¿Es difícil pintar con óleos? ¿Cómo pintar con pinturas al óleo? técnica de pintura al óleo

¿Alguna vez has soñado con pintar una hermosa y expresiva pintura al óleo? En este artículo encontrarás algunos consejos que te ayudarán a sumergirte en el maravilloso mundo de las pinturas al óleo. Una vez que dominas los conceptos básicos de la pintura al óleo, ¡el lienzo se convierte en tu mundo de fantasía!

Pasos

Parte 1

Comienzo del trabajo

Elige colores. Entiende, antes de pintar un cuadro con aceite, debe comprar pinturas al óleo. Por supuesto, la elección de pinturas en estos días es más que amplia, pero no debe comprar pinturas baratas. Sí, ahorrará dinero, pero las pinturas baratas tienden a ser de calidad inferior a la media, lo que hace que su experiencia artística... no sea la más agradable. Gaste más dinero, pero compre un frasco de pinturas de calidad, no 2 o 3 baratas.

Abastécete de todo lo demás. Los aspirantes a artistas a menudo sucumben al demonio de la economía y no compran lo que necesitan. En principio, esto no es tan malo como parece, sin embargo, ¡hay algo sin lo cual pintar al óleo no sería una experiencia tan agradable y fácil!

Prepara tu espacio de trabajo. Dado que necesitará muchas cosas para pintar casi todas a la vez, necesitará mucho espacio. Se debe colocar un caballete o una mesa donde nadie lo moleste. Es deseable, entre otras cosas, trabajar en un lugar bien iluminado por luz natural. También estaría bien poner algo como una manta en el suelo para no manchar el suelo con gotas de pintura.

Parte 2

Evaluación del dibujo

1. Primero, haga un boceto de la imagen futura con un lápiz sobre lienzo. Esto ayudará a construir una composición, pequeños detalles, líneas rectas, etc. antes de comenzar a trabajar con pinturas. Después de haber hecho un boceto, puede modificarlo fácilmente. Primero un boceto con un lápiz y luego una pintura con pinturas (por supuesto, si no planea dibujar algo abstracto al azar). No olvides la composición y el espacio negativo.

   • Composición: la posición de los objetos en la imagen. La composición debe ser tal que la vista se centre en el dibujo como un todo, y no en una parte de él.
   • El espacio negativo, a su vez, es el espacio alrededor del objeto en el dibujo. Si, por ejemplo, está dibujando un objeto real, puede dibujar lugares complejos sin ningún problema si no mira el objeto en sí, sino el espacio que lo rodea. Piense en cómo llenará el espacio negativo en la imagen para que el objeto aún se destaque y no se pierda en el fondo.
   • Considere formas superpuestas y superpuestas y utilícelas para agregar profundidad a su dibujo. Si la composición es tal que nada se cruza en ninguna parte, entonces es hora de cambiar la composición. La profundidad hará que tu dibujo sea más realista.

2. Encuentra una fuente de luz. Para que el dibujo resulte realista, no puede prescindir de la imagen de las áreas oscurecidas e iluminadas en la imagen. Mire el objeto y piense en qué ángulo cae la luz sobre él, dónde se ubicarán la sombra, la penumbra y el resaltado.

   • Si hay una fuente de luz, entonces habrá una sombra, un hecho. Sin embargo, si la luz viene de arriba, la sombra puede ser difícil de ver. Intente mover la fuente de luz o el propio sujeto para que las sombras y los reflejos sean más visibles.
   • Tal vez no tengas oscuridad, que es más oscura que el anochecer, y resplandor, que es más brillante que el amanecer. Lo que hay allí, muy probablemente, su sombra y no sombra diferirán de la fuerza en un semitono-tono. Si su fuente de luz no proporciona un límite claro entre la luz y la sombra, no se preocupe. Esto esta bien.

3. Elige colores. Para los principiantes, a veces puede ser muy difícil hacer coincidir el color de un objeto con el color de la pintura (especialmente cuando las pinturas deben mezclarse para obtener el color deseado). Esto se debe a que el cerebro "ve" los colores de una manera bastante idealizada: puede comenzar a mezclar pintura para pintar un cielo azul y luego darse cuenta de que su pintura es mucho más brillante y azul de lo que debería ser. ¿Como lidiar con? Trate de alejarse de los símbolos que usa su cerebro y estudie los colores reales que usa. Esto cambiará el brillo de tus colores.

   • Un objeto dibujado de noche será más oscuro y rico en color. Un sujeto dibujado durante el día será más brillante.
   • Compruebe el color de la fuente de luz. En un día soleado, el sujeto debe tener un color amarillo dorado. En un día nublado, la luz dispersada por las nubes le dará al objeto un color grisáceo. La luz puede incluso ser coloreada; las lámparas de neón son un ejemplo de esto, y esto también cambiará el color del objeto de la misma manera.

4. Observa el movimiento del objeto. Por cierto, ¿se está moviendo el objeto que se está dibujando? O en movimiento, y cómo? ¿Quizás no solo se mueve el objeto en sí, sino todo lo que lo rodea? Considere este movimiento, será útil en la etapa de planificación del trabajo adicional con el pincel. En las pinturas de aspecto realista, las pinceladas transmiten movimiento (sin embargo, lo contrario también es cierto).

parte 3

Creando una obra maestra

Mezclar colores. Las pinturas al óleo en este sentido están listas para "perdonar" casi cualquier error: se secan muy lentamente. Sin embargo, vale la pena recordar que mezclar dos pinturas del mismo color dos veces es casi irreal. ¿Qué lección se puede aprender de esto? Así es, necesitas mezclar pinturas "al por mayor", con un margen, para que al día siguiente tengas algo que dibujar.

• Utilice la gama de colores para facilitar la mezcla de colores. Con la ayuda de gamma, verás los colores primarios, secundarios y terciarios, además de entender cómo hacerlos.
• Los colores puros son aquellos que no se han mezclado ni con blanco ni con negro. Cuando se mezclan los colores primarios se obtienen colores secundarios.
• La coloración clara se obtiene agregando blanco al color.
• La sombra, respectivamente, se obtiene añadiendo negro.
• Para hacer el tono, agregue blanco a la sombra (color + negro). Los tonos se usan bastante, representan la mayoría de los colores, por así decirlo, de la vida cotidiana.

1. Empieza a dibujar. Puede dibujar de cualquier forma y técnica que le resulte conveniente, incluso dibujar en partes, incluso en capas, al menos de alguna manera. Sin embargo, dado que está trabajando con pintura al óleo, vale la pena recordar la gran regla: espesar en líquido. En otras palabras, primero debe pintar con pinturas líquidas diluidas, y solo luego encima de ellas, con pinturas espesas.

   • Trate de dibujar objetos simples. Todas las figuras constan de varias formas simples: un cubo, un cono, un cilindro y un anillo. Dibújelos primero como objetos reales (por ejemplo, una caja de naranjas) o como formas planas de sí mismos.
   • ¿Cómo hacer que la pintura no sea tan espesa? Tome trementina o aceite de linaza, mézclelo con pintura y, en general, eso es todo. Agregue diluyente en pequeñas dosis, lentamente, para obtener exactamente la consistencia que necesita.
   • La capa de pintura tardará tres días en secarse lo suficiente como para permitir que se pinte una segunda capa, así que tómese su tiempo y deje que la pintura se seque.

2. Prueba diferentes técnicas de dibujo. Hay docenas de tales técnicas, pero si usted, un principiante, comienza a aprenderlas todas, entonces su cabeza dará vueltas muy rápido. Será mejor que elijas un par de técnicas y te concentres en ellas.

parte 4

Toques finales

Corrija todos los errores. Tendrá unos tres días mientras las pinturas aún están húmedas, tiempo durante el cual puede corregir los errores y limpiarlos por completo con un paño húmedo. Tenga en cuenta que no es necesario apresurarse para declarar que el dibujo está listo; primero debe evaluarlo críticamente y pensar si se puede mejorar algo.

Guarda el resto de la pintura. Si ha mezclado tanta pintura que la mayor parte no le sirve, guárdela para la próxima vez. Coloque la pintura en recipientes pequeños, cúbralos con una película adhesiva.

Limpia tus pinceles. Si la pintura al óleo se seca en la brocha, será más fácil tirarla, así que no pospongas la limpieza de la brocha. Tome trementina, un trapo viejo y adelante: frote la pintura y enjuague el pincel con agua corriente hasta que, al fluir del pincel, se vuelva transparente. Después, revisa las cerdas con la mano para asegurarte de que toda la pintura haya sido eliminada. Coloque los pinceles limpios en un frasco: ¡las cerdas hacia arriba, no hacia abajo! Asegúrese de que la habitación donde se secan las brochas tenga buena circulación de aire. Lo mejor es simplemente colocar el bote del cepillo en un área abierta, como un estante o un escritorio, en lugar de un armario o un cajón del escritorio.

Esperar.¿Cuándo está completamente seca la pintura al óleo? Esto puede demorar hasta 3 meses, o incluso más si la imagen consta de muchas capas de pintura. Pon tu creación donde nadie la perturbe, y deja que el aire haga su trabajo marchito.

• Para que las pinturas al óleo se sequen más rápido, guárdalas en una habitación bien iluminada, seca y cálida. Además, al elegir pinturas, dé preferencia a las que se secan más rápido.

1. Cubre la pintura con barniz. Cuando la pintura esté completamente seca, debe protegerla, y para esto necesita un barniz. Con el barniz, también protege los colores de la decoloración (en un grado u otro). Cuando el barniz esté seco, puede felicitarse: su imagen está lista, ¡cuélguela en algún lugar visible!

   CONSEJO DEL ESPECIALISTA

   Kelly Medford es una artista estadounidense radicada en Roma, Italia. Estudió pintura clásica, dibujo y gráfica en Estados Unidos e Italia. Trabaja principalmente al aire libre en las calles de Roma, y ​​también viaja para coleccionistas privados. Es la creadora de Sketching Rome Tours, durante el cual enseña a los huéspedes de la Ciudad Eterna cómo crear bocetos de viaje.

   artista al aire libre

   La pintura debe barnizarse solo después de que la pintura se haya secado, no antes. Kelly Medford, artista al aire libre, dice: “Diferentes tipos de pintura tardan diferentes tiempos en secarse, lo que determina cuándo se deben barnizar. Pinturas al óleo secas De arriba hacia abajo, y pueden pasar de seis meses a un año antes de que la pintura se seque y puedas protegerla con barniz. barniz no permite que la pintura respire e impide el secado final, por lo que si se aplica demasiado pronto, la imagen simplemente puede estropearse.

• El color "marfil negro" tarda mucho en secarse; trate de no usarlo para revestimientos de fondo.
• No use aceite de linaza para diluir los colores claros, se volverán amarillos rápidamente.
• Use aceite de bebé o aceite de oliva para quitar la pintura al óleo de sus manos. Aplica un poco de aceite en un trapo o pañuelo y límpiate las manos con él. No te laves las manos hasta que hayas limpiado la pintura, de lo contrario, este método será inútil. Es fácil salirse con la pintura al óleo si golpea una cuña con una cuña: otro aceite. Después de limpiarte la pintura de las manos, lávalas con agua y jabón.
• Para evitar que la paleta de pintura se seque, colócala en agua o guárdala en el refrigerador.
• No pongas la paleta en el agua por mucho tiempo o se volverá aceitosa debido a la pintura.
• Use guantes de látex para evitar ensuciarse las manos.
• Enjuague bien la brocha en agua tibia antes de usar pintura nueva.
• Para hacer que la imagen sea tridimensional, dibuje trazos alrededor del objeto. Por ejemplo, si está pintando un piso, use trazos horizontales.

La pintura al óleo es una de las técnicas pictóricas más interesantes, versátiles y duraderas.

pinturas

La principal característica distintiva de este tipo de pintura es la pintura. Se elaboran mezclando aceite vegetal (linaza o amapola) con pigmentos coloreados. El período de secado de las pinturas es muy largo (de 3 a 30 días). Esta propiedad de este material artístico tiene sus ventajas y desventajas.

Solvente

Diluyente para pinturas al óleo trementina o aguarrás. Dado que estas sustancias tienen un olor muy fuerte, los solventes purificados e inodoros ahora están disponibles en las tiendas de arte. A menudo, se usa una camiseta para diluir pinturas al óleo (una mezcla de aceite de linaza, trementina y barniz).

Lienzo

Las pinturas al óleo son muy resistentes y duraderas. La mayoría de las veces, el óleo se escribe sobre lienzo estirado en camillas de madera. La tela de lino o algodón cubierta con varias capas de una imprimación especial se usa como lienzo. Aprenderá sobre las características y reglas para seleccionar lienzos en camillas de la publicación. También pintan con aceite sobre una base especialmente preparada de madera, tableros de fibra, madera contrachapada, seda, piedra, papel e incluso yeso.

Caballete

También necesitará un caballete: este es un dispositivo muy conveniente para trabajar en lienzo. Vienen en una amplia gama de estilos, desde grandes, voluminosos y estables, hasta pequeños, plegables y livianos, que son convenientes para viajar. Para un aficionado principiante, un trípode plegable es suficiente.

Paleta

Las pinturas se mezclan en una paleta, que puede ser una tabla de madera barnizada, una superficie de vidrio, un lienzo pequeño o una superficie plástica lisa. En la paleta puedes mezclar diferentes colores y obtener los colores y tonos necesarios. Cómo hacer esto, aprenderá de la publicación. Para que la paleta le sirva durante mucho tiempo, manténgala limpia, una breve instrucción le dirá cómo hacerlo.

Instrumentos

Para pintar un cuadro con pinturas al óleo, se utilizan diversas herramientas artísticas: pinceles, espátula, trapos, dedos u otros dispositivos experimentales (cuchillas, celofán, rodillo, etc.).

Las pinturas al óleo se pintan en una sesión, alla prima, o en varios enfoques.

barniz

Para proteger la capa de pintura, estos trabajos se cubren con un barniz especial. Dado que el aceite se seca durante mucho tiempo, es mejor hacerlo 2 o 3 meses después de pintar, dependiendo del grosor de la capa de pintura.

El artista extranjero y buen profesor de la escuela de arte Johannes Vloothuis enseña a miles de estudiantes a pintar al óleo (entre otras técnicas pictóricas). Johannes nos dio los 10 mejores consejos para artistas de pintura al óleo. Creo que estarás de acuerdo en que todo artista debe conocer estas técnicas básicas de pintura.
1. Use pintura base blanca o cal de secado rápido.
Uno de los problemas comunes que tienen los pintores al óleo es que cuando agregas una capa de pintura sobre otra, tienden a mezclarse. Por ejemplo, es difícil agregar nieve en las cimas de las montañas cuando la primera capa de pintura aún está húmeda.
Cuando un artista entra en frenesí y se encuentra con un problema así, se frustra y deja la pintura a un lado y vuelve al trabajo unos días después. Hay nuevos blancos especiales que pueden resolver este problema, a diferencia de los blancos de titanio estándar. Se les llama pintura base blanca o blanca de secado rápido.
2. Líneas finas en aceite.

La mayoría de los pintores al óleo, si no todos, se frustran cuando intentan dibujar líneas finas con pintura al óleo, especialmente en pintura húmeda. Incluso firmar un cuadro no es fácil si la firma es pequeña. Aquí hay algunas maneras de lograr esto sin esperar a que el aceite se seque:

• Usa una tarjeta de plástico en lugar de una espátula
• Use pintura acrílica sobre aceites secos
• Otra forma innovadora es usar pasteles. Por lo general, no se seca, pero puede arreglarlo con una capa de barniz.

3. Pintura base sobre lienzo.

Si visita una galería de arte y mira las pinturas al óleo de cerca, verá los vacíos en los trazos de la pintura con el color de la siena tostada: esta es una pintura base. Proporciona los siguientes beneficios:

• Sobre un fondo blanco, es más difícil evaluar y elegir un color.
• Al aire libre en un clima soleado, un lienzo blanco será demasiado brillante. Por supuesto, puede usar anteojos, pero habrá problemas obvios con la combinación de colores.
• Es casi imposible pintar un lienzo blanco completo en un plein air rápido y espontáneo y terminará con espacios blancos entre los trazos.
• La pintura al óleo no es 100 por ciento opaca, por lo que los espacios en la base entre los trazos jugarán un papel importante en la percepción de la imagen. Si está pintando una imagen con colores cálidos, por ejemplo, otoño, entonces es mejor hacer una pintura base en un color frío.

En la imagen a continuación, puede ver que se utilizó una pintura base cálida, luego agregamos colores de sombra, cielo y follaje.

Pintura base de Johannes Canyon Vista


El paisaje completo de Vista Canyon por Johannes Vloothuis
4. Aplicar aceite en una capa gruesa

Una gran ventaja de las pinturas acrílicas y al óleo es la capacidad de aplicar una capa muy gruesa que puede transmitir un aspecto tridimensional. Otras pinturas como las acuarelas y los pasteles no tienen esta calidad. Mi consejo es comenzar con una capa gruesa de pintura al óleo y avanzar hasta obtener una capa delgada. Agregue gotas de pintura solo para pequeños detalles: troncos de árboles, piedras, flores, hojas.
En la imagen a continuación, puede ver que las flores y las hojas se aplican en una capa gruesa y, por lo tanto, se crea un efecto de primer plano.


Misión del Carmelo Johannes Vloothuis
5. Pincel seco para crear textura

Para pintar montones de hojas, un césped, espuma en el rugido de las olas y cascadas, utilice la técnica de pincel seco. El cepillado en seco es un término utilizado para referirse a la técnica de aplicar pintura "esparciendo" una pequeña cantidad de pintura. La técnica del pincel seco puede hacer que un árbol se vea en mal estado, pintar muchas hojas pequeñas, pintar con espuma cerca del agua y agregar malezas al césped.
Para una representación más visual, en el video a continuación, verá cómo dibujar un árbol usando la técnica de "pincel seco".

6. Pintar sobre un lienzo ya seco

alla prima o mojado sobre mojado es una técnica de dibujo popular en la pintura al óleo. Sin embargo, es posible que el tiempo y el tamaño de la pintura no le permitan completar la obra de arte de una sola vez. Trabajar sobre pintura seca no da el efecto de mezcla deseado. Esto puede ser un problema cuando se hacen reflejos de agua que requieren mezcla.
Para trabajar sobre la pintura en seco, recomiendo añadir primero una fina capa de Liquin Oil Thinner. La nueva pintura se disolverá, pero no se fusionará con la capa anterior. ¡De esta manera puedes suavizar los bordes de la imagen!
7. Invierta en pinturas de calidad profesional y ahorre en lienzos.

El lienzo es un gasto costoso y en su mayoría secundario, sin embargo, muchos artistas profesionales optan por utilizar este lienzo de alta calidad en sus pinturas.
Admito que hay algunos beneficios cuando se trata de pintar con pincel seco sobre lienzo, ya que enmarca la pintura muy bien, pero no creo que ese beneficio valga el alto costo.
disponible en nuestra tienda en línea.
Puede preparar sus pinturas simplemente aplicando el yeso súper pesado Liquitex con un rodillo de pintura sobre un panel de madera. Esto dejará pequeñas protuberancias levantadas al azar, imitando la tela de lino. Use masonita o abedul para el panel. Y, en lugar de gastar dinero en lienzos, derroche en pinturas profesionales y cosechará las recompensas.
8. Usa diferentes colores para crear más interés en la pintura.

Los colores monocromáticos sólidos son aburridos, por lo que los artistas destacados exageran y agregan múltiples variaciones de tonos similares en la misma área. Intente esto: mezcle parcialmente los colores en su paleta hasta que haya nivelado la saturación (aproximadamente 50 por ciento de mezcla). Aplica más fuerza al exprimir la pintura. Deberías poder ver sutiles variaciones de color en cada trazo. Esto requiere algo de práctica, pero una vez que lo domines, tus pinturas se verán más vivas.
También puede usar una mezcla multicolor para pintar follaje, hierba y rocas. Aprenderá sobre esto en el breve video artístico a continuación, que le muestra cómo dibujar diferentes tipos de follaje verde realista.

También mire el video para aprender cómo mezclar colores y qué trazos puede dibujar abetos gruesos.

9. Dibujar niebla para la profundidad de la atmósfera.

Creo que la niebla está completamente socavada en la pintura de paisajes. Las escenas en las que la niebla está bellamente dibujada pueden brindar una atmósfera profunda a su pintura.
En una galería de arte, una vez vi una hermosa imagen de las Cataratas Superiores de Yellowstone con mucha niebla, donde caía hasta el fondo. Sin embargo, pude ver a través de la niebla y se veía muy realista. Esto se ha logrado mediante el uso de zinc blanco, que tiene una translucidez característica. También puede usarlo para agregar neblina a montañas distantes y otras áreas donde la niebla puede agregar atmósfera.


10. Usa tus dedos

Existe un miedo infundado a usar pintura al óleo, especialmente si hay contacto con la piel. Tenga en cuenta que los principales fabricantes enumeran los niveles de toxicidad en los tubos de pintura.
Me encanta mezclar pinturas al óleo y quiero que los trazos sean uniformes. Los dedos pueden tocar y aplicar la presión adecuada sobre el lienzo, aplicando buenos trazos. No puedes hacer eso con un cepillo.
Pues compra espátulas y pinceles de gran calidad en nuestra tienda online en el apartado y sección correspondiente

El medio más común en la pintura son las pinturas al óleo, que utilizan aceite vegetal. Los secretos de dibujar con material tan artístico no se nos ocultan, al contrario, muchos comparten su experiencia y ofrecen sus lecciones de pintura al óleo para principiantes. Todos pueden crear su propia obra maestra. ¡Todo lo que se necesita es paciencia y tiempo! La técnica de pintar con pinturas al óleo tiene muchas trampas. Por lo tanto, las lecciones de pintura al óleo por etapas podrán mostrar todas las etapas y revelar los secretos.

Pintura al óleo para principiantes.

Antes de correr a ver una clase magistral de pintura al óleo, debe comprar pintura y todo lo que necesita para esta técnica de pintura. Empezamos por lo más básico.

1. Pintura de aceite

   En las tiendas puedes encontrar tanto tubos individuales con determinados colores, como sets, que pueden contener todo lo que un artista necesita. Sin embargo, no se apresure a comprar un juego, porque es mejor elegir un par de contenedores separados con colores primarios. Tales pinturas tendrán la mejor calidad. Arma un juego individual de seis a siete colores, con los que puedes conseguir cualquier otro color.

2. cepillos

   Es mejor no comprar un juego de pinturas que venga con varios pinceles. No serán de la mejor calidad. Por lo tanto, elija usted mismo las herramientas que sean adecuadas para usted y compense todo lo que necesita. Para pinturas al óleo, seleccionamos pinceles simples y de alta calidad. Por primera vez bastará con tener varios cepillos de diferentes tipos. Por ejemplo, puede elegir plana, erizada y redonda. Luego seleccione el tamaño de los pinceles.

3. Cuchillo de paleta

   Además de los pinceles, muchos artistas usan una herramienta tan artística como una espátula. Con él, puede mezclar fácilmente colores en la paleta, así como crear interesantes efectos volumétricos en el lienzo.

4. Solvente

   Para diluir pintura al óleo espesa. Puedes utilizar aceite de linaza o sus derivados.

5. Complementos

   Los artistas principiantes deben abastecerse de una base de lienzo estirado para pintar al óleo, una paleta de madera, una jarra de agua, un delantal y muchos trapos viejos. Una caja especial para materiales de arte tampoco estará de más.

técnica de pintura al óleo

Hay dos tipos principales de técnica de pintura al óleo: a la prima y pintura en capas.
La técnica à la prima implica la aplicación rápida de pintura al lienzo. Aquí no debes dibujar primero con carboncillo o lápiz. Sin embargo, el dibujo también se crea gradualmente, pero con trazos muy rápidos. ¡Cuanta más pintura en cada detalle de la imagen, mejor! Además, al día siguiente puedes corregirlo y terminarlo.

Para otras técnicas, multicapa, el proceso será más largo. Después de todo, dicha imagen tendrá varias capas y tomará al menos 3 días secarse por completo. Un requisito previo para tal técnica es un boceto preliminar con un lápiz. También se recomienda aplicar imprimación. Luego se puede aplicar la primera capa de pintura. Esta técnica de pintura al óleo es adecuada para paisajes y cualquier objeto de la naturaleza.

Pintura al oleo paso a paso

Antes de comenzar el proceso de dibujo, debe preparar su lugar de trabajo. Después de todo, para la tecnología petrolera, necesitará muchos materiales y herramientas a la vez. Elegimos un lugar para nosotros en una habitación más cercana a una fuente de luz natural y una ventana abierta. El aceite tiene un olor fuerte.
Dibujamos sobre lienzo con lápiz o carboncillo. Delineamos incluso líneas auxiliares para construir una composición. Dibujamos grandes detalles y pasamos sin problemas a los pequeños. Considere en estos poros dónde caerá la luz y dónde se ubicarán el resaltado, la penumbra y la sombra. Esto le dará a la imagen un aspecto realista.

Procedemos a la selección de colores para cada elemento de la imagen. Colocamos los colores principales en la paleta, lo que dará nuevos tonos complejos. Para los artistas principiantes, este momento será difícil, porque nuestro cerebro "ve" los colores de manera un poco diferente. Por ejemplo, para una imagen de un cielo azul claro con nubes, comenzarás a mezclar pintura en la paleta y luego te darás cuenta de que no encaja. Después de todo, este tono resultó mucho más brillante de lo que pensaba. Además, los artesanos experimentados saben que los detalles pintados de noche tendrán un tono más oscuro y un color más rico. Pero si se concibe un día en el lienzo, los objetos serán brillantes.

Pasemos a los colores. La primera capa de cada objeto debe pintarse con pintura al óleo líquida. Para ello, utiliza aceite de linaza o cualquier otro disolvente. Las siguientes capas ya se pueden aplicar con trazos gruesos. Comenzamos a dibujar de una manera conveniente y técnicas.

La pintura al óleo sobre lienzo a menudo salva a los aspirantes a artistas. Después de todo, si aplicó el color incorrecto, puede eliminarlo fácilmente, ya que la pintura se seca muy lentamente.

Después de aplicar la primera capa, déjala secar completamente antes de aplicar la siguiente. Básicamente, se tarda unos 3 días. Durante este período, puede corregir ligeramente los detalles en el dibujo o corregir errores, o tal vez limpiarlos por completo con un paño húmedo.

Capa por capa, tienes una imagen completa. Para preservar su belleza y el brillo de la pintura, debe fijarse con barniz. Para hacer esto, espere hasta que esté completamente seco. Todo depende del número de capas en el lienzo.

¡Cubrimos la imagen con barniz, la colocamos en un marco y la colocamos en un lugar visible! Ahora, la pintura al óleo para principiantes se está moviendo gradualmente a un nuevo nivel, donde puedes aprender nuevas técnicas.

Para aprender a dibujar con pintura al óleo, sería más correcto decir, para escribir con pintura al óleo, se necesita tener ciertos conocimientos en esta área, es decir, comprender la variedad de herramientas que actualmente se presentan en una amplia gama en tiendas para artistas. Un artista novato puede perderse al ingresar a una tienda de este tipo sin preparación previa, porque el conjunto aparentemente obvio de qué lienzos, pinceles y pinturas al óleo se consideran para un buen comienzo en este asunto no será suficiente. Este artículo tiene como objetivo permitirle visitar virtualmente la tienda de un artista, como si estuviera acompañado por un mentor experimentado. ¡Vamos a empezar!

Lienzo

Lo primero que elegiremos tú y yo es el lienzo. Como base para pintar con pinturas al óleo, puede elegir varios materiales: tablero, cartón, placa de metal, vidrio, plástico. Pero si estamos hablando de pintura clásica, entonces, por supuesto, debe elegir una tela que esté imprimada de la manera correcta, bien estirada sobre una camilla y que suene como un tambor. ¡Sí Sí! El lienzo no debe combarse, su superficie debe ser perfectamente plana. En los viejos tiempos, e incluso ahora, muchos artistas profesionales estiran la tela sobre camilla ellos mismos, ellos mismos lo prepararon. Dado que estas recomendaciones están destinadas a artistas principiantes, no profundizaremos en el tema de estirar un lienzo en una camilla, hablaremos sobre cómo elegir la superficie adecuada que ya está lista para trabajar, es decir, un lienzo ya imprimado y estirado. una camilla.

es mejor lienzo lienzo sea ​​de lino, puede ser de grano medio o fino, tener una superficie lisa lisa y sin nudos, el grosor de la lona debe ser uniforme en todas partes. La granulosidad del lienzo son varias irregularidades y nudos en la tela, en el tejido de los hilos del lienzo. Si hay muchas inclusiones de este tipo, los hilos son gruesos, entonces tiene un lienzo con un tamaño de grano alto. Es adecuado para dibujar objetos con una textura fuerte, como viejos muros de ladrillo, troncos de árboles anudados, piedras, fragmentos de rocas, etc. Aquí puede trabajar con grandes trazos pastosos, use una espátula. Por lo tanto, dicho lienzo no es adecuado para pintar objetos con una textura delicada, para transmitir delicadas transiciones de luz y sombra. La suave transparencia de las uvas y el rostro de una niña no se pueden dibujar en una superficie así. Para tales efectos, sería correcto elegir un lienzo mano de obra más fina, más suave, es decir, de grano fino. Y es precisamente ese lienzo el que mejor compran los artistas novatos; por cierto, puedes hacer un dibujo preliminar más detallado con un lápiz. Y puede borrar fácilmente la parte de la imagen que no le gusta.

Presta atención a la calidad del bastidor, es decir, la base de madera sobre la que se estira el lienzo. Ya hemos hablado sobre la inadmisibilidad de su flacidez, queda por agregar que es necesario evaluar calidad de la madera del que está hecho el marco. Suele ser tilo, pino o abedul. La madera debe estar bien acabada, seca, lisa, libre de nudos, astillas, podredumbres y agujeros de gusano.

Pinturas de aceite

Para empezar, no debe comprar una gran cantidad de colores, será suficiente comprar un conjunto de 10-12 colores. Lo más importante es que este juego debe contener pinturas azules (azul, cobalto), rojas (cadmio medio, claro u oscuro), amarillas (cadmio medio), negras (negro de carbón gas), blancas (zinc o blanco titanio). Si ya sabe cómo mezclar colores primarios y obtener otros adicionales de ellos, incluso ese mínimo será suficiente para usted, pero es mejor diversificarse un poco, ¡incluso si es su primera paleta de aceite por ahora! Para saber qué color hay en el tubo, mire la barra de colores en la etiqueta. Complete su conjunto con pintura azul (azul cielo), sombra ocre (ocre claro o dorado), las llamadas "flores de la tierra" - ámbar natural, siena natural, así como tonos naturales de colores verdes - oliva, verde hierba , verde claro, etc.

Una vez más, recordamos mira la etiqueta del tubo. O puede comprar un juego de pinturas ya hecho. Con el tiempo, comprenderá qué pinturas se gastan más rápido y cuáles no. Además, antes de comprar pinturas, sería bueno saber en qué colores piensa pintar un cuadro: ¿serán tonos pastel delicados o una pintura rica en contraste? ¿De qué tamaño será tu trabajo? Esto también puede influir en su elección. Y, por supuesto, sería bueno familiarizarse con la tabla de colores, cuyos nombres son los mismos para casi todos los fabricantes, por lo que es bastante posible navegar por color y ver los nombres correctos de los colores y tonos que le gustan. . Los precios de las pinturas al óleo de diferentes fabricantes son diferentes, dependen directamente de la composición química de las pinturas. Las pinturas que contienen pigmentos naturales en lugar de sintéticos costarán más.

cepillos

Afortunado

En el escaparate para artistas, entre otras cosas, verás varios barnices artísticos. Están diseñados para trabajar directamente con pinturas, es decir, el pincel se sumerge periódicamente en barniz y luego en pintura. Se llama así " pintura sobre barniz” o “a través del barniz”. ¿Por qué se hace esto? Para que la pintura sea inmediatamente brillante y jugosa. Y es mejor, por supuesto, proteger el trabajo ya terminado con pinturas bien secas con barniz. Como ya mencionamos, el barniz da riqueza a los colores y, lo más importante, protege su trabajo de influencias externas. Cuando el barniz se seca, la superficie del lienzo se puede limpiar del polvo. Los barnices varían en composición, se hacen principalmente a base de resinas blandas.

Disolventes

Una cosa muy necesaria e importante para la pintura al óleo. Se necesita diluyente para diluir las pinturas, para limpiar los pinceles antes de finalmente lavarlos con agua jabonosa.

Tee

Esta es una composición preparada para diluir pinturas al óleo. Suele estar compuesto por aceite de linaza, barniz y trementina. Es este diluyente el que se vierte en el engrasador. Si no se tuviera a mano, se desprenderá el disolvente Pineno nº 4, más el aceite de linaza.

plato de mantequilla

Un recipiente especial donde se vierte un te o solvente. Por lo general, se adjunta a la paleta, para lo cual tiene un conveniente soporte de pinza para la ropa. Los engrasadores son de plástico y hierro. Es más conveniente tener un engrasador con una tapa roscada, entonces no derramará nada y el contenido no utilizado no se secará antes de tiempo.

cuchillos de paleta

Una herramienta necesaria e importante en el arsenal de un artista. Estas son espátulas especiales diseñadas para limpiar los residuos de pintura de la paleta, aplicar y quitar pintura del lienzo. Hay técnicas pictóricas especiales cuando el trabajo sobre lienzo se realiza con espátula y no con pincel. A la venta hay juegos de espátulas de diferentes tamaños y formas.

Paleta

¡Oh, esta es una verdadera tarjeta de visita de cualquier artista! También debe poder elegir la paleta correctamente, los colores de la paleta deben colocarse más cerca de los bordes, en el centro hay espacio para mezclar. Las paletas vienen en diferentes formas y tamaños.

Caballete

- algo muy conveniente para evaluar objetivamente su trabajo, para ver las deficiencias. El trabajo fijado en el caballete es un enfoque profesional. Puedes trabajar frente al caballete tanto de pie como sentado. Periódicamente, debe alejarse un poco del lienzo para ver todos los detalles. Al comprar un caballete, guíese por su resistencia, la confiabilidad de los sujetadores, el tamaño y el modelo que más le convenga.

bloc de dibujo

Aparato especial para pintar fuera de casa. Esta es una especie de maleta en la que puedes colocar todo lo necesario para el trabajo: pinceles, pinturas, disolventes, lienzos, cartones. Es bastante compacto, se abre y se cierra, tiene correas fuertes y confiables para transportarlo. El cuaderno de bocetos puede ser de varios tamaños, con patas regulables en altura y sin ellas. Al comprar un cuaderno de bocetos, debe asegurarse de que sea confiable y duradero, que tenga buenos cierres. El cuaderno de bocetos también se puede utilizar como caballete en casa.

Estos son quizás los consejos más básicos que esperamos te sean de utilidad a la hora de elegir materiales para pintar con pinturas al óleo. Si tiene el conjunto completo de herramientas de las que hablamos, ¡puede comenzar a pintar su primera pintura al óleo de manera segura! ¡Buena suerte e inspiración creativa!

Se permite la reimpresión de artículos, noticias y reseñas solo si hay texto.