Artistas gráficos famosos. Maestros de los gráficos de caballete soviéticos.

Arte- comprensión figurativa de la realidad; el proceso o resultado de expresar el mundo interno o externo (en relación con el creador) en imagen artística; creatividad dirigida de tal manera que refleje los intereses no solo del propio autor, sino también de otras personas.

Hoy les contaremos brevemente sobre los artistas y escultores más importantes de todo el mundo, y comenzaremos con los artistas rusos.

Aivazovski Ivan Konstantinovich(1817-1900), pintor marino. Miembro de las academias de San Petersburgo, Amsterdam, Roma, Florencia y Stuttgart. Creó alrededor de 6 mil pinturas. Las más famosas: “La Novena Ola”, “La Batalla de Chesme”.

Ivan Aivazovsky "La novena ola"

Antropov Alexey Petrovich(1716-1795), retratista. Obtuvo amplia fama por pinturas decorativas palacios en San Petersburgo y sus suburbios.

Antropov Alexey Petrovich – autorretrato

Argunov Iván Petrovich(1729-1802), retratista. Pintó retratos ceremoniales, que se distinguían por dibujos precisos y claros y colores sobrios. Autor de “Retrato de una campesina desconocida vestida con traje ruso” y otros.

Argunov Ivan - Retrato de una campesina desconocida vestida con un traje ruso

Arjipov Abram Efimovich(1862-1930), maestro de la pintura al aire libre, bocetos y pinturas de genero. Trabajó mucho en retratos, principalmente de campesinas, y creó imágenes que afirman la vida de sus contemporáneos.

Borisov-Musatov Viktor Elpidiforovich(1870-1905), artista innovador. Cuadros: “Niña en el balcón”, “Junto al estanque”.

Borisov-Musatov Viktor Elpidiforovich – cuadro “Junto al embalse”

Borovikovsky Vladimir Lukich(1757-1825), retratista. Las personas de más alto rango de la época, miembros de la familia imperial, le encargaron retratos. Los más famosos fueron los retratos de Arsenyeva, Lopukhina y Kurakino.

Borovikovsky Vladimir Lukich – Retrato de A. y V. Gagarin 1802

Bruni Fedor (Fidelio) Antónovich(1799-1875). Pinturas: “La muerte de Camilla, la hermana de Horacio”, “La serpiente de bronce”, etc., pinturas Catedral de San Isaac En San Petersburgo.

Bryullov Karl Pavlovich(1799-1852). Escribió bocetos y pinturas sobre temas históricos y mitológicos, pero se hizo más famoso como retratista. Pinturas: “Amazona”, “Yu. P. Samoilova con un poco de arapochka”, “Betsabé”, “ mediodía italiano”, etc. El retrato de Yu P. Samoilova con su hija es reconocido como uno de los mejores.

El cuadro más famoso de Bryullov es Yu P. Samoilov con su hija.

Vasnetsov Viktor Mijáilovich(1848-1926), Wanderer, autor de pinturas sobre temas históricos y cuentos de hadas. Mayoría Pinturas famosas“Después de la masacre de Igor Svyatoslavovich con los polovtsianos”, “Alyonushka”. La obra más grandiosa es el cuadro "Bogatyrs".

Vasnetsov Viktor Mikhailovich – pintura “Bogatyrs”

Venetsianov Alexey Gavrilovich(1780-1847), uno de los fundadores del género cotidiano en la pintura rusa. Pintó muchos retratos de campesinos y escenas. la vida del pueblo. Pinturas: “La era”, “Pastor dormido”, “Sobre la tierra de cultivo. Primavera”, “Cabeza de viejo campesino”.

Cuadro “El pastor dormido” – Alexey Venetsianov

Vereshchagin Vasili Vasílievich(1842-1904), maestro del género de batalla. Pintó una serie de cuadros sobre temas religiosos. Pinturas: “Apoteosis de la guerra”, “Todo está en calma en Shipka”.

“Apoteosis de la guerra” – pintura del artista ruso Vasily Vereshchagin

Vrúbel Mijaíl Alexandrovich(1856-1910). estaba estudiando pintura de caballete, pintura monumental de iglesias. Cuadros: “Demonio Sentado”, “Adivino”, “Pan”, “Lila”, “Demonio Derrotado”, etc.

Vrubel Mikhail Alexandrovich – El demonio derrotado 1902

Ge Nikolay Nikolaevich(1831-1894), uno de los fundadores de la Asociación de Itinerantes, paisajista, retratista. Cuadro “Saúl con la hechicera de Endor”, “Encuentro secreto”, “Pedro I interroga al zarevich Alexei Petrovich en Peterhof”.

Kramskoi Ivan Nikolaevich(1837-1887), uno de los fundadores de la Asociación de Itinerantes. Pinturas: “Desconocido”, “Mina Moiseev”, “Forester”, “Contemplador”.

Nésterov Mijaíl Vasílievich(1862-1942), retratista, maestro pintura monumental y paisaje lírico. Mayoría Pinturas famosas: “Víctima de amigos”, “Experto”, “Peticionistas ante el soberano”, “Ermitaño”.

Nesterov Mikhail Vasilievich – cuadro “Víctima de amigos”

Repin Iliá Efimovich(1844-1930). Retratos de contemporáneos (Stasov, Pisemsky, Tolstoi, Delvig). Las pinturas que se hicieron muy famosas fueron: "No esperaban", "Transportadores de barcazas en el Volga", "Los cosacos escriben una carta". al sultán turco", "Iván el Terrible y su hijo Iván".

Repin Ilya Efimovich – cuadro “Los cosacos escriben una carta al sultán turco”

Surikov Vasili Ivanovich(1848-1916), maestro de la pintura histórica. Pinturas: “Boyaryna Morozova”, “La mañana de la ejecución de Streltsy”, “El cruce de los Alpes de Suvorov”, “Stepan Razin”.

Surikov Vasily Ivanovich – cuadro “La mañana de la ejecución de Streltsy”

Marc Chagall(1887-1985), pintor y artista gráfico. Creó obras surrealistas, a menudo sobre temas folclóricos y bíblicos (“Sobre la ciudad”), vidrieras e ilustraciones.

Shishkin Iván Ivanovich(1832-1898), paisajista. Pinturas: “Mediodía. En las cercanías de Moscú”, “Centeno”, “Distancias en el bosque”, “Entre un valle llano”, “Mañana en un pinar”.

Shishkin Ivan Ivanovich – “Ship Grove”

Artistas extranjeros

Bosco (Bos van Aken) Jerónimo(hacia 1460-1516), pinturas holandesas. La más famosa: “La Tentación de St. Antonio”, trípticos “Carro de Hay” y “Jardín de las Delicias”.

Sandro Botticelli (1445-1510), artista italiano, maestro de la escuela florentina. Composiciones sobre temas religiosos y bíblicos: “Alegoría del poder”, “El regreso de Judit”, “La Virgen y el Niño y los ángeles”. Composiciones mitológicas: “Primavera”, “Nacimiento de Venus”.

Sandro Botticelli “La Virgen y el Niño con ángeles”

Brueghel Peter(entre 1525 y 1535-1569), pintor holandés. Pinturas: “La batalla de Maslenitsa y Cuaresma”, “Mad Greta”, “Danza campesina”.

Van Gogh Vicente (1853-1890), artista holandés, representante del postimpresionismo. Cuadros: “Mujer campesina”, “Comedores de patatas”, “Las colinas de Montmartre”, “Paisaje en Auvers después de la lluvia”.

Vincent van Gogh – “Paisaje en Auvers después de la lluvia”

Van Dyck Anthonys(1599-1641), pintor flamenco. Ceremonial aristocrático y retratos íntimos(“Carlos I a la caza”), composiciones religiosas y mitológicas de espíritu barroco.

Velásquez (Rodríguez de Silva Velásquez) diego (1599-1660), artista español. Cuadros: “Desayuno”, “Desayuno de dos jóvenes”, “Cristo en casa de Marta y María”. Retratos de una casa particularmente real: Infanta María Teresa, Infanta Margarita.

Veronese Paolo (1528-1588), pintor italiano Renacimiento, representativo escuela veneciana. Pintó frescos en la Villa Barbara Volpi en Maser. El cuadro más famoso es “Las bodas de Caná”.

Paul Gauguin (1848-1903), artista francés, representante del postimpresionismo. Cuadros: “Dos mujeres tahitianas”, “Oh, ¿estás celosa?”, “La esposa del rey”, ¿De dónde venimos? ¿Quienes somos? ¿A donde vas?".

Paul Gauguin – Tahitianos-1891.

goya francisco(1746-1828), artista español. Pintó cuadros sobre temas cotidianos e históricos, mitológicos y religiosos, retratos y realizó pinturas murales (frescos). Pinturas: “Paraguas”, “Vendedor de Platos”, Serie de grabados “Caprichos”.

Holbein Hans el Joven(1497 o 1498-1543), pintor y artista gráfico alemán, representante del Renacimiento. Obras: “Cristo muerto” y “Morette”.

Salvador Dalí (1904-1989), pintor español, representante del surrealismo. Las pinturas fantasmagóricas más famosas son "La jirafa llameante" y "La persistencia de la memoria".

Dalí Salvador – cuadro “El sueño”

Daumier Honoré(1808-1879), artista gráfico, pintor y escultor francés, maestro del dibujo satírico y la litografía. Se hicieron famosas las caricaturas de la élite gobernante y el filisteísmo (“Transnonen Street”, serie “Good Bourgeois”).

Alberto Durero (1471-1528), artista alemán, representante Renacimiento alemán. Pinturas: “La casa junto al estanque”, “Vista de Innsbruck”, “Retrato de Oswald Krel”.

Alguacil John(1776-1837), paisajista inglés, representante del impresionismo. Pinturas; “Flatford Mill”, “Catedral de Salisbury desde el jardín del obispo”, “Campo de maíz”.

leonardo da vinci(1452-1519), artista italiano. En cuanto a la versatilidad de sus talentos, superó a todos sus predecesores y maestros. Pinturas: " última cena”, “La Gioconda”, “Madonna Litta”, “La dama del armiño”, “Madonna en la Gruta” y muchos otros.

Leonardo da Vinci (1452-1519) – “La Última Cena”

masaccio(1401-1428), pintor italiano, representante de la escuela florentina, uno de los fundadores del arte renacentista. Creó los frescos de la Capilla Brancacci en la Iglesia de Santa María del Carmine en Florencia.

Manet Édouard (1832-1883), pintor francés y artista gráfico, fundador del impresionismo. Pinturas: “Desayuno sobre la hierba”, Olimpia”, “Bar del Folies Bergere”.

Amadeo Modigliani(1840-1920), artista francés de origen italiano. Cuadros: “Pablo Picasso”, “Madame Pompadour”, “La dama de la corbata negra”, “Desnudo”, etc.

Monet Claude Óscar(1840-1926), fundador impresionismo francés. Cuadros: “Desayuno sobre la hierba”, “Lilas al sol”, “Impresión. Amanecer”, “Gare Saint-Lazare”.

Murillo Bartolomé Esteban(1618-1682), artista español, representante de la pintura barroca. Pinturas: “Sagrada Familia con un Pájaro”, “Huida a Egipto”, Generación de Pastores”, “La Virgen y el Niño”, etc.

Pablo Picasso(1881-1973), uno de artistas importantes Siglo XX Pinturas: “Arlequín”, “Retrato de esposa”, “Jacqueline con un pañuelo negro”, “Viejo guitarrista”, “La cena del ciego”, “Chica en un baile”, Tres músicos”, etc.

Nicolas Poussin(1594-1665), pintor francés, representante del clasicismo. Pinturas: “Tancred y Erminia”, “Pastores Arcadianos”.

rafael santi(1483-1665), artista italiano, uno de grandes maestros florentino-romano Alto Renacimiento. El tema de Madonna ocupa un lugar central en su obra: “Madonna Conestabile”, “Madonna Solly”, “Madonna Terranova”, “Madonna in Greenery”, “ Virgen Sixtina" y etc.

Raphael Santi - San Jerónimo apoyando a dos ejecutados

Rembrandt Harmens van Rijn(1606-1669), artista holandés. Pinturas; “La Anatomía del Doctor Tulpa”, “Danae”, “La ronda de noche”, “La Sagrada Familia”, “La muchacha de la ventana”.

Rembrandt - "Dánae".

Renoir Pierre Augustin(1841-1919), artista francés, representante del impresionismo. Pinturas: “Retrato de Alfred Sisley con su esposa”, “Bañarse en el Sena”, “Camino en cesped alto”, “Fin del desayuno”, Primera velada en la ópera”, Retrato de la actriz Samari”.

Saryan Martiros Sergeevich(1880-1972), pintor armenio. Pinturas: “Armenia”, “Valle de Ararat”, “Bodegón de otoño”.

Cézanne Pablo(1839-1906), artista francés, representante del postimpresionismo. Pinturas: “La muchacha al piano”, Camino a Pontoise”, “Ramo de flores en un jarrón”, “Pierrot y Arlequín”, “La dama de azul”, etc.

Francisco Zurbarán(1598-1664), pintor español. representante de la escuela de Sevilla. Su serie de pinturas de la vida de St. Buenaventura.

Turner Joseph Melord William(1775-1851), artista inglés, representante del impresionismo, maestro del paisaje romántico. Sus lienzos reflejan mitológico, temas historicos(“Aníbal cruzando los Alpes en una tormenta de nieve”, “Ulises y Polifemo”). Pinturas: “Evening Star”, “Lluvia, vapor y velocidad”, “Mole y Calais”.

Tintoretto Jacopo(1518-1594), artista italiano, representante de la escuela veneciana. Conocido por sus grandes composiciones pareadas "La Última Cena", la pintura "El Milagro de San Marcos" ganó popularidad. En el ciclo de escenas bíblicas, las pinturas más significativas son: “La creación de los animales”, “La creación de Adán y Eva”, Salomón y la reina de Saba”, etc.

Tiziano Vecellio(c. 1476/77 o 1489/90 - 1576), artista italiano, maestro de la escuela veneciana del Renacimiento. Pinturas: “Flora”, “Terrenal y amor celestial”, “Madonna con cerezas”, “Lamentación de Cristo”, “El rapto de Europa”.

Toulouse-Lautrec Henri Marie Raymond de(1864-1901), artista francés, representante del postimpresionismo. Cuadros: “La condesa Toulouse-Lautrec desayunando en Malrome”, “Lavandera”, “En un café”, Baile en el Moulin Rouge”, etc.

Hals Franz(1581 u 85-1666), artista holandés, el mayor reformador del retrato judío. Cuadros: “Niño flautista cantando”, “Niños con taza”, “Gitano”, “Caballero sonriente”, “Compañero de bebida alegre”.

El Greco Doménico(1541-1614), artista español de origen griego.

Ingres Jean Auguste Dominique(1780-1867), artista francés, uno de los mejores retratistas del siglo XIX V., partidario de las tradiciones del clasicismo.

Los pintores, escultores y artistas gráficos más importantes del mundo. actualizado: 18 de febrero de 2017 por: sitio web

Arte Banksy 4

Arte Banksy desde 75 rublos

Arquitectura de Dresde 28

Saykovskaya Ekaterina desde 720 rublos

Saykovskaya Ekaterina - Arquitectura de Dresde: Boceto arquitectónico realizado durante un paseo por Dresde.

Rincón de Montmartre 21

Saykovskaya Ekaterina desde 675 rublos

Saykovskaya Ekaterina - Rincón de Montmartre: Bosquejo arquitectónico de la atmósfera creativa de Montmartre. Hecho de vida.

Jover Luis - 2156 13

Jover Luis desde 120 frotar.

Louis Jover - 2156: Louis Jove es un talentoso artista australiano con un estilo de pintura único. Utiliza principalmente tinta en las páginas de libros y revistas antiguos para crear imágenes convincentes y cargadas de emociones. rostros femeninos. Sus imágenes pueden consistir en parejas en fuerte tensión emocional, irradiando energía directamente. Un crítico calificó las obras de Jover como verdaderamente creativas y emotivas. Louis comenzó a dibujar hace mucho tiempo, incluso en su más tierna infancia, y a medida que crecía viajó mucho por Europa y Asia, convirtiéndose poco a poco en un artista ávido que no podía imaginarse a sí mismo sin dibujar todos los días. Louis se jubiló en 1998, pero como artista a tiempo completo continúa atrayendo público a galerías en Queensland, Australia, donde vive con su esposa Fee y su hija Jazz.

Jover Luis - 2163 22

Jover Luis desde 120 frotar.

Louis Jover - 2163: Louis Jove es un talentoso artista australiano con un estilo de pintura único. Utiliza principalmente tinta en las páginas de libros y revistas antiguos para crear imágenes atractivas y cargadas de emociones de rostros de mujeres. Sus imágenes pueden consistir en parejas en fuerte tensión emocional, irradiando energía directamente. Un crítico calificó las obras de Jover como verdaderamente creativas y emotivas. Louis comenzó a dibujar hace mucho tiempo, incluso en su más tierna infancia, y a medida que crecía viajó mucho por Europa y Asia, convirtiéndose poco a poco en un artista ávido que no podía imaginarse a sí mismo sin dibujar todos los días. Louis se jubiló en 1998, pero como artista a tiempo completo continúa atrayendo público a galerías en Queensland, Australia, donde vive con su esposa Fee y su hija Jazz.

linternas chinas 3

Kathleen Conover desde 120 frotar.

Kathleen Conover - Linternas chinas: acuarelista. Pintura colorida, con profunda observación del tema y la naturaleza. La transición visual del caos al orden es La mejor manera, para explicar el enfoque de Kathleen hacia la pintura. Trabajando de forma espontánea, intuitiva, combinando atrevidamente colores en pintura multicapa. Este es el comienzo del caos, donde permite que flujos de pintura y color se mezclen e interactúen. Sólo después de esta etapa comienza etapa creativa cuadro. Profundidad de dibujo, aspecto de las imágenes y finalización de la composición.

Jover Luis - 2150 24

Jover Luis desde 120 frotar.

Louis Jove - 2150: Louis Jove es un talentoso artista australiano con un estilo de pintura único. Utiliza principalmente tinta en las páginas de libros y revistas antiguos para crear imágenes atractivas y cargadas de emociones de rostros de mujeres. Sus imágenes pueden consistir en parejas en fuerte tensión emocional, irradiando energía directamente. Un crítico calificó las obras de Jover como verdaderamente creativas y emotivas. Louis comenzó a dibujar hace mucho tiempo, incluso en su más tierna infancia, y a medida que crecía viajó mucho por Europa y Asia, convirtiéndose poco a poco en un artista ávido que no podía imaginarse a sí mismo sin dibujar todos los días. Louis se jubiló en 1998, pero como artista a tiempo completo continúa atrayendo público a galerías en Queensland, Australia, donde vive con su esposa Fee y su hija Jazz.

Mira 14

Jover Luis desde 120 frotar.

Louis Jover - Perspectiva: Louis Jove es un talentoso artista australiano con un estilo de pintura único. Utiliza principalmente tinta en las páginas de libros y revistas antiguos para crear imágenes atractivas y cargadas de emociones de rostros de mujeres. Sus imágenes pueden consistir en parejas en fuerte tensión emocional, irradiando energía directamente. Un crítico calificó las obras de Jover como verdaderamente creativas y emotivas. Louis comenzó a dibujar hace mucho tiempo, incluso en su más tierna infancia, y a medida que crecía viajó mucho por Europa y Asia, convirtiéndose poco a poco en un artista ávido que no podía imaginarse a sí mismo sin dibujar todos los días. Louis se jubiló en 1998, pero como artista a tiempo completo continúa atrayendo público a galerías en Queensland, Australia, donde vive con su esposa Fee y su hija Jazz.

Mundo ilusorio 7

María Susarenko desde 4870 rublos

Maria Susarenko - Mundo ilusorio: El cuadro representa un mundo imaginario, inspirado en parte en las acogedoras y soleadas ciudades de Italia.

Batalla de Anghiari 2

leonardo da vinci desde 75 rublos

Leonardo da Vinci - Batalla de Anghiari: - fresco perdido de Leonardo da Vinci. El artista trabajó en él en 1503-1506. El fresco estaba destinado a decorar una de las paredes de la sala. Gran Consejo(Salón de los Quinientos) del Palacio de la Signoria de Florencia. Han sobrevivido copias del cartón de este fresco. Uno de los mejores dibujos, de Rubens, se encuentra en la colección del Louvre.

Esqueleto humano 8

leonardo da vinci desde 120 frotar.

Leonardo da Vinci - esqueleto humano: Leonardo da Vinci (1452-1519) - artista italiano (pintor, escultor, arquitecto) y científico (anatomista, naturalista), inventor, escritor, músico, uno de los mayores representantes del arte de lo alto. Renacimiento, ejemplo brillante“Hombre universal” Nuestros contemporáneos conocen a Leonardo principalmente como artista. Sin embargo, el propio da Vinci diferentes periodos En su vida, se consideró principalmente un ingeniero o un científico. No dedicó mucho tiempo a las bellas artes y trabajó con bastante lentitud. Es por eso patrimonio artístico Leonardo no es numeroso y varias de sus obras se han perdido o han sufrido graves daños. Durante su vida, Leonardo da Vinci hizo miles de notas y dibujos sobre anatomía, pero no publicó su obra. Mientras diseccionaba los cuerpos de personas y animales, transmitió con precisión la estructura del esqueleto y órganos internos, incluido pequeñas partes. Según el profesor de anatomía clínica Peter Abrams, trabajo científico da Vinci se adelantó 300 años a su tiempo y en muchos aspectos fue superior a la famosa Anatomía de Gray.

Plaza del Palacio 4

Susarenko María desde 3620 rublos

Maria Susarenko - Plaza del Palacio: La pintura representa San Petersburgo, una ciudad maravillosa con una hermosa arquitectura.

Tren 2

Bulatov Antón desde 620 rublos

Bulatov Anton - Tren: Trabajo gráfico realizado en medios mixtos(pincel seco, lápiz, delineador), que representa un tren corriendo a toda velocidad. El formato de trabajo es ligeramente mayor que el A3.

Paisaje Arquitectónico 5

Susarenko María desde 4670 rublos

Maria Susarenko - Paisaje arquitectónico: El cuadro pertenece a una serie de obras dedicadas a las ciudades del mundo. este trabajo dedicado a San Petersburgo y su asombrosa arquitectura.

Borroso forrado 5

María Susarenko desde 4470 rublos

Maria Susarenko - Rayado borroso: El cuadro pertenece a una serie de obras dedicadas a las ciudades del mundo. Esta obra representa un ambiente tranquilo, acogedor e increíblemente bella ciudad en Italia.

Artquadrum desde 120 frotar.

Círculo del palacio. Entrada Palacio de Invierno, Plaza del Palacio, Pilar de Alejandría Y Sede principal 21

N. Eila desde 720 rublos

N. Eila - Círculo del Palacio. Entrada del Palacio de Invierno, Plaza del Palacio, Pilar de Alejandría y Estado Mayor: Papel, lápiz, 28x20

Ilustración botánica de un libro. 7

Artquadrum desde 120 frotar.

Artquadrum - Ilustración botánica del libro: Ilustración botánica: el arte de representar la forma, el color y los detalles de las plantas. Las ilustraciones botánicas suelen imprimirse junto a ilustraciones botánicas. descripción verbal plantas en libros, revistas y otras publicaciones científicas botánicas. La creación de tales ilustraciones requiere que el autor-artista comprenda la morfología de las plantas y el acceso a especímenes naturales (vivos) o herbarios (especímenes secados para su conservación). Las ilustraciones botánicas a menudo se crean en colaboración entre un ilustrador y un consultor botánico.

Praga de fantasía/Templo de Tyn 2

Saykovskaya Ekaterina desde 720 rublos

Saykovskaya Ekaterina - Praga de fantasía / Iglesia de Tyn: Fantasía sobre el tema del gótico de Praga. El dibujo lo hice durante un viaje a Praga.

Río rubí 5

María Susarenko desde 4520 rublos

Maria Susarenko - Ruby River: La pintura representa la Catedral de San Isaac, una de las vistas más bellas de San Petersburgo.

Arte Banksy 0

Arte Banksy desde 120 frotar.

Banksy Art - Banksy Art: Banksy es el seudónimo de un artista, activista político y director de arte callejero underground inglés, cuya identidad no ha sido establecida durante mucho tiempo. Hubo mucha controversia en torno a su biografía. Según una versión, su verdadero nombre es Robert o Robin Banks.

Figura 4

leonardo da vinci desde 120 frotar.

Leonardo da Vinci - Dibujo: Leonardo da Vinci (1452-1519) - artista italiano (pintor, escultor, arquitecto) y científico (anatomista, naturalista), inventor, escritor, músico, uno de los mayores representantes del arte del Alto Renacimiento. , un vívido ejemplo de la "persona universal"

Naturaleza muerta al estilo japonés. 0

Antipieva Natalya desde 470 rublos

Si crees que todos los grandes artistas pertenecen al pasado, entonces no tienes idea de lo equivocado que estás. En este artículo aprenderás sobre los más famosos y artistas talentosos modernidad. Y créanme, sus obras permanecerán en su memoria no menos profundamente que las obras de maestros de épocas pasadas.

Wojciech Babski

Wojciech Babski – moderno artista polaco. Completó sus estudios en el Instituto Politécnico de Silesia, pero se asoció con él. EN Últimamente atrae principalmente a mujeres. Se centra en la expresión de emociones, se esfuerza por obtener el mayor efecto posible utilizando medios sencillos.

Le encanta el color, pero a menudo utiliza tonos de negro y gris para lograrlo. la mejor experiencia. Sin miedo a experimentar con diferentes técnicas nuevas. Últimamente ha ido ganando popularidad en el extranjero, principalmente en el Reino Unido, donde vende con éxito sus obras, que ya se pueden encontrar en muchas colecciones privadas. Además del arte, le interesan la cosmología y la filosofía. Escucha jazz. Actualmente vive y trabaja en Katowice.

Warren Chang

Warren Chang - moderno artista americano. Nacido en 1957 y criado en Monterey, California, se graduó con honores en el Art Center College of Design de Pasadena en 1981, donde recibió un BFA. Durante las siguientes dos décadas trabajó como ilustrador para varias empresas en California y Nueva York antes de embarcarse en una carrera como artista profesional en 2009.

Sus pinturas realistas se pueden dividir en dos categorías principales: pinturas biográficas de interiores y pinturas que representan a personas trabajando. Su interés por este estilo de pintura se remonta a la obra del artista del siglo XVI Johannes Vermeer y se extiende a sujetos, autorretratos, retratos de familiares, amigos, estudiantes, interiores de estudios, aulas y hogares. Su objetivo es pinturas realistas cree estado de ánimo y emoción mediante la manipulación de la luz y el uso de colores apagados.

Chang se hizo famoso después de pasarse a las bellas artes tradicionales. Durante los últimos 12 años, ha obtenido numerosos premios y honores, el más prestigioso de los cuales es el Master Signature de Oil Painters of America, la comunidad de pintura al óleo más grande de los Estados Unidos. Sólo una persona entre 50 tiene la oportunidad de recibir este premio. Warren actualmente vive en Monterey y trabaja en su estudio, y también enseña (conocido como un maestro talentoso) en la Academia de Arte de San Francisco.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni es un artista italiano. Nacido en Blair, el 15 de octubre de 1955. Se licenció en escenografía en el Instituto de Arte de Spoleto. Como artista, es autodidacta, ya que de forma independiente “construyó una casa de conocimiento” sobre los cimientos de la escuela. Comenzó a pintar al óleo a los 19 años. Actualmente vive y trabaja en Umbría.

Las primeras pinturas de Bruni tienen sus raíces en el surrealismo, pero con el tiempo comienza a centrarse en la proximidad del romanticismo lírico y el simbolismo, potenciando esta combinación con la exquisita sofisticación y pureza de sus personajes. Los objetos animados e inanimados adquieren la misma dignidad y parecen casi hiperrealistas, pero al mismo tiempo no se esconden detrás de una cortina, sino que te permiten ver la esencia de tu alma. Versatilidad y sofisticación, sensualidad y soledad, reflexión y fecundidad son el espíritu de Aurelio Bruni, alimentado por el esplendor del arte y la armonía de la música.

Aleksander Balos

Alkasander Balos es un artista polaco contemporáneo especializado en pintura al óleo. Nacido en 1970 en Gliwice, Polonia, pero desde 1989 vive y trabaja en Estados Unidos, en Shasta, California.

De niño estudió arte de la mano de su padre Jan, un artista y escultor autodidacta, por lo que temprana edad, actividad artística recibió pleno apoyo de ambos padres. En 1989, a la edad de dieciocho años, Balos dejó Polonia para ir a los Estados Unidos, donde su maestra de escuela y artista a tiempo parcial, Kathy Gaggliardi, animó a Alkasander a matricularse en escuela de Arte. Luego, Balos recibió una beca completa para la Universidad de Milwaukee, Wisconsin, donde estudió pintura con el profesor de filosofía Harry Rosin.

Después de graduarse en 1995 con una licenciatura, Balos se mudó a Chicago para asistir a la escuela. Artes visuales, cuyos métodos se basan en el trabajo de Jacques-Louis David. Realismo figurativo y pintura de retrato eran mayoría Las obras de Balos en los años 90 y principios de los 2000. Hoy, Balos utiliza la figura humana para resaltar las características y carencias de la existencia humana, sin ofrecer ninguna solución.

Las composiciones temáticas de sus pinturas están destinadas a ser interpretadas de forma independiente por el espectador, sólo entonces las pinturas adquirirán su verdadero significado temporal y subjetivo. En 2005, el artista se mudó al norte de California, desde entonces el tema de su trabajo se ha expandido significativamente y ahora incluye métodos de pintura más libres, incluida la abstracción y varios estilos multimedia que ayudan a expresar ideas e ideales de existencia a través de la pintura.

Alyssa Monjes

Alyssa Monks - moderno artista americano. Nacido en 1977, en Ridgewood, Nueva Jersey. Empecé a interesarme por la pintura cuando aún era un niño. Estudió en la New School de Nueva York y Universidad Estatal Montclair y se graduó de Boston College en 1999 con un B.A. Al mismo tiempo, estudió pintura en la Academia Lorenzo de' Medici de Florencia.

Luego continuó sus estudios en el programa de maestría de la Academia de Arte de Nueva York, en el departamento de Arte Figurativo, graduándose en 2001. Se graduó de Fullerton College en 2006. Durante algún tiempo dio conferencias en universidades y Instituciones educacionales En todo el país, enseñó pintura en la Academia de Arte de Nueva York, así como en la Universidad Estatal de Montclair y la Academia de Arte Lyme.

“Usando filtros como vidrio, vinilo, agua y vapor, distorsiono cuerpo humano. Estos filtros le permiten crear grandes áreas diseño abstracto, con islas de color asomando: partes del cuerpo humano.

Mis pinturas cambian la visión moderna de las posturas y gestos tradicionales ya establecidos de las mujeres bañistas. Podrían decirle mucho a un espectador atento sobre cosas aparentemente evidentes como los beneficios de nadar, bailar, etc. Mis personajes se presionan contra el cristal de la ventana de la ducha, distorsionando sus propios cuerpos, dándose cuenta de que así influyen en la notoria mirada masculina sobre una mujer desnuda. Se mezclan gruesas capas de pintura para imitar el vidrio, el vapor, el agua y la carne desde lejos. Sin embargo, de cerca, lo sorprendente propiedades físicas pintura de aceite. Al experimentar con capas de pintura y color, encuentro un punto en el que las pinceladas abstractas se convierten en algo más.

Cuando comencé a pintar el cuerpo humano, inmediatamente quedé fascinado e incluso obsesionado con él y creí que tenía que hacer mis pinturas lo más realistas posible. “Profesé” el realismo hasta que empezó a desmoronarse y revelar contradicciones en sí mismo. Ahora estoy explorando las posibilidades y el potencial de un estilo de pintura donde la pintura representacional y la abstracción se encuentran; si ambos estilos pueden coexistir al mismo tiempo, lo haré”.

Antonio Finelli

Artista italiano – “ Observador del tiempo”- Antonio Finelli nació el 23 de febrero de 1985. Actualmente vive y trabaja en Italia entre Roma y Campobasso. Sus obras han sido expuestas en varias galerías de Italia y del extranjero: Roma, Florencia, Novara, Génova, Palermo, Estambul, Ankara, Nueva York, y también se pueden encontrar en colecciones públicas y privadas.

Dibujos a lápiz " Observador del tiempo"Antonio Finelli nos lleva en un viaje eterno a través mundo interior la temporalidad humana y el análisis escrupuloso asociado de este mundo, cuyo elemento principal es el paso del tiempo y las huellas que deja en la piel.

Finelli pinta retratos de personas de cualquier edad, género y nacionalidad, cuyas expresiones faciales indican el paso del tiempo, y el artista también espera encontrar evidencia de la crueldad del tiempo en los cuerpos de sus personajes. Antonio define sus obras con un título general: “Autorretrato”, porque en sus dibujos a lápiz no sólo representa a una persona, sino que permite al espectador contemplar los resultados reales del paso del tiempo en el interior de una persona.

Flaminia Carloni

Flaminia Carloni es una artista italiana de 37 años, hija de un diplomático. Ella tiene tres niños. Vivió en Roma durante doce años y tres años en Inglaterra y Francia. Se licenció en historia del arte en la BD School of Art. Luego se graduó como restauradora de arte. Antes de encontrar su vocación y dedicarse por completo a la pintura, trabajó como periodista, colorista, diseñadora y actriz.

La pasión de Flaminia por la pintura surgió desde pequeña. Su principal medio es el óleo porque le encanta “peinar la paté” y también jugar con el material. Reconoció una técnica similar en las obras del artista Pascal Torua. Flaminia se inspira en grandes maestros de la pintura como Balthus, Hopper y François Legrand, así como en diversos movimientos artísticos: street art, realismo chino, surrealismo y realismo renacentista. El favorito de ella artista caravaggio. Su sueño es descubrir el poder terapéutico del arte.

Denis Chernov

Denis Chernov - talentoso artista ucraniano, nacido en 1978 en Sambir, región de Lviv, Ucrania. Después de graduarse de Jarkov escuela de Arte en 1998 permaneció en Jarkov, donde vive y trabaja actualmente. También estudió en Jarkov. academia estatal diseño y artes, departamento de gráfica, graduado en 2004.

Participa regularmente en exhibiciones de arte, en este momento Más de sesenta de ellos tuvieron lugar tanto en Ucrania como en el extranjero. La mayoría de las obras de Denis Chernov se conservan en colecciones privadas en Ucrania, Rusia, Italia, Inglaterra, España, Grecia, Francia, Estados Unidos, Canadá y Japón. Algunas de las obras se vendieron en Christie's.

Denis trabaja en una amplia gama de gráficos y técnicas de pintura. Los dibujos a lápiz son uno de sus métodos de pintura favoritos, una lista de sus temas. dibujos a lapiz También es muy diverso, pinta paisajes, retratos, desnudos, composiciones de género, ilustraciones de libros, obras literarias y reconstrucciones históricas y fantasías.

"Pinturas de gráficas"

Los gráficos son un tipo de bellas artes que utiliza líneas, trazos, manchas y puntos como principales medios visuales.
Gráficos de imágenes. El color también se puede utilizar en los gráficos, pero, a diferencia de la pintura, aquí juega un papel secundario.

Gráficos de imágenes. Al dibujar gráficos, generalmente no usan más de un color (excepto el negro principal), en casos raros, dos). Excepto línea de contorno en las artes gráficas se utilizan ampliamente trazos y manchas, que también contrastan con la superficie blanca (y en otros casos también coloreada, negra o, con menos frecuencia, texturizada) del papel, la base principal de las obras gráficas. La combinación de los mismos medios puede crear matices tonales. Más común contraste gráficos: una relación especial del objeto representado con el espacio, cuyo papel lo desempeña en gran medida el fondo del papel (en palabras del maestro gráfico soviético V. A. Favorsky, "el aire de una hoja blanca").

Gráficos de imágenes. El tipo más antiguo y tradicional. arte Grafico- un dibujo cuyos orígenes se pueden ver en primitivo pinturas rupestres y en la pintura de jarrones antiguos, donde la base de la imagen es la línea y la silueta. Las tareas del dibujo tienen mucho en común con la pintura, y los límites entre ellas son fluidos y en gran medida arbitrarios: la acuarela, el gouache, el pastel y la tempera se pueden utilizar para crear tanto obras gráficas como pinturas con estilo y carácter.

Gráficos de imágenes. El arte gráfico incluye tanto el dibujo real como el impreso. obras de arte(grabado, litografía, etc.), basados ​​en el arte del dibujo, pero con medios visuales propios y posibilidades expresivas.
Gráficos de imágenes. En gráficos, junto con las composiciones terminadas, también se incluyen bocetos a gran escala y bocetos para obras de pintura, escultura y arquitectura (dibujos de Miguel Ángel, L. Bernini en Italia, O. Rodin en Francia, Rembrandt en Holanda, V. I. Bazhenov en Rusia). valor artístico independiente. No tener tanta plenitud de posibilidades como la pintura para crear una ilusión espacial. mundo real, los gráficos varían el grado de espacialidad y planitud con gran libertad y flexibilidad; Las obras gráficas pueden caracterizarse por una cuidadosa construcción volumétrica, minuciosidad en el desarrollo de los mejores elementos de textura e identificación de la estructura del tema.

El patrimonio del arte gráfico es diverso. Está marcado por las obras de artistas tan mundialmente famosos. maestros famosos, como Alberto Durero (1471-1528), Francisco Goya (1746-1828), Gustave Doré (1832-1883), artistas japoneses Kitagawa Utamaro (1753-1806), Hiroshige Ando (1797-1858) y el grabador y dibujante Hokusai Katsushika (1760-1849), cuya obra tuvo una importante influencia en arte europeo finales del XIX- principios del siglo XX

De maestros modernos graficos mas conocidos artista holandés Maurice Escher, uno de los primeros en representar fractales y que se hizo famoso tras la publicación del libro “Grafiek en Tekeningen”, en el que él mismo comentaba 76 de sus mejores obras.
Entonces, analizamos las raíces históricas del arte gráfico y los gráficos modernos.
Las pinturas gráficas pueden ser una sección independiente de bellas artes.
Las pinturas gráficas dieron la base y el desarrollo de bellas artes tan bellas como .

Gráficos de imágenes. Dibujo gráfico. Esto es arte completo. Los gráficos son geniales y historia rica. Imágenes gráficas mirada antigua arte. Las pinturas gráficas son nuestra modernidad. Las pinturas gráficas son respetadas y amadas.

Mucha gente está interesada en los gráficos. Colecciona dibujos gráficos. Los gráficos son interesantes y fascinantes.
Moderno Artes Decorativas- Tampoco se puede imaginar sin gráficos e imágenes gráficas. Bocetos, borradores y dibujos permiten al artista pensar de una manera interesante y original. Pinturas, gráficos y dibujos son la base de la creatividad de cualquier maestro profesional.
gráficos, dibujos, imagen grafica, dibujo grafico se puede llevar a cabo sobre la base varios materiales. Gráficos sobre papel. Gráficos sobre madera. Gráficos sobre metal. Gráficos sobre tela. Gráficos sobre vidrio. Gráficos de arena.

Una imagen gráfica hábil captura y cautiva al espectador no peor que la multicolor. pinturas pintado al óleo o acuarela.
Gráficos de imágenes. Los gráficos son hermosos por derecho propio. Los gráficos son interesantes. Los gráficos son fascinantes. Los dibujos gráficos de maestros como Miguel Ángel se consideran obras de dibujo y artes gráficas de valor incalculable.

Gráficos de imágenes. Gráficos modernos.
Los gráficos modernos tienen sus amos. Muchos se especializan en dibujo gráfico y han estado involucrados en gráficos toda su vida.
Los gráficos modernos tienen tanto sus admiradores como sus conocedores. Muchos aficionados y coleccionistas compran fácilmente dibujos gráficos. El trabajo gráfico también puede resultar muy caro. Las pinturas gráficas no son baratas ni marginadas en el arte. Los gráficos de las imágenes son tuyos. mundo hermoso en bellas artes.

Gráficos de imágenes. Gráficos modernos. Nuestra galería presenta una gran variedad de obras gráficas. Aquí hay obras gráficas para todos los gustos. Échale un vistazo más de cerca a nuestro obras graficas mira más de cerca. Los gráficos son un buen hada. arte contemporáneo, pero los gráficos son hermosos por derecho propio. Un buen dibujo gráfico o una composición gráfica puede decorar cualquier interior con su maravilloso aura. ¡Los gráficos son maravillosos!
Los gráficos no sólo han cautivado a los artistas. Las pinturas gráficas también se han convertido en musas para los maestros. poesía moderna.
Los gráficos en verso son una forma especial de registrar el texto poético a diferencia de la prosa.

“Ella empezó a besarlo, todo untado de mermelada, en la cola y en la melena.
y en el escaparate de la tienda de comestibles Eliseevsky y en la computadora Macintosh
Y deliberadamente la sustituyó por uno u otro disquete (lanita)
sin olvidar besarla en cada lápiz Kohinorov”.

En la poesía moderna hay muchos términos de la raíz de la palabra: "Pinturas gráficas". Por ejemplo: gráficos poéticos especiales, gráficos en verso especiales, gráficos en verso específicos.
Artes graficas. Los gráficos penetran e impregnan toda nuestra vida. Les encantan los gráficos. Admiran los gráficos. Están interesados ​​en los gráficos. Algunas personas están hartas de los gráficos.
El tipo de gráfico más popular y famoso es el dibujo. Cualquier artista comienza con los gráficos y las obras gráficas.
Artes graficas. Papel. Lápiz. ¿Qué más se necesita? Por supuesto la creatividad. Por supuesto inspiración.

“Tomo un lápiz, de grafito con la letra “T”,
Empiezo a dibujar sentimientos.
Y con mano temblorosa sobre una sábana blanca
Destruyo las leyes del arte."

Gráficos de imágenes. Los gráficos penetran e impregnan toda nuestra vida. Les encantan los gráficos. Admiran los gráficos. Están interesados ​​en los gráficos. Mucha gente está harta de los gráficos.

“Perforo el papel con una punta afilada hasta que quedan agujeros.
Y los golpes no caen como lluvia.
El elixir que la muerte bebe del alma.
Regresa con un crujir de dientes”.

“¡Gráficos duros! ¡Papel hecho trizas!
Mis dedos ya están empezando a entumecerse.
El mestizo, que no creía en su propio abandono,
De repente capaz de morir de melancolía”.

Gráficos de imágenes. Pinturas y gráficos decoran nuestras vidas. Les encantan los gráficos. Admiran los gráficos. Están interesados ​​en los gráficos. Mucha gente está harta de los gráficos.

“Dolor, culpa, arrepentimiento, resentimiento, desesperanza,
Esperanza, ira, pecaminosidad, anhelo...
Y el amor que no aceptó la realidad de la libertad,
La falta de perdón dando vueltas en el templo…”

Artes graficas. Pinturas y gráficos decoran nuestras vidas. Les encantan los gráficos. Admiran los gráficos. Están interesados ​​en los gráficos. Mucha gente ve su felicidad en los gráficos.

"¿Qué pasó? Aún no he terminado mi creación.
El eclecticismo de los sentimientos resultó ser una farsa.
Quisiera quemar el entrelazado de estas líneas,
Reviviendo al Fénix del fuego..."

Artes graficas. Gráficos modernos.
Los gráficos modernos tienen sus amos. Muchos artistas se especializan en dibujo gráfico y han estado involucrados en la gráfica toda su vida.
Los gráficos modernos tienen sus admiradores y conocedores. Muchos aficionados y coleccionistas compran fácilmente dibujos gráficos. El trabajo gráfico también puede resultar muy caro. Las pinturas gráficas no son baratas ni marginadas en el arte. ¡Las pinturas gráficas son su propio mundo maravilloso en las bellas artes!

Imágenes gráficas! ¡Gráficos modernos! Nuestra galería presenta una gran variedad de obras gráficas de artistas. Aquí hay obras gráficas para todos los gustos. Eche un vistazo más de cerca a nuestros trabajos gráficos. Las pinturas gráficas son el hada buena del arte moderno, pero los gráficos son hermosos en sí mismos. ¡Un buen dibujo gráfico o una composición gráfica puede decorar cualquier interior con su maravillosa aura!
Imágenes gráficas! ¡Los gráficos son maravillosos!

Chicos, ponemos nuestra alma en el sitio. Gracias por eso
que estás descubriendo esta belleza. Gracias por la inspiración y la piel de gallina.
Únete a nosotros Facebook Y En contacto con

Puntos brillantes, toques de luz, aire chispeante: estos artistas ven el mundo como una belleza conmovedora y un colorido delicioso.
sitio web ofrece una mirada al mundo a través de los ojos de estos magos. Una selección de cuadros para su atención. impresionistas modernos, dominando magistralmente el color y la luz.

Las obras del artista búlgaro Tsviatko Kinchev en estilo impresionista son pinturas digitales: están hechas en una computadora con Photoshop. Las increíblemente exuberantes creaciones del artista resaltan la belleza y el brillo del mundo circundante.

El artista holandés William Henrits trabaja con acuarelas, acrílicos y pasteles. Sus creaciones son una ternura asombrosa, el aire sonoro que respiran sus colores, sus líneas elegantes. El trabajo de William es conocido en todo el mundo en forma de carteles y litografías de alta calidad.

El lugar de nacimiento de Yuri Petrenko es Sochi. Pinta profesionalmente desde hace unos 20 años. Colores vivos, lindas casas, barcos y el mar. Sus pinturas evocan el sol ardiente y la brisa salada. Sus obras se encuentran en colecciones privadas en casi todos los países del mundo.

El artista armenio Hovik Zohrabyan nació en una familia Artista famoso y el escultor Nikoghos Zohrabyan. Detrás de los trazos característicos del impresionismo, emerge el estilo único del propio artista. Sus acogedoras ciudades coloridas y sus casas luminosas están llenas de sol y felicidad.

Linda Wilder es una artista canadiense. A Linda le encanta pintar paisajes y la espátula es una de sus herramientas favoritas. Trazos brillantes y precisos, sombras y líneas sutilmente notadas: las pinturas de Linda se encuentran en colecciones corporativas y privadas en Canadá y en todo el mundo.

El artista chino-estadounidense Ken Hong Lung tiene un agudo sentido del color y sabe cómo transmitir la magia de la paz. Sus pueblos pesqueros y paisajes costeros se convirtieron en una sensación en los círculos artísticos de Hong Kong. Ken es considerado uno de los mejores artistas neoimpresionistas del mundo. Se le considera el maestro de los paisajes encantados, los estados de ánimo de ensueño y los reflejos mágicos de luz y color.

Johan Messeli vive y trabaja en Bélgica. Sus pinturas reflejan mundo acogedor Patios provinciales sombreados, puertas antiguas y ventanas amables. Johan sabe transmitir paz y felicidad tranquila con trazos descuidados. El artista trabaja al óleo y al pastel.

Jill Charuk es una artista canadiense contemporánea. Trabajó en la industria de la confección y el interior durante veinte años. Le encanta exagerar los colores y realzar los contrastes. Su fotos brillantes han recibido reconocimiento internacional, se encuentran en colecciones de arte contemporáneo en América del norte, México y Europa. Jill pinta principalmente al óleo y acrílico.