Mañana en un bosque de pinos. Descripción de la pintura de Shishkin.

Ivan Shishkin glorificó no solo a su ciudad natal(Elabuga) a todo el país, pero también a todo el vasto territorio de Rusia a todo el mundo. Su cuadro más famoso es "Morning in bosque de pinos". ¿Por qué es tan famosa y por qué se la considera prácticamente el estandarte de la pintura? Tratemos de entender este problema.

Shishkin y paisajes

Iván Shishkin - renombrado paisajista. Su estilo único de trabajo tiene su origen en la Escuela de Dibujo de Düsseldorf. Pero, a diferencia de la mayoría de sus colegas, el artista pasó las técnicas principales por sí mismo, lo que le permitió crear un estilo único que no es inherente a nadie más.

Shishkin admiró la naturaleza toda su vida, ella lo inspiró a crear numerosas obras maestras de un millón de colores y sombras. El artista siempre ha tratado de representar la flora como él la ve, sin exageraciones ni adornos.

Trató de elegir paisajes no tocados por la mano humana. Virgen, como los bosques de la taiga. combinar el realismo con una visión poética de la naturaleza. Ivan Ivanovich vio poesía en el juego de luces y sombras, en el poder de la Madre Tierra, en la fragilidad de un árbol de Navidad de pie en el viento.

La versatilidad del artista

Es difícil imaginar tal artista brillante el jefe de la ciudad o el maestro de escuela. Pero Shishkin combinó muchos talentos. Proveniente de una familia de comerciantes, tuvo que seguir los pasos de su padre. Además, la buena naturaleza de Shishkin atrajo rápidamente a personas de toda la ciudad. Fue elegido para el puesto de gerente y ayudó a desarrollar su natal Yelabuga lo mejor que pudo. Naturalmente, esto se manifestó en la escritura de pinturas. Perú Shishkin posee la "Historia de la ciudad de Yelabuga".

Ivan Ivanovich logró pintar cuadros y participar en fascinantes excavaciones arqueológicas. Durante algún tiempo vivió en el extranjero e incluso se convirtió en académico en Düsseldorf.

Shishkin fue un miembro activo de los Wanderers, donde se reunió con otros famosos artistas rusos. Fue considerado una verdadera autoridad entre otros pintores. Intentaron heredar el estilo del maestro, y las pinturas inspiraron tanto a escritores como a pintores.

Después de sí mismo, dejó un recuerdo de numerosos paisajes que se han convertido en decoraciones de museos y colecciones privadas de todo el mundo.

Después de Shishkin, pocas personas lograron representar toda la versatilidad de la naturaleza de Rusia de manera tan realista y hermosa. Pase lo que pase en la vida personal del artista, no dejó que sus problemas se reflejaran en los lienzos.

antecedentes

El artista trató la naturaleza del bosque con gran inquietud, literalmente lo cautivó con sus innumerables colores, variedad de matices, los rayos del sol rompiendo las espesas ramas de los pinos.

La pintura "Mañana en un bosque de pinos" se convirtió en la encarnación del amor de Shishkin por el bosque. Ganó popularidad muy rápidamente y pronto se usó en la cultura pop, en estampillas e incluso en envoltorios de dulces. Hasta el día de hoy, se conserva cuidadosamente en la Galería Tretyakov.

Descripción: "Mañana en un pinar"

Ivan Shishkin logró capturar un momento de toda una vida en el bosque. Transmitió con la ayuda de un dibujo el momento del comienzo del día, cuando el sol apenas comenzaba a salir. Un momento asombroso del nacimiento de una nueva vida. La pintura "Mañana en un bosque de pinos" representa un bosque que se despierta y oseznos todavía dormidos que salen de una vivienda aislada.

En este cuadro, como en muchos otros, el artista ha querido subrayar la inmensidad de la naturaleza. Para ello, cortó las puntas de los pinos en la parte superior del lienzo.

Si miras de cerca, puedes ver que las raíces del árbol en el que los cachorros retozan han sido arrancadas. Shishkin pareció enfatizar que este bosque es tan insociable y sordo que solo los animales pueden vivir en él, y los árboles se caen solos, desde la vejez.

Por la mañana en un bosque de pinos, Shishkin indicó con la ayuda de la niebla que vemos entre los árboles. Gracias a este movimiento artístico, la hora del día se vuelve obvia.

coautoría

Shishkin fue un excelente pintor de paisajes, pero rara vez tomó imágenes de animales en sus obras. La pintura "Mañana en un bosque de pinos" no fue una excepción. Él creó el paisaje, pero los cuatro cachorros fueron pintados por otro artista, un especialista en animales, Konstantin Savitsky. Dicen que fue él quien sugirió la idea misma de esta imagen. Al dibujar la mañana en un bosque de pinos, Shishkin tomó a Savitsky como coautor, y la imagen fue firmada originalmente por los dos. Sin embargo, después de que el lienzo fuera transferido a la galería, Tretyakov consideró que el trabajo de Shishkin era más extenso y borró el nombre del segundo artista.

Historia

Shishkin y Savitsky fueron a la naturaleza. Así empezó la historia. La mañana en el pinar les parecía tan hermosa que era imposible no inmortalizarla en un lienzo. Para buscar un prototipo, fueron a la isla Gordomlya, que se encuentra en el lago Seliger. Encontraron este paisaje y una nueva inspiración para la pintura.

La isla, toda cubierta de bosques, guardaba restos de naturaleza virgen. Durante muchos siglos permaneció intacto. Esto no podía dejar indiferentes a los artistas.

Reclamación (es

La pintura nació en 1889. Aunque inicialmente Savitsky se quejó con Tretyakov de que había borrado su nombre, pronto cambió de opinión y abandonó esta obra maestra en favor de Shishkin.

Justificó su decisión por el hecho de que el estilo de la pintura corresponde completamente a lo que hizo Ivan Ivanovich, e incluso los bocetos de los osos le pertenecían originalmente.

Hechos y conceptos erróneos

Como cualquier lienzo conocido, la pintura “Mañana en un bosque de pinos” es de gran interés. En consecuencia, tiene varias interpretaciones, se la menciona en la literatura y en el cine. Se habla de esta obra maestra como en alta sociedad así como en las calles.

Con el tiempo, algunos hechos han cambiado y los conceptos erróneos generales están firmemente arraigados en la sociedad:

• Uno de los errores comunes es la opinión de que Vasnetsov creó Morning in a Pine Forest junto con Shishkin. Viktor Mikhailovich, por supuesto, estaba familiarizado con Ivan Ivanovich, ya que estaban juntos en el club de los Wanderers. Sin embargo, Vasnetsov no podría ser el autor de tal paisaje. Si prestas atención a su estilo, no se parece en nada a Shishkin, pertenecen a diferentes escuelas de arte. Estos nombres todavía se mencionan juntos de vez en cuando. Vasnetsov no es ese artista. "Mañana en un bosque de pinos", sin duda, dibujó Shishkin.
• El nombre del cuadro suena como "Mañana en un pinar". Bor es solo un segundo nombre que la gente parecía encontrar más apropiado y misterioso.
• Extraoficialmente, algunos rusos todavía llaman a la pintura "Tres osos", lo cual es un grave error. Los animales de la imagen no son tres, sino cuatro. Es probable que el lienzo comenzara a llamarse así por el popular tiempo soviético dulces llamados "Oso zambo". El envoltorio mostraba una reproducción de "Mañana en un bosque de pinos" de Shishkin. La gente le dio al dulce el nombre de "Tres Osos".
• La imagen tiene su "primera versión". Shishkin pintó otro lienzo del mismo tema. Lo llamó "Niebla en el bosque de pinos". No mucha gente conoce esta imagen. Rara vez se la recuerda. Tela no disponible Federación Rusa. Hasta el día de hoy se conserva en una colección privada en Polonia.
• Inicialmente, solo había dos cachorros de oso en la imagen. Shishkin luego decidió que cuatro pies zambos debían estar presentes en la imagen. Gracias a la adición de dos osos más, el género de la imagen ha cambiado. Ella comenzó a estar en el "límite", ya que algunos elementos de la escena del juego aparecieron en el paisaje.

Mañana en un bosque de pinos

La pintura del famoso artista I. I. Shishkin representa la madrugada en el bosque. El pinar se despierta del sueño, el sol aún no ha salido del todo y no ha tenido tiempo de calentar el claro. Los altos pinos verdes están envueltos en una densa niebla.

La osa con tres cachorros marrones ya se había despertado y salió a retozar en el claro del bosque. Los torpes oseznos, aún bastante pequeños, se subieron a un enorme árbol caído. Se desarraiga del suelo, aparentemente después de un huracán reciente.

Uno, el cachorro de oso más ágil, trepó a la parte superior del tronco roto. Está mirando al segundo osezno, que se sienta en medio del baúl y mira al oso. El tercero, aparentemente el más pequeño de ellos, se para en otra parte rota de un árbol poderoso, su mirada se dirige hacia lo profundo del bosque.

grande, oso café vigila de cerca a los cachorros traviesos. Ella sabe que el bosque está plagado de muchos peligros y está lista para proteger a sus hijos en cualquier momento.

Cuando miras la imagen, es como si estuvieras inmerso en ella. Sientes el aliento fresco del bosque verde, escuchas el susurro del bosque y los sonidos que hacen los animales, pájaros e insectos.

La trama de la imagen resultó ser viva y bastante realista. La naturaleza salvaje se deleita y los divertidos cachorros tocan y te dan ganas de estar en el claro y jugar con ellos.

Composición basada en el cuadro Mañana en un pinar Shishkin

Ante mí hay una creación de I. Shishkin "Mañana en un bosque de pinos" (a veces llamado "Mañana en un bosque de pinos"). Este lienzo puede llamarse verdaderamente el más famosa obra maestra, porque todos, tanto niños como adultos, sin duda conocen este hermoso cuadro.

Con asombro, cuidado y ternura sin precedentes, el artista pintó hábilmente cada aguja de los poderosos pinos, cada raíz y ramita. Inspirado por el poder y la grandeza de la naturaleza, insufló en su creación el realismo y la magia sin precedentes de una mañana ordinaria en el bosque.

La imagen representa las horas de la mañana en un bosque de pinos. La naturaleza se está despertando después de una noche fresca, el rocío frío ha caído sobre la hierba y los árboles, el aire es limpio y fresco. El aire todavía es frío, pero está a punto de calentarse, y el olor a hierba podrida y agujas de pino se extenderá por todo el bosque. Seguramente el día será caluroso, y por ello esta fresca mañana es verdaderamente maravillosa.

Hay silencio en el bosque sombrío, solo ocasionalmente el grito de un pájaro madrugador atraviesa el desierto.

Los pinos gigantes, abriéndose paso majestuosamente hacia el cielo, saludan los primeros rayos del sol, deslizándose sobre las copas de los árboles, con sus tupidas ramas. El amanecer es un despertar y el comienzo de un nuevo día. Y toda la naturaleza está esperando su llegada.

Los cálidos tonos dorados y amarillos fascinan, contrastando brillantemente con la paleta oscura de un bosque sombrío, que crea la imagen de un misterioso bosque misterioso, como si descendiera de las páginas del ruso. cuentos populares. Los tonos tranquilos apagados no irritan los ojos, sino que los deleitan.
En el centro del cuadro están los personajes principales, sin los cuales el lienzo perdería su encanto.
La osa y sus tres valientes cachorros, despertados con los primeros rayos del sol, ya están en pleno apogeo en el bosque, merodeando en busca de alimento.

Los niños traviesos comenzaron un juego: saltan y trepan por un tronco de pino caído, como si estuvieran jugando a la mancha. Los animales peludos parecen completamente indefensos, pero bajo la supervisión de su madre vigilante, están a salvo. Enormes árboles caídos, como héroes derribados en la batalla, yacen en lo alto, alzando sus torpes y gruesas raíces, mostrando su antigua fuerza y ​​poder con toda su apariencia.

El padre moreno gruñe con disgusto, tratando de apaciguar a los niños traviesos, pero los pequeños y ágiles hooligans no toman en serio los gruñidos enojados de la madre.

Mirando el cuadro, como si inhalaras el aroma del bosque, su frescura de pino, sientes el frescor sombrío del bosque, escuchas el susurro de la brisa, el crujido de las ramas bajo las fuertes patas de los animales.

Junto al inspirado creador, imbuido de la belleza de la naturaleza rusa, el espectador involuntariamente aguantará la respiración, asombrado por el profundo misterio de la vida y la alegría que irradia el paisaje.

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Composición "Mañana en un bosque de pinos" basada en la pintura de Shishkin Grado 5

Probablemente, la pintura de Shishkin "Mañana en un bosque de pinos" sea familiar desde la infancia. Incluso si no está profundamente interesado en el arte, casi todos están familiarizados con esta imagen, gracias a su imagen en dulces. Oso con tres cachorros en el fondo de un bosque de pinos.

La idea de Shishkin fue impulsada por su amigo, también artista. E incluso participó en la adición de osos al paisaje. Quedaron tan bien que los dos artistas firmaron la imagen. Sin embargo, Tretyakov, quien más tarde adquirió esta pintura, dejó solo la firma de Shishkin y borró la segunda firma. Teniendo en cuenta que el estilo principal de escritura es aún más cercano en espíritu a Shishkin.

Y, de hecho, Shishkin transmitió con mucha precisión la atmósfera general del bosque despierto. Podemos observar los rayos del sol naciente de la mañana, que solo toca las copas de los árboles. En las profundidades de la imagen, el bosque está envuelto en la niebla de la mañana. Y con su ligereza y ligereza, al observador se le da frescura, que por lo general sigue en pie a esta hora del día.

En primer plano hay toda una familia de osos. Una osa y tres pequeños cachorros retozando en un gran árbol caído. Se puede suponer que acaban de salir de la guarida después de una noche de sueño. Todavía no es tan divertido despertarse, pero la madre no se queda dormida y vigila el vecindario y sus mascotas, gruñendo un poco a la descendencia negligente.

La imagen es muy positiva y su motivo, y colores. El artista transmitió con mucha precisión la atmósfera del despertar de la naturaleza.

PROYECTOS ESPECIALES

Durante el siglo pasado, "Mañana en un bosque de pinos", cuyo rumor, desafiando las leyes de la aritmética, bautizado como "Tres osos", se ha convertido en la imagen más replicada en Rusia: los osos de Shishkin nos miran desde envoltorios de caramelos, tarjetas de felicitación, tapices de pared y calendarios; incluso de todos los kits de punto de cruz que se venden en las tiendas All for Needlework, estos ositos son los más populares.

Por cierto, ¿cómo es la mañana aquí?

Después de todo, se sabe que esta pintura se llamó originalmente "La familia de osos en el bosque". Y ella tenía dos autores: Ivan Shishkin y Konstantin Savitsky: Shishkin pintó el bosque, pero los osos mismos pertenecían a los pinceles de este último. Pero Pavel Tretyakov, quien compró este lienzo, ordenó que se cambiara el nombre de la pintura y que solo quedara un artista, Ivan Shishkin, en todos los catálogos.

- ¿Por qué? - Con tal pregunta, Tretyakov fue superado durante muchos años.

Solo una vez explicó Tretyakov los motivos de su acción.

- En el cuadro, - respondió el filántropo, - todo, desde la idea hasta la ejecución, habla de la manera de pintar, de metodo creativo característica de Shishkin.

yo Shishkin. Mañana en un bosque de pinos.

"Oso": ese era el apodo del propio Ivan Shishkin en su juventud.

Enorme crecimiento, sombrío y silencioso, Shishkin siempre trató de mantenerse alejado de las compañías ruidosas y la diversión, prefiriendo caminar solo en algún lugar del bosque.

Nació en enero de 1832 en el rincón más bajista del imperio: en la ciudad de Yelabuga en la entonces provincia de Vyatka, en la familia del comerciante del primer gremio Ivan Vasilyevich Shishkin, un romántico y excéntrico local, a quien le gustaba no tanto el comercio de cereales como la investigación arqueológica y las actividades sociales.

Quizás por eso Ivan Vasilievich no regañó a su hijo cuando, después de cuatro años de estudio en el gimnasio de Kazan, dejó de estudiar con la firme intención de no volver a estudiar nunca más. "Bueno, renuncio y renuncio", Shishkin Sr. se encogió de hombros, "no es para todos construir carreras burocráticas".

Pero Ivan no estaba interesado en nada más que caminar en los bosques. Cada vez que se escapó de casa antes del amanecer, pero regresó después del anochecer. Después de la cena, se encerró en silencio en su habitación. No tenía interés ni en la sociedad de mujeres ni en la compañía de sus compañeros, a quienes les parecía un salvaje del bosque.

Los padres trataron de colocar a su hijo en negocio familiar, pero Iván tampoco expresó ningún interés en el comercio. Además, todos los comerciantes lo engañaron y lo defraudaron. “Nuestro gramático aritmético es idiota en asuntos de comercio”, se quejó su madre en una carta a su hijo mayor, Nikolai.

Pero luego, en 1851, aparecieron artistas de Moscú en la tranquila Yelabuga, llamados a pintar el iconostasio en la iglesia catedral. Con uno de ellos, Ivan Osokin, Ivan pronto se reunió. Fue Osokin quien notó el anhelo del joven por dibujar. Aceptó al joven Shishkin como aprendiz en un artel, le enseñó a preparar y remover pinturas y luego le aconsejó que fuera a Moscú y estudiara en la Escuela de Pintura y Escultura de la Sociedad de Arte de Moscú.

yo Shishkin. Auto retrato.

Los familiares, que ya habían renunciado a la maleza, incluso se animaron cuando se enteraron del deseo de su hijo de convertirse en artista. Especialmente el padre, que durante siglos soñó con glorificar a la familia Shishkin. De hecho, creía que Shishkin famoso se convertirá en sí mismo, como un arqueólogo aficionado que desenterró el antiguo asentamiento del Diablo cerca de Yelabuga. Por lo tanto, su padre asignó dinero para la educación y, en 1852, Ivan Shishkin, de 20 años, fue a conquistar Moscú.

Fueron sus compañeros de la Escuela de Pintura y Escultura los que le dieron la lengua afilada y le apodaron el Oso.

Como recordó su compañero de clase Pyotr Krymov, con quien Shishkin alquiló una habitación en una mansión en Kharitonevsky Lane, "nuestro Oso ya escaló todo Sokolniki y pintó todos los claros".

Sin embargo, fue a bocetos en Ostankino, y en Sviblovo, e incluso en Trinity-Sergius Lavra: Shishkin trabajó como incansablemente. Muchos se preguntaron: en un día hizo tantos bocetos como difícilmente podían hacer otros en una semana.

En 1855, después de graduarse brillantemente de la Escuela de Pintura, Shishkin decidió ingresar a la Academia Imperial de las Artes en San Petersburgo. Y aunque, según la tabla de clasificación de entonces, los graduados de la Escuela de Moscú en realidad tenían el mismo estatus que los graduados de la Academia de Artes de San Petersburgo, Shishkin simplemente quería aprender a pintar con los mejores maestros europeos de la pintura.

La vida en la ruidosa capital del imperio no cambió en absoluto el carácter insociable de Shishkin. Como escribió en cartas a sus padres, si no fuera por la oportunidad de estudiar pintura con los mejores artesanos, habría regresado a casa hace mucho tiempo, a sus bosques nativos.

“Petersburgo está cansado”, escribió a sus padres en el invierno de 1858. - Hoy estuvimos en la plaza Admiralteiskaya, donde, como saben, el color del Carnaval de San Petersburgo. Es toda esa basura, tontería, vulgaridad, y a pie y en carruajes el público más respetable, el llamado superior, acude a este vulgar lío, para matar parte de su tiempo aburrido y ocioso y mirar de inmediato cómo el público inferior se está divirtiendo Y nosotros, las personas que conformamos la audiencia promedio, cierto, no queremos ver..."

Y he aquí otra carta escrita ya en primavera: “Ese trueno incesante de carruajes aparecía sobre el pavimento de adoquines, al menos a mí no me molesta en invierno. Aquí llega el primer día de la fiesta, infinidad de personas aparecen por las calles de todo Petersburgo, bicornios, cascos, escarapelas y basuras similares para hacer visitas. Cosa extraña, en San Petersburgo cada minuto te encuentras con un general barrigón, un oficial de poste o un funcionario corrupto: estas personalidades son simplemente innumerables, podrías pensar que todo Petersburgo está lleno solo de ellos, estos animales..."

El único consuelo que encuentra en la capital es la iglesia. Paradójicamente, fue en el ruidoso San Petersburgo, donde muchas personas en esos años perdieron no solo su fe, sino también su apariencia muy humana, Shishkin simplemente encontró su camino hacia Dios.

Iván Ivánovich Shishkin.

En cartas a sus padres, escribió: “Tenemos una iglesia en la Academia en el edificio mismo, y durante el servicio salimos de clases, vamos a la iglesia, pero en la noche después de la clase a la vigilia, no hay maitines. Y te digo con gusto que es tan placentero, tan bueno, lo mejor posible, como alguien que hizo qué, lo deja todo, va, vuelve y vuelve a hacer lo mismo que antes. Como la iglesia es buena, el clero responde plenamente a ella, el sacerdote es un anciano respetable y amable, a menudo visita nuestras clases, habla de manera tan simple, fascinante, tan vívida ... "

Shishkin también vio la voluntad de Dios en sus estudios: tuvo que demostrar a los profesores de la Academia el derecho de un artista ruso a pintar paisajes rusos. No fue tan fácil hacer esto, porque en ese momento el francés Nicolas Poussin y Claude Lorrain eran considerados las luminarias y los dioses del género paisajístico, que pintaban majestuosos paisajes alpinos o la naturaleza sensual de Grecia o Italia. Los espacios rusos se consideraban el reino del salvajismo, indignos de ser representados en un lienzo.

Ilya Repin, quien estudió un poco más tarde en la Academia, escribió: “La naturaleza es real, la hermosa naturaleza fue reconocida solo en Italia, donde había muestras eternamente inalcanzables. el arte mas alto. Los profesores lo vieron todo, lo estudiaron, lo supieron y llevaron a sus alumnos a la misma meta, a los mismos ideales inmarcesibles…”

yo Shishkin. Roble.

Pero no se trataba sólo de ideales.

A partir de la época de Catalina II, los extranjeros inundaron los círculos artísticos de San Petersburgo: franceses e italianos, alemanes y suecos, holandeses y británicos trabajaron en retratos de dignatarios reales y miembros de la familia imperial. Baste recordar al inglés George Doe, el autor de la serie de retratos de héroes guerra patriótica 1812, quien bajo Nicolás I fue nombrado oficialmente Primer Artista de la Corte Imperial. Y mientras Shishkin estudiaba en la Academia, los alemanes Franz Kruger y Peter von Hess, Johann Schwabe y Rudolf Frentz brillaron en la corte de San Petersburgo, quienes se especializaron en representar diversiones de la alta sociedad, principalmente bailes y caza. Además, a juzgar por las imágenes, los nobles rusos no cazaban en absoluto en los bosques del norte, sino en algún lugar de los valles alpinos. Y, naturalmente, los extranjeros, que consideraban a Rusia como una colonia, inspiraron incansablemente a la élite de San Petersburgo la idea de la superioridad natural de todo lo europeo sobre lo ruso.

Sin embargo, fue imposible romper la terquedad de Shishkin.

“Dios me mostró este camino; el camino en el que estoy ahora, él me conduce a lo largo de él; y cómo Dios me llevará inesperadamente a mi meta”, escribió a sus padres. “Una firme esperanza en Dios me consuela en tales casos, e involuntariamente se me quita un caparazón de oscuros pensamientos…”

Ignorando las críticas de los maestros, continuó pintando cuadros de bosques rusos, perfeccionando su técnica de dibujo a la perfección.

Y logró su objetivo: en 1858, Shishkin recibió la Gran Medalla de Plata de la Academia de las Artes por dibujos con pluma y estudios pintorescos escrito en la isla de Valaam. Al año siguiente, Shishkin recibió por el paisaje de Valaam medalla de oro la segunda dignidad, que también da derecho a estudiar en el extranjero a expensas del Estado.

yo Shishkin. Ver en la isla de Valaam.

En el extranjero, Shishkin anheló rápidamente su tierra natal.

La Academia de Artes de Berlín parecía un cobertizo sucio. La exposición en Dresde es la identidad del mal gusto.

“Por inocente modestia, nos reprochamos no saber escribir o escribimos de manera grosera, sin gusto y no como en el extranjero”, escribió en su diario. - Pero, de verdad, por mucho que vimos aquí en Berlín - tenemos mucho mejor, por supuesto, me quedo con el general. Nunca he visto nada más insensible y de mal gusto que pintar aquí en la exposición permanente, y aquí no solo hay artistas de Dresde, sino también de Munich, Zúrich, Leipzig y Düsseldorf, más o menos todos representantes de la gran nación alemana. Eso sí, los miramos con la misma servilidad con que miramos todo lo que hay en el exterior... Hasta ahora, de todo lo que he visto en el exterior, nada me ha dejado atónito, como esperaba, sino que, al contrario, me me he vuelto más seguro de mí mismo... »

Ni lo sedujo vistas a la montaña la Suiza sajona, donde estudió con el famoso pintor de animales Rudolf Koller (por lo que, contrariamente a los rumores, Shishkin podía dibujar animales de forma excelente), ni los paisajes de Bohemia con montañas en miniatura, ni la belleza de la antigua Múnich, ni Praga.

“Ahora me acabo de dar cuenta de que no llegué allí”, escribió Shishkin. “Praga no es nada destacable, y sus alrededores también son pobres”.

yo Shishkin. Pueblo cerca de Praga. Acuarela.

Sólo el antiguo bosque de Teutoburgo con robles centenarios, aún recordando la época de la invasión de las legiones romanas, cautivó brevemente su imaginación.

Cuanto más viajaba por Europa, más deseaba volver a Rusia.

Por anhelo, incluso una vez se metió en una historia muy desagradable. Una vez estaba sentado en un pub de Munich, después de haber bebido alrededor de un litro de vino Mosela. Y no compartió algo con una compañía de alemanes borrachos que comenzaron a dejar de lado las burlas groseras sobre Rusia y los rusos. Ivan Ivanovich, sin esperar ninguna explicación o disculpa de los alemanes, se metió en una pelea y, según afirmaron los testigos, con las manos desnudas noqueó a siete alemanes. Como resultado, el artista ingresó a la policía y el caso podría tomar un giro muy serio. Pero Shishkin fue absuelto: el artista, después de todo, consideraron los jueces, era un alma vulnerable. Y esta resultó ser casi su única impresión positiva del viaje europeo.

Pero al mismo tiempo, gracias a la experiencia adquirida en Europa, Shishkin pudo convertirse en Rusia en lo que se convirtió.

En 1841, tuvo lugar en Londres un evento que los contemporáneos no apreciaron de inmediato: el estadounidense John Goff Rand recibió una patente para un tubo de estaño para almacenar pintura, envuelto en un extremo y retorcido con una tapa en el otro. Era un prototipo de los actuales tubos, en los que hoy no solo se envasa pintura, sino también un montón de cosas útiles: crema, pasta dental, comida para astronautas.

¿Qué podría ser más común que un tubo?

Quizás hoy en día es difícil para nosotros siquiera imaginar cómo este invento facilitó la vida de los artistas. Ahora todo el mundo puede convertirse fácil y rápidamente en pintor: vaya a la tienda, compre un lienzo imprimado, pinceles y un juego de pinturas acrílicas o pinturas de aceite– y por favor, ¡dibuja todo lo que quieras! En los viejos tiempos, los artistas preparaban sus propias pinturas, compraban pigmentos secos en polvo a los comerciantes y luego mezclaban pacientemente el polvo con aceite. Pero en la época de Leonardo da Vinci, los propios artistas preparaban pigmentos colorantes, un proceso que requería mucho tiempo. Y, digamos, el proceso de remojar plomo molido en ácido acético para hacer pintura blanca ocupaba la mayor parte del tiempo de trabajo de los pintores, razón por la cual, dicho sea de paso, las pinturas de los viejos maestros eran tan oscuras que los artistas intentaron para ahorrar en cal.

Pero incluso mezclar pinturas a base de pigmentos semiacabados requería mucho tiempo y esfuerzo. Muchos pintores reclutaron estudiantes para preparar pinturas para el trabajo. Las pinturas preparadas se almacenaron en vasijas y cuencos de arcilla herméticamente cerrados. Está claro que con un juego de ollas y cántaros para aceite era imposible salir al aire libre, es decir, pintar paisajes de la naturaleza.

yo Shishkin. Bosque.

Y esta fue otra razón por la cual el paisaje ruso no pudo obtener reconocimiento en el arte ruso: los pintores simplemente redibujaron paisajes de pinturas de maestros europeos, sin poder dibujar de la naturaleza.

Por supuesto, el lector puede objetar: si un artista no puede pintar de la naturaleza, ¿por qué no podría dibujar de memoria? ¿O simplemente sacarlo todo de tu cabeza?

Pero dibujar "desde la cabeza" era completamente inaceptable para los graduados de la Academia Imperial de las Artes.

Ilya Repin tiene un episodio curioso en sus memorias, que ilustra la importancia de la actitud de Shishkin hacia la verdad de la vida.

“En mi lienzo más grande, comencé a pintar balsas. A lo largo del ancho Volga, toda una serie de balsas caminó directamente hacia el espectador, escribió el artista. - Ivan Shishkin, a quien le mostré esta imagen, me incitó a destruir esta imagen.

- Bueno, ¡qué quisiste decir con eso! Y lo más importante: después de todo, ¿no escribiste esto a partir de bocetos de la naturaleza? Puedes verlo ahora.

No, me lo imaginaba...

- Eso es lo que es. ¡imaginado! Después de todo, estos troncos en el agua ... Debe quedar claro: ¿qué troncos, abeto, pino? ¡Y luego qué, una especie de "stoerosovye"! ¡Ja ja! Hay una impresión, pero no es grave..."

La palabra "no es serio" sonaba como una oración, y Repin destruyó la pintura.

El mismo Shishkin, que no tuvo la oportunidad de pintar bocetos en el bosque con pinturas de la naturaleza, hizo bocetos con lápiz y bolígrafo durante las caminatas, logrando una técnica de dibujo de filigrana. En realidad, en Europa Oriental fueron sus bosquejos hechos a pluma y tinta los que siempre fueron valorados. Shishkin también pintó brillantemente con acuarelas.

Por supuesto, Shishkin estaba lejos de ser el primer artista que soñaba con pintar grandes lienzos con paisajes rusos. Pero, ¿cómo trasladar el taller al bosque oa la orilla del río? Los artistas no tenían una respuesta a esta pregunta. Algunos de ellos construyeron talleres temporales (como Surikov y Aivazovsky), pero mover dichos talleres de un lugar a otro era demasiado costoso y problemático incluso para pintores eminentes.

También intentamos empacar productos confeccionados pinturas mixtas en cerdo vejigas que estaban atados en un nudo. Luego perforaron la burbuja con una aguja para exprimir un poco de pintura sobre la paleta, y el agujero resultante se tapó con un clavo. Pero la mayoría de las veces, las burbujas simplemente estallan en el camino.

Y de repente hay tubos fuertes y ligeros con pinturas líquidas que podrías llevar contigo, simplemente aprieta un poco en la paleta y dibuja. Además, los colores en sí se han vuelto más brillantes y jugosos.

Luego venía el caballete, es decir, una caja portátil con pinturas y un soporte de lona que podías llevar contigo.

Por supuesto, no todos los artistas pudieron levantar los primeros caballetes, pero la fuerza bajista de Shishkin fue útil aquí.

El regreso de Shishkin a Rusia con nuevos colores y nuevas tecnologías de pintura causó sensación.

Ivan Ivanovich no solo encajó en la moda, no, él mismo se convirtió en un creador de tendencias en la moda artística, no solo en San Petersburgo, sino también en Europa occidental: sus obras se convierten en un descubrimiento en la Exposición Universal de París, reciben críticas halagadoras en una exposición. en Düsseldorf, que, sin embargo, no es de extrañar, porque los franceses y los alemanes no están menos cansados ​​que los rusos de los paisajes italianos "clásicos".

En la Academia de las Artes, recibe el título de profesor. Además, a petición gran duquesa Maria Nikolaevna Shishkin fue presentada a Stanislav en tercer grado.

Además, se está abriendo una clase especial de paisaje en la Academia, e Ivan Ivanovich tiene ingresos estables y estudiantes. Además, el primer estudiante, Fedor Vasiliev, en poco tiempo logra el reconocimiento universal.

Hubo cambios en la vida personal de Shishkin: se casó con Evgenia Alexandrovna Vasilyeva - hermana su alumno Pronto, los recién casados ​​​​tuvieron una hija, Lydia, seguida de los hijos Vladimir y Konstantin.

Evgenia Shishkina, la primera esposa de Shishkin.

“En carácter, Ivan Ivanovich nació como un hombre de familia; lejos de su gente, nunca estuvo tranquilo, casi no podía trabajar, constantemente le parecía que alguien estaba ciertamente enfermo en casa, algo sucedió, escribió la primera biógrafa de la artista Natalya Komarova. - En el arreglo externo de la vida doméstica, no tuvo rivales, creando un ambiente cómodo y hermoso de casi nada; estaba terriblemente cansado de vagar por las habitaciones amuebladas, y se dedicó de todo corazón a su familia y su hogar. Para sus hijos, este era el padre amoroso más tierno, especialmente cuando los niños eran pequeños. Evgenia Alexandrovna era sencilla y buena mujer, y los años de su vida con Ivan Ivanovich pasaron en un trabajo tranquilo y pacífico. Los fondos ya le permitían tener una comodidad modesta, aunque con una familia cada vez mayor, Ivan Ivanovich no podía permitirse nada superfluo. Tenía muchos conocidos, los camaradas a menudo se reunían con ellos y se organizaban juegos entre tiempos, e Ivan Ivanovich era el anfitrión más hospitalario y el alma de la sociedad.

Tiene relaciones especialmente cálidas con los fundadores de la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes, los artistas Ivan Kramskoy y Konstantin Savitsky. Para el verano, los tres alquilaron una espaciosa casa en el pueblo de Ilzho, a orillas del lago Ilzhovsky, no lejos de San Petersburgo. Desde temprano en la mañana, Kramskoy se encerró en el estudio, trabajando en "Cristo en el desierto", y Shishkin y Savitsky solían hacer bocetos, trepando a las profundidades del bosque, a la espesura.

Shishkin abordó el asunto de manera muy responsable: buscó un lugar durante mucho tiempo, luego comenzó a limpiar los arbustos, cortó las ramas para que nada interfiriera con la vista del paisaje que le gustaba, hizo un asiento con ramas y musgo, fortaleció el caballete y se puso a trabajar.

Savitsky, uno de los primeros nobles huérfanos de Bialystok, se enamoró de Ivan Ivanovich. Persona sociable, amante de las caminatas largas, practicamente conociendo la vida Sabía escuchar, sabía hablar él mismo. Había mucho en común en ellos y, por lo tanto, ambos se acercaron. Savitsky incluso se convirtió en el padrino del hijo menor del artista, también Konstantin.

Durante tal sufrimiento de verano, Kramskoy escribió lo más retrato famoso Shishkina: no es una artista, sino una buscadora de oro en las selvas del Amazonas, con un sombrero de vaquero de moda, pantalones ingleses y botas de cuero ligero con tacones de hierro. En sus manos hay un bastón de alpinista, un cuaderno de bocetos, una caja de pinturas, una silla plegable, un paraguas de los rayos del sol que cuelga casualmente de su hombro, en una palabra, todo el equipo.

- ¡No solo un oso, sino un verdadero dueño del bosque! exclamó Kramskoy.

Fue el último verano feliz de Shishkin.

Kramskoy. Retrato de I. I. Shishkin.

Primero llegó un telegrama de Yelabuga: “Esta mañana murió el padre Ivan Vasilyevich Shishkin. Me encargo de informarte".

Entonces murió el pequeño Volodya Shishkin. Yevgenia Alexandrovna se puso negra de dolor y se fue a la cama.

“Shishkin se ha estado mordiendo las uñas durante tres meses y nada más”, escribió Kramskoy en noviembre de 1873. - Su esposa está enferma a la vieja usanza ... "

Entonces los golpes del destino llovieron uno tras otro. Llegó un telegrama de Yalta sobre la muerte de Fyodor Vasiliev, y Evgenia Alexandrovna murió a continuación.

En una carta a un amigo Savitsky, Kramskoy escribió: “E.A. Shishkina ordenó vivir mucho tiempo. Murió el pasado miércoles, en la noche del jueves 5 al 6 de marzo. El sábado la despedimos. Pronto. Más de lo que pensaba. Pero eso es de esperar".

Finalmente, murió y hijo más joven Konstantin.

Ivan Ivanovich no se convirtió en sí mismo. No escuché lo que decían mis parientes, no encontré un lugar para mí ni en casa ni en el taller, incluso las interminables caminatas en el bosque no pudieron aliviar el dolor de la pérdida. Todos los días iba a visitar sus tumbas nativas y luego, después de regresar a casa después del anochecer, bebía vino barato hasta el punto de perder el conocimiento por completo.

Los amigos tenían miedo de acudir a él: sabían que Shishkin, al estar loco, bien podría atacar a los invitados no invitados con los puños. El único que podía consolarlo era Savitsky, pero bebía solo en París, de luto por la muerte de su esposa Ekaterina Ivanovna, quien se suicidó o murió en un accidente, envenenada por monóxido de carbono.

El mismo Savitsky estuvo cerca del suicidio. Quizás solo la desgracia que le sucedió a su amigo en San Petersburgo pudo evitar que cometiera un acto irreparable.

Solo unos años después, Shishkin encontró la horca para volver a pintar.

Pintó el cuadro "Centeno" - especialmente para la VI Exposición Itinerante. Un campo enorme, que dibujó en algún lugar cerca de Yelabuga, se convirtió para él en la encarnación de las palabras de su padre, leídas en una de las cartas antiguas: "La muerte yace con el hombre, luego el juicio, que si el hombre siembra en la vida, cosechará ."

En el fondo hay poderosos pinos y, como un eterno recordatorio de la muerte, que siempre está cerca, un enorme árbol marchito.

En la exposición itinerante de 1878, "Rye" ocupó el primer lugar.

yo Shishkin. Centeno.

En el mismo año conoció a la joven artista Olga Lagoda. Hija de un consejero de bienes raíces y cortesano, fue una de las primeras treinta mujeres admitidas para estudiar por voluntarias en la Academia Imperial de las Artes. Olga cayó en la clase de Shishkin, e Ivan Ivanovich, siempre sombrío y peludo, quien, además, se dejó crecer una barba peluda del Antiguo Testamento, de repente descubrió con sorpresa que al ver a esta chica bajita con ojos azules sin fondo y flequillo de cabello castaño, su corazón comienza a latir un poco más fuerte de lo habitual, y las manos de repente comienzan a sudar, como un estudiante de secundaria mocoso.

Ivan Ivanovich le propuso matrimonio y en 1880 él y Olga se casaron. Pronto nació la hija Xenia. Happy Shishkin corrió por la casa y cantó, barriendo todo a su paso.

Y un mes y medio después de dar a luz, Olga Antonovna murió de una inflamación del peritoneo.

No, Shishkin no bebió esta vez. Se lanzó al trabajo, tratando de proveer todo lo necesario para sus dos hijas, que se quedaron sin madres.

Sin darse la oportunidad de aflojarse, terminando una imagen, estiró el lienzo en una camilla para la siguiente. Comenzó a dedicarse al grabado, dominó la técnica del grabado, ilustró libros.

- ¡Trabajar! - dijo Iván Ivánovich. – Trabajar todos los días, yendo a este trabajo como si fuera un servicio. No hay nada que esperar por la notoria "inspiración"... ¡La inspiración es el trabajo mismo!

En el verano de 1888, nuevamente descansaron "como una familia" con Konstantin Savitsky. Ivan Ivanovich, con dos hijas, Konstantin Apollonovich, con su nueva esposa Elena y su pequeño hijo George.

Y así, Savitsky dibujó un dibujo cómico para Ksenia Shishkina: una madre osa mira jugar a sus tres cachorros. Además, dos niños se persiguen descuidadamente, y uno, el llamado oso adoptivo de un año, mira en algún lugar de la espesura del bosque, como si esperara a alguien ...

Shishkin, que vio el dibujo de su amigo, no pudo apartar la vista de los cachorros durante mucho tiempo.

¿Qué estaba pensando? Tal vez el artista recordó que los paganos Votyaks, que aún vivían en la selva cerca de Yelabuga, creían que los osos eran los parientes más cercanos de las personas, que era a los osos a los que pasaban las almas sin pecado de los niños muertos tempranos.

Y si él mismo se llamaba Oso, entonces esta es toda su familia de osos: el oso es la esposa de Evgeny Alexandrovna, y los cachorros son Volodia y Kostya, y junto a ellos está la osa Olga Antonovna y está esperando que él venga. él mismo - el Oso y el rey del bosque ...

"Estos osos necesitan una buena base", le sugirió finalmente a Savitsky. - Y sé lo que hay que escribir aquí ... Trabajemos para una pareja: escribiré el bosque y tú, los osos, resultaron estar muy vivos ...

Y luego Ivan Ivanovich hizo un boceto a lápiz. imagen futura, recordando cómo en la isla de Gorodomlya, en el lago Seliger, vio poderosos pinos que un huracán había arrancado y partido por la mitad, como fósforos. Aquellos que han visto una catástrofe de este tipo lo entenderán fácilmente: la sola vista de los gigantes del bosque despedazados hace que la gente se quede estupefacta y asustada, y en el lugar donde los árboles cayeron en el tejido del bosque, un extraño espacio vacio- un vacío tan desafiante que la naturaleza misma no tolera, pero aún tiene que soportar; el mismo vacío sin sanar después de la muerte de los seres queridos se formó en el corazón de Ivan Ivanovich.

Elimina mentalmente a los osos de la imagen y verás el alcance de la catástrofe que ocurrió en el bosque, que ocurrió recientemente, a juzgar por las agujas de pino amarillentas y el color fresco de la madera en el lugar de la rotura. Pero no hubo otros recordatorios de la tormenta. Ahora la suave luz dorada de la gracia de Dios se derrama desde el cielo en el bosque, en el que se bañan sus ángeles cachorros...

La pintura "La familia de osos en el bosque" se presentó por primera vez al público en la XVII Exposición itinerante en abril de 1889, y en la víspera de la exposición, Pavel Tretyakov compró la pintura por 4 mil rublos. De esta cantidad, Ivan Ivanovich le dio a su coautor una cuarta parte: mil rublos, lo que provocó resentimiento en su viejo amigo: contaba con una evaluación más justa de su contribución a la imagen.

yo Shishkin. Mañana en un bosque de pinos. Ejercicio musical.

Savitsky escribió a sus familiares: “No recuerdo si les escribimos que no estuve completamente ausente de la exposición. Una vez comencé una foto con osos en el bosque, me encapriché. yo Sh-n se hizo cargo de la ejecución del paisaje. La pintura bailó y Tretyakov encontró un comprador. ¡Así matamos al oso y dividimos la piel! Pero esta repartición ocurrió con algunas vacilaciones curiosas. Tan curioso e inesperado que incluso rechacé cualquier participación en este cuadro, se exhibe bajo el nombre de Sh-na y figura como tal en el catálogo.

Resulta que preguntas de una naturaleza tan delicada no se pueden esconder en una bolsa, comenzaron los cortejos y los chismes, y tuve que firmar la foto con Sh., y luego dividir los trofeos de compra y venta. La pintura se vendió por 4 toneladas, ¡y participo en la cuarta parte! Llevo muchas cosas malas en mi corazón sobre este tema, y ​​por alegría y placer, sucedió algo opuesto.

Te escribo sobre esto porque estoy acostumbrado a tener mi corazón abierto para ti, pero tú, queridos amigos, entiende que todo este asunto es de una naturaleza sumamente delicada, y por lo tanto es necesario que todo esto sea completamente secreto para todos aquellos con quienes no quisiera hablar.

Sin embargo, más tarde Savitsky encontró la fuerza para reconciliarse con Shishkin, aunque ya no trabajaban juntos ni descansaban con sus familias: pronto Konstantin Apollonovich y su esposa e hijos se mudaron a vivir a Penza, donde le ofrecieron el puesto de director de la Escuela de Bellas Artes recién inaugurada.

cuando en mayo de 1889 XVII exposición itinerante trasladado a los pasillos de la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, Tretyakov vio que "La familia del oso en el bosque" ya estaba colgado con dos firmas.

Pavel Mikhailovich estaba, por decirlo suavemente, sorprendido: compró una pintura de Shishkin. Pero el hecho mismo de la presencia junto al gran Shishkin del nombre del "mediocre" Savitsky redujo automáticamente valor de mercado fotos, y reducido decentemente. Juzgue usted mismo: Tretyakov compró una pintura en la que el mundialmente famoso misántropo Shishkin, que casi nunca pintaba personas y animales, de repente se convirtió en un pintor de animales y representó cuatro animales. Y no cualquier vaca, foca o perro, sino feroces "maestros del bosque", que -cualquier cazador te lo confirmará- es muy difícil de retratar de la naturaleza, porque la osa despedazará a cualquiera que se atreva a hacerlo. acercarse a sus cachorros. Pero toda Rusia sabe que Shishkin pinta solo de la vida y, por lo tanto, el pintor vio a la familia de osos en el bosque tan claramente como pintó sobre lienzo. Y ahora resulta que no fue el mismo Shishkin quien pintó a la osa con cachorros, sino "algo allí" Savitsky, quien, como creía el propio Tretyakov, no sabía cómo trabajar con el color: todos sus lienzos resultaron ser deliberadamente brillante, luego de alguna manera gris terroso. Pero ambos eran completamente planos, como grabados populares, mientras que las pinturas de Shishkin tenían volumen y profundidad.

Probablemente, el mismo Shishkin era de la misma opinión, invitando a un amigo a participar solo por su idea.

Por eso Tretyakov ordenó que se borrara la firma de Savitsky con trementina para no menospreciar a Shishkin. Y, en general, cambió el nombre de la pintura en sí: dicen que no se trata de los osos en absoluto, sino de esa mágica luz dorada que parece inundar toda la imagen.

Pero la pintura popular "Tres osos" tuvo dos coautores más, cuyos nombres quedaron en la historia, aunque no aparecen en ninguna exposición y catálogo de arte.

Uno de ellos es Julius Geis, uno de los fundadores y líderes de Einem Partnership (más tarde la fábrica de confitería Krasny Oktyabr). En la fábrica de Einem, entre todos los demás dulces y chocolates, también se produjeron conjuntos temáticos de dulces, por ejemplo, "Tesoros de la tierra y el mar", "Vehículos", "Tipos de personas". el mundo". O, por ejemplo, un juego de galletas "Moscú del Futuro": en cada caja se podía encontrar una postal con dibujos futuristas sobre la Moscú del siglo XXIII. Julius Geis también decidió lanzar una serie de "Artistas rusos y sus pinturas" y estuvo de acuerdo con Tretyakov, ya que recibió permiso para colocar reproducciones de pinturas de su galería en los envoltorios. uno de los mas deliciosos dulces, elaborado con una gruesa capa de praliné de almendras intercalado entre dos platos de gofres y cubierto con una gruesa capa de chocolate glaseado, y recibió un envoltorio con una pintura de Shishkin.

Envoltura de dulces.

Pronto se detuvo el lanzamiento de esta serie, pero los dulces con osos, llamados "Oso con dedos de oso", comenzaron a producirse como un producto separado.

En 1913, el artista Manuil Andreev volvió a dibujar la imagen: agregó un marco de ramas de abeto y estrellas de Belén a la trama de Shishkin y Savitsky, porque en esos años, el "Oso" por alguna razón se consideraba el regalo más caro y deseado para el Vacaciones navideñas.

Sorprendentemente, este envoltorio sobrevivió a todas las guerras y revoluciones del trágico siglo XX. Además, en la época soviética, "Mishka" se convirtió en el manjar más caro: en la década de 1920, un kilogramo de dulces se vendía por cuatro rublos. El caramelo incluso tenía un eslogan, que fue compuesto por el propio Vladimir Mayakovsky: "Si quieres comer "Mishka", ¡consíguete una libreta de ahorros!".

Muy pronto, el dulce recibió un nuevo nombre en la vida popular: "Tres osos". Al mismo tiempo, la pintura de Ivan Shishkin comenzó a llamarse así, cuyas reproducciones, recortadas de la revista Ogonyok, pronto aparecieron en todas las casas soviéticas, ya sea como un manifiesto de una vida burguesa cómoda que despreciaba la realidad soviética, o como un recordatorio. que tarde o temprano, pero cualquiera la tormenta pasará.

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Ivan Shishkin no es solo "Mañana en un bosque de pinos", pero esta imagen tiene su propia historia interesante. Para empezar, ¿quién dibujó realmente estos osos?

En la Galería Tretyakov se les llama "cuadernos". Porque son pequeños y en mal estado, con firmas: un estudiante de Shishkin o simplemente "Sha". No vuelven a hojear, incluso los que parecen tan sencillos no tienen precio. De siete, uno está vacío - hace medio siglo propietario anterior lo vendió a manos privadas. Arrancando una hoja. Esto resultó ser más caro. En el interior hay bocetos de futuras obras maestras y ... refutación de chismes ociosos: intente demostrar ahora que Shishkin escribió solo el bosque ...

Nina Markova, investigadora principal de la Galería Tretyakov: "¡La charla de que Shishkin no podía dibujar animales, figuras humanas es un mito! Comencemos con el hecho de que Shishkin estudió con un pintor de animales, así que vacas, corderos, todo esto funcionó muy bien para a él."

Este tema animal durante la vida del artista se convirtió en un tema candente para los amantes del arte. Siente la diferencia, dijeron: un bosque de pinos y dos osos. Apenas distinguible. Esta es la mano de Shishkin. Y aquí hay otro pinar y dos firmas al fondo. Uno está casi agotado.

Este es el único caso de la llamada coautoría, dicen los críticos de arte: mañana en un bosque de pinos. Estos divertidos osos dentro de la imagen no fueron pintados por Shishkin, sino por su amigo y colega, el artista Savitsky. Sí, es tan maravilloso que decidí firmar el trabajo junto con Ivan Shishkin. Sin embargo, el coleccionista de Tretyakov ordenó que se eliminara la firma de Savitsky: los personajes principales de la pintura del artista Shishkin no son osos, consideró.

Realmente a menudo trabajaban juntos. Y solo el cuarteto bajista es literalmente un producto de la discordia en la amistad a largo plazo de los artistas. Familiares de Konstantin Savitsky versión alternativa la desaparición de la firma: supuestamente Shishkin recibió la tarifa completa del plan de Savitsky.

Evelina Polishchuk, investigadora principal de la Galería Tretyakov, pariente de Konstantin Savitsky: "Hubo tal insulto y borró su firma y dijo 'No necesito nada', aunque tenía 7 hijos".

"Si no fuera artista, sería botánico" - repetía muchas veces el artista, a quien ya llamaban así los alumnos. Los instó a considerar el tema a través de lupa o tome una foto para recordar: lo hizo él mismo, aquí están sus dispositivos. Y solo entonces, con la precisión de una aguja de pino, transferida al papel.

Galina Churak, jefa del departamento de la Galería Tretyakov: " Tareas para el hogar estaba en verano y primavera en el lugar, y trajo cientos de bocetos a San Petersburgo, donde trabajó en grandes lienzos en otoño e invierno.

Regañó a su amigo: Repin por sus balsas en las pinturas, dijo, no entendía de qué tipo de troncos estaban hechos. Ya sea de negocios - madera de Shishkin - "robles" o "pino". Pero según los motivos de Lermontov, en el norte salvaje. Cada imagen tiene su propia cara, centeno, esto es Rusia, ancha, en crecimiento. Bosque de pinos - nuestra densidad salvaje. No tiene repetición. Estos paisajes son como personas diferentes. Durante toda su vida, casi ochocientos retratos de la naturaleza.

Esta imagen es conocida por todos, jóvenes y mayores, porque la obra misma del gran paisajista Ivan Shishkin es la obra maestra pictórica más notable en patrimonio creativo artista.

Todos sabemos que este artista era muy aficionado al bosque y su naturaleza, admiraba cada arbusto y brizna de hierba, troncos de árboles enmohecidos adornados con follaje y agujas combadas por el peso. Shishkin reflejó todo este amor en un lienzo de lino ordinario, para que más tarde el mundo entero viera la maestría insuperable y constante del gran maestro ruso.

Al conocer por primera vez en la Galería Tretyakov la pintura Mañana en un bosque de pinos, uno siente la impresión indeleble de la presencia del espectador, la mente humana se funde por completo en la atmósfera del bosque con maravillosos y poderosos pinos gigantes, de los cuales huele a aroma de coníferas. Quiero respirar más profundo este aire, mezclado con su frescura con la neblina matinal que cubre los alrededores del bosque.

Las copas visibles de pinos centenarios, combadas por el peso de las ramas, son iluminadas cariñosamente por los rayos del sol matutino. Como entendemos, toda esta belleza fue precedida por un terrible huracán, viento poderoso el cual, arrancó y derribó un pino, partiéndolo en dos. Todo esto contribuyó a lo que vemos. Los oseznos juguetean con los restos de un árbol y sus juego travieso custodiado por mamá oso. Se puede decir que esta trama anima muy claramente la imagen agregando atmósfera a toda la composición. La vida cotidiana naturaleza del bosque.

A pesar de que Shishkin rara vez escribió animales en sus obras, aún prefiere las bellezas de la vegetación terrestre. Por supuesto, pintó ovejas y vacas en algunas de sus obras, pero al parecer le resultaba un poco molesto. En esta historia, los osos fueron escritos por su colega Savitsky K.A., quien de vez en cuando se dedicaba a la creatividad junto con Shishkin. Tal vez se ofreció a trabajar juntos.

Al final del trabajo, Savitsky también firmó en la imagen, por lo que había dos firmas. Todo estaría bien, a todos les gustó mucho la imagen, incluso conocido filántropo Es cierto que Tretyakov, que decidió comprar la pintura para su colección, exigió que se eliminara la firma de Savitsky, argumentando que la mayor parte del trabajo fue realizada por Shishkin, que le era más familiar, que tenía que cumplir con la demanda del coleccionista. Como resultado, surgió una disputa en esta coautoría, porque la tarifa completa se pagó al actor principal de la imagen. por supuesto información precisa en esta ocasión, prácticamente no, los historiadores se encogen de hombros. Por supuesto, uno solo puede adivinar cómo se dividió esta tarifa y qué sensaciones desagradables hubo en el círculo de compañeros artistas.

La trama con el cuadro Mañana en un bosque de pinos era ampliamente conocida entre los contemporáneos, se hablaba mucho y se razonaba sobre el estado de la naturaleza representado por el artista. La niebla se muestra muy colorida, decorando la luminosidad del bosque matutino con una suave neblina azul. Como recordamos, el artista ya pintó el cuadro "Niebla en un bosque de pinos" y esta técnica aérea resultó ser muy útil en este trabajo.

Hoy en día, la imagen es muy común, como se escribió anteriormente, es conocida incluso por los niños amantes de los dulces y los recuerdos, a menudo incluso se le llama los Tres Osos, tal vez porque tres cachorros llaman la atención y el oso es, por así decirlo. , a la sombra y no muy perceptible, en el segundo caso en los llamados dulces de la URSS, donde esta reproducción fue impresa en envoltorios de dulces.

también hoy maestros modernos dibujan copias, decoran varias oficinas y salones seculares representativos con las bellezas de nuestra naturaleza rusa y, por supuesto, nuestros apartamentos. En el original, esta obra maestra se puede ver visitando el poco visitado por muchos Galería Tretiakov en Moscu.