Dibujo gráfico a lápiz para principiantes. ¿Cómo aprender a dibujar? Plan paso a paso

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Lecciones de dibujo de animales.

Lecciones de dibujo de mascotas

Lecciones de dibujo a lápiz para pájaros.

lecciones de dibujo de la naturaleza

Primero dibujemos el hongo paso a paso. con un simple lápiz. En el último paso, puedes colorear la imagen del hongo con pinturas o lápices de colores, y si dibujas hojas y hierba al lado, la imagen del hongo quedará muy hermosa y atractiva.

Para empezar, recuerde que una rosa se compone de pétalos uno al lado del otro. Ésta es la mayor dificultad al dibujar esta flor. Para que la flor de la rosa parezca más realista, dibuja también un tallo de rosa con hojas.

dibujar flores mejores pinturas, un dibujo de flores en blanco y negro no puede transmitir la belleza de las flores. En esta lección aprenderemos a dibujar flores en un ramo paso a paso con un simple lápiz.

Para hacer un dibujo de un copo de nieve, además de un lápiz, definitivamente necesitarás una regla. Cualquier dibujo de copo de nieve tiene la forma geométrica correcta y por eso es mejor dibujar con una regla.

Es mejor pintar una mariposa, como flores. Pero primero, dibuja una mariposa paso a paso con un simple lápiz.

Desde que llegaste aquí, significa que al menos crees un poco que puedes aprender a dibujar. ¡Y efectivamente lo es! Incluso si has dibujado sólo un poco, no has dibujado nada o dudas de tus habilidades, busca un simple lápiz y 20 minutos al día- y en un mes aprenderás a crear imágenes asombrosas.

Lo más difícil es empezar.

Para aprender a dibujar, una persona primero debe comenzar. Debes animarlo a que tome un lápiz y comience a dibujar líneas en una hoja de papel en blanco. Mucha gente cree que Hoja en blanco El papel es un problema que sólo puede solucionarse Artista talentoso. De hecho, una vez que lo domines, tendrás la confianza suficiente para disfrutar dibujando.

Después de completar este curso, en treinta dias tu lo lograras primero éxito creativo, obtenga un incentivo para la práctica constante, desarrolle la confianza en uno mismo y mantenga un interés por el dibujo durante toda la vida.

¿Quién de nosotros no ha soñado al menos una vez con ser artista? Especialmente en la infancia, muchos de nosotros queríamos aprender a dibujar maravillosamente y tal vez incluso pintar cuadros reales. Pero, como suele suceder, los sueños se hicieron añicos debido a una banal falta de habilidades. Ya sea por un cambio de intereses, o por simple pereza, a muchos les faltaron las ganas y la paciencia para seguir desarrollándose en esta dirección.

Entonces, ¿cómo pueden los principiantes aprender a dibujar con un lápiz?

Como cualquiera actividad creativa, el arte del dibujo contiene muchas sutilezas y ayuda a su dueño a revelar no solo su potencial creativo, sino también a realizar su visión del mundo en una forma hermosa. Estas sutilezas se discutirán más a fondo.

Etapas y principios de la formación.

A menudo, para aprender completamente a dibujar, recurren al entrenamiento paso a paso y a la práctica del dibujo de varias composiciones de diferentes tipos. Hay una diferencia bastante grande si, por ejemplo, intentas dibujar una persona o si intentas realizar algún tipo de paisaje en papel. Por eso en este caso es muy importante dominar la habilidad de dibujar una amplia variedad de objetos.

Otro principio básico para aprender a dibujar es la regularidad. La práctica es el factor decisivo en el desarrollo de las habilidades de dibujo. No sería mala idea crear un horario específico para la semana, según el cual podrías dedicar al menos 20 minutos diarios a esta actividad. De esto se deduce que también es necesario tener algo de paciencia en dicho entrenamiento.

¿Qué necesitas para estar listo?

Entonces, antes que nada, encuéntrate a ti mismo. computadora portátil con hojas bastante grandes. Debe haber al menos 50 hojas. El segundo punto en tu preparación debe ser la elección. lápiz gusto. Hay una gran variedad de lápices, así que en tu caso mejor elección será el que estás acostumbrado a usar. Por ejemplo, podría ser un lápiz con mina blanda. Naturalmente, un poco más tarde tendrás que comprar más. lapices necesarios para mejorar la calidad de su trabajo.

Consíguete un calendario también. Donde celebrarás no sólo tu horario de clases, sino también tus éxitos. Al principio tendrás que esforzarte en seguir estrictamente el horario, pero con el tiempo se convertirá en parte de tu estilo de vida y te traerá un gran placer.

Intenta dibujar algo en la primera página. no te preocupes por alta calidad dibujo. A través de tiempo específico, abrirás el cuaderno por la primera página y te sorprenderás de la diferencia entre cómo era y qué cambios se han producido.

Lo esencial

Mucha gente piensa que dibujar es una habilidad que depende únicamente del talento natural, por lo que fácilmente encuentran excusas en el formato "no se da" o "no funciona". Pero no se trata sólo de talento, sino también de habilidades adquiridas. Una persona que sabe dibujar bien sin conocer los principios básicos es una rara excepción. Cualquier negocio necesita ser aprendido. Por ello, a continuación veremos las leyes y técnicas básicas del dibujo.

Hay 9 leyes básicas del dibujo, después de aprenderlas aprenderás a dibujar bastante. nivel alto. Discutamos sobre ellos.

• Ley de la perspectiva. Los objetos que el autor quiere acercar visualmente se distorsionan de tal manera que una parte parece más cercana que otra.
• Disposición de objetos. Los objetos que están en la parte inferior de la hoja aparecen mucho más cerca que otros.
• Ley del tamaño. El objeto de la imagen que, según el plan del autor, debería estar más cerca, debería, por tanto, parecer más grande que los que están más lejos.
• Ley de superposición. Un objeto que está delante de otro se acerca visualmente a nosotros.
• Ley de penumbra. La parte del objeto normalmente no iluminada, que se encuentra en el lado opuesto de la fuente de luz, debería ser más oscura.
• Ley de la sombra. Para que el objeto dibujado parezca tridimensional, debe agregarle una sombra proyectada, también estrictamente en parte trasera de la fuente de luz.
• Ley de contornos. Es necesario acentuar los contornos de los objetos redondos para darles profundidad.
• Ley del horizonte. Este es el caso cuando el horizonte se dibuja de modo que los objetos representados parezcan estar a diferentes distancias del observador.
• Ley de densidad. Para que parezca que los objetos están a diferentes distancias, también es necesario dibujar los objetos cercanos con más detalle y los distantes con menos detalle.

Usando estas 9 leyes básicas en la práctica, no te resultará difícil pasar al siguiente nivel en el dibujo.

Además, para evitar errores simples, un principiante debe seguir algunos etapas importantes al crear un boceto de un dibujo. Aquí están:

Dibujamos de lo simple a lo complejo.

Más o menos hecho conocido, que el dibujo es diferente al dibujo. Lo que queremos decir en primer lugar es que dibujar una persona está lejos de ser lo mismo que dibujar, digamos, un árbol. Diferentes cosas requieren diferentes enfoques para ejecutarse a la perfección. Es por eso que consideraremos más detalladamente la técnica de dibujar varias composiciones.

No lo tomes de inmediato composiciones complejas. Porque en la ciencia del dibujo es muy importante la mentalidad con la que se empieza a trabajar. Si inmediatamente tomaste dibujo complejo, y nada te salió bien, entonces tienes garantizado el mal humor. Incluso puedes perder por completo las ganas de coger un lápiz. Por ello, en nuestra formación iremos de lo simple a lo complejo, aprendiendo poco a poco nuevas técnicas de dibujo. Comencemos con algo simple.

Dibujar formas geométricas

Porque buscar diseños adecuados formas geométricas Será bastante largo en el tiempo, nos basaremos en nuestra imaginación. Para mayor comodidad, incluso puede descargar imágenes ya preparadas de varias formas geométricas de Internet.

Cubo

Dibujemos un cubo. Toma esta foto como base:

Repite todos los bordes y lados de la figura geométrica. No olvides que la pared trasera del cubo es proporcionalmente más pequeña que la frontal. Ahora prestemos atención a la sombra.

Imagina que la fuente de luz está al frente. Por tanto, la parte frontal del cubo será más clara y lados más oscuro. Sombrea los lados. Marca las líneas de la esquina frontal con un lápiz y deja el resto fino. Atraerá toda la atención del observador.

Para darle a tu figura un aspecto único, puedes distorsionar ligeramente las proporciones. Entonces podríamos terminar con algo similar.

Cilindro

Dibuja el plano en el que se ubicará tu figura. No debe estar en el aire, porque la sombra debe caer sobre algo. Encuentra en este avión lugar perfecto para localizar el eje central de su cilindro. Dibuja una línea vertical hacia arriba desde este punto. Dibuja elipses alrededor de ambos extremos de esta línea. Conecte las elipses inferior y superior con las mismas líneas verticales. El boceto está casi listo. Para mayor comodidad, puede agregar un par líneas auxiliares. Por ejemplo, al frente, dicha línea puede marcar el borde de la sombra. Dibuja el contorno de la sombra en el plano horizontal en el que se encuentra tu figura. El resultado debería ser algo como esto:

Ahora que hemos terminado con el marco, es el momento. sombrea las partes principales de nuestra figura.. Nuevamente, teniendo en cuenta que la luz debe estar estrictamente en dirección opuesta a la sombra, marcamos a ojo dónde estará la iluminación. También vale la pena considerar que el resplandor en el cilindro no formará una mancha, sino una franja vertical. Sombrea el área desde la línea de sombra hasta el borde trasero del cilindro con un tono más oscuro. Lubrique el borde del sombreado para que la transición sea suave. Sombrea la sombra de la figura misma. Dejar la parte superior del cilindro luminoso.

dibujando una esfera

Intentemos representar una de las formas geométricas básicas, a partir de la cual se dibujarán objetos más complejos en el futuro. Esta figura es una esfera. Ella es incluso más fácil de dibujar que los demás. Necesitas dibujar un círculo. A continuación, desde los bordes de este círculo, debes dibujar varios círculos concéntricos más dentro de esta figura. Estos círculos pueden no ser perfectamente regulares; es más, pueden adoptar la forma de una elipse.

Nos servirán para poder hacer el sombreado correctamente. Consulte la imagen a continuación.

Sombrea los círculos según el diagrama que se muestra. Dibuja otra elipse en el plano principal. Sombrea también esta elipse para crear una sombra. La esfera está lista.

Ejercicio

Intente utilizar la habilidad de dibujar esferas para dibujar composiciones más complejas, como una ciruela. ¿Observas qué cambios se han producido en la sombra? ¿Que pasó al final?

Respuesta

Lugares de sombra y luz intercambiados. Como resultado, la baya adquirió la ilusión de transparencia.

Entonces, descubrimos que dibujar formas geométricas no es una tarea tan difícil.

Con un conocimiento básico de geometría y la habilidad de dibujar figuras similares, podrás crear composiciones más complejas con su ayuda.

Platos de dibujo

La siguiente etapa más difícil en el dibujo a lápiz es dibujar platos. En este caso, la principal dificultad radica más bien en la correcta colocación de las sombras, tanto sobre el sujeto como a su alrededor.

Dibujemos jarrón sencillo. Será fantástico si encuentra un ejemplo adecuado que pueda estudiar con antelación.

Al principio, debemos indicar los parámetros del objeto mediante líneas rectas. Dibuja una pequeña línea horizontal en la parte inferior de la hoja. Esta línea será el fondo de nuestro jarrón. Desde el centro de la línea horizontal, perpendicular a ella, dibuja una línea vertical. Esta línea indicará la altura del objeto. Dibuja otra línea horizontal en la parte superior de la vertical. Si algo no le queda claro, consulte la siguiente figura:

Como vemos, necesitaremos otra línea horizontal que marque el cuello estrecho del jarrón. Dibujalo. A continuación, debe dibujar elipses con centros que coincidan con los puntos de intersección de la vertical y lineas horizontales. Son necesarios para darle volumen al jarrón.

El siguiente paso será dibujar el contorno del objeto. Por ejemplo, podría ser así:

La etapa final será dibujar luces y sombras. Esto se hace de la misma forma que con las formas geométricas. Simplemente, primero debes decidir qué subyace a cada parte del objeto: una esfera, un cilindro, un cono o un cubo.

Trate de asegurarse de que el contorno de su jarrón sea simétrico en ambos lados.

dibujando una taza

Primero, usando el método probado, necesitamos dibujar las líneas verticales y horizontales. Esta vez, la base de la copa será mucho más pequeña que su cuello, y no igual. Dibuja elipses para la parte superior e inferior.

Plantas

A diferencia de las formas geométricas y los platos, dibujar varias plantas es una tarea más difícil de lo que parece al principio. Por ejemplo, a diferencia de relativamente objetos simples, en el caso de flores, arbustos, árboles y mucho más, es mejor tener siempre un ejemplo vivo ante los ojos. Es muy difícil imaginar de manera confiable tal número. varias partes y visualizarlos correctamente en papel. O podría ser una imagen terminada del original. Con el nivel de detalle del dibujo, es importante decidir la cuestión desde el principio. Después de todo, puede ser lo más simple posible o, por el contrario, contener un gran número de detalles.

Dibujos por grado de detalle:

Empecemos a dibujar.

Haz un boceto preliminar de tu composición. Si no es una flor sino varias, dibújalas de modo que los tallos queden ligeramente curvados y los capullos miren hacia el interior. lados diferentes. No es necesario que todas las líneas sean perfectamente correctas.

Una de las cosas más interesantes es que el boceto inicial puede consistir en formas geométricas, aunque un poco distorsionadas. Mira más de cerca.

¿Que ves? La imagen contiene al menos un círculo, óvalos, un cilindro, un rombo distorsionado y conos. Esto nos dice que a veces, incluso imágenes complejas en etapa inicial, se puede dibujar usando formas simples.

Empiece a dibujar los detalles. Dibuja los pétalos y agrega algunas irregularidades a los pétalos. Agrega hojas a la composición. Centrarse en el original.

Una flor de tulipán suele tener entre 6 y 7 pétalos que se superponen parcialmente entre sí.

Si prestas atención, notarás que el grosor de los tallos es el mismo en toda su longitud. Las hojas son largas, con un extremo afilado, curvadas. Las hojas envuelven el tallo. También preste atención a unir el tallo al cogollo. Esto se nota cuando la flor se vuelve hacia atrás.

La etapa final será agregar luces y sombras. Con trazos ligeros, haga que las áreas dentro de la flor, así como en el interior de las hojas, queden más sombreadas. Los lugares donde se cruzan los pétalos también se pueden sombrear ligeramente. Esto le dará a los pétalos un efecto transparente. Dibuja los estambres. Se pueden enfatizar con un color más oscuro.

Como puedes ver en la última lección, crear una composición simple no es un problema si conoces los fundamentos básicos del dibujo, desde lo simple hasta lo complejo.

Dibujar un roble

Los árboles son muy a menudo parte integral diferente pinturas complejas. Por ejemplo, podrían ser paisajes en los que numerosos árboles reflejan imágenes de animales, de los que hablaremos más adelante.

Toma un lápiz duro. Será necesario dibujar muy débilmente. bosquejo generalárbol. Como siempre, iremos de lo general a los detalles.

Dibuja el tronco de un árbol. Como estamos dibujando un roble, debe ser grueso. Dibuja ramas del tronco del árbol.

Agrega algunas nubes de hojas dentro de la corona. Es necesario dejar deliberadamente áreas vacías para que algunas ramas sean visibles.

Espesar las ramas donde no estén cubiertas por hojas.

Comienza a aplicar las sombras principales. Antes de hacer esto, piense de qué lado caerá la luz y cómo se pueden oscurecer más las partes.

Dibuja las hojas. Agrégales detalles y distribuye las sombras correctamente. Selecciona varias hojas a lo largo de la corona. Esto agrega volumen a la imagen. ¡El roble está listo!

No es necesario dibujar todas las hojas en la imagen final. Simplemente puedes espesar los contornos de las hojas.

• Lápiz. En cualquier caso, necesitarás la herramienta de dibujo más sencilla e intuitiva. Incluso si quieres aprender a dibujar con pinturas, necesitarás un simple lápiz para crear un boceto. No todos los lápices son iguales. Algunos son para dibujar, otros para dibujar, otros para tareas cotidianas. Demasiado lapices duros(3H, 4H y más) es mejor no elegir: pueden rayar y rasgar fácilmente el papel.

• Acuarela. La pintura soluble en agua es conocida por su ligereza, transparencia y amplia paleta de tonos. Sin embargo, pintar con acuarela es bastante difícil: es necesario aprender a utilizar sus propiedades y tener una buena idea de cómo se comportará la pintura sobre el papel. Por otro lado, si te esfuerzas lo suficiente, aprenderás a dibujar una de las técnicas más impresionantes.

• Gouache. Se trata de una pintura mate espesa que se diluye con agua. Es perfecto para los primeros pasos en el dibujo. Gracias a la textura densa del gouache, los tonos oscuros se pueden cubrir fácilmente con otros más oscuros. Esto es muy importante, porque así se podrán corregir todos los defectos y deficiencias. Otro buenas noticias: el gouache es económico.

• Pastel (seco). Estos crayones se utilizan para crear diseños en colores suaves. Debido a su textura, el pastel es muy fácil de sombrear, lo que permite crear hermosas transiciones entre tonos. Debe prepararse de inmediato para el hecho de que sus dedos y su mesa (como mínimo) se mancharán de polvo y migas de pastel. El dibujo al pastel terminado es fácil de difuminar, por lo que los pigmentos del papel deberán fijarse con barniz o fijador.

• Marcadores (“copias”). Le pedimos a la artista, ilustradora y profesora Anna Rastorgueva que nos hablara de este instrumento, relativamente desconocido para la mayoría. Porque dibuja con rotuladores y lo hace genial. No hablamos de resaltadores de texto o simples rotuladores, sino de rotuladores de alcohol, que gracias a su base no deforman el papel y permiten conseguir transiciones suaves entre tonalidades.

Kolidzei / Shutterstock.com

Hay muchos fabricantes de este tipo de instrumentos, incluidas marcas japonesas, alemanas, chinas, coreanas y rusas. El precio también varía: de 160 a 600 rublos por pieza, por lo que incluso un autor novato puede comprar un pequeño kit para comenzar.

Las paletas de este tipo de rotuladores son inusualmente amplias, con una media de 300 colores, por lo que para no confundirte puedes adquirir un set ya preparado, generalmente seleccionado sobre un tema específico: arquitectura, naturaleza, manga.

¿Qué pasa si no sé qué dibujar?

Si no sabes qué dibujar, pero realmente quieres hacerlo, copia, dibuja y repite después de otros. No hay nada malo en eso. Al contrario, este es un proceso normal. Toma una foto que te guste, ponla frente a ti y comienza.

Las instrucciones en vídeo ayudan mucho. A diferencia de los consejos del estilo "dibuja un círculo, agrega palos, agrega detalles: obtendrás un lienzo excelente", estas notas no mienten. Verás exactamente cómo se crea el dibujo.

Recuerde: la creatividad es algo internacional. No tengas miedo de consultar los canales de YouTube de blogueros de habla inglesa, incluso si no entiendes lo que dicen.

Intente comenzar con estos canales:

• Proko. Imprescindible para cualquiera que quiera aprender a dibujar. El artista explica de forma clara, sencilla y clara lo más difícil: cómo dibujar a una persona. Esta es la base y fundamento, por lo que el canal probablemente estará en tus favoritos.

• Mark Criley. El artista trabaja en un estilo de dibujos animados, por lo que aquellos que quieran aprender a dibujar lindos dibujos encontrarán aquí todo lo que necesitan. El artista muestra diferentes técnicas y en detalle, cuadro por cuadro, demuestra las técnicas más simples para crear un dibujo efectivo.

• sicra. El canal atraerá a todos los que aman los dibujos animados japoneses y quieran aprender a dibujar anime. Los tutoriales en vídeo cubren el tema por dentro y por fuera: estructura corporal, rasgos faciales, disfraces y todo, todo, todo.

• bob ross. Bob Ross es una leyenda television americana. Quizás el programa más inspirador del mundo fue creado por este hombre, que durante 11 años enseñó a la gente a crear milagros en lienzo. Puede que no entiendas lo que dice Bob con su voz suave, pero no podrás resistirte al talento artístico que te penetra directamente desde la pantalla.

En general, la elección del tema es la segunda cuestión fundamental después de la elección del material. Y no hay necesidad de limitarte aquí. géneros tradicionales: retrato, naturaleza muerta o paisaje. Hoy en día, los bocetos cotidianos del hogar se están volviendo cada vez más populares. Al igual que las fotos de Instagram, los artistas capturan rápidamente temas interesantes en sus cuadernos y los publican en en las redes sociales, estudiar y comunicarse juntos. Absolutamente cualquier objeto puede convertirse en tema de interés, desde macrocroquis de insectos hasta diarios de viaje detallados en cada detalle.

Anna Rastorgueva, ilustradora, profesora

"Puedes dibujar en 30 días" de Mark Kistler. Uno de los más libros famosos sobre el dibujo. Como lo demuestran muchos años de observaciones, después de leerlo y, lo que es más importante, seguir las instrucciones, todos aprendieron a dibujar.

"Descubre el artista que hay en ti" de Betty Edwards. Quienes tengan dudas pueden ser informados inmediatamente: gracias a este libro, alrededor de 2 millones de personas que se consideraban “sin brazos” ya han aprendido a dibujar. Para aquellos que no creen para nada en sus propias habilidades y piensan que todos los artistas conocen algún secreto. hermosas pinturas, decimos: sí, el secreto existe. Está escondido en este libro.

“¡Un cuaderno de bocetos que te enseñará a dibujar!”, Robin Landa. Como profesor, Robin sabe que los estudiantes dibujan mejor en las páginas de sus libros de texto. ¡Aquí es donde la fantasía entra en pleno juego! Por eso, creó un libro en el que se puede (y se debe) dibujar. Y aprender en el camino.

Quiero dibujar, pero no tengo tiempo ni dinero extra.

Eugenio Marongiu/Shutterstock.com

El primer paso se puede dar sin mucha inversión ni esfuerzo. Descargue aplicaciones creativas y comience ahora mismo.

Bocetos de Tayasui. Una de las aplicaciones más bellas y sencillas con numerosas herramientas te enseñará a dibujar con diferentes técnicas.

Papel de bambú. Wacom, empresa que crea tabletas de dibujo, ha desarrollado su propia aplicación para artistas. Bocetos, bocetos y dibujos completos: este programa será necesario en cada etapa del aprendizaje.

Pincel Zen. Esta aplicación no te ayudará con el aprendizaje, pero te pondrá en el estado de ánimo creativo adecuado. Con un pincel puedes dibujar trazos característicos y el dibujo terminado parece una obra de arte de algún lejano país del este.

Hemos seleccionado los materiales, también las fuentes de inspiración, se han estudiado los libros y hay aplicaciones para los más perezosos. Es tu turno, es hora de ponerse manos a la obra.

Lo principal es encontrar lo que realmente te gusta. ¡A por ello!

Anna Rastorgueva, ilustradora, profesora

¿Quién dijo que el verdadero arte son pinturas y lienzos? Estamos listos para informarle sobre la dirección a creatividad artística, que fue y es bien dominado por maestros como Vrubel o Brian Duey. Realizaron perfectamente dibujos con un simple lápiz. Y estas obras emocionan, deleitan y brindan placer. ¿Es posible adoptar su técnica y aprender a dibujar utilizando un método similar? ¡Por supuesto que puede! Pero, ¿cómo y qué se necesita para ello?

1. Primero, hablemos de por qué deberías prestar atención a esta área.
2. El siguiente tema importante en el que nos centraremos son los secretos del dibujo.
3. Y completemos esta excursión al mundo donde reinan las imágenes en blanco y negro con un pequeño pero agradable regalo.

Dibujos a lápiz monocromos.

Hablando de la grandeza y la genialidad de todo lo simple, uno no puede dejar de recordar lápiz normal. ¿Quién de nosotros no lo conoce y no lo ha tenido en nuestras manos? Todos lo dominamos desde la infancia. Por supuesto, para los principiantes, para los niños muy pequeños, parece muy fácil coger un lápiz y empezar a “crear” garabatos.

Pero el niño crece y ve que la variedad de usos del lápiz es enorme y que se puede utilizar de diferentes maneras. Alguien les construye ciudades, puentes y casas en papel. Otro les traza una ruta en el mapa. viaje alrededor del mundo. Y el tercero escribe poesía o dibuja un retrato de su amada.

Así de fácil y sencillo el lápiz entró en nuestras vidas y se convirtió en nuestro asistente y amigo. Y los dibujos dibujados a lápiz ya son toda una tendencia, son elegantes y tienen su propio encanto único.

Su característica distintiva es que son absolutamente universales. Y por tanto sus posibilidades son infinitas. Dibujados a lápiz, son:

• Apto para cualquier edad. Tanto a los niños pequeños les resulta interesante mirarlos como a los adultos les gusta utilizarlos en sus publicaciones en las redes sociales.
• No existen criterios limitantes para su uso. Será interesante para niñas y niños mostrar imágenes similares. hermosas fotos, como estado o dáselos a tu amigo.
• Puede copiarlos o aprender fácilmente a realizarlos usted mismo (cópielos).
• Diferente naturaleza de las imágenes. Pueden ser lindas imágenes con lindos peludos, pueden ser divertidas y divertidas, o pueden ser similares a fotografías.

Y más importante, dibujo a lápiz Parece increíblemente atractivo y convincente. Puede decorar no sólo su perfil en una página de redes sociales, sino también su mañana y todo el día con agradables recuerdos.

Opciones para dibujar imágenes simples.

El principal secreto por el que los dibujos a lápiz son geniales, originales y llaman la atención es que parecen estar vivos. Todo está dibujado de forma tan realista y precisa que parece que la gente está a punto de empezar a hablar, reír o llorar, y los objetos pueden cogerse y utilizarse.

¿Por qué son tan geniales y todo parece tan natural? ¿Qué les da vida? Mire más de cerca, a través de trazos ligeros se nota que el maestro pensó no solo en la precisión de las líneas que transmiten la imagen y la silueta, sino que también prestó especial atención a un pequeño matiz, gracias al cual las imágenes no solo son hermosas, sino también también casi material. ¿Qué es esto? Luz y sombra.

Trabajando magistralmente el claroscuro, el artista logra un volumen aparente. Ante nosotros, como estaban, hay simples dibujos en blanco y negro para dibujar. Pero cuando apareció una sombra, por ejemplo, de un rizo de cabello que caía sobre la cara, o sobre la mesa de un jarrón, de repente todo cobró vida.

¿Puedes hacer lo mismo? ¿Quieres aprender? ¿Quieres que el tuyo parezca realista? ¡Entonces has venido a nosotros correctamente!

Clases magistrales paso a paso.

Es fácil decir: “dibujar”, ​​pero ¿cómo puedes hacerlo realmente si nunca lo has estudiado y parece que no tienes talento? El equipo de nuestro sitio les brinda a todos sus amigos la increíble oportunidad de aprender a hacer dibujos a lápiz paso a paso. Sin profesores, tú mismo puedes convertirte en artista y deleitarte a ti mismo y a tus seres queridos con tu creatividad. ¿Cómo? Si sigues nuestros consejos, podrás utilizarlos para dominar las técnicas de dibujo y repetición. No es nada complicado. Y el resultado te agradará.