Profesiones después de la escuela de arte. Elegir una universidad de arte

Con envidiable frecuencia la gente me pregunta en qué universidad me gradué y dónde recomendaría matricularme. Y además, ¿no es demasiado tarde para empezar a los 23 años (30, 40 y más con variaciones :)? Así que aquí está mi respuesta pública :)

Primero responderé la pregunta. Y, por cierto, inmediatamente les pido que me perdonen si mi publicación le parece a alguien un discurso pretencioso o, Dios no lo quiera, "memorias de un profesional", esta es solo mi experiencia y mis conclusiones. Si yo mismo hubiera leído este mensaje, como estudiante, probablemente, en primer lugar, habría dejado de correr (¿qué universidad es la mejor?), y en segundo lugar, habría suspirado con tristeza (nada nuevo, la diligencia y el trabajo lo pulirán todo). )Pero primero lo primero :)

He terminado MPGU lleva el nombre. Facultad de Arte y Gráfica Lenin.
No recomiendo esta universidad y no la considero el peor lugar para aprender a dibujar.Durante todo el tiempo que estudié allí, siempre quise irme e irme a otro lugar. Me pareció que nos enseñaban mal, aunque yo mismo me saltaba parte de las clases de forma sistemática y sin piedad :) No nos enseñaron lo que necesitábamos. artista moderno, y creo que también para el educador moderno. Todo el conocimiento estaba desactualizado. E incluso disciplinas relativamente nuevas (gráficos por ordenador), sin embargo, no resultaron en absoluto útiles. Photoshop sería mucho más útil. Pero parece que nos enseñaron el programa Paint.

Pero aún así, si lo deseas, siempre habrá al menos un maestro que te inspirará con su ejemplo. E incluso una sola persona puede configurarlo de la manera correcta. Para mí, esta persona era mi profesor de dibujo: Boris Vasilievich Lushnikov. B.V. Siempre hablaba en voz baja, tediosa y durante mucho tiempo. Ya no elogiaba los dibujos, sino algunos de mis hallazgos y mi diligencia. En general, al principio me pareció una persona más divertida.

Pero un día marcó uno de mis bocetos y me dijo por qué le gustaba. Luego empezó a marcar retratos y finalmente notó algo “así” en mí. ¡Simplemente me inspiró! Para ser honesto, los otros profesores no me impresionaron mucho, pero a Boris Vasilich le mostré mis obras (y también mis pinturas) todo el tiempo. Ella solo trajo carpetas y discutimos sobre ellas durante mucho tiempo en el pasillo. Seguí visitándolo incluso después de graduarme de la universidad.

Después de terminar el curso de arte, mi carpeta contenía un montón de retratos de nuestros modelos (un remero, un nadador, un chico Philip y muchos otros personajes extraños). Sólo aprendí la palabra “cartera” cuando me propuse conseguir un trabajo como un artista en una editorial. E inmediatamente me di cuenta de que no tenía ningún “portafolio”. Miraron mis obras sin evidente placer y me las devolvieron con las palabras: ve y estudia un poco más. Y estaba deprimido.
Intenté presentar mi trabajo en la inauguración de Krymsky Val y me dijeron que era amateurismo. Sólo por diversión, este fue el trabajo.
Francamente, no existía tal trabajo: "artista". Por lo tanto, conseguí un trabajo en una profesión afín, según me pareció. Diseñador de interiores. Luego intenté imprimir. Dibujé para sitios web, packaging, postales... Al mismo tiempo estudié Photoshop, Illustrator, AutoCAD, Archicad y un montón de programas más que nadie necesitaba desde hacía mucho tiempo)

Y también sentía regularmente: sí, sé lo que es un reflejo de sombra-penumbra; Sé cómo se organizan los colores rueda de color; Sé lo que es el vidriado y me encanta cuando la lona suena bajo el cepillo elástico de cerdas. Pero todo este conocimiento estaba en algún lugar paralelo a lo que había que hacer en la realidad. Y realmente no me gustó. Llegué a casa del trabajo y me di cuenta de que ya no tenía fuerzas para ser creativo. Este fue el período más difícil.

¿De qué estoy hablando? Además, a menudo, si no siempre, tendrás que aprender por tu cuenta. Sí, puedes adquirir conocimientos útiles en una universidad de arte. Perfeccionarás tus habilidades y te acostumbrarás a dibujar de forma "realista" y sin errores. Personalmente, sin estos 5 años sería sumamente difícil para mí. Creo que escuela clasica necesario. Y, en principio, probablemente no importe de dónde se obtengan estos conocimientos básicos. Pero deben serlo.

Para mí, lo recuerdo, algo simplemente cambió. Y es curioso que uno de los chicos de nuestro albergue (que se graduó en Mari escuela de Arte, tradicionalmente fuerte) me dijo exactamente eso. "Dibujas y luego algo cambiará. Lo notarás".

Y de repente me di cuenta de que ahora Veo. Veo errores de perspectiva, veo que algo anda mal. Dejé de mirar el trabajo de alguien y de pensar que es bueno porque "el cielo azul es tan hermoso". Que la veo completa. E incluso si copias el 100% del mismo cielo en tu trabajo, no se filmará de la misma manera. No tuve que preguntarle a la maestra: “Por favor, mira, ¿cómo te va?”. (con la esperanza de obtener la aprobación)
En general, de repente me di cuenta de que el proceso de pensamiento y observación debería llevar una gran cantidad de tiempo. Cientos de lápices afilados, un ojo atento y hojas rotas, y me permití elevarme a un nivel superior. Me di cuenta de que hay cosas que son buenas. Que ya no me da vergüenza mostrárselos. Y esto sucedió unos 5 años después de graduarse de la Universidad Pedagógica Estatal de Moscú. Por cierto, fue en ese momento cuando alguien empezó a considerarme “arrogante” e inmodesta. Por alguna razón, se cree que un artista decente no debería conocer su propio valor. Debe ser modesto y pobre. Pero está bien, estoy divagando :)

De este modo, incluso después de estudiar en la universidad, tendrás que volver a estudiar. Pero esta es una manera diferente. Muy interesante y educativo. Y aquí sólo te ayudará tu observación, paciencia y coraje.

• Toma clases magistrales de personas que te inspiran.


• Intente hacer copias de lo que le guste.


• No tengas miedo de intentarlo y cometer errores. Tira las sábanas y empieza de nuevo.


• Se honesto contigo mismo.


• Siéntete libre de dibujar en la calle, siéntete libre de dibujar en el metro.


• Simplemente entrégate a este proceso y alimenta constantemente tu inspiración. Revistas, sitios web, comunicación en vivo, visitas a exposiciones. Cada uno tiene algo propio.

Sí, ¿y no es demasiado tarde para empezar ahora?Creo que probablemente sea tarde en el deporte profesional, pero sí, no es demasiado tarde, por supuesto. A nadie, nunca y en ningún lugar.

¿Pero sabes que? Para que esta publicación sea útil e informativa, propongo contarles a los artistas sobre su educación en este orden:
1. El nombre de tu universidad e impresiones generales sobre la misma.
2. ¿Considera que los conocimientos adquiridos allí son completos y adecuados para seguir trabajando?
3. Mirando hacia atrás, ¿habrías cambiado tu curso de acción? Educación artística? ¿Cambiarías algo?

¡Hola, hola a todos! Roman está en contacto nuevamente y hoy me gustaría hablar de lo que existe. Profesiones en las que las habilidades de dibujo te serán útiles. para sumergirse de lleno en este mundo de creatividad.

Esta publicación me impulsó a escribir algo que a mí mismo se me ocurrió la idea, como: “Puedo dibujar y ser persona creativa", a través de la "puerta trasera", es decir. sin dibujar.

Así fue como fue...

A principios de 2014, acababa de regresar del ejército y decidí que quería hacer mi propio sitio web con blackjack y... bueno, en general, quería aprender a dibujar a través de las lecciones que traduje y publiqué en él.

Desafortunadamente o afortunadamente, mi idea no tuvo éxito y una vez más abandoné mi sueño de convertirme en un artista genial y dibujar arte popular. Y luego, en primer lugar, quería demostrarme a mí mismo que podía ganar dinero y existir haciendo actividad creativa En segundo lugar, pensé que todavía podía entrar en la industria del “dibujo”, pero no por la puerta principal, sino por la puerta trasera.

Y mi decisión fue conseguir trabajo en algún lugar como diseñador, afortunadamente conocía bien Photoshop y aprendí a trabajar con Corel Draw en el ejército. Y conseguí trabajo en una editorial de libros, un lugar donde había “su propio ambiente” y... me gustaba.

Así, “diseñé” hasta que nuevamente sentí la necesidad de dibujar y comencé a dedicarme a este negocio con nueva fuerza.

¿Qué quiero decir con esta historia? Si quieres aprender a dibujar, convertirte en dibujante de cómics, pintar cuadros o mucho más, pero intentar hacerlo de frente no funciona, entonces intenta trabajar en este campo en la posición que puedas. Sumérgete en la atmósfera, conoce gente creativa, cultiva nuevas habilidades y haz lo que amas.

Hay asistentes, editores, maquetadores, galeristas, animadores y muchas otras especialidades que te ayudarán: en primer lugar, ganar experiencia, en segundo lugar, sumergirte en el “mundo” de tu objetivo, en tercer lugar, conocer gente nueva que siempre te ayudará. si tienes objetivos similares.

Mmmm, y ahora directamente a las propias profesiones.

Nivel de habilidad: principiante

Nivel de habilidad: intermedio

Nivel de habilidad: alto

Nivel de habilidad: principiante

Comencemos con aquellos en los que, en mi opinión, dibujar no es particularmente necesario, pero si tienes habilidades básicas y te atrae la creatividad y la creatividad, entonces allí puedes llevarte tu parte de gloria.

Dueño de la galería- es un experto en el campo de las bellas artes, una profesión para aquellos a quienes no les gusta mucho dibujar, pero realmente aman el arte. Sabe mucho de estilos, autores, épocas, sabe distinguir un original de una copia, una obra maestra de una obra de mala calidad. El galerista puede organizar fácilmente una exposición de cualquier nivel, invitar a celebridades y sabe cómo convencer a la gente para que compre las obras puestas a la venta. En primer lugar, se trata de una persona que aprecia el arte, no de quien lo produce.

Puedes estudiar esta especialidad en casi todas las universidades donde hay un departamento de estudios culturales o historia del arte. Pero los más prestigiosos y respetados son:

• Academia Rusa pintura, escultura y arquitectura (RAZHVIZ).
• Universidad Estatal de Moscú (MSU).
• Instituto de Historia Cultural (antigua UNIK).
• MGUKI.

Diseñador gráfico)-V sociedad moderna una persona que domina los paquetes gráficos, capaz de realizar material publicitario de alta calidad, montar un collage, preparar productos impresos para la impresión y conocer las leyes del color, la composición y los factores de comportamiento. Alguien podría decir: “¿Cómo es que un diseñador no está obligado a dibujar? ¡Tengo que hacerlo!”, no, queridos, yo mismo trabajé como diseñador y... allí no huele a dibujo. Se valora mucho la habilidad del collage de alta calidad: todo se toma de Google o del stock, luego se organiza en varios diseños, a partir de los cuales el cliente aprueba algo y lo perfecciona.

Puedes estudiar esta especialidad en muchas universidades, pero de hecho, la mayoría de los diseñadores no tienen la educación adecuada. Recopilaron su portafolio usando lecciones en Internet, solicitaron un trabajo y allí ya están adquiriendo habilidades reales. Sin embargo, me refiero a la mayoría: los mejores diseñadores son personas de clase alta y con títulos especializados.

Además del diseñador gráfico, en la naturaleza también hay paisajistas y diseñadores de interiores, que tampoco necesitan especialmente habilidades de dibujo para su trabajo, sino habilidades de trabajo con editores gráficos 3D.

Modelador 3D es una especialidad solicitada y de rápido crecimiento en la sociedad moderna. El modelador crea modelos tridimensionales de casi todo lo que puedas imaginar: desde edificios, equipos y personas hasta animales, fenómenos y medidas mágicos y de cuentos de hadas. En la mayoría juegos modernos, se utilizan gráficos 3D, los modeladores crean mundos enteros en los que nos encanta sumergirnos. También gráficos 3D También se utiliza en la mayoría de las películas modernas.

Este es un nombre general para la profesión ya que contiene muchas especialidades divididas por objetivos: modelador de paisajes, modelador de personajes, modelador de vehículos, etc.

Oficialmente se imparten estas profesiones:

1. buenos materiales sobre este tema: enlace

Nivel de habilidad: intermedio

Calígrafo- una persona con habilidad bonita carta. Puede parecer que esta no es una profesión tan "prestigiosa", pero se valora mucho a las personas que pueden, prácticamente sin herramientas, representar bellamente las palabras. Y además, la habilidad de caligrafía se puede usar en combinación con programas de computador y... bueno, eso es lo que pagan las marcas populares para que su nombre no esté escrito en Arial, sino en una fuente hermosa y única. Y quién hace fuentes en el siglo XXI: los calígrafos... los calígrafos modernos.

La caligrafía se enseña como especialidad en las universidades diseño gráfico Sin embargo, a la primera solicitud, el motor de búsqueda ofrece muchas opciones donde puedes estudiar en línea, tanto de pago como gratis.

Ingeniero de diseño- una especialidad dirigida a la creación de dibujos de objetos. Al diseñar, sus habilidades de dibujo son más necesarias que en ningún otro lugar, pero no es necesario aprender todas las leyes de dibujo posibles. Un especialista de este perfil debe tener buena imaginación, no crear dibujos "secos", sino traducir sus ideas en diagramas claros y prácticos que agradarán a la vista.

Puedes estudiar aquí:

• Universidad Estatal de Ingeniería de Moscú (MAMI)Ingeniería de la Energía
• Facultad de Ingeniería Energética
• Sucursal Zhukovsky "Strela" del Instituto de Aviación de Moscú (universidad nacional de investigación) (MAI) Sistemas de control de aeronaves
• MATI – Universidad Tecnológica Estatal de Rusia que lleva el nombre de K.E. TsiolkovskyInstituto de Diseños, Tecnologías y Sistemas de Control Aeroespaciales
• Universidad Técnica Estatal de Moscú que lleva el nombre. NORDESTE. BaumanFacultad de Tecnología Espacial y de Cohetes
• Instituto de Aviación de Moscú (universidad nacional de investigación) (MAI)Facultad aeroespacial

Dibujante es un artista especializado en dibujar retratos divertidos y parodias, que representan de forma irónica o sarcástica diversos acontecimientos que han causado resonancia en la sociedad. Sí, probablemente hayas visto más de una vez cómo los artistas se sientan en plazas y parques y dibujan divertidos dibujos animados por poco dinero. Hay muchos dibujantes, pero para ganar suficiente dinero con esto es necesario volverse popular y famoso, para que su fama retumbe en todas las fuentes, etc.

Las universidades no enseñan esto como una especialidad, pero en línea puedes encontrar bastantes lecciones y cursos para dominar esta habilidad, pero aún así, lo principal aquí es tu deseo y perseverancia.

Diseñador de moda- por un lado, es una persona que crea bocetos de ropa nueva, crea nuevos atuendos e incluso colecciones enteras de ropa, pero también las actividades del diseñador de moda incluyen la creación de un nuevo concepto de ropa en forma de bocetos. , búsqueda de una solución de diseño para el modelo concebido, desarrollo de muestras de nuevos modelos y su preparación para la producción industrial, organización de desfiles de moda. En general, muchas cosas. La profesión es muy apasionante y creativa.

1. La verdad es que es un muy buen artículo sobre este tema. Aquí.

Contorneador (también conocido como Inker)- una de las dos profesiones de artista necesarias para crear cómics. El diseñador de contornos procesa las imágenes que le transmiten dibujando líneas, delineando dibujo a lápiz, corrige defectos menores usando rímel o (si trabaja en una computadora) colores oscuros cepillos El perfilador procesa todas las líneas del dibujo excepto el texto. La profesión no se considera enteramente creativa, sino más bien tecnológica.

Lamentablemente no encontré un lugar donde dieran clases, o en todo caso, esta sería una disciplina de alguna de las especialidades.

1. Útil Artículo de Wikipedia

El nivel de habilidad es alto.

Aquí dibujarás todos los días... por desgracia o por suerte;)

ilustrador es un especialista que crea pinturas que transmiten el significado del texto. Los ilustradores pueden trabajar en libros, periódicos, revistas, folletos y en cualquier otro lugar donde sea necesario transmitir un "mensaje". Se puede oír de muchos ilustradores ya consagrados que esta profesión es difícil, competitiva y no muy bien remunerada (tal vez mientan, quién sabe...). Pero la mayoría elige esta profesión porque les gusta dibujar y no por sed de lucro.

Ni siquiera sé qué decir sobre el tema de lo que hay que hacer "para convertirse en buen ilustrador"...probablemente funcione como el infierno :)

Enseñan cómo convertirse en ilustrador tanto en muchas universidades como en Internet. gran cantidad cursos y materiales de formación. ¡Google al rescate!

Artista grafico- un especialista que trabaja con un solo color de contraste y, por regla general, este color es el negro. El artista gráfico utiliza principalmente tinta o lápiz para su trabajo. Al igual que un ilustrador, un artista gráfico es un profesional de la ilustración de libros; puede trabajar con las fuentes y el texto de un libro. Trabajando en una editorial, un diseñador gráfico suele ocuparse de todo lo relacionado con la gráfica, es diseñador, maquetador, ilustrador... lo principal es que todo paga bien :)

¿Dónde puedes estudiar para la especialidad “Gráficos”?

• Moscú Universidad Estatal impresiones con el nombre de Iván Fedorov
• Academia Estatal Especializada de Artes de Rusia

Artista pintor- un especialista que crea pinturas a partir del natural. Un pintor puede pintar retratos, edificios, naturaleza y, en general, pintará todo lo que vea. En mi opinión (y esto es puro en mi humilde opinión), todos los artistas se lo deben a los pintores por la gloria de personas eternamente hambrientas pero creativas. En la sociedad moderna, la pintura es valorada sólo, perdón por el juego de palabras, por los conocedores. Las personas que pueden permitírselo tienden a comprar cuadros, más que aquellos que quisieran hacerlo. hermosa foto alegre en el pasillo... hay imprentas para eso :) La pintura no es una profesión, no es un trabajo, es una vocación.

Puedes estudiar aquí:

• Academia Estatal de Arte e Industria de Moscú que lleva el nombre. S. G. Stroganova
• Instituto Estatal de Arte Académico de Moscú que lleva el nombre. Y EN. súrikov
• Academia Rusa de Pintura, Escultura y Arquitectura de Ilya Glazunov
• Universidad Estatal de Cinematografía de toda Rusia que lleva el nombre de S. A. Gerasimov
• Academia Estatal cultura eslava

Copiador- un especialista que crea copias de pinturas. Copistas en Últimamente tienen una gran demanda, porque muchas personas quieren ver la "Mona Lisa" de Da Vinci en su pared, pero no todos pueden pagarla, y el trabajo de un copista puede que no sea el más barato, pero ciertamente es más barato que comprarlo. el original. Hay muy poca información sobre esta profesión en Internet, pero podemos decir que es una de las variedades del artista-pintor.

Artista restaurador- un especialista que restaura pinturas dañadas. Los restauradores pueden trabajar en varias técnicas y con varios materiales, desde pinturas hasta íconos. Dado que las obras de arte no duran para siempre y, a veces, no se almacenan en las condiciones más adecuadas, la especialidad de un restaurador tiene una gran demanda, pero un especialista de este tipo también tiene una gran demanda.

Las responsabilidades del restaurador incluyen no solo el "dibujo", sino también un estudio exhaustivo y completo del objeto de restauración, el desarrollo de técnicas de restauración, la selección de materiales y la documentación durante la restauración. trabajos de restauración.

retratista- un especialista que crea cuadros con retratos de personas. Ya he mencionado antes que un pintor puede dibujar retratos, pero, como dicen, "hace poco y nada correctamente", mientras que un retratista se dedica por completo a dibujar retratos y logra en ello una gran habilidad.

Uno no se entrena para ser retratista, sino que aprende; cada uno aprende este arte por sí mismo mediante prueba y error.

Dibujante, animador- especialista responsable de la creación de películas animadas y dibujos animados. Animador es el nombre general de la actividad de un especialista en la creación de dibujos animados, los propios animadores se dividen en:

• Artista de fases (artista del guión gráfico): dibuja fases entre varios estados de escenas y personajes de dibujos animados.
• Artista de personajes: crea una imagen única de un personaje de dibujos animados y apoya el desarrollo y uso de este personaje en la animación.
• Diseñador de producción - artista principal en la producción de una película animada, determina estilo general trabajos futuros y ejerce control sobre su producción.
• Artista gráfico: crea fotogramas limpios para uso final en la película basándose en desarrollos existentes.

También hay otro: artista de contorno, artista de fondo.

1. De nuevo, útil y material detallado

colorista- una de las dos profesiones de artista necesarias para crear cómics. Un colorista es responsable de agregar color a una imagen en blanco y negro. Antes de la llegada de los paquetes de gráficos de software, los coloristas pintaban cómics, dibujos animados, películas y anuncios a mano utilizando medios tradicionales. Artes visuales. Con el advenimiento computadoras poderosas y programas, poco a poco esta profesión empezó a asociarse específicamente al procesamiento de imágenes por ordenador.

No existe una formación separada para convertirse en colorista; este conocimiento se enseña como una disciplina estándar en la mayoría de las especialidades o se estudia de forma independiente en el proceso de uso de varias herramientas, de las cuales ahora hay muchas.

1. Útil Artículo de Wikipedia

dibujante de comics- un especialista que crea cómics. Ya he mencionado dos profesiones que tienen como objetivo la creación de cómics, un “dibujante de cómics” combina no solo un entintador y un colorista, sino también un guionista, director, director y muchas otras especialidades que pueden serle útiles a la hora de crear un cómic.

Como tal, la profesión de dibujante de cómics aún no se ha formado en Rusia, y hay personas que dibujan cómics, ganan dinero con ello y se convierte en el trabajo de su vida, pero educación especial Nadie tiene “artista de cómics”. Para ser honesto, no sé si existen especialistas certificados en Occidente, pero el hecho de que cualquiera puede convertirse en dibujante de cómics es un hecho inequívoco. Lo principal aquí no es aprender a dibujar, sino aprender a presentar tu historia de la manera que a los lectores les gustaría.

Bueno, en general, todo este blog se basa en la maestría; esta es una profesión, así que no olvides suscribirte a las actualizaciones y aprender conmigo :)

artista del juego- Este concepto general uniendo un gran número de especialidades relacionadas con la creación de gráficos digitales y su uso en la producción de juegos. industria del juego en últimos años está ganando impulso rápidamente en términos de número de juegos producidos por año, esto también incluye todos los juegos móviles y juegos en las redes sociales.

Especialidad "artista de juegos" (artistas de personajes, artistas conceptuales, diseñadores de juegos, artistas ambiente, artistas de efectos visuales, etc.) tienen una gran demanda entre Generación más joven mundial.

Puedes formarte para convertirte en un “artista de juegos” en:

• Centro de gráficos por computadora render.ru
• Centro la educación a distancia render.ru
• Universidad Estatal de Diseño y Tecnología de Moscú
• Escuela de infografía Escuela de gritos
• Curso de diseño de juegos RealTime /escuela/

¡Uf! Probablemente eso es todo lo que me gustaría cubrir en este artículo. Por supuesto, detrás de escena (en borradores) todavía hay alrededor de una docena de profesiones y especialidades que de alguna manera están relacionadas con el dibujo y la producción gráfica, pero... esta vez no, y resultó ser un poco largo.

Por cierto, si gracias a esta lista has decidido tu futura profesión y has decidido adónde irás, entonces existe un servicio especialmente para estudiantes que hace su trabajo para los estudiantes. Compruébalo y úsalo para tu salud, “edúcate” XD

Escucha, si crees que me olvidé de algo, tal vez alguna especialidad o profesión interesante, escríbelo en los comentarios para que pueda agregarlo al artículo... hagamos juntos un ENORME directorio de profesiones :)

Eso es todo por hoy, todos. estado de ánimo creativo¡Amigos!

Referencia

Demanda de la profesión.

Poca demanda

Profesión Artista Se considera poco demandado, ya que hay una disminución del interés por esta profesión en el mercado laboral. Artistas han perdido su relevancia entre los empleadores ya sea por el hecho de que el campo de actividad se está volviendo obsoleto o porque hay demasiados especialistas.

descripcion de actividad

Salario

Promedio de Moscú:promedio de San Petersburgo:

Singularidad de la profesión.

Bastante común

La mayoría de los encuestados cree que la profesión Artista No se puede llamar raro, en nuestro país es bastante común. Desde hace varios años existe en el mercado laboral una demanda de representantes de la profesión. Artista, a pesar de que cada año se gradúan muchos especialistas.

¿Qué educación se necesita?

Promedio educación profesional(universidad, escuela técnica)

Para trabajar en una profesión Artista, no es necesario tener una formación profesional superior en la especialidad correspondiente. Para esta profesión, basta con tener un diploma de educación secundaria vocacional obtenido en una universidad o escuela técnica o, por ejemplo, basta con completar cursos especiales.

Responsabilidades laborales

Las principales responsabilidades laborales de un ilustrador son crear ilustraciones para libros, artículos en revistas y periódicos. Un artista gráfico diseña libros e ilustraciones para obras literarias, gráfica para revistas y periódicos, creación. varios diseños, grabado - creación de impresos obras de arte sobre metal, madera, cartón, plástico, linóleo y litografía - grabado en piedra, así como bocetos a escala real, bocetos para obras de arquitectura, escultura, pintura, gráficos de computadora. Un dibujante crea caricaturas y cómics sobre un tema específico utilizando un método específico. gama de colores. El copista crea copias profesionales Pinturas famosas. Artista pintura en miniatura trabaja en la creación de miniaturas (pinturas) sobre cualquier material, por ejemplo, vidrio, porcelana, azulejos. Un artista-diseñador de moda crea bocetos y desarrolla muestras de nuevos modelos de ropa actuales. Las responsabilidades de un artista de restauración incluyen restaurar obras de arte que tienen valor histórico y cultural.

tipo de mano de obra

Trabajo principalmente mental.

Profesión Artista- Se trata de una profesión predominantemente de trabajo mental, que está asociada en gran medida a la recepción y procesamiento de información. En curso Artista los resultados de sus reflexiones intelectuales son importantes. Pero, al mismo tiempo, no se excluye el trabajo físico.

Características del crecimiento profesional.

La profesión de artista no es arribista, carrera Depende del potencial creativo del especialista. En el futuro, el artista podrá ocupar un puesto directivo. grupo creativo, director de una agencia de arte.

El artista no pinta lo que ve, sino lo que siente.

Pablo Picasso

Existe la opinión de que el artista es el pincel del Creador. Es decir, el talento de un pintor es un don de Dios, que guía la mano del artista, cuadro. ¡Quizás esto sea cierto! Pero el talento por sí solo no basta: hay que desarrollarlo, dirigirlo y mejorarlo. Por eso existen las universidades de arte, donde se concentran conocimientos centenarios sobre líneas claras, juegos de colores y coherencia de estilo.

A pesar de que en esta profesión, como en cualquier otra profesión creativa, pocos logran establecerse profesionalmente y tener éxito, los concursos para la admisión a las universidades de arte son tradicionalmente elevados.

Al ingresar a una escuela de arte, al igual que a una escuela de teatro, primero es necesario demostrar la presencia de talento, que posteriormente podrá manifestarse y sorprender al mundo. hermosas pinturas. En el siglo XVII, se necesitaban 15 años para convertirse en artista. Hoy en día, estudiar en una universidad dura 5 años, pero la preparación para la admisión lleva varios años. Los aspirantes a artistas talentosos, por regla general, asisten desde la infancia. clubes de arte, escuelas de arte para niños, se gradúan en liceos y escuelas especializadas. Las universidades de arte cuentan con escuelas de arte o cursos preparatorios donde se puede estudiar desde 6 meses hasta 2 años.

Desde el principio debes decidir en qué dirección desarrollarás tu carrera. Los institutos de arte tienen varias facultades:

• cuadro;
• gráficos;
• restauración y tecnología de pintura;
• esculturas;
• arquitectura;
• animación y multimedia;
• teoría e historia del arte;
• diseño;
• Arte monumental, decorativo y aplicado.

Al ingresar a un instituto de arte, el solicitante debe presentar su trabajos creativos: dibujar y pintar. Quienes superen esta etapa preliminar podrán realizar los exámenes creativos de ingreso, que se realizan en los talleres de la universidad. En la segunda etapa, tareas sobre:

• dibujo lápiz de grafito(retrato y figura);
• pintura (retrato con manos, hecho pinturas de aceite o acuarela);
• composiciones en cualquier técnica de su elección.

Y sólo después de estos concursos creativos Se aceptan los resultados del Examen Estatal Unificado del solicitante.

Además de talento y educación, un artista también necesita cualidades tan prosaicas como la eficiencia, la capacidad de comunicación y la capacidad de encontrar lenguaje mutuo con clientes, propietarios de galerías y museos.

Una creación puede sobrevivir a su creador:
El Creador se irá, derrotado por la naturaleza,
Sin embargo, la imagen que capturó
Calentará los corazones durante siglos.
Vivo en los corazones de miles de almas.
A todos los que aman, y eso significa que no soy polvo,
Y la decadencia mortal no me tocará.

Miguel Ángel

La educación recibida en las universidades de arte de la capital se considera muy prestigiosa no sólo en Rusia sino en todo el mundo. Nivel más alto enseñanza, establecida por los fundadores de instituciones educativas, y las tradiciones del ruso. escuela de Arte todavía se observan.

Entre las universidades de arte más prestigiosas, podemos destacar especialmente:

• Instituto Académico Estatal de Arte de Moscú que lleva el nombre de V. I. Surikov; Universidad de Arte e Industria de Moscú que lleva el nombre. S. G. Stroganova;
• Academia Rusa de Pintura, Escultura y Arquitectura de Ilya Glazunov;
• Instituto Estatal de Cinematografía de toda Rusia que lleva el nombre. S. A. Gerasimova;
• Instituto Académico Estatal de Pintura, Escultura y Arquitectura de San Petersburgo que lleva el nombre. Es decir, E. Repin.

Uno de los momentos más importantes y emocionantes en la vida de cada persona es elegir su futura profesión favorita. Por lo tanto, muchos escolares piensan adónde ir a estudiar después de graduarse mucho antes de que suene la última campana escolar, los exámenes y la fiesta de graduación. No menos que a los propios niños, la cuestión de obtener una educación superior o secundaria especializada preocupa a sus padres, porque probablemente saben por experiencia propia lo importante que es Buena elección. Está demostrado desde hace mucho tiempo que si se selecciona incorrectamente la dirección de estudio y la propia institución educativa, el interés del niño por estudiar como tal puede disminuir y, posteriormente, cualquier deseo de seguir dominando la profesión puede desaparecer por completo.

Muchos niños desde muy NIñez temprana hacen planes y sueñan con crecer lo antes posible, volverse autosuficientes e independientes, formar una familia y encontrar un trabajo que les guste. La primera decisión independiente es la elección de su futura especialidad. ¿Dónde puedes ir a estudiar después de la secundaria, a qué puntos debes prestar atención al elegir una universidad?

Dónde ir a estudiar después de graduarse de la escuela secundaria

Antes de tomar una decisión final sobre dónde ir a estudiar después de graduarse de la escuela secundaria, es necesario pensar detenidamente todo y sopesar los pros y los contras, especialmente si hay varias opciones y hay dudas sobre qué universidad elegir. Es importante entender que desde el primer momento en la vida decisión independiente mucho depende.

Aceptación de una persona la decisión correcta llega fácil y rápidamente, mientras que otros necesitarán bastante tiempo para finalmente decidirse por algo específico. Los expertos recomiendan escucharse a sí mismo, a su “yo”, para analizar sus intereses, inclinaciones y preferencias. Por supuesto, lo mejor es que su pasatiempo favorito se convierta en una actividad permanente, ya que solo en este caso el trabajo le brindará un verdadero placer y lo inspirará a alcanzar nuevas alturas. En el trabajo una persona gasta mayoría de todo tu tiempo libre, y si este trabajo es una carga y no te trae ninguna satisfacción, tarde o temprano se volverá odioso.

Si decides por tu cuenta elegir tu profesión en el futuro Bueno, no funciona, puedes pasar. pruebas especiales por idoneidad profesional. Además, un psicólogo puede ayudar a aclarar significativamente la "situación", quien le guiará competentemente hacia la aceptación. la decisión correcta. Lo más importante es abordar la toma de decisiones con prudencia y no dejarse llevar por las opiniones de los amigos.

Dónde ir a estudiar después de la secundaria para niñas y niños

Cada hombre moderno Hoy comprende que sin educación es difícil lograr algo significativo en la vida. Es por eso que muchas niñas y niños comienzan a preocuparse de antemano por dónde irán a estudiar después de dejar la escuela. Para cada persona, el proceso de elección de profesión es estrictamente individual y se produce en diferentes momentos.

Algunos deciden abandonar la escuela inmediatamente después de terminar el noveno grado y continuar adquiriendo conocimientos en escuelas vocacionales, escuelas técnicas y universidades. En estas instituciones educativas, los niños pueden aprender muchas profesiones útiles, por ejemplo, la profesión de mecánico o pintor yesero. ¿No sabes dónde ir a estudiar de niña después del colegio? En las escuelas vocacionales puedes adquirir la profesión de pastelero, peluquero, manicurista, etc. Esta educación secundaria especializada será una excelente base inicial, con la que podrás planificar con confianza tu vida posterior. Si lo deseas, puedes continuar tus estudios en una universidad.

La mayoría de los niños abandonan la escuela después de terminar el noveno grado, pero también hay quienes continúan sus estudios en escuela secundaria Otros 2 años y solo entonces se enfrentan al problema de elegir una profesión. Los antiguos alumnos de undécimo grado ya no eligen escuelas vocacionales, sino sólo universidades y, ocasionalmente, escuelas y colegios técnicos, si estas instituciones educativas tienen programas para la enseñanza de niños después del undécimo grado.

Aquí todo es puramente individual y la elección dependerá de las preferencias personales del estudiante y de la disponibilidad de instituciones educativas en la ciudad (o de la voluntad de estudiar en otra ciudad). A qué universidad ingresar (médica, pedagógica, económica y agrícola) depende del deseo y las preferencias personales del graduado, así como de oportunidades financieras padres, porque, lamentablemente, salen gratis educación más alta No es tan simple hoy en día.

¿Dónde debería ir una niña a estudiar después de la escuela de arte y música?

Muchos niños, además de estudiar en escuelas secundarias Al mismo tiempo, estudian en distintas secciones y clubes, por ejemplo, quieren ir a la escuela de arte. Muchos padres fomentan el deseo de sus hijos de dedicarse a la creatividad, pero no entienden en absoluto dónde ir a estudiar después de graduarse de la escuela de arte y cómo convertir el pasatiempo de ese niño en su profesión favorita. La capacidad de dibujar y amar este proceso se le da al niño desde arriba, y si hay una "chispa de Dios" en él, entonces nada podrá calmarla ni apagarla.

¿Dónde debería ir una niña a estudiar después de la escuela de arte? De hecho, hay muchas opciones. Al ingresar a una alma-máter creativa moderna, los solicitantes-artistas pueden recibir varias especialidades directamente relacionadas con las "artes" en diferentes manifestaciones. Las direcciones más populares son:

• arte;
• Artes y manualidades;
• restauración de obras de arte;
• diseño;
• arte fotográfico.

Como ocurre con cualquier universidad técnica, pedagógica y económica, al ingresar a la Academia de Bellas Artes y Arquitectura o al Instituto de Artes Decorativas y Aplicadas, los solicitantes deberán aprobar exámenes de ingreso.

A los niños no sólo les encanta dibujar y crear, sino que muy a menudo cantan y bailan con gran placer, estudian en una escuela de música y sueñan con convertir estos talentos en su profesión favorita. Dónde ir a estudiar después escuela de Musica¿Continuar desarrollando las habilidades de estos niños y convertir un pasatiempo en su actividad favorita? Para los que aman cantar y bailar. la mejor opción Continuar su educación en este campo se convertirá en un nivel superior. Escuela de Musica o la Universidad de la Cultura y las Artes, donde podrás obtener una variedad de especialidades creativas.

¿Dónde puedes ir a estudiar después de la escuela correccional?

Desafortunadamente, algunos niños no se desarrollan como la mayoría de sus compañeros: están ligeramente atrasados ​​en su desarrollo. Por lo tanto, simplemente no pueden recibir conocimientos en igualdad de condiciones que los demás. Puede haber varias razones para este retraso en el desarrollo, por ejemplo, las enfermedades existentes suelen ser las culpables. sistema nervioso niño, varios desordenes mentales anomalías congénitas del desarrollo o vivir en condiciones sociales y de vida deficientes.

Educar a estos niños en igualdad de condiciones con los niños comunes y corrientes. Instituciones educacionales Para los niños sanos y sin ninguna desviación, se han creado internados correccionales especiales de educación general. En dichas instituciones, los niños reciben educación de especialistas que tienen en cuenta las características de desarrollo de dichos niños y sus diagnósticos.

La pregunta es dónde ir a estudiar después. escuela correccional Esto preocupa aún más a los padres, que entienden que en la sociedad moderna a menudo se inclinan por graduados tan especiales. Sin embargo, no debes pensar que no hay salida a esta situación. Después de graduarse de una escuela correccional, un graduado tiene dos opciones principales para continuar su educación:

• Estudiar en la escuela nocturna con el objetivo de obtener un certificado de educación secundaria, tras lo cual los exámenes los realiza una comisión independiente. Después de recibir el certificado, podrá continuar su educación en casi cualquier escuela vocacional o técnica;
• Estudiar en una universidad o escuela técnica que cuente con un grupo de educación correccional (CTE). En este grupo, los niños especiales reciben educación profesional primaria de alta calidad. El caso es que después de que un niño se gradúa de una escuela correccional especial, recibe un Certificado de Educación, pero no el certificado habitual de educación secundaria como en las escuelas regulares. Por lo tanto, no podrán ingresar al grupo universitario regular. Al finalizar la formación, el niño recibe un certificado de adquisición. cierta profesión, y no sobre obtener una educación secundaria.

Se recomienda decidir exactamente dónde ir a estudiar después de graduarse de una escuela correccional especial junto con los maestros y un psicólogo, quienes podrán evaluar las habilidades del niño de manera más adecuada que los padres.