Iso en el jardín de infantes. Con pintura de género

De acuerdo en que probablemente, si no todos, al menos la mayoría de los padres del planeta quieren desarrollar personalidades creativas, únicas y altamente cultas en sus hijos. somos de lo mas primeros años estamos tratando de enseñar e inculcar en nuestros hijos el amor por los teatros, galerías, exposiciones y mucho más. Pero no todos los niños experimentan la alegría de visitar estos establecimientos. Algo puede asustarlo, algo puede resultarle incomprensible y, por lo tanto, aburrido... En cualquier caso, creo que probablemente la tarea principal de los padres no sea arrastrar obsesivamente al bebé por todas las instituciones conocidas, sino inculcarle un amor por las artes, explique por qué esto es necesario. Por lo tanto, antes de llevar a un niño, lleve la literatura relevante, hable sobre los artistas, muestre imágenes, hable y luego lleve a un niño muy preparado al museo. Así, cuando aparezca allí, todo le resultará familiar, reconocerá los cuadros que miró contigo, recordará a los artistas de los que le hablaste en casa, y este mundo ya no le será ajeno, sino que ser parte de algo familiar y hogareño.

Creo que el arte del bebé se puede introducir desde muy pequeño, cuando tiene 3 meses. Su cerebro es tan curioso e inquisitivo en este momento que considerará con gran placer todo lo que le muestres. Entonces, ¿por qué no mostrarle fotos de algunos de los más artistas famosos.

Aquí me gustaría escribir algunas palabras sobre muy buenos libros que puede utilizar para enseñar a sus hijos sobre el arte.

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¿Cómo jugar?

Los niños más pequeños pueden simplemente imprimir y mostrar tarjetas, mientras nombran los nombres de pinturas y artistas. Con niños mayores, puede jugar con juegos de desarrollo, las habilidades motoras finas, mindfulness, memoria y mucho más. La opción más fácil es imprimir dos tipos de imágenes idénticas, una de las cuales está cortada en tarjetas y ofrecer al niño que coloque las tarjetas cortadas con el campo principal con tarjetas. Este juego es adecuado para niños de 1,3 a 1,5 años. Juego de memoria: imprime dos tipos de cartas idénticas y dales la vuelta hasta que encuentres un par de cartas idénticas.

Puede diseñar 4 imágenes diferentes, luego pedirle al bebé que cierre los ojos y oculte una de ellas. Cuando abra los ojos, ofrezca adivinar cuál de las pinturas ha desaparecido.

Libros relacionados

Además, aconsejo a todos que descarguen o compren un libro del famoso crítico de arte francés, profesor de Historia del Arte en la Escuela del Louvre Francoise Barbe-Galle “¿Cómo hablar con los niños sobre el arte?”.

Este es un libro escrito sobre arte especialmente para padres que aman todo lo bello y se esfuerzan por inculcarlo en sus hijos.

Un muy buen libro que habla a los niños sobre el arte, editorial ciudad Blanca"El ABC de la pintura rusa". Es una enciclopedia que contiene más de 100 Pinturas famosas artistas rusos. Con su ayuda, el niño se familiarizará con varias direcciones y géneros de la pintura rusa.

Así es como se ve este maravilloso libro:

Página de ejemplo del interior del libro:

Y, por supuesto, también quería escribir unas palabras sobre la maravillosa serie de libros de la editorial Phoenix para los más pequeños sobre artistas. La serie se llama "Los Artistas". Esto incluye 4 libros sobre la historia de vida de los famosos artistas Degas, Monet, Gauguin y Van Gogh. El propósito de estos libros es presentarles a nuestros hijos una serie de pinturas de los artistas más famosos. En los libros, las imágenes se describen en colores fáciles de entender para los niños, y también hay pequeñas historias de ficción. Los libros son muy coloridos.

Así es como se ven:

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Clasificación de métodos y técnicas:

receptivo a la información- explicativo - administrativo: observación; visualización de ilustraciones; examen (organizado por un adulto y enseña esto a los niños, es más efectivo con la pronunciación) participación, y terminamos el examen para que los niños entiendan cómo llegar al trabajo .. examinando, enseñamos cómo planificar sus actividades; demostración del modo de acción, debe ser total o parcial, la demostración se realiza con el mismo material que en los niños. Niño Osushch con cf.; explicación, relato, análisis del trabajo infantil, realizado diferencialmente según la edad de los niños.

1.Reproductiva- dirigido a la consolidación de conocimientos, el desarrollo de conocimientos y habilidades. Se deben realizar ejercicios ... el bebé realiza repetidamente la misma acción, ejercicio en hojas de entrenamiento.

2.Exploratoria y Heurística– Los métodos se utilizan en unidad. Están dirigidos a enseñar la búsqueda de soluciones a problemas visuales, la búsqueda de posibles opciones para el desarrollo del pensamiento creativo, la imaginación. El método heurístico ofrece un aprendizaje elemento por elemento de la actividad creativa. El método de investigación se usa si el maestro invita a los niños a realizar tareas creativas: transmitir la trama de una obra literaria o representar una imagen según su propio diseño.

2.método de aprendizaje basado en problemas y presentación. Las técnicas de juego se asignan en un grupo separado: se usan en todos grupos de edad, dentro de diferentes métodos,

4 El valor del dibujo, modelado, aplicación y diseño para la crianza y desarrollo integral del niño en edad preescolar.

Tareas de Desarrollo Integral

El dibujo, el modelado y la aplicación son tipos de actividad visual, cuyo objetivo principal es un reflejo figurativo de la realidad. Actividad visual- uno de los más interesantes para los niños en edad preescolar: excita profundamente al niño, provoca emociones positivas. La actividad visual es de gran importancia para educación integral de los niños edad preescolar La actividad visual es un conocimiento figurativo específico de la realidad. Y como toda actividad cognitiva, es de gran importancia para la educación mental de los niños.

Dominar la capacidad de representar es imposible sin el desarrollo de una percepción visual decidida: la observación. Para dibujar, esculpir cualquier objeto, primero debe conocerlo bien, recordar su forma, tamaño, diseño, color, disposición de las partes.

Los niños reproducen en dibujos, modelos, aplicaciones lo que percibieron antes, con lo que ya están familiarizados. En su mayor parte, los niños crean dibujos y otras obras a partir de la imaginación o de la memoria. La presencia de tales representaciones alimenta el trabajo de la imaginación. Estas representaciones se forman en el proceso de conocimiento directo de objetos de imagen en juegos, caminatas, observaciones especialmente organizadas, etc. Los niños aprenden mucho de las historias, de ficción. En el proceso de la actividad en sí, se refinan las ideas de los niños sobre las propiedades y cualidades de los objetos. Esto implica la vista, el tacto, los movimientos de las manos.

Para el desarrollo mental de los niños, es de gran importancia un acervo de conocimientos en expansión gradual basado en ideas sobre las diversas formas y la posición espacial de los objetos en el mundo circundante, los diversos tamaños y una variedad de tonos de colores. Al organizar la percepción de objetos y fenómenos, es importante prestar atención a la variabilidad de formas, tamaños (niño y adulto), colores (bayas maduras, no maduras, plantas en diferentes épocas del año), diferentes posiciones espaciales de los objetos y partes (un pájaro se sienta, vuela, picotea granos; el pez nada en diferentes direcciones, etc.). Al dedicarse al dibujo, modelado, aplicación, los niños aprenderán diferentes materiales(papel, pinturas, arcilla, crayones, etc.), familiarícese con sus propiedades, posibilidades expresivas, adquiera habilidades para trabajar con ellos. Los niños también aprenden la experiencia de trabajar con algunas herramientas de la actividad humana (lápiz, pincel, tijeras). La enseñanza de la actividad visual es actualmente imposible sin la formación de operaciones mentales tales como análisis, síntesis, comparación, generalización. En el proceso de observación, al examinar los objetos y sus partes, antes de la imagen, se les enseña a los niños a distinguir la forma de los objetos y sus partes, el tamaño y la ubicación de las partes en el objeto, el color. La imagen de objetos de diferentes formas requiere su comparación y establecimiento de diferencias. Al mismo tiempo, los niños aprenden a comparar objetos, fenómenos y resaltar lo que tienen en común, a combinar objetos por similitud.

Entonces, según la forma, los objetos del mundo circundante se pueden combinar en varios grupos (objetos de forma redondeada, rectangular, etc.). Sobre la base de la similitud de los objetos en la forma, existe una similitud de los métodos de representación en el dibujo y el modelado. Por ejemplo, para moldear una manzana, una baya, una nuez, un vaso o un pollo (objetos que tienen una forma redonda o partes de una forma redonda), debe extender trozos de arcilla con un movimiento circular.

Bajo la guía de un educador, los niños adquieren gradualmente la capacidad de analizar el tema. La facultad de análisis se desarrolla de una discriminación más general y burda a una más sutil. En las clases de dibujo, modelado, aplicación y diseño, se desarrolla el habla de los niños: dominar los nombres de formas, colores y sus matices, las designaciones espaciales contribuyen al enriquecimiento del diccionario; las declaraciones en el proceso de observar objetos y fenómenos, al examinar objetos, edificios, así como al mirar ilustraciones, reproducciones de pinturas de artistas, tienen un efecto positivo en la formación de un discurso coherente. El maestro también incluye activamente a los niños al explicar la tarea, la secuencia de su implementación. En el proceso de análisis del trabajo al final de la lección, los niños hablan sobre sus dibujos, modelan, expresan juicios sobre el trabajo de otros niños. Atraer comparaciones figurativas, textos poéticos por las características estéticas de los objetos contribuye al desarrollo del habla figurativa y expresiva en los niños.

Al realizar clases, se crean condiciones favorables para la formación de rasgos de personalidad tales como curiosidad, iniciativa, actividad mental e independencia. El conocimiento directo y sensual de objetos y fenómenos, con sus propiedades y cualidades es el área de la educación sensorial.

En el proceso de modelado, dibujo, aplicación, el niño recuerda aquellos fenómenos y eventos que quiere expresar, vuelve a experimentar los sentimientos que le causaron. A menudo el niño da una definición, una descripción del objeto que esculpe o dibuja, expresa su valoración, su actitud.

Las bellas artes infantiles tienen una orientación social. El niño dibuja, esculpe no solo para sí mismo, sino también para los demás. Quiere que su dibujo cuente algo, para que pueda reconocer lo que representa. Los niños están muy preocupados por la actitud de los adultos, compañeros a sus dibujos, modelado. Son sensibles a los comentarios de sus compañeros, a la valoración del profesor. El elogio del niño agrada (el hecho de que el maestro corrija su trabajo, el niño le dice a todos), y la evaluación negativa molesta. Por lo tanto, el elogio y la censura deben usarse con cuidado, con cuidado: si elogia a un niño todo el tiempo, puede desarrollar confianza en sí mismo, arrogancia; y viceversa: si constantemente le dices al niño que pintó, modeló o pegó mal, puedes desarrollar una fuerte actitud negativa hacia la actividad visual. La importancia de la actividad visual para la educación moral también radica en el hecho de que, en el proceso de estas actividades, se desarrollan en los niños cualidades morales y volitivas: la capacidad y la necesidad de completar lo que se ha iniciado, de trabajar con concentración y propósito, de ayudar a un amigo, superar dificultades, etc.

Las visualizaciones colectivas de obras enseñan a los niños a estar atentos al dibujo, al modelado de los camaradas, a evaluarlos de manera justa y comprensiva, a regocijarse no solo en su propio éxito, sino también en el éxito común. La actividad visual combina la actividad mental y física. Para crear un dibujo, modelado, aplique, es necesario aplicar esfuerzos, realizar acciones laborales, dominar las habilidades de esculpir, tallar, dibujar un objeto de una forma u otra u otra estructura, así como dominar las habilidades de manejo de tijeras , lápiz y pincel, arcilla y plastilina. La posesión adecuada de estos materiales y herramientas requiere un costo conocido. fuerza física, habilidades laborales. La asimilación de habilidades y capacidades está asociada con el desarrollo de cualidades volitivas de una persona como la atención, la perseverancia y la resistencia.

A los niños se les enseña la capacidad de trabajar, para lograr el resultado deseado. La participación de los niños en la preparación para las clases y la limpieza después de ellas también contribuye a la formación de la laboriosidad y las habilidades laborales. En la práctica del trabajo, a menudo toda la preparación para la lección se asigna a los asistentes. Esto no es verdad. En la escuela, cada niño debe preparar su propia lugar de trabajo y es importante que esté acostumbrado a esto. Necesario ya en jardín de infancia desarrollar habilidades laborales en todos, acostumbrarse a comenzar a trabajar solo cuando todo esté listo.

El significado principal de la actividad visual radica en el hecho de que es un medio de educación estética. En el proceso de actividad visual, se crean condiciones favorables para el desarrollo de la percepción y las emociones estéticas, que gradualmente se convierten en sentimientos estéticos que contribuyen a la formación de una actitud estética hacia la realidad. El aislamiento de las propiedades de los objetos (forma, estructura, tamaño, color, ubicación en el espacio), contribuye al desarrollo de

el sentido de la forma, el color y el ritmo de los niños: los componentes de un sentido estético. El conocimiento del tema, que luego se representará, debe tener un carácter especial. Después de una percepción holística, se debe conducir a los niños a aislar propiedades individuales que puedan reflejarse en la actividad visual. Sin embargo, es muy importante completar la percepción con una cobertura holística del objeto en el agregado de todas las propiedades principales y evaluar su apariencia, sus cualidades expresivas. Para el desarrollo de la percepción estética, es muy importante enfatizar su belleza al familiarizarse con un objeto, un fenómeno, para usar una comparación figurativa.

Para la educación estética de los niños y para el desarrollo de sus habilidades visuales, el conocimiento de las obras de arte es de gran importancia. El brillo, la expresividad de las imágenes en pinturas, esculturas, arquitectura y obras de arte aplicado provoca una experiencia estética, ayuda a los niños a percibir los fenómenos de la vida de manera más profunda y completa y a encontrar expresiones figurativas de sus impresiones en dibujos, modelos, aplicaciones.

Gradualmente, los niños desarrollan el gusto artístico. En dibujos, modelos, aplicaciones, los niños transmiten sus impresiones sobre el entorno y expresan su actitud hacia él. La educación debe estar dirigida a enseñar a los niños la actividad artística, la representación expresiva de objetos y fenómenos, y no solo la transferencia de objetos y fenómenos.

El carácter creativo de la actividad prevé el surgimiento y desarrollo de la idea. Al dibujar, modelar y aplicar, el niño no solo transfiere lo que ha recordado: tiene algún tipo de experiencia en relación con este tema, una cierta actitud hacia él. Una representación incluye lo que se percibió en diferentes momentos, en diferentes situaciones. De todo esto, la imaginación del niño crea una imagen que expresa con la ayuda de medios pictóricos.

El impacto estético de las clases en los niños también depende de qué objetos y fenómenos se seleccionan para representar (estos no son solo objetos, juguetes, fenómenos naturales y vida social bien conocidos por los niños, sino también hermosos, que causan alegría, sorpresa, admiración por el niño). También es importante que el maestro sea capaz de explicar la tarea, examinar el tema con los niños y despertar el deseo de retratarlo. Para hacer esto, primero debe prestar atención a la belleza de un objeto o fenómeno, encontrar palabras figurativas y expresivas para esto. Atraer un texto de canción poético siempre mejora la impresión estética. La belleza y la expresividad de un dibujo también dependen de cómo los niños hayan dominado los movimientos de creación de formas y sean capaces de transmitir la forma de los objetos al dibujar, modelar y aplicar. Una forma claramente representada evoca placer y emociones positivas en el niño.

Las emociones estéticas también son evocadas por la exitosa composición de la obra. Si el dibujo, la aplicación está bien ubicado en la hoja, teniendo en cuenta la forma y las proporciones del objeto representado, no demasiado grande (para que las partes de la imagen no descansen contra los bordes de la hoja) y no demasiado pequeño ( no hay espacios irrazonablemente vacíos, la imagen no se desplaza hacia un lado), esto también agrada al niño.

No solo el interés en el contenido del dibujo, el modelado y la aplicación alienta a los niños a realizarlos mejor, esforzarse por lograr la expresividad de la imagen: es de gran importancia educarlos en el deseo de hacer que el trabajo sea comprensible e interesante para los demás. Ya en el cuarto año de vida, los niños se esfuerzan por obtener una evaluación de sus dibujos y otros trabajos, están satisfechos de que les gustó su modelado, dibujo, que los niños expresaron su aprobación, notaron su trabajo. Se debe dar una evaluación positiva del trabajo por mérito, es decir, por la buena calidad, expresividad y belleza realmente logradas.

El maestro debe gestionar todos los procesos asociados con la creación de una imagen expresiva: con la percepción estética del objeto en sí, la formación de una idea de las propiedades y apariencia general del objeto, el desarrollo de la capacidad de imaginar a partir de las ideas existentes, el dominio de las propiedades expresivas de los colores, las líneas, las formas, la materialización por parte de los niños de su plan en el dibujo, modelado, aplicaciones, etc.

El dibujo, el modelado, la aplicación y el diseño como actividades productivas son invaluables en la preparación de los niños para la escuela. En estas actividades, los niños desarrollan aquellas cualidades de una personalidad integralmente desarrollada que son necesarias para la escolarización posterior. Pero esto no se limita a la importancia de la actividad visual y el diseño en la preparación para la escuela. En el aula de jardín de infantes, también se lleva a cabo una preparación especial de los niños para la escuela. Dominando los conocimientos, habilidades y destrezas en el campo del dibujo, modelado, aplicación y diseño, los niños tienen la oportunidad de dominar con éxito el material en las lecciones de bellas artes y trabajo en la escuela.

Para la preparación para la escolarización, es importante la formación de elementos de la actividad educativa: la capacidad de escuchar y seguir las instrucciones del maestro, comprender y realizar la tarea. Para hacer un edificio, para crear una imagen, el niño debe aplicar ciertas acciones necesarias para resolver este problema visual. Esto significa que de todas las acciones que posee el bebé, debe elegir aquellas que le permitirán crear una imagen.

Otro componente de la actividad educativa, para cuya formación existen todas las condiciones en la actividad visual, es la evaluación del resultado. Los niños reciben una imagen en dibujo, modelado, aplicación, diseño, que puede evaluarse en términos del conjunto de tareas visuales. También es importante desarrollar la preparación psicológica del niño para la escuela: el deseo de aprender, el deseo de aprender cosas nuevas, dominar habilidades, estudiar con determinación y de manera organizada, escuchar con atención y seguir las instrucciones del maestro.

Así, en el proceso de la actividad visual se llevan a cabo diversos aspectos de la educación: sensorial, mental, estética, moral y laboral. Esta actividad es de primordial importancia para la educación estética; También es importante para preparar a los niños para la escuela.

Cabe recalcar que es posible asegurar el desarrollo integral de la personalidad de un niño en edad preescolar solo si la atención del maestro está dirigida a resolver este problema, si se lleva a cabo un programa para la enseñanza de las artes plásticas y se sigue una metodología correcta y variada. usó.

Programaaprendizaje actividad visuales. Habilidades de conocimientoy las habilidades requeridas para retratar el tema.

Principio científico

El principio de sistemática y consistente

 primero esculpimos - volumen

 hacer una solicitud - circuito

entonces dibuja - volumen + contorno

El principio de visibilidad

A) transferencia de forma: primero un círculo y un cuadrado, luego un círculo y un óvalo. Los niños en edad preescolar más pequeños transmiten la forma aproximadamente, las primeras imágenes se simplifican: generalizadas, primero un honor, luego más partes.

B) el tamaño del objeto y sus partes: la transferencia de relaciones de tamaño. Lo más difícil es la transferencia de razones proporcionales.

C) transferencia de estructura: los niños aprenden a aislar partes de un objeto y transferirlas, primero partes simples (nubes), luego ofrecen representar flores, árboles: son SIMÉTRICOS.

D) transferencia de color. Color: un signo de un objeto, muchos objetos no tienen un color específico, 1. ml 4 básico + blanco, fondo negro; 2. ml + gris, azul, rosa; cf - + naranja, violeta, marrón; st - espectro + 3 tonos del mismo color.

Programa de entrenamiento de actividades visuales. Conocimientos, habilidades y citas necesarias para transmitir la trama.

El principio de sistemática y consistente

 primero esculpimos - volumen

 hacer una solicitud - circuito

entonces dibuja - volumen + contorno

El principio de visibilidad

el niño debe ver buena accion educador. La variación y la muestra deben ser de alta calidad.

El principio del enfoque individual.

identificar habilidades (lo que el niño puede hacer)

A) ubicación en el espacio: los productos de moda se colocan sobre la mesa, pero es difícil hacerlo en papel, el programa proporciona los requisitos para el dibujo, en cfg, la imagen se coloca en una fila, en st el arreglo planificado.

B) el tamaño relativo y la posición de los objetos: el bebé dibuja una flor, un árbol y una niña del mismo tamaño (los niños no destacan el tamaño de los objetos), hay dificultades para transmitir el movimiento: caminar, correr, lo más difícil es la posición lateral.

Al presentar a los niños en edad preescolar el género de la naturaleza muerta, debe intentar evocar su capacidad de respuesta emocional, el placer de percibir imágenes. Para ello, conviene decirles que un bodegón es una imagen de varios objetos. Por medios accesibles, los niños deben llegar a comprender la unidad del contenido de la imagen y el lenguaje de la pintura.

En la primera etapa, se debe enseñar a los preescolares mayores a mirar de cerca una obra de arte, a ver la belleza, la armonía o el contraste de los objetos representados por el artista, la densidad o fragilidad de los materiales con los que están hechos, la madurez y jugosidad de los frutos, las características de su superficie, diversas formas, las conexiones de los objetos entre sí y con el medio ambiente.

En la segunda etapa, se debe prestar atención al color como un medio para transmitir el estado de ánimo del artista: un estado de alegría, tristeza, tristeza, ansiedad o misterio, solemnidad.

En la tercera etapa, puede hablar con los niños sobre la composición de una naturaleza muerta: la disposición de los objetos en el espacio, destacando lo principal en la imagen.

en senior edad preescolar a los niños se les presentan bodegones más complejos que representan no solo flores, frutas, verduras, sino también artículos para el hogar, herramientas. También se consideran bodegones de naturaleza mixta: flores y frutas, hongos y verduras.

Puede observar las siguientes etapas de trabajo con la imagen. Primero, se les habla a los niños sobre el trabajo del artista (lo que dibuja el artista). Luego se lleva a cabo una conversación informativa sobre la naturaleza muerta como genero especial cuadro. La atención de los niños debe llamarse especialmente a algunos medios de expresividad de una naturaleza muerta pintoresca:

Color, combinaciones de colores como forma de familiarizar el impacto emocional;

La composición como medio para construir una imagen y resaltar lo principal en ella;

Un dibujo que transmite la forma, la naturaleza del sujeto.

El trabajo preparatorio que precede a la inmediatez de ver imágenes debe tener como objetivo enriquecer la experiencia emocional de los niños, su conocimiento de los objetos que verán en la imagen. Los niños pueden participar en la recolección de vegetales, frutas, bayas, flores, hacer bodegones con ellos, jugar varios juegos de desarrollo sensorial y artístico ("Hacer un bodegón con vegetales", "Recoger los colores que el artista usó en su cuadro"). En paseos, excursiones, es útil usar poemas y acertijos sobre los objetos circundantes.

Las pinturas basadas en cuentos de hadas y epopeyas son pinturas temáticas de la trama que presentan la relación de eventos, imágenes artísticas, donde el centro de la composición de la trama siempre se destaca brillantemente, en detalle, enfatizado por el tamaño, el color o la construcción de la imagen. Todos los medios de expresividad de la pintura están destinados a expresar la idea principal de la obra.

Por supuesto, es difícil representar un cuento de hadas o una epopeya con todos sus rasgos característicos en la pintura, pero los artistas logran traicionar algunos de ellos. Al examinar reproducciones sobre temas de cuentos de hadas con niños, se deben tener en cuenta los elementos de fantasía y fabulosidad. En pinturas basadas en una historia épica, es recomendable prestar atención a la precisión histórica de la imagen, así como también notar los elementos existentes de ficción y exageración.

La familiarización de los niños en edad preescolar con la pintura épica de cuentos de hadas ocurre de acuerdo con un cierto esquema:

1. Trabajo preliminar: contarles a los niños un cuento de hadas (épico) relacionado con la imagen que se está estudiando.

2. Llevar a cabo una conversación destinada a aclarar la esencia de un cuento de hadas (epopeya), la naturaleza de sus personajes principales, examinando ilustraciones para ello.

3. Realización de juegos artísticos y didácticos.

4. El trabajo principal en la imagen: examinar la imagen, dibujo verbal sobre el tema de la imagen.

5. Análisis del personaje principal (personajes): llame la atención de los niños sobre la postura del héroe, la posición de los brazos, piernas, cabeza, expresiones faciales.

6. Análisis del esquema de color de la imagen.

7. Análisis de los detalles representados en primer plano.

8. Análisis del fondo (fondo) de la imagen.

9. Un análisis holístico del contenido y los medios de expresividad de la imagen.

Así, por ejemplo, al percibir una imagen de V.M. Vasnetsov "Alyonushka", uno debe despertar en los niños el interés por la pintura de cuentos de hadas y recibir una respuesta emocional a la imagen artística y el estado de ánimo de Alyonushka. Desarrollar la percepción y la visión estéticas, la observación y la imaginación, el pensamiento imaginativo y la capacidad de disfrutar de la imagen artística y la habilidad del artista, la capacidad de comunicar lo que vio.

A través de un análisis del contenido y los medios de expresión, haga que los niños comprendan la intención de la imagen temática de la trama (el dolor y la desesperación de una niña solitaria ante un destino malvado que la amenaza). Considerar el papel del dibujo para transmitir el estado de la heroína: llamar la atención de los niños sobre la pose de Alyonushka (se sienta, hinchada), sobre la posición de los brazos, las piernas, la cabeza, la expresión de desesperación. en su cara. El esquema de color en la imagen de la naturaleza se hace eco del esquema de color en la imagen de Alyonushka, enfatizando así, por así decirlo, que la naturaleza responde al estado mental de la niña, simpatizando con ella: la armonía de la oscuridad suave y profunda y la luz. colores fríos verde, marrón, marrón, gris-blanco colores cálidos marrón rojizo, castaño, rosa, beige oscuro.

La construcción del cuadro es una composición rectangular vertical, donde en el centro de cerca representa al personaje principal. Alrededor de Alyonushka hay un espacio abierto, detrás de ella hay una pared verde oscuro del bosque, frente a ella está el agua marrón oscura de un lago del bosque; todo esto aumenta la sensación de peligro, soledad y tragedia.

La fabulosidad de la trama se enfatiza con algunos detalles, que simbolizan la esperanza de lo mejor. Así, la brillante extensión del cielo está ligeramente entreabierta en la parte superior de la imagen; las golondrinas posadas en una rama son heraldos de cambio y esperanza.

Es importante, utilizando el ejemplo de esta pintura, dar a los niños una idea de la pintura de cuento de hadas asociada con el folclore, los medios de su expresión; para formar las habilidades de visualización constante de la imagen, la capacidad de expresar su opinión sobre lo que vieron, utilizando juicios basados ​​​​en evidencia, evaluaciones; enriquecer el habla de los niños con palabras figurativas, expresiones: "huérfano desafortunado", "tristeza-tristeza", "doloroso" y otros. Desarrollar una percepción poliartística y mantenimiento de una imagen artística creada por el lenguaje. varias artes: folclore, gráfica, pintura.

Unos días antes de la lección, a los niños se les cuenta el cuento de hadas "La hermana Alyonushka y el hermano Ivanushka"; se lleva a cabo una conversación destinada a aclarar la esencia del cuento, la naturaleza de sus personajes principales, examinando ilustraciones para ello. Se llevan a cabo juegos artísticos y educativos: "Recoge los colores según el estado de ánimo de los personajes representados", "Adivina el estado de ánimo por la cara de la persona".

Además de la naturaleza muerta, a los niños en edad preescolar mayores se les presenta un género de pintura como el paisaje.

Evaluando estéticamente los fenómenos de la naturaleza, el niño pone su propio contenido, su propio sentido humano, asociaciones, i.e. conecta la percepción de las cualidades externas, la naturaleza con sus experiencias. Por lo tanto, el trabajo pedagógico para familiarizar a los niños en edad preescolar con un paisaje pintoresco debe comenzar con la organización de la cognición sensorial inicial, la contemplación por parte de los niños de las propiedades estéticas, la naturaleza, el disfrute de ellos y la experiencia de su belleza. Solo después de tal preparación puede uno aprender a ver estas manifestaciones en pinturas artísticas.

Por pintura de paisaje es bueno tener varias conversaciones, cada una dedicada a la imagen de una temporada.

Debe mostrar no solo reproducciones de pinturas, sino también imágenes en libros. Es necesario mostrar cada uno por separado, colocándolo en un soporte especial. Cuando se mantiene la conversación sobre una imagen, se reemplaza por la segunda. En una lección, los niños pueden examinar cuidadosamente y con interés 3-4 imágenes.

Es deseable que la visualización no solo amplíe el conocimiento de los niños sobre diversos eventos y fenómenos de la vida, les presente obras de arte, sino que en muchos casos se asocie con el propio trabajo creativo de los niños. Esta conexión puede estar en el contenido: los propios niños dibujan sobre los temas de los cuentos de hadas o varias flores, objetos. Pero es especialmente importante que los niños vean varias posibilidades para representar eventos familiares para ellos, fenómenos naturales, y comprendan cuán hermosa y diversamente pueden dibujarse.

En la sala de grupos, ya veces en el salón, deben organizarse de vez en cuando exposiciones de reproducciones de pinturas e ilustraciones de libros. Primero, los niños ven la exposición de manera organizada bajo la guía de un maestro, y luego tienen la oportunidad de venir solos y ver aquellas pinturas y esculturas que más les gustaron y les interesaron.

Después de aproximadamente dos semanas de familiarizarse con dicha exposición, a los niños se les ofrece un tema para dibujar, por ejemplo, sobre alguna temporada. Curiosamente, las clases se imparten sobre los temas: "Otoño dorado", "Otoño tardío", " invierno nevado", "Inicio de la primavera"," Las flores florecieron en árboles, arbustos y hierba. "Las impresiones personales de los niños sobre la naturaleza en un momento u otro del año se combinan con las impresiones recibidas de las obras de arte.

Según las capacidades de los niños de 4 a 5 años, se les puede presentar paisajes en los que las manifestaciones de la naturaleza observadas por los niños en la vida (otoño, invierno, primavera, paisaje rural, urbano) están representadas vívidamente, así como algunos medios. de expresividad de un paisaje pintoresco.

A los niños en edad preescolar superior (5-6 años) se les pueden ofrecer paisajes no solo con colores brillantes rasgos pronunciados temporada, pero también representando la naturaleza en estados estacionales de transición (por ejemplo: el comienzo del otoño, el otoño dorado, finales del otoño), así como paisajes que los niños no observaron, pero conocimientos sobre los que pueden aprender de otras fuentes: literatura, cine. Puede presentarles a los niños paisajes que representan diferentes períodos del día, diferentes condiciones climáticas. La orientación de los niños en los medios expresivos de la pintura -color, composición, dibujo- también se está volviendo más complicada.

A los 6-7 años, puede presentarles a los niños tipos de paisajes como industrial, cósmico, fabuloso, histórico, presentarles algunos de los "secretos" de cómo los artistas usan el lenguaje pictórico del paisaje. Sin embargo, uno siempre debe partir de las capacidades de los niños, y la tarea del maestro es determinar estas oportunidades.

Además de la pintura de paisajes, los niños en edad preescolar avanzada aprenden el arte del retrato. Al familiarizarse con el retrato, el niño tiene la oportunidad de sentirse como un niño campesino, un alegre soldado alegre y una niña traviesa.

La capacidad de ponerse en el lugar del otro, de experimentar su alegría, su sorpresa o su dolor, suscita un sentido de interés, de pertenencia, de responsabilidad, libera al niño del aislamiento. Viviendo "la vida de otras personas", el niño aprende a simpatizar y empatizar. Conociendo al otro, el preescolar se conoce más profundamente a sí mismo, con la experiencia de las sensaciones y relaciones de otras personas puede corregir, aclarar sus emociones y sentimientos, desarrollar la capacidad de comprensión de los demás, mostrando buena voluntad, deseo de comunicación, interacción, sensibilidad y cuidado. .

La familiarización de los niños de 4-5 años con un retrato comienza en la segunda mitad del año escolar, después de que hayan dominado los géneros de la naturaleza muerta y el paisaje. A los niños de esta edad se les presentan retratos femeninos, masculinos, infantiles, con las características de este género, sus diferencias con otros tipos de pintura. Primero, los niños miran imágenes de rostros con una expresión pronunciada (ríe, se enoja), luego puede ser un retrato, donde, junto con las expresiones faciales, los gestos y las posturas de una persona son expresivos.

Los niños de 5 a 6 años se familiarizan con un retrato familiar disfrazado, un autorretrato. Aquí, se presta especial atención a la comprensión de los niños sobre el estado emocional de una persona, a la unidad de las expresiones faciales, gestos, posturas, al papel del entorno en la caracterización del retrato.

A grupo preparatorio Los niños de 6-7 años se familiarizan con retrato sociales caracterizar el estatus de una persona (rey, mujer campesina, mujer noble) y actividad profesional(artista, escritor, médico); dominar las características de tipos de retratos como ceremoniales, íntimos, históricos.

Se llama la atención no solo sobre el estado emocional, la naturaleza del representado, sino también sobre la ropa que enfatiza el estatus social de una persona y el entorno que contribuye a una revelación más profunda de la imagen.

Cada sesión de retratos incorpora obras de otras artes, promueve el desarrollo multiarte de los niños, crea una atmósfera creativa y ayuda a los niños a tomar conciencia de sus propias emociones, amplificándolas.

Retrato - genero complejo cuadro. Comprenderlo requiere que los niños tengan una cierta experiencia social, conocimientos tanto sobre las manifestaciones emocionales como morales, la relación de una persona con la sociedad y la expresión de esta relación en el habla, las expresiones faciales, los gestos, y sobre las bellas artes, su lenguaje, formas de creación de imágenes artísticas. Por lo tanto, se requiere un trabajo a largo plazo con niños, cuyo contenido incluirá dos direcciones. La primera dirección es la formación de ideas sobre una persona, sus sentimientos, emociones, actitud moral a los fenómenos de la vida, la manifestación interna y externa de esta relación. La segunda dirección es la formación gradual en los niños de una comprensión del lenguaje de la imagen pictórica de un retrato. El trabajo en la primera dirección se llevará a cabo en varias clases, en juegos, en actividades cotidianas, en la segunda dirección, en clases especiales sobre familiarización con el retrato y en actividades artísticas.

En la vida cotidiana, el educador desarrolla la atención de los niños, la observación, la visión de las manifestaciones emocionales de los camaradas (expresión externa de estados). Por ejemplo, Natasha entró en el grupo, lleva un vestido elegante, se ríe, alegre. La maestra les dice a los niños: "¡Oh, qué alegre, qué alegre está Natasha hoy, está radiante! ¡Y su vestido es hermoso!" O llama la atención de varios niños sobre Sasha: "Mira a Sasha, alguien lo ofendió. ¡Está a punto de llorar! ¡Él, tengamos piedad de él y consolémoslo!"

El maestro llama constantemente la atención de los niños sobre el estado emocional y los adultos. Además, transmite claramente sus sentimientos a los niños, mostrando claramente los externos, en entonaciones, expresiones faciales, gestos, posturas, movimientos. Se debe enseñar a los niños a comprender el lenguaje de señas, las expresiones faciales. Un buen educador a menudo usa gestos, expresiones faciales en lugar de un flujo de palabras. Esto enseña a los niños a prestar atención a la reacción de los adultos, a sus acciones, desarrolla la atención y la observación.

Entonces, en lugar de la palabra "no", puede mover el dedo, sacudir la cabeza, abrir los brazos: "¡Bien, bien!". "¡Callarse la boca!" - Lleva tu dedo a tus labios. Gestos de aprobación: caricias, aplausos.

Se deben mostrar otros gestos a los niños, diciéndoles lo que expresan (dolor, resentimiento, miedo, consideración). Puede realizar clases especiales: "Cuando nos divertimos, cuando estamos tristes", "¿Qué significa: asustado, sorprendido", "Adivina lo que digo" (usando expresiones faciales y pantomima). sus expresiones externas.Al dirigir música clases o clases sobre el desarrollo del habla, se debe prestar atención al estado de ánimo, sentimiento expresado en obras musicales y literarias.

Es bueno utilizar juegos imitativo-figurativos, juegos de dramatización, en los que los niños practican gestos, posturas y expresiones faciales características. Por ejemplo, para mostrar cómo camina un zorro astuto, cómo salta un conejito asustado, cómo un oso torpe camina como un pato entre los arbustos.

Aquí puedes ayudar: viendo tiras de película, películas e ilustraciones para cuentos de hadas. Después de leer el cuento de hadas, es bueno considerar las ilustraciones: cómo el artista pintó un lobo malvado, un buen búho. Para el mismo propósito, puede usar juegos artísticos y educativos: "Quién ríe, quién llora" o "Quién está feliz, quién está triste", "Elimine el exceso" (los niños comparan los estados emocionales de las personas representadas vívidamente en las tarjetas y agruparlos por similitud).

En conclusión, me gustaría agregar que, al examinar pinturas de diferentes géneros con niños en edad preescolar, es necesario tener en cuenta no solo los medios de expresión individuales de una pintura en particular, sino también las características comunes inherentes a un género en particular.

Se debe llamar la atención de los niños sobre el estilo creativo individual de este o aquel artista, especialmente su escritura. Es posible que los niños ya conozcan los nombres de algunos paisajistas, retratistas, maestros de la naturaleza muerta y del fabuloso género épico y las obras que crearon. Por tanto, es necesario animar a los niños a que expresen sus opiniones y actitudes hacia las reproducciones que ven, darles una valoración detallada, utilizando palabras y expresiones figurativas, términos afectivos-estéticos y de crítica de arte que les sean accesibles, y utilizar los conocimientos adquiridos. en su propio trabajo.

Conversación sobre los géneros de la pintura. Visitando las pinturas
Artículo de la fiesta. ideas pedagógicas"Lección pública"

contenido del programa

• La capacidad de distinguir géneros de pintura de la masa total de pinturas.
• Consolidar en los niños la idea de la pintura como forma de bellas artes, conocer las características de cada género
• Para desarrollar una evaluación estética, la capacidad de ver con qué medios de expresión el artista representa la imagen.
• Provocar en los niños una respuesta emocional a las obras de los artistas, es decir, lo que les gustaba
• Capacidad para trabajar en equipo durante el juego "Creación de una naturaleza muerta"
• Introducción al Género Animal

Material para la lección

Presentación para la lección, en la secuencia de los géneros estudiados, así como el juego "Encuentra un género extra".

Al realizar una lección de este tipo, necesitará una sala grande; puede ser una sala de música o un gran estudio de arte, un estudio de teatro.

Realización del juego "Creación de una naturaleza muerta" con una gran cantidad de beneficios: juegos de té, maniquíes de frutas y verduras, platos de cerámica, canastas, flores artificiales.

En el AWP hay un fragmento de la lección habitual de actividad visual con los niños presentes en la sala.

Atributos para la fábula de Krylov "Cisne, cáncer y lucio": gorras de personajes, capas sobre los hombros.

Plan de estudios

1. Introducción - definición del género de la pintura.

• Naturaleza muerta (doméstica y natural)
• Juego "Crear una naturaleza muerta"
• Paisaje (simple y complejo)
• género de cuento de hadas
• Género animal (fábula de Krylov "Cisne, cáncer y lucio")

1. Juego "Encuentra un género extra"
2. trabajo creativo
3. resumiendo

Los niños se sientan en sillas para los espectadores y se preparan rotuladores, crayones de acuarela y papel A-4 en las mesas de trabajo de los niños.

1. ... Chicos, hoy recordaremos los principales géneros de pintura y también, en el proceso de nuestra lección, nos familiarizaremos con un nuevo género.

… Dime, ¿cuál es el género de la pintura? (respuestas de los niños) El maestro da una definición completa: el género de la pintura es un tipo de trabajo artístico con ciertas tramas, imágenes artísticas, transmitidas por artistas con la ayuda de pinturas.

El maestro se ofrece a escuchar el poema de A. Kushner, y para la correcta incorporación de los niños a este poema, se mostrará en el AWP un fragmento sobre un género en particular: naturaleza muerta, paisaje, retrato.

Si ves en la imagen, una taza de café en la mesa
O bebida de frutas en una jarra grande, o una rosa en cristal
O un jarrón de bronce, o un pastel,
O todos los elementos a la vez, sepa lo que es ... naturaleza muerta

(En el ARM, puede mostrar bodegones de niños de años anteriores de este grupo o reproducciones de artistas famosos Khrutsky "Flores y frutas".)

El maestro recuerda que la naturaleza muerta se divide en doméstica y natural. En el transcurso de la conversación, los niños complementan cómo se ve un bodegón doméstico, pero qué natural. Fragmentos de dibujos de los niños de este grupo se muestran en el AWP durante la conversación.

• Después de examinar las naturalezas muertas, la maestra invita a los niños a consolidar sus conocimientos sobre la naturaleza y la naturaleza muerta cotidiana con la ayuda del juego "Crear una naturaleza muerta". Los niños presentes en la lección se dividen en tres equipos para recopilar bodegones: hogar, natural y hogar natural. Los atributos de este juego están ubicados en tres mesas en un desorden mixto. Este juego puede ser conducido por un maestro, un psicólogo o un maestro del estudio.

Explicación de las reglas del juego.

Bodegón doméstico natural

Bodegón doméstico

bodegones naturales

El juego toma 5-7 minutos para jugar. Después del juego, el maestro examina con los niños la corrección de crear bodegones, agradece a los niños, continúa la conversación sobre géneros, se invita a los niños a sentarse en sus asientos en el auditorio.

Si ves un río en la imagen
O abetos y escarcha blanca, o un jardín y nubes,
O una llanura nevada, o un campo y una choza
paisaje

(En el ARM, puede mostrar paisajes de los niños de los últimos años de este grupo o reproducciones de artistas famosos Levitan "March", Shishkin "A Felled Tree".)

... Además de esto, el profesor, en el curso de la discusión, sugiere recordar que un paisaje puede ser simple y complejo: en un paisaje simple, uno o dos planos, y en uno complejo, de tres a seis planos. .

• Si ves que en la imagen, alguien nos está mirando,

O un príncipe con una capa vieja, o como un escalador,
Un piloto o una bailarina, o Kolka es tu vecino,
El cuadro debe llamarse... retrato

(En el ARM muestran reproducciones de retratos de artistas famosos)

La maestra examina con los niños tres tipos de retrato: de frente - vista recta, giro 34, perfil - vista lateral.

(El maestro sugiere que los niños recuerden qué géneros de pintura consideraron antes, en la lección de arte. Durante la conversación, el maestro hace preguntas capciosas).

• ... En la lección, consideramos género fantástico, echemos un vistazo a las reproducciones del gran artista narrador Vasnetsov.

(Las obras del artista “Tres princesas inframundo”, “Ivan Tsarevich sobre un lobo gris”, “Bogatyrs”, “Alyonushka”: es necesario considerar la naturaleza de todos los personajes de estas obras, cómo el artista transmitió la amabilidad y la belleza del mundo que lo rodea con la ayuda de colores.)

• Entonces el profesor introduce el nuevo género... animalista y en el proceso de la historia, muestra fragmentos de las obras del artista Khokhlov para la caricatura "Mowgli", que es bien conocida por todos, en el AWP, también puede considerar ilustraciones para las fábulas de Krylov.

Animal es un animal, es decir, los artistas pintaban animales con forma humana, se entendía que podían caminar como personas sobre sus patas traseras, etc.

El maestro dice que el género animal es un trabajo inherentemente complejo, ya que el artista necesita dibujar este o aquel personaje para que esta idea sea comprensible para el espectador, porque el artista, al transmitir la naturaleza de los personajes: los animales significan en su personas de apariencia: buenos y malos, ricos y pobres, astutos, etc.

El maestro prepara con anticipación los atributos para este juego; estos pueden ser sombreros de personajes.

1. El maestro invita a los niños a relajarse y consolidar su conocimiento de los géneros de pintura, jugar el juego "Encuentra un género extra". Este juego puede ser realizado por un psicólogo o un profesor de arte. En ARM, se incluyen fragmentos de paisajes, en el fragmento, el cuarto paisaje es superfluo, se asignan 5 minutos para este juego.

3. Después del juego, se invita a los muchachos a ir a los escritorios y dibujar uno de los géneros de la lección de hoy. El trabajo creativo se acompaña de música "Seasons".

Se asignan 10 minutos para el trabajo creativo. Al final del trabajo, el maestro, junto con los niños, examinan sus dibujos.

4. ... Los chicos de hoy, tú y yo, hicimos un gran trabajo, considerado un género nuevo, consolidado conocimientos sobre los ya estudiados de manera lúdica. Recordamos a los grandes y famosos artistas, así como los nombres de sus pinturas. Hiciste un muy buen trabajo, agradezco a todos los muchachos aquí presentes por su participación activa y buen comportamiento. En esa buena nota, nuestra lección ha terminado.

Resúmenes de clases en jardín de infantes:
Recomendaciones para enseñar a los niños en edad preescolar con discapacidades del tipo VIII la capacidad de componer historias a partir de una imagen. jardín de infancia 82
Componentes de la subcultura infantil en el entorno de desarrollo de materias de la institución educativa preescolar como medio para enriquecer la experiencia social de un niño en edad preescolar. jardín de infancia 82
El desarrollo de la percepción étnica del color en niños de edad preescolar superior. jardín de infancia 82
Una lección compleja para el grupo preparatorio en bellas artes "Ciudad de artesanos populares" (dibujo decorativo). jardín de infancia 82

Arte ocupa un lugar importante en el desarrollo estético de los niños en edad preescolar.

La necesidad de belleza y bondad en un niño se nota desde los primeros días de su vida. En la edad preescolar superior, ya es selectivo al elegir lo bello, tiene sus propios juicios sobre este asunto y él mismo, en función de sus capacidades, "crea" lo bello para sorprendernos, deleitarnos, sorprendernos a los adultos con la capacidad de ver el mundo alrededor.

Se debe enseñar al niño a ver la belleza que lo rodea, en la naturaleza, la vida y la actividad humana. Desarrollar la capacidad de disfrutar de la belleza de la naturaleza circundante, admirar artículos para el hogar, artesanías populares, notar la belleza en el mundo que lo rodea. Es necesario llevar a los niños a la comprensión de que la belleza en la naturaleza, la belleza en la vida, la belleza en el arte son inseparables entre sí. Es necesario llevar a cabo este proceso de tal manera que provoque en los niños una actitud positiva hacia la naturaleza, experiencias emocionales vívidas.

Las obras de arte traen la alegría del conocimiento, el descubrimiento, evocan sentimientos de disfrute de lo bello. Enseñar varios tipos de actividades artísticas posteriormente les da a los niños la alegría de la creatividad, crea un interés en el arte, que persiste a lo largo de la vida de una persona y sirve como uno de los cimientos. desarrollo espiritual personalidad.

uno de los mas medios poderosos La educación estética es un arte. En la edad preescolar, es necesario aprovechar al máximo la gran oportunidad del arte, que afecta la psique, el intelecto, la mente de una persona, expande su experiencia emocional, le enseña a ser consciente de su papel en la vida de una persona.

El problema de la educación y el desarrollo estético la creatividad de los niños- uno de los problemas graves de la pedagogía, cuya solución en varios aspectos en el campo educación preescolar actualmente está recibiendo mucha atención.

Objetivo: desarrollo de la percepción estética de los niños a través de la actividad visual; para formar una personalidad creativa, gusto estético, actitud estética hacia el mundo.

Tareas: 1. Desarrollar las habilidades artísticas y creativas de los niños (la capacidad de crear una imagen artística, elegir material de forma independiente, experimentar con él al crear una imagen);

2. Familiarizar a los niños con obras de varios tipos de arte (pintura, gráficos, escultura, artes y oficios) para enriquecer las impresiones visuales, formar sentimientos estéticos y apreciación;

3. Enriquecer el contenido del trabajo de los niños; mejorar las habilidades visuales en todo tipo de actividad artística;

4. Crear condiciones para la experimentación con diferentes Materiales artisticos, herramientas, técnicas visuales.

Sección principal

1. Fundamentos teóricos de las bellas artes y la posibilidad de introducir a los niños en edad preescolar a la pintura.

1.1 El concepto del art. Tipos, géneros de bellas artes.

Como sabes, los tipos de arte se pueden agrupar en los siguientes grupos: plástico, temporal y sintético. Las artes plásticas son artes espaciales, las obras tienen un carácter objetivo, se crean mediante el procesamiento de materiales y existen en el espacio real.

Las artes plásticas incluyen: bellas artes (gráfica, pintura, escultura), arquitectura, artes decorativas y aplicadas, diseño, así como obras de arte popular de carácter fino y aplicado.

Todos los tipos de arte dominan el mundo en forma figurativa. Las obras de artes plásticas se perciben visualmente, ya veces táctilmente (escultura y artes y oficios). En esto se diferencian significativamente de las obras de las formas de arte temporales. Obras musicales percibido por el oído. Se necesita una cierta cantidad de tiempo para ejecutar una sinfonía y leer un libro.

El ballet, en el que se fusionan la música y la plástica, no debe atribuirse a las artes plásticas. cuerpo humano. el ballet cuenta aspecto sintético Arte.

En el jardín de infantes, los niños se familiarizan con varios tipos de bellas artes accesibles para su edad. Usando los mejores ejemplos de arte popular y obras de maestros, el maestro los educa en su interés y capacidad para percibir estéticamente pinturas, esculturas, objetos de arte popular, ilustraciones en libros, forma la base del gusto estético, la capacidad de evaluar obras de forma independiente. de arte.

Al participar en actividades visuales, los niños tienen la oportunidad de expresar sus impresiones, su comprensión y actitud emocional hacia la vida que los rodea en la creatividad artística: dibujo, modelado, aplicaciones.

El dibujo es una forma gráfica y pictórica de representar objetos y fenómenos, que se basa en el color, la forma y la composición. Al observar un objeto, los niños deben ser capaces de transmitir sus propiedades características en un dibujo; crea una imagen artística, muestra la trama; aprender algunos elementos del patrón dibujo decorativo, adquiriendo gradualmente las habilidades primarias de las técnicas de dibujo.

Esculpir: por medio de una imagen plástica, los niños deben poder transmitir la forma de objetos, figuras, animales, pájaros, humanos; aplique material (arcilla, plastilina), que le permita cambiar la apariencia de los personajes, sus movimientos, posturas, logrando la expresividad deseada.

Aplicación - decorativa - forma de silueta de la actividad visual. Los niños deben poder recortar varias siluetas, patrones, adornos de papel, pegarlos sobre un fondo de color, creando una cierta armonía. Al mismo tiempo: el niño desarrolla la coordinación de los movimientos de las manos, el autocontrol y se adquieren habilidades técnicas para trabajar con papel, tijeras, pegamento.

La tarea principal de la educación y la formación en el proceso de la actividad visual es la adquisición por parte de los niños de la capacidad de transmitir impresiones de objetos y fenómenos con la ayuda de imágenes expresivas.

Introduciendo a los niños a la creatividad artística, el maestro debe educarlos en una actitud estética hacia las bellas artes, hacia la vida que los rodea, para contribuir a la acumulación de impresiones emocionales, para formar intereses, inclinaciones y habilidades individuales.

La pintura, la gráfica, la escultura, la arquitectura, las artes decorativas y aplicadas son tipos de bellas artes que se diferencian y características comunes y medios visuales específicos.

La pintura es el arte del color.

Pintar significa "escribir la vida", "escribir vívidamente", es decir, transmitir la realidad de manera completa y convincente. La pintura es un tipo de bellas artes, cuyas obras reflejan la realidad, tienen un impacto en los pensamientos y sentimientos de la audiencia.

hogar característica distintiva la pintura consiste en que la imagen de la forma y el espacio, las imágenes y las acciones se construye exclusivamente con la ayuda del color. La pintura se divide en:

pintura de caballete .

El artista pinta cuadros sobre lienzo, estirados debajo de una camilla y montados en un caballete, que también se puede llamar caballete. De ahí el nombre de pintura de caballete.

2. Pintura monumental - se trata de grandes pinturas en las paredes internas o externas de los edificios (frescos, paneles, mosaicos, etc.).

La técnica de la pintura se ha mejorado constantemente a lo largo de los siglos. Los pintores se sintieron atraídos por temas cada vez más diversos. Esto llevó a la aparición de géneros en el siglo XVII.

1.Retrato - un género de bellas artes, caracterizado por la imagen de una persona o grupo de personas. Además de la similitud externa e individual, los artistas se esfuerzan por transmitir el carácter de una persona, su mundo espiritual en un retrato. Hay muchos tipos de retratos. El género del retrato incluye: un retrato de medio cuerpo, un busto (en escultura), un retrato de cuerpo entero, un retrato de grupo, un retrato en un interior, un retrato contra un paisaje. Según la naturaleza de la imagen, se distinguen dos grandes grupos: retratos ceremoniales y de cámara. Normalmente, retrato oficial sugiere la imagen de una persona en altura completa(a caballo, de pie o sentado). En un retrato de cámara, se utiliza una imagen de medio cuerpo, pecho y hombros. En un retrato ceremonial, la figura suele presentarse sobre un fondo arquitectónico o paisajístico, y en un retrato de cámara, más a menudo sobre un fondo neutro.

2. Naturaleza muerta - género de las bellas artes. La propia puesta en escena, que es el objeto de la imagen, también se denomina naturaleza muerta. Puede consistir no solo en objetos inanimados, sino también en formas naturales. El mundo de las cosas en una naturaleza muerta siempre expresa los signos externos de la vida de una determinada época histórica.

3. Género animalista . A muchos artistas les gusta representar animales y pájaros. Algunos de ellos dedicaron todo su trabajo a esto. Crean obras del género animalista. Los pintores rara vez lo eligen, pero a los artistas gráficos y escultores les encanta dibujar y esculpir varios animales y sus cachorros. Un artista que se especializa en este género se llama pintor de animales. Se centra en las características artísticas y figurativas del animal, pero al mismo tiempo transmite su estructura anatómica con precisión científica. La imagen del mundo animal se puede encontrar en obras de pintura, escultura, gráfica, artes y oficios, ilustraciones para libros científicos e infantiles.

El artista jefe E.I. Charushin consideró la creación de una imagen, “y si no hay imagen, no hay nada que representar, y queda otro proceso de trabajo, como la costura; es el camino que viene de las habilidades mecánicas”.

4.género histórico . Los eventos del pasado, las historias bíblicas y los tiempos épicos inspiran a los artistas a crear pinturas del género histórico. Este es uno de los géneros de las bellas artes, que se dedica a eventos y fenómenos históricos significativos. El género histórico a menudo se entrelaza con otros géneros: doméstico, retrato, paisaje. El género histórico está especialmente relacionado con el género de batalla cuando representa batallas históricas, grandes batallas y eventos militares. Los choques dramáticos en la lucha social del pueblo a menudo encontraron expresión artística en el género histórico. Destacado maestro de ruso pintura de historia fue V. Surikov, quien reflejó en sus lienzos brillantes eventos históricos, heroicos personajes nacionales, la historia del pueblo llena de contradicciones internas: "La mañana de la ejecución de Streltsy" (1881), "Boyar Morozova" (1887), "La conquista de Siberia por Yermak" (1895), "Suvorov's Crossing the Alpes" (1899).

5. Género de batalla . Este género de bellas artes está dedicado a los temas de guerras, batallas, campañas y episodios de la vida militar. Principalmente, el género de batalla es típico de la pintura, en parte de los gráficos y la pintura. Puede ser una parte integral del género histórico y mitológico, así como representar artista contemporáneo la vida del ejército y la marina. El género de batalla puede incluir elementos de otros géneros: vida cotidiana, retratos, paisajes, animales (cuando se representa la caballería), naturaleza muerta (cuando se representan armas y atributos de la vida militar). La formación de este género comienza en el Renacimiento; su apogeo se da en los siglos XVII-XVII. los artistas de batalla, por regla general, se esfuerzan por mostrar una preparación heroica para la lucha de liberación, cantar sobre la destreza militar, el triunfo de la victoria, pero sus obras, por regla general, exponen la esencia antihumana de la guerra, la maldicen.

6. Género mitológico . Las imágenes pintadas en las tramas de los mitos, los temas fabulosos y épicos pertenecen al género mitológico. Los mitos, leyendas, tradiciones de los pueblos del mundo son la fuente más importante de creatividad artística. El género mitológico se origina en la antigüedad tardía y arte medieval cuando los mitos grecorromanos dejen de ser creencias y se conviertan en cuentos literarios con contenido moral y alegórico. El género mitológico en sí se formó en el Renacimiento, cuando las leyendas antiguas proporcionaron los temas más ricos para las pinturas de S. Botticelli, A. Mantegna, Giorgione. En el XVII - principios del XIX en. la idea de pinturas del género mitológico se amplía significativamente. Sirven para encarnar un alto ideal artístico, acercar a las personas a la vida y crear un espectáculo festivo. En el siglo 19 el género mitológico es la norma del arte elevado e ideal. Junto con los temas de la mitología antigua en los siglos XIX-X. los temas de los mitos indios se hicieron populares en el arte. El papel de VM fue muy significativo en el desarrollo de la cultura rusa. Vasnetsov. Se le llama el cantante del cuento de hadas ruso. Pintó muchos cuadros sobre historias fabulosas y épicas. V. M. Vasnetsov demostró que es posible contribuir al tesoro del arte mundial cuando todas las fuerzas se dirigen al desarrollo de su arte ruso nativo, es decir, cuando la belleza y el poder de nuestras bellas imágenes, la naturaleza y el hombre rusos, se expresan con todo. posible perfección y plenitud, vida real y el pasado, si el artista en su ser verdaderamente nacional será capaz de reflejar lo eterno, lo imperecedero.

7. Género doméstico . No solo los eventos heroicos significativos, sino también las actividades diarias de las personas, la vida cotidiana se puede representar en el lienzo. Tales pinturas son obras de género cotidiano, a veces se les llama lienzos de pintura de género. Eventos domésticos capturados por artistas diferentes eras, familiarizarnos con la vida de las personas de tiempos pasados. Este género floreció en las escuelas nacionales europeas en los siglos XVI y XVII. la diversión brillante y brillante invadió la escena de la fiesta nacional en la pintura de P. Brueghel the Elder "Peasant Manor". Más tarde, de una simple fijación de los fenómenos, los artistas pasan a revelar el significado interno y socialmente contenido histórico La vida cotidiana. Poco a poco, se borraron los límites entre los géneros cotidianos, históricos y de batalla. El desarrollo del género cotidiano en el siglo XX se desarrolló de manera compleja y variada. situaciones cambiantes y matices psicológicos, el significado simbólico del ser, la glorificación de lo simple eventos de la vida y mucho más. en histórico y géneros cotidianos la interrelación de los personajes es importante, y la solución figurativa se crea en gran parte con la ayuda del color. El estado de ánimo de la imagen, su impacto emocional depende del color. El color del lienzo puede ser alegre y triste, tranquilo e inquietante, misterioso y claro. Utilizando medios pintorescos, el artista crea un mundo único que nos sorprende y agrada, nos preocupa y da alimento a la mente, nos introduce en los secretos y misterios de la artesanía.

8. Paisaje - un género de bellas artes, cuyo tema es la imagen de la naturaleza, el terreno, el paisaje. Un paisaje también se llama una obra de este género. El paisaje es un género tradicional de pintura de caballete y gráficos. Dependiendo de la naturaleza del motivo del paisaje, se puede distinguir un paisaje rural, urbano (incluida la arquitectura urbana - veduta), industrial. El área especial es la imagen. elemento mar- Marina. El paisaje puede ser histórico, heroico, fantástico, lírico, épico. Porque genero principal de estudio tesis es un paisaje, luego me detendré en este género con más detalle. El hombre comenzó a representar la naturaleza en la antigüedad. Los elementos del paisaje se pueden encontrar incluso en la era Neolítica, en los relieves y pinturas de países. antiguo oriente especialmente en el arte antiguo Egipto y la antigua Grecia. En la Edad Media, los templos, los palacios y las casas ricas estaban decorados con motivos paisajísticos. Los paisajes a menudo servían para transmitir construcciones espaciales condicionales en iconos y miniaturas.

A menudo el paisaje sirve de fondo en obras pictóricas, gráficas, escultóricas (relieves, medallas) de otros géneros. El artista no solo se esfuerza por reproducir el motivo del paisaje elegido, sino que también transmite su actitud hacia la naturaleza, la inspira, crea una imagen artística que tiene expresividad emocional y contenido ideológico.

Cómo genero independiente el paisaje se formó finalmente en el siglo XVII. lo creó pintores holandeses. Se observó un florecimiento especial de la pintura de paisaje en los siglos XVII-XVIII. (P. Rubens en Flandes, Rembrandt y J. Ruisdael en Holanda, N. Poussin, K. Lorrain en Francia). Había un sistema de valers, una perspectiva de aire ligero. En el siglo 19 los descubrimientos creativos de los maestros paisajistas, las conquistas de la pintura al aire libre (C. Corot en Francia, A. A. Ivanov, A. Savrasov, F. Vasiliev, I. Shishkin, I. Levitan, V. Serov en Rusia) fueron continuadas por los impresionistas (E. Manet, K. Monet, O. Renoir en Francia, K. Korovin, I. Grabar en Rusia), quienes abrieron oportunidades para transmitir la variabilidad del ambiente de aire ligero, los estados esquivos de la naturaleza y la riqueza de tonos coloridos.

grandes maestros finales del XIX-XX en. (P. Cezanne, P. Gauguin, Van Gogh, A. Matisse en Francia, A. Kuindzhi, N. Roerich, N. Krymov en Rusia, M. Saryan en Armenia) expanden las cualidades emocionales y asociativas de la pintura de paisajes. Las tradiciones del paisaje ruso fueron enriquecidas por A. Rylov K. Yuon, A. Ostroumova-Lebedeva, A. Kuprin, P. Konchalovsky.

El paisaje en el arte de Oriente recibió un desarrollo especial. Como género independiente, apareció en China ya en el siglo XI. paisajes artistas chinos, realizadas con tinta sobre rollos de seda, son muy espirituales y poéticas. tienen profundidad significado filosófico, como si mostraran la naturaleza en constante renovación, el espacio ilimitado, que parece ser tal debido a la introducción de vastos panoramas montañosos, superficies de agua y neblina brumosa en la composición. El paisaje incluye figuras humanas y motivos simbólicos (pino de montaña, bambú, ciruelo silvestre), espiritualizando cualidades espirituales sublimes. Bajo la influencia pintura china El paisaje japonés también tomó forma, distinguido por un gráfico más definido, motivos decorativos y un papel más activo del hombre en la naturaleza (K. Hokusai).

La familiarización de los niños en edad preescolar tiene un impacto en el desarrollo integral de la personalidad, y abrí este problema en la siguiente pregunta.

1.2 Educación de la personalidad del niño por medio de las bellas artes

La educación de un niño en edad preescolar, la formación de su personalidad es imposible sin resolver los problemas de la educación estética.

Las tareas de introducir bellas artes a los niños en edad preescolar desde una edad temprana se definen en los conceptos creados de educación preescolar. En cada grupo de edad, los niños son introducidos al contenido de la obra, medios expresivos; con la ayuda del arte forman sentimientos morales y estéticos, rasgos de personalidad.

¿Es posible familiarizar a los niños con el arte? Que tipo caracteristicas psicologicas¿El preescolar es utilizado por los adultos, incluyendo las bellas artes en el proceso pedagógico como medio de educación? Encontramos respuestas a estas preguntas en articulos cientificos maestros y psicólogos del pasado y del presente, que notan la alta emotividad y capacidad de respuesta del niño, la actividad mental de la posición del mundo circundante y las imágenes del pensamiento.

¿Qué ganan nuestros niños con la comunicación con las bellas artes, qué cambia con esto en su personalidad? En primer lugar, la alegría de reconocer el mundo que nos rodea, tanto familiar como desconocido. Al percibir obras de arte, el niño se vuelve inquisitivo, observador y emocionalmente receptivo. El arte crea la alegría de comunicarse con los camaradas, forma la capacidad de empatizar.

Las obras de los artistas enseñan a los niñosfantasear . Los niños comienzan a "ver" y "escuchar" algo propio en el trabajo, tienen el deseo de crear cosas hermosas por sí mismos. Así es como nace la creatividad.

Las artes visuales a través de imágenes coloridas visibles ayudan al niño a aprender la verdad, la bondad, la belleza. De generación en generación, glorifica estas maravillosas cualidades del alma humana.

La comunicación constante con las bellas artes enseña al niño a navegar por los valores espirituales de la sociedad, adquiere la independencia de los juicios estéticos.

Al percibir el trabajo del artista, responder emocionalmente y pensar en él, el niño hace esfuerzos mentales y espirituales sobre sí mismo, él, por así decirlo, se transforma a sí mismo, y habla la inclusión de la imaginación, las fantasías en el proceso de percepción de la imagen. del trabajo creativo de un niño en edad preescolar.

El arte alienta a los niños a participar en su propia actividad artística (gráfica y verbal), donde se realizan sus intentos creativos, el habla y los esfuerzos visuales.

Educación elemental en la asignatura "Bellas Artes" forma parte del sistema educativo "Arte" y proporciona una Educación artística el cual está dirigido al desarrollo espiritual, moral y estético de los preescolares. La educación en bellas artes ocupa un lugar importante en el sistema de educación estética y contribuye al desarrollo del potencial creativo del individuo.

En las condiciones de entrenamiento variable en varios programas, es importante tener en cuenta la similitud del conjuntoobjetivos del estudio de las bellas artes . Está destinado a proporcionar:

- introducir a los preescolares al mundo de las artes plásticas como parte integral de la cultura espiritual (valor emocional) y material de la sociedad;

la formación del pensamiento artístico y figurativo como base para el desarrollo personalidad creativa, sus gustos y necesidades estéticas, carácter moral y ético;

desarrollo de habilidades creativas; expansión de la gama de sentimientos, imaginación, fantasía, educación de la capacidad de respuesta emocional a los fenómenos de la cultura artística;

enseñar los conceptos básicos de alfabetización visual, la formación de habilidades prácticas en varios tipos de actividad visual;

desarrollo sistemático de la percepción visual, el sentido del color, la cultura compositiva, el pensamiento espacial, la capacidad de encarnar en imágenes artísticas tareas creativas(fino, decorativo, diseño);

familiarización con el patrimonio del arte nacional y mundial;

percepción de una actitud estética activa ante la realidad, el arte, los fenómenos de la cultura artística, las tradiciones artísticas populares.

La influencia del arte en la formación de la personalidad de una persona, su desarrollo es muy grande. Sin la educación de alfabetizados estéticamente, la educación desde la infancia del respeto a los valores espirituales, la capacidad de comprender y apreciar el arte, sin despertar en los niños creatividad una personalidad imposiblemente integral, armoniosamente desarrollada y creativamente activa, y el niño desarrollará la percepción.

1.3 Tareas de familiarizar a los preescolares con las bellas artes.

Sigamos cómo el contenido del trabajo pedagógico con los niños sobre su introducción al arte se complica de grupo a grupo.

Tareas del programa para familiarizar a los preescolares con las bellas artes. a lo largo de toda la estancia del niño en el jardín de infancia se puede dividir en cuatro grupos.

Primer grupo - tareas significativas y unificadoras que tienen como objetivo enseñar a los niños la capacidad de comprender lo que se muestra en la imagen, lo que dijo el artista en su trabajo, lo que quería expresar.

segundo grupo - figurativamente expresivo. Al darse cuenta de las tareas de este grupo, el maestro enseña a los niños en edad preescolar a percibir y evaluar los medios artísticos utilizados por el pintor (como describió actores, expresó la intención, reveló el contenido de la obra).

tercer grupo - emocional y personal. Incluye tareas, al resolverlas, el educador forma en los niños la capacidad de dar una evaluación estética del trabajo. En esto puede ser ayudado por tales preguntas: “¿Cuál es la actitud del artista mismo hacia la idea? ¿Qué te gustó de la imagen? ¿Qué le interesaba? ¿Qué estado de ánimo evoca?

cuarto grupo - educativo. Las tareas tienen como objetivo garantizar que el maestro pueda delinear qué cualidades morales y estéticas, intereses cognitivos formar, qué sentimientos educar en el proceso de enseñar a los niños la percepción del arte.

La unidad de las técnicas y métodos utilizados en el trabajo con niños en el aula y en otras formas y tipos de actividad pedagógica asegura la formación de un interés constante en el arte, la profundidad, el brillo de las impresiones, la emotividad de su relación con el contenido de la pintura entre preescolares

Empezando congrupo júnior , a los niños se les enseña no solo a comprender el lado semántico del trabajo, sino también a responder emocionalmente a él, formar una actitud emocional hacia la imagen, la capacidad de correlacionar su pequeña experiencia con lo que ven en el lienzo.

¿Qué tan difíciles son las tareas de familiarizar a los preescolares con las bellas artes en diferentes grupos de edad?

niñoscuarto año vida, comienzan a familiarizarlos con la ilustración de libros (un tipo de gráficos), un juguete popular y una imagen didáctica visual. En el curso de este trabajo, se les educa con interés en mirar imágenes vívidas, se les enseña a ver qué y cómo el artista representó en el dibujo.

Al mirar ilustraciones, juguetes, el maestro llama la atención de los niños sobre imágenes familiares de objetos, personas, fenomenos naturales, enseña de esta manera a mirar dentro de la imagen, a sentir la alegría de reconocer objetos familiares. A los niños se les enseña a notar imágenes de colores contrastantes, también se los domestica para que respondan emocionalmente a la belleza de los objetos y fenómenos representados en las obras de arte.

niñosquinto año se enseña a la vida a comprender el contenido del trabajo, a hablar sobre él, a comparar las acciones de los personajes representados con los reales, a notar los detalles. Enseñar a los niños en edad preescolar a comprender el contenido de la imagen significa ayudarlos no solo a ver lo que se representa en el lienzo, sino también a establecer la relación entre los objetos, las imágenes de la imagen. Al mismo tiempo, el maestro llama la atención de los niños sobre los medios expresivos utilizados por el artista: color, forma.

En los niños del quinto año de vida, forman la capacidad de mirar en la imagen. ¿Qué significa "mirada"? El maestro enseña a los niños a escuchar atentamente la historia en la imagen, mirar y ver los detalles, correlacionar los objetos representados con los reales, resaltar lo principal en el contenido del trabajo, establecer conexiones entre objetos y fenómenos. representado en la imagen.

Del grupo medio, los niños forman una relación afectiva y personal con la obra, incitándolos a explicar lo que les gustó de la imagen.

Agrupo senior a los niños en edad preescolar se les presenta una nueva forma de arte: la pintura. Continuando enseñando a los niños a comprender el contenido y el lado expresivo del trabajo, intentan diferenciar en su representación conceptos como "contenido" y "medios expresivos" (lo que se muestra en la imagen y cómo se expresa), enseñan a comprender la relación entre el contenido, los medios pictóricos y expresivos (color, forma, composición, movimiento, expresiones faciales, postura, gesto). Los niños intentan no solo nombrar qué y cómo se representa en la imagen, sino también determinar qué relaciones se expresan en ella, cómo se relacionan las personas entre sí, si los objetos representados por el artista se correlacionan con los reales, cuál es la actitud. del artista al contenido de la obra.

Los niños de sexto año de vida ya pueden determinar la actitud selectiva personal ante la obra, motivar la elección de la pintura, ilustración, juguete, escultura que les gusta, y también hablar de las asociaciones emocionales que surgen de la percepción de la obra de arte. . Al mismo tiempo, también se resuelven problemas morales y estéticos. Así es como se forman los conceptos de “bueno” y “hermoso”. Las buenas acciones de las personas representadas en la obra son al mismo tiempo hermosas, como el artista lo enfatiza con el color, la ubicación y las expresiones faciales.

En el grupo de mayor edad también se resuelven nuevas tareas: los niños desarrollan el interés por la pintura, la escultura, el gusto artístico, la capacidad de “leer” una obra y la capacidad de percibir estéticamente la realidad.

Apreparatorio a la escuela, se alienta a un grupo de niños a examinar pinturas de forma independiente, se les enseña a distinguir los detalles y la originalidad de cada género y tipo de obra de arte, forman la capacidad de percibir el contenido de la imagen, varios medios de expresión ( ritmo, color, forma), sentir y comprender el estado de ánimo transmitido por el artista, el carácter, la relación entre los fenómenos de la vida y las imágenes artísticas, desarrollar sentimientos estéticos, juicios, capacidad de respuesta emocional a la imagen artística.

Como puede ver, los niños en edad preescolar mejoran gradualmente la capacidad de analizar el contenido y los medios expresivos de la imagen, así como profundizar y aclarar los conocimientos adquiridos en grupos de edad anteriores. Si en el grupo de edad más joven se les enseña a los niños a comprender el contenido, respondiendo a la pregunta de qué (quién) se representa en el lienzo, entonces en grupo medio a los niños en edad preescolar se les presentan los rasgos característicos de los personajes representados por el artista, sus relaciones. En los grupos mayores y preparatorios para la escuela, se forma la capacidad de percibir una imagen sobre la base de la unidad de contenido y medios expresivos, para comprender el significado del contenido del trabajo.

De grupo en grupo, aumenta el número de medios expresivos percibidos por los niños utilizados por el artista. Los niños pequeños distinguen aquellos con unidad de expresividad, comopunto, línea , avisoImágenes de contraste de colores . En el grupo medio, los niños percibenla forma de los objetos, notar la expresividad de la postura, los gestos, las expresiones faciales . Los niños del grupo mayor entienden medios de expresión tan complejos comoritmo, composición.

También se están produciendo cambios en las tareas de desarrollo de sentimientos estéticos, una actitud emocional hacia la pintura del artista. por ejemplo, en grupo júnior los niños aprenden a responder emocionalmente a los fenómenos y objetos representados en la imagen. En el grupo medio, muestran una respuesta emocional a la imagen que les gusta. En el grupo de mayor edad, los preescolares forman una actitud emocionalmente positiva hacia el contenido del trabajo. La solución a este problema está relacionada no solo con la admiración por lo que ven, la definición de un objeto o fenómeno con la palabra “hermoso”, como se hizo en el grupo más joven. La formación de una actitud emocionalmente positiva hacia el contenido de la imagen se basa en el análisis de las conexiones lógicas del trabajo, en la capacidad de explicar lo que vio el niño. Así, poco a poco, los niños desarrollan una percepción estética del arte basada en su comprensión, lo que da lugar a sentimientos estéticos y una actitud emocionalmente positiva hacia lo percibido.

Los preescolares mayores muestran un interés constante en las obras de arte, desarrollan la capacidad de sentir y comprender la naturaleza de los fenómenos y objetos representados sobre la base de establecer la relación entre el contenido y los medios de expresión. La percepción emocional del trabajo y su análisis, la comprensión de la idea de la imagen crean condiciones para la educación de una actitud emocional y evaluativa hacia su contenido.

Tareas para familiarizar a los niños en edad preescolar con las bellas artes, su implementación en el jardín de infantes: un paso preparatorio para dominar el programa"Bellas Artes y Trabajo artístico» en escuela primaria. La estrecha continuidad entre el jardín de infancia y la escuela es la forma más eficaz educación artística y la educación de la próxima generación. Estamos tratando de establecer una continuidad en el trabajo del jardín de infantes y la escuela primaria en la selección del contenido de las tareas para introducir a los niños a las bellas artes y los métodos para trabajar con ellos, para rastrear el nivel de desarrollo estético de los niños desde el jardín de infantes hasta la edad preescolar. , tanto en zonas rurales como urbanas.

Como resultado de dominar el mínimo obligatorio en bellas artes en el jardín de infancia, los niños tendrán una idea de:

sobre bellas artes, artes populares y decorativas y aplicadas, diseño como forma de arte, sobre su papel en la vida humana;

sobre los conceptos básicos de alfabetización visual;

sobre la relación de las formas de arte;

sobre los museos de arte más importantes de Rusia.

Los niños aprenderán a distinguir (reconocer) obras arte nacional y otras regiones culturales, artesanías populares artísticas tradicionales de Rusia; - transmitir la trama y la conexión semántica entre los objetos de la composición.

Al realizar entrenamientos y trabajos creativos Los preescolares podrán usar: lenguaje figurativo de las artes plásticas; conocimiento de los conceptos básicos de la ciencia del color (tres básicos, negro, blanco, tonos de color, colores oscuros y fríos, contraste de color y matiz); sobre los conceptos básicos de la imagen del espacio (bloqueo, reducción de objetos cuando se eliminan); sobre los conceptos básicos de la imagen del rostro y la figura de una persona (proporciones de partes, transferencia de emociones, movimientos).

Los niños en edad preescolar dominarán los conceptos básicos. expresividad artistica imagen:silueta rítmica, color, composición .

En las clases de artes visuales, los niños adquieren experiencia en:

trabajar con el color, el tono, la línea, el espacio, la forma al realizar trabajos gráficos, de pintura, así como tareas de modelado y diseño; - trabajar con materiales artísticos como: gouache, acuarela con cal, pastel (crayones), carboncillo, lápiz, pincel, apliques (cortados y rasgados), plastilina (arcilla), papel (para modelar), cartón (para grabar) y otros ;

trabajo creativo colectivo.

La educación en artes visuales te permite aplicar la experiencia creativa en trabajo practico en el diseño de una sala de grupo, una sala de recepción, al crear productos de artes decorativas y aplicadas a partir de los materiales disponibles.

Utilizando en el proceso pedagógico todos los grupos de tareas de familiarización de los preescolares con las bellas artes, por un lado, ayudamos a los niños a aprender más fácil y rápidamente todo lo que les enseñamos, y por otro lado, nos ayudamos a organizar. y la planificación del proceso pedagógico.

1.4 Principios para la selección de obras de arte para preescolares

¿Cómo construir un proceso pedagógico para introducir a los preescolares a la pintura, qué obras de arte deben usarse para resolver los problemas de la educación estética en el jardín de infantes?

La práctica muestra que el éxito de la educación artística de los niños, su introducción en el mundo del gran arte depende de la selección de obras. Lo que el artista contará sobre el lienzo y con lo que el estudiante entrará en contacto por primera vez, lo que se abrirá ante sus ojos, lo que se sorprenderá y admirará, todo esto se convertirá en la base para la formación del gusto estético. , un constante interés por la pintura como fuente de conocimiento del mundo. Por lo tanto, la selección correcta de pinturas es una de las condiciones para la educación estética de los preescolares. Pero esto no es sólo su significado. La selección de obras de arte correctamente realizada para el trabajo con niños tiene un impacto significativo en la formación de la cosmovisión inicial, los sentimientos cívicos, el amor por la Patria, naturaleza nativa, interés por los pueblos de otros países y continentes. Además, a través de la percepción de la pintura (género, retrato, naturaleza muerta, paisaje), se humaniza la personalidad del niño. digamos comprensión relaciones humanas en la pintura de género, trata de transferir las relaciones percibidas a las suyas propias con sus compañeros y adultos. Al percibir el retrato, un niño adquiere la capacidad de mirar a los rostros de las personas, comprender sus alegrías y tristezas, pero lo más importante, aprende empatía.

Al seleccionar pinturas para ver con niños, el principioRelevancia fenómeno social expresado en la pintura de género. De la pintura de género, los niños se interesan por aquellas pinturas que reflejan vida moderna en nuestro país, así como obras dedicadas a eventos significativos y cambios estacionales en la naturaleza.

Los principios enumerados son los principios de selección de obras.en contenido . Sin embargo, para una comprensión más profunda del valor artístico de la imagen, se necesita unidad en la percepción del contenido (lo que se representa) y los medios de expresión (cómo se expresa el contenido), es decir. formularios de trabajo. En la selección de obras por forma, se tiene en cuenta el principio de diversidad de medios de expresión y modo de ejecución utilizados por el artista.

Por solución de color pinturas seleccionadas realizadas por el artista en climas cálidos y fríos esquema de colores basado en el contraste de color: manchas de colores brillantes o trazos tranquilos, colores vivos, brillantes, ricos o borrosos, separados.

asuntos ycompositivo solución. Para ver con niños, se seleccionan imágenes en las que imagenes artisticas dispuestas en círculo, triángulo, asimétricamente, simétricamente, en el centro, estáticamente, dinámicamente, etc.

Las pinturas de diferentes artistas difieren en su forma de ejecución: representación rítmica de líneas, trazos, estilización, generalización o detalle de los objetos e imágenes representados, su imagen tridimensional o plana. Considere también el principioconcentricidad , cuya esencia es un retorno a las imágenes previamente percibidas, pero en un sentido más nivel alto conocimiento. La misma imagen durante el año escolar y en diferentes grupos de edad se ofrece repetidamente a la consideración de los niños. Pero la atención de los niños se dirige a diferentes objetivos: resaltar imágenes individuales, nombrar el color, determinar el estado de ánimo, analizar las conexiones lógicas de la imagen, establecer la relación entre el contenido y los medios de expresión. El cumplimiento del principio de concentricidad le permite al maestro profundizar gradualmente la comprensión de las obras de arte de los niños en edad preescolar, revelarles cosas nuevas en el contenido y los medios artísticos de la imagen, cultivar un interés constante en la pintura, desarrollar asociaciones más vívidas. y sentimientos estéticos. Por ejemplo, la pintura "Invitados" (artista O.B. Bogaevskaya) representa el cumpleaños de una niña. Si durante el conocimiento inicial de la imagen quedó claro qué (quién) se representa en ella, qué estado de ánimo se expresa, de qué se trata la imagen, es decir los niños aprendieron a examinar en detalle los detalles de la imagen, luego, en el futuro, se llamó su atención sobre la relación entre el contenido del trabajo y la forma de su expresión. Durante el conocimiento inicial, se reveló el lado exterior del cuadro, y durante el segundo conocimiento, sus méritos estéticos, la esencia interior; en otras palabras, la orientación pedagógica en el examen de la obra en esta etapa estaba dirigida a una comprensión más profunda de la intención del artista por parte del niño.

Entonces, para familiarizar a los niños en edad preescolar con el arte, es importante seleccionar correctamente las obras de arte.

Las pinturas deben reflejar de manera realista los fenómenos de la vida social y la naturaleza familiar para los niños. La imagen debe expresar claramente la idea, la intención del artista. Puede seleccionar pinturas y otras áreas en la pintura.

Al seleccionar obras para ver con niños en edad preescolar, es necesario comprender claramente de qué se trata la imagen, qué idea principal expresó el artista, por qué creó esta obra, cómo transmitió el contenido (qué medios artísticos usó).

Una obra de arte se distingue no solo por la idea que está oculta en la imagen, sino también por el tema, es decir. lo que se muestra en él. El tema del trabajo debe estar cerca de la experiencia social del niño, sus impresiones de vida. En la pintura de género, son importantes temas como la vida de adultos y niños, sus relaciones humanas, el trabajo de adultos y niños, el heroísmo de las personas durante la Gran Guerra Patriótica.

Los temas reflejados en la pintura de género están disponibles para los niños en edad preescolar superior: la actividad social de las personas en el trabajo, su amor por su patria, las relaciones humanas de las personas (cuidado, atención, sensibilidad, cordialidad, devoción, amabilidad, capacidad de respuesta, asistencia mutua, etc. .). amor verdadero y actitud cuidadosa el hombre a la tierra, la naturaleza.

Y otro principio importante que se tiene en cuenta al seleccionar obras de arte para familiarizar a los niños en edad preescolar es una visión creativa individual de la realidad en temas de obras similares.

A los niños en edad preescolar se les presentan pinturas creadas por diferentes artistas sobre el mismo tema ("Family" de G.P. Sorogin y "Family" de Y.P. Kugach). Al percibir estas pinturas, los niños adquieren la capacidad de comparar las diferentes formas de realizar el mismo fenómeno por parte de diferentes artistas, para resaltar su actitud hacia lo representado.

La familiarización de los niños con pinturas de contenido similar, pero hechas por diferentes artistas, afecta la formación de una actitud emocional y evaluativa personal hacia el trabajo percibido en preescolares, la formación del gusto estético.

Hoy más que nunca, una de las principales tareas del pueblo es la tarea de formar emociones y sentimientos sociales en los niños. El “Concepto de Educación Preescolar” también habla de formas de expandir la experiencia emocional de los niños: “Al comunicarse con los adultos, un niño descubre una gama de nuevos sentimientos, matices emocionales... por primera vez comienza a experimentar la alegría de saber ... ansiedad por otro, orgullo por su éxito. Aprende el lenguaje de las emociones.

Una fuente inagotable de desarrollo de tales sentimientos son las obras de retrato. Conocer este tipo de arte ayuda a mostrar a los niños mejores características una persona, para desarrollar en ellos la sensibilidad, un sentido de empatía, receptividad emocional y estética al mundo espiritual de una persona.

Conclusión

La formación de una personalidad creativa es una de las tareas importantes de la teoría y la práctica pedagógicas en etapa actual. Su solución debe comenzar en la edad preescolar. La mayoría remedio eficaz para esto - la actividad visual de los niños en una institución preescolar.

En el proceso de dibujo, el niño experimenta una variedad de sentimientos: se regocija hermosa imagen, que él mismo creó, se molesta si algo no funciona. Pero lo más importante, al crear una imagen, el niño adquiere varios conocimientos; se aclaran y profundizan sus ideas sobre el medio ambiente; en el proceso de trabajo, comienza a comprender las cualidades de los objetos, memoriza sus características y detalles característicos, domina las habilidades y habilidades visuales, aprende a usarlos conscientemente.

Durante mi trabajo, noté que los niños, al ver la imagen y la discusión posterior, perciben la imagen completa. Cuando examinamos los elementos de la imagen, los niños no los vieron por separado, los niños vieron todos los elementos de la imagen combinados en un solo todo y es imposible separarlos. Esto indica el desarrollo de la percepción en los niños y las asociaciones emergentes al ver una imagen. Esto significa que con los niños con problemas de percepción en el jardín de infantes, los maestros trabajan bastante bien. y Khizhnyak Yu.N. en su trabajo destacó la tarea más importante que enfrenta el maestro.

Que. Las formas más efectivas de introducir a los niños al arte son:

visitando museos donde el niño puede ver las obras maestras originales del arte mundial;

clases especialmente organizadas para familiarizar a los niños con las pinturas;

dibujar imágenes de la naturaleza.

técnicas de juego;

visualización de imágenes;

"caminando" en la imagen;

acompañamiento musical;

"Delgada, hombre de corazon, capaz de ser feliz y hacer felices a los demás, rara vez aparece por sí mismo. Criar a una persona así, desarrollar en él una cultura de sentimientos, llenar su vida de alegría es la tarea más importante que enfrenta el maestro.

Para aprender a comprender lo bello en el arte y la vida, es necesario recorrer un largo camino para acumular impresiones estéticas elementales, sensaciones visuales y auditivas, y es necesario un cierto desarrollo de los procesos emocionales y cognitivos.

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