Incluso si las pinturas más famosas de toda nuestra historia están pintadas con pinturas, no debemos olvidarnos de un componente tan importante de las bellas artes en la vida humana como son los gráficos.

Sobre gráficos en general

Siempre ha estado cerca de la pintura, apareciendo en obras individuales, junto a las pinturas y como base para su superposición. Hay un montón de sus especies, conocidas y no demasiado, y Número grande artistas de todos los tiempos y pueblos recurrieron a la gráfica en un esfuerzo por expresarse.

Para gráficos los principales medios visuales son una variedad de líneas, puntos, puntos, trazos y tonos, que juntos e incluso por separado crean una imagen integral. El color para este tipo de arte no es lo principal, aunque es un fenómeno bastante aceptable. Por lo general, además del negro principal, solo se usa un color en gráficos, aunque a veces (por ejemplo, en grabados) se puede usar una variedad de colores bastante grande. Debido a la restricción de color dominante, esta forma de arte a veces también se llama el arte del blanco y negro..

Diferentes tipos de gráficos. y sus técnicas aparecieron gradualmente, no inmediatamente. Las primeras imágenes, como recordamos de las lecciones de historia en la escuela, son dibujos en las paredes de cuevas y piedras que quedaron de gente primitiva. Además, aparecieron adornos en armas, artículos para el hogar y herramientas que provenían del Neolítico y la Edad del Bronce. En estas primeras etapas, el arte también combinó la función de la escritura: la transmisión de información. Conservado hasta nuestros días, rollos de pergamino, losas de piedra y tablillas de arcilla utilizadas como fuente de información. Los antiguos egipcios lograron combinar escritura y gráficos: usaron pictogramas (dibujos que denotaban varios objetos, acciones y sujetos) con poder y fuerza para mostrar su historia.

historia de los graficos

Durante mucho tiempo, los gráficos sirvieron solo para decorar objetos, no había gráficos de caballete y la conexión con la escritura se mantuvo gracias a la decoración de libros, como todo en ese momento, solo hecho a mano. China, por ejemplo, no distinguía entre dibujo y caligrafía, se consideraban iguales y complementarios. Y en el 868 d.C. en el mismo lugar se inventó un método para aumentar el número de copias de un dibujo utilizando un cliché tallado en madera. Este fue el comienzo de los grabados en madera: grabados en madera, que aparecieron en Europa solo en la primera mitad del siglo XV. Y hasta el día de hoy en Asia se pueden ver artesanos tallando jeroglíficos o sellos con nombres en una barra de madera.

Inicialmente, solo la escritura, el arte de las fuentes, se llamaba gráficos. Solo a finales de los siglos XIX y XX tomó forma como una forma independiente de bellas artes. Es interesante notar que la clasificación de los museos modernos también se refiere a las técnicas gráficas que utilizan papel y pinturas solubles en agua (principalmente acuarelas, pasteles y gouache). Pero aquí todo depende de a qué se inclina el artista: color o líneas.

Se cree que los gráficos atraen con su concisión, rigor y capacidad de imágenes, combinados con cierta incertidumbre y subestimación, convencionalismo, lo que hace que la imaginación del espectador funcione de manera más activa. Es por eso que los bocetos, bocetos, bocetos tienen valor artístico como obras de arte: pinturas aparentemente inacabadas, pero también pinturas independientes.

Se pueden ver magníficos ejemplos de gráficos en Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Albrecht Dürer, Rembrandt van Rein, Ivan Shishkin, Taras Shevchenko y muchos, muchos otros artistas también conocidos por su pintura.

La base tradicional para dibujos gráficos había y todavía hay papel, la mayoría de las veces blanco, pero, según la idea del artista, también de color, a veces negro o texturizado. Tal fondo parece crear su propio espacio en el que el representado "vive": bidimensional o tridimensional solo gracias a la imaginación y la habilidad del autor. Pero aquí, por ejemplo, el retrato de Chaliapin de Serov fue creado con carboncillo sobre lienzo, y los gráficos primitivos nos han llegado en piedra, por lo que no hay restricciones especiales. Sin embargo, puede agregar películas y láminas de polímero como base para los materiales de dibujo.

De las herramientas tradicionales del creador de obras gráficas, se puede nombrar un lápiz de grafito, bolígrafo, carbón y otros similares. Pero para algunos tipos de gráficos, se necesitan imprentas, cortadores de madera/linóleo, piedras litográficas, algo que no se encuentra en todas partes.

En general, lápices varios, pinceles, plumas de acero, oca y caña, palos de madera, vidrio y caña, plumas estilográficas y rotuladores, tubos de diversas formas (vidrio o metal), pistolas pulverizadoras, aerógrafos, así como el conjunto Se utilizan gran variedad de sombreadores, tampones y rodillos. ¿Qué hacen estas herramientas? Acuarelas, tintas, tintas, gouache, témperas, pinturas tipográficas, al óleo y sintéticas, barnices varios, tintes para textiles. Además de estos materiales, también se utilizan carboncillos, lápices en barra y en polvo, y pasteles.

Variedades de gráficos.

Los gráficos son variados. Tradicionalmente se divide en caballete (como pintura), libro (ilustraciones y demás diseño de la publicación) y periódico y revista (dibujos, caricaturas) y gráfica aplicada (sellos, etiquetas, diseño de sobres, afiche, afiche y mucho más). La especie más joven es la infografía, pero no está directamente relacionada con los materiales utilizados por otras especies y, por lo tanto, se mantiene al margen.

Todos los géneros se utilizan en los gráficos.- después de todo, le permite detallar, difuminar, insinuar el objeto y transmitir completamente el mundo (especialmente en el género de hiperrealismo que es popular hoy en día). Además, también hay diferentes tecnicas. En primer lugar, debe nombrar el dibujo (sin importar qué y en qué, incluso si está impreso). Otra opción es una impresión: un dibujo del autor destinado a la reproducción, es decir, la impresión. Incluye grabados sobre madera (xilografía), metal, linóleo, cartón, vidrio y piedra (litografía).

Como ya se mencionó, en cierto momento el término " Artes graficas” denotaba solo escritura y caligrafía, sin embargo, luego de la aparición de los dibujos en los libros, y luego de ellos el dibujo fue más allá de los libros, el área que abarca el término también se expandió. Con el desarrollo de la industria, el aumento de la educación y el número de publicaciones impresas (tanto libros como periódicos), también se desarrolló la imprenta industrial, difundiéndose dibujo grafico y ayudó en el desarrollo de los gráficos como arte.

Al principio, los gráficos se entendían como el arte de la línea basado en el contraste entre el blanco y el negro, pero con el tiempo, esta comprensión se expandió, agregando conceptos como trazo, mancha, punto, tono a la definición. Hasta la fecha, el desarrollo de la gráfica no se detiene, así como el desarrollo de la pintura en general. Hay nuevos géneros, técnicas y, por supuesto, nuevos trabajos en estos estilos, de los que hablaremos en el próximo artículo.

Los tipos de gráficos se clasifican según el método de creación de una imagen, propósito, como manifestación de la cultura de masas.

De acuerdo con la forma en que se crea la imagen, los gráficos pueden ser impreso(circulación) y único.

Gráficos impresos y sus tipos.

Los gráficos impresos se crean utilizando formularios de impresión del autor. Los gráficos impresos permiten distribuir obras gráficas en numerosas copias equivalentes.
Anteriormente, los gráficos impresos (print) servían para la reproducción repetida (ilustraciones, reproducciones pinturas, carteles, etc.), porque de hecho, era la única forma de imprimir imágenes en masa.
En la actualidad, la técnica de la copia se ha desarrollado, por lo que los gráficos impresos se han convertido en una forma de arte independiente.

Tipos de gráficos impresos

impresión

Un grabado (fr. Estampe) es una impresión en papel de una placa de impresión (matriz). Las estampas originales son las realizadas por el propio artista o con su participación.
La estampa se conoce en Europa desde el siglo XV. Inicialmente, el grabado no era una sección independiente de las bellas artes, sino solo una técnica para reproducir imágenes.

Tipos de impresión

Los tipos de impresiones difieren en la forma en que se crea el formulario de impresión y el método de impresión. Por lo tanto, hay 4 técnicas principales de impresión.

Tipografía: xilografía; linóleo; grabado sobre cartulina.

Xilografía

Una xilografía es un grabado sobre madera o una impresión sobre papel hecha a partir de dicho grabado. La xilografía es la técnica de grabado en madera más antigua. Surgió y se generalizó en los países del Lejano Oriente (siglos VI-VIII). Los primeros ejemplos de grabados de Europa occidental realizados con esta técnica aparecieron a finales de los siglos XIV-XV.
Los maestros del grabado en madera fueron Hokusai, A. Durer, A. Ostroumova-Lebedeva, V. Favorsky, G. Epifanov, Ya. Gnezdovsky, V. Mate y muchos otros. otro.

I. Gnezdovsky. tarjeta de Navidad

Linograbado

El linóleo es un método de grabado sobre linóleo. Este método se originó en vuelta del XIX-XX siglos con la invención del linóleo. El linóleo es buen material para grandes grabados. Para el grabado se utiliza linóleo con un espesor de 2,5 a 5 mm. Las herramientas de linóleo utilizan las mismas herramientas que se utilizan para el grabado longitudinal: cinceles angulares y longitudinales, así como un cuchillo para un corte preciso. pequeñas partes. En Rusia, N. Sheverdyaev, alumno de Vasily Mate, fue el primero en utilizar esta técnica. En el futuro, esta técnica para la fabricación de grabados de caballete y especialmente en ilustraciones de libros fue utilizada por Elizaveta Kruglikova, Boris Kustodiev, Vadim Falileev, Vladimir Favorsky, Alexander Deineka, Konstantin Kostenko, Lidia Ilyina y otros.

B. Kustodiev "Retrato de una dama". Linograbado
Henri Matisse, Pablo Picasso, Frans Maserel, expresionistas alemanes, artistas estadounidenses trabajaron en el extranjero en la técnica del linograbado.
De artistas contemporáneos el linograbado es utilizado activamente por Georg Baselitz, Stanley Donwood, Bill Fike.
Se utilizan tanto linóleo en blanco y negro como en color.

R. Gusev. Linograbado en color. Bodegón "Huevo"

Grabado sobre cartón

Tipo de impresión. Un tipo de grabado tecnológicamente simple, se utiliza incluso en las clases de arte.
Pero en el siglo XX algunos artistas gráficos importantes han utilizado impresiones de cartón en su práctica profesional. Se realiza una impresión en relieve para la impresión mediante una aplicación compuesta por elementos de cartón individuales. El grosor del cartón debe ser de al menos 2 mm.

Grabado sobre cartón

huecograbado: técnicas de grabado (aguafuerte, aguatinta, lavis, línea punteada, estilo lápiz, punta seca; barniz suave; mezzotinta, grabado).

Grabando

El aguafuerte es un tipo de grabado en metal, una técnica que le permite obtener impresiones de placas de impresión ("tableros"), en el proceso de crear una imagen en la que la superficie está grabada con ácidos. El aguafuerte se conoce desde principios del siglo XVI. Albrecht Durer, Jacques Callot, Rembrandt y muchos otros artistas trabajaron en la técnica del grabado.

Rembrandt "El Sermón de Cristo" (1648). Aguafuerte, punta seca, cortador

Grabado mezzotinto

Mezzotint ("manera negra"): un tipo de grabado en metal. La principal diferencia con otros estilos de grabado no es la creación de un sistema de depresiones (trazos y puntos), sino el suavizado de lugares claros en un tablero granulado. Los efectos de mezzotint no se pueden obtener de otras formas. La imagen aquí se crea debido a la diferente gradación de las áreas claras sobre un fondo negro.

Técnica mezzotinta

impresión plana: litografía, monotipia.

Litografía

La litografía es un método de impresión en el que la tinta se transfiere bajo presión desde una placa de impresión plana al papel. La litografía se basa en el principio físico-químico, que implica la obtención de una impresión a partir de una superficie (piedra) completamente lisa, la cual, mediante un procesamiento adecuado, adquiere la propiedad de aceptar tintas litográficas especiales en sus secciones individuales.

Terraplén de la Universitetskaya, siglo XIX, litografía de Muller según un dibujo de I. Charlemagne

Monotipia

El término proviene de mono... y del griego. τυπος - impresión. Este es un tipo de gráficos impresos, que consiste en aplicar pinturas a mano sobre una superficie perfectamente lisa de una placa de impresión, seguida de la impresión en una máquina; la impresión recibida en el papel es siempre única, única. En psicología y pedagogía, la técnica del monotipo se utiliza para desarrollar la imaginación de los niños en edad preescolar mayores.

Monotipia
Todos pueden dominar la técnica del monotipo. Es necesario aplicar pinturas al azar (acuarelas, gouache) sobre una superficie lisa, luego presione este lado contra el papel. Durante el arranque de la hoja, los colores se mezclan, que posteriormente se suman a una hermosa imagen armoniosa. Entonces tu imaginación comienza a trabajar y, sobre la base de esta imagen, creas tu obra maestra.
Los colores para la siguiente composición se eligen de forma intuitiva. Depende del estado en el que te encuentres. Puedes crear un monotipo con ciertos colores.
Impresión de pantalla: técnicas de serigrafía; plantilla recortada.

serigrafía

Método de reproducción de textos e inscripciones, así como de imágenes (monocromáticas o en color) mediante una placa de serigrafía, a través de la cual la tinta penetra en el material impreso.

I. Sh. Elgurt "Vezhraksala" (1967). serigrafía

Gráficos únicos

Se crean gráficos únicos en una sola copia (dibujo, aplicación, etc.).

Tipos de gráficos por propósito

gráficos de caballete

Imagen es la base de todo tipo de bellas artes. Sin el conocimiento de los conceptos básicos del dibujo académico, un artista no puede trabajar de manera competente en una obra de arte.

El dibujo se puede realizar como un trabajo independiente de gráficos o sirve como etapa inicial para crear diseños pictóricos, gráficos, escultóricos o arquitectónicos.
Los dibujos se crean principalmente en papel. En el dibujo de caballete se utiliza todo el conjunto de materiales gráficos: crayones variados, pinturas aplicadas con pincel y pluma (tinta, tinta), lápices, lápiz de grafito y carboncillo.

gráficos de libros

Incluye ilustraciones de libros, viñetas, pantallas de presentación, capitulares, portadas, sobrecubiertas, etc. gráficos de libros también se puede atribuir a gráficos de revistas y periódicos.
Ilustración- un dibujo, fotografía, grabado u otra imagen que explique el texto. Las ilustraciones para textos se han utilizado desde la antigüedad.
en ruso antiguo libros escritos a mano Se utilizaron miniaturas dibujadas a mano. Con la llegada de la imprenta, las ilustraciones hechas a mano fueron reemplazadas por el grabado.
Algunos artistas conocidos, además de su ocupación principal, también recurrieron a la ilustración (S. V. Ivanov, A. M. Vasnetsov, V. M. Vasnetsov, B. M. Kustodiev, A. N. Benois, D. N. Kardovsky, E. E. Lansere, V. A. Serov, M. V. Dobuzhinsky, V. Ya. Chambers .
Para otros, la ilustración fue la base de su trabajo (Evgeny Kibrik, Lidia Ilyina, Vladimir Suteev, Boris Dekhterev, Nikolai Radlov, Viktor Chizhikov, Vladimir Konashevich, Boris Diodorov, Evgeny Rachev y otros).

(fr. viñeta) - decoración en un libro o manuscrito: un pequeño dibujo u ornamento al principio o al final del texto.
Por lo general, las viñetas se basan en motivos vegetales, imágenes abstractas o imágenes de personas y animales. La tarea de la viñeta es dar al libro un aspecto de diseño artístico, es decir, este es el diseño del libro.

Viñetas
En Rusia, el diseño del texto con viñetas estuvo muy de moda en la era moderna (se conocen las viñetas de Konstantin Somov, Alexandra Benois, Eugenia Lansere).

sobrecubierta

Gráficos aplicados

Henri de Toulouse-Lautrec "Moulin Rouge, La Goulue" (1891)
Póster- el tipo principal de gráficos aplicados. En formas modernas, el cartel tomó forma en el siglo XIX. como publicidad comercial y teatral (carteles), y luego comenzó a realizar las tareas de agitación política (carteles de V. V. Mayakovsky, D. S. Moor, A. A. Deineka, etc.).

Carteles de V. Mayakovsky

Gráficos de computadora

A gráficos de computadora las computadoras se utilizan como una herramienta para crear imágenes y procesar información visual obtenida del mundo real.
Los gráficos por computadora se dividen en científicos, comerciales, de diseño, ilustrativos, artísticos, publicitarios, de animación por computadora, multimedia.

Yutaka Kagaya "Canción eterna" Gráficos de computadora

Otros tipos de gráficos

Entablillar

Tipo de gráficos, una imagen con un título, caracterizado por la simplicidad y accesibilidad de las imágenes. vista original arte popular. Se realizó en la técnica de xilografías, grabados en cobre, litografías y se complementó con coloreado a mano alzada.
Lubok se caracteriza por la sencillez de la técnica, la concisión medios visuales(trazo áspero, coloración brillante). Lubok a menudo contiene una narración detallada con inscripciones explicativas e imágenes adicionales (explicativas, complementarias) a la principal.

Entablillar

Gráficos de letras

Los gráficos de la carta forman un área de gráficos especial e independiente.

Caligrafía(Caligrafía griega - hermosa carta) es el arte de escribir. La caligrafía acerca la escritura al arte. Por maestros consumados en el arte de la caligrafía se consideran los pueblos de Oriente, especialmente los árabes. El Corán prohibía a los artistas retratar seres vivos, por lo que los artistas mejoraron en ornamentos y caligrafía. Para los chinos, japoneses y coreanos, el jeroglífico no era solo un signo escrito, sino también una obra de arte al mismo tiempo. El texto, escrito feo, no podía considerarse perfecto en contenido.

arte sumi-e(sumi-e) es una adaptación japonesa tecnología china pintura en tinta. Esta técnica es más expresiva debido a la brevedad. Cada pincelada es expresiva y significativa. En sumi-e se manifiesta claramente una combinación de simple y elegante. El artista no pinta un tema específico, representa la imagen, la esencia de este tema. Las obras en la técnica sumi-e están desprovistas de detalles excesivos y dan al espectador espacio para la imaginación.

Términos.

Técnicas artísticas- De acuerdo con las artes visuales, las técnicas artísticas se dividen en pictóricas, gráficas y escultóricas (plásticas).

Cuadro - uno de los principales tipos de bellas artes; imagen artistica mundo en un avión por medio de colores

materiales

Entre vistas pictóricas pintura de arte - la mayoría vista popular, a pesar de que los gráficos son los más comunes. Los expertos explican el secreto de la popularidad de la pintura por el hecho de que puede representar una gama muy diversa de fenómenos, impresiones, efectos, todo un mundo de sentimientos, experiencias, personajes, relaciones, las más sutiles observaciones de la naturaleza y el vuelo más atrevido de fantasía, ideas eternas, impresiones instantáneas y matices de estados de ánimo. La pintura encarna imágenes en colores, en todo su esplendor y riqueza y en cualquier luz.

Variedades principales tecnica de pintura es costumbre designar piezas sxd según variedades muchas veces resulta imposible. Cuando la acuarela se usa con blanco o se aplica con una capa opaca relativamente gruesa, las propiedades de este material cambian, acercándose al gouache.

Gouache (del italiano "pintura al agua") - 1. Un material colorido, relativamente cercano a las variedades suaves de acuarelas, pero difiere significativamente de ellas en la mezcla de blanco en la pintura en sí y en un mayor poder cubriente. El gouache trabaja principalmente sobre papel, diluyendo la pintura con agua. A diferencia de la acuarela y la témpera, la pintura al gouache se realiza en una capa densa y opaca. Cuando se seca, el gouache ilumina

2. El gouache es una técnica que, a diferencia de la acuarela, suele recomendarse para principiantes: gracias a su poder cubriente, es más fácil de usar a la hora de corregir errores y buscar una solución cromática expresiva.

Mosaico - variedad pintura monumental basado en el uso de sólidos multicolores: esmaltado, piedras de colores naturales, esmaltes de colores, etc. La imagen se compone de armadura sobre cemento o masilla especial y luego pulida. De acuerdo con el método previsto para su lugar (pared, bóveda, etc.) o en un mosaico separado, que luego se integra en la pared.

Artes graficas (del griego. "Escribo", "Dibujo") - uno de los tipos de bellas artes, que tiene caracteristicas artisticas que determinan su lugar entre otras artes y en la vida humana. El dibujo es el principal medio de expresión de los gráficos. El color en los gráficos está limitado por la técnica elegida y el color de la base (en la mayoría de los casos, el papel es blanco, teñido, teñido o coloreado, con menos frecuencia: pergamino, seda).

Las técnicas gráficas incluyen: grafito, lápiz de color o "italiano", pastel, crayones de cera, rotuladores y otros materiales de dibujo; también tinta, pluma, varita; con menos frecuencia: acuarela, gouache, esos. técnicas que muchos "trabajadores de museos" y restauradores denominan gráficas.

Los materiales que se utilizan obra grafica, también son una técnica. Por lo general, la técnica se indica debajo del trabajo (por ejemplo, papel, pastel).

El dibujo demuestra el carácter, el temperamento, el estado de ánimo del artista. El lenguaje gráfico se basa principalmente en las posibilidades expresivas de una línea, un trazo, una mancha (a veces en color), el fondo de la base (una hoja de papel ordinaria - blanca o tintada) con la que la imagen forma un contraste o matiz. relación. A pesar de que el color en el gráfico tiene gran importancia, pero todavía se usa de forma más limitada que en la pintura. Los gráficos gravitan hacia el monocromo, extrayendo la mayoría de las veces la expresividad artística de una combinación de dos colores: blanco (u otro tono de la base) y negro (o algún otro color del pigmento colorante).

Tipos de gráficos:

Monumental - estrechamente asociado con conjunto arquitectonico, por ejemplo, cartel (gráficos impresos monumentales), gráficos de pared, cartones.

Caballete: realizado "en la máquina", sin conexión con un interior específico, el contenido artístico (dibujo, impresión, impresión popular) agota por completo el propósito y el significado del trabajo.

Decorativo: ilustraciones de libros, postales, cualquier imagen gráfica en cualquier objeto que no tenga un valor artístico especial, pero que sirva para organizar la superficie del objeto. También a gráficos decorativos incluye floristería: composiciones creadas con la pelusa de árboles, paja y otros materiales "vivos".

El dibujo es la especificidad del arte gráfico. El dibujo (así como los medios artísticos y expresivos), aunque se usa en todo tipo de bellas artes, pero en gráficos es el comienzo principal, definitorio y se usa en más forma pura. Por tanto, el dibujo puede considerarse el medio principal de la gráfica (como la plástica en la escultura, el color en la pintura).

Los materiales y técnicas gráficas son variados, pero, por regla general, la base es una hoja de papel. El color y la textura del papel juegan un papel importante. Los materiales y técnicas están determinados por los tipos de gráficos.

gráficos de caballete dependiendo de la naturaleza y la técnica, se divide en dos tipos: grabado y dibujo.

Imprimir - del francés - estampar, imprimir - una impresión en papel. La imagen inicial no se hace directamente sobre papel, sino sobre una placa de algún material sólido, con la que luego se imprime el dibujo, se estampa con una prensa. En este caso, no puede obtener una copia de la impresión, sino muchas, es decir, replicar imagen grafica. La impresión se utiliza tanto en la gráfica aplicada como en el cartel.

Más accesible en ejecución, que no requiere tecnologías especiales, es un dibujo de caballete.

El dibujo lo realiza el artista directamente sobre una hoja de papel, utilizando algún material gráfico - lápiz, carboncillo, tinta, acuarela sanguina, gouache.

Dibujo: una imagen hecha a mano, a ojo, utilizando herramientas gráficas: línea de contorno, trazos y manchas. Existen numerosas variedades de dibujo, que difieren en los métodos de dibujo, temas y géneros, técnica y naturaleza de la ejecución.

El dibujo se originó en la era del Paleolítico Superior - dibujos de animales,

rayado en una piedra, huesos, dibujado en las paredes de las cuevas (Cuevas de Altamira en España, etc.) el patrón evoluciona de líneas apretadas o rayadas a líneas dibujadas, silueta, sombreado, punto.

Del arte de la antigua civilización oriental, el arte antiguo Egipto y Antigua Grecia, la era de la Edad Media y todas las épocas posteriores hasta la actualidad, la enseñanza de las bellas artes se iniciaba con el estudio del dibujo. Las reglas básicas para construir una imagen en un plano fueron el foco de atención de artistas tan famosos como Leonardo da Vinci, Durero.

"El dibujo que se llama boceto es punto mas alto y la pintura, la escultura y la arquitectura. El dibujo es la fuente y raíz de toda ciencia”, escribió el gran artista italiano Renacimiento Miguel Ángel Buanarroti (1475-1564).

Durante mucho tiempo, el dibujo sirvió solo como material auxiliar para el artista. En el Renacimiento, en la era de la observación de la naturaleza, el dibujo se libera de la dependencia y comienza a convertirse en un valor independiente (siglos XVII-XVIII).Primero se utiliza para dibujar sanguina, carboncillo y lápiz de plata. Posteriormente, aparecerá un lápiz de grafito y una goma de borrar. En el siglo XIX, la gráfica del autor se independizó por completo de la pintura.

Materiales gráficos:

El carbón es un material extremadamente suave y flexible con una hermosa textura mate. Está hecho de ramas delgadas quemadas uniformemente o palos cepillados de tilo, sauce u otras especies de árboles. En el siglo XIX, se generalizó la hulla a partir de polvo de carbón prensado con la adición de cola vegetal (plomo seco). Las líneas y trazos realizados sobre papel de superficie rugosa con una barra de carboncillo no se adhieren bien al papel y se desmoronan. Los dibujos terminados hechos con carbón suelto deben fijarse con una solución fijadora especial. A diferencia del carbón de dibujo natural, las barras de carbón comprimido producen líneas audaces y viscosas. que son muy difíciles de eliminar. La técnica del dibujo al carboncillo es muy diversa, ya que el carboncillo afilado con varilla o palo se puede realizar muy lineas finas y cubra superficies enteras con el lateral. Trabajando con el extremo del carbón a tope y plano, cambiando la fuerza de presión y girando el palo de carbón, la dirección de los golpes. Puede lograr una gran expresividad de la imagen, resolver problemas de luces y sombras y volumétrico-espaciales. Artistas que trabajaron con carbón: H. Holbein (1497-1543), J. Ingres (1780-1867), I. I. Shishkin (1832-1894), V.A. Sérov (1865-1911).

Sanguina: al igual que el carbón, se usa ampliamente en el dibujo. Sanguina (lat. - sangre) - palos de caolín con la adición de óxido de hierro. Los palitos de sanguina afilados dan trazos y líneas finas. Al igual que el carbón, la sanguina se puede trabajar con la punta de un palo y plana. Está bien frotado con varios matices, bandas elásticas y finas pieles de esmeril. Cuando se frota, la sanguina cambia un poco de color y textura, pero estas cualidades también se pueden utilizar como nuevos medios pictóricos en un dibujo. La técnica sanguina permite lograr sutiles transiciones tonales. El tono marrón rojizo cálido más utilizado, cercano a la carne. Durante la operación, la barra de sangre se puede humedecer, lo que permitirá una mayor variedad de grosor y densidad de trazo. Las desventajas de la sanguina incluyen la dificultad de transmitir la profundidad de las sombras. La técnica pictórica de la sanguina fue dominada magistralmente por los grandes maestros: Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, A. Watteau, Rubens, Fragonard, Chardin.

Los pasteles son crayones de colores secos, suaves y sin borde hechos de pigmentos en polvo comprimidos con la adición de pegamento vegetal. Los pasteles se caracterizan por una textura mate, pureza, suavidad de colores que, por regla general, conservan su frescura original durante mucho tiempo. Dibujar con crayones de colores acerca la gráfica a la pintura.

Los palitos de pastel dibujan sobre papel rugoso, cartón. La superficie delicada y aterciopelada del pastel debe protegerse del más mínimo toque y sacudida. Para conservar los dibujos realizados al pastel, no se fijan con fijador (esto hace que el pastel pierda su aterciopelado y pureza de color), sino que se bordean y velan cuidadosamente en un marco. El llamado "pastel puro" se realiza con trazos y manchas en una capa de colores. Pero los colores pasteles se pueden mezclar aplicando una capa sobre otra y frotándolas con una batidora o con la mano. Ampliamente conocidas son las obras realizadas en la técnica del pastel por maestros extranjeros: L. Caracci, H. Holbein, E. Manet, E. Degas. En Rusia - II Levitan, V.A. Serov.

La salsa es una especie de pastel. Tiene una amplia gama de colores, la salsa se puede utilizar tanto como material seco como líquido (diluido con agua). Palos negros gordos forma cilíndrica con un diámetro de 8-10 mm. envuelto en papel de acero sin reborde, hecho de polvo comprimido, negro de carbón o carbón con la adición de pegamento. Se puede trabajar con línea, trazos, manchas usando frotamiento (salsa seca). En el dibujo con salsa de forma húmeda, como en la pintura, se utilizan pinceles puntiagudos y planos de pelo calcinado sin grasa o lana de varios animales: ardilla, tejón, kolinsky y otros.

Gráficos de café. Uno de tendencias modernas en los gráficos - el uso de nuevos materiales en el trabajo. Particularmente café. Los gráficos de café están elaborados con café instantáneo diluido, permite lograr un agradable tono marrón en el trabajo y varias tonalidades. El café se mezcla con agua en una paleta, y el trabajo se realiza con la técnica de la grisalla.

Cada herramienta gráfica se puede utilizar como material independiente o como complemento de otro material. Por ejemplo, el carboncillo se usa para preparar un dibujo para pintura al óleo, y el pastel es bueno para combinar con técnicas como el gouache y la acuarela.

Gráficos (griego graphikz, de gra phoЇ - escribo, dibujo, dibujo), uno de los tipos de bellas artes, que incluye dibujos e impresos. obras de arte(grabados). La palabra "gráficos" ha significado durante mucho tiempo escritura. Este tipo de arte aún conserva una comunidad genérica con signos, símbolos, escritos antiguos (por ejemplo, jeroglíficos egipcios). La gráfica nació de las necesidades prácticas y “aplicadas” de pintores, arquitectos, escultores, que utilizaban los dibujos como bocetos preparatorios, planos arquitectónicos, etc. Los primeros grabadores eran maestros que hacían sellos.

El concepto de gráficos como una forma de bellas artes apareció solo a principios del siglo XX.

Esto es, ante todo, el arte de dibujar, una imagen usando líneas en el plano de papel.

Su principal diferencia con la pintura es la siguiente: el pintor no utiliza el plano del lienzo como parte de la imagen, lo cubre completamente con pinturas; mientras que para gráficos, el papel blanco o de color cobra importancia en el proceso medio artistico- "representa" el espacio y la luz. De la capacidad del papel para crear un ambiente aireado y ligero, los artistas extraen varios efectos. En gráficos, especialmente en blanco y negro, es imposible lograr la ilusión de la realidad. Esta técnica es aireada y etérea, pero te permite transmitir lo más importante, omitiendo los detalles: capturar la fugacidad de los eventos y las impresiones. A veces las posibilidades de la gráfica son mayores que las de la pintura. Es en esta forma de arte donde la exageración, lo grotesco y la sátira son especialmente expresivas; existe genero especial-- caricatura. La forma de cualquier objeto, la expresividad de la silueta de una figura humana, la gráfica la puede transmitir con tan solo unas pocas líneas o puntos.

Toda obra gráfica se puede dividir en dos grandes grupos: el dibujo y la gráfica impresa.

Dibujo: cualquier imagen hecha a mano con la ayuda de herramientas gráficas: una línea de contorno, un trazo, un punto. Diversas combinaciones de estos medios (combinaciones de trazos, combinación de mancha y línea, etc.) en un dibujo logran modelado plástico, tonalidad y efectos de luces y sombras. El dibujo se suele realizar en un solo color o con un uso más o menos limitado de diferentes colores.

El dibujo puede ser un boceto preparatorio o una obra de arte independiente. El dibujo es siempre único, solo hay una copia.

El lápiz sigue siendo uno de los materiales de dibujo favoritos de los artistas. Con él, puedes crear imágenes lineales o tonales (línea o trazo). Más a menudo, las varillas blandas se usan para dibujos, de 2M a 6M o más. Los lápices mecánicos de pinza con grafito grueso y suave son agradables para dibujar. Conveniente para realizar bocetos rápidos dibujo carboncillo, sanguina, pastel monocolor (negro, marron, gris, blanco).

El carbón como material de dibujo fue utilizado por los artistas en la antigüedad (trozos de carbón de un fuego extinguido). Dibujar carbón le da un profundo color negro aterciopelado, y fuerza diferente presionando, puede transferir muchas transiciones tonales: desde un gris débil hasta un negro profundo. El carboncillo se puede utilizar tanto para bocetos rápidos como largos. Es muy cómodo, flexible y agradable para trabajar. Puede dibujar con carbón en cualquier papel: papel de regalo, papel tapiz, cartón, pero es mejor usar papel grueso y rugoso. El carboncillo, la sanguina, la tiza y el pastel se pueden dibujar tanto con una línea como con una mancha, cubriendo rápidamente grandes superficies de papel. Puede dibujar con una punta afilada y una superficie ancha. Este material te permite trabajar de forma rápida, amplia, variada y te da la oportunidad de crear dibujos expresivos con ricas relaciones tonales (desde el más claro hasta el más oscuro).

El carbón va bien con otros. Materiales artisticos- tiza, sanguina, pastel, lápiz. Puede hacer que un dibujo de carbón sea más claro simplemente cepillando el exceso de carbón con un cepillo. Los dibujos al carboncillo, así como los dibujos realizados con tiza, sanguina, pastel, deben ser fijados, para lo cual se utiliza un fijador especial.

La sanguina es un material suelto, como el carbón, pero el color de la sanguina es marrón rojizo, ya que está hecha de diferentes tipos de arcilla. Conforman la sanguina en palos cuadrados y redondos, con los que se puede dibujar de la misma forma que con el carboncillo: una línea, un trazo, un punto, una mancha, utilizando la técnica del frotamiento (sombreado).

Tiza, tiza escolar, pastel blanco: una especie de material suelto y que se desmorona. Funcionan de la misma manera que el carbón. La tiza requiere papel rugoso teñido (tonos tenues y apagados).

Hermosa combinación en la imagen de carbón, sanguina y tiza. Es deseable dibujar con tiza sobre un fondo oscuro o sobre papel negro.

A menudo, los artistas utilizan la salsa de material gráfico: varillas gruesas de materia colorante prensada, que tiene muchos sombras de gris. La salsa se puede trabajar seca y húmeda, extendiéndola con un pincel con agua en los lugares donde se quiera resaltar un tono más oscuro. Los dibujos realizados con la salsa transmiten bien los rasgos en blanco y negro de la naturaleza.

Se pueden hacer hermosos bocetos expresivos con varias plumas, tanto fuente como central. Los bolígrafos de gel y capilares (blanco, negro, tonos plateados) son buenos para dibujos pequeños, aunque dan un trazo monótono. Los bocetos interesantes se hacen con tinta, utilizando un pincel suave para un punto o un bolígrafo para un trazo y una línea. La alternancia de puntos claros y oscuros en la imagen le permite crear diferentes combinaciones de contraste.

Para dibujos con bolígrafo, es adecuado un papel grueso y brillante, en el que la tinta no se desdibuja.

A menudo, en el dibujo, se utilizan lápices de mecha, rotuladores, que se llenan con pintura líquida especial (tinta) de diferentes colores. Realizan dibujos tanto lineales como tonales.

Las acuarelas se pueden usar tanto para bocetos de un solo color como de varios colores. cepillo suave. Usando la técnica de relleno, puede transmitir expresivamente un punto grande o su silueta.

Una variedad de materiales y técnicas de dibujo permiten transmitir la impresión de lo que ven, enfatizar la naturaleza de lo representado y expresar su propia actitud hacia él. A menudo los artistas combinan varios materiales para mejorar la expresión de la imagen.

A veces el dibujo lo realiza el artista como boceto de una futura composición pictórica o como boceto del natural. Estos son bocetos originales: impresiones de motivos paisajísticos o fijación de los rasgos característicos de una persona. Unos pocos trazos, un trazo de línea, un punto pintoresco en el fondo, combinados en una imagen: todo esto es característico de un dibujo.

La mayoría vista tipica el dibujo es lineal. Incluso en la antigüedad, se usaban pizarras de plata o plomo para tal imagen, que dejaba una línea apenas perceptible. Los viejos maestros del dibujo a menudo usaban una pluma con punta de ganso o un palo de caña en la imagen. Sus líneas claras o largas y sinuosas transmitían bien la dinámica del movimiento, pero requerían cierta habilidad por parte del artista, ya que los trazos se aplicaban sin un boceto preliminar a lápiz y tenían que ser precisos y expresivos.

Los dibujos con pincel son muy comunes: tinta, tinta, acuarela y otras sustancias líquidas. Dichos dibujos se caracterizan por el uso de puntos de diversa saturación tonal. Con la ayuda de puntos claros o borrosos, el artista transmite el espacio, la luz y el ambiente del aire o la forma de un objeto en interacción con la luz.

La combinación de trazos rápidos y nerviosos de la pluma con ligeras manchas difuminadas crea una extraordinaria riqueza tonal en el dibujo. Los dibujos a pluma y pincel son, por regla general, la encarnación de un principio enérgico y dinámico, tienen un efecto muy emocional en el espectador.

El material favorito de los artistas son los pasteles suaves y aterciopelados. Bajo este nombre, hay juegos de crayones de colores hechos de una mezcla de sustancias especiales (goma arábiga, dextrina, azúcar, solución de malta, leche, tiza, blanco) y tintes de colores en forma de polvos secos.

El pastel se agrupa en conjuntos de lápices de diferentes tonos y, mientras dibuja, el artista tiene una paleta preparada frente a él.

El pastel es un material de cobertura, ya que cuando se superpone un trazo sobre otro, se ve principalmente el color de la capa superior. Pero puedes aplicar trazos varios tonos paralelos entre sí y frótelos directamente sobre el estudio. En cuanto a la percepción de las manchas de color, el pastel se acerca más a la pintura, mientras que la técnica de ejecución (trazos, líneas, manchas) se acerca más al dibujo.

Un dibujo al pastel requiere papel áspero y teñido: un tono neutro (blanqueado u oscurecido) ayuda a "reunir" los tonos de color de la imagen en un sistema armónico común. A veces, los espacios de papel ligeramente teñido que quedan entre los trazos del pastel, generalizando el sistema de color, crean un solo color.

El pastel, como el carboncillo y la tiza, se ensucia, por lo que hay que arreglar la obra. Pero la fijación puede cambiar el tono agradablemente suave y la estructura del pastel, haciéndolo más brillante y de color más nítido. Por lo tanto, es mejor cubrir la superficie del dibujo con pergamino o papel de seda o guardarlo bajo un cristal.

El rayado es el trabajo con aguja gruesa o punzón sobre papel previamente cubierto con tinta negra. Para completar el dibujo, debe tomar papel grueso o cartón brillante. La superficie del papel primero se frota uniformemente con una vela (cera), luego se cubre con tinta negra y se deja secar bien. En una superficie negra y seca con un lápiz ordinario el dibujo está hecho. Es recomendable hacer un boceto preliminar con anticipación, ya que no se puede usar un borrador. Luego a lo largo del contorno dibujo a lápiz las líneas están rayadas. Debe rascarse fácilmente, sin perforar el papel, pero solo quitando la capa superior teñida. Los lugares claros en el dibujo se rayan con pequeños trazos frecuentes o líneas de expansión. Esta técnica cautiva con la belleza y claridad de las líneas, pero cambiar la idea original es casi imposible. Es posible, así como en la técnica de trabajo crayones de cera, papel o cartón, primera tapa con acuarela. Con el resaltado de acuarela, el dibujo se verá aún más atractivo.

Para técnica mixta se necesitan acuarelas con tinta pintura de acuarela, pincel, tinta negra y un bolígrafo con bolígrafo. Después de completar un dibujo sobre papel con un lápiz, se humedece con agua y se pinta con acuarelas cuando está húmedo. Luego, sobre el papel que aún no se ha secado, se delinea el dibujo con tinta, la tinta, extendiéndose sobre la superficie húmeda y mezclándose con la acuarela, crea todo tipo de extrañas composiciones que, como por arte de magia, comienzan a cambiar los contornos. Para dar a la imagen la forma deseada, es necesario girar el plano del papel en diferentes direcciones.

Cada material gráfico, ya sea lápiz o carboncillo, tinta o pastel, tiene sus propias características de expresión y formas de representación. Un punto es un plano y formas, una línea delinea un contorno, resalta lo principal, un punto y un trazo no solo refinan y resaltan partes, sino que también crean matices de luz y sombra. La imagen, el material y el método de representación están estrechamente entrelazados, y la solución del problema de la armonía en la composición de la imagen depende de su interacción y consistencia. Se sabe que sólo se obtiene expresivamente lo que causa sorpresa e interés.

"Cómo línea más simple y forma, más belleza y fuerza”, dijo el destacado maestro del dibujo Ingres. Con la ayuda de varios medios de expresión artística y materiales, el artista puede dar a la misma imagen un carácter o estado de ánimo diferente. Por ejemplo, percibimos la imagen de una rama de árbol en un dibujo con un punto como una especie de incompletitud, imprevisibilidad, suavidad, iluminación; con la ayuda de un trazo, se manifiesta nitidez, claridad, dirección de la imagen; las líneas crean una sensación de suavidad o dinamismo y actividad del patrón.

Los trazos de diferentes longitudes y grosores aplicados en diferentes direcciones ayudan a revelar la forma de los objetos, transmiten el espacio y la ubicación de varios objetos en la imagen.

Mucho se puede expresar con gráficos. Por ejemplo, la ligereza, la ligereza y el movimiento de las nubes, la plasticidad del cuerpo, el estado del día, el amanecer y el atardecer, los rayos de luz, etc. Las posibilidades de los medios gráficos son prácticamente ilimitadas, el artista puede transmitir con ellos todo los matices de sus sentimientos y experiencias.

La gráfica impresa es un arte de circulación, sus obras existen en muchas copias. Son grabados de todas las variedades: sobre madera, sobre metal, sobre linóleo, etc.

Dependiendo del método de procesamiento de la placa de impresión, existen grabados convexos, profundos y planos.

Para hacer un grabado convexo en la superficie de la placa de impresión, todos los lugares que deberían volverse blancos en la impresión (fondo) se recortan con una herramienta afilada y, por el contrario, los contornos y puntos futuros del dibujo permanecen intactos ( convexo) (xilografía - xilografía y linóleo - linóleo) .

En el grabado en huecograbado, se recorta un dibujo en un tablero, las depresiones se rellenan con pintura y las líneas se transfieren al papel utilizando una imprenta especial (prensa) (grabado de corte, aguafuerte, aguatinta, etc.).

El grabado plano incluye litografía (grabado en piedra) y algrafía (grabado en placas de aluminio).

Por regla general, los grabados son en blanco y negro (dibujo oscuro sobre un fondo de papel claro). También hay grabado en color: se realiza una impresión en papel a partir de varias placas de impresión, cada una de las cuales tiene su propio color (ruso lubok, grabado japonés etc.).

El tipo de grabado más antiguo, con toda probabilidad, fue la xilografía, que apareció en la antigua China en el siglo VI; en Europa, solo a principios de los siglos XIV-XV. Como resultado del surgimiento del arte del grabado, por primera vez fue posible difundir ampliamente la imagen visible. La aparición del grabado en Europa contribuyó al desarrollo de la imprenta de libros.

Los gráficos a menudo sirven para varios propósitos de aplicación. Por ejemplo, las ilustraciones del artista adornan el libro, las caricaturas se encuentran en revistas y periódicos, los carteles publicitarios se encuentran en las calles, etc. forma que todo el mundo lo conociera, el público lector, ya que entonces no había reproducciones fotográficas. Las obras de gráficos impresos que tienen un significado independiente se denominan impresiones. Las impresiones se exhiben en exposiciones, decoran las paredes de edificios residenciales y públicos.

Un cartel es un tipo de gráfico que, en su efecto sobre el espectador, es similar a la pintura monumental. El cartel debe ser visible desde lejos, "gritar", llamar, detener imperiosamente a un transeúnte que se apresura, atraer su atención, actuar de manera rápida y brillante.

Las mayores colecciones de dibujos y grabados se conservan en la biblioteca del Museo Británico de Londres, en el louvre en paris, en la Biblioteca del Vaticano en Roma, la Albertina de Viena, la Sala de Grabado del Museo Estatal de Bellas Artes. A. S. Pushkin en Moscú, el Museo Estatal del Hermitage en San Petersburgo.

sombreado de contorno de dibujo

arte de caballete- un tipo de bellas artes, cuyas obras son de naturaleza independiente y no tienen un propósito decorativo o utilitario directo (en pintura - pinturas; en gráficos - grabados, dibujos de caballete y grabados populares). El nombre proviene de la máquina (caballete, máquina de escultura), en la que se crean muchas obras. Los gráficos de caballete, según la naturaleza de la técnica, se dividen en dos tipos: impresión y dibujo. Un grabado es una impresión sobre papel. Las principales formas de existencia de la gráfica de caballete son las colecciones de museos y exposiciones y las exposiciones.

Gráficos de caballete: un tipo de arte gráfico, cuyas obras:

• independiente en propósito y forma;
• no incluido en conjuntos de libros o álbumes;
• no se incluyen en el contexto de la calle o interior público;
• no tiene aplicación.

Los materiales de los gráficos de caballete son muy diversos. Detengámonos en las obras de caballete creadas por materiales tan difundidos como el lápiz, la tinta, la acuarela negra y otros. Estos trabajos son a menudo ejercicios preparatorios, material auxiliar para cualquier trabajo (imagen, grabado, ilustración, etc.). Se pueden hacer tanto de la naturaleza como por representación. Esto incluye bocetos muy rápidos, capturando individuos rasgos de personaje naturaleza (bocetos), dibujos más detallados o cosas acabadas y elaboradas.

G. Holbein.
Retrato de Thomas Eliot.
Hacia 1530. Dibujo

Muchos de estos dibujos auxiliares son tan magistrales y tan ricos en contenido que adquieren el valor de una obra de arte de primer orden. Un ejemplo son los dibujos de retratos del artista G. Holbein el Joven.

La mayoría de estos dibujos están hechos como bocetos para retratos pictóricos, pero se les da un carácter humano tan vivo y su habilidad profesional es tan grande que es difícil encontrar algo igual en el arte del dibujo.

Los llamados lápices italianos y carboncillo dan un toque negro y aterciopelado muy hermoso. A menudo, los artistas trabajan con lápices hechos de pigmentos de colores (lápices de tiza de colores, sanguina, etc.). Un lápiz es un material muy flexible y obediente que le permite trabajar de varias maneras dentro de una hoja pequeña. I. E. Repin, en un retrato a lápiz de L. N. Tolstoy, creó una imagen penetrante de un escritor grande y sabio, simple y humano con medios tacaños y nobles. Por supuesto, tal dibujo va más allá de un simple boceto natural. El contenido profundo lo convierte en un trabajo independiente y significativo.

El carboncillo es el medio favorito de muchos artistas. El dibujo al carbón generalmente se realiza sobre papel rugoso y, a veces, sobre lienzo, y se distingue por un hermoso tono aterciopelado, un trazo amplio y enérgico.El artista K. Kollwitz en la obra "Trabajador doméstico" utilizó perfectamente las posibilidades del dibujo al carbón, creando la imagen de una mujer sencilla, agotada por el trabajo duro

I. Repin. L. N.
Tolstoi en el trabajo.
1891. Lápiz

K. Kollwitz.
Trabajadora doméstica.
1906. Carbón

La salsa se encuentra a menudo en gráficos: un material de dibujo hecho de un polvo negro muy fino, unido con un adhesivo. A veces, la salsa se aplica como un polvo seco, pero la mayoría de las veces se diluye con agua.

W. Van Gogh. Paisaje. Pluma

El dibujo de plumas tiene cualidades especiales. El artista trabaja con tinta diluida o tinta especial, utilizando acero común, así como plumas de ganso y caña, afilándolas de una manera especial. Diferentes puntas dan diferentes trazos, a veces muy afilados y delgados, a veces suaves y anchos. El dibujo de plumas es hermoso por su claridad, pureza y elegancia de trazos de varias formas. Por ejemplo, el paisaje de Van Gogh, realizado con pluma de acero con predominio de trazos cortos direcciones diferentes, que permitió al artista expresar diferentes objetos, su textura y el espacio que los conecta.

El método de dibujar con materiales negros líquidos (la mayoría de las veces tinta) con la ayuda de pinceles, el llamado rotulador o palos de madera afilados, está muy extendido en los gráficos soviéticos. Esta técnica se distingue por una combinación muy diversa, libre y temperamental de trazos y manchas de un tono negro profundo. Muchos de los dibujos de O. Vereisky, A. Kokorin, V. Goryaev, E. Charushin y otros maestros soviéticos se hicieron de esta manera.

Pero el trabajo con tinta, acuarela negra, gouache, témpera y otras materias negras diluidas con agua está especialmente extendido en la gráfica. Los pinceles con los que trabaja el gráfico son muy diversos. Los matices tonales de esta técnica son infinitos.

Los maestros chinos han logrado una perfección extraordinaria en esta área. Su arte es tan significativo que es necesario contarlo con más detalle. Las tradiciones de este arte se han formado durante siglos, y en el trabajo de maestros como, por ejemplo, Qi Bai-shih y Xu Bei-hong (Ju Peong), han alcanzado una gran perfección. Parcelas de obras artistas chinos más a menudo tomado de la naturaleza. Estas sencillas tramas están resueltas con tal inspiración que despiertan toda una gama en el alma humana. sentimientos maravillosos, te hacen sentir la diversidad y la belleza del mundo que te rodea. Los maestros chinos son capaces de evocar en el espectador la sensación de fenómenos tan cambiantes como el murmullo de los chorros de agua, una ráfaga de viento, el vuelo de un pájaro, el vuelo de las nubes en el cielo. Los maestros chinos trabajan con tinta en papel especialmente delgado, que absorbe bien la humedad. La tinta china (líquida o seca, en barras) se considera, con razón, la mejor del mundo. La tinta seca se frota con agua en tinteros especiales de piedra. Los pinceles chinos son muy diversos y cuidadosamente seleccionados. Los dibujos se realizan con mayor frecuencia en tiras verticales de papel. En algunos lugares del dibujo, el artista aplica tinta con un movimiento rápido y preciso con un pincel más seco, la tinta no tiene tiempo de desdibujarse en el papel y se deposita con claridad. En otros lugares, un pincel mojado permanece intencionalmente en el papel por más tiempo, la tinta se esparce y da manchas suaves, borrosas y jugosas. Algunos lugares están dibujados con reverso papel fino para que aparezcan puntos especialmente delicados en el anverso.

Xu Bei Hong.
Un caballo al galope rápido.
1930 tinta

Las obras de los maestros chinos destacan por su perfección compositiva. Las imágenes se combinan muy a menudo con inscripciones, y los jeroglíficos mismos se utilizan como elementos decorativos y elementos compositivos obras. En estos trabajos, nos atrae la tacañería de los medios visuales, la gran precisión y exactitud del dibujo.En la famosa obra de Xu Bei-hong "Caballo al galope rápido", debido a la gran habilidad y el perfecto dominio de la técnica, un complejo el movimiento se transmite con sencillez, libertad y confianza

Los trabajos de caballete se realizan no solo en una técnica. Muy a menudo, los gráficos en un trabajo combinan dos, tres o incluso más técnicas diferentes, lo que amplía posibilidades creativas y enriquece el stock de medios visuales del artista. A menudo, las obras de caballete están hechas con material negro usando color.

Se crearon magníficos ejemplos de dibujos de caballete. maestros italianos Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Rafael, Tintoretto, artistas alemanes Holbein, Durer, Menzel, holandés y maestros flamencos Rembrandt, Van Dyck, Rubens, artistas franceses Watteau, Fragonard, Ingres, Daumier y muchos artistas de todo el mundo.

De los artistas rusos del pasado, maestros del dibujo como O. A. Kiprensky, A. A. Ivanov, I. E. Repin, V. A. Serov, P. A. Fedotov, M. A. Vrubel. En el arte soviético, el dibujo de caballete recibió mayor desarrollo en las obras de artistas como E. A. Kibrik, G. S. Vereisky, Kukryniksy, N. A. Tyrsa, D. A. Shmarinov, V. V. Lebedev, N. N. Zhukov, G. Reindorf, A. F. Pakhomov, B. I. Prorokov, O. G. Vereisky y muchos otros.