Escriba qué temas e imágenes más a menudo. ¿Qué temas e imágenes de la poesía moderna te son más cercanos? (Según la obra de uno o dos poetas.) (USO en ruso)

La imagen es un concepto central en el arte, la literatura y la ciencia del arte y la literatura, aunque tiene múltiples valores y es difícil de definir. Ilustra las conexiones entre el arte y la realidad, el papel del artista en la creación de una obra, las leyes internas del arte y revela ciertos aspectos de la percepción artística.

Las dificultades con la formulación del concepto llevan al hecho de que varios científicos lo consideran "obsoleto" y proponen abolirlo por completo como innecesario. Mientras tanto, es imposible eliminar del lenguaje palabras como "imagen", "imaginación", "transformación", etc. Tienen algo en común, a saber, la "forma interna": la imagen (para la "forma interna" ver las obras de A. Potebnya ).

La identidad de forma interna e imagen en el arte es, en esencia, la misma que la identidad de forma y contenido.
El significado de la imagen es la imagen en sí misma, que se explica en el proceso de su creación para el autor y la recreación, para el lector (tal comprensión es inherente a A. Bely, M. Heidegger, O. Pas). Desde este punto de vista, el arte no "muestra" el ser, sino que directamente lo "entrega". Al mismo tiempo, también es un medio de cognición de la realidad tanto no artística como estética: ese “lugar” (esa área) donde ambas realidades “se encuentran”, se cruzan entre sí. En áreas de conocimiento no artísticas, una estructura similar es un modelo.

En un sentido amplio, una imagen artística puede llamarse cualquier forma en la que el artista encarnó los eventos, objetos, procesos, fenómenos del flujo de la vida percibidos por él y significativos para su conciencia y su propia percepción de ellos. La gente a menudo habla sobre el "reflejo" de la realidad en el arte con la ayuda de una imagen, sobre la transformación de la vida humana a la luz del ideal estético del autor, creado con la ayuda de la fantasía y plasmado en la imagen.

Las principales funciones de la imagen artística son estéticas, cognitivas y comunicativas. Con su ayuda, se crea una realidad estética individual. En relación con la realidad, la imagen en el arte no actúa como su copia, no la “duplica”. Transmite el ideal del autor al lector, al espectador. A pesar de la subjetividad de la imagen del mundo del autor, también expresa algo universal; de lo contrario, una obra de arte no encontraría lectores (espectadores) además de su propio creador. Este "universal" muy a menudo es una imagen artística.

La historia de la literatura da lugar a nuevos sistemas figurativos que surgen debido a la aparición de nuevos métodos en el arte. Entonces, hay imágenes del clasicismo, el sentimentalismo, el romanticismo, el realismo crítico, el naturalismo, el simbolismo, el expresionismo, varias otras escuelas del modernismo, etc.

El significado visual del concepto que nos interesa no contradice el significado lingüístico, sino que existe inseparablemente de él.

La imaginación del lector es tanto una realidad como la que existe en las "formas de la vida misma". El hombre no puede reaccionar ante algo que no existe; todo fantasma que provoca una reacción está presente primordialmente en la imaginación, y ésta, y no su ausencia en el mundo real de los objetos, fenómenos, etc., determina su eficacia. El término "plástico" es aplicable a lo que se percibe por los sentidos - por ejemplo, la música no se ve, sino que se escucha, lo que no impide que hablemos de plasticidad musical. Así como en la palabra del lenguaje ordinario coexisten el comienzo objetivo, “visible”, la apariencia sonora y el significado, así en la imagen poética “cuadro”, la plasticidad y el significado poético de la palabra no se excluyen.

La imagen poética es, de hecho, un ideograma, similar a la antigua unidad de escritura egipcia o sumeria. Provocando una asociación visual en la mente tanto del poeta como del lector, se imprime en esta asociación como un dibujo, aunque esquematizado, que estimula la percepción tanto de conceptos como de imágenes ("cuadros"). Al mismo tiempo, surge el significado poético y el significado de la palabra: de lo literario general se convierte en poético. La imagen poética no se lee sin ambigüedades, sino que cada vez se “desenreda”, se “construye” en la mente de nuevo.

Estructura y propiedades de la imagen.

La imagen como algo “visible” se dirige a la percepción emocional, al sentimiento, y se percibe sensualmente. Está conectado tanto con los fenómenos de la realidad no artística que chocan en él, se asemejan unos a otros, fundiéndose en un todo artístico, como con las palabras del lenguaje literario, que adquieren nuevos significados. La estructura de la imagen incluye lo que se transforma (alguna realidad cotidiana, objeto, fenómeno, proceso, etc.), lo que transforma (esto es cualquier medio del discurso artístico, de la comparación a un símbolo), y lo que surge como resultado.

En su forma más general, una imagen tiene las siguientes propiedades:
- provoca una reacción directa, un "sentimiento" del lector (activa y "pone en marcha" la percepción estética);
- es concreto, “plástico” (esta definición se utiliza hoy en día en el análisis de las artes plásticas (pintura, escultura, etc.), y no musicales (música, poesía, etc.). La cuestión del contenido del término “plasticidad” en relación con la palabra: intuitivamente, se siente como un atributo tanto de una obra musical como de una literaria) y es precisamente por estas propiedades que es un fenómeno estético;
- la imagen es un eslabón intermedio entre 1) los fenómenos externos, 2) los sentimientos y 3) la conciencia humana;
- por lo tanto, debe ser colorido, tangible, concreto, como un "sujeto" de la realidad, y no abstractamente racional.

Podemos hablar de la diferencia entre la imagen en poesía y la prosa. La imagen en prosa más bien recrea algún fenómeno del mundo, dándole integridad, interpretándolo como una idea artística. En prosa (excluyendo las probabilidades que son transitorias de la poesía a la prosa, como "poemas en prosa", por ejemplo, Turgenev, etc.), la transformación de la realidad como un triunfo absoluto de la interpretación del autor es imposible. Aquí, la visión del mundo del autor individual debería, en su mayor parte, coincidir con la del lector.

tipos de imagenes

Las imágenes artísticas también se pueden clasificar según aquellos objetos que sufren una transformación estética y, como resultado, aparecen en una obra de arte.

Imagen verbal (lingüística): "Barco negro ajeno a los encantos" (K. Balmont); eje, avispa, Osip en los poemas de Mandelstam; “En todas partes no hay ni luz ni oscuridad, / Y en armonía: un ojo, un icono, una ventana. - / La promesa de una señal profética, / Como si todo lo que sucede estuviera en juego ”(V. Perelmuter). Aquí se presta atención principal a las unidades léxicas, la forma interna de las palabras a menudo se actualiza.
- Imagen-personificación, designación o signo, en ocasiones incluso identificación, basada principalmente en la metaforización. Entonces, la "daga" en la poesía rusa tradicionalmente significa "poeta", la "gaviota" de Chéjov es el signo de Nina Zarechnaya (aquí la imagen se convierte en un símbolo, pero la naturaleza figurativa en sí misma no se pierde en tales casos). Una personalidad humana tipificada separada comienza a poseer una naturaleza figurativa.
- Una imagen-fragmento, cuando una parte separada o un fenómeno particular adquiere un carácter caracterizante, generalizador. La técnica principal aquí es la metonimia. Entonces, en S. Krzhizhanovsky, "El sol irrumpió con rayos paralelos en los travesaños de las ventanas de los cuatro pisos de la tienda Titsa" ("Reunión"). Los rayos son un atributo separado del sol, pero todo el objeto se revela aquí a través de este atributo.
- Una imagen-generalización (por ejemplo, "la imagen de la Patria", "la imagen de la libertad" en las obras de tal o cual autor (autores)). Un concepto abstracto o muy amplio, que se revela a través de realidades concretas, se transforma.
- La imagen del autor (como narrador o uno de los héroes, personajes) en la obra. Aquí priman las valoraciones del autor, que suelen estar implícitamente presentes en el texto.
- La imagen de una determinada persona, el héroe (personaje) de la obra, que es portador y encarnación de determinadas cualidades y propiedades. Contiene rasgos únicos-individuales y generalizantes-típicos, en otras palabras, no se parece a nadie más y está unido a muchas personas reales. Por ejemplo, la imagen de Tatyana en "Eugene Onegin", Chatsky en la comedia "Woe from Wit", etc. En este caso, consta de varios componentes que se revelan en el análisis del trabajo. Esta es la apariencia, el carácter (manifestado en relación con el mundo, en las relaciones con otros héroes, personajes), el retrato del habla, la actitud hacia las generaciones humanas (por ejemplo, el héroe tiene hijos: en la novela "Oblomov" de Goncharov es importante que Stolz después de la muerte de Oblomov adopta a su hijo), etc. Los detalles artísticos que acompañan a este o aquel héroe son de gran importancia. Entonces, el príncipe Andrei en la novela "Guerra y paz" está acompañado por el viejo roble en Otradnoye o por el "cielo de Austerlitz", y esto trabaja activamente para crear la imagen del héroe.
- La imagen (en el verdadero sentido de la "fotografía") del mundo, su estado, fenómeno.

Debe tenerse en cuenta que en la mayoría de los casos las variedades individuales de la imagen artística coexisten juntas. Forman una impresión artística holística.

Es interesante analizar el concepto de imagen artística desarrollado a finales del siglo XIX-XX. V. Bryusov, poeta y teórico literario. Desde su punto de vista, la esencia metafísica de la poesía se realiza precisamente en la imagen artística, que actúa como un medio sintetizador de cognición (en contraste con el análisis secular-científico). Es una especie de "síntesis de síntesis": vinculando en un todo único varias ideas sobre varios fenómenos, puede considerarse como un juicio sintético especial sobre el mundo ("Synthetics of Poetry", 1924).

En las obras literarias, el término " tema"tiene dos interpretaciones principales:

1)tema- (de otro griego thema - lo que es la base) el tema de la imagen, aquellos hechos y fenómenos de la vida que el escritor capturó en su obra;

2) problema principal puesta en la obra.

A menudo, estos dos significados se combinan en el concepto de "tema". Así, en el “Diccionario Enciclopédico Literario” se da la siguiente definición: “Tema es un círculo de acontecimientos que forman el alma de las obras épicas y dramáticas y al mismo tiempo sirven para plantear problemas filosóficos, sociales, épicos y otros ideológicos” ( Diccionario enciclopédico literario Editado por Kozhevnikov V.M., Nikolaeva P.A. - M., 1987, p. 347).

A veces, el "tema" se identifica incluso con la idea de la obra, y el comienzo de tal ambigüedad terminológica obviamente fue establecido por M. Gorky: "El tema es una idea que se originó en la experiencia del autor, es impulsada por su vida , sino que anida en el receptáculo de sus impresiones aún no formadas.” Por supuesto, Gorky, como escritor, en primer lugar sintió la integridad inseparable de todos los elementos del contenido, pero a los efectos del análisis, es precisamente este enfoque el que no es adecuado. Un crítico literario necesita distinguir claramente entre los conceptos mismos de "tema", "problema", "idea" y, lo más importante, los "niveles" de contenido artístico detrás de ellos, evitando la duplicación de términos. Tal distinción fue hecha por G.N. Pospelov (Una comprensión holística-sistémica de las obras literarias // Cuestiones de literatura, 1982, No. 3), y actualmente es compartido por muchos críticos literarios.

De acuerdo con esta tradición, el tema se entiende como objeto de reflexión artística, aquellos personajes y situaciones de la vida (la relación de los personajes), así como la interacción de una persona con la sociedad en su conjunto, con la naturaleza, la vida, etc.), que, por así decirlo, pasan de la realidad a una obra y forma. lado objetivo su contenido. Tema en este sentido, todo lo que se ha convertido en objeto de interés, comprensión y evaluación del autor. Tema actúa como un vínculo entre la realidad primaria y la realidad artística(es decir, parece pertenecer a los dos mundos a la vez: el real y el artístico).

El análisis del tema se centra en sobre la selección que hace el escritor de los hechos de la realidad como momento inicial del concepto del autor obras. Cabe señalar que a veces se presta demasiada atención al tema sin razón, como si lo principal en una obra de arte fuera la realidad que se refleja en ella, cuando de hecho el centro de gravedad de un análisis significativo debería estar en un lugar completamente plano diferente: eso no autor reflejado, a como comprendiste reflejado. Una atención exagerada al tema puede convertir una conversación sobre literatura en una conversación sobre la realidad reflejada en una obra de arte, y esto no siempre es necesario y fructífero. (Si consideramos a "Eugene Onegin" o "Dead Souls" solo como una ilustración de la vida de la nobleza de principios del siglo XIX, entonces toda la literatura se convierte en una ilustración para un libro de texto de historia. Esto ignora la especificidad estética de las obras de arte. , la originalidad de la visión del autor de la realidad, tareas significativas especiales literatura).

Teóricamente, también es erróneo privilegiar el análisis del tema, porque, como ya se señaló, es el lado objetivo del contenido y, en consecuencia, la individualidad del autor, su enfoque subjetivo de la realidad, no puede manifestarse al mismo tiempo. este nivel de contenido en su totalidad. La subjetividad y la individualidad del autor a nivel de temas se expresan sólo en selección de fenómenos de la vida, lo que, por supuesto, aún no permite hablar seriamente sobre la originalidad artística de este trabajo en particular. Para simplificar un poco, podemos decir que el tema de la obra está determinado por la respuesta a la pregunta: “¿De qué trata esta obra?”. Pero del hecho de que la obra está dedicada al tema del amor, el tema de la guerra, etc. no puede obtener tanta información sobre la originalidad única del texto (especialmente porque a menudo un número significativo de escritores recurre a temas similares).

En la crítica literaria se han arraigado durante mucho tiempo las definiciones de “lírica filosófica”, “civil (o política)”, “patriótica”, “paisajista”, “amor”, “amante de la libertad”, etc., que en última instancia son precisamente indicaciones de los temas principales de las obras. Junto con ellos, hay formulaciones como "el tema de la amistad y el amor", "el tema de la Patria", "el tema militar", "el tema del poeta y la poesía", etc. Obviamente, hay un número significativo de poemas dedicados al mismo tema, pero al mismo tiempo significativamente diferentes entre sí.

Cabe señalar que, en un conjunto artístico particular, a menudo no es fácil distinguir entre objeto de reflexión(tema) y objeto de imagen(una situación específica dibujada por el autor). Mientras tanto, es necesario hacer esto para evitar confusiones de forma y contenido y para la precisión del análisis. Considere un error típico de este tipo. El tema de la comedia A.S. El "Ay del ingenio" de Griboedov a menudo se define habitualmente como "el conflicto de Chatsky con la sociedad Famus", mientras que este no es un tema, sino solo un tema de la imagen. Tanto Chatsky como la sociedad Famus fueron inventadas por Griboyedov, pero el tema no se puede inventar por completo, como se señaló, "llega" a la realidad artística de la realidad de la vida. Para "salir" directamente sobre el tema, debe abrir caracteres, encarnado en personajes. Entonces, la definición del tema sonará algo diferente: el conflicto entre la nobleza progresista, ilustrada y servil e ignorante en Rusia en los años 10-20 del siglo XIX.

La diferencia entre el objeto de reflexión y el sujeto de la imagen es muy claramente visible en funciona con condicional-imágenes fantásticas. No se puede decir que en la fábula de I.A. Krylov "El lobo y el cordero" el tema es el conflicto entre el lobo y el cordero, es decir, la vida de los animales. En una fábula, este absurdo es fácil de sentir y, por lo tanto, su tema suele definirse correctamente: esta es la relación del fuerte, que tiene poder, y el indefenso. Pero la naturaleza de las imágenes no cambia la relación estructural entre forma y contenido, por lo tanto, en obras que son realistas en su forma, es necesario, analizando el tema, ir más allá del mundo representado, a las características de los personajes. encarnados en los personajes y la relación entre ellos.

Cuando se analizan temas, es tradicional distinguir entre temas histórico específico y eterno.

Temas históricos específicos- se trata de personajes y circunstancias nacidos y condicionados por una determinada situación socio-histórica en un determinado país; no se repiten más allá de un tiempo dado, están más o menos localizados. Tales, por ejemplo, son el tema de la "persona superflua" en la literatura rusa del siglo XIX, el tema de la Gran Guerra Patriótica, etc.

Temas eternos registran momentos recurrentes en la historia de varias sociedades nacionales, se repiten en diferentes modificaciones en la vida de diferentes generaciones, en diferentes épocas históricas. Tales, por ejemplo, son los temas de la amistad y el amor, las relaciones intergeneracionales, el tema de la Patria, etc.

Las situaciones no son infrecuentes cuando un solo tema es orgánicamente combina aspectos históricos concretos y eternos, igualmente importante para la comprensión de la obra: así sucede, por ejemplo, en “Crimen y castigo” de F.M. Dostoievski, "Padres e hijos" de I.S. Turgenev, "Maestro y Margarita" M.A. Bulgákov, etc.

En aquellos casos en que se analice el aspecto histórico concreto del tema, dicho análisis debe ser lo más históricamente específico posible. Para ser específico sobre el tema, es necesario prestar atención a tres parámetros: social adecuado(clase, grupo, movimiento social), temporal(al mismo tiempo, es deseable percibir la era correspondiente al menos en sus principales tendencias definitorias) y Nacional. Solo la designación exacta de los tres parámetros nos permitirá analizar satisfactoriamente el tema histórico concreto.

Hay obras en las que no se puede destacar uno, sino varios temas. Su totalidad se llama temas. Las líneas temáticas secundarias suelen "trabajar" para la principal, enriquecen su sonido, ayudan a comprenderlo mejor. En este caso, hay dos formas de resaltar el tema principal. En un caso, el tema principal está conectado con la imagen del personaje central, con su certeza social y psicológica. Por lo tanto, el tema de una personalidad destacada entre la nobleza rusa de la década de 1830, el tema asociado con la imagen de Pechorin, es el principal de la novela de M.Yu. "Un héroe de nuestro tiempo" de Lermontov, repasa las cinco historias. Los mismos temas de la novela como el tema del amor, la rivalidad, la vida de una sociedad noble secular son en este caso secundarios, ayudando a revelar el carácter del protagonista (es decir, el tema principal) en diversas situaciones y situaciones de la vida. En el segundo caso, un solo tema, por así decirlo, pasa por el destino de varios personajes; por ejemplo, el tema de la relación entre el individuo y las personas, la individualidad y la vida del "enjambre" organiza la trama y las líneas temáticas. de la novela de L.N. Tolstoi "Guerra y Paz". Aquí, incluso un tema tan importante como el tema de la Guerra Patria de 1812 se convierte en un "trabajo" secundario, auxiliar, para el principal. En este último caso, encontrar el tema principal se convierte en una tarea abrumadora. Por lo tanto, el análisis del tema debe comenzar con las líneas temáticas de los personajes principales, descubriendo qué es exactamente lo que los une internamente: este es el principio unificador y será el tema principal del trabajo.

Vladimir Vysotsky logró ganarse los corazones de millones de compatriotas en una vida corta y brillante. La voz ronca del poeta "cantante" a la guitarra inmutable es bien recordada por los ancianos, su obra también es de interés para los jóvenes.

Las canciones de Vysotsky no solo son material literario, sino también folclórico. Su lenguaje tiene una característica sorprendente: es comprensible para todos. Y el punto aquí no es la pobreza o el primitivismo, por el contrario, es emocional y metafórico. Vladimir Semenovich planteó muchos temas de actualidad, veamos solo algunos de ellos.

Una capa esencial del trabajo de Vysotsky son las letras "cotidianas", que ridiculizan sarcásticamente el estilo de vida pequeñoburgués, los vicios humanos. Escribió sobre el filisteo, basado en sus propias observaciones e impresiones.

Entre las obras más conocidas se encuentran “Ejercicios Matutinos” y “Hablando frente al televisor”. Estos poemas están llenos de un fascinante vocabulario coloquial de imágenes cómicas.

A menudo, el autor recurrió al arte popular, creando sobre su base verdaderas obras maestras, como el ciclo "Ojos negros", "Ivan da Marya", cuentos de hadas. Vysotsky tampoco fue indiferente a las cuestiones políticas, por lo que durante mucho tiempo tuvo que trabajar bajo el estricto control de la censura soviética. A pesar de las prohibiciones, Vysotsky abordó cualquier tema de su interés y cantó literalmente sobre todo. No hay mentiras, falsedades y patetismo en sus canciones, por lo que el público le creyó, porque sus obras estaban a tono con sus corazones.

El propio poeta apreció su talento, considerándolo un regalo de Dios. La capacidad de escribir canciones, poemas y la manera de ejecutarlos se convirtió en su tesoro invaluable, un pase de oro a la inmortalidad.

Otro tema que se escuchaba a menudo en las obras de Vysotsky era el problema del alma rota. En sus letras trágicas siempre hay un presentimiento, una sensación de caer al abismo. Al escribir el poema "Caballos quisquillosos", el autor utilizó una metáfora, comparando la vida de una persona con la carrera de caballos.

Las líneas de las obras de Vysotsky ya se han disuelto en nuestro idioma, se han convertido en libros de texto, habiendo pasado la prueba del tiempo. Continúan emocionando a oyentes y lectores hasta el día de hoy: no nos cansamos de reír, llorar, recordar amigos lejanos y soldados muertos. Su obra te hace pensar en la vida, en la que lo principal es detener a tiempo a los caballos indomables, para al menos tener tiempo de pararte en el borde...

Hay una conexión lógica inextricable.

¿Cuál es el tema de la obra?

Si plantea la cuestión del tema del trabajo, entonces intuitivamente cada persona entiende de qué se trata. Simplemente explica desde su punto de vista.

El tema de una obra es lo que subyace a un texto en particular. Es con esta base que surgen la mayoría de las dificultades, porque es imposible determinarlo sin ambigüedades. Alguien cree que el tema de la obra, que allí se describe, es el llamado material de vida. Por ejemplo, el tema de las relaciones amorosas, la guerra o la muerte.

Además, el tema se puede llamar los problemas de la naturaleza humana. Es decir, el problema de la formación de la personalidad, los principios morales o el conflicto de las buenas y malas acciones.

Otro tema puede ser una base verbal. Por supuesto, es raro encontrar trabajos sobre palabras, pero este no es el punto aquí. Hay textos en los que el juego de palabras salta a la vista. Baste recordar el trabajo de V. Khlebnikov "Changeling". Su verso tiene una característica: las palabras en la línea se leen de la misma manera en ambas direcciones. Pero si le preguntas al lector cuál era el versículo en realidad, es poco probable que responda algo inteligible. Dado que lo más destacado de este trabajo son las líneas que se pueden leer tanto de izquierda a derecha como de derecha a izquierda.

El tema del trabajo es un componente multifacético, y los científicos plantean una u otra hipótesis al respecto. Si hablamos de algo universal, entonces el tema de una obra literaria es el “fundamento” del texto. Es decir, como dijo una vez Boris Tomashevsky: "El tema es una generalización de los elementos principales y significativos".

Si el texto tiene un tema, entonces debe haber una idea. Una idea es la intención del escritor, que persigue un objetivo específico, es decir, lo que el escritor quiere presentar al lector.

Hablando en sentido figurado, el tema de la obra es lo que hizo que el creador creara la obra. Por así decirlo, el componente técnico. A su vez, la idea es el "alma" de la obra, responde a la pregunta de por qué se creó tal o cual creación.

Cuando el autor está completamente inmerso en el tema de su texto, realmente lo siente y está imbuido de los problemas de los personajes, entonces nace una idea: contenido espiritual, sin el cual la página del libro es solo un conjunto de guiones y círculos. .

aprendiendo a encontrar

Por ejemplo, puedes dar una historia corta y tratar de encontrar su tema principal e idea:

• El aguacero otoñal no presagiaba nada bueno, especialmente a altas horas de la noche. Todos los habitantes de un pequeño pueblo lo sabían, por lo que las luces de las casas se habían apagado hacía mucho tiempo. En todos menos uno. Era una antigua mansión en una colina a las afueras de la ciudad, que se usaba como orfanato. En este terrible aguacero, la maestra encontró a un bebé en el umbral del edificio, por lo que hubo una terrible agitación en la casa: alimentar, bañar, cambiarse de ropa y, por supuesto, contar un cuento de hadas; después de todo, este es el principal tradición del antiguo orfanato. Y si alguno de los habitantes de la ciudad supiera lo agradecido que estaría el niño encontrado en el umbral, habría respondido al suave golpe en la puerta que sonó en todas las casas aquella terrible tarde lluviosa.

En este breve pasaje se pueden distinguir dos temas: los niños abandonados y el orfanato. De hecho, estos son los principales hechos que obligaron al autor a crear el texto. Luego se puede ver que aparecen los elementos introductorios: un expósito, una tradición y una terrible tormenta que obligó a todos los habitantes de la ciudad a encerrarse en sus casas y apagar las luces. ¿Por qué el autor habla de ellos? Estas descripciones introductorias serán la idea principal del pasaje. Se pueden resumir diciendo que el autor está hablando del problema de la misericordia o el desinterés. En una palabra, intenta transmitir a cada lector que, independientemente de las condiciones climáticas, uno debe seguir siendo humano.

¿En qué se diferencia un tema de una idea?

El tema tiene dos diferencias. Primero, determina el significado (contenido principal) del texto. En segundo lugar, el tema puede revelarse tanto en grandes obras como en pequeños relatos. La idea, a su vez, muestra el objetivo principal y la tarea del escritor. Si observa el pasaje presentado, puede decir que la idea es el mensaje principal del autor al lector.

Determinar el tema de un trabajo no siempre es fácil, pero tal habilidad es útil no solo en las lecciones de literatura, sino también en la vida cotidiana. Es con su ayuda que será posible aprender a comprender a las personas y disfrutar de una comunicación agradable.