Fórmula Cine. ¿Quién es el principal del cine ruso: el director o el productor?

Mumin Shakirov: ¿Quién es el principal del cine ruso: el director o el productor? EN tiempos soviéticos el estado confió dinero para la producción de la película a través del estudio al director de la película. Fue este hombre quien gestionó el presupuesto de la película, que oscilaba entre medio millón y un millón, según la escala de la producción. rublos soviéticos. Mucho dinero. El director de la película elaboraba el presupuesto y se hacía cargo de cada lomo gastado. Pero la mayoría de las veces siguió las instrucciones del director, es decir, del creador que realizó su plan según el guión.

Con la llegada del productor al cine ruso, el estatus de la persona que hoy gasta dinero en la producción cinematográfica ha cambiado drásticamente. Los nombres de estas personas son bien conocidos junto con los nombres de directores de éxito. El espectador, por supuesto, presta poca atención a los directores del proyecto; estos siguen más a los actores y menos a los directores. Pero hoy el cine depende en gran medida de los productores que obtienen dinero por la película, arriesgan capital y son responsables ante los patrocinadores o inversores del dinero gastado. A veces los productores y directores actúan como una sola persona.

Mi interlocutora es la directora general del estudio Elephant, Sabina Eremeeva. ella pertenece a a la generación más joven productores que llegaron al cine a principios de la década de 2000. Tiene detrás proyectos como "Marte" de Anna Melikyan, "Manga" de Pyotr Khazizov, "Tú, yo y tú" de Alexander Veledinsky y "Nobody Knows About Sex" de Alexei Gordeev. ¿Quién es un productor en el cine ruso moderno?

Sabina Eremeeva

Sabina Eremeeva: Esta es la persona que idea el proyecto, es el iniciador de todo, porque básicamente busca un guión y un director. Dado que todavía tenemos cine de director y todo el mundo confía, ante todo, en el director, independientemente de si es un debutante o un maestro ya conocido del cine ruso, este es el momento de elegir. Se miran los cortometrajes, se reseñan las obras, se leen los guiones y se apuesta por el guión, la elección del argumento y del director, y el resto se va sumando en el proceso, cuando ya se entiende que la elección está hecha. Esto también es una elección de tema, ya que cada productor tiene una gran tarea: ¿cómo anticipar la situación? Porque la producción cinematográfica dura un año, hasta el estreno de la película, mientras se piensa en todo esto; esto es, relativamente hablando, de un año y medio a dos. Anticípese a la situación que habrá en demanda dentro de dos años. Este es un análisis del mercado actual y sus perspectivas. Este es un riesgo cierto.

Intento no seguir plantillas, pero al mismo tiempo analizo la situación: qué se lanza y según qué principio. A veces me confunde cuando a una película exitosa le sigue una película similar sobre un tema similar, y así sucesivamente. Ni siquiera es una secuela, solo se repite al mismo tiempo. No entiendo la motivación, porque, por regla general, sólo los primeros proyectos exitosos recogen espuma. Quiero pensar en algo nuevo, incluso arriesgado, pero nuevamente voy desde las personalidades, voy desde las personalidades, desde la idea, desde el guión y desde el director. Por ejemplo, lo que me interesa son los melodramas de comedia. Siento que hay un mercado para ello y encaja con mis intereses personales de comedia y romance.

Mumin Shakirov: Los productores suelen intervenir en el proceso creativo, participar en el desarrollo del guión y dar consejos sobre set de filmación e incluso sentarse en la sala de edición. Cada uno tiene sus propios métodos de trabajo con los directores, mientras que otros confían plenamente en los creadores, limitándose a resolver problemas económicos y de producción.

Sabina Eremeeva: No puedo decir que estoy interfiriendo, porque también soy coautor del proyecto, no literalmente, sino en un sentido más amplio. Yo lo llamaría colaboración, empezando desde el principio. para mi lo mas etapa importante– este es el momento preparatorio, y el más difícil es el montaje y el tintado, la “postproducción”.

En el set, el productor es una criatura completamente inútil, porque la máquina está funcionando y lo máximo que puedes hacer es mirar los materiales, comentar de alguna manera. Pero el productor no puede influir significativamente en el curso de los acontecimientos, excepto detener el rodaje, porque todo se decide "en la orilla". Si no tuviste tiempo para hacer algo antes de filmar, significa que no tuviste tiempo o no lo entendiste.

Luego comienzan las dificultades en la “postproducción”, que es la más dolorosa, porque siempre es el momento del correcto enfoque y elección. Cuando hay una determinada versión de trabajo, y no tienes una decisión clara, un posicionamiento, empiezas a recoger opiniones - selectores de festivales, si es una película “art-house” y entiendes que la película se puede promocionar a través del festival. . Llegué a una conclusión por mí mismo: hasta que la película esté lo más lista posible, no se la muestres a nadie. Porque, por regla general, dan un diagnóstico, y el diagnóstico también es obvio para los autores, pero no dan una receta. Y usted parece estar esperando, contando con una opinión franca sobre lo que se puede hacer al respecto. No hay una receta, todo está claro con el diagnóstico, y cualquier afirmación sobre una película inacabada, cuando sale, siempre es muy dolorosa para la película, porque siempre es muy preliminar. Cuando, por ejemplo, mis amigos me muestran una película y me piden que comente, siempre hablo con mucho cuidado y sólo se lo digo a ellos, porque no puedo hablar públicamente de una película que no está lista. Sólo puedo hablar cualitativamente de una película terminada y realizada.

Mumin Shakirov: Un componente importante del trabajo de un director es la elección de los actores.

Sabina Eremeeva: Inicialmente decimos quién nos gustaría. El primer paso es que el director haga propuestas. Siempre voy desde el director. Es una estupidez invitar a un director para imponerle su punto de vista. Creo que esto está mal. Elijo a un director con cierto gusto y eso es lo que lo hace valioso para mí. Por eso, antes que nada, escucho lo que quiere el director. Cuando tengo dudas, por supuesto, lo comento. Pero puedo decir, por la poca experiencia que he tenido, que nunca he tenido ningún desacuerdo con el director en cuanto a la elección del reparto. De alguna manera siempre encontramos lenguaje mutuo, pensamos, miramos e hicimos pruebas adicionales. Por mi parte, como productor, no hay instrucciones sobre los actores, y no puede haberlas.

Mumin Shakirov: Sabina Eremeeva se reserva el derecho de interferir en el proceso de edición de la película.

Sabina Eremeeva: Sí, puedo y, de hecho, siempre me reservo ese derecho. Desafortunadamente, esto es una pérdida de tiempo, porque la imagen siempre dicta y comienza a vivir su propia vida. Y siempre queda claro lo que es superfluo. Desafortunadamente, esto está muy cerca del corazón del director y le resulta difícil separarse de cada cuadro. Puede que no siempre sea objetivo; eso es comprensible. Sólo estoy esperando mi momento. Alguien necesita una semana. Yo digo: "Está bien, una semana". Alguien necesita un mes. Yo digo: "Está bien, un mes". Luego, cuando se me acaba la paciencia, digo: “¡Ya está!” Para mí, no es deseable que el director sea retirado de la edición. Afortunadamente siempre he evitado esto, de alguna manera coincidimos, pero me reservo el derecho de instalación.

Mumin Shakirov: A pesar de un gran impacto productor sobre la producción cinematográfica y sobre el destino de la película, el cine ruso sigue siendo el cine del director. Este punto de vista lo comparte Sabina Eremeeva.

Sabina Eremeeva: En primer lugar, tenemos ciertas tradiciones que no se pueden destruir en unos pocos años. Además, en cada uno de mis proyectos trabajo principalmente con directores debutantes, aquellos que tienen su segunda película. Hay una cierta tendencia: soy para todos nuevo proyecto Me cuesta mucho encontrar dinero. A pesar de que los directores con los que trabajamos, después del estreno de la película, tuvieron muchas ofertas interesantes, ofertas financieras que son más rentables de lo que puedo ofrecerles. Y también estoy empezando desde cero, también estoy empezando a solicitar apoyo gubernamental, lo uso regularmente y estoy buscando coproductores. Y en este caso el director hizo la película: tiene más opciones. Como existo de forma completamente independiente, siempre me resulta mucho más difícil encontrar un presupuesto mayor. Toda la gloria en caso de éxito y demás es para el director. ¡Y gracias a Dios!

Mumin Shakirov: Pero los tiempos están cambiando: la posición del productor se está fortaleciendo.

Sabina Eremeeva: Las generaciones cambian, por lo que no pueden evitar reflejar todas las tendencias. Por ejemplo, vienen jóvenes que tienen una conciencia diferente, que ya están esclavizados por el productor. Todos están bien informados, saben lo que pasa en Occidente, el papel que desempeña el productor allí, ya tienen poca experiencia trabajando en televisión, donde la función dominante, en general, hombre principal– este es el productor, y de esto ni siquiera se habla. Por eso, cuando acuden a los productores de cine, ya están deprimidos, están dispuestos a aceptar todo, a priori están dispuestos a hacer concesiones. A veces esto me molesta, porque quiero un testamento determinado, y cuando se me acerca un director joven, le digo: "¿Qué te interesa?". - dice: "¿Qué te interesa?" Yo digo: “Quiero venir de ti, de tus ideas”. Él dice: “¡Y puedo hacer cualquier cosa! ¿Esto es lo que necesitas? Y en este caso no es interesante, porque de todos modos los proyectos que hago son proyectos de autor, muy individuales, me interesa el director, su originalidad. No necesito hacer películas normales, no percibo lo que hago como negocio limpio porque para mí esto no es un negocio. Está claro que gano algo de dinero, pero esto no es un fin en sí mismo.

Mumin Shakirov: En Rusia hay muchos productores de cine famosos y exitosos. Para Sabina Eremeeva ellos experiencia personal– Esta es una oportunidad para aprender y lograr nuevos resultados.

Sabina Eremeeva: Por regla general, se trata de Konstantin Ernst y Anatoly Maximov, y Alexander Rodnyansky con Igor Tolstunov. Y esto no se debe sólo a que cuenten con recursos televisivos. Me gusta su enfoque. Hacer una película es absolutamente la mitad de la batalla; es sólo parte del proceso. ¿Cómo promocionarlo? Y esto no es solo dinero, porque hubo ejemplos en los que había dinero, había relaciones públicas adicionales, pero, sin embargo, las películas no recibieron la misma resonancia. Esto es, ante todo, creatividad y concepto. Y una intuición clara sobre cómo promocionar, qué promocionar y qué vender. Y me parece que estos productores lo consiguen. Por ejemplo, "Dozor", "9th Company", "Piter-FM": creo que esto es lo más interesante.

Y esto no es sólo un recurso. Es sólo una comprensión de lo que se puede sacar del proyecto. Por ejemplo, vi la versión funcional de "Piter-FM" y estuve en el estreno; felicité sinceramente a todos los participantes en esta película, porque sacaron todo lo posible de este proyecto, la película salió bien, la película fue un éxito. . Fue un anuncio muy interesante. Y al final la película recaudó dinero. Estaba muy feliz. Además, todos los productores tenían dudas: ¿podría tener demanda una película así? Y estoy muy contento de que esta película tenga demanda, el público fue a verla. Esto significa que puedes realizar proyectos más arriesgados y conseguir audiencia.

Mumin Shakirov: Hablamos sobre quién es el productor hoy en Rusia. director general estudio "Elefante" de Sabina Eremeeva.

Hoy en día, el destacado título de productor se ha vuelto sorprendentemente popular y de moda. La profesión de productor parece increíblemente lucrativa y prestigiosa, muchos aspiran a serlo y algunas estrellas cambian de productor como guantes o empiezan a producir por su cuenta. ¿Cuál es el beneficio de un título honorífico? ¿Por qué ser productor es difícil, interesante y peligroso?

¿Quién es un productor?

Un productor (del latín producir - producir, crear) es un representante confiable de un producto, marca o fabricante. Actualmente, la alta demanda de la profesión se debe al interés en implementar proyectos creativos para diversos fines. Las responsabilidades de un productor pueden incluir tanto evaluar las inversiones con miras a incrementarlas, como también tener una idea profesional de la popularidad futura de un artista o una película.

Todo actor o director que se precie tiene un productor personal, lo que aumenta las posibilidades de reconocimiento profesional en amplios círculos públicos. Hoy en día es imposible prescindir de los servicios de un especialista en este campo del arte: sin lo que hace un productor, es difícil establecer de forma independiente las conexiones y relaciones necesarias. Sólo un buen especialista es capaz de evaluar correctamente el potencial de un artista, cantante o grupo y aplicarlo. responsabilidades laborales productor al máximo. A veces, para crear una obra maestra, no basta con ello. Necesita la visión y la experiencia para los negocios que son exclusivas de los productores.

El papel de un productor no es sólo acompañar a sus pupilos en varios eventos, fiestas, funciones organizativas, esto es, ante todo, una inversión financiera en el producto elegido: tal o cual "estrella". En el mundo del espectáculo, aquellos que quieren promocionarse y resultar interesantes para él acuden a los productores como las abejas a la miel. En primer lugar, las responsabilidades del productor son financiar y cuidar sus contribuciones.

En la industria del entretenimiento y el mundo del espectáculo, la profesión de productor es una de las más populares y peligrosas al mismo tiempo. Debe determinar la rentabilidad del proyecto de forma independiente, a través de la experiencia y la intuición debe sentir el potencial de un artista en particular. Cada productor es un rey y un dios para su pupilo, porque le abre el mundo de la popularidad, la fama y el éxito. A veces, al invertir en, un productor logra una popularidad sin precedentes para su barrio.

El aspecto financiero de la cuestión aún corresponde al productor. Esta es la principal responsabilidad del productor: controlar todos los procesos. Sin embargo, de hecho, no solo se puede producir una estrella: un cantante, artista, actor o bailarín. El tema de producción puede ser una marca o un producto, pero lo más importante en todo esto es la experiencia y el instinto sutil de un especialista.

¿Cómo convertirse en productor?

Mucha gente piensa que ser productor tiene muchas ventajas y oportunidades unicas, pero en realidad esto está lejos de ser el caso. Para convertirse en productor, no solo es necesario tener un capital sólido, ganas, experiencia y gran deseo, así como muchos contactos y habilidades útiles. De lo contrario, sólo le esperan fracasos y pérdidas económicas. Sobre cómo llegar a ser buen productor, nadie puede enseñar ni decir, porque gente exitosa nunca compartirán el secreto de su riqueza y éxito. Además, la clave para conseguir determinados resultados es un conocimiento profundo del producto propuesto, independientemente de su tipo y tipología. A veces, los cineastas experimentados logran éxito en la producción.

En la industria de la música o el espectáculo, el productor debe ser un generalista que conozca bien los gustos y preferencias modernas, ya que una elección incorrecta del objeto de producción puede resultar desastrosa.

Muchos productores también son buenos ingenieros de sonido, organizadores e incluso estilistas-gerentes. En fases iniciales el productor debe evaluar de forma independiente a la persona, considerar sus posibilidades de éxito y solo entonces utilizar todos sus activos para lograr el resultado deseado.

¿Es fácil convertirse en productor?

Si no sabe cómo convertirse en productor, los cursos y seminarios especializados pueden ayudarle. Una vez que domine la profesión, podrá conseguir clientes de forma independiente en las industrias de la música, la danza, el cine y el espectáculo. La experiencia multidisciplinar nos permite seguir la situación desde un panorama más amplio, anticipándonos a los deseos del público y estudiando con la mayor profundidad posible toda la información relacionada. Por supuesto, deberías estudiar para convertirte en productor si tienes suficiente capital para invertir, visión para los negocios y un alto grado de responsabilidad.

Podrás averiguar fácilmente dónde estudian para convertirse en productores, habiendo recibido una formación acorde al perfil elegido. Descripciones de trabajo Los productores tampoco descartan que los actores, guionistas y directores dominen una profesión adicional para promover proyectos de forma independiente. Al elegir cursos en los que estudiarás para convertirte en productor, podrás aprender rápidamente las complejidades de este tipo de arte y, al mismo tiempo, dominar habilidades de organización, dirección, cámara y actuación.

¿Cuál es la base del trabajo de un productor?

Para saber qué hace un productor, basta con mirar el grado de retorno de la inversión del proyecto y la fama de una estrella en particular. Por supuesto, no se puede prescindir de las cualidades personales de la intuición y el instinto, multiplicadas por una amplia experiencia. Esto es lo que distingue a un director de un productor: producir implica un cálculo sutil del retorno de la inversión del proyecto, que a menudo está fuera del alcance de su fantasía creativa.

Además de organizar eventos, ruedas de prensa, fiestas y espectáculos, el productor se ocupa de controlar todos los procesos que conducen a la fama y el éxito. Por tanto, para los talentos en ciernes, un productor creativo es una persona que forma el componente creativo y es capaz de elevarlos a la cima del Olimpo.

Productor o charlatán

También es necesario poder elegir un productor, porque no hay que ceder ante las primeras manos disponibles. Basta evaluar sus habilidades, conexiones y recursos. Hoy en nuestro país hay muchos que quieren crecer a expensas de otros, recibir tarifas fabulosas y recuperar rápidamente sus inversiones. Los documentos fundamentales son aquellos que deben ser revisados ​​por un abogado experimentado antes de firmarlos.

Oímos hablar de la profesión de productor todos los días: en la televisión, en la radio, en conversaciones cotidianas. Y todos sabemos que ser productor es un gran trabajo. Pero pocas personas saben exactamente lo que significa este trabajo.

Y esto no es sorprendente, porque ni siquiera él mismo puede enumerar todas las responsabilidades de un productor. Este trabajo es muy complejo y responsable. Creo que vale la pena comenzar con el hecho de que hay un productor de cine y un productor musical.

La profesión de productor de cine apareció hace mucho tiempo, allá por principios del siglo XX, cuando el cine se hizo popular y accesible para muchos.

Un productor de cine es una persona sobre cuyos hombros recae toda la responsabilidad del rodaje de una película. Participa en todos los procesos: desarrolla la idea de la película, busca dinero y patrocinadores que le ayuden económicamente, también busca director, camarógrafos, actores y, en general, crea un equipo.

la misma persona esta haciendo promoción cinematográfica, cuando ya ha sido filmada. Publicidad, alquiler, etc. La tarea principal del productor es crear el “clima” adecuado, la atmósfera adecuada para que el rodaje se desarrolle de la manera más rápida, cómoda y, lo más importante, de la manera más eficiente posible. Es el productor - el principal del set.

Él es el iniciador, obtiene la financiación y depende de él cómo será la película. Un productor en el set es como un capitán en la cubierta de un barco. Todos los procesos fluyen hacia él como arroyos, como en un gran río. Para ser productor no sólo debes tener una vena creativa, pero también comercial.

El productor dirige no sólo proceso creativo, pero también técnico. Por lo tanto, es importante poder ver no sólo hermosa foto, pero también para que sea cómodo y comprensible para el espectador. y también tener voluntad de hierro y poder alcanzar tus objetivos.

Para convertirte en productor en el futuro, debes graduarse de la universidad sobre el perfil del cine y la televisión. Y luego trabajar durante muchos años más, empezando desde abajo, para experimentar todo el proceso por sí mismo y conocer todos los obstáculos.

Un productor musical es una persona responsable del éxito de un artista. Todos tienen artistas populares Tienen sus propios productores. Al igual que los productores de cine, trabajan mucho y el ámbito de sus actividades también es amplio, sólo que dirigido en una dirección ligeramente diferente.

Productor de música monitorea el desarrollo de nuevas composiciones, el calendario de actuaciones del artista, la promoción de la estrella, publicidad, grabación en estudio, conciertos, acompañamiento musical y muchas otras cuestiones las decide el productor.

La tarea más importante productor de música– es la creación y mantenimiento de la imagen y popularidad del artista. Y este concepto, como sabemos, incluye gran cantidad preguntas: cómo vestir a una estrella para una entrevista, qué canción enviar a la radio, qué director elegir para el rodaje nuevo video y dónde conseguir dinero para este mismo clip.

Preguntas financieras, probablemente la máxima prioridad para un productor, ya que el éxito del artista depende de una buena financiación. Después de todo, hay una diferencia cuando nueva canción sale una vez al mes o una vez cada cinco años, cuando ya no te conocen y hace mucho que te olvidan.

Por cierto, en industria de la música Hay dos tipos de productores: ejecutivos y musicales. Y sus responsabilidades profesionales son ligeramente diferentes. Aunque, si se desea, cada uno de ellos puede realizar funciones cruzadas.

Entre otras cosas, hoy puedes encontrar la profesión de productor de Internet. Por supuesto, nada se detiene e Internet es hoy el nicho más popular en el que puedes desarrollarte.

El trabajo de un productor de Internet es similar a los mencionados anteriormente. Como su compañero productor de Internet. supervisa un proyecto específico y hace todo lo posible para su desarrollo dinámico.

De una forma u otra, pero trabajar como productor está relacionado con promoción de imagen y crear condiciones cómodas para el desarrollo de un proyecto en particular. Ya sea un artista, una película o una actuación. Un productor puede trabajar en cualquier lugar. Por ejemplo, promocionar cualquier evento, organizar representaciones en el teatro.

El productor es la persona que hace todo. Generalista. No sólo acompaña el proyecto de principio a fin, sino que también interactúa con todos los empleados que están al menos un poco relacionados con este proyecto.

Si de repente decides convertirte en productor, no olvides tener cuidado y asegurarte de tener el conjunto adecuado de cualidades. Tales como: visión para los negocios, perseverancia, multitarea, perseverancia, habilidades de comunicación, la capacidad de encontrar un lenguaje común con Gente diferente y, lo más importante, poder lograr tu objetivo pase lo que pase.

Definitivamente el trabajo no es fácil. No todo el mundo tiene inclinación por la creatividad y el comercio. Tampoco estará de más entender la tecnología. Sin embargo, el resultado de este trabajo seguramente inspirará la creación y el apoyo de nuevos proyectos.

Srdjan Sarenac es un director, productor y guionista de cine y televisión con catorce años de experiencia en producción cinematográfica en Serbia, Bosnia, Francia y Croacia. Estudió en universidades de cine de Serbia, España y Países Bajos.

En noviembre de 2013, en el marco del festival de cine Listapad, el director de documentales serbio Srdjan Sarenac impartió una clase magistral, quien, utilizando el ejemplo de su último y exitoso proyecto "Un pueblo sin mujeres", habló en detalle sobre la estrategia de búsqueda independiente. un productor y financiación para implementar su idea. FESTAGENT publica las partes más importantes e interesantes de la clase magistral.

Sobre la película “Un pueblo sin mujeres”: búsqueda de financiación - 2 años, rodaje - 2,5 años, postproducción - 6 meses. La película se proyectó en 54 festivales y recibió 14 premios. Distribución cinematográfica en Bosnia, Croacia y México, proyectada en 17 canales de televisión. El presupuesto de la película es de 200 mil euros (de 3 productoras y 6 compañías de televisión).

"Si quieres seguir mi camino, necesitas hablar bien inglés", señaló el director al comienzo de la clase magistral.

¿Por qué un director necesita un productor?

Un cineasta es sólo una persona, pero un productor suele tener una empresa que puede ayudarle a recaudar dinero. Y ésta es la razón principal por la que un director necesita un productor. El director sólo puede recibir dinero del fondo cinematográfico por escribir el guión.

¿Qué temas son interesantes para los productores?

Los productores pueden estar interesados ​​en proyectos de carácter internacional y de temática universal. Por ejemplo, mi película cuenta la historia de tres hombres solitarios que viven en la cima de una colina. Están desesperados porque no están casados. Y una persona de cualquier parte del mundo puede ver la película y decir: “Sí, también tenemos hombres solteros que necesitan esposas”.

¿Cómo encontrar a su productor y establecer contacto con él?

Comer registros nacionales con listas de productores. Además, siempre hay productores en los festivales de cine (vienen con películas) y en los mercados cinematográficos, buscando distribuidores para sus películas. Es muy importante saber qué productor se necesita para tu película. Entonces, antes de involucrarte con alguien, vale la pena averiguar qué tipo de películas ha producido antes y si es adecuada para ti. Por ejemplo, no le presentarías un documental a un productor que trabaja en películas de terror. Tampoco le presentarías tu documental de bajo presupuesto a alguien que sólo trabaja en proyectos de gran presupuesto.

Póngase en contacto con el productor: escriba una carta o concierte una reunión. Por supuesto, si no responde al correo electrónico, debes llamar y asegurarte de que se recibió la carta. Es importante que puedas decir en una o dos frases qué tipo de película quieres hacer (logline). Cuéntanos un poco sobre ti y tus trabajos anteriores. También vale la pena enviar una sinopsis (no más de una página). Algunos productores reciben hasta 200 correos electrónicos al día (incluidos los de sus competidores). Por lo tanto, es necesario ser lo suficientemente breve para que el productor entienda si quiere continuar con este proyecto. Si necesario información adicional, lo pedirá.

Al reunirse con un productor, es importante contarle la esencia del proyecto en 5 a 7 minutos. Incluso antes de la reunión, debes saber las respuestas a 3 preguntas:

• ¿Por qué quisiste hacer esta película?
• ¿Qué quieres decirle a la gente con esta película?
• ¿Por qué deberías ser tú?

¿Qué piensa un productor antes de reunirse con un director?

• ¿Es esta historia única? ¿Alguna vez has trabajado con este tema, hay algo similar?
• ¿Qué tan grande es el presupuesto y es posible financiar el proyecto? Si el presupuesto es demasiado grande o demasiado pequeño, entonces se ha puesto en contacto con la persona equivocada.
• ¿Necesito encontrar coproductores para el proyecto? Si puedes encontrar financiación de una sola fuente, no te compliques la vida. “Un pueblo sin mujeres” fue financiada por 3 productoras y 6 compañías de televisión. Para tomar cualquier decisión necesitaba la aprobación de todas las personas involucradas en el proyecto.
• ¿Sus competidores están trabajando en un tema similar? Por ejemplo, 2014 es el aniversario de la Primera Guerra Mundial. En consecuencia, habrá al menos 30 documentales sobre este tema.
• ¿Por qué alguien invertiría en esta película?
• Títulos similares y el éxito de estos proyectos: películas sobre un tema similar con el mismo presupuesto. ¿Tuvieron éxito?
• ¿Realmente quiero pasar los próximos 3 años con este director?
• ¿Qué pasa si no puedo recaudar dinero para la película? ¿Esto arruinará mi reputación?
• ¿Quién me reembolsará todos los gastos si el proyecto no se implementa por algún motivo?
• ¿No es el director un egoísta corriente?
• ¿Podrá el director mantenerse dentro de los límites plazos¿Y estás dispuesto a ceder?

¿En qué piensa un director antes de reunirse con un productor?

• ¿El productor entiende la historia que quiero contar?
• ¿Estará atento al proyecto y le dedicará suficiente tiempo?
• ¿Podrá financiar esta película?
• Este productor en general hombre justo¿O no?
• ¿Respetará los acuerdos?
• ¿La empresa de este productor tiene algún problema?

El director y el productor deciden trabajar juntos: cómo hacer un matrimonio duradero

• Prepárate tanto para lo bueno como para lo malo. malos tiempos
• Las relaciones deben basarse en la confianza: honestidad y apertura
• El productor y director debe entender que cada parte está haciendo todo lo posible para que el proyecto se lleve a cabo.
• Si estás enojado, es mejor esperar y responder al día siguiente.

Primero tratado importante: Acuerdo de opción
El acuerdo de opción es el primer acuerdo celebrado entre el productor y el director. En él, el director acepta que el productor puede utilizar la idea de la película durante un tiempo. Normalmente, según los términos del acuerdo, el productor tiene 12 meses para encontrar fondos para financiar la película y comprar los derechos. Si dentro de 12 meses no encuentra dinero para el proyecto, todos los derechos vuelven al director.

Si el productor aún no tiene la oportunidad de comprar los derechos, pero aún quiere trabajar en tu proyecto, entonces puedes regalarlo. Todo depende de tu elección. Por ejemplo, el productor de mi próxima película no pudo comprar el guión. Acordamos que ambos trabajaremos gratis durante 6 meses, y si después de la expiración del período puede encontrar dinero, continuaremos la cooperación.

Desarrollo del proyecto: guión y tráiler

Desarrollo: el proceso de escribir y reescribir un guión antes de su entrega. versión definitiva. Durante este tiempo, el director necesita rodar un tráiler. El productor calcula el presupuesto e intenta financiar la película.

¿Cómo encontrar dinero para crear un tráiler? Una parte importante del presupuesto se gasta en el remolque en la etapa inicial. Ni las televisiones ni los fondos cinematográficos creen en el guión, creen en el tráiler. Puedes buscar dinero a través de fondos cinematográficos nacionales o internacionales (ver enlaces útiles).

Después de crear un avance, vas a