Mitos y Leyendas * Orfeo y Eurídice. Orfeo y Eurídice - continuación Dibujo del mito de orfeo en el inframundo

El mito de Orfeo y su amada Eurídice es uno de los mitos de amor más famosos. No menos interesante es este misterioso cantante, sobre quien no se ha conservado mucha información confiable. El mito de Orfeo, del que hablaremos, es solo una de las pocas leyendas dedicadas a este personaje. También hay muchas leyendas y cuentos de hadas sobre Orfeo.

El mito de Orfeo y Eurídice: un resumen

En Tracia, situada en el norte de Grecia, vivió, según cuenta la leyenda, este gran cantor. En la traducción, su nombre significa "luz curativa". Tenía un maravilloso don para las canciones. Su fama se extendió por toda la tierra griega. Eurydice, una joven belleza, se enamoró de él por sus hermosas canciones y se convirtió en su esposa. El mito de Orfeo y Eurídice comienza con una descripción de estos felices acontecimientos.

Sin embargo, la felicidad despreocupada de la amada duró poco. El mito de Orfeo continúa con el hecho de que un día la pareja fue al bosque. Orfeo cantó y tocó la cítara de siete cuerdas. Eurydice comenzó a recolectar flores que crecían en los claros.

El rapto de Eurídice

De repente, la niña sintió que alguien corría tras ella por el bosque. Ella se asustó y corrió hacia Orfeo, arrojándole flores. La niña corrió por la hierba, sin distinguir el camino, y de repente se enredó en una serpiente que le envolvió la pierna y picó a Eurídice. La niña gritó fuertemente de miedo y dolor. Ella cayó sobre la hierba. Al escuchar el llanto lastimero de su esposa, Orfeo corrió en su ayuda. Pero solo alcanzó a ver cómo unas grandes alas negras revoloteaban entre los árboles. La muerte se llevó a la niña al inframundo. Me pregunto cómo continuará el mito de Orfeo y Eurídice, ¿no?

¡Ay de Orfeo!

El dolor del gran cantante fue muy grande. Después de leer el mito de Orfeo y Eurídice, nos enteramos de que el joven dejaba a la gente y pasaba días enteros solo, vagando por los bosques. En sus canciones, Orfeo derramó su anhelo. Tenían tal fuerza que los árboles que bajaban de sus lugares rodeaban al cantor. Los animales salían de sus agujeros, las piedras se acercaban cada vez más y los pájaros abandonaban sus nidos. Todos escucharon cómo Orfeo anhelaba a su amada niña.

Orfeo va al reino de los muertos

Pasaron los días, pero el cantante no podía consolarse de ninguna manera. Su tristeza crecía con cada hora que pasaba. Al darse cuenta de que ya no podía vivir sin su esposa, decidió ir al inframundo de Hades para encontrarla. Orfeo estuvo buscando una entrada allí durante mucho tiempo. Finalmente, encontró un arroyo en la cueva profunda de Tenara. Fluyó hacia el río Styx, que es subterráneo. Orfeo descendió por el lecho del arroyo y llegó a las orillas del Estigia. El reino de los muertos, que comenzaba más allá de este río, se abrió ante él. Profundas y negras eran las aguas del Estigia. Un ser vivo tenía miedo de pisarlos.

Hades le da a Eurídice

Orfeo pasó por muchas pruebas en este lugar misterioso. El amor lo ayudó a sobrellevar todo. Al final, Orfeo llegó al palacio de Hades, el gobernante del inframundo. Se volvió hacia él para pedirle que le devolviera a Eurídice, una niña tan joven y amada por él. Hades se compadeció del cantante y accedió a darle a su esposa. Sin embargo, había que cumplir una condición: era imposible mirar a Eurídice hasta que él la trajera al reino de los vivos. Orfeo hizo la promesa de que durante todo el viaje no se daría la vuelta para mirar a su amada. En caso de violación de la prohibición, el cantante amenazó con perder a su esposa para siempre.

Viaje de vuelta

Orfeo se dirigió rápidamente a la salida del inframundo. Pasó el dominio de Hades en forma de espíritu, y la sombra de Eurídice lo siguió. Los amantes subieron a la barca de Caronte, quien en silencio llevó a los esposos a la orilla de la vida. Un empinado camino rocoso conducía al suelo. Orfeo subió lentamente. Los alrededores estaban tranquilos y oscuros. Parecía que nadie lo seguía.

Violación de la prohibición y sus consecuencias.

Pero adelante empezó a clarear, la salida al suelo ya estaba cerca. Y cuanto más corta era la distancia a la salida, más clara se volvía. Finalmente, quedó claro para ver todo a su alrededor. El corazón de Orfeo se apretó con ansiedad. Empezó a dudar de que Eurídice lo siguiera. Olvidando su promesa, el cantante se dio la vuelta. Por un momento, muy cerca, vio un bello rostro, una dulce sombra... Cuenta el mito de Orfeo y Eurídice que esta sombra se fue volando inmediatamente, disuelta en la oscuridad. Orfeo con un grito desesperado comenzó a descender por el camino de regreso. Volvió a llegar a las orillas del Styx y comenzó a llamar al transportista. Orfeo rogó en vano: nadie respondió. El cantante se sentó solo durante mucho tiempo a orillas del Styx y esperó. Sin embargo, nunca esperó a nadie. Tenía que volver a la tierra y seguir viviendo. Olvidar a Eurídice, su único amor, no pudo. El recuerdo de ella vivía en sus canciones y en su corazón. Eurídice es el alma divina de Orfeo. Se unirá a ella solo después de la muerte.

Esto acaba con el mito de Orfeo. Complementaremos su resumen con un análisis de las principales imágenes que en él se presentan.

Imagen de Orfeo

Orfeo es una imagen misteriosa que se encuentra en general en varios mitos griegos. Este es un símbolo de un músico que conquista el mundo con el poder de los sonidos. Es capaz de mover plantas, animales e incluso piedras, y también de causar a los dioses del inframundo (inframundo) una compasión que no les es propia. La imagen de Orfeo también simboliza la superación de la alienación.

Este cantante puede ser considerado como la personificación del poder del arte, que contribuye a la transformación del caos en un cosmos. Gracias al arte se crea un mundo de armonía y causalidad, de imágenes y formas, es decir, el "mundo humano".

Orfeo, incapaz de conservar su amor, se convirtió también en símbolo de la debilidad humana. Por su culpa, no pudo cruzar el umbral fatal y fracasó en su intento de devolver a Eurídice. Este es un recordatorio de que hay un lado trágico en la vida.

La imagen de Orfeo también se considera la personificación mítica de una enseñanza secreta, según la cual los planetas se mueven alrededor del Sol, ubicado en el centro del Universo. La fuente de armonía y conexión universal es el poder de su atracción. Y los rayos que emanan de él son la razón por la cual las partículas se mueven en el Universo.

Imagen de Eurídice

El mito de Orfeo es una leyenda en la que la imagen de Eurídice es símbolo del olvido y del conocimiento tácito. Esta es la idea del desapego y la omnisciencia silenciosa. Además, se correlaciona con la imagen de la música, en busca de la cual se encuentra Orfeo.

El reino de Hades y la imagen de Lyra

El reino de Hades, representado en el mito, es el reino de los muertos, que comienza lejos en el oeste, donde el sol se sumerge en las profundidades del mar. Así aparece la idea de invierno, oscuridad, muerte, noche. El elemento de Hades es la tierra, tomando de nuevo a sus hijos para sí. Sin embargo, los brotes de una nueva vida acechan en su seno.

La imagen de Lyra es un elemento mágico. Con él, Orfeo toca el corazón de las personas y de los dioses.

Reflejo del mito en la literatura, la pintura y la música

Por primera vez se menciona este mito en los escritos de Publius Ovid Nason, las "Metamorfosis" más grandes, un libro que es su obra principal. En él, Ovidio expone unos 250 mitos sobre las transformaciones de los héroes y dioses de la antigua Grecia.

El mito de Orfeo expuesto por este autor ha atraído a poetas, compositores y artistas de todas las épocas y tiempos. Casi todos sus temas están representados en las pinturas de Tiepolo, Rubens, Corot y otros. Se crearon muchas óperas basadas en esta trama: "Orfeo" (1607, autor - C. Monteverdi), "Orfeo en el infierno" (opereta de 1858, escrita por J. Offenbach), "Orfeo" (1762, autor - K.V. Glitch) .

En cuanto a la literatura, en Europa en los años 20-40 del siglo XX, este tema fue desarrollado por J. Anouil, R. M. Rilke, P. J. Zhuv, I. Gol, A. Gide y otros. A principios del siglo XX, en la poesía rusa, los motivos del mito se reflejaron en el trabajo de M. Tsvetaeva ("Fedra") y en el trabajo de O. Mandelstam.

En el norte de Grecia, en Tracia, vivía el cantor Orfeo. Tenía un maravilloso don para las canciones, y su fama se extendió por toda la tierra de los griegos. Por las canciones enamoró de su belleza...

En el norte de Grecia, en Tracia, vivía el cantor Orfeo. Tenía un maravilloso don para las canciones, y su fama se extendió por toda la tierra de los griegos.

Por las canciones, la bella Eurídice se enamoró de él. Ella se convirtió en su esposa. Pero su felicidad duró poco.

Una vez Orfeo y Eurídice estaban en el bosque. Orfeo tocó su cítara de siete cuerdas y cantó. Eurídice estaba recogiendo flores en los prados. Imperceptiblemente, ella se alejó de su esposo, hacia el desierto. De repente le pareció que alguien corría por el bosque, rompiendo ramas, persiguiéndola, se asustó y, arrojando flores, corrió hacia Orfeo. Corrió, sin entender el camino, a través de la espesa hierba y en una carrera rápida entró en el nido de serpientes. La serpiente se enroscó alrededor de su pierna y picó. Eurídice gritó con fuerza de dolor y miedo y cayó sobre la hierba.

Orfeo escuchó desde lejos el llanto lastimero de su esposa y corrió hacia ella. Pero vio cómo grandes alas negras brillaban entre los árboles: fue la Muerte la que llevó a Eurídice al inframundo.

Grande fue el dolor de Orfeo. Dejó a la gente y pasó días enteros solo, vagando por los bosques, derramando su anhelo en canciones. Y había tal poder en estos cantos melancólicos que los árboles abandonaron sus lugares y rodearon al cantor. Los animales salieron de sus agujeros, los pájaros abandonaron sus nidos, las piedras se acercaron. Y todos escucharon cómo añoraba a su amada.

Pasaron las noches y los días, pero Orfeo no podía ser consolado, su tristeza crecía con cada hora.

¡No, no puedo vivir sin Eurídice! él dijo. - La tierra no me es dulce sin ella. ¡Que me lleve la Muerte, aunque en el inframundo estaré junto a mi amada!

Pero la Muerte no vino. Y Orfeo decidió ir él mismo al reino de los muertos.

Durante mucho tiempo buscó la entrada al inframundo y, finalmente, en la profunda cueva de Tenara encontró un arroyo que desembocaba en el río subterráneo Styx. A lo largo del lecho de este arroyo, Orfeo descendió profundamente bajo tierra y llegó a las orillas del Estigia. Más allá de este río comenzaba el reino de los muertos.

Negras y profundas son las aguas del Estigia, y es terrible para los vivos meterse en ellas. Orfeo escuchó suspiros, llanto silencioso a sus espaldas: estas eran las sombras de los muertos, como él, esperando el cruce hacia el país del que no hay regreso para nadie.

Aquí un barco se separó de la orilla opuesta: el portador de los muertos, Caronte, navegó en busca de nuevos alienígenas. Silenciosamente amarrado a la orilla Caronte, y las sombras obedientemente llenaron el barco. Orfeo comenzó a preguntarle a Caronte:

¡Llévame al otro lado! Pero Caronte se negó:

Solo a los muertos los traigo al otro lado. ¡Cuando mueras, vendré por ti!

¡Ten piedad! Orfeo suplicó. - ¡No quiero vivir más! ¡Es difícil para mí quedarme sola en el suelo! ¡Quiero ver a mi Eurídice!

El portaaviones de popa lo empujó y estaba a punto de zarpar de la orilla, pero las cuerdas de la cítara sonaron quejumbrosamente y Orfeo comenzó a cantar. Bajo las lúgubres bóvedas del Hades, resonaban sonidos tristes y tiernos. Las frías olas de Styx se detuvieron, y el propio Caronte, apoyado en el remo, escuchó la canción. Orfeo subió a la barca y Caronte lo llevó obedientemente al otro lado. Al escuchar la canción caliente de los vivos sobre el amor eterno, las sombras de los muertos volaron por todos lados. Orfeo caminó audazmente por el silencioso reino de los muertos, y nadie lo detuvo.

Entonces llegó al palacio del gobernante del inframundo, Hades, y entró en un salón vasto y sombrío. En lo alto de un trono dorado se sentaba el formidable Hades y junto a él estaba su bella reina Perséfone.

Con una espada brillante en la mano, con una capa negra, con enormes alas negras, el dios de la Muerte se paró detrás de Hades, y alrededor de él se apiñaron sus sirvientes, Kera, que vuelan en el campo de batalla y quitan la vida a los guerreros. Severos jueces del inframundo se sentaban aparte del trono y juzgaban a los muertos por sus hechos terrenales.

En los rincones oscuros del salón, detrás de las columnas, se escondían los Recuerdos. Tenían azotes de serpientes vivas en sus manos, y picaban dolorosamente a los que estaban ante la corte.

Orfeo vio muchos monstruos en el reino de los muertos: Lamia, que roba niños pequeños a sus madres por la noche, y la terrible Empusa con patas de burro, bebiendo la sangre de las personas, y feroces perros estigios.

Solo el hermano menor del dios de la Muerte, el dios del Sueño, el joven Hipnos, hermoso y alegre, corrió por la sala con sus alas ligeras, revolviendo en un cuerno de plata una bebida somnolienta que nadie en la tierra puede resistir, incluso el gran El propio Thunderer Zeus se queda dormido cuando Hypnos lo salpica con su poción.

Hades miró amenazadoramente a Orfeo, y todos a su alrededor temblaron.

Pero el cantante se acercó al trono del sombrío señor y cantó de manera aún más inspiradora: cantó sobre su amor por Eurídice.

Sin respirar, Perséfone escuchó la canción y las lágrimas brotaron de sus hermosos ojos. Terrible Hades inclinó la cabeza sobre su pecho y pensó. El Dios de la Muerte bajó su brillante espada.

El cantante se quedó en silencio, y el silencio duró mucho tiempo. Entonces Hades levantó la cabeza y preguntó:

¿Qué buscas, cantante, en el reino de los muertos? Dime lo que quieres y te prometo cumplir tu petición.

Orfeo le dijo a Hades:

¡Caballero! Nuestra vida en la tierra es corta, y la Muerte nos alcanzará a todos algún día y nos llevará a tu reino, ninguno de los mortales puede escapar. Pero yo, vivo, vine al reino de los muertos para pedirte: ¡devuélveme mi Eurídice! Ha vivido tan poco en la tierra, tan poco tiempo para alegrarse, tan poco amor... ¡Déjala ir, señor, a la tierra! Que viva un poco más en el mundo, que disfrute del sol, del calor y la luz y del verdor de los campos, de la belleza de los bosques primaverales y de mi amor. ¡Después de todo, después de todo, ella volverá a ti!

Así habló Orfeo y le preguntó a Perséfone:

¡Intercede por mí, hermosa reina! ¡Tú sabes lo buena que es la vida en la tierra! ¡Ayúdame a recuperar mi Eurídice!

¡Que sea como pides! Hades le dijo a Orfeo. - Te devolveré a Eurídice. Puedes llevarla contigo a la tierra brillante. Pero tienes que prometer...

¡Lo que pidas! exclamó Orfeo. - ¡Estoy lista para cualquier cosa por volver a ver a mi Eurídice!

No debes verla hasta que salgas a la luz —dijo Hades. - Vuelve a la tierra y sabe que Eurídice te seguirá. Pero no mires atrás y no trates de mirarla. ¡Si miras hacia atrás, la perderás para siempre!

Y Hades ordenó a Eurídice que siguiera a Orfeo.

Orfeo se dirigió rápidamente a la salida del reino de los muertos. Como un espíritu, pasó el país de la Muerte, y la sombra de Eurídice lo siguió. Entraron en la barca de Caronte, y él los llevó en silencio a la orilla de la vida. Un empinado camino rocoso conducía al suelo.

Subió lentamente el monte Orfeo. Estaba oscuro y silencioso a su alrededor, y estaba silencioso detrás de él, como si nadie lo estuviera siguiendo. Sólo su corazón latía.

"¡Euridice! ¡Euridice!

Por fin empezó a iluminarse adelante, la salida al suelo estaba cerca. Y cuanto más cerca estaba la salida, más brillante se volvía al frente, y ahora todo se volvió claramente visible a su alrededor.

La angustia estrujó el corazón de Orfeo: ¿Euridice está aquí? ¿Él lo sigue?

Olvidando todo en el mundo, Orfeo se detuvo y miró a su alrededor.

¿Dónde estás, Eurídice? ¡Déjame echarte un vistazo! Por un momento, muy cerca, vio una sombra dulce, un rostro querido y hermoso... Pero solo por un momento.

Inmediatamente la sombra de Eurídice voló, desapareció, se fundió en la oscuridad.

¿Euridice?

Con un grito desesperado, Orfeo comenzó a descender por el camino y de nuevo llegó a la orilla de la Estigia negra y llamó al transportista. Pero en vano oró y llamó: nadie respondió a sus oraciones. Durante mucho tiempo, Orfeo se sentó solo a orillas del Estigia y esperó. No esperó a nadie.

Tenía que volver a la tierra y vivir. Pero no podía olvidar a su único amor: Eurídice, y el recuerdo de ella vivía en su corazón y en sus canciones.

Orfeo y Eurídice / Antiguo mito griego para niños
Artista: G. Kisliakova

En el norte de Grecia, en Tracia, vivía el cantor Orfeo. Tenía un maravilloso don para las canciones, y su fama se extendió por toda la tierra de los griegos.

Por las canciones, la bella Eurídice se enamoró de él. Ella se convirtió en su esposa. Pero su felicidad duró poco.

Una vez Orfeo y Eurídice estaban en el bosque. Orfeo tocó su cítara de siete cuerdas y cantó. Eurídice estaba recogiendo flores en los prados. Imperceptiblemente, ella se alejó de su esposo, hacia el desierto. De repente le pareció que alguien corría por el bosque, rompiendo ramas, persiguiéndola, se asustó y, arrojando flores, corrió hacia Orfeo. Corrió, sin entender el camino, a través de la espesa hierba y en una carrera rápida entró en el nido de serpientes. La serpiente se enroscó alrededor de su pierna y picó. Eurídice gritó con fuerza de dolor y miedo y cayó sobre la hierba.

Orfeo escuchó desde lejos el llanto lastimero de su esposa y corrió hacia ella. Pero vio cómo grandes alas negras brillaban entre los árboles: fue la Muerte la que llevó a Eurídice al inframundo.

Grande fue el dolor de Orfeo. Dejó a la gente y pasó días enteros solo, vagando por los bosques, derramando su anhelo en canciones. Y había tal poder en estos cantos melancólicos que los árboles abandonaron sus lugares y rodearon al cantor. Los animales salieron de sus agujeros, los pájaros abandonaron sus nidos, las piedras se acercaron. Y todos escucharon cómo añoraba a su amada.

Pasaron las noches y los días, pero Orfeo no podía ser consolado, su tristeza crecía con cada hora.

— ¡No, no puedo vivir sin Eurídice! él dijo. - La tierra no me es dulce sin ella. ¡Que me lleve la Muerte, aunque en el inframundo estaré junto a mi amada!

Pero la Muerte no vino. Y Orfeo decidió ir él mismo al reino de los muertos.

Durante mucho tiempo buscó la entrada al inframundo y, finalmente, en la profunda cueva de Tenara encontró un arroyo que desembocaba en el río subterráneo Styx. A lo largo del lecho de este arroyo, Orfeo descendió profundamente bajo tierra y llegó a las orillas del Estigia. Más allá de este río comenzaba el reino de los muertos.

Negras y profundas son las aguas del Estigia, y es terrible para los vivos meterse en ellas. Orfeo escuchó suspiros, llantos silenciosos a sus espaldas: estas eran las sombras de los muertos, esperando, como él, el cruce hacia el país del que nadie puede regresar.

Aquí un barco se separó de la orilla opuesta: el portador de los muertos, Caronte, navegó en busca de nuevos alienígenas. Silenciosamente amarrado a la orilla Caronte, y las sombras obedientemente llenaron el barco. Orfeo comenzó a preguntarle a Caronte:

- ¡Llévame al otro lado! Pero Caronte se negó:

“Solo a los muertos los traigo al otro lado. ¡Cuando mueras, vendré por ti!

- ¡Ten piedad! Orfeo suplicó. ¡Ya no quiero vivir! ¡Es difícil para mí quedarme sola en el suelo! ¡Quiero ver a mi Eurídice!

El portaaviones de popa lo empujó y estaba a punto de zarpar de la orilla, pero las cuerdas de la cítara sonaron quejumbrosamente y Orfeo comenzó a cantar. Bajo las lúgubres bóvedas del Hades, resonaban sonidos tristes y tiernos. Las frías olas de Styx se detuvieron, y el propio Caronte, apoyado en el remo, escuchó la canción. Orfeo subió a la barca y Caronte lo llevó obedientemente al otro lado. Al escuchar la canción caliente de los vivos sobre el amor eterno, las sombras de los muertos volaron por todos lados. Orfeo caminó audazmente por el silencioso reino de los muertos, y nadie lo detuvo.

Entonces llegó al palacio del soberano del inframundo, Hades, y entró en un salón vasto y lúgubre. En lo alto de un trono dorado se sentaba el formidable Hades y junto a él estaba su bella reina Perséfone.

Con una espada brillante en la mano, con una capa negra, con enormes alas negras, el dios de la Muerte se paró detrás de Hades, y alrededor de él se apiñaron sus sirvientes, Kera, que vuelan en el campo de batalla y quitan la vida a los guerreros. Severos jueces del inframundo se sentaban aparte del trono y juzgaban a los muertos por sus hechos terrenales.

En los rincones oscuros del salón, detrás de las columnas, se escondían los Recuerdos. Tenían azotes de serpientes vivas en sus manos, y picaban dolorosamente a los que estaban ante la corte.

Orfeo vio muchos monstruos en el reino de los muertos: Lamia, que roba niños pequeños a sus madres por la noche, y la terrible Empusa con patas de burro, bebiendo la sangre de las personas, y feroces perros estigios.

Solo el hermano menor del dios de la Muerte, el dios del Sueño, el joven Hipnos, hermoso y alegre, corrió por la sala con sus alas ligeras, revolviendo en un cuerno de plata una bebida somnolienta que nadie en la tierra puede resistir, incluso el gran El propio Thunderer Zeus se queda dormido cuando Hypnos lo salpica con su poción.

Hades miró amenazadoramente a Orfeo, y todos a su alrededor temblaron.

Pero el cantante se acercó al trono del sombrío señor y cantó de manera aún más inspiradora: cantó sobre su amor por Eurídice.

Sin respirar, Perséfone escuchó la canción y las lágrimas brotaron de sus hermosos ojos. Terrible Hades inclinó la cabeza sobre su pecho y pensó. El Dios de la Muerte bajó su brillante espada.

El cantante se quedó en silencio, y el silencio duró mucho tiempo. Entonces Hades levantó la cabeza y preguntó:

- ¿Qué buscas, cantante, en el reino de los muertos? Dime lo que quieres y te prometo cumplir tu petición.

Orfeo le dijo a Hades:

- ¡Caballero! Nuestra vida en la tierra es corta, y la Muerte nos alcanzará a todos algún día y nos llevará a tu reino, ninguno de los mortales puede escapar. Pero yo, vivo, vine al reino de los muertos para pedirte: ¡devuélveme mi Eurídice! Había vivido tan poco en la tierra, tan poco tiempo para regocijarse, tan poco amor... ¡Déjala ir, señor, a la tierra! Que viva un poco más en el mundo, que disfrute del sol, del calor y la luz y del verdor de los campos, de la belleza de los bosques primaverales y de mi amor. ¡Después de todo, después de todo, ella volverá a ti!

Así habló Orfeo y le preguntó a Perséfone:

"¡Intercede por mí, hermosa reina!" ¡Tú sabes lo buena que es la vida en la tierra! ¡Ayúdame a recuperar mi Eurídice!

- ¡Que sea como pides! Hades le dijo a Orfeo. “Te devolveré a Eurídice. Puedes llevarla contigo a la tierra brillante. Pero tienes que prometer...

- ¡Todo lo que quieras! exclamó Orfeo. “¡Estoy dispuesto a hacer cualquier cosa para volver a ver a mi Eurídice!”.

"No debes verla hasta que salgas a la luz", dijo Hades. - Vuelve a la tierra y sabe: Eurídice te seguirá. Pero no mires atrás y no trates de mirarla. ¡Si miras hacia atrás, la perderás para siempre!

Y Hades ordenó a Eurídice que siguiera a Orfeo.

Orfeo se dirigió rápidamente a la salida del reino de los muertos. Como un espíritu, pasó el país de la Muerte, y la sombra de Eurídice lo siguió. Entraron en la barca de Caronte, y él los llevó en silencio a la orilla de la vida. Un empinado camino rocoso conducía al suelo.

Subió lentamente el monte Orfeo. Estaba oscuro y silencioso a su alrededor, y estaba silencioso detrás de él, como si nadie lo estuviera siguiendo. Sólo su corazón latía.

"¡Euridice! ¡Euridice!

Por fin empezó a iluminarse adelante, la salida al suelo estaba cerca. Y cuanto más cerca estaba la salida, más brillante se volvía al frente, y ahora todo se volvió claramente visible a su alrededor.

La angustia estrujó el corazón de Orfeo: ¿Euridice está aquí? ¿Él lo sigue?

Olvidando todo en el mundo, Orfeo se detuvo y miró a su alrededor.

¿Dónde estás, Eurídice? ¡Déjame echarte un vistazo! Por un momento, muy cerca, vio una sombra dulce, un rostro querido y hermoso... Pero solo por un momento.

Inmediatamente la sombra de Eurídice voló, desapareció, se fundió en la oscuridad.

- ¿Euridice?

Con un grito desesperado, Orfeo comenzó a descender por el camino y de nuevo llegó a la orilla de la Estigia negra y llamó al transportista. Pero en vano oró y llamó: nadie respondió a sus oraciones. Durante mucho tiempo, Orfeo se sentó solo a orillas del Estigia y esperó. No esperó a nadie.

Tenía que volver a la tierra y vivir. Pero no podía olvidar a su único amor: Eurídice, y el recuerdo de ella vivía en su corazón y en sus canciones.

Capucha. G. Kisliakova

Literatura:
Smirnova V. // Heroes of Hellas, - M .: "Literatura infantil", 1971 - p.103-109

G. Ryland "Joven Orfeo". 1901

Orfeo, en la mitología griega antigua, un héroe y viajero. Orfeo era hijo del dios tracio del río Eagra y de la musa Calíope. Era conocido como un talentoso cantante y músico.


JM Svan. "Orfeo." 1896
Orfeo participó en la campaña de los Argonautas, con sus juegos de formación y oraciones, calmó las olas y ayudó a los remeros del barco Argo.
El héroe se casó con la bella Eurídice y, cuando ella murió repentinamente por la mordedura de una serpiente, la siguió al más allá. El guardián del otro mundo, el perro malvado Cerbero, Perséfone y Hades quedaron encantados con la música mágica del joven. Hades prometió devolver a Eurídice a la tierra con la condición de que Orfeo no mirara a su esposa hasta que entrara en su casa.
Camille Corot, "Orfeo sacando a Eurídice del reino de los muertos"


Orfeo no pudo contenerse y miró a Eurídice, por lo que ella permaneció para siempre en el reino de los muertos.

"Orfeo y Eurídice"
Federico Leighton, 1864

George Frederick Watts Orfeo y Eurídice

"Orfeo y Eurídice" del pintor francés Michel Martin Drolling 1820

T. Chasserio. Orfeo y Eurídice

Orfeo no trató a Dionisio con el debido respeto, sino que honró a Helios, a quien llamó Apolo. Dionisio decidió darle una lección al joven y le envió una ménade, que destrozó al músico y lo arrojó al río.

"Muerte de Orfeo por Ménades"
Émile Levy, 1866

Partes de su cuerpo fueron recogidas por las Musas, quienes lloraron la muerte de un hermoso joven.
La cabeza de Orfeo flotó río abajo Gebr y fue encontrada por las ninfas,

"Ninfas y la cabeza de Orfeo"
John Waterhouse, 1900

luego llegó a la isla de Lesbos, donde fue recibida por Apolo.


"Cabeza de Orfeo". Autor - Jean Delville.

La sombra del músico cayó sobre el Hades, donde se reunió la pareja.

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Introducción

1. Resumen de la historia

2. "Orfeo y Eurídice" en las artes visuales

Literatura

Introducción

Donde está la arboleda sombreada de las Musas, en las corrientes abisales de Olmeus y en los manantiales con el agua "violeta" de Pegaso, en Helikon, junto a las Musas, se encontraba la estatua de Orfeo. Ella era maravillosa: el cobre con arte trajo esta belleza al mundo, significando el regalo de un alma musical con el brillo de un cuerpo hermoso. En esta estatua, Orfeo adornó una tiara de aspecto persa, bordada con oro. Ella se elevó en lo alto de su cabeza, descendiendo desde sus hombros hasta el fondo. Un cinturón dorado estaba atado en el cofre con un golpe. Su pelo era magnífico, tenían mucha vida, animación. Sus zapatos brillaban con oro, y la capa caía suelta sobre sus hombros hasta los talones; todavía en sus manos tenía su lira favorita con el mismo número de cuerdas que tenían las Musas. En un pedestal a sus pies estaban representadas todas las especies de aves, asombradas por su canto, todos los animales de la montaña y todo lo que vive en las profundidades del mar. El caballo fue domado, obedeciendo a su canto, el toro detuvo su pasto, escuchando los cantos de la lira, hasta los leones, con toda su sed de sangre, se dejaron domar por una música encantadora.

Los ríos brotaron de sus fuentes, dirigiéndose hacia los sones de las melodías, la ola del mar se elevó en lo alto de admiración, las rocas se estremecieron, todo lo que la naturaleza dio a luz, con toda su esencia, se esforzó por él. El artista logró transmitir el deleite de los animales antes que la música. Pudo transmitir milagrosamente el encanto que floreció brillantemente en los sentimientos de estos animales.

Sobre las olas azules de los mares del sur, más allá de islas desconocidas, a través de estrechos estrechos y traicioneros, el barco de diez remos "Argo" navegó hacia peligros y aventuras. Bajo el liderazgo del valiente Jasón, valientes marineros, los Argonautas, se reunieron en el Argo. Se dirigían desde su Grecia natal (los argonautas la llamaban Hellas, y ellos mismos, helenos) a la lejana Cólquida en busca del vellocino de oro, la preciosa lana del carnero dorado.

Entre los severos guerreros que agitaban sus armas, se destacaba un argonauta, armado con ... una cítara dorada, un instrumento musical similar a una lira. ¡Pero en manos del Argonauta Orfeo, era un arma poderosa!

Tan pronto como sonaron las cuerdas de la cítara y se escuchó el canto de Orfeo, todos los Argonautas se quedaron hechizados. Y manadas enteras de peces y delfines aparecieron en la superficie del mar y nadaron obedientemente tras el Argo. ¡Qué! La magia del canto de Orfeo estaba sujeta no solo a personas y animales, sino incluso a árboles y rocas; escuchándolo, detuvieron el curso del río.

El valiente Jasón, no sin intención, se llevó consigo a Orfeo. El barco "Argo" tenía que pasar por la isla de las Sirenas. Las sirenas, pájaros maravillosos con cabezas de mujer, cantaban con dulces voces humanas e invitaban a los nadadores cansados ​​a descansar en las praderas floridas de la isla. Los marineros encantados se olvidaron de los peligros y murieron, rompiéndose en las rocas submarinas. Pero Orfeo entró en un concurso con las sirenas. Su canto resultó ser más poderoso que sus insidiosas canciones, y el Argo pasó a salvo por la terrible isla.

¿Cuándo ocurrió todo esto? ¿Cuándo vivió este increíble cantante y poeta Orfeo?

¡Nunca! - responde a los historiadores estrictos. - Después de todo, todo esto es un mito, una ficción, un cuento de hadas. Todo esto fue inventado por los antiguos helenos, ricos en imaginación. Bueno, ¿qué hay de estos maravillosos monumentos de la antigüedad: jarrones hábilmente pintados hechos de arcilla cocida? preguntan los arqueólogos. “Los sacamos cuidadosamente del suelo y calculamos cuidadosamente su edad: tienen dos mil quinientos años. ¡Y representan a Orfeo tan expresivamente, con tantos detalles! Su cabeza está coronada con una corona de laurel, en sus manos hay una cítara de siete cuerdas. ¡Y por todas partes, escuchándolo guerreros, pastores, animales del bosque, pájaros!

Un dibujo en un jarrón no es todavía un documento, objetan inexorablemente los historiadores. - ¡Después de todo, el mismo Aristóteles, el gran científico del mundo antiguo antiguo, consideraba a Orfeo una persona mítica y ficticia!

Pero los antiguos poetas griegos y romanos describieron con entusiasmo la vida de Orfeo y, además, incluso lo consideraron el creador del arte de la poesía y el inventor de la escritura. Algunos le atribuyeron un pensamiento libre audaz, afirmaron que el rey de todos los dioses, Zeus, derribó a Orfeo con un rayo por canciones irreverentes sobre los dioses.

Y los músicos estaban completamente en desacuerdo y obstinadamente en desacuerdo con el seco veredicto de los historiadores. Desde hace muchos siglos impiden resueltamente que Orfeo abandone los escenarios de los teatros musicales. Los músicos no le piden a Orfeo un certificado de nacimiento: para ellos, él es una imagen eternamente viva. Es inmortal porque encarna el poder de la música.

Esta fuerza del arte musical que todo lo conquista todavía se llama con el nombre del antiguo cantante milagroso griego: Orphic. Porque la música, nacida de grandes sentimientos nobles de amor y fidelidad, nunca dejará de excitar los sensibles corazones humanos, unir a las personas, inspirarlas, ayudarlas a transformar milagrosamente el mundo...

1. Resumen de la historia

"Orfeo y Eurídice" es una leyenda triste y conmovedora sobre un joven enamorado, un músico y su bella esposa, una ninfa.

El mito "Orfeo y Eurídice" cuenta una triste historia sobre el joven Orfeo enamorado y su esposa Eurídice. Orfeo era hijo de la musa Calíope y del rey tracio Eagar. Más adelante en las leyendas, aparece como el hijo de Apolo, quien le enseñó el arte del canto. Su voz y su lira fueron famosas en toda Grecia. Orfeo personificó la admiración que la música despertaba entre los pueblos primitivos. Fue famoso como cantante y músico, dotado del poder mágico del arte, que conquistó no solo a las personas, sino también a los dioses e incluso a la naturaleza. La voz melodiosa, encantadora, magnífica, inspiradora, tocando la lira de este joven hizo maravillas: el propio barco Argo se hundió en el agua, fascinado por la obra de Orfeo; los árboles se inclinaron para escuchar mejor la música divina del joven, y los ríos dejaron de fluir; los animales salvajes se amansaron y se echaron a sus pies; podía ablandar los corazones de las personas.

Orpheus participa en la campaña de los Argonautas por el Vellocino de Oro dirigida por Jason. Tocando la formación y el rezo, apacigua las olas, salva a sus compañeros de las terribles sirenas, que encantaban con el canto a los argonautas, tapando sus voces con la melodía de su lira; su música aplaca la ira del poderoso Idas.

Eurídice, esposa de Orfeo, era una ninfa del bosque. La amaba mucho, picada por una serpiente, la niña murió pronto. Después de su muerte, Orfeo recorrió toda Grecia cantando canciones lastimeras. Pronto llegó al lugar donde había una puerta al otro mundo. Fue al reino de las sombras para rogar a Perséfone y Hades por el regreso de Eurídice. Las sombras de los muertos frenan sus actividades, olvidan sus tormentos para tomar parte en su dolor. Sísifo detiene su trabajo inútil, Tántalo olvida su sed, las Danaides dejan en paz su tonel, la rueda del desdichado Ixion deja de girar. Furias, e incluso éstas se conmueven hasta las lágrimas por el dolor de Orfeo. Hades, subyugado por los sonidos de la triste lira de Orfeo, acepta devolver a Eurídice si cumple con su pedido; no mira a su esposa antes de entrar a su casa. Cuando tenían que dar el último paso para salir del inframundo, la duda se coló en su alma, no cumpliendo su promesa, Orfeo se dio la vuelta, quería mirarla, abrazarla, ella gritó, pronunció su nombre por última vez. y desapareció, disolviéndose en plomo.

Habiendo perdido a Eurídice por su propia culpa, Orfeo pasó siete días en las orillas del Aqueronte llorando y afligido, rechazando toda comida; luego golpeó Tracia. Evitando a las personas y viviendo entre los animales que se sentían atraídos por sus suaves y tristes cantos...

Orfeo no honró a Dionisio, considerando a Helios el dios más grande, llamándolo Apolo. Enfurecido, Dionisio le envió una ménade. Lo despedazaron, esparciendo partes del cuerpo por todas partes, pero luego las recogieron y las enterraron. Ovidio afirmó que las bacantes que despedazaron a Orfeo fueron castigadas por Dionisio: las convirtió en robles. La muerte de Orfeo, que murió por la furia salvaje de las bacantes, fue llorada por pájaros, animales, bosques, piedras, árboles, encantados con su música. Su cabeza navegó por el río Gebr hasta la isla de Lesbos, donde la tomó Apolo. La sombra de Orfeo descendió al Hades, donde se unió a Eurídice. En Lesbos, la cabeza de Orfeo profetizó y obró milagros.

2. "Orfeo y Eurídice" en las artes visuales

En el arte mundial, gracias a esta historia, que nos habló del amor de Orfeo y Eurídice, a lo largo de su existencia, se enriqueció con los lienzos de muchos pintores famosos: Peter Paul Rubens, Titian Vecellio, Camille Corot, Giovanni Bellini, Jan Brueghel. el Viejo, Jacopo del Sellaio, Nicolas Poussin, George Watts, Christian Kratzenstein, John Waterhouse, Frederick Leighton, Alexander Ivanov, Henryk Semiradsky, Martin Drolling, Gustave Do, Albrecht, Durer Francois Perrier, Niccolò del Abbate, Jacopo Tintoretto, Ambrosius Francken the Anciano y otros.

Por ejemplo, en el arte antiguo, Orfeo era representado como un joven imberbe, con un manto ligero; Orfeo el Tracio - con botas altas de cuero, del siglo IV. ANTES DE CRISTO. se conocen imágenes de Orfeo con túnica y gorro fricio. Sin embargo, de las imágenes más antiguas que se conservan de Orfeo como miembro de la campaña de los Argonautas. En el arte paleocristiano, la imagen mitológica de Orfeo se asocia a la iconografía del “buen pastor” (Orfeo se identifica con Cristo).

A la vista de las imágenes, es interesante notar cierta continuidad en las decisiones artísticas de varios autores. Así, la tradición que se remonta a Bellini representa la imagen de Orfeo con túnica azul o drapeados en las pinturas de Brueghel, Francken, Perrier, Semiradsky, Moreau. Al igual que Bellini, el atuendo del héroe se complementa con una capa rosa-lila en las versiones de Brueghel y Francken, en las que hay una evidente similitud en el fondo de la escena que se desarrolla, representada como desde puntos de vista opuestos. También puede prestar atención al esquema de color común a muchos de los autores enumerados en la ropa de Hades y Perséfone: cortinas rojas para el gobernante del inframundo y azul dorado para su esposa.

Otro número considerable de artistas -Del Sellio, Tintoretto, Provencale, Rubens, Poussin, Kratzenstein, Drolling, Cervelli, Leighton, Watts, Brunton- visten la figura de Orfeo con telas de tonos rojos.

La melodía de la lira de Orfeo, el jabalí, el ciervo y la liebre no huyen del león, los lobos, las ovejas, los pájaros e incluso el águila de Zeus. Se reunieron en una multitud para escuchar al músico encantador del alma. Y no te olvides de las aves. Aquí se ven pájaros cantores, pero no cantan, se quedaron helados de asombro. Un grajo que grita ruidosamente, un cuervo que croa, un pájaro Zeus, que se eleva poderosamente sobre sus alas en la altura, mira a Orfeo, sin prestar atención a la tímida liebre, que, como las demás, se congela en el disfrute de la melodía. El artista decidió arrancar los árboles de raíz y llevárselos al músico. Pinos con cipreses, alisos y otros árboles unen sus ramas, rodeando a Orfeo. Está sentado: joven, hermoso y, como siempre, lleva su tiara tejida en oro. Y en sus ojos hay determinación, inspiración, suavidad. Su ropa está fundida en diferentes colores, cambiando con cada uno de sus movimientos, descansando en el suelo con el pie izquierdo, el codo está empujado hacia adelante, la palma es cóncava hacia adentro; los dedos de la mano izquierda extendidos hacia adelante tocan las cuerdas. Todos los seres vivos escuchan sus sonidos con ternura.

3. "Orfeo y Eurídice" en la literatura

La historia de Orfeo y Eurídice suena lo más brillante y sublime posible en líneas poéticas, y no es ningún secreto que el propio Orfeo se ha convertido en un símbolo de la poesía lírica para muchos poetas.

"Orfeo, hijo de Dios, mi maestro,

Entre los tigres una vez cantó así...

Estoy con una canción en una morada infernal,

Cómo habría descendido, orgulloso y audaz.

(V. Bryusov, "El discípulo de Orfeo")

En la literatura europea de los años 20-40. siglo 20 el tema "Orfeo y Eurídice" fue desarrollado por R.M. Rilke, J. Anouil, I. Gogol, P. Zh. Zhuv, A. Gide y otros En poesía rusa, temprano. siglo 20 los motivos del mito de Orfeo se reflejan en las obras de Mandelstam, M. Tsvetaeva.

Ovidio fue uno de los primeros en describir la trágica historia de amor de Orfeo y Eurídice. Recogió los mitos que conocía y creó un poema llamado Metamorfosis. La obra poética constaba de 15 libros, y el mito que conocemos forma parte de este poema.

El maravilloso cuento de hadas italiano "Matteo y Mariuccia", que nos llegó de la isla de Córcega, en su narración se hace eco de la historia de amor de Orfeo y Eurídice. Como el antiguo mito, este cuento nos habla del amor eterno, la fidelidad y la devoción sin límites. En él, como en el mito, dos amantes se separan por voluntad de un mal destino. El gobernante del Reino de los Muertos se lleva a Matteo, dejando a la pobre Mariuccia en pena y tristeza. Al igual que Orfeo después de Eurídice, Mariuccia, sin dudarlo, decide seguir a su amado Matteo, sin temer los lugares salvajes, los valles abrasados ​​por el sol y las montañas rocosas y escarpadas. Mariuccia es una chica valiente, y el amor alimenta ese coraje. Sin miedo a entrar en el Reino de los Muertos, donde hay oscuridad y silencio, donde hay sombras etéreas y nada vivo, entra audazmente por la puerta sobre la que cuelga una inscripción aterradora: "Este umbral no se cruza dos veces". Entre las sombras silenciosas, Mariuccia encuentra a su amado y, poniéndole un anillo en el dedo, lo ve vivo e ileso. Ahora no puede dudar, debe regresar rápidamente y, al mismo tiempo, es muy importante recordar que no puede mirar hacia atrás y en ningún caso puede hablar mientras caminan hacia atrás. Pero ese umbral realmente no se cruza dos veces. Un terrible monstruo de siete cabezas que custodiaba la entrada al Reino de los Muertos levantó una de sus cabezas para atacar a Matteo. La niña sintió el peligro inminente en su corazón, miró a su alrededor, gritó "¡Cuidado, Matteo, amado mío!"... Y en ese mismo momento las puertas del Reino de las Sombras se cerraron de golpe y Matteo y Mariuccia quedaron allí para siempre. Como las sombras de Orfeo y Eurídice, las sombras de los amantes corsos vagan por los campos, pero son felices a su manera, porque serán inseparables para siempre, y esta conmovedora y triste historia permanecerá para siempre en nuestra memoria.

El poema "Orfeo, Eurídice, Hermes" de Rainer Maria Rilke 1904, la novela "Nueva Eurídice" de Marguerite Yourcenar, 1931, la obra "Eurídice" (Jean Anouilh) 1942, Pierre Emmanuel: La tumba de Orfeo, un libro de poemas 1941,

Johann Wolfgang Goethe: poema 1817, Ivan Kozlov: “Himno a Orfeo”, poema, Robert Browning: “Eurídice a Orfeo”, Valery Bryusov: “Orfeo” 1893, “Orfeo y Eurídice” 1903-1904, poemas de Vladislav Khodasevich: " El regreso de Orfeo", poema 1910, Georg Trakl: poema 1914, Victor Segalen: "Orfeo el zar", libreto de ópera para Debussy (la música no fue escrita), Oskar Kokoschka: "Orfeo y Eurídice", drama 1918. , Paul Valery . "Orfeo", un soneto de Rainer Maria Rilke: "Orfeo. Eurídice. Hermes", poema, "Sonetos a Orfeo", libro de poemas 1923, Jean Cocteau: "Orfeo", drama 1926, Hilda Doolittle: "Eurídice", poema, Marguerite Yourcenar: "Nueva Eurídice", novela 1931, Pierre

Emmanuelle: "La tumba de Orfeo", un libro de poemas 1941, Jean Anouilh: "Eurydice", un drama 1942, Jack Kerouac: "El Orfeo flotante", una novela 1945, Angelo Poliziano: "El cuento de Orfeo", un poema (1470);

Poema de Nikolai Karamzin "Muerte de Orfeev",

Gottfried Benn: La muerte de Orfeo, poema en Static Poems (1948); Alda Merini: "La presencia de Orfeo, un libro de poemas" 1953;

Vinicios de Morais: "Orpheus of Conceisan", drama (1954, formó la base de la película Marcel Camus Black Orpheus, 1959, Tennessee Williams: "Orpheus desciende a los infiernos, drama" 1957, Jozef Wittlin: "Orpheus in hell of the 20th siglo" 1963

Günther Kunert: Orpheus I-VI, ciclo de poemas 1970, Yannis Ritsos poema "To Orpheus", Lusebert poema "Orpheus", Wolfgang Bauer: "Ach, armer Orpheus!", drama 1989, Neil Gaiman: Sandman: Fables and Reflections , cómic libro 1988-1996, Roger Munier Orpheus, cantata 1994, Czeslaw Miloš: Orpheus and Eurydice, libro de poemas 2003.

Orfeo es el héroe de la tragedia de J. Cocteau "Orfeo" (1928). Cocteau utiliza material antiguo en busca del significado filosófico eterno y siempre moderno escondido en la base del mito antiguo. Por eso rechaza la estilización y traslada la acción al entorno de la Francia moderna. Cocteau prácticamente no cambia el mito del “poeta mago”, que desciende al reino de la muerte para resucitar a su esposa Eurídice, y luego muere despedazado por las ménades. Para Cocteau, este mito no se trata del amor eterno, sino del "poeta desgarrado". El dramaturgo contrapone el mundo de la conciencia poética (Orfeo, Eurídice) con el mundo del odio, la enemistad y la indiferencia (Bacantes, policía), que destruye al creador y su arte.

Orfeo es también el héroe de la tragedia de V.I. Ivanov "Orfeo" (1904). En esta versión, Orfeo es el hijo de Zeus y la ninfa Plutón, el rey de Sipil en Frigia, castigado por insultar a los dioses olímpicos con severos tormentos. V. Ivanov creó, de hecho, un nuevo mito, vinculándolo con los conflictos espirituales de la "Edad de Plata". El tema de la tragedia del poeta simbolista es el teomaquismo, invadiendo el orden mundial y el orden natural de las cosas.

Orfeo es el héroe de la tragedia de M.I. Tsvetaeva "Phaedra" (1927), así como un pequeño ciclo poético "Phaedra" (1923), creado durante el período de trabajo sobre la tragedia. Tomando la trama mitológica tradicional como base de la tragedia, Tsvetaeva no la moderniza, dando a los personajes y acciones de los personajes principales una mayor autenticidad psicológica. Como en otras interpretaciones de esta trama, el conflicto de la pasión y el deber moral es un dilema interno insoluble para la Fedra de Tsvetaev. Al mismo tiempo, Tsvetaeva enfatiza que, al enamorarse de su hijastro Orfeo y revelarle su amor, Fedra no comete ningún crimen, su pasión es la desgracia, el destino, pero no el pecado, no el crimen. Tsvetaeva ennoblece la imagen de Orfeo, "cortando" algunas de las circunstancias agravantes.

Creando una imagen lírica de una mujer pura, honesta y locamente amorosa, Tsvetaeva al mismo tiempo revela la idea de una pasión eterna, atemporal, que todo lo consume y desastrosa. En la tragedia, se notan capas de todas las encarnaciones literarias de la trama sobre Orfeo. Tsvetaevsky Orpheus, por así decirlo, lleva la carga de todo Orpheus, creado por la tradición cultural mundial.

Orfeo es el héroe del "drama báquico" de I.F. Annensky "Famirakifared" (1906). Siguiendo la tragedia de Sófocles, que no ha llegado hasta nosotros, I. Annensky concibió el "Orfeo trágico". El motivo histórico en la presentación del autor es el siguiente: “Hijo del rey tracio Filamón y de la ninfa Agriope, Orfeo se hizo famoso por tocar la cítara; su arrogancia llegó al punto de desafiar a las musas a un concurso, pero fue derrotado y privado de su don musical como castigo. I. Annensky complica este esquema con el repentino amor de la ninfa por su hijo y describe a este último como un soñador, ajeno al amor y, sin embargo, pereciendo en las redes de una mujer enamorada de él. El rock aparece en la imagen de la musa brillantemente indiferente de la poesía lírica: Euterpe. Orpheim se quema los ojos con carbón y va a mendigar; la madre criminal, convertida en pájaro, lo acompaña en sus andanzas, saca suertes de una cítara ya inútil. Orfeo es el loco de los sueños, su mártir. Está desprendido de la vida, obsesionado con la música y se parece a un ermitaño que vive solo para las alegrías espirituales. Reconoce al único dios -el contemplador de Apolo- y no quiere unirse a los goces carnales de las acciones dionisiacas de los sátiros, las bacantes y las ménades. La oferta de la ninfa para competir con Euterpe hace que Orfeo corra entre "las estrellas y las mujeres", sueña con convertirse en un titán que robó el fuego del cielo. Por orgullo, Orfeo fue castigado por Zeus, quien lo sentenció "para que no recuerde ni escuche música". En un ataque de desesperación, se priva del don de la vista.

4. "Orfeo y Eurídice" en la música

La poesía y la música han estado vinculadas durante mucho tiempo. Los poetas griegos antiguos compusieron no solo poesía, sino también música para el acompañamiento instrumental de la recitación. El escritor Dionisio de Halicarnaso dijo que vio la partitura de Orestes de Eurípides, y Apolonio, otro autor antiguo, compuso él mismo los poemas líricos de Píndaro, que se conservaban en la famosa biblioteca de Alejandría. Y no sin razón, finalmente, la palabra “lírica”, bien conocida por todos nosotros, surgió precisamente en aquella época lejana, cuando los poetas interpretaban poemas-cantos con música en una lira-cítara.

Los poetas premiados en los ágonos pitios, que se celebraban en Delfos cada cuatro años en honor del cantor Orfeo, fueron muy honrados: hábiles talladores reprodujeron sus obras poéticas en losas de mármol. Los arqueólogos descubrieron varias losas: fueron el hallazgo más notable de su tipo, que data de los siglos III-I a.C.

En tres de estas placas (lamentablemente, significativamente dañadas) está tallado el texto del himno de Orfeo. El himno canta a la "descendencia divina", que se hizo famosa por tocar la cítara. El texto poético estaba acompañado de notas antiguas, que se colocan en la parte superior de cada estrofa del himno e indican su melodía.

Los concursos musicales y poéticos del teatro de Delfos, dedicado a Orfeo, consistían principalmente en cantar himnos laudatorios a Orfeo al son de una cítara o flauta, y en ocasiones tocar estos instrumentos sin cantar. Los premios principales aquí eran una rama de palma (un premio tradicional en todos los agons griegos) y también, como lo atestigua la imagen de una de las monedas de Delfos, una corona de laurel y una estatuilla de un cuervo. Al igual que los propios juegos, todos estos premios estaban directamente relacionados con Orfeo. Orfeo supuestamente premió a los ganadores con ramas de palma. En cuanto a la corona, según el historiador

Pausanias, tal premio se estableció porque Orfeo se enamoró perdidamente de una belleza del bosque.

Una vez Orfeo vio una hermosa belleza viviendo en el bosque. Ella, avergonzada por la belleza del joven que apareció de repente, corrió hacia su padre, la deidad del río, y él, cubriendo a su hija, la convirtió en un árbol de laurel. Orfeo, que corrió hacia el río, tejió una corona de ramas de laurel, escuchando en ellas el latido del corazón de su amada. También adornó su famosa lira dorada con hojas de laurel.

Así es como los griegos explicaron la costumbre de poner una corona de laurel en la cabeza de un poeta o músico distinguido: la recompensa del héroe-mecenas del arte. Los griegos llamaban a estos virtuosos daphnophores, es decir, coronados de laureles, y los romanos los llamaban laureados.

El mecenas de las artes, el héroe Orfeo, favoreció no solo a los músicos y poetas: la imaginación de los griegos lo dotó de las cualidades de un atleta maravilloso.

El escritor griego Lucian, a quien Marx llamó el "Voltaire de la antigüedad clásica", dijo burlonamente que Orfeo no debe poder hacer frente a tantas cosas y que debería hacer una cosa: música o deportes.

Los griegos apreciaban mucho la asombrosa fuerza e inteligencia de Orfeo, su coraje y audacia: él, favorito de numerosas leyendas, frecuentaba gimnasios deportivos y palestras, donde enseñaban a los jóvenes el arte de ganar. Y entre los romanos, los gladiadores retirados dedicaron sus armas al célebre héroe.

En música, uno de los primeros en tocar este tema fue el compositor y cantante italiano Jacopo Peri. Compuso su acto musical "Eurídice" (c. 1600) en honor al matrimonio de María de Medici con el rey Enrique IV de Francia, que tuvo lugar en un lujoso palacio de Florencia. Para no ensombrecer la boda real, el final trágico del antiguo mito griego ha desaparecido. Orfeo, habiendo conquistado a los dioses con su arte, toma a su Eurídice del inframundo, y felices regresan sanos y salvos a la tierra.

En 1607, en Mantua, otro compositor Claudio Monteverdi presentó su versión de ópera, pero ella, como el mito, contó sobre el trágico destino de Orfeo y Eurídice (Claudio Monteverdi "La Favola d" Orfeo "). La historia de este compositor muy de cerca se hace eco de la historia de los héroes antiguos El hecho es que el propio Claudio tenía su propia Eurídice, una joven esposa, hija de un músico de la corte, y su nombre era el mismo que el de él: Claudia Los jóvenes esposos vivían en amor y armonía, pero Así sucedió que después del nacimiento del hijo tan esperado, Claudia enfermó de una enfermedad desconocida e incurable. En este momento, Monteverdi estaba componiendo su ópera "El cuento de Orfeo" y, como su héroe, luchó con desesperación, creyó y esperaba arrebatar a su Eurídice-Claudia de las manos de la muerte. Pero siguió el mito y retuvo el final trágico, en su ópera Orfeo pierde para siempre a Eurídice, Claudio también perdió para siempre a su amada esposa...

En 1647, Luigi Rossi escribió la música para la tragicomedia Orfeo (libreto de Francesco Butti). Esta producción difiere en muchos aspectos de la trama de las Metamorfosis de Ovidio, contiene a Aristeo (hijo de Baco), el rival de Orfeo, que apela a Venus para que lo ayude a encontrar a Eurídice, y ella, convirtiéndose en una vieja proxeneta, trata de persuadir a la joven ninfa. dejar a Orfeo. La sorprendida Eurídice se niega con ira, pero su destino, como en el mito antiguo, es una conclusión inevitable. Mientras participa en un baile en el jardín, pisa una serpiente que la pica. Aristeo se apresura a ayudar, pero Eurídice es fiel a Orfeo... El final de la historia es trágico: Orfeo, que vino al inframundo por Eurídice, viola la prohibición de los dioses de no volverse hacia Eurídice mientras regresan a la tierra. Violando esta prohibición, Orfeo pierde a Eurídice para siempre. Cabe destacar que en esta ópera hay una imagen de la lira del cantante, que simboliza el lirio de Francia, cuyos rayos de gloria penetran en todos los países del mundo.

Pasaron los años, los estilos musicales cambiaron, y el período clásico en la historia de la música nos trajo una hermosa, animada, llena de maravillosas melodías, la ópera Orfeo y Eurídice de Christoph Willibald Gluck (1762). El libreto de la ópera, escrito por Ranieri de Calzabigi, difiere del conocido mito, pero, como la historia antigua, está lleno de ternura y amor sin límites...

Orfeo llora por su esposa muerta, ella fue mordida por una serpiente. La tristeza y el dolor que sonaba en su canción tocaron al dios del amor Cupido, quien le da un consejo a Orfeo: bajar al inframundo, encontrar a su amada esposa y devolverla. Pero lo más importante, debes tener cuidado y en ningún caso debes mirar hacia atrás y mirar a Eurydice mientras caminan por el inframundo. Orpheus inmediatamente emprende un viaje, pero las furias malvadas bloquean su camino. El cantor toma su lira dorada, golpea las cuerdas y comienza a cantar.

Con su canto y su voz encantadora hechiza a las furias, que al final, bajo el hechizo de su canto, dejan ir más allá al cantor. Luego se encuentra en el hermoso reino de Elysium (Champs Elysees): las almas muertas viven aquí. Orfeo encuentra a Eurídice y emprenden el viaje de regreso. Orfeo camina, conduce a su Eurídice y recuerda que no debe mirar a su amada. Eurídice no lo sabe, no puede comprender el silencio de Orfeo y piensa que ha dejado de amarla, y cuanto más se alejan del inframundo, más persistentes son sus reproches. Orfeo no puede soportar tal tormento y le devuelve la mirada, y en el mismo momento Eurídice cae sin vida al suelo. El horror que se apoderó de Orfeo no tiene límites, él también quiere morir, ir al reino de los muertos tras su amada. En ese momento, aparece Cupido y le devuelve la vida a Eurídice. El amor triunfa sobre la muerte... orfeo eurídice mitología arte

Es de destacar que en Rusia, desde principios del siglo XIX hasta nuestros días, Orfeo apareció en el escenario principalmente en la ópera de Gluck. En el escenario de San Petersburgo del Teatro Mariinsky, esta actuación fue creada por los grandes artistas del arte teatral V. S. Meyerhold, M. M. Fokin y A. Ya. Golovin. La ópera tuvo un alcance verdaderamente grandioso, en ella participaron más de doscientas personas, se gastaron ingentes sumas de dinero en escenografía y confección de vestuario, y aunque el público la vio sólo nueve veces (de 1910 a 1913), esta ópera se mantuvo extraordinario en la historia del teatro ruso, un evento asombroso y maravilloso.

El período de su producción coincidió con el apogeo de la Edad de Plata en Rusia, que se caracterizó por el auge creativo de la cultura rusa y su sensibilidad inusualmente sutil hacia épocas pasadas. Fue durante este período que tanto Golovin como Meyerhold optaron por poner en escena la ópera de Gluck "Orfeo y Eurídice", en la que la trama antigua no se recreó por completo, pero se eligió una interpretación más elegante con un final diferente del mito: la resurrección. de Eurídice y su reencuentro con su amante Orfeo. Lo que Gluck mostró en su producción de repente resultó estar en demanda a principios del siglo XX. El talento como director de Meyerhold era innegable, "... su trabajo parecía escondido, pero era el esqueleto, la estructura de la actuación.

Las representaciones coreográficas de Fokine tenían una plasticidad asombrosa. "Sutilmente y con talento realizó una línea del plan de Meyerhold y Golovin, a saber, la realidad antigua, donde, habiéndose disuelto en la música de Gluck y con el acompañamiento de la música del escenario, creó la elegía más tierna y poética" ( Khmeleva N., Paradise Vision...).

El brillante cantante ruso L. V. Sobinov interpretó el papel de Orfeo y, según muchos críticos, creó una de las mejores imágenes escénicas y vocales de toda la historia del arte de la ópera, aunque otros intérpretes no menos talentosos cantaron en esta ópera en diferentes momentos (M. P. Maksakova, I. S. Kozlovsky y otros). Sobinov en el papel de Orfeo era hermoso: "perfil clásico, blancura cálida y mate de la cara; en el cabello dorado claro, como colocado con el cincel de un escultor griego antiguo, brillaba una corona de laurel de hojas de oro oscuro ... Cuando en la escena de Hades, sobre las altas rocas de Orfeo rojo grisáceo apareció en color, era tan fabulosamente guapo que una ola de admiración recorrió todo el teatro. (Khmeleva N., Visión del paraíso...)

Pero el lugar más significativo en la producción de "Orfeo" se le da a Golovin. Su pintoresca escenografía no sólo era de una belleza asombrosa, cada boceto complementaba y revelaba tal o cual puesta en escena, se dedicaron varios años de trabajo a la confección de escenografías, vestuarios y telones ornamentales de intrincada concepción que requerían finos acabados. "Se sentía en igualdad de condiciones con épocas pasadas y podía componer en cualquier momento, estando completamente libre de sus exigencias estilísticas, pero conservando incomprensiblemente su espíritu". (Khmeleva N., Visión del paraíso...). Gracias a estos talentosísimos artistas del Teatro Mariinsky, la ópera de Gluck "Orfeo y Eurídice" se convirtió en una actuación extraordinariamente brillante, que "fue creada a partir de materia delgada", se convirtió en una "hermosa visión", pero al mismo tiempo estructural, estilísticamente polifacética. -en capas, decorado con joyas ". (Khmeleva N. ., Paradise vision...)

Cabe señalar que ya a principios del siglo XX, en la temporada de 1902-1903, también se representó en el Teatro Hermitage de Moscú la ópera Orfeo y Eurídice de Gluck. Los bocetos para el escenario de esta actuación fueron creados por el joven artista de la "nueva ola" Nikolai Sapunov, quien luego trabajó junto con V. Meyerhold.

La ópera de Gluck también tuvo una impresión indeleble en otros compositores. Ludwig van Beethoven tiene el Cuarto Concierto para piano. Así, el propio compositor afirmó que la parte media lenta de esta obra se inspiró en la escena de Orfeo con las furias. El pintor y escultor inglés del siglo XIX, Frederick Leighton, representó a Orfeo en una pose atormentadora para él, él, como en la ópera de Gluck, intenta con todas sus fuerzas no mirar a su amada esposa y se aparta de la suplicante y desconcertada Eurídice. .

Otros compositores también dedicaron sus obras al tema de Orfeo y Eurídice.

Joseph Haydn escribió la ópera "Orfeo y Eurídice, o el alma del filósofo": escrita a fines del siglo XVIII, la ópera se estrenó solo 150 años después; Franz Liszt compuso el poema sinfónico "Orfeo"; Jacques Offenbach escribió la opereta " Orfeo en el infierno"; en 1923 el compositor austroamericano Ernst Krenek, junto con el libretista Oskar Kokoshko, escribieron la ópera "Orfeo y Eurídice" en estilo expresionista, y en 1948 Igor Stravinsky puso en escena el ballet "Orfeo" en estilo neoclásico, conservando intacta toda la trama del antiguo mito.

En 1975, el compositor Alexander Zhurbin, junto con el libretista Yuri Dimitrin, organizaron la ópera rock / ópera zong "Orfeo y Eurídice", y las partes principales fueron interpretadas por Albert Asadullin e Irina Ponarovskaya. El director de la ópera fue Mark Rozovsky. Su trama es muy diferente al conocido mito, pero se conserva el tema principal del amor y la ternura, la separación y la pérdida.

"El mito de Orfeo comienza con el final de los acontecimientos de nuestra ópera: la muerte de Eurídice”, explicó Yuri Dimitrin. Hasta nuestros días, decidimos ofrecer a los espectadores-oyentes una historia diferente. En cierto sentido, nuestra trama es la prehistoria. de un mito antiguo".

Eurídice le da una canción a Orfeo. En aras de la gloria, Orfeo va a la competencia de cantantes y gracias a ella se convierte en el ganador. Y luego la canción, el regalo del amor de Eurídice, es interpretada por cientos de cantantes, replicada en millones de copias, y en estas copias distorsionadas se pierde la personalidad de Orfeo. La gloria, la admiración de los fans cambia al cantante, su corazón se vuelve helado, y cuando vuelve a Eurídice, ella no reconoce en él a su amado. "Orfeo, el camino de regreso está perdido": Caronte, el portador de almas al más allá, advierte a Orfeo sobre el peligro que lo amenaza con perder la voz, el talento, si pierde su amor. Eurídice desaparece, Orfeo la pierde.

Orfeo queda estupefacto, recuerda las palabras del viejo Caronte y se obliga a despertar y emprender de nuevo la marcha, buscar lo perdido, encontrar y devolver, ante todo, a sí mismo. Desafía resueltamente al destino, y la canción de Eurídice vuelve a sonar en su corazón, tierna y hermosa, no le teme a la gloria, sabe que su fuego nunca más quemará su corazón, porque el amor se ha asentado allí para siempre.

La historia de "Orfeo y Eurídice" no deja indiferente a nadie, por lo que muchos artistas y escritores recurren cada vez más a utilizar la trama de este mito en sus obras: los escultores tallan la imagen de Orfeo en piedra.

Los artistas representan amantes en lienzo. Cada creador llena una pincelada de esplendor y admiración. Los escritores escriben en prosa, invirtiendo su visión, los poetas escriben poemas. Compositores - óperas.

No hay personas indiferentes a este arte.

Literatura

1. Bryantsev V. Mitos en la Grecia antigua y la música.- M.1978. - Con. 5-7.

2. René Menard. Mitos en el arte antiguo y nuevo. - M., 1994. -p.96.

3. Temas mitológicos, históricos y literarios en las obras de pintura y escultura de Europa occidental / Ed. Grigorieva G.B. - M.: Bellas Artes, 1994. - 70-72.

4. Philostratus (senior y junior) "Imágenes", Callistratus "Estatuas". - OGIZ, IZOGIZ, 1936. - pág. 173-174.

5. http://www.romeo-juliet-club.ru/lovemuseum/orfeo.html

6. http://ru.wikipedia.org/wiki/Eurydice

7. http://ru.wikipedia.org/wiki/Imagen_de_Orfeo_en_arte

8. http://www.erudición.ru/referat/ref/id.25658_1.html

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