La Séptima Sinfonía de Leningrado de Dmitri Shostakovich. Séptima sinfonía d

Anotación. El artículo está dedicado a la brillante obra musical del siglo XX: la Séptima Sinfonía de D. Shostakovich. Este trabajo se ha convertido en uno de los ejemplos más brillantes del arte, que reflejó los acontecimientos de la Gran Guerra Patriótica. El autor del artículo hizo un intento de considerar los medios expresividad musical y revelar la singularidad del poder de la influencia de la sinfonía de D. Shostakovich en personas de diferentes generaciones y edades.
Palabras clave: Excelente guerra patriótica, Dmitry Dmitrievich Shostakovich, Séptima Sinfonía ("Leningrado"), patriotismo

“Esta sinfonía es un recordatorio para el mundo de que el horror del bloqueo y bombardeo de Leningrado no debe repetirse…”

(VA Gergiev)

Este año todo el país celebra el 70 aniversario de la victoria sobre el fascismo en la Gran Guerra Patria.

En un año tan significativo para nuestro país, cada persona debe honrar la memoria de los héroes y hacer todo lo necesario para que la gesta no quede en el olvido. pueblo soviético. En todas las ciudades de Rusia, la fiesta se celebró el 9 de mayo, el Día de la Victoria. El territorio de Krasnoyarsk no es una excepción. A lo largo de la primavera, se llevaron a cabo en Krasnoyarsk y la región eventos dedicados a la celebración del 70 aniversario de la Victoria en la Gran Guerra Patria.

Aprendiendo en la guardería escuela de Musica, estoy con nuestro Equipo creativo- conjunto instrumentos folklóricos"Yenisei - Quinteto": se presentó en varios lugares de la ciudad y participó en conciertos de felicitación para veteranos. Fue muy interesante e informativo. Especialmente cuando se considera que en escuela de educacion general, soy miembro del club militar-patriótico "Guardias". Me esfuerzo por aprender algo nuevo sobre la guerra y hablar sobre la época de la guerra con mis amigos, padres y conocidos. También me interesa cómo la gente sobrevivió a los tiempos difíciles de la guerra, quiénes fueron testigos vivos de esos terribles eventos, qué obras de arte y literatura recuerdan, qué efecto tuvo en ellos la música nacida durante la guerra.

Personalmente, lo que más me impresionó fue la Sinfonía n.º 7 "Leningradskaya" de D.D. Shostakovich, que escuché en la lección. literatura musical. Me interesaba aprender lo más posible sobre esta sinfonía, sobre la historia de su creación, sobre el compositor y cómo hablaban de ella los contemporáneos del autor.

D.D. Shostakovich Sinfonía n.° 7 "Leningradskaya"
historia de la creacion

1. Hace 70 años, la Séptima Sinfonía de Dmitri Shostakovich (2012) se interpretó por primera vez en Kuibyshev. - URL: http://nashenasledie.livejournal.com/1360764.html
2. La Séptima Sinfonía de Shostakovich. Leningradskaya (2012). - URL: http://www.liveinternet.ru/users/4696724/post209661591
3. Nikiforova N. M. "Famoso Leningrado" (la historia de la creación y ejecución de la sinfonía "Leningrado" de D. D. Shostakovich). - URL: http://festival.1september.ru/articles/649127/
4. El tema de la invasión nazi en la Séptima Sinfonía de D. Shostakovich está marcado por el "número de la bestia", afirma el compositor de San Petersburgo (2010). - URL: http://rusk.ru/newsdata.php?idar=415772
5. Shostakovich D. Sobre el tiempo y sobre mí. - M., 1980, pág. 114.

Anexo 1

La Séptima Sinfonía de Leningrado es una de las mejores partituras del siglo XX. La historia de su creación y primeras interpretaciones, la fuerza y ​​la escala de la influencia de esta música en los contemporáneos son verdaderamente únicas. El mismo nombre de Shostakovich para una amplia audiencia resultó estar soldado para siempre a la "famosa mujer de Leningrado", así es como Anna Akhmatova llamó a la sinfonía.

El compositor pasó los primeros meses de la guerra en Leningrado. Aquí el 19 de julio comenzó a trabajar en la Séptima Sinfonía. “Nunca compuse tan rápido como lo hago ahora”, admitió Shostakovich. Antes de la evacuación en octubre, se escribieron las tres primeras partes de la sinfonía (durante el trabajo de la segunda parte, el bloqueo se cerró alrededor de Leningrado). La final se completó en diciembre en Kuibyshev, donde el 5 de marzo de 1942 la orquesta Teatro Bolshói bajo la dirección de Samuil Samosud interpretó por primera vez la Séptima Sinfonía. Cuatro meses después, en Novosibirsk, fue interpretada por el Honorable Colectivo de la República bajo la dirección de Evgeny Mravinsky. La sinfonía comenzó a interpretarse en el extranjero: en junio, el estreno tuvo lugar en el Reino Unido, en julio, en los Estados Unidos. Pero allá por febrero de 1942, el periódico Izvestia publicó las palabras de Shostakovich: “Mi sueño es que la Séptima Sinfonía en un futuro próximo se interprete en Leningrado, en mi ciudad natal, lo que me inspiró a crearla”. El estreno del bloqueo de la sinfonía es similar a los eventos sobre los cuales viejos tiempos Las leyendas se hicieron y se transmitieron de generación en generación.

Jefe " actor El concierto fue la Gran Orquesta Sinfónica del Comité de Radio de Leningrado, ese era el nombre de la actual Orquesta Sinfónica Académica de la Filarmónica de San Petersburgo durante los años de guerra. Fue él quien tuvo el honor de ser el primero en tocar la Séptima Sinfonía de Shostakovich en Leningrado. Sin embargo, no había alternativa: después del inicio del bloqueo, este grupo resultó ser la única orquesta sinfónica que quedó en la ciudad. Para la interpretación de la sinfonía, se requería una composición ampliada: los músicos de primera línea fueron adscritos al equipo. Pudieron entregar solo la partitura de la sinfonía a Leningrado: pintaron las partes en el acto. Aparecieron carteles en la ciudad.

El 9 de agosto de 1942, el día previamente anunciado por el mando alemán como la fecha de entrada en Leningrado, tuvo lugar el estreno en Leningrado de la Sinfónica de Leningrado bajo la batuta de Karl Eliasberg en la Gran Sala Filarmónica. El concierto se llevó a cabo, según el director, "con una sala completamente abarrotada" (la seguridad fue proporcionada por el fuego de la artillería soviética), y fue transmitido por radio. “Antes del concierto… se instalaron focos arriba para calentar el escenario, para que el aire fuera más cálido. Cuando fuimos a nuestras consolas, los reflectores se apagaron. Apenas apareció Karl Ilich sonaron unos aplausos ensordecedores, toda la sala se puso de pie para saludarlo... Y cuando jugábamos, también nos ovacionaron de pie... De pronto apareció una niña de algún lado con un ramo de flores frescas. . ¡Fue increíble!... Detrás de escena, todos se apresuraron a abrazarse, besarse. Esto era buenas vacaciones. Aún así, hicimos un milagro. Así fue como nuestra vida comenzó a continuar. Estamos resucitados”, recordó Ksenia Matus, participante del estreno. En agosto de 1942, la orquesta interpretó la sinfonía 6 veces, cuatro veces en el Gran Salón de la Filarmónica.

“Este día vive en mi memoria, y siempre guardaré un sentimiento de profunda gratitud hacia ti, admiración por tu devoción por el arte, tu trayectoria artística y hazaña civil”, - Shostakovich escribió a la orquesta en el 30 aniversario de la interpretación del bloqueo de la Séptima Sinfonía. En 1942, en un telegrama a Karl Eliasberg, el compositor fue más conciso, pero no menos elocuente: “Querido amigo. Muchas gracias. Transmita mi más sincero agradecimiento a todos los músicos de la orquesta. Te deseo salud, felicidad. Hola. Shostakóvich.

“Sucedió algo sin precedentes, que no aparece ni en la historia de las guerras ni en la historia del arte: un “dúo” de una orquesta sinfónica y una sinfonía de artillería. Los formidables cañones de contrabatería encubrían un arma no menos formidable: la música de Shostakovich. Ni un solo proyectil cayó sobre la Plaza de las Artes, pero sobre las cabezas de los enemigos desde los receptores de radio, los altavoces, una avalancha de sonidos cayó en una corriente impresionante que lo conquista todo, lo que demuestra que el espíritu es lo principal. ¡Estas fueron las primeras andanadas en el Reichstag!

E. Lind, creador del Museo de la Séptima Sinfonía,

sobre el estreno del día del bloqueo

D.D. Shostakovich "Sinfonía de Leningrado"

La Séptima Sinfonía de Shostakovich (Leningrado) es una gran obra que refleja no solo la voluntad de vencer, sino también la fuerza irresistible del espíritu del pueblo ruso. La música es una crónica de los años de la guerra, en cada sonido se escucha una huella de la historia. La composición, de escala grandiosa, dio esperanza y fe no sólo a la gente en Leningrado sitiado sino también a todo el pueblo soviético.

Descubre cómo se compuso la obra y en qué circunstancias se interpretó por primera vez, así como el contenido y el escenario datos interesantes puede estar en nuestra página.

La historia de la creación de la "Sinfonía de Leningrado"

Dmitri Shostakovich siempre fue muy persona sensible, parecía anticipar el comienzo de una difícil evento histórico. Así que allá por 1935, el compositor comenzó a componer variaciones en el género de passacaglia. Cabe resaltar que este genero Es un cortejo fúnebre común en España. Tal como se pretendía, la composición era repetir el principio de variación utilizado Mauricio Ravel en " Bolero". Los bocetos fueron incluso mostrados a los alumnos del conservatorio donde impartía clases. músico brillante. El tema de la passacaglia era bastante simple, pero su desarrollo se creó gracias al tamborileo seco. Gradualmente, la dinámica aumentó a gran poder, que mostraba un símbolo de miedo y horror. El compositor se cansó de trabajar en la obra y la dejó de lado.

La guerra ha despertado Shostakóvich el deseo de terminar la obra y llevarla a un triunfo y final victoriosa. El compositor decidió utilizar el passacaglia previamente iniciado en la sinfonía, se convirtió en un gran episodio, que se basó en variaciones y reemplazó el desarrollo. En el verano de 1941, la primera parte estaba completamente lista. Luego, el compositor comenzó a trabajar en las partes intermedias, que fueron completadas por el compositor antes de la evacuación de Leningrado.

El autor recordó propio trabajo sobre el trabajo: “Lo escribí más rápido que los trabajos anteriores. No podía hacer otra cosa, y no componerlo. Caminé alrededor terrible guerra. Solo quería capturar la imagen de nuestro país, que está luchando tan duro en su propia música. El primer día de la guerra ya me puse manos a la obra. Luego viví en el conservatorio, como muchos de mis conocidos músicos. yo era un luchador defensa aérea. No dormía, no comía y dejaba de escribir solo cuando estaba de servicio o cuando saltaban alarmas en el aire.

La cuarta parte se le dio la más difícil, ya que se suponía que era el triunfo del bien sobre el mal. El compositor sintió ansiedad, la guerra tuvo un impacto muy grave en su moral. Su madre y su hermana no fueron evacuadas de la ciudad y Shostakovich estaba muy preocupado por ellas. El dolor atormentaba su alma, no podía pensar en nada. No había nadie cerca que pudiera inspirarlo para el final heroico de la obra, pero, sin embargo, el compositor se armó de valor y completó la obra con el espíritu más optimista. Unos días antes del inicio de 1942, la obra estaba completamente compuesta.

Actuación de la Sinfonía n.° 7

La obra se representó por primera vez en Kuibyshev en la primavera de 1942. El estreno estuvo a cargo de Samuil Samosud. Es de destacar que los corresponsales de diferentes paises. La calificación de la audiencia fue más que alta, varios países a la vez querían interpretar la sinfonía en las filarmónicas más famosas del mundo, comenzaron a enviarse solicitudes para enviar la partitura. El derecho de ser el primero en ejecutar la composición fuera del país fue confiado al famoso director de orquesta Toscanini. En el verano de 1942, la obra se representó en Nueva York y fue un gran éxito. La música se ha extendido por todo el mundo.

Pero ni una sola actuación en los escenarios occidentales podría compararse con la escala del estreno en la sitiada Leningrado. El 9 de agosto de 1942, día en que, según el plan de Hitler, la ciudad debía caer del bloqueo, sonó la música de Shostakovich. Las cuatro partes fueron interpretadas por el director Carl Eliasberg. La obra sonó en todas las casas, en las calles, ya que fue transmitida por la radio y por los parlantes de la calle. Los alemanes estaban asombrados: fue una verdadera hazaña, que mostró la fuerza del pueblo soviético.

Datos interesantes sobre la Sinfonía n.° 7 de Shostakovich

• El nombre "Leningradskaya" fue dado a la obra por la famosa poetisa Anna Akhmatova.
• Desde sus inicios, la Sinfonía n.° 7 de Shostakovich se ha convertido en una de las obras más politizadas de todos los tiempos. música clásica. Sí, fecha de estreno. obra sinfónica en Leningrado no fue elegido por casualidad. La masacre completa de la ciudad construida por Pedro el Grande estaba, según el plan de los alemanes, prevista precisamente para el nueve de agosto. A los comandantes en jefe se les dio especial tarjetas de invitación en el entonces popular restaurante Astoria. Querían celebrar la victoria sobre los sitiados en la ciudad. Las entradas para el estreno de la sinfonía fueron distribuidas gratuitamente a los sobrevivientes del bloqueo. Los alemanes sabían de todo y se convirtieron en oyentes involuntarios de la obra. El día del estreno quedó claro quién ganaría la batalla por la ciudad.
• El día del estreno, toda la ciudad se llenó con la música de Shostakovich. La sinfonía se transmitió por radio y por los altavoces de las calles de la ciudad. La gente escuchaba y no podía ocultar sus propias emociones. Muchos lloraron desbordados de un sentimiento de orgullo por el país.
• La música de la primera parte de la sinfonía se convirtió en la base del ballet llamado "Sinfonía de Leningrado".

• escritor famoso Aleksey Tolstoy escribió un artículo sobre la sinfonía "Leningrado", en el que no solo describió la obra como un triunfo del pensamiento sobre lo humano en el hombre, sino que también analizó la obra desde un punto de vista musical.
• La mayoría de los músicos fueron sacados de la ciudad al comienzo del bloqueo, por lo que fue difícil reunir una orquesta completa. Pero aún así, se ensambló y el trabajo se aprendió en solo unas pocas semanas. Realizó el estreno de Leningrado. director de orquesta famoso ascendencia alemana Eliasberg. Así, se enfatizó que, independientemente de la nacionalidad, toda persona lucha por la paz.

• La sinfonía se puede escuchar en el famoso juego de ordenador bajo el nombre de "Entente".
• En 2015, la obra se interpretó en la Filarmónica de Donetsk. El estreno tuvo lugar como parte de un proyecto especial.
• El poeta y amigo Alexander Petrovich Mezhirov dedicó este trabajo poesía.
• Uno de los alemanes, después de la victoria de la URSS sobre la Alemania nazi, admitió: “Fue el día del estreno de la Sinfónica de Leningrado que nos dimos cuenta de que perderíamos no solo la batalla, sino toda la guerra. Entonces sentimos la fuerza del pueblo ruso, que podía vencer todo, tanto el hambre como la muerte.
• El propio Shostakovich quería que la sinfonía fuera interpretada en Leningrado por su amada Orquesta Filarmónica de Leningrado, que estaba dirigida por el brillante Mravinsky. Pero esto no podía suceder, ya que la orquesta estaba en Novosibirsk, el transporte de los músicos se volvería demasiado difícil y podría provocar una tragedia, ya que la ciudad estaba bloqueada, por lo que la orquesta tuvo que estar formada por personas que estaban en la ciudad. Muchos eran músicos de orquestas militares, muchos fueron invitados de ciudades vecinas, pero al final se armó la orquesta y se interpretó la pieza.
• Durante la interpretación de la sinfonía, la operación secreta Flurry se llevó a cabo con éxito. Posteriormente, un participante en esta operación escribirá un poema dedicado a Shostakovich y la operación en sí.
• Se ha conservado una reseña de un periodista de la revista inglesa "Time", que fue enviada especialmente a la URSS para el estreno en Kuibyshev. El corresponsal luego escribió que la obra estaba llena de un nerviosismo extraordinario, notó el brillo y la expresividad de las melodías. En su opinión, la sinfonía debe haberse interpretado en el Reino Unido y en todo el mundo.

• La música se asocia a otro hecho militar que ya ha ocurrido en nuestros días. El 21 de agosto de 2008 se realizó la obra en Tskhinvali. La sinfonía fue dirigida por uno de los mejores directores presente Valery Gergiev. La actuación se transmitió en los principales canales de Rusia, la transmisión también se llevó a cabo en las estaciones de radio.
• En el edificio de la Filarmónica de San Petersburgo, puedes ver una placa conmemorativa dedicada al estreno de la sinfonía.
• Después de firmar la capitulación, un reportero de un medio de comunicación europeo dijo: “¿Cómo se puede derrotar a un país en el que, durante tan terribles hostilidades, bloqueos y muerte, destrucción y hambruna, la gente logra escribir una obra tan poderosa y ejecutarla en un ciudad sitiada? Yo creo que no. Esta es una hazaña increíble".

La Séptima Sinfonía es una de las obras escritas en base histórica. La Gran Guerra Patria despertó en Shostakovich el deseo de crear una composición que ayude a una persona a ganar fe en la victoria y ganar una vida pacífica. Mantenimiento heroico, el triunfo de la justicia, la lucha de la luz con la oscuridad: esto es lo que se refleja en el ensayo.

La sinfonía tiene una estructura clásica de 4 partes. Cada parte tiene su propio papel en términos del desarrollo de la dramaturgia:

• me separo escrito en forma de sonata sin elaboración. El papel de la parte es la exposición de dos mundos polares, a saber, la parte principal es un mundo de calma, grandeza, construido sobre entonaciones rusas, la parte lateral complementa la parte principal, pero al mismo tiempo cambia su carácter y se asemeja a un canción de cuna. El nuevo material musical, llamado "el episodio de la invasión" es un mundo de guerra, ira y muerte. Melodía primitiva con acompañamiento instrumentos de percusión realizado 11 veces. El clímax refleja la lucha. fiesta principal y el episodio de la invasión. Del código queda claro que ganó el partido principal.
• segunda parte es un scherzo. La música contiene imágenes de Leningrado en tiempos de paz con notas de pesar por la calma anterior.
• III parte es un adagio escrito en el género de un réquiem para Gente muerta. La guerra se los llevó para siempre, la música es trágica y triste.
• El final continúa la lucha entre la luz y la oscuridad, el grupo principal gana energía y fuerza y ​​gana el "episodio de invasión". El tema de la zarabanda canta a todos los que murieron en la lucha por la paz, y luego se constituye la fiesta principal. la musica suena como verdadero símbolo futuro brillante.

La clave en Do mayor no fue elegida por casualidad. El caso es que esta tonalidad es un símbolo borrón y cuenta nueva sobre qué se escribe la historia, y hacia dónde girará, sólo una persona decide. Además, Do mayor brinda muchas oportunidades para más modulaciones, tanto en las direcciones planas como agudas.

Uso de la música de la Sinfonía No. 7 en películas

Hasta la fecha, la "Sinfonía de Leningrado" rara vez se usa en el cine, pero este hecho no reduce el significado histórico de la obra. A continuación, se muestran películas y series en las que se pueden escuchar fragmentos de la obra más famosa del siglo XX:

• "1871" (1990);
• "Novela de campo militar" (1983);
• "Sinfonía de Leningrado" (1958).

un verdadero milagro cultura soviética en el tiempo es la famosa Séptima Sinfonía Dmitry Dmitrievich Shostakóvich(1906-1975), llamado "Cielo de Leningrado". La mayor parte fue escrita en la sitiada Leningrado en el año de guerra más difícil: 1941.

Siendo un compositor de renombre y ya no joven, D. D. Shostakovich participó en el trabajo para fortalecer la ciudad sitiada. Junto con sus alumnos, cavó trincheras, estuvo de servicio en el techo del conservatorio durante las horas de los ataques aéreos, y en tiempo libre— compuso una nueva sinfonía. Posteriormente, el director de la Casa de Artistas de Moscú, Boris Filippov, expresó sus dudas sobre si el compositor, que creó una obra tan grande y lo que la gente necesita trabajo, ponga en riesgo su vida. Shostakovich respondió: “Tal vez de lo contrario esta sinfonía no existiría. Todo esto había que sentirlo y vivirlo. El compositor completó el trabajo en la Sinfónica de Leningrado en Kuibyshev. Allí también se representó por primera vez a principios de marzo de 1942. A fines del mismo mes, la obra de Shostakovich se representó en Moscú, desde donde se retransmitió a todo el país. Entonces surgió la idea de realizarlo en la sitiada Leningrado.

Esta idea, sin embargo, no fue tan fácil de implementar. Los habitantes de Leningrado se morían literalmente de hambre. Debido a las tuberías de agua y alcantarillado congeladas, el agua no entraba en las casas, solo podía tomarse del Neva. No había luz ni calor en las casas.

Se requirieron cien músicos para interpretar la sinfonía, y solo quince personas permanecieron en la orquesta del Comité de Radio de Leningrado. Entonces la radio anunció la inscripción de todos los músicos sobrevivientes de la Filarmónica. Veintiocho personas respondieron a este anuncio. Algunos de ellos, bastante débiles por el hambre, fueron traídos por los brazos; también estaban los que eran llevados en trineos. El director K. I. Eliasberg, tambaleándose por la debilidad, recorrió los hospitales en busca de músicos que estuvieran allí para recibir tratamiento. Algunos artistas más necesarios fueron enviados desde el ejército que luchó cerca de Leningrado.

Ochenta miembros de la orquesta demacrados se reunieron en el primer ensayo, orgullosos de haber sobrevivido al invierno del bloqueo y haber podido subir al escenario y tocar. El ensayo duró sólo quince minutos, porque simplemente no había fuerzas para más. Pero estaba claro que el concierto se llevaría a cabo. material del sitio

Tuvo lugar el 9 de agosto de 1942. La cola para la sala de conciertos era más larga que para las panaderías. Durante los 80 minutos de ejecución de la sinfonía, no hubo ni una sola señal de ataque aéreo: de esto se encargó la artillería, que durante todo el día realizó un feroz bombardeo de las baterías enemigas, que no permitió que los alemanes levantaran la cabeza. Y sonó una música poderosa en la sala, que hablaba sobre la avalancha enemiga que abrumó su tierra natal, y sobre la resistencia desinteresada a los invasores, sobre el dolor por los héroes caídos, pero no derrotados, y sobre el amor por tierra nativa. La sinfonía de Leningrado de Shostakovich vertió fuerzas vitales en los corazones de los habitantes de Leningrado, agotados por el bloqueo, y en este sentido una vez más justificó su nombre.

Este trabajo ha recibido reconocimiento mundial. Sólo durante 1942-1943. y solo en continente americano¡Se ha jugado sesenta y dos veces! Muchos años después de la guerra, dos turistas alemanes se acercaron a K. I. Eliasberg, que dirigía el estreno de la sinfonía, con las palabras: “Estábamos entonces en las trincheras, del otro lado. Escuchamos su concierto y dijimos entre nosotros: si sobrevivimos, definitivamente preguntaremos: ¿cómo lograron crear una orquesta tan magnífica en una ciudad hambrienta y sitiada?

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Séptima Sinfonía de Shostakovich

¿Sabes qué es esta sinfonía?

El año de su creación es 1941. El lugar donde fue escrito es la ciudad de Leningrado.

Sí, esos "datos personales" hablan por sí solos, porque no es solo el nombre de la ciudad.

El 41 en Leningrado es un bloqueo. Esto es frío y oscuridad, esto es bombardeo y bombardeo, esto es un pedacito de pan que cabe en la palma de la mano para todo el día. Estos son los terraplenes helados del Neva y los agujeros de hielo, a los que interminables colas de personas exhaustas y hambrientas se estiran en busca de agua.

Pero el cuadragésimo primero en Leningrado no es solo horror y muerte. Esta es la voluntad invencible del pueblo soviético, la fe en la victoria, esto es trabajo, trabajo duro, duro en nombre de la victoria.

El compositor soviético Dmitry Dmitrievich Shostakovich está de servicio durante las redadas en el techo de la casa, y en su tiempo libre se sienta en su oficina sin calefacción, tan cansado y hambriento como todos los habitantes de Leningrado, y escribe, escribe, escribe ... Compone una nueva sinfonía.

"Nuestra lucha contra el fascismo,
nuestra venidera victoria sobre el enemigo,
mi ciudad natal- Leningrado
Dedico mi Séptima Sinfonía"
(Dmitri Shostakóvich)

Y los violines volvieron a cantar. Los acompañan violas y violonchelos. La hermosa melodía de la parte lateral fluye ampliamente. El sonido de la orquesta se vuelve ligero y transparente.

Esta es también una imagen de la Patria, esta es una canción sobre su hermosa naturaleza, sobre las amplias extensiones de nuestro país, una canción sobre el trabajo pacífico y vida feliz pueblo soviético.

¡Oír! Aquí está, la fracción de un pequeño tambor, apenas audible, fracción claramente medida. “Tra-ta-ta-ta, tra-ta-ta-ta”, el tambor golpea suavemente, y el corazón se enfría por esta dispersión impasible y mesurada.

Obstinada y estúpidamente repite el ritmo del acero. Brevemente, abruptamente, como si temblaran, las agudas notas individuales de las cuerdas caen en este espeluznante silencio. Y la voz tranquila, sibilante y corrosiva de la flauta inicia una sencilla melodía danzante. De su vacío, una especie de descuido mecánico y primitivo, se vuelve aún más terrible. Todo lo humano, todo lo vivo es ajeno a esta música...

La vil canción terminó y comenzó de nuevo. Ahora lo silban dos voces, dos flautas. Uno de ellos es la misma flauta pequeña que acaba de cantar a dúo suave con el violín. Pero ahora su voz es aún más enojada y corrosiva que la voz de una gran flauta.

Y el ritmo del tambor es cada vez más fuerte.

En diferentes registros diferentes instrumentos el canto-marcha se repite, cada vez más fuerte... más fuerte... más fuerte... Y aún el golpe de tambor es inexorablemente cruel, y también más fuerte... más fuerte... más fuerte...

Ahora, en las agudas, duras, triunfalmente insolentes voces del cobre, retumba una melodía danzante... Se ha vuelto aún más fea, aún más terrible. En todo su gigantesco crecimiento, surge un monstruo sin alma: la guerra.

Orquesta atronadora y rugiente. Y sobre todo este caos de sonidos reina el golpe mortal de un tambor militar. Parece que no hay escape de la fuerza del mal. ¿Qué puede ahogar, detener este trueno, esta fracción terrible y mesurada?

Y de repente, en el sonido tenso de la orquesta, surge el tema de la Patria. Trágicamente triste, sigue siendo hermosa con su belleza valiente y amarga. No hay grandeza tranquila en ella ahora, pero su noble fuerza permanece. Y creemos en este poder. La profunda humanidad y nobleza de esta música es más fuerte que el rugido más terrible del tema "invasión".

Como un réquiem lúgubre por la memoria de los caídos, suena ahora el tema de la parte lateral. Sus entonaciones son sobrias y severas.

Un recuerdo brillante vuelve a pasar sin cambios, como al principio, el tema de la Patria. Los violines altos tocan la melodía poética de la parte lateral... Y de nuevo el golpe monótono del tambor. La guerra aún no ha terminado.

La interpretación de la sinfónica tuvo lugar el 9 de agosto de 1942, durante el bloqueo en curso. Se dieron órdenes de emitir alertas aéreas y de artillería solo como último recurso, a fin de garantizar el silencio para la interpretación de la sinfonía. Cabe destacar que todos los parlantes de la ciudad transmiten la obra para los ciudadanos. Fue una demostración única de la fortaleza del pueblo de Leningrado.

Una breve pausa - y comenzó la segunda parte. Recuerde, cuando escuchábamos las sinfonías de Beethoven y Tchaikovsky, hablamos de cómo, por lo general, el segundo movimiento es un descanso después del tenso y dramático primer movimiento.

Los violines cantan pensativos y tristes. La tranquila melodía está cuidadosamente apoyada por breves notas del resto de las cuerdas. Entonces, una persona, cansada de una tensión dolorosa e increíble, trata de calmarse, relajarse. Sus sentimientos y pensamientos aún están encadenados, está demasiado exhausto para regocijarse por el breve y poco confiable descanso que le ha tocado.

Gradualmente la melodía se vuelve más amplia. Se vuelve más fácil respirar, los pensamientos pesados ​​y terribles desaparecen...

Pero el mismo susurro silencioso y cauteloso de las cuerdas reemplaza a la música ligera, nuevamente la orquesta suena contenida. La fatiga es demasiado fuerte, todo lo que sucede a su alrededor es demasiado aterrador para que una persona se sienta complacida con estos recuerdos y esperanzas.

La música estaba alta y burlona. Burlonamente corrosivo, como si hiciera una mueca, el tema serpenteante de los fagotes y el clarinete bajo se deslizó.

¿Saben, mis amigos, lo que esto tema musical? Las entonaciones de la Sonata Claro de Luna de Beethoven son claramente audibles en él. Quienes hayan escuchado esta sonata seguramente recordarán su primer movimiento, una de las creaciones más poéticas. clásicos musicales. Un tema tierno, triste, hermoso... Pero, ¿por qué está aquí, y de una forma tan distorsionada y fea?

Esa música nos provoca pensamientos amargos. Después de todo, fue el pueblo alemán quien le dio al mundo al gran humanista Beethoven.

¿Cómo pudo suceder que en el mismo país, entre la misma gente, apareciera lo más terrible e inhumano del mundo, el fascismo?

Y la música sigue burlándose. Parece que toda la orquesta se ríe con saña y triunfo.

Poco a poco, se calma, se calma y nuevamente escuchamos la misma melodía cautelosa y comedida que los violines cantaban al comienzo del segundo movimiento.

Acordes lentos y majestuosos: tranquilos, fuertes, confiados. La orquesta suena como un órgano. Parece que ante nosotros está exhausto, cubierto de nieve, herido, pero sin darse por vencido, el hermoso Leningrado. Música valiente, estricta y al mismo tiempo heroicamente elevada. Luego suena como la voz de un orador: fuerte y hombre sabio luego estalla en una amplia canción solemne. Ella nuevamente, como al comienzo de la primera parte, habla de nuestra hermosa y orgullosa Patria. Solo ahora: esta es la Madre Patria en los días de pruebas severas.

Un tema enérgico y tormentoso irrumpe con decisión en la calma confiada. Nuevamente la lucha, nuevamente escuchamos el ritmo seco y claro de un pequeño tambor. Pero ya no tiene la rigidez anterior, el horror escalofriante, solo recuerda la terrible música de la “invasión”.

“... sí, así era en aquellos... días, en efecto... así se alternaban en el corazón la angustia mental y la terquedad de voluntad... cuando el cuerpo reunía todas las fuerzas para luchar contra la muerte . La música aquí hablaba el idioma de Shostakovich, pero los sentimientos de toda la gente de la ciudad iban a la hazaña. Estas palabras pertenecen al musicólogo soviético Asafiev.

La música se precipita en un torrente imparable, con un solo soplo, un solo impulso... Aquí pasó como un rayo el tema inicial del "órgano" de este movimiento, pero aquí lo tocan los tubos, y suena como una orden de batalla.

Poco a poco, el movimiento enérgico se ralentiza, se detiene y, como al comienzo de la parte, la hermosa, estricta y valiente ciudad heroica se levanta nuevamente ante nosotros. Entendemos que el compositor está hablando de la fe inquebrantable del pueblo soviético en la victoria sobre el enemigo. En cada compás de esta música se siente una fuerza noble, una gran pureza moral.

Tres golpes silenciosos. Es por allá. Parece estar preparándonos para algo, dando una señal. E inmediatamente, sin interrupción, comienza la última parte de la sinfonía, el final, conocido como "Victoria", con un lejano, pero formidable trueno de los timbales.

El tema musical principal irrumpe rápidamente en el "trueno silencioso". De nuevo una lucha, de nuevo una lucha desesperada, pero ¡cuán agudamente difiere del episodio trágicamente terrible de la "invasión"! La música enérgica y de voluntad fuerte no habla más bien de la batalla en sí, sino que transmite su alto patetismo, el éxtasis de la batalla.

Pero ahora el torbellino tormentoso de la música desaparece y escuchamos un tema lento, majestuosamente lúgubre. Este es un réquiem. La música fúnebre no evoca, sin embargo, en nosotros esos sentimientos amargos que surgieron al escuchar la marcha fúnebre en la primera parte. Era como si estuviéramos presenciando la muerte allí. Aquí, recordamos a los héroes caídos.

Allí, en el primer movimiento, escuchamos el ritmo lúgubre de la marcha fúnebre. Aquí está el ritmo de los viejos. baile lento sarabandas.

reaparece tema principal final. Ahora es ancho, más lento. Parece que el ritmo áspero de la zarabanda la frena, y ella trata de superar este ritmo, de escapar de su marco claro. La tensión va aumentando... Paso a paso, como escalando un enorme, el punto mas alto, esforzándose, enérgicamente suena la música... El último esfuerzo... ¿Oyes? ¡Este es el comienzo de la primera parte, el tema de la Patria, una vida feliz y creativa! Trompetas y trombones lo tocan con solemnidad y orgullo. ¡Victoria! De nuevo paz y tranquilidad en nuestra tierra. ¡Solo piensa! A dias terribles bloqueo, una persona hambrienta y congelada crea música de tal poder victorioso confiado. Cree en la victoria como creía entonces todo el pueblo soviético, y su música en los días más difíciles de la guerra habló al mundo entero de la futura victoria sobre el fascismo.

¡La victoria fue para el pueblo ruso a un precio muy alto!

Así termina la Séptima Sinfonía de Shostakovich. Una hermosa ciudad vive una vida tranquila y pacífica. Y el compás medido del tambor aún vive en la memoria... ¡No, es imposible que todo esto vuelva a suceder! ¡Escuchen, gente de todo el mundo! ¡Está prohibido!

Estoy seguro de que cada uno de ustedes está pensando en esto ahora mismo. Pero solo escuchábamos música. Esa misma sinfonía, en la que, como a muchos les parece, nada se puede entender.

Vuelvan a escucharla queridos amigos, escuchen toda la sinfonía y piensen nuevamente si es necesario aprender a amar y comprender la música.

Texto de Galina Levasheva.

Presentación

Incluido:
1. Presentación - 13 diapositivas, ppsx;
2. Sonidos de la música:
Shostakóvich. Sinfonía núm. 7, op. 60:
Parte I. Allegretto:
"Tema de la Patria", mp3;
"Tema de la invasión", mp3;
"El tema de la Patria y la Resistencia", mp3;
Parte II. Moderado, mp3;
Parte III. Adagio, mp3;
Parte IV. Allegro no troppo, mp3;
3. Artículo adjunto, docx.