Grandes maestros: Amati, Stradivari, Guarneri. Violín de Andrea Amati Información sobre los famosos luthiers italianos Amati

Quizás ningún otro instrumento ha glorificado tanto a su creador como el violín. La frase "violín Stradivarius" ya se ha convertido en una palabra familiar. Sin embargo, no hay que olvidar que además de Stradivari, hubo otros grandes maestros que ocuparon su lugar en la historia de este maravilloso instrumento.

Algunos de los primeros fabricantes de violines fueron Gasparo Bertolotti (o "da Salo") (c. 1542-1609) y Giovanni Paolo Magini (c. 1580-1632) de Brescia, en el norte de Italia. Pero aún así, la gloria de la capital mundial del violín pertenece legítimamente a Cremona. Fue en esta ciudad donde trabajaron los maestros Amati, Stradivari y Guarneri.

Amati

Los primeros fueron miembros de la familia Amati. Andrea Amati (c. 1520 - c. 1580) fue el fundador de la dinastía. Sus maestros son desconocidos. Andrea, junto con Bertolotti y Magini, fabricaron los primeros violines, que diferían de las muestras posteriores tomadas como patrón. También hay constancia documental de la existencia de violines, que se usaban 30 años (y tal vez incluso antes) antes de la aparición de los primeros instrumentos que conocemos por Andrea Amati, que datan de 1564. por la mayoría representante famoso la familia Amati fue Nicolo Amati(1596-1684). Llevó a la perfección el tipo de violín desarrollado por sus predecesores. En algunos violines de gran formato (364-365 mm) de los llamados Grand Amati, realzaba el sonido manteniendo la suavidad y ternura del timbre. Con la elegancia de la forma, sus instrumentos causan una impresión más monumental que el trabajo de sus predecesores. Laca amarillo dorado con un ligero tinte marrón, a veces rojo. Además, pasó a la historia como maestro de Antonio Stradivari. Pero después de su muerte, el taller fue cerrado y la escuela de violín Amati desapareció.

Violín amati

Stradivarius

Antonio Stradivari (c. 1644-1737) es el fabricante de violines más famoso, cuyos más de 1100 instrumentos (más de 600 de los cuales se conocen en la actualidad) se consideran el pináculo de la artesanía de violines de todos los tiempos. Casi toda la vida del maestro estuvo dedicada a la mejora de su arte y la fabricación de magníficos instrumentos que cubrieron su nombre con una gloria inmarcesible. Como alumno de Amati, durante mucho tiempo buscó crear un violín que suene igual que el violín de su maestro. Habiendo logrado este sonido, fue más allá y creó su propio diseño de violines. Prestó mucha atención al barniz que cubría el violín. Las voces de sus violines son como una suave sonora voz femenina, la voz de una niña que canta en la plaza de Cremona. Desafortunadamente, sus hijos no pudieron adoptar el don y el conocimiento de su padre.

violín Stradivarius

Guarnerí

El tercer lugar en el gran triunvirato de los cremoneses lo ocupa la familia Guarneri. El mayor de los maestros de esta familia, Andrea Guarneri, estudió con Nicolo Amati, pero no logró mucho éxito. El representante más famoso fue Giuseppe Guarneri (o Giuseppe del Gesu) (1698-1744), quien hizo instrumentos con una fuerte personalidad y sonido fuerte. Sus violines no eran de ninguna manera inferiores, y quizás incluso superiores a los violines Stradivari. La voz de sus violines es mucho más cálida y rica. Fue en el violín Guarneri que tocó el famoso violinista Niccolò Paganini.

violín Guarneri

En 1750 terminó el glorioso período de la fabricación de violines, aunque Alemania, Francia, Inglaterra y otros países, así como Italia, continuaron fabricando violines.

Materiales usados ​​krugosvet.ru

Se puede observar que las personas que han alcanzado la perfección en alguna actividad casi siempre tienen alumnos. Después de todo, el conocimiento existe para difundirlo. Alguien lo pasa a familiares, de generación en generación. Alguien da a los mismos artesanos talentosos, y alguien solo a todos aquellos que muestran interés. Pero también están los que último suspiro tratando de ocultar los secretos de su habilidad. Anna Baklaga sobre los misterios de Antonio Stradivari.

Antes de comprender su verdadero destino, el gran maestro pasó por muchas profesiones. Intentó dibujar, hacer adornos de madera para muebles, esculpir estatuas. Antonio Stradivari estudió diligentemente la ornamentación de las puertas y las pinturas murales de las catedrales hasta que se dio cuenta de que le atraía la música.

Stradivari no se hizo famoso debido a la movilidad insuficiente del brazo.

A pesar de la práctica diligente de tocar el violín músico famoso no logró convertirse. Las manos de Stradivari no eran lo suficientemente móviles para extraer una melodía de particular pureza. Sin embargo, tenía un oído excelente y un deseo ardiente de mejorar el sonido. Al ver esto, Nicolò Amati (maestro de Stradivari) decidió dedicar su pupilo al proceso mismo de crear un violín. Después de todo, el sonido de un instrumento musical depende directamente de la calidad del montaje.

Pronto, Antonio Stradivari descubrió cuán gruesas debían ser las cajas de resonancia. Aprendió a elegir árbol derecho. Comprendí qué papel juega el barniz que lo cubre en el sonido del violín y cuál es el propósito del resorte dentro del instrumento. A los veintidós, hizo su primer violín.

En su violín, Stradivari quería escuchar voces de niños y mujeres

Después de que logró crear un violín, el sonido no es peor que el de su maestro, comenzó a trabajar de forma independiente. Stradivari tuvo el sueño de construir el instrumento más ideal. Simplemente estaba obsesionado con esta idea. En el futuro violín, el maestro quería escuchar los sonidos de las voces de niños y mujeres.

Antes de lograr el resultado deseado, Antonio Stradivari pasó por miles de opciones. Lo más importante era encontrar el tipo de madera adecuado. Cada árbol resuena de manera diferente y trató de distinguirlos por sus propiedades acústicas. Gran importancia también tenía el mes en que se cortaba el tronco. Por ejemplo, si en primavera o verano, existía la posibilidad de que el árbol arruinara todo, ya que tendría mucho jugo. De verdad buen arbol se encontró rara vez. A menudo, el maestro usó cuidadosamente un barril durante varios años.

El sonido del futuro violín dependía directamente de la composición del barniz con el que se recubría el instrumento. Y no solo del barniz, sino también de la imprimación que debe cubrir el árbol para que el barniz no penetre en él. El maestro pesó los detalles del violín tratando de encontrar la mejor proporción entre la cubierta inferior y la superior. fue largo y trabajo minucioso. Muchas opciones probadas y comprobadas largos años Se hicieron cálculos para hacer un violín sin igual en calidad de sonido. Y solo a la edad de cincuenta y seis años logró construirlo. Era de forma alargada y presentaba torceduras e irregularidades en el interior del cuerpo, gracias a lo cual el sonido se enriquecía por la apariencia un número grande armónicos altos.

Stradivari creó el instrumento perfecto a los 56 años

Sin embargo, además del excelente sonido, sus instrumentos eran famosos. vista inusual. Los decoró hábilmente con todo tipo de dibujos. Todos los violines eran diferentes: cortos, largos, estrechos, anchos. Más tarde comenzó a hacer otros instrumentos de cuerda- violonchelo, arpa y guitarra. Gracias a su trabajo, alcanzó fama y honor. Reyes y nobles le encargaron instrumentos que eran considerados los mejores de Europa. Durante su vida, Antonio Stradivari fabricó unos 2.500 instrumentos. De estos, se han conservado 732 originales.

Por ejemplo, el famoso violonchelo llamado "Bajo de España" o la creación más magnífica del maestro: el violín "Mesías" y el violín "Muntz", según la inscripción en la que se calculó (1736. D'anni 92). que el maestro nació en 1644.

Sin embargo, a pesar de la belleza que creó, como persona, fue recordado como silencioso y hosco. Para sus contemporáneos, parecía distante y tacaño. Tal vez era así por el trabajo duro constante, o tal vez simplemente era envidiado.

Antonio Stradivari murió a los noventa y tres. Pero hasta el final de su larga vida, continuó fabricando instrumentos. Sus obras son admiradas y apreciadas hasta el día de hoy. Desafortunadamente, el maestro no vio dignos sucesores los conocimientos que ha adquirido. En el sentido literal de la palabra, se lo llevó consigo a la tumba.

Stradivari fabricó unos 2500 instrumentos, se han conservado 732 originales.

Lo más interesante es que los violines hechos por él prácticamente no envejecen y no cambian su sonido. Se sabe que el maestro empapó la madera en agua de mar y la expuso a complejos compuestos químicos origen vegetal. Sin embargo, aún no ha sido posible determinar la composición química de la imprimación y el barniz aplicados a sus herramientas. Usando el trabajo de Stradivari como ejemplo, los científicos han realizado muchos estudios e intentos para hacer un violín similar. Hasta ahora, nadie ha sido capaz de lograr ese sonido perfecto, como las creaciones originales del maestro.

Muchos instrumentos Stradivari se encuentran en ricas colecciones privadas. Hay alrededor de dos docenas de violines del maestro en Rusia: varios violines están en colección estatal instrumentos musicales, uno - en el Museo Glinka y algunos más - en propiedad privada.

Apenas hay una persona que no haya oído hablar de los violines Stradivari ( antonio stradivar i, 1644 - 18 de diciembre de 1737), el famoso maestro italiano, alumno de Nicolo Amati ( Nicola Amati), sobre la cabeza de quien superó a su maestro.

Solo la gloria de otro estudiante de Amati se puede comparar con la gloria de Stradivari: Andrea Guarneri (andrea garner yo, 1626-1698).

Ambos grandes cremoneses (ciudad Cremona en Lombardía, era parte del Ducado de Milán, Italia) fabricó alrededor de 1.500 instrumentos de cuerda durante su vida, de los cuales unos 650 Stradivarius y unos 140 violines Guarneri han sobrevivido hasta nuestros días.

Además de violines, también había guitarras, violas y violonchelos, pero no se sabe nada sobre su destino.

De la misma manera, hasta hace poco no se sabía nada de quién fue el maestro de su maestra, Amati, quien dijo toda su vida que solo transmite los conocimientos y habilidades que heredó.

Esto es lo que el propio Amati escribió en sus memorias: " ... Nuestro Señor, en su inexplicable misericordia, me envió al maestro más hábil que jamás haya existido en el mundo, y me dio la fuerza para aprender de él aquellos talentos con los que estaba generosamente dotado. Ahora comparto el tesoro recibido, y lo daré hasta la última gota.".

Pero, ¿quién es este misterioso maestro?

No se han conservado sobre él otros datos, ni siquiera un nombre, a excepción de la familia Amati registrada en las crónicas, y el hecho de los dos años de entrenamiento de Nikolo.

Parece que apareció de la nada y desapareció en la nada.

Sin embargo, un reciente descubrimiento en la mazmorra de uno de los castillos de la región de Cracovia finalmente ha revelado uno de los secretos más asombrosos.

¿Qué escondió la mazmorra durante más de dos, como está precisamente establecido, siglos?

Al final resultó que, ni más ni menos - famoso Trompas de Falopio (más lejos PIE - ed.) un conjunto de 9 instrumentos - cuernos, oboes, flautas y clarinetes (dos unidades de cada tipo), así como un helicón, que se consideró perdido en principios del XIX siglo, y según muchos historiadores, no existió en absoluto, es decir, legendario.

Trompas de Falopio

Según algunos detalles, fue posible establecer que estaban escondidos en la mazmorra por orden de Napoleón, durante el redespliegue planeado. gran ejercito para cuarteles de invierno durante la campaña de 1812.

PIE muy sensible a los cambios de temperatura, por lo que la única forma guardarlos se colocó en condiciones donde la temperatura es estable independientemente de la época del año.

Algunas explicaciones para dejar clara su singularidad.

Cada instrumento musical tiene una cierta gama de sonidos extraídos.

Estos rangos son descritos por los llamados. sistema de octava, según el cual hay 9 octavas en total, cada una de las cuales tiene su propio nombre: subcontador, contador, grande, pequeño, así como del primero al quinto.

A su vez, cualquier octava consta de 7 notas, desde Antes antes de xi, cuya frecuencia aumenta de izquierda a derecha.

Un total de 9 octavas cubren el rango de frecuencia de 16.352 Hz (nota Antes subcontractava) hasta 8372 Hz (superior xi quinta octava).

La voz humana obedece a las mismas leyes.

Un cantante de San Petersburgo entró en el Libro Guinness de los Récords

Tatiana (Tatiana) Dolgopologova como el dueño de la voz más singular en la Tierra.

Tiene un rango asombroso: 5 octavas y 1 tono (!!!). Difícilmente hay una persona que pueda superar sus capacidades.

A cantantes contemporaneos el rango medio es de 2 octavas, que es suficiente para un trabajo completo en el escenario.

Por supuesto, entre ellos hay excepciones.

Whitney Houston (whitney elizabeth houston) ni más ni menos, CINCO octavas. Gracias a su magnífica voz, la cantante, que realizó seis giras mundiales en su vida, fue recibida con entusiasmo en cualquier país del mundo.

Y el carismático inimitable

Freddie Mercury (Freddie Mercury) con un rango de voz de 3 octavas fascinó estadios multimillonarios.

la singularidad PIE radica en el hecho de que pueden reproducir todas las notas de todas las octavas, y con precisión absoluta en frecuencia y sin superponerse entre sí.

Es por eso que la existencia de tal conjunto se consideró imposible, ya que incluso con la ayuda de los medios electrónicos modernos, el problema no puede resolverse, principalmente debido a la imperfección de los sistemas acústicos.

el mismo nombre PIE recibido por el nombre del maestro que los creó a mediados del siglo XVI, gabriel falopia (gabriele faloppio).

¿Quién fue el maestro, según lo establecido, Nicolo Amati...

Esta conclusión se hizo sobre la base de un estudio de la boquilla de cuero milagrosamente conservada de una de las flautas, hecha de piel de raya, en reverso que (boca) logró descifrar el registro:

Yo, Mykola Muzychko, de las filas aquí soy Gabriel Fallopius, habiendo robado n y doncellas "todavía herramientas para el entrenamiento de mi vihoventsya, Nicolás de la familia Amati, por lo que tomé una tarifa de 404 ducados.

Logré desentrañar el misterio del sonido. PIE- Al final resultó que, están hechos de una aleación de plata, titanio, rubidio y platino.

Esta es, aunque indirecta, pero una confirmación adicional extremadamente poderosa, ya que solo se conoce un depósito con una composición similar de metales en Europa, y se encuentra en la región de Poltava.

Según los expertos, precio de mercado PIE puede ser de 8 a 12 mil millones de euros.

Ahora Ucrania está negociando con Polonia sobre el regreso. Tesoro Nacional, ya que su pertenencia no deja lugar a absolutamente ninguna duda para quien comprende.

Nombres para la eternidad
En los siglos XVI y XVII, se desarrollaron grandes escuelas de fabricantes de violines en varios países europeos. Los representantes de la escuela italiana de violín fueron las famosas familias Amati, Guarneri y Stradivari de Cremona.
Cremona
La ciudad de Cremona se encuentra en el norte de Italia, en Lombardía, en la margen izquierda del río Po. Desde el siglo X, esta ciudad es conocida como un centro de producción de pianos y cuerda frotada. Cremona ostenta oficialmente el título de capital mundial de la producción de instrumentos musicales de cuerda. Hoy en día, más de cien luthieres trabajan en Cremona, y sus productos son muy apreciados por los profesionales. En 1937, en el bicentenario de la muerte de Stradivarius, se fundó en la ciudad una escuela de luthier, ahora muy conocida. Tiene 500 estudiantes de todo el mundo.

Panorama de Cremona 1782

Hay muchos en Cremona edificios históricos y monumentos arquitectónicos, pero el Museo Stradivari es quizás la atracción más interesante de Cremona. El Museo tiene tres departamentos dedicados a la historia de la fabricación de violines. El primero está dedicado al propio Stradivari: aquí se guardan algunos de sus violines, se exhiben muestras de papel y madera con las que trabajó el maestro. La segunda sección contiene obras de otros luthiers: violines, violonchelos, contrabajos realizados en el siglo XX. La tercera sección habla sobre el proceso de fabricación de instrumentos de cuerda.

Cremona fue el lugar de nacimiento de un destacado compositor italiano Claudio Monteverdi (1567-1643) y el famoso tallador de piedra italiano Giovanni Beltrami (1779-1854). Pero, sobre todo, Cremona fue glorificada por los fabricantes de violines Amati, Guarneri y Stradivari.
Desafortunadamente, mientras trabajaban en beneficio de la humanidad, los grandes luthiers no dejaron sus propias imágenes, y nosotros, sus descendientes, no tenemos la oportunidad de ver su apariencia.

Amati

Amati (ital. Amati) - una familia de maestros italianos instrumentos de arco de la antigua familia cremonesa de Amati. La mención del nombre Amati se encuentra en los anales de Cremona ya en 1097. El fundador de la dinastía Amati, Andrea, nació alrededor de 1520, vivió y trabajó en Cremona y murió allí alrededor de 1580.
La fabricación de violines también estuvo a cargo de dos famoso contemporáneo Andrea - maestros de la ciudad de Brescia - Gasparo da Salo y Giovanni Magini. La escuela de Breshan era la única que podía competir con la famosa escuela de Cremonese.

A partir de 1530, Andrea, junto con su hermano Antonio, abrió su propio taller en Cremona, donde comenzaron a fabricar violas, violonchelos y violines. La herramienta más antigua que nos ha llegado data de 1546. Todavía conserva algunos rasgos de la escuela de Breschan. Basado en las tradiciones y la tecnología de la fabricación de instrumentos de cuerda (violas y laúdes), Amati fue el primero entre sus compañeros de trabajo en crear un violín. tipo moderno.

Amati creó violines en dos tamaños: uno grande (grand Amati) de 35,5 cm de largo y uno más pequeño de 35,2 cm.
Los violines eran de aros bajos y una bóveda de cajas de resonancia bastante alta. La cabeza es grande, hábilmente tallada. Andrea fue el primero en determinar la elección de la madera característica de la escuela cremonesa: arce (cubiertas inferiores, aros, cabeza), abeto o abeto (cubiertas superiores). En violonchelos y contrabajos, las cajas de resonancia inferiores a veces estaban hechas de peral y plátano.

Habiendo logrado un sonido claro, plateado, delicado (pero no lo suficientemente fuerte), Andrea Amati planteó la importancia de la profesión de luthier. creado por el tipo clásico violines (los contornos del modelo, el procesamiento de las bóvedas de las cubiertas) permanecieron básicamente sin cambios. Todas las mejoras posteriores realizadas por otros maestros se referían principalmente a la potencia del sonido.

A los veintiséis años, el talentoso fabricante de violines Andrea Amati ya se había "hecho" un nombre y lo había puesto en las etiquetas adheridas a los instrumentos. El rumor sobre el maestro italiano se extendió rápidamente por toda Europa y llegó a Francia. El rey Carlos IX invitó a Andrea a su casa y le ordenó hacer violines para el conjunto de la corte "24 violines del rey". Andrea hizo 38 instrumentos, incluidos violines agudos y tenores. Algunos de ellos han sobrevivido.

Andrea Amati tuvo dos hijos: Andrea-Antonio y Girolamo. Ambos crecieron en el taller de su padre, fueron socios de su padre durante toda su vida y fueron probablemente los luthiers más famosos de su época.
Los instrumentos hechos por los hijos de Andrea Amati eran aún más elegantes que los de su padre, y el sonido de sus violines era aún más suave. Los hermanos agrandaron un poco las bóvedas, comenzaron a hacer un rebaje en los bordes de las cubiertas, alargaron las esquinas y ligeramente, bastante, doblaron los efs.

Nicolo Amati

El hijo de Girolamo, Nicolo (1596-1684), nieto de Andrea, logró un éxito particular en la fabricación de violines. Nicolò Amati creó un violín destinado a hablar en público. Llevó a la perfección la forma y el sonido del violín de su abuelo y lo adaptó a las exigencias de la época.

Para ello, aumentó ligeramente el tamaño del cuerpo ("modelo grande"), redujo los abultamientos de las cubiertas, aumentó los costados y profundizó la cintura. Mejoró el sistema de afinación de las cubiertas, prestando especial atención a la impregnación de las cubiertas. Seleccioné un árbol para el violín, enfocándome en su propiedades acústicas. Además, se aseguró de que el barniz que cubría el instrumento fuera elástico y transparente, y que el color fuera bronce dorado con un tinte marrón rojizo.

Los cambios de diseño realizados por Nicolo Amati hicieron que el violín sonara más fuerte y el sonido se extendiera más sin perder su belleza. Nicolò Amati fue el más famoso de la familia Amati, en parte porque enorme cantidad instrumentos que fabricó, gracias en parte a su ilustre nombre.

Todos los instrumentos de Nikolo todavía son apreciados por los violinistas. Nicolo Amati creó una escuela de luthiers, entre los alumnos estaban su hijo Girolamo II (1649 - 1740), Andrea Guarneri, Antonio Stradivari, que luego crearon sus propias dinastías y escuelas, y otros alumnos. El hijo de Girolamo II no pudo continuar la obra de su padre, y ésta se extinguió.

Guarneri.

Los Guarneri son una familia de fabricantes de instrumentos de cuerda italianos. El antepasado de la familia, Andrea Guarneri, nació en 1622 (1626) en Cremona, donde vivió, trabajó y murió en 1698.
Fue alumno de Nicolò Amati e hizo sus primeros violines en el estilo Amati.
Más tarde, Andrea desarrolló su propio modelo de violín, en el que los ffs tenían contornos irregulares, las cajas de resonancia eran más planas y los lados eran bastante bajos. Había otras características de los violines de Guarneri, en particular su sonido.

Los hijos de Andrea Guarneri - Pietro y Giuseppe - también fueron grandes maestros negocio de violines El anciano Pietro (1655 -1720) trabajó primero en Cremona, luego en Mantua. Hizo instrumentos de acuerdo con su propio modelo ( "pecho" ancho, bóvedas convexas, empuñaduras redondeadas, rizo bastante ancho), pero sus instrumentos tenían una fabricación y un sonido similares a los violines de su padre.

El segundo hijo de Andrea, Giuseppe Guarneri (1666 - c. 1739), continuó trabajando en el taller familiar y trató de combinar los modelos de Nicolò Amati y su padre, pero, sucumbiendo a la fuerte influencia de la obra de su hijo (el famoso Giuseppe (Joseph) del Gesú), comenzó a imitarlo en el desarrollo de un sonido fuerte y masculino.

El hijo mayor de Giuseppe - Pietro Guarneri 2º (1695-1762) trabajó en Venecia, hijo más joven- también Giuseppe (Joseph), apodado Guarneri del Gesu, se convirtió en el mayor fabricante de violines italiano.

Guarneri del Gesu (1698-1744) creó su propio tipo de violín, diseñado para tocar en un gran sala de conciertos. Los mejores violines de su obra se distinguen por voces fuertes con tonos gruesos y plenos, expresividad y variedad de timbres. El primero en apreciar la ventaja de los violines Guarneri del Gesù fue Niccolò Paganini.

Violín de Guarneri del Gesu, 1740, Cremona, inv. №31-a

Perteneció a Xenia Ilyinichna Korovaeva.
Entró en la Colección Estatal en 1948.
Dimensiones principales:
longitud del cuerpo - 355
ancho superior - 160
ancho inferior - 203
ancho más pequeño - 108
escala - 194
cuello - 131
cabeza - 107
rizo - 40.
Materiales:
cubierta inferior - de una pieza de corte semi-radial de arce-sicómoro,
el costado está hecho de cinco partes de arce sicómoro, la cubierta superior está hecha de dos partes de abeto.

antonio stradivari

Antonio Stradivari o Stradivarius - maestro famoso instrumentos de cuerda y de arco. Se cree que vivió y trabajó en Cremona porque uno de sus violines lleva el sello "1666, Cremona". El mismo estigma confirma que Stradivari estudió con Nicolò Amati. También se cree que nació en 1644, aunque fecha exacta se desconoce su nacimiento. Se conocen los nombres de sus padres: Alexandro Stradivari y Anna Moroni.
En Cremona, a partir de 1680, Stradivarius vivió en St. Dominic, donde abrió un taller en el que comenzó a fabricar instrumentos de cuerda: guitarras, violas, violonchelos y, por supuesto, violines.

Hasta 1684, Stradivari construyó pequeños violines al estilo Amati. Reprodujo y mejoró diligentemente los violines del maestro, tratando de encontrar estilo propio. Gradualmente, Stradivari se liberó de la influencia de Amati y creó nuevo tipo un violín que se diferencia de los violines Amati en la riqueza tímbrica y el sonido potente.

A partir de 1690, Stradivari comenzó a construir instrumentos más grandes que los violines de sus predecesores. Un típico "violín alargado" Stradivari mide 363 mm de largo, que es 9,5 mm más grande que un violín Amati. Más tarde, el maestro redujo la longitud del instrumento a 355,5 mm, al mismo tiempo que lo hizo algo más ancho y con arcos más arqueados; así nació un modelo de insuperable simetría y belleza, que entró en historia mundial como un "violín Stradivarius", y cubrió el nombre del propio maestro con una gloria inmarcesible.

Los instrumentos más destacados fueron realizados por Antonio Stradivari entre 1698 y 1725. Todos los violines de este período se distinguen por su notable acabado y excelentes caracteristicas sonido - sus voces son similares a una voz femenina sonora y suave.
A lo largo de su vida, el maestro creó más de mil violines, violas y violonchelos. Aproximadamente 600 han sobrevivido hasta nuestros días, algunos de sus violines son conocidos bajo nombres propios, por ejemplo, el violín "Maximilian", que fue tocado por nuestro contemporáneo, el destacado violinista alemán Michel Schwalbe; se le dio el violín para que lo usara de por vida.

Otros violines Stradivari célebres incluyen el Betts (1704) en la Biblioteca del Congreso, el Viotti (1709), el Alard (1715) y el Mesías (1716).

Además de violines, Stradivari fabricó guitarras, violas, violonchelos y creó al menos un arpa: más de 1100 instrumentos según el recuento actual. Los violonchelos que salieron de las manos de Stradivari tienen un maravilloso tono melodioso y una belleza exterior.

Los instrumentos Stradivari se distinguen por una inscripción característica en latín: Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Año en traducción - Antonio Stradivari de Cremona hecho en el año (tal y tal).
Después de 1730 se firmaron algunos instrumentos Stradivari Sotto la Desciplina d'Antonio Stradivari F. en Cremona)