada esposa del artista, a menudo está presente en sus pinturas. Este lienzo refleja el método paranoico-crítico de Dalí.

Esto no es una pintura, sino una escultura al estilo del surrealismo. A pesar de los símbolos de la fertilidad: el pan y la mazorca de maíz, Dalí, por así decirlo, enfatiza el precio que se debe pagar por esto: el rostro de la mujer está lleno de hormigas que se la comen.

Una de las burlas directas del comunismo de Dalí. Protagonista según el propio Dalí, este es Lenin con gorra. Este no es el único trabajo. este tema. Por ejemplo, en 1931, escribió el artista.

No es solo una imagen. Esta obra fue escrita en papel y realizada en forma de una habitación real en tamaño natural.

Se cree que la cabeza de rosas es un homenaje a Arcimboldo, Artista famoso, que utilizaba vegetales y frutas en su obra para realizar retratos (nariz de berenjena, pelo de trigo, etc.).

Este lienzo refleja el horror del español, que entiende que su país avanza hacia una terrible guerra civil.

Una estatua. El artículo más famoso de Dalian. La idea de las cajas también está presente en la pintura del artista.

Otro nombre es "La transformación de Narciso". Trabajo psicológico profundo.

Se sabe que Dalí habló de forma diferente sobre Hitler. Al menos en el año en que se escribió la película, la principal emoción hacia Hitler era más simpatía que cualquier otra cosa.

Una de las pinturas "ópticas" más famosas de Salvador Dalí, en la que juega con las asociaciones de colores y el ángulo de visión. Mire la imagen a diferentes distancias: verá varias parcelas.

Brillo, ligereza y naturaleza ilusoria de lo que está sucediendo. El elefante de patas largas del fondo es uno de los personajes populares de Dalí.

Una de las pinturas del período de la pasión de Salvador por la física. Imágenes, objetos y rostros se fragmentan en corpúsculos esféricos.

Crucifixión o cuerpo hipercúbico (1954)

El nombre original "Corpus hypercubus" se usa a menudo en la literatura en ruso sin traducción. En el lienzo se representa la crucifixión de Cristo. Dalí recurre a la religión, pero escribe escenas bíblicas a su manera, aportando una cantidad sustancial de misticismo a las pinturas. Y en las pinturas "religiosas", a menudo está presente la esposa del artista, Gala.

El gran y extraordinario hombre Salvador Dalí nació en España en la ciudad de Figueres el 11 de mayo de 1904. Sus padres eran muy diferentes. La madre creía en Dios y el padre, por el contrario, era ateo. El padre de Salvador Dalí también se llamaba Salvador. Muchos creen que Dalí recibió su nombre de su padre, pero esto no es del todo cierto. Aunque el padre y el hijo tenían los mismos nombres, el joven Salvador Dalí fue nombrado en memoria de su hermano, quien murió antes de cumplir los dos años. Esto preocupó al futuro artista, ya que se sentía como un doble, una especie de eco del pasado. Salvador tenía una hermana que nació en 1908.

Infancia de Salvador Dalí

Dalí estudió muy mal, era mimado e inquieto, aunque tenía la habilidad de dibujar en la infancia. El primer maestro de El Salvador fue Ramón Pichot. Ya con 14 años, sus cuadros estuvieron en una exposición en Figueres. En 1921, Salvador Dalí partió hacia Madrid y allí ingresó en la Academia. Bellas Artes. No le gustaba enseñar. Creía que él mismo podría enseñar a sus maestros el arte del dibujo. Se quedó en Madrid sólo porque estaba interesado en comunicarse con sus camaradas. Allí conoció a Federico García Lorca y Luis Buñuel.

Estudiando en la Academia

En 1924, Dalí fue expulsado de la academia por mala conducta. De regreso allí un año después, fue nuevamente expulsado en 1926 sin derecho a reintegro. El incidente que condujo a esta situación fue simplemente increíble. En uno de los exámenes, el profesor le pidió a la academia que nombrara a 3 de los mejores artistas del mundo. Dalí respondió que no respondería a tales preguntas, porque ni un solo maestro de la academia tenía derecho a ser su juez. Dalí despreciaba demasiado a los maestros. Y en ese momento, Salvador Dalí ya tenía su propia exposición, que visitó el propio Pablo Picasso. Este fue el catalizador para presentar a los artistas. La estrecha relación de Salvador Dalí con Buñuel dio lugar a una película llamada Perro andaluz, que tenía un toque surrealista. En 1929, Dalí se convirtió oficialmente en surrealista.

Cómo Dalí encontró a su musa

En 1929, Dalí encontró a su musa. Se convirtió en Gala Eluard. Es ella quien está representada en muchas pinturas de Salvador Dalí. Entre ellos surgió una seria pasión, y Gala dejó a su marido para estar con Dalí. En el momento de conocer a su amada, Dalí vivía en Cadaqués, donde se compró una cabaña sin comodidades especiales. No sin la ayuda de Gala Dalí, lograron organizar varias exposiciones excelentes que estuvieron en ciudades como Barcelona, ​​Londres, Nueva York. En 1936 sucedió un momento muy tragicómico. En una de sus exposiciones en Londres, Dalí decidió dar una conferencia en traje de buzo. Pronto comenzó a ahogarse. Haciendo un gesto activo con las manos, pidió quitarse el casco. El público se lo tomó a broma y todo salió bien. En 1937, cuando Dalí ya había visitado Italia, el estilo de su obra había cambiado significativamente. Demasiado fuertemente influenciado por el trabajo de los maestros del Renacimiento. Dalí fue expulsado de la sociedad surrealista.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Dalí fue a los Estados Unidos, donde fue reconocible y rápidamente logró el éxito. En 1941, el Museo de Arte Moderno de los Estados Unidos abrió sus puertas para su exposición personal. Habiendo escrito su autobiografía en 1942, Dalí sintió que era realmente famoso, ya que el libro se agotó muy rápidamente. En 1946, Dalí colaboró ​​con Alfred Hitchcock. Por supuesto, a pesar del éxito de su ex camarada Andre Breton, no podía perder la oportunidad de escribir un artículo en el que humillaba a Dalí: “ Salvador Dalí- Dólares Avida" ("Dólares de remo"). En 1948, Salvador Dalí regresa a Europa y se instala en Port Lligate, partiendo de allí a París y luego de regreso a Nueva York.

Dalí era muy persona famosa. Hizo casi todo y tuvo éxito. No se pueden contar todas sus exposiciones, pero la exposición en la Tate Gallery fue la más memorable, que fue visitada por alrededor de 250 millones de personas, lo que no puede dejar de impresionar. Salvador Dalí murió en 1989 el 23 de enero después de la muerte de Gala, quien murió en 1982.

Creación

Es difícil encontrar una personalidad más controvertida entre los artistas. Juicios, acciones, pinturas de Salvador Dalí, todo tenía un ligero toque de loco surrealismo. Este hombre no era solo un artista surrealista, él mismo era la encarnación del surrealismo.

Sin embargo, Dalí no llegó al surrealismo de inmediato. La obra de Salvador Dalí se inició, en primer lugar, con el estudio de las técnicas de la pintura académica clásica. Dalí también se probó en el cubismo, trató los lienzos de Pablo Picasso con la mayor reverencia. Como consecuencia, se pueden rastrear elementos del cubismo en algunas de sus obras surrealistas. La obra de Salvador Dalí también estuvo muy influenciada por la pintura del Renacimiento. Dijo muchas veces que los artistas modernos no son nada comparados con los titanes del pasado (sin embargo, quién lo dudaría). Pero cuando comenzó a escribir al estilo del surrealismo, se convirtió en su amor casi hasta el final de su vida. Solo al final de su vida, Dalí se alejó del surrealismo y volvió a una pintura más realista.

Salvador Dali se puede atribuir con seguridad a los clásicos del surrealismo. Además, la expresión de Dalí "el surrealismo soy yo" en mundo moderno hacerse realidad a los ojos de millones. Pregúntele a cualquier persona en la calle a quién asocia con la palabra surrealismo: casi cualquiera responderá sin dudarlo: ¡Salvador Dalí!

Su nombre es familiar incluso para aquellos que no entienden completamente el significado y la filosofía del surrealismo, incluso para aquellos que no están interesados ​​en la pintura. Salvador Dalí tenía una rara habilidad para escandalizar a los demás, era el héroe de la mayor parte de las conversaciones seculares de su época, todos hablaban de él, desde la burguesía hasta el proletariado. Él era, quizás, mejor actor de artistas, y si la palabra relaciones públicas existiera entonces, Dalí podría ser llamado con seguridad un genio de las relaciones públicas, tanto en blanco como en negro. Sin embargo, es una tontería hablar de cómo era Dalí, si realmente quieres entenderlo, solo echa un vistazo a sus pinturas, que son la encarnación de su personalidad extravagante; genio, raro, loco y hermoso.

misticismo nuclear

Después de la Segunda Guerra Mundial, la humanidad entró en una nueva fase de existencia. Uno de los factores más devastadores y al mismo tiempo estimulantes fue el uso de la bomba nuclear estadounidense cuando las ciudades japonesas de Hiroshima y Nagasaki fueron destruidas el 6 y 9 de agosto de 1945. Por supuesto, desde un punto de vista moral y ético, este evento fue una vergüenza para el mundo civilizado, pero hubo otro lado: la transición a un nivel fundamentalmente nuevo de pensamiento científico y técnico. Al mismo tiempo, los motivos religiosos se hicieron más pronunciados en la vida europea occidental y estadounidense.

Las nuevas tendencias han calado con especial profundidad en el entorno de la élite creativa y la intelectualidad. Uno de los más sensibles a los trágicos acontecimientos de los creadores fue Salvador Dalí. Debido a sus características psicoemocionales, percibió con bastante agudeza esta catástrofe humana universal y, en el contexto de las especificidades de su arte, desarrolló su propio manifiesto de arte. esta marcado nuevo periodo en su vida y obra, que duró de 1949 a 1966, bajo el nombre de "misticismo nuclear".

Los primeros signos de "misticismo nuclear" aparecieron en la obra "Atomic Leda", donde habló en síntesis con la mitología antigua. Entonces, después de llegar de América para Dalí, el tema del cristianismo se convirtió en el principal. Probablemente la primera de la serie de obras pueda considerarse la Virgen de Port Lligata escrita en 1949. En él, trató de acercarse a los criterios estéticos del Renacimiento. En noviembre del mismo año realizó una visita a Roma, donde, en audiencia con el Papa Pío XII, presentó su lienzo al pontífice. Según testigos presenciales, al Papa no le impresionó demasiado la similitud de la Madre de Dios con Gala, porque la iglesia en ese momento se dirigía a la renovación.

Después de este evento significativo, Dalí tuvo la idea de una nueva pintura: "Cristo San Juan de la Cruz", para cuya creación tomó como base el dibujo de la Crucifixión, cuya creación se atribuyó al santo. él mismo. El enorme cuadro representaba a Jesús sobre la bahía de Port Lligata, cuya vista se abría desde la terraza de la casa del artista. Posteriormente, este paisaje se repitió repetidamente en las pinturas de Dalí en los años 50. Y ya en abril de 1951, Dalí publicó el Manifiesto Místico, en el que proclamaba el principio del misticismo paranoico-crítico. El Salvador estaba absolutamente convencido de la decadencia del arte moderno que, a su juicio, se debía al escepticismo ya la falta de fe. El mismo misticismo paranoico-crítico, según el maestro, se basó en los asombrosos éxitos de la ciencia moderna y la "espiritualidad metafísica" de la mecánica cuántica.

Con la ayuda de sus pinturas, Dalí trató de mostrar la presencia de un comienzo cristiano y místico en el átomo. Consideraba que el mundo de la física era más trascendente que la psicología, y física cuántica- el mayor descubrimiento del siglo XX. En general, el período de los años 50 se convirtió para el artista en un período de desarrollo intelectual y búsqueda espiritual, que le dio la oportunidad de combinar dos principios opuestos: la ciencia y la religión.

Pinturas de Salvador Dalí

Las pinturas de Salvador Dalí son uno de los ejemplos más brillantes de la encarnación del manifiesto del surrealismo, la libertad misma del espíritu, al borde de la locura. Incertidumbre, formas caóticas, la conexión de la realidad con los sueños, la conexión de imágenes pensativas con ideas delirantes desde lo más profundo del subconsciente, la combinación de lo imposible con lo posible, así son las pinturas de Salvador Dalí. Y con todo esto, con toda la enormidad de la obra de Salvador Dalí, tiene un atractivo inexplicable, incluso las emociones que surgen al ver pinturas de Salvador Dalí, parecería que simplemente no pueden existir juntas. Da miedo incluso pensar lo que puede pasar por la cabeza de una persona capaz de pintar tales lienzos. Una cosa está clara: lo que no estaba allí era el aburrimiento de la monótona vida cotidiana.
Pero ya se ha escrito demasiada basura, la pintura habla mejor que cualquier palabra. Disfrutar.

"Leda atómica"

Hoy, el cuadro "Leda Atómica" se puede ver en el Teatro Museo Salvador Dalí de Figueres. El autor del lienzo, por extraño que suene, se inspiró para escribir en el descubrimiento del átomo y el lanzamiento de bombas atómicas sobre islas japonesas en 1945. El aterrador poder destructivo del átomo no asustó al artista en absoluto. La información sobre partículas elementales que nunca entran en contacto entre sí y, junto con esto, forman la realidad circundante y los objetos que lo rodean, se han convertido en una nueva fuente de creatividad del maestro y las tramas clave de las pinturas. Además, Dalí, que no toleraba ningún tipo de contacto, vio en el principio de la estructura del mundo un simbolismo especial para él.

Atomic Leda fue escrito en 1949. En el corazón de la imagen. antiguo mito griego sobre Leda, la gobernante de Esparta y Zeus, el dios de todos los dioses del Olimpo, que se enamoró de la reina y se le apareció en forma de cisne. Después de eso, la reina puso un huevo, del cual nacieron tres hijos: Helena de Troya y los hermanos gemelos Cástor y Pólux. Con Castor, el maestro identificó a su hermano mayor, quien murió antes de su nacimiento.

Dos objetos más importantes en la imagen son el cuadrado y el libro. Un cuadrado y una regla, en forma de sombra, son herramientas esenciales utilizadas en geometría. También indican un cálculo matemático, y en los bocetos del artista se pueden rastrear las proporciones del pentagrama, llamado "sección áurea". En estos cálculos, Dali fue asistido por el famoso matemático rumano, Matila Ghica. El libro, según muchas suposiciones, es una biblia y un indicio del regreso del artista a la Iglesia católica.

El fondo de la imagen es la tierra y el mar, como todas las partes de la imagen, que no están en contacto entre sí. Salvador Dalí interpretó este momento con el ejemplo de uno de los bocetos, explicando que así ve la proyección en la realidad del origen de lo “divino y animal”. Las rocas de los lados del cuadro forman parte de la costa catalana, donde nació y creció el artista. Se sabe que cuando Dalí trabajó en el lienzo, se encontraba en California, por lo que la añoranza por sus paisajes natales salpicó en los cuadros del creador.

"El rostro de la guerra"

Salvador Dalí no pudo ver cómo las tropas nazis irrumpen en su Francia natal. Partió para USA con su esposa, dejando sus lugares favoritos, dándose cuenta con dolor y amargura que todo sería destruido y roto.

El horror de la guerra, el miedo, el derramamiento de sangre abrumaron la mente del artista. Todo lo que fue dulce y querido durante muchos años fue pisoteado, quemado y hecho pedazos en un instante. Parecía que todos los sueños, todos los planes estaban enterrados vivos bajo la bota fascista.

En los EE. UU., Dalí esperaba el éxito, el reconocimiento, su vida allí fue muy feliz y llena de acontecimientos, pero luego, cuando el artista navegaba en el barco y salía de Francia, todavía no lo sabía. Cada uno de sus nervios estaba tenso, como una cuerda, las emociones exigían una salida y, allí mismo, en el barco de vapor, Dalí procedió a su pintura “El rostro de la guerra” (1940).

Esta vez se desvió de su forma habitual, la imagen fue escrita de manera extremadamente simple e inteligible. Gritó, recobró el conocimiento, encadenó de horror a todos los que la contemplaron. Las cuencas de los ojos y la boca torcida repiten esta pesadilla muchas veces. Calaveras, calaveras, calaveras e incluso horror inhumano: eso es todo lo que la guerra trae a todos los que se interponen en su camino. Al lado de la guerra no hay vida, y en sí misma es una pesadilla y está muerta.

Numerosas serpientes nacen de la cabeza y se la comen. Se parecen más a viles gusanos, pero sus bocas están abiertas y parece que aún ahora se escucha su maligno siseo. El espectador de la imagen no es un observador externo, parece estar aquí, solo mirando el rostro de pesadilla de la cueva. Este sentimiento se ve reforzado por el trazo de la mano en la esquina de la imagen.

Dalí, como si, quisiera llamar a la razón: ahora, cuando estés a cubierto, en una cueva, piensa si vale la pena ir a donde solo hay una máscara sin vida de la muerte, si vale la pena comenzar guerras que devoran a los suyos. principiantes, que traen un sufrimiento interminable y están condenados a una muerte terrible.

"Un sueño provocado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada"

La famosa obra maestra del escandaloso surrealista Dalí, creada en 1944 e inspirada en el psicoanálisis freudiano, puede llamarse brevemente "Sueño". Así, el extenso trabajo de Freud sobre la teoría de los sueños demostró ser útil no solo en el campo de la psicología científica y la psiquiatría, pero también sirvió como la inspiración más brillante para los seguidores del surrealismo. Hay que decir que el propio psicoanalista no reconoció esta obra, pero no se puede negar la singularidad de estas pinturas y la presencia de muchos aficionados a tal arte.

Los sueños pueden durar segundos, mientras crean la impresión de una actuación holística en la arena del inconsciente. El freudismo insiste en la posibilidad de que estímulos externos "penetran" en un sueño, transformándose en varios Imágenes simbólicas. Entonces, en el lienzo de Salvador Dalí, se enfoca una modelo desnuda (la esposa de Gala) y una pequeña granada con una abeja volando sobre ella. Estos son objetos del mundo real. Los demás dibujos de la composición son producto del sueño. El vasto mar personifica el inconsciente de una persona llena de profundos secretos. El elefante fantasmal de Bernini sobre "zancos" transmite la inestabilidad y la inestabilidad de un estado de sueño. Una fruta con bayas escarlatas en un sueño se agranda.

El cuerpo de la mujer flota sobre el plano rocoso, lo que transmite al espectador la posibilidad de lo imposible, familiar en los sueños. Un poco más, y Gala despertará... Ante nosotros hay un momento borroso antes de su partida al mundo consciente desde los abismos del inconsciente. Ahora los madrileños y turistas tienen la oportunidad de admirar el lienzo con sus propios ojos. El resto de amantes del arte conocen la obra por las páginas World Wide Web y reproducciones.

"Galatea de las Esferas"

Todas las pinturas de Dalí se distinguen por su atractivo inusual. Quiero considerar cuidadosamente cada rincón, para no perderme ni un solo detalle. Así es en su famosa y gran Galatea de las esferas. Mirándola, uno se pregunta: ¿cómo logró la artista representar un rostro con tanta destreza a través de una combinación de esferas? Uno solo puede maravillarse de la perfección y armonía de su fusión. Solo un verdadero maestro puede hacer tal obra maestra.

Salvador Dalí pintó su cuadro allá por 1952 durante el período de creatividad nuclear-mística. En ese momento, el artista estudió varias ciencias y se encontró con la teoría de los átomos. Esta teoría impresionó tanto a Dalí que comenzó a escribir nueva imagen. Representa el rostro de su esposa a partir de muchas pequeñas esferas de átomos, fusionándose en un solo corredor completo. La simetría de estos círculos forma una perspectiva poderosa y le da a la imagen una apariencia tridimensional.

Los labios de Galatea son la sombra de una hilera de bolas. Los ojos son como dos pequeños planetas separados. Los contornos de la nariz, el óvalo de la cara, las orejas, el cabello parecen romper estas esferas en átomos separados. combinaciones de colores y los contrastes los hacen parecer voluminosos, abultados y en relieve. Como si Galatea fuera una concha transparente, que consiste en contrastes de color de muchas pequeñas esferas ideales.

Solo algunos de sus elementos que reflejan el rostro de Gala, su cabello, labios, cuerpo están pintados en colores naturales. Toda la composición en su conjunto fascina, hechiza al espectador. Da la impresión de círculos en movimiento. Es como si Galatea estuviera girando con la ayuda de cada átomo viviente individual.

"Gran Masturbador"

El cuadro, pintado en 1929 al estilo del surrealismo, se encuentra actualmente expuesto en el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid (España). En el centro de la imagen hay un rostro humano deformado mirando hacia abajo. Un perfil similar también se representa en la pintura más famosa de Dalí, La persistencia de la memoria (1931). Desde el fondo de la cabeza se eleva desnudo figura femenina, que recuerda a la musa de la artista Gala. La boca de la mujer se extiende hacia los genitales masculinos ocultos bajo ropa ligera, insinuando la próxima felación. figura masculina representado solo desde la cintura hasta las rodillas con cortes frescos y sangrantes.

Por debajo cara humana, en su boca, se sienta una langosta, un insecto frente al cual el artista experimentó un miedo irracional. Las hormigas se arrastran por el vientre de la langosta y por la figura central, un motivo popular en las obras de Dalí, un símbolo de corrupción. Debajo de la langosta, se representa un par de figuras, proyectando una sombra común. En la esquina inferior izquierda de la imagen, una figura solitaria se retira apresuradamente en la distancia. Además, el lienzo también contiene un huevo (símbolo de fertilidad), un montón de piedras y (bajo el rostro de una mujer) una flor de cala con un mortero fálico.

"Gran Masturbador" tiene gran importancia estudiar la personalidad del artista, inspirada en su subconsciente. La pintura refleja la controvertida actitud de Dalí hacia el sexo. En su infancia, el padre de Dalí dejó un libro sobre el piano con fotografías de genitales afectados por enfermedades venéreas, lo que llevó a la asociación del sexo con la caries y apartó al joven Dalí de las relaciones sexuales durante mucho tiempo.

"Retrato de Luis Buñuel"

Este cuadro fue pintado en 1924. Estuvo originalmente en la colección de Luis Buñuel. Actualmente se encuentra en el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. Dalí conoció a Luis Buñuel en la Real Academia de las Artes de Madrid durante sus estudios en 1922-1926. Buñuel fue uno de los que influyeron mucho en El Salvador. Posteriormente, Dalí participó en el rodaje de dos películas de Buñuel: Perro andaluz (1929) y La edad de oro (1930).

El retrato de Luis Buñuel fue pintado cuando el futuro director tenía 25 años. Se le presenta serio y persona pensativa con una mirada apartada del artista y del público. La imagen está hecha en colores sombríos. Los colores sobrios crean una atmósfera de seriedad y enfatizan una mirada reflexiva.

Se ha logrado una unidad notable en esta obra maestra de Dalí. forma activa y características psicológicas concentradas. Una cara magníficamente escrita se reconoce instantáneamente, al igual que las características de una persona madura se "agarran" de inmediato. estilo individual Dalí, la capacidad del artista para un estricto autocontrol en la elección de los medios pictóricos.

"Melancolía"

Salvador Dalí fue un genio (quizás un poco loco, pero esto es generalmente característico de los genios que se adelantaron a su tiempo), incluso aquellos en cuyo corazón sus pinturas no encuentran respuesta, están de acuerdo con esto.

Después de todo, estas pinturas, incluso más que cualquier otro arte, deben entenderse con el corazón, el centro del alma, que hiere, tira, golpea y late. Después de todo, incluso habiendo entendido con el cerebro que el artista quiso decir esto, lo logró y en general protestó contra la Segunda Guerra Mundial y la discriminación, por ejemplo, los negros, no funcionará para enamorarse de las pinturas. Necesitan ser sentidos. Siente la libertad palpitando en ellos: son ilimitados, a pesar de que están limitados por el estrecho espacio del lienzo.

Así que "Melancolía" está llena de desierto que se extiende de punta a punta. Las montañas en el horizonte no lo limitan, al contrario, parecen ayudar a crecer aún más, a expandirse aún más. Nubes que se retuercen en formas extrañas expanden el cielo. Los ángeles cupidos sin rostro son gamberros, uno de ellos toca la lira. La mesa, con postes tallados, como una cama, parece casi ridícula en el desierto y pisotea todas las leyes de la percepción humana. Un hombre con la cara vacía mira a lo lejos aburrido y silencioso.

Todo el cuadro resuena en el alma: la melancolía, el viento en el desierto, el repique de las cuerdas del laúd, pero no resuena en el cerebro, porque el cerebro no puede sentirlo, para eso hay un corazón.

"Bebé geopolítico viendo el nacimiento de un hombre nuevo"

El difícil período de la Segunda Guerra Mundial, el artista pasó en América. Su amada España estuvo en el centro mismo de sangrientos hechos y, por supuesto, las preocupaciones por el destino de la humanidad resonaban en el alma de un genio. El cuadro fue pintado en 1943, en el punto álgido de las hostilidades en Europa. En el centro hay un enorme huevo que simboliza el planeta. Una grieta lo atraviesa y se puede ver una mano firmemente agarrada al caparazón. Los contornos en el interior, dicen qué tipo de tormento, experimentando Persona nueva, y una gota de sangre cae sobre una tela blanca extendida bajo el planeta. En la esquina derecha se encuentra una mujer con el cabello al viento y los senos desnudos, señalando al bebé, abrazando sus rodillas, la compleja acción del nacimiento de una nueva conciencia de la humanidad. El universo se representa como un desierto, donde se ven siluetas solitarias. Escrito en tonos amarillo-marrón, simbolizando el estado enfermizo en el que se encuentra el mundo.

"La persistencia de la memoria"

La inspiración para una de las mejores obras de Salvador Dalí fue trozo de queso camembert. Una playa desierta con una tranquila extensión de agua se ha vuelto inconsciente de una persona. En la rama de un árbol roto cuelga un reloj fundido que imita la forma del queso. En el centro yace una extraña criatura en la que se pueden ver párpados cerrados con largas pestañas, que además tiene un reloj blando. Una especie de idea del tiempo, que fluye lentamente hacia el refugio seguro de la conciencia humana.

"Hombre invisible"

En el corazón de la forma humana, que se pierde en sus fantasías e imaginación. El autor ha creado una obra de sorprendente profundidad, los límites se desdibujan y el espacio se vuelve cósmicamente infinito. El mismo sentimiento se transmite debido a la conexión de períodos de tiempo en la historia de la humanidad. La Antigüedad y la Edad Media se mantuvieron por medio de las columnas y la arquitectura, la modernidad está representada por formas claras del cubismo. La imagen contiene muchas imágenes comprensibles solo para el artista. En El hombre invisible, la fascinación de Salvador Dalí por las teorías de Freud es visible.

"Crucifixión"

En el tablero de ajedrez en la esquina izquierda se encuentra una mujer con ropa renacentista, frente a la superficie del agua del mar. La mirada de la mujer, en la que se reconoce a la esposa del artista, se dirige hacia arriba, donde Jesucristo está crucificado. La cara no es visible, la cabeza está echada hacia atrás, el cuerpo está estirado como una cuerda, los dedos están doblados en un doloroso espasmo. Las formas geométricas del cubo y la perfección del cuerpo joven se fusionan y al mismo tiempo se convierten en antípodas. La fría superficie de la crucifixión es la indiferencia y la crueldad humanas, sobre las que mueren el amor y la bondad.

Actividades fuera de la pintura.

• Además de la pintura, la naturaleza exuberante de Dalí también encontró su expresión en otras áreas del arte: la escultura, la fotografía y el cine, que a principios del siglo XX se consideraba la más mágica y prometedora de las artes.
• Dalí visita América, donde conoce y se hace amigo del famoso caricaturista Walt Disney e incluso dibuja un poco para caricaturas.
• También actúa voluntariamente en comerciales, pero los comerciales con su participación resultan demasiado excéntricos e indignantes. Un comercial de chocolate será recordado durante mucho tiempo, donde Dalí muerde un trozo de chocolate, después de lo cual se le riza el bigote, y dice con voz eufórica que se volvió loco por este chocolate.
• El patrimonio creativo de Salvador Dalí es simplemente enorme: un puñado de Imágenes asombrosas, cada uno de los cuales cuesta al menos millones de dólares.
• El artista murió en 1989, pero sus pinturas vivirán para siempre, sorprendiéndonos a nosotros y a más de una generación de nuestros descendientes con su misteriosa, loca, excéntrica belleza y genialidad.