Póster de la pintura de Aivazovsky Catedral de San Isaac en invierno. historia del Arte

Ivan Konstantinovich Aivazovsky tenía talento, persona creativa. Mucha gente lo asocia con el mar, pero los verdaderos conocedores del arte saben que pintó no solo paisajes marinos. Es difícil enumerar todas las áreas del trabajo del artista, pero en cada una de ellas se manifiesta como artista en todo su esplendor.

Paisajes de invierno de Aivazovsky

paisaje de invierno. 1876

Los lienzos sobre este tema son una verdadera rareza, colecciónalos incluso en en formato electrónico no es fácil. Mirando cualquier paisaje invernal de Aivazovsky, es difícil no estar de acuerdo en que un verdadero maestro tuvo una mano en el lienzo. Las obras son una encarnación real de la belleza de los fenómenos naturales.

No piense, si estamos hablando de invierno, entonces debería ser atendido por uno. el color blanco. EN foto de invierno Aivazovsky usa tonos de blanco, azul, rosa, gris, negro. Su hábil combinación permite transmitir el silencio "ensordecedor", el encanto fenomeno natural. El lienzo se llena de vida, al mirarlo, se crea la sensación de un soplo de viento en la piel.

No sin figuras humanas en la imagen. El artista no los describe en detalle, se desprende claramente del contorno que son un hombre y una mujer. Hay otras personas en el fondo. Alguien tiene prisa por negocios y alguien salió a caminar para disfrutar de la belleza. Sería un error no notar en la descripción del paisaje invernal de Aivazovsky que todo el cuadro está iluminado por la luz que emana de las copas de los árboles cubiertos de nieve. Por encima de toda esta belleza se eleva el cielo silencioso. El artista trató de transmitirnos todos sus sentimientos que surgen al admirar la belleza natural.

¿Dónde se guarda el paisaje invernal de Aivazovsky?

En nuestro tiempo, el interés por el trabajo de un artista ruso con raíces armenias no disminuye. Hasta ahora, sus pinturas se venden en subastas. El precio de algunos supera varios millones de dólares estadounidenses. Muchos conocedores del arte se preguntan dónde se guarda el Paisaje de invierno de Aivazovsky. Se sabe que se vendió en la subasta rusa de Sotheby`s.

Los lienzos del pintor marino están en mejores museos mundo, los museos rusos también los tienen, pero no los más destacados.

Las colecciones más grandes se presentan en lugares como:

• galería de arte de Feodosia;
• Tretyakovskaya;
• Museo Estatal Ruso;
• Museo-reserva Peterhof.

Nadie queda indiferente después de ver el Paisaje de invierno de Ivan Aivazovsky pintado en la década de 1880.

A pesar de que el artista tenía raíces armenias, se lo consideraba un pintor ruso, porque la política nacional de esa época era muy diferente a la nuestra. En la Rusia imperial, todos eran considerados rusos. Hay mucha información en Wikipedia sobre Aivazovsky y su paisaje invernal.

Hablamos de la imagen, es hora de hechos biográficos.

Noche en Feodosia. 1887
Cartón, aceite. 10 × 7 cm El paisaje está incrustado en un retrato fotográfico de Ivan Aivazovsky. Departamento de Manuscritos, Galería Tretyakov

El famoso artista hasta el día de hoy nació en la familia de un comerciante, fue en el verano de 1817. Hasta 1812, la familia Aivazovsky vivió en la prosperidad, pero con el advenimiento de la peste, los asuntos del padre Ivan fueron muy mal y se declaró en bancarrota. A Aivazovsky Jr. le ha gustado dibujar desde la infancia, no se dice cómo sus dibujos llamaron la atención de un arquitecto local, pero esto cambió el curso de los acontecimientos.

Al igual que la descripción del Paisaje invernal de Aivazovsky, su vida también atrae la atención de los conocedores del arte. Después de estudiar en el gimnasio de Simferopol, fue admitido en la Academia Imperial de Pintura. En 1835, el joven Hovhannes recibió sus primeros premios de pintura, dos medallas de plata. Evaluando el talento hombre joven por méritos, fue identificado como alumno del entonces paisajista francés de moda. Pero prohibió a Hovhannes que pintara solo, y cuando el joven artista violó la prohibición, cayó en desgracia y sus pinturas fueron retiradas de la exposición.

Estos son autorretratos gráficos de Aivazovsky. Probablemente esté irreconocible aquí. Y más como no mío imágenes pictóricas(ver más abajo), sino a su buen amigo, con quien viajó por Italia en su juventud, Nikolai Vasilyevich Gogol. Autorretrato a la izquierda: Gogol, componiendo "Dead Souls" en una mesa llena de borradores.

Aún más entretenido es el autorretrato de la derecha. ¿Por qué no con paleta y pinceles, sino con violín? Porque el violín fue el fiel amigo de Aivazovsky durante muchos años. Nadie recordaba quién se lo dio a Hovhannes, de 10 años, un niño de una familia grande y familia pobre Colonos armenios en Feodosia. Por supuesto, los padres no podían permitirse contratar a un maestro. Pero esto no era necesario. A Hovhannes le enseñaron a tocar músicos itinerantes en el bazar de Feodosia. Su audición era excelente. Aivazovsky podía captar cualquier melodía, cualquier melodía de oído.

El artista principiante trajo el violín con él a San Petersburgo. Jugado para el alma. A menudo, en una fiesta, cuando Hovhannes hacía contactos útiles y comenzaba a visitar a la sociedad, se le pedía que tocara el violín. Al poseer un carácter complaciente, Aivazovsky nunca se negó a jugar. En la biografía del compositor Mikhail Glinka, escrita por Vsevolod Uspensky, hay el siguiente fragmento: “Una vez en Dollmaker's, Glinka se reunió con un estudiante de la Academia de Artes, Aivazovsky. Cantó hábilmente una canción salvaje de Crimea, sentado en el suelo como un tártaro, balanceándose y sosteniendo el violín contra su barbilla. A Glinka realmente le gustaban las melodías tártaras de Aivazovsky, su imaginación se sintió atraída hacia el este desde su juventud ... Dos melodías finalmente ingresaron a la lezginka, y la tercera a la escena de Ratmir en el tercer acto de la ópera Ruslan y Lyudmila.

Aivazovsky llevará el violín a todas partes. En los barcos del escuadrón Báltico, su juego entretenía a los marineros, el violín les cantaba sobre mares cálidos Y Una vida mejor. Petersburgo, viendo por primera vez futura esposa Yulia Grevs en una recepción secular (era solo una institutriz de los hijos del maestro), Aivazovsky no se atrevió a presentarse; en cambio, volvería a tomar el violín y comenzaría una serenata en italiano.

Una pregunta interesante es ¿por qué en la figura Aivazovsky no apoya el violín en su barbilla, sino que lo sostiene como un violonchelo? La biógrafa Yulia Andreeva explica esta característica de la siguiente manera: “según numerosos testimonios de contemporáneos, sostenía el violín de manera oriental, apoyándolo sobre su rodilla izquierda. Para que pudiera tocar y cantar al mismo tiempo".

Auto retrato
1874, 74×58cm

Y este autorretrato de Aivazovsky se dará solo a modo de comparación: a diferencia de los anteriores no tan conocidos, el lector probablemente lo conozca. Pero si al principio Aivazovsky nos recordó a Gogol, entonces en este, con elegantes patillas, Pushkin. Por cierto, Natalya Nikolaevna, la esposa del poeta, tenía exactamente esta opinión. Cuando Aivazovsky conoció a la pareja Pushkin en una exposición en la Academia de las Artes, Natalya Nikolaevna comentó amablemente que la apariencia del artista le recordaba mucho a los retratos. joven alejandro Sergeevich.



Petersburgo. Cruzando el Neva
Iván Constantinovich Aivazovski
Década de 1870, 22 × 16 cm

En la primera (y si descartamos las leyendas, entonces la única) reunión, Pushkin le hizo dos preguntas a Aivazovsky. La primera es más que predecible para una situación de noviazgo: ¿de dónde viene el artista? Pero el segundo es inesperado e incluso algo familiar. Pushkin le preguntó a Aivazovsky si él, un hombre del sur, ¿se estaba congelando en Petersburgo?

¡Pushkin habría sabido cuánta razón resultó tener! Durante todos los inviernos en la Academia de las Artes, el joven Hovhannes tenía un frío realmente terrible, simplemente catastrófico.

Las corrientes de aire caminan por los pasillos y las aulas, los maestros están envueltos en chales suaves atrás. Hovhannes Aivazovsky, de 16 años, aceptado en la clase del profesor Maxim Vorobyov, tiene los dedos juguetones entumecidos por el frío. Le da frío, se envuelve en una chaqueta que no abriga nada, se mancha de pintura y tose todo el tiempo.

Es especialmente difícil por la noche. Una manta apolillada no te permite entrar en calor. Todos los miembros están fríos, el diente no cae sobre el diente, por alguna razón, las orejas están especialmente frías. Cuando el frío no te deja dormir, el estudiante Aivazovsky recuerda Feodosia y el mar cálido.

El médico jefe, Overlakh, escribe informes al presidente de la academia, Olenin, sobre la mala salud de Hovhannes: “El académico Aivazovsky, después de haber sido transferido a St. I, estaba en la enfermería académica, sufriendo, como antes y ahora, con dolor en el pecho, tos seca, dificultad para respirar. al subir escaleras y latidos cardíacos fuertes.

¿No es por eso que el "Cruce del Neva", un paisaje de San Petersburgo raro en la obra de Aivazovsky, parece un calambre en los dientes de un resfriado imaginario? Fue escrito en 1877, la Academia desapareció hace mucho tiempo, pero la sensación del frío penetrante del norte de Palmyra permanece. Témpanos de hielo gigantes se alzaron sobre el Neva. A través de los colores fríos y brumosos del cielo púrpura, aparece la Aguja del Almirantazgo. Hace frío para las personas diminutas en el vagón. Escalofriante, inquietante, pero también divertido. Y parece que hay tantas cosas nuevas, desconocidas e interesantes: allí, al frente, detrás de un velo de aire helado.

artarchive.ru

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Entrada original y comentarios sobre

I.K. Aivazovski. Paisaje de invierno, 1876
El cuadro "Paisaje de invierno" se vendió en la subasta rusa de Sotheby`s.

Molino, 1874

Paisaje de invierno, 1874

paisaje de invierno. Colección privada

Catedral de San Isaac en un día helado
La pintura "Catedral de San Isaac en un día helado" se vendió en la subasta de Christie's.

Convoy de invierno en camino, 1857. Galería de arte de Smolensk

Escena de invierno en la Pequeña Rusia

vista de invierno

pequeño currículum vitae: Ivan Konstantinovich Ayvazyan nació el 29 de julio de 1817 en Feodosia en la familia del jefe de mercado del armenio Konstantin (Gevorg) Ayvazyan. Gracias a los esfuerzos del alcalde de Feodosia A.I. Kaznacheev, un joven dotado en 1833 ingresó en la Academia de Artes de San Petersburgo. Pronto, el joven pintor talentoso conoció a los principales artistas, escritores, músicos: Pushkin, Zhukovsky, Glinka, Bryullov. Desde 1840, el artista comenzó a firmar sus pinturas con el nombre de "Aivazovsky". A los 27 años se convirtió en académico. pintura de paisaje Academia de las Artes de San Petersburgo. Viajando por ahí diferentes paises y la navegación en los mares, la participación en operaciones de aterrizaje La Flota del Mar Negro frente a la costa del Cáucaso convirtió a Aivazovsky en un gran profesional: un pintor marino. No quería vivir en la ciudad capital: compró un terreno en su amada Feodosia y construyó allí una casa con un taller de arte. Según el último testamento, Aivazovsky fue enterrado en Feodosia, en el patio de la iglesia de San Sergio, donde fue bautizado y donde se casó. La inscripción de la lápida, tallada en antiguas palabras armenias del historiador del siglo V Movses Khorenatsi, dice: "Nació mortal, dejó un recuerdo inmortal detrás de él".

En primer lugar, Iván Aivazovski recordado por la posteridad como un destacado pintor marino. paisajes marinos le fueron entregados excelentemente, a pesar de que el artista nunca los escribió en alta mar. Pero además de los puertos deportivos, la colección de Ivan Konstantinovich incluía pinturas con parcelas de "tierra". Los paisajes invernales de Aivazovsky, que fascinan desde el primer segundo, se han convertido en una auténtica rareza.

Para la mayoría de las personas, el nombre de Ivan Konstantinovich Aivazovsky está asociado con pinturas en tema marítimo, pero los verdaderos conocedores de la obra del artista saben que no solo pintó marinas. Sus paisajes invernales merecen especial atención.

El cuadro "Paisaje de invierno" fue pintado en 1876. A juzgar por el hecho de que el camino aún no está cubierto de nieve, el autor probablemente representó el comienzo del invierno. Selección cuidadosa colores le permite comprender que los árboles están cubiertos de escarcha y costra de hielo.

Para transmitir el "aliento duro" del invierno, el artista usó tonos azules, grises, rosas y azul cielo. Al mirar algunos lienzos, parece que el viento está a punto de soplar, o se escucha el ruido de los árboles.

A lo largo de su vida, Aivazovsky pintó alrededor de 6 mil cuadros. Durante la vida del pintor, 120 exhibiciones personales.

Ivan Aivazovsky tuvo la suerte de convertirse en un artista reconocido y solicitado. Sin embargo, a pesar de la adoración general que lo rodea,