Pinturas de género de los fondos del Museo Ruso. Museo Estatal Ruso: historia de la creación

El decreto supremo sobre el establecimiento del "Museo Ruso del Emperador Alejandro III" en el Palacio Mikhailovsky en San Petersburgo se firmó hace 120 años, el 13 de abril de 1895.

Actualmente, el Museo Estatal Ruso es el museo de arte ruso más grande del mundo. Su colección incluye 407,5 unidades de almacenamiento denominadas. En vísperas de la fecha memorable, el sitio recordó 10 obras maestras de la pintura que se pueden ver en el Museo Ruso.

Arkhip Kuindzhi. "Noche de luna en el Dniéper". 1880

Orilla del río. La línea del horizonte corre hacia abajo. La luz plateada-verdosa de la luna se refleja en el agua. “Noche de luna en el Dnieper” es una de las pinturas más famosas de Arkhip Kuindzhi.

La magia del paisaje cautivó al Gran Duque Konstantin Konstantinovich, quien lo compró por mucho dinero directamente del estudio del artista. El príncipe no quería desprenderse de su cuadro favorito ni siquiera durante su viaje alrededor del mundo. Como resultado, su capricho casi arruinó la obra maestra de Kuindzhi: debido al aire del mar, la composición de la pintura cambió y el paisaje comenzó a oscurecerse. Pero, a pesar de esto, la imagen hasta el día de hoy tiene un atractivo mágico, lo que obliga a la audiencia a mirarla durante mucho tiempo.

La magia del paisaje cautivó al Gran Duque Konstantin Konstantinovich. Foto: www.russianlook.com

Karl Bryullov. "El último día de Pompeya". 1830-1833

“¡El último día de Pompeya se convirtió en el primer día del pincel ruso!” - entonces el poeta Yevgeny Baratynsky escribió sobre esta imagen. Y el escritor británico Walter Scott llamó a la imagen "inusual, épica".

El lienzo de 465,5 × 651 cm se expuso en Roma y París. Estuvo a disposición de la Academia de las Artes gracias a Nicolás I. El famoso filántropo Anatoly Demidov le regaló la pintura, y el emperador decidió exhibirla en la Academia, donde podría servir como guía para los pintores novatos.

Vale la pena señalar que Karl Bryullov se retrató a sí mismo en el contexto de una ciudad que se derrumba. El autorretrato del artista se puede ver en la esquina izquierda de la pintura.

Karl Bryullov se retrató a sí mismo en el contexto de una ciudad en ruinas. El autorretrato del artista se puede ver en la esquina izquierda de la pintura. Foto: commons.wikimedia.org

Ilia Repin. "Transportistas de barcazas en el Volga". 1870-1873

El verano de 1870, pasado por el artista en el Volga, a 15 verstas de Samara, tuvo una gran influencia en la obra de Ilya Repin. Comienza a trabajar en el lienzo, en el que muchos más tarde vieron un significado filosófico, la encarnación de la obediencia al destino y la fuerza de la gente común.

Mientras estaba entre los transportistas de barcazas, Ilya Efimovich Repin conoció al ex sacerdote Kanin, de quien más tarde crearía muchos bocetos para la pintura.

“Algo en él era oriental, antiguo. ¡Pero los ojos, los ojos! Qué profundidad de mirada, levantada hasta las cejas, tendiendo también a la frente... Y la frente es una frente grande, lista, inteligente; esto no es un tonto ”, dijo el maestro sobre él.

"Algo en él era oriental, antiguo. ¡Pero los ojos, los ojos!" Foto: commons.wikimedia.org

Ilia Repin. Los cosacos escriben una carta al sultán turco. 1880-1891

"¡Eres el shaitan turco, el hermano y camarada del maldito diablo, y el secretario del mismo Luciper!" Según la leyenda, así comenzó la carta que los cosacos de Zaporizhzhya escribieron en 1675 en respuesta a la propuesta del sultán Mahmud IV de subordinarse a él. Una trama bien conocida formó la base de la famosa pintura de Ilya Repin.

Una trama bien conocida formó la base de la famosa pintura de Ilya Repin. Foto: commons.wikimedia.org

Víktor Vasnetsov. "Caballero en la encrucijada". 1878

El espíritu poético de las leyendas populares se transmite magistralmente en la obra de Viktor Vasnetsov. Por primera vez, el lienzo se presentó al público en 1878 como parte de una exposición itinerante.

El artista trabajó en la pintura durante varios años. En las primeras versiones, el héroe estaba de cara al espectador, pero luego se cambió la composición. El Museo Ruso tiene una versión posterior de la pintura - 1882. La primera versión de 1878 se encuentra en el Museo de Historia y Arte Serpukhov.

Vale la pena señalar que la trama de "El caballero en la encrucijada" se reproduce en la lápida del artista, que está enterrado en el cementerio Vvedensky.

El artista trabajó en la pintura durante varios años. Foto: commons.wikimedia.org

Iván Aivazovski. "La Novena Ola". 1850

Creado en 1850, el cuadro "La novena ola" fue adquirido por Nicolás I.

La novena ola, a juicio de los navegantes, es la más aplastante. Es él quien será experimentado por los héroes de la imagen, que naufragaron.

Creado en 1850, el cuadro "La novena ola" fue adquirido por Nicolás I. Foto: Commons.wikimedia.org

Valentín Serov. Retrato de Ida Rubinstein. 1910

La famosa bailarina y actriz Ida Rubinstein inspiró a muchos artistas: Kees van Dongen, Antonio de la Gandara, André Dunoyer de Segonzac, Leon Bakst y Valentin Serov.

El pintor ruso, considerado el maestro del retrato, la vio por primera vez en el escenario de París. En 1910 crea su retrato.

“Hay monumentalidad en cada uno de sus movimientos, solo un bajorrelieve arcaico revivido”, la artista admiró su gracia.

La famosa bailarina y actriz Ida Rubenstein inspiró a muchos artistas. Foto: commons.wikimedia.org

Valentín Serov. El secuestro de Europa. 1910

La idea de escribir "El rapto de Europa" nació de Valentin Serov durante un viaje a Grecia. Una visita al Palacio de Knossos en la isla de Creta le causó una gran impresión. En 1910, se completó la pintura, que se basó en la leyenda del rapto de Zeus de Europa, la hija del rey fenicio Agenor.

Según alguna evidencia, Serov creó seis versiones de la pintura.

La idea de escribir "El rapto de Europa" nació de Valentin Serov durante un viaje a Grecia. Foto: commons.wikimedia.org

Boris Kustodiev. Retrato de F. I. Chaliapin. 1922

“Conocí mucho en la vida de personas interesantes, talentosas y buenas. Pero si alguna vez he visto un espíritu verdaderamente grande en una persona, es en Kustodiev ”, escribió el famoso cantante Fyodor Chaliapin sobre el artista en su libro autobiográfico Máscara y alma.

El trabajo en la pintura se llevó a cabo en el apartamento del pintor. La habitación donde Chaliapin posó para Kustodiev era tan pequeña que hubo que pintar el cuadro por partes.

El hijo del artista recordó luego el divertido momento de la obra. Según él, para capturar al amado perro de Fyodor Ivanovich en un lienzo, tuvo que usar un truco: "Para que el pug se parara con la cabeza erguida, pusieron un gato en el armario, y Chaliapin hizo todo lo posible para que el perro la miró.

El taller donde Chaliapin posó para Kustodiev era tan pequeño que hubo que pintar el cuadro por partes. Foto: commons.wikimedia.org

Kazimir Malévich. Círculo negro. 1923

Una de las pinturas más famosas del fundador del suprematismo, Kazimir Malevich, tiene varias opciones. El primero de ellos, creado en 1915, se conserva ahora en una colección privada. El segundo, creado por los estudiantes de Malevich bajo su dirección, se exhibe en el Museo Ruso de San Petersburgo.

Los expertos señalan que el "Círculo Negro" para Kazimir Malevich fue uno de los tres módulos principales del nuevo sistema plástico, el potencial formador de estilo de la nueva idea plástica: el suprematismo.

1. El Museo Ruso fue establecido en 1895 por decreto del Emperador Nicolás II en el edificio del "Palacio Mikhailovsky con todas sus dependencias, servicios y un jardín".

2. El palacio en sí fue construido en 1819-1826 para el príncipe Mikhail Pavlovich, el hermano menor de los emperadores Alejandro I y Nicolás I.

3. El arquitecto fue el famoso Carl Rossi.

4. La colección inicial se basó en obras recibidas en 1898 de la Academia de las Artes (122 pinturas), el Hermitage (80 pinturas), el Palacio de Invierno, los palacios suburbanos: Gatchina y Alexander (95 pinturas), así como adquiridos en privado. colecciones

5. Para la apertura del Museo Ruso, la colección tenía 445 pinturas, 111 esculturas, 981 dibujos, grabados y acuarelas, así como alrededor de 5 mil monumentos antiguos: íconos y productos de las antiguas artes y oficios rusos.

6. En 1941, la mayor parte de la colección fue evacuada a Perm, el resto fue retirado de la exposición, embalado y escondido en los sótanos del edificio. Durante la Gran Guerra Patriótica, no se dañó ni una sola exhibición del museo.

7. A finales del siglo XX - principios del siglo XXI, los edificios con 92 esculturas de mármol, el Palacio de Mármol, el Palacio Stroganov, se incluyeron en el Museo Ruso.

8. Los interiores del palacio no son menos impresionantes que las colecciones que contiene.

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11. Las paredes están decoradas con magníficos tapices europeos.

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14. Hay un par de esculturas en las escaleras. Aquí fragmento de una estatua del techo del Palacio de Invierno, autor J. Boumchen.

15. Escultor M.A. Kolo, modelo principal del monumento a Pedro I.

16. En la sección de arte ruso antiguo, los íconos de los siglos XII-XV están ampliamente representados.

17. Estas son las obras de Andrei Rublev, Dionisy, Simon Ushakov y otros maestros.

18. El más antiguo de los iconos de la colección es el Ángel de los cabellos dorados, fechado en la segunda mitad del siglo XII. La mayoría de los expertos lo atribuyen a la escuela de pintura de iconos de Novgorod.

19. La más completa es la colección de obras de bellas artes del siglo XVIII - primera mitad del siglo XIX.

20. Tres bocetos y numerosos bocetos para la pintura de Alexander Ivanov "La aparición de Cristo al pueblo".

21. El lienzo épico que mide 5,4 por 7,5 metros fue creado por Ivanov durante 20 años, desde 1837 hasta 1857. Ahora se exhibe en la Galería Tretyakov, bocetos y bocetos, en el Museo Ruso.

22. También en la sala hay una escultura de estilo antiguo. V. Demut-Malinovsky, "Scaevola rusa".

23. N. Pimenov, "Un joven jugando con dinero".

24. Karl Bryullov, retrato del arquitecto Konstantin Ton, autor de la Catedral de Cristo Salvador.

25. "Cristo y el pecador", Vasily Polenov, 1888.

26. Fue escrito bajo la influencia del ya mencionado "La Aparición de Cristo al Pueblo".

27. En el cuadro, el autor buscaba contar la parábola bíblica “el que de vosotros esté sin pecado, el primero en arrojarle la piedra” como un hecho histórico real.

28. La pintura se exhibió en la XV Exposición Itinerante en San Petersburgo y en Moscú, donde fue comprada por Alejandro III para su colección.

29. Fragmento de la pintura “Fryne en la fiesta de Poseidón en Eleusis”, G.I. Semiradsky, 1889.

30. La serie histórica rusa incluye obras basadas en cuentos de hadas. MAMÁ. Vrubel, "Bogatyr", 1898-1899.

31. También Vrubel, plato Sadko, 1899-1900.

32. La misma piedra con la inscripción del cuadro del V.M. Vasnetsov "El caballero en la encrucijada", 1882.

33. Chimenea de mayólica "Volga y Mikula" de la casa de Bazhanov. Realizado según los bocetos del mismo Vrubel.

34. Barcos positivos de la pintura de Nicholas Roerich "Slavs on the Dnieper".

35. Leonid Posen, "escita", 1889-1890.

36. A. L. Ober, "Tigre y cipayo".

37. Muchas pinturas representan la naturaleza. "Ola" de Ivan Aivazovsky.

38. Hermoso en su minimalismo "Lake" de Isaac Levitan.

39. El genio del paisaje Arkhip Kuindzhi, "Rainbow", 1900-1905.

40. Mordvin Oaks por Ivan Shishkin.

41. Su propio "arroyo en un bosque de abedules".

42. Y aquí está el propio Ivan Ivanovich, un retrato de Ivan Kramskoy, 1880.

43. Ilya Repin, Bielorrusia, 1892

44. Una colección de pinturas con sabor nacional ruso abre Boris Kustodiev. "El comerciante de té", escrito al final, solo en 1918.

45. En el fondo - Rusia patriarcal.

46. ​​​​F. Malyavin, "Dos niñas", 1910.

47. "Spring Sunny Day" de Konstantin Yuon: una imagen de un estado de ánimo ligero, es bueno escribir ensayos sobre ella.

48. Una pintura similar de Boris Kustodiev - "Carnaval".

49. Kustodiev pintó un retrato de Fyodor Chaliapin en un estilo similar en 1921.

50. Fondo para un gran artista.

51. Otro retrato de Chaliapin, realizado en 1911 por K.A. Korovin, está lleno de la luz y la tranquilidad de la vida anterior a la guerra.

52. Distribuida en millones de cocinas soviéticas, la pintura de Vasily Perov "Cazadores en reposo" fue escrita en 1871. En términos de reconocimiento, se puede comparar con el "Desconocido" de Ivan Kramskoy.

53. Parte de otro lienzo famoso: "La captura de la ciudad nevada", Vasily Surikov, 1891.

54. Y esta es otra imagen familiar para todos desde la infancia.

55. "Transportistas de barcazas en el Volga" fue escrito por Ilya Repin en 1870-1873.

56. Cerca puedes ver uno de los bocetos del cuadro con una composición completamente diferente.

57. En su otra foto, un estudiante juguetón. "Preparación para el examen", 1864.

58. La imagen de Vasily Petrov "Comida del monasterio" se puede considerar durante mucho tiempo.

59. Fue escrito en 1865 y es una sátira malvada del clero.

60. Un importante dignatario con una amante arrogante y obsequiosamente inclinándose ante ellos, el sacerdote, contando con donaciones para el monasterio. Una mujer mendiga con niños hambrientos busca limosna desesperadamente. Y debajo, un estallido está subiendo en alguna parte.

61. Lienzo de múltiples figuras de K.A. Savitsky "To the War", creado en 1880-1888, está dedicado a despedir soldados en la guerra ruso-turca.

62. ¿Diría usted ahora, “un hijo patriota no encontró el apoyo de un padre liberal”?

63. Uno de los episodios de esa guerra fue retratado por el pintor de guerra V.V. Vereshchagin - "Skobelev cerca de Shipka".

64. Todos recuerdan "La chica de los melocotones", el estilo de Valentin Serov es difícil de confundir. Esta imagen se llama "Niños", en la que el artista representó a sus hijos Sasha y Yura.

65. La gloria de Serov como retratista se convirtió para él en una verdadera esclavitud y una maldición. Después de 1895, pintó muchos retratos por encargo de la nobleza burguesa y aristocrática. Este es un retrato de Alejandro III con un informe en sus manos, 1900.

66. Salida del emperador Pedro II y Tsesarevna Elizaveta Petrovna para cazar, 1900.

67. En el retrato del conde F.F. Sumarokova-Elston con un perro (1903) El mismo Serov insistió en la imagen del amado perro del joven conde, y se ve en el retrato casi más significativo que su amo.

68. Lo mismo con el caballo en el retrato del Príncipe F.F. Yusupov, pero aquí el animal se presenta completamente enfurecido.

69. El trabajo oficial de Ilya Repin "La reunión ceremonial del Consejo de Estado el 7 de mayo de 1901 en honor al centenario" con bocetos ocupa toda una sala con una claraboya en el techo.

70. A principios del siglo XX, la era cambió, el realismo fue reemplazado por la modernidad. Retrato cubista de la poetisa Anna Akhmatova por Natan Altman, 1914.

71. También a principios de siglo hubo un florecimiento de los teatros. UN. Benois, Comedia italiana, 1906.

72. Autorretrato de V.I. Shukhaev como Pierrot, 1914.

73. Boris Grigoriev, retrato de Meyerhold, 1916. La pose fue creada por el propio artista. El director se vio obligado a posar de puntillas durante mucho tiempo, por eso se ve tan demacrado.

74. K. A. Somov, "El beso ridículo", 1908.

75. Kuzma Petrov-Vodkin, autorretrato, 1918

76. Nos transportamos al arte de la época soviética.

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Descripción

El Museo Estatal Ruso es uno de los museos más visitados de San Petersburgo, con una colección de más de 400.000 piezas. En Rusia, este es el museo más grande que presenta una colección de bellas artes nacionales.

La historia de la creación del museo se remonta al siglo XIX. El edificio del Palacio Mikhailovsky, en el que posteriormente se fundó el Museo Ruso, se construyó según el proyecto del arquitecto Carl Rossi en 1819-1825, cuyo aspecto arquitectónico se reconoce como un ejemplo destacado de un conjunto de palacio en el estilo. del alto clasicismo. El primer propietario del palacio fue el gran duque Mikhail Pavlovich, el cuarto hijo del emperador Pablo I.

En la Europa del siglo XIX ya existen museos públicos de bellas artes, y la idea de abrir un museo estatal de arte nacional se está discutiendo entre la élite culta de la sociedad rusa.

En 1889, el emperador Alejandro III adquirió la pintura de I. Repin "Nicolás de Mirlikisky salva a tres inocentes condenados de muerte": este evento está asociado con la idea del soberano, que expresó sobre la fundación de un museo nacional a nivel nacional.
El plan de Alejandro III fue llevado a cabo por su sucesor, el emperador Nicolás II, en 1895 se estableció el Museo Ruso del Emperador Alejandro III. En el mismo año, bajo la dirección del arquitecto V. F. Svinin, comenzó la reconstrucción de las salas del Palacio Mikhailovsky para las exposiciones del museo.

La gran inauguración del "Museo Ruso del Emperador Alejandro III" tuvo lugar el 7 (19) de marzo de 1898.
La colección del museo estaba compuesta por obras de arte donadas por el Hermitage, la Academia de las Artes, los Palacios Gatchina y Tsarskoye Selo Alexander, así como colecciones donadas por coleccionistas privados.

Según el plan, la exposición del museo estaría representada por tres departamentos:
- un departamento conmemorativo dedicado a la memoria del emperador Alejandro III;
- departamento etnográfico y arte-industrial;
- Departamento de arte.
La construcción de las instalaciones del Departamento Memorial se retrasó y nunca se inauguró.

La colección del departamento etnográfico se exhibió en el Museo Ruso, pero en 1934 se transfirió al recién inaugurado Museo Estatal de Etnografía de los Pueblos de la URSS.
La colección del departamento de arte se repuso y desarrolló activamente, como resultado, el Museo Ruso se convirtió en la colección más grande de bellas artes nacionales.

Para 1914, las salas del Palacio Mekhailovsky ya no contenían la colección completa del Museo Ruso, y en 1914-1919 se erigió un nuevo edificio de exhibición según el proyecto de los arquitectos L. Benois y S. Ovsyannikov, que lleva el nombre del autor. - el edificio Benois.
En las salas del Museo Estatal Ruso, el arte nacional está ampliamente representado, desde la antigua Rusia hasta nuestros días.

Los íconos rusos antiguos de la colección del Museo Ruso, cuya exposición comenzó a formarse incluso en la fundación del museo y se repuso durante el siglo XX, no solo son monumentos del arte ruso antiguo, sino también obras maestras de importancia mundial.

Al formar una colección de pinturas de caballete, las mejores obras de artistas de los siglos XVIII y XIX sirvieron como base. Estos son retratos de I. Vishnyakov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, pinturas de temas antiguos de F. Bruni, G. Ugryumov, la obra maestra mundialmente famosa de K. Bryullov "El último día de Pompeya" y su otro gran lienzos, pinturas del insuperable pintor marino I Aivazovsky y su famosa "Novena ola". Un lugar especial en la colección del Museo Ruso está ocupado por pinturas de artistas de la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX: A. Ivanov, V. Vasnetsov, K. Makovsky, I. Repin, K. Savitsky, V. Polenov, V. Vereshchagin, V. Surikov, M. Vrubel. Destacados pintores paisajistas rusos están ampliamente representados en el museo: los conocidos I. Shishkin, I. Levitan, A. Kuindzhi. De particular interés son las obras de artistas de la asociación "World of Art", que trabajaron no solo en la dirección del arte de caballete, sino también en el arte teatral, creando escenarios y vestuario teatral.

En el período posrevolucionario, la colección del Museo Ruso se repone con colecciones privadas nacionalizadas y obras creadas por artistas de las "nuevas tendencias".

En la planta baja del edificio Benois se exhibe una gran colección de obras del período soviético y se realizan exposiciones temáticas.
Hoy en día, la colección del museo se renueva constantemente no solo a través de compras gubernamentales, sino también a través de donaciones de colecciones privadas al museo.

Hoy, el Museo Estatal Ruso es un complejo de museos e incluye los palacios Mikhailovsky, Marble y Stroganov, el castillo Mikhailovsky (Ingeniería), la Casa de Pedro I, conjuntos de jardines y parques: el Jardín de Verano con el Palacio de Verano de Pedro I y el Jardín Mijailovski.

Los visitantes del Museo Ruso pueden aprender detalles interesantes de la historia de la creación de lienzos en las salas de exposición. Para hacer esto, simplemente instale la aplicación de realidad aumentada Artefact en su teléfono y apunte la cámara del dispositivo hacia la exhibición. Ahora disponible: el portal Kultura.RF cuenta datos curiosos sobre cinco de ellos.

Corral de Alexei Venetsianov, 1822

La pintura se mostró por primera vez en la XV exposición de la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerante en 1887. Allí fue adquirida por el emperador Alejandro III. Durante algún tiempo, el lienzo estuvo en el Palacio de Invierno, pero en 1897 se trasladó al recién creado Museo Ruso.

"La reunión ceremonial del Consejo de Estado el 7 de mayo de 1901, el día del centenario de su establecimiento" Ilya Repin, 1903

Ilya Repin recibió un pedido para la pintura en abril de 1901 del emperador ruso. El pintor fue asistido por Boris Kustodiev e Ivan Kulikov.

“El maestro mismo seguía siendo el maestro, el comandante y el verdadero creador, los estudiantes eran solo sus manos obedientes”.

Igor Grabar

Incluso antes del aniversario, los artistas crearon bocetos del interior en el Salón Redondo del Palacio Mariinsky. Y el día de la reunión solemne, Ilya Repin tomó fotografías y bocetos aquí: los pintores usaron todos los materiales mientras trabajaban en la imagen. El lienzo fue escrito durante tres años.

En el centro de la trama de la imagen está Nicolás II y representantes de la casa imperial: el hermano menor del zar Mikhail, los grandes duques Mikhail Nikolaevich y Vladimir Nikolaevich, quien era entonces presidente de la Academia Imperial de las Artes. Junto a ellos se encuentran personas que ocuparon los cargos más importantes del estado. En total, la imagen muestra a 81 personas.