Cursos de historia del arte contemporáneo. Cursos de arte en línea gratuitos

Escuela de coleccionistas y expertos

Winzavod, 4.º carril Syromyatnichesky, 1

Lo que enseñan: la escuela se inscribe en varios cursos, incluyendo "Modern arte ruso”, “Coleccionista”, “Muchas caras de Italia”, “Mosaico histórico de arte y vida”, “Arquitectura”, “Francia hermosa”, “Gran Bretaña”, “Descripción y análisis de obras de arte”

Profesores: Kirill Svetlyakov (jefe del departamento de últimas tendencias Galería Tretiakov), Sergey Popov (propietario de la galería pop/off/art), Alexandra Obukhova (investigadora del Garage Museum), Kirill Alekseev (ex empleado de la Galería Tretyakov, ahora profesor asociado en la Universidad Textil de Kosygin)

Cómo: el costo promedio del curso es de 40 000 a 55 000 rublos.

La escuela se posiciona como una puerta de entrada al mundo del arte. Aquí prometen no solo enseñar la historia del arte, sino también enseñar a los futuros coleccionistas y expertos cómo comportarse correctamente en los vernissages y en el trato con galeristas y artistas. Grupos pequeños, hay un curso de estudio individual. Las clases de campo y las conferencias se llevan a cabo en museos, galerías y estudios de artistas. El "Curso Básico de Historia del Arte e Introducción al Negocio del Arte" incluye 24 lecciones grupales de 3 horas de duración, de las cuales 19 son conferencias y 5 son salidas de campo. A cada estudiante se le proporciona un CD del curso para no olvidar el contenido de las conferencias. Las clases se imparten por la mañana o por la tarde dos veces por semana. La escuela está ubicada en un conocido centro de arte contemporáneo, lo que da una cierta garantía para la calidad de la educación. El profesorado está formado por historiadores del arte altamente cualificados, lo que también confirma la seriedad de dicha formación. Aparentemente, el curso está diseñado para "mejorar las habilidades" de profesionales que ya trabajan en el campo del arte contemporáneo, o coleccionistas novatos.

Programa educativo de la casa de subastas de Phillips

Vozdvízhenka, 7/6

Lo que enseñan: arte Moderno

Profesores: Stas Shuripa (artista, teórica del arte), Alina Makeenkova (profesora del Museo Estatal de Bellas Artes de Pushkin), Maxim Shishigin (crítica de arte, artista), Vita Khlopova (investigadora de coreografía)

Cómo: 5 conferencias - 10,000 rublos.

El programa educativo, apoyado por la casa de subastas Phillips, fue lanzado por Marina Dobrovinsky en 2008 y consta de dos áreas: conferencias temáticas e historia del arte contemporáneo. La primera dirección incluye conferencias sobre arte clásico, la segunda: la historia se cuenta desde finales del siglo XIX siglos hasta nuestros días. Las clases se imparten una vez a la semana por las tardes. El programa incluye cursos de historia del arte para amantes y coleccionistas de arte, excursiones y viajes al extranjero, así como conferencias de personalidades del mundo del arte. Los viajes al extranjero que duran de tres a cuatro días prometen ayudarlo a llegar a lugares a los que nunca podría ir sin una escolta de la casa Phillips, así como dejar tiempo para cenar y hacer compras. El programa está diseñado para el nivel amateur, su objetivo principal es enseñar al oyente a navegar en el arte contemporáneo.

Plataforma cultural "Sincronización"

Calle Bobrov, 6, bulevar Strastnoy, 12

Lo que enseñan: guía de historia del arte en 5 conferencias - "Antigüedad", "Edad Media", "Barroco y Clasicismo", "Romanticismo - Simbolismo", "Realismo - Modernismo"

Profesores: Elena Lichmanova (profesora del Museo Estatal de Bellas Artes de Pushkin), Natalya Vostrikova (crítica de arte), Elizaveta Borovikova (tasadora experta de antigüedades), Olga Chuvorkina (crítica de arte)

Cómo: 1 conferencia - 900 rublos, 5 conferencias - 3500 rublos.

Aquí los profesores no siguen un enfoque académico, sino cultural. En la enseñanza, el énfasis no está en el aprendizaje académico, memorizando fechas y períodos, sino en la investigación. datos interesantes y paradojas de la cultura. Los temas de las conferencias son extraordinarios y responden preguntas culturales ingeniosas. Por ejemplo, ¿por qué en la antigua Grecia un retrato podía ser un delito? ¿Cómo puede crear un artista manierista si ya está todo inventado antes que tú? ¿Cómo pasó el artista de un romántico a una conciencia de la época? Se anuncia que el curso está dirigido a "aquellos que quieran tener una idea sobre las principales etapas en el desarrollo de las bellas artes y aprender a entender los monumentos de cualquier época, estilo y dirección". En pocas palabras, para aquellos que están bastante interesados ​​​​profesionalmente en el arte sin el objetivo de ingresar a una universidad. Las conferencias se dan en las tardes de lunes a viernes o los fines de semana. Grupos de unas 25 personas. Además, aquí se dan conferencias separadas sobre varios temas interesantes: sobre los artistas que cambiaron el arte del siglo XX, así como sobre los más personalidades brillantes pasado, por ejemplo, sobre Caravaggio y por qué se le puede llamar el primer artista moderno.

Escuela Superior de Prácticas Artísticas y Tecnologías de Museos (HPMT), Facultad de Historia del Arte, Universidad Estatal de Humanidades de Rusia

Plaza Miusskaya, 6 (edificio RGGU)

Lo que enseñan: historia arte domestico del siglo XX, el lenguaje de las bellas artes, la historia del arte ruso, la historia del arte contemporáneo, el arte Europa Oriental hasta finales del siglo XIX

Profesores: Alexandra Danilova (investigadora del Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin), Alexander Markov (profesor de la Universidad Estatal Lomonosov de Moscú), Tatyana Malova (crítica de arte), Irina Zakharchenko (candidata ciencias historicas), Ilya Pechenkin (Profesor Asociado, Universidad Estatal de Humanidades de Rusia)

Cómo: 51 000 rublos.

Un programa académico de historia del arte impartido por educadores de nivel universitario. Aquí partimos de la antigüedad y antiguo arte ruso y terminar con el arte contemporáneo del siglo XX. Se promete a los estudiantes que se les enseñe cómo describir y analizar obras de arte. El curso está diseñado para 228 horas académicas, las clases se imparten en horario vespertino. El curso está más bien dirigido a los solicitantes de RSUH que desean ingresar a la universidad. Escuela de posgrado HPMT es una división del Estado Ruso universidad humanitaria creado en 2011. Además, aquí puede escuchar un curso adicional "Práctica artística" (160 horas), donde Valentin Dyakonov, Ilya Budraitskis, Boris Klyushnikov y Larisa Grinberg dan conferencias sobre la práctica curatorial (de pago). La formación está diseñada para curadores principiantes.

Instituto de Educación Cultural "Kultprosvet"

Luzhnetskaya emb., 6

Lo que enseñan: historia general del arte con énfasis en los conceptos básicos de atribución y examen de antigüedades

Profesores: destacados expertos en el campo de las antigüedades y la historia del arte, incluidos 26 candidatos de ciencias, 10 doctores en ciencias, 2 laureados del Premio Estatal de la Federación Rusa

Cómo: depende del curso

La escuela practica formas de educación tanto diurnas como nocturnas, tanto cursos largos como cursos cortos. El énfasis aquí no está solo en la enseñanza académica de la historia del arte, sino más bien en los fundamentos de la atribución y el examen de las antigüedades. Programa especial Arte Vera está diseñado para capacitar a los anticuarios, el ciclo de la Academia es para un curso en profundidad sobre un tema elegido de historia del arte. La escuela se compromete a proporcionar a los estudiantes pasantías en los fondos y salas de exhibición de los principales museos. En grupos de 7-10 personas. La formación está pensada para futuros anticuarios y expertos tasadores.

Asociación "Manege" junto con la Universidad Estatal de Moscú. MV Lomonosov

Museo-taller de Nalbandyan, Tverskaya, 8/2

Lo que enseñan: historia general del arte en varios cursos

Profesores: Ivan Tuchkov (Decano de la Facultad de Historia, Universidad Estatal de Moscú que lleva el nombre de M. V. Lomonosov), Nadezhda Nalimova (Profesora principal, Departamento de Historia General del Arte, Universidad Estatal de Moscú que lleva el nombre de M. V. Lomonosov)

Cómo: una conferencia - 500 rublos, 11 conferencias - 5000 rublos.

El 30 de marzo de 2016, Manege y la Universidad Estatal de Moscú lanzaron el curso de conferencias Historia General del Arte. Su primera parte, leída de marzo a junio, estuvo dedicada al arte mundo antiguo. El segundo, diseñado para el período comprendido entre septiembre y finales de noviembre, está dedicado al arte de la Edad Media y el Renacimiento. Se espera que el próximo curso comience a principios de 2017. Mientras que la decisión de extender el curso está en discusión. Se anuncia que " conceptos clave la historia del arte, como la era cultural e histórica, el estilo, la dirección, la escuela de arte, se explicará con ejemplos de obras específicas. El programa se compiló sobre la base del curso de historia del arte de la Universidad Estatal de Moscú, impartido por las luminarias del departamento. Oportunidad unica"estudiar" en la universidad por poco dinero.

Sala de conferencias del Museo Pushkin im. AS Pushkin

Volkhonka 8–10, 14, Kolymazhny per., 6, edificio 2

Lo que enseñan: historia arte extranjero

Profesores: personal del Museo Pushkin

Cómo: una lección en una suscripción a una conferencia: 300 rublos, el precio de la suscripción está determinado por la cantidad de conferencias.

Durante ochenta años, la sala de conferencias del Museo Pushkin im. A. S. Pushkin introduce a todos en la historia del arte occidental. En 2016-2017, ofrecen suscripciones a conferencias sobre la historia del arte desde la antigüedad hasta nuestros días, así como una serie de conferencias sobre el aspecto arquitectónico de las ciudades y colecciones de arte museos del mundo. Puedes escuchar un curso sobre el arte de Europa occidental de los siglos XVII-XIX, el impresionismo, la obra de Andy Warhol y el arte pop, La vida cotidiana en la Antigua Grecia, la historia del cine desde los dadaístas hasta Fluxus y el videoarte moderno. Las conferencias están dirigidas a una gran variedad de públicos: adultos y niños, amantes de los clásicos y las vanguardias, estudiantes y abuelas, aficionados y profesionales. De hecho, en la sala de conferencias de Pushkinsky se pueden adquirir conocimientos universitarios en todas las áreas del arte extranjero, e incluso aprender directamente de originales o copias de museo de historiadores de arte profesionales.

Museo de Arte Multimedia de Moscú

Ostozhenka, 16

Lo que enseñan: historia del arte moderno, fotografía, arquitectura, moda

Profesores: historiadores del arte y artistas de Moscú

Cómo: desde 500 rublos. para la conferencia

En el MAMM puedes escuchar cursos de conferencias sobre los temas más diferentes temas. Por ejemplo, sobre la historia. arquitectura moderna, escultura, pintura, sobre fotografía, sobre Diaghilev, sobre el arte de la Edad Antigua, sobre producir, así como filmar una editorial de moda, lo que sea que eso signifique. Hay charlas para niños, adolescentes, adultos amantes del arte, para todos los gustos. Las conferencias son leídas tanto por súper profesionales, como Igor Mukhin (curso: 49,000 rublos), como por recién graduados de la Escuela Rodchenko y editores de fotos de moda.

Sala de conferencias MMOMA

Bulevar Tverskoy, 9

Lo que enseñan: historia del arte moderno ruso y extranjero de los siglos XX-XXI

Profesores: Gleb Napreenko (crítico, Editor en jefe proyecto "Desacuerdos"), Nina Lavrishcheva (investigadora del MMOMA), Olga Turchina (investigadora del MMOMA), Alexandra Danilova (investigadora del Museo Estatal de Bellas Artes de Pushkin), Sergei Khachaturov (crítico, profesor de la Universidad Estatal de Moscú según M.V. Lomonosov), Stas Shuripa (artista, teórico del arte), Alexei Maslyaev (curador del MMOMA), Ilectra Canestri (experta en moda)

Cómo: una conferencia - 350–400 rublos, 10 conferencias - 3000 rublos, 20 conferencias - 5600 rublos, hay un sistema de beneficios

De septiembre a diciembre, MMOMA ofrece dos cursos separados, dedicado a la historia arte contemporáneo - extranjero y ruso. Arte ruso (16 lecciones) se lee desde finales del siglo XIX hasta Este Dia, extranjero (18 lecciones) - desde principios del siglo XX hasta nuestros días. Aquí contarán no solo sobre Kazimir Malevich, Picasso y Vladimir Tatlin, sino también sobre los más artistas contemporáneos- Taus Makhachev, MishMash y Damien Hirst. Las conferencias son leídas por críticos actuales, curadores, teóricos que están activamente involucrados en el proceso del arte actual. Los cursos están diseñados para una amplia gama de aficionados al arte contemporáneo. Desde marzo, puedes escuchar MMOMA nuevo programa dedicado a las prácticas artísticas interdisciplinarias: la interacción del arte contemporáneo con otras áreas de la cultura: teatro, música, diseño, moda, fotografía y arquitectura.

Galería Tretiakov

Calle Lavrushinsky, 12, Krymsky Val, 10

Lo que enseñan: historia del arte ruso

Profesores: empleados de la Galería Tretyakov

Cómo: 1 conferencia - 270 rublos, 6 conferencias - 1320 rublos, más dependiendo del curso

La Galería Tretyakov tiene una sala de conferencias mundial donde puedes aprender todo sobre el arte ruso. En Lavrushinsky Lane, se imparte el curso "Museum University", desde el arte ruso antiguo hasta pintura de paisaje siglo XIX. La "Universidad del Museo" en Krymsky Val comienza con maestros de vanguardia y termina con arte principios XXI siglo. La Galería Tretyakov también ofrece numerosos programas de conferencias y arte sobre diversos temas relacionados con la exposición.

Escuela Superior de Economía de la Universidad Nacional de Investigación

en línea

Lo que enseñan: curso basico historia del Arte

Profesores: Alexandra Staruseva-Persheeva, Artem Dezhurko, Maria Kalinina - profesores de la Escuela de Diseño HSE

Cómo: está libre

Curso online diseñado para estudiantes áreas humanitarias, así como los solicitantes universidades de arte que toman la historia del arte. Aquí leen el curso básico, desde el mundo antiguo hasta el arte del siglo XX. el objetivo principal- dar una idea de la evolución de los estilos en la historia del western arte europeo y sobre los fenómenos más importantes de la historia de la cultura. El curso se sustenta en la tradición de la historia del arte clásico. Como escribe Alexandra Persheeva: “En nuestro curso, cada conferencia tiene dos niveles semánticos. Primero, brindamos información básica sobre el arte de una época en particular, y luego tocamos puntos más sutiles, hablamos sobre cómo vivía y pensaba la gente, y reflexionamos sobre la conexión entre el arte y el espíritu de la época”. En total, el curso dura 12 semanas, a la semana debe dedicar 6 horas a la capacitación.

Escuela de Veronika Kalacheva (Escuela Kalacheva)

en línea, o en uno de los edificios de la Escuela (presencial)

Maestro: Tatyana Bykovskaya (crítica de arte)

Lo que enseñan: Curso Básico de Historia del Arte de Egipto al Renacimiento (online), de Egipto al Cubismo (online)

Cómo: 18.000 rublos / 10.000 rublos

En la Escuela de Veronika Kalacheva, donde las clases principales se dedican a enseñar pintura desde cero, los amantes de la historia del arte aprenderán a distinguir a Monet de Manet y Van Dyck de Van Eyck. Aquí siguen el lema: “Todo como nos gusta: interesante, con alma y sencillo lenguaje humano". Las clases presenciales (un curso de 8 conferencias) se realizan los fines de semana, puedes inscribirte en las lecciones en línea en cualquier momento. Aquí son extremadamente amables con los futuros solicitantes: “Todo lo que necesitas es buen humor, tiempo y acceso a Internet. Las clases se dividirán en 2 partes: lectura, donde obtendrá todo el conocimiento necesario y práctica. Los cursos están claramente diseñados para el nivel amateur y están dirigidos a aquellos que quieren aprender más sobre el arte en su tiempo libre.

Escuela-estudio "Manga"

Eje de tierra, 59/2

Lo que enseñan: historia del arte desde la antiguedad hasta nuestros dias

Maestro: Anna Guseva (profesora de la Universidad Estatal Lomonosov de Moscú, graduada de la Academia Glazunov)

Cómo: visita única - 700 rublos, 5 lecciones - 3200 rublos, 20 lecciones - 11000 rublos.

Aquí prometen enseñar no solo la historia del arte, sino también la comprensión de "los procesos internos de la vida espiritual de la humanidad, que se reflejaron en las obras maestras de las bellas artes". Además de conferencias, se llevan a cabo seminarios. Las clases se imparten los sábados. leyendo en noviembre antigua roma. La escuela fue fundada por Alexander Rukavishnikov, académico de la Academia de las Artes, profesor del Instituto Surikov. El perfil principal de la escuela es la preparación de jóvenes escultores para el ingreso a la universidad, para ellos, en general, está diseñado un curso optativo de historia del arte.

Garaje Museo de Arte Contemporáneo

Krymski Val, 9

Lo que enseñan: arte Moderno

Profesores: Natalia Sidorova (empleada de la Galería Tretyakov), Tatyana Bortnik (crítica de arte)

Cómo: 13 000 rublos. suscripción

El curso que se imparte en el Garage se llama "Tras las Huellas del Arte Contemporáneo". Cezanne, Van Gogh, Picasso, Duchamp, Warhol, Beuys, Kabakov e incluso Banksy, aquí estudian la historia del arte contemporáneo a través de la personalidad de los artistas. El curso consta de 20 lecciones - 10 se leen en febrero - abril, 10 en septiembre - diciembre. Pero lo bueno de programa educativo Garage es, después de todo, una serie de conferencias y conferencias individuales de destacados historiadores del arte, artistas y curadores. El ciclo "Simply Art" está dirigido por el famoso crítico de arte y profesor de la Universidad Estatal de Moscú Andrey Kovalev, invitando a una conversación. artistas famosos. Programa único Las conferencias "Similitudes asimétricas" están a cargo de la crítica de arte Irina Kulik, creando parejas dinámicas de autores que no están lo suficientemente cerca en el tiempo o el estilo. La entrada es gratuita previa inscripción.

Me gusta

La periodista Anastasia Kokonova quería entender la historia del arte y organizó cursos para estudiarla. Resultó ser una educación universitaria clásica, solo que sin marcos. plan de estudios. El grupo se ha comprometido por tercer año, y la final no es pronto. The Village habló con Anastasia sobre cómo comprender el arte y si es posible llevar el asunto hasta el final.

Foto

Ira Maslova

Anastasia Kokonova

periodista

Hace cuatro años tuve la idea de crear una galería de artistas contemporáneos. Me acabo de dar cuenta de que esto no es suficiente en la ciudad. No tenía ninguna base más que cursos de negocios, proyectos de gestión y conocidos artistas. Escribí a amigos, discutí mi idea y me di cuenta de que tenemos un entorno muy abierto, mi proyecto será apoyado. Había una falta de conocimiento en el campo del arte y quería estudiarlo por mi cuenta. Por casualidad, un chico de los cursos de administración me aconsejó que me familiarizara con el doctor en historia del arte Alexander Nikolayevich Donin y me dio su número de teléfono. Llamé de inmediato. Ella dijo: "Hola, soy Nastya, quiero estudiar arte". Nos conocimos cerca de la Universidad que lleva el nombre de N. I. Lobachevsky, y parece haberme percibido como una cola rubia torcida. Pero le gustó la idea, estuvimos de acuerdo y rápidamente armé un grupo.

Conocimiento sin "cortezas"

Las clases comenzaron en la casa del profesor. Una pequeña sala con un proyector: las paredes están llenas de estanterías, una mesa de roble y un sofá en el que los oyentes se sientan en dos filas. En la primera reunión, nos dimos cuenta de que ni siquiera entendíamos nada. trabajos famosos. Y todos estábamos muy enganchados.

Había gente en el grupo que no estaba directamente relacionada con el arte. Diseñadora, fotógrafa, chica periodista, todas mis amigas. Una compañía variopinta, e inicialmente no era seria para todos. Quería una educación fundamental, pero sin diploma y cinco años de estudio. Probablemente todos tengan sus propios objetivos, pero estábamos muy unidos por el respeto al maestro. Alexander Nikolaevich Donin es el único profesor de historia del arte en Nizhny Novgorod y un narrador increíble.

El grupo se amplió y decidimos mudarnos a una sala más espaciosa del Ziferblat. Se agregó una audiencia local, algunos de nosotros decidimos irnos y se intensificó un poco el caos. Una vez casi nos peleamos por dinero. Parecía inconveniente estudiar en Ziferblat, porque vida activa nos distrajo del trabajo. nos mudamos a una habitación antigua galeria, pero los altos alquileres han sembrado polémica. Recuerdo que le preguntamos a Alexander Nikolayevich sobre la reducción del precio de una lección y respondió que pasa los siete días de la semana preparando una lección. Bueno, no preguntamos más.

Un experimento con un programa infinito

Me gustaron las reglas claras de estas reuniones. No puede llegar tarde ni por un minuto, simplemente no se le permitirá asistir, si falla, explique honestamente. El profesor también pidió no llamar a estas reuniones cursos, mejor - una comunidad. A pesar de la seriedad de los temas que nos enseñaban, el ambiente de las clases era hogareño, después de las conferencias a menudo teníamos fiestas de té, el profesor nos invitaba a las tinturas.

Por tercer año, todos los domingos, las personas participan en la autoeducación durante tres horas. Todos se preguntan cuándo terminaremos. Pero este es un experimento real: el profesor no planifica el programa y solo habla tanto como le parece. La gente pregunta cuándo habrá una conferencia sobre el Renacimiento, pero no se acerca. Muchos todavía se van: tienen miedo de la incertidumbre y no quieren pasar, no está claro cuántos años en cursos. La vida es corta, pero la historia del arte es eterna.

No puedo decir que en los últimos tres años uno de los oyentes se haya convertido en crítico de arte. Esta es una educación informal, y probablemente será difícil de aplicar. Tampoco puedo decir que para la gente sea divertido los fines de semana. Este es un tipo de intento de construir su propia relación con la educación en profundidad.

Arte contra la vejez

Desde hace seis meses no asisto a clases por una situación familiar. En septiembre me mudé a Bogorodsk para hombre joven y su abuela, que tiene Alzheimer. Estaba exhausto en una semana y no podía ir a las conferencias del domingo. Enfermedad ser amado se convirtió en un obstáculo, pero encontré una nueva inspiración: los cursos de arte contemporáneo del urbanista Andrey Amirov. Se ajustan mejor tanto al horario como a mis necesidades -después de la historia fundamental, se empezó a extrañar la modernidad. Los pensamientos de Andrey sobre el rendimiento me inspiraron a crear un blog sobre el Alzheimer: este es mi pequeño acto de creatividad en el periodismo. El arte me enseñó a ver la inspiración en todo, incluso en la enfermedad. Me ayuda a aprender a vivir con este problema.

A través de esta experiencia, aprendí algo importante. La cabeza no puede trabajar sin inspiración. Dicen que una persona pensante envejece menos, pero me parece que esto no es del todo cierto. La abuela trabajaba mucho con la cabeza, pensaba en cómo vivir en momento difícil cómo llegar a fin de mes, y su cerebro se rompió por la sobrecarga. Para no envejecer, debes trabajar no solo con tu cerebro, sino también con tu alma. Sin inspiración, nada funcionará, y nunca viene de la cabeza. Me esfuerzo por la interacción entre la inspiración y el trabajo mental. Aprender arte para mí es un trabajo mental. Respiradero.

Recibí dos años y medio de cursos, que yo mismo organicé, y luego me llevaron a alguna parte. El profesor y sus alumnos están estudiando ahora sin mí. La idea de crear una galería quedó en nada, y durante este tiempo aparecieron en la ciudad nuevos lugares para artistas contemporáneos. Mi idea fue implementada, y no está mal.

profesor de historia del arte

Trabajé en muchas universidades de Nizhny Novgorod y noté que, digamos, para cien estudiantes solo hay dos o tres personas interesadas en el arte. El resto - no. Los estudiantes de hoy son educados de tal manera que tienen en primer plano el dinero, el dinero, los vestidos, Joyas. Pero incluso entre estos dos o tres, muy rara vez hay alguien que tenga un fuerte deseo y la oportunidad de estudiar todo esto con más detalle que lo prescrito por el curso universitario. En esta comunidad cuento 20-30 veces más material. De hecho: un curso universitario es en el mejor de los tres semestres. Y ya hemos pasado tres años, y empezamos con arte primitivo y ahora llegamos sólo a la Edad Media desarrollada. Cuánto nos queda por delante, al menos durante el mismo período de tiempo, y tal vez incluso más.

hombre pensante es común, al menos a veces, pensar en por qué existen el hombre y la humanidad. La mayoría de las personas están ocupadas creando bienes puramente materiales y esforzándose por quitarse estos bienes unos a otros, lo que resulta en guerras y otras cosas desagradables. Estoy convencido de que el hombre fue creado para algo completamente diferente. Además de dominar el cosmos, como se pensaba hace 50 años, la meta de la humanidad es crear obras de vida espiritual. Me refiero a la arquitectura, la música, la literatura, Arte, bailar y así sucesivamente. Y así una parte de la humanidad lo crea, y la otra puede conocerlo y asimilarlo. Y un lugar para comer, algo para ponerse, un lugar para dormir: esta es la décima cosa. Dio la casualidad de que tengo una cantidad bastante grande de conocimiento en esta área y veo el propósito de mi vida en transferir este conocimiento a alguien. Eso es todo.

En esta compilación, puede escuchar grabaciones de audio de 30 conferencias reales para estudiantes de la Universidad de Oxford. Los temas son completamente diferentes: de Europa arquitectura medieval al arte chino. conferencias leídas los mejores maestros Facultad de Historia del Arte de la Universidad de Oxford, profesores visitantes de las Universidades de Essex y Edimburgo, así como profesionales del ámbito comercial.

El curso en línea gratuito se centra en el arte occidental y cubre el período que va desde el protorrenacimiento italiano del siglo XIII hasta el arte moderno. El propósito de este curso introductorio, según sus autores, no es tanto presentar a la audiencia algunos obras especificas y hechos de la historia de la pintura, la escultura y la arquitectura, cuánto empujar para una mayor investigación y una inmersión más profunda en temas de interés. Una serie de conferencias debería enseñarte a comprender el arte, a considerarlo en un contexto histórico y cultural. El curso tiene una duración aproximada de 25 horas y consta de 11 bloques temáticos dispuestos en orden cronológico. Cada bloque ofrece tareas o temas para la reflexión, así como enlaces a varias fuentes en línea para el autoaprendizaje.

El Massachusetts College of Art introduce la historia del arte europeo a través del ejemplo de 24 grandes obras. Entre ellos se encuentran no solo pinturas, sino también esculturas, monumentos arquitectónicos, musicales y obras maestras literarias. En la colección, por ejemplo, estaban el Partenón ateniense, Laocoonte, el Evangelio de Lindisfarne, " La última cena» Leonardo, “El rapto de Europa” de Tiziano, grabados de Durero. El curso termina con una discusión sobre el trabajo de Jackson Pollock. Verás cómo cambia la percepción e interpretación de ciertas obras de arte a lo largo del tiempo, qué relaciones unen al artista, su creación y el espectador, cómo afecta la época a la percepción de la obra. Todas las conferencias se pueden escuchar de forma gratuita en Kadenze.

Las mujeres siempre han estado involucradas en el arte, pero pasó mucho tiempo antes de que fueran notadas y reconocidas. El curso de la Tate Britain explora las luchas que han enfrentado las mujeres artistas, desde aprender hasta vender una pintura, luchar por sus derechos y el feminismo en el arte. Te familiarizarás con las obras de Barbara Hepworth, Lorna Simpson, Nan Goldin y otros artistas y verás cómo reflejan temas contemporaneos género, igualdad, libertad, democracia y muchos otros.

El Museo de Arte Moderno de Nueva York presenta su colección del período 1880-1945. caminando solo galerías virtuales, verás las principales obras de la colección del museo, desde el postimpresionismo hasta obras tempranas Escuela de Nueva York. Los disertantes contarán por qué las pinturas de Cézanne, Van Gogh, Duchamp, Matisse, Picasso y otros artistas conmocionaron a la Academia de las Artes en su época, y cómo cambiaron la visión sobre pintura tradicional. El curso consiste en una serie de conferencias breves sobre la historia del arte y se acompaña de grabaciones de video de las salas de imágenes del museo. La duración del curso es de diez semanas, el costo es de 7.700 rublos. Por cierto, el MoMA también tiene un curso dedicado al papel de la técnica y los materiales en el arte.

Curso gratuito en ruso sobre la historia del arte ruso contemporáneo. Está dirigido por la historiadora del arte Polina Zotova del Museo de Arte Moderno de Moscú y la psicóloga Alesya Miyuzova de la Universidad Psicológica y Pedagógica de la Ciudad de Moscú. En una serie de conferencias, los autores ofrecen familiarizarse con los conceptos básicos y las formas de arte del siglo XX, así como con los conceptos de obras de artistas contemporáneos. De las conferencias, puede aprender cómo y por qué los temas y géneros en el arte cambiaron radicalmente en el siglo XX, cómo el desarrollo del arte está conectado con la historia de nuestro país y también para quién y por qué existe el arte contemporáneo.

En este curso, los autores ofrecen una mirada a la historia del arte desde el punto de vista del artista. La tarea principal es comprender cómo los autores crean sus obras, de dónde se inspiran, cuál es su visión de la historia del arte. Los innovadores en el arte, por regla general, conocen muy bien la historia, pero al mismo tiempo violan las tradiciones. ¿Por qué? ¿Por qué los diseñadores de juegos modernos deberían tomar un curso de dibujo clásico? Después de completar este curso de 9 semanas, puede obtener respuestas a todas estas preguntas. Durante la capacitación, no solo necesitará escuchar conferencias de diez minutos y entrevistas con artistas, sino también practicar en museos, galerías y talleres.

Sotheby's ofrece una serie de cursos en línea sobre diversos temas y áreas de la historia del arte: por ejemplo, un curso de introducción a la historia del arte, arte contemporáneo, historia del arte desde el impresionismo hasta el conceptualismo, el arte como negocio y otros. El inicio de las capacitaciones para estos programas comienza en otoño (cinco sesiones comienzan en septiembre y tres más en noviembre), pero la inscripción para ellos ya está abierta. Un ciclo dura seis semanas y cuesta más de 80 000 rublos; al finalizar, recibe un certificado de Sotheby's.

¿Qué es un archivo de museo? ¿Cómo se almacenan las obras de arte? En este curso, el personal de la Tate lo invita a echar un vistazo entre bastidores y ver exhibiciones de archivo, que incluyen tanto obras terminadas como bocetos y borradores que quedaron de grandes artistas. Además, el curso cuenta cómo se restauran las obras maestras y cómo se analiza el tema de la memoria en la pintura y la arquitectura.

La Universidad de Ciudad del Cabo ha desarrollado un interesante curso interdisciplinario dedicado a comprender la salud humana y la medicina en las artes y humanidades. En las video conferencias, un psicólogo, un oncólogo, un genetista, un patólogo, un sociólogo, un poeta y un artista comparten sus reflexiones sobre el tema de la salud, las enfermedades y su tratamiento, así como la esencia humana en general. Entre los temas anunciados están el corazón, el arte y el cerebro, la reproducción y la innovación, la muerte y el cuerpo, entre otros. El curso es gratis.

Hemos recopilado una lista de los cursos en línea más interesantes dedicados a Diferentes areas Arte. Nuestra lista se irá actualizando con nuevos programas de formación. Todos los cursos disponible gratis y leído en ruso.

Próximamente cursos en línea

dibujo abecedario - un curso en el Universarium, donde tanto un niño de 7 años como sus padres adultos aprenderán alfabetización fina. Maria Titova y Natalya Gritsenko hablarán sobre los conceptos básicos de composición, contraste y matiz, escala y proporción, así como silueta, forma y textura en una serie de conferencias. El curso comienza el 10 de abril de 2017.

entender el arte - un verdadero hallazgo para aquellos que soñaban con entender el arte, aprendiendo a "ver" las ideas e intenciones del autor. A partir de este curso en el Universarium, dominarás los conceptos básicos de géneros y técnicas, aprenderás qué es un "punto de vista" e incluso te probarás en el papel de críticos de arte y curadores. Comienza el 17 de abril de 2017.

Dibuja un héroe teatral - sabrás cuáles son las características de la obra artistas de teatro, adquiera habilidades para representar a una persona maquillada y en traje de teatro, sentirá el papel del color y la forma en todas las etapas de la creación de una imagen y un escenario teatrales. La autora y disertante del curso es Elena Alekseevna Agapova, diseñadora de vestuario, profesora en el departamento de diseño de la Universidad Estatal de Tecnología de Moscú. K. G. Razumovsky. Comienza en el Universarium el 15 de mayo de 2017.

Cursos en línea abiertos en cualquier momento

Cómo escuchar música clásica - 4 conferencias de 14 a 20 minutos (en audio; también hay un resumen) de la Academia Arzamas te contarán lo que nos impide disfrutar música clásica Y lo que necesitas saber para amarla. El curso también hablará sobre cómo la música difiere del ruido, si una orquesta puede tocar sin un director, si los músicos pueden entenderse entre sí y sobre un experimento único ambientado en la URSS.

que es la antigua grecia – a partir de 6 conferencias en el sitio web de la Academia Arzamas, aprenderá cómo funciona la comedia griega, por qué es bueno regañar a la gente, quién pagó por las actuaciones, por qué los comediantes no tenían miedo de ridiculizar a los políticos, por qué Aristófanes se burló de su amigo Sócrates, cómo La tragedia griega funciona y por qué la tragedia no tiene que llorar. Y también sobre el teatro como enseñanza de la democracia, sobre los principales tragedia griega lo que realmente le sucedió a Edipo el rey y por qué a los atenienses no les gustó el trabajo de Sófocles.

Arte ruso del siglo XX - en 8 videoconferencias en el sitio web de Arzamas, se expresa la cantidad de conocimiento necesaria para todos los que quieran entender lo que ven en el museo. Los temas cubiertos incluyen: la Rusia moderna y la vanguardia rusa, cómo se creó el nuevo arte radical del siglo XX, qué estilo de pintura creó Stalin, cómo nació la clandestinidad, quién creó el estilo más misterioso e intelectual del siglo XX, por qué los montones de basura y los vasos de piel se convirtieron en arte, como en el arte se convirtió el vandalismo y la automutilación.

vanguardia rusa - un curso de la Academia Arzamas de 5 conferencias sobre cómo comenzó el nuevo arte ruso del siglo XX. Quiénes fueron las personas que lo hicieron, qué los inspiró y cómo conmocionaron al público, y cuál fue la diferencia entre los artistas de vanguardia de Moscú y San Petersburgo. Andrey Sarabyanov también habla sobre el alogismo y el zaumi, sobre el nacimiento y la muerte del suprematismo, cómo los artistas de vanguardia rusos cambiaron a la abstracción e intentaron cautivar a todo el país con sus utopías.

La arquitectura como medio de comunicación - un curso de 8 conferencias de la Academia Arzamas sobre qué y cómo nos dice la arquitectura y cómo aprender a leer sus mensajes. Vadim Bass habla de los medios por los cuales la arquitectura se expresa, de la arquitectura adecuada para la gente común, sobre la arquitectura como herramienta de manipulación, cómo se resuelve en arquitectura la cuestión nacional, y cómo los arquitectos no religiosos repensaron la arquitectura eclesiástica del siglo pasado.

Cómo entender la pintura del siglo XIX - La Academia Arzamas ofrece un curso de 8 conferencias de Ilya Doronchenkov sobre cómo ocho artistas revolucionarios comprendieron la historia y la modernidad. Cómo Jacques Louis David creó el estandarte de la proeza cívica, por qué La balsa de la Medusa de Theodore Gericault adquirió significados políticos, cómo la libertad abstracta se encarnó en la belleza semidesnuda de Eugene Delacroix, cómo Francisco Goya se detuvo en el momento previo a la ejecución y Vasily Surikov escribió la tragedia principal historia, dividió al pueblo y al estado y se convirtió en orgullo ruso.

teatro renacentista ingles - 3 conferencias y 18 materiales de Marina Davydova sobre el lenguaje que el teatro de la época de Shakespeare hablaba con el público te esperan en el sitio web de Arzamas en cualquier momento. Aprenderás más sobre el simbolismo del Doctor Fausto, cómo se desarrolla drama ingles y como funciona teatro ingles en qué se parece al mundo y de dónde deben salir los ángeles y los demonios.

Arqueología del folclore: motivos mitológicos en el mapamundi – un curso interesante sobre Stepik para todos los que han leído los mitos y cuentos de hadas de los pueblos del mundo con entusiasmo y ahora están listos para ver su contenido a través de los ojos de un investigador. Yuri Evgenievich Berezkin, profesor del Departamento de Antropología de la EUSP, mapea datos sobre la distribución de motivos y elementos del folclore y sugiere sacar conclusiones sobre contactos culturales y migraciones en el pasado lejano, sobre los que tenemos poca evidencia.

historia del cine – el curso en el Universarium está abierto para ver y leer en cualquier momento. Puede ver todas las conferencias seguidas o saltar a los módulos que le interesan e incluso ponerse a prueba con cuestionarios. Alumnos del curso sobre ejemplos de trabajo. directores famosos familiarizarse con la historia de la formación del cine doméstico.

Fundamentos de la fotografía de retrato. – 8 conferencias sobre Aprende Nuevo para ayudar a los principiantes a comprender la configuración de la cámara, la composición de retratos, la iluminación e inspirarse para tomar fotografías de retratos. El autor del curso es un fotógrafo profesional Alexander Khokhlov.

Albrecht Durer y otros 6 artistas famosos del Renacimiento del Norte – on Learn new una serie de 8 lecciones dedicadas a pintores tan destacados como Alberto Durero, Jan van Eyck, Hans Memling, Hans Holbein el Joven, Lucas Cranach el Viejo, Pieter Brueghel el Viejo y los más enigmáticos jerónimo bosco. Intentemos comprender sus pinturas y aprender sobre las características de estos maestros.