Pinturas de artistas que se estudian en el jardín de infancia. Familiarizar a los niños en edad preescolar con las pinturas de artistas: fomentar el sentido de la belleza en los niños

▫ Hay algo. No hay palabra. Pero la fuente amenazadoramente mansa ya le ha arrebatado su amor. Ya está claro cómo su futuro perfil representa a sus hermanos y hermanas. Qué oscuro es todo, qué estúpido. ¿Quién es el hermano de quién y quién es la hermana de quién? Cualquier cosa para todos. Cuando llega una palabra, no conoce ninguna relación lejana. Besa la falta de aliento en los labios. La exhalación de respuesta es audible y excelente. Sólo la palabra pisotea el disparate y el caos y habla a los mortales de la inmortalidad. Bella Akhmadulina 1982 (extracto, pero espero que todos los amantes de la Poesía lo sepan bien - ¡MÚSICA!) 6176621-a151550 Vladimir Nikolaevich! ¡Gracias! Es lógico y me gusta exactamente esta respuesta a la pregunta. Y surgió porque Anna Akhmatova, o más bien, Alina Alexandrovna, recibió un epigrama cáustico en su comentario. Sin embargo, miré el índice de popularidad de los poemas de letras rusas. Por cada 10-15 poetas masculinos 1 mujer parpadea. Y Marina Tsvetáeva está por encima de Ajmátova, la tercera (con confianza) es Bella Ajmadulina, luego Larisa Rubalskaya, Yulia Drunina, Veronika Tushnova... Pero terminaré con tu opinión sobre este asunto: “¡Cada poeta es inimitable! Y los destinos de todas las personas son diferentes. Y todos son respetados por alguien, Y todos escriben “excelentemente”, Cada uno es interesante a su manera...(c) ¡¡¡Cada uno de nosotros tiene LO MÁS!!! ¡Y NO SOLO! ¡Y EN DIFERENTES PERIODOS DE LA VIDA! ¡Hoy sería justo celebrar los cumpleaños de nuestros Poetas favoritos aquí en esta página! Olga Fedorovna Berggolts nació el 16 de mayo (3 de mayo de 1910, San Petersburgo - 13 de noviembre de 1975, Leningrado) - poetisa y prosista soviética rusa. 6582469-a151550 Igor Severyanin nació el 16 de mayo ( mayoría actividad literaria el autor prefirió la ortografía Igor-Severyanin; nombre real: Igor Vasilievich Lotarev; 4 (16) de mayo de 1887, San Petersburgo - 20 de diciembre de 1941, Tallin) - Poeta ruso de la Edad de Plata. 6465544-a151550 ¡Gracias por la conversación, Vladimir Nikolaevich! ¡Buenas tardes a todos!
▫ Inna Viktorovna, `¡El coronel dice que, maldita sea, es un soldado y no un maldito comediante!` (`Killer`) Olga Alekseevna, la mencionada no se arrepiente de sus compañeros de armas...
▫ Simplemente les imponen la educación asexual, eso es todo. En esto quizás sean los mejores... Si su modelo se introduce en nuestras escuelas, no digas después que no te gusta. Después de todo, lo quería yo mismo. ¿Quieres que el tuyo escriba a lápiz y haga todos los deberes en 15 minutos? http://www.youtube.com/watch?v=fBP6NnehuDM Toda su supertontería radica únicamente en el hecho de que no abandonarán al niño “por desconocimiento del tema”, explicarán hasta el final. Y esto nos cuesta mucho, mucho, pero es un defecto de los directores. Pero los mismos Amonashvili y Lysenkov, hace décadas antes que Finlandia, desarrollaron métodos que permiten asimilar la mayor parte del material sin gritos ni coacción. Pero fueron los finlandeses quienes se rindieron ante nosotros.
▫ Sí.
▫ Allí no hay científicos modernos, porque cuando Finn anuncia la siguiente parada... ya ha pasado, de eso bromeábamos en la escuela. Y de repente… ¿algo cambió? Sí, nada ha cambiado. No tienen la mejor educación del mundo. Bryullov Karl Pavlovich- un destacado pintor ruso. Profesor de la Academia de las Artes de San Petersburgo (desde 1836), miembro honorario de las academias de Milán, Bolonia, Florencia y Parma.
Nacido en una familia alemana rusificada en San Petersburgo (el padre del futuro maestro era un tallador de madera) el 12 (23) de diciembre de 1799. Estudió en la Academia de las Artes (1809-1821), en particular con A. I. Ivanov ( padre de A. A. Ivanov) . En 1823-1835, Karl Bryullov trabajó en Italia, fue allí como "pensionista" de la Sociedad para el Fomento de las Artes y experimentó la profunda influencia del arte antiguo, así como del Renacimiento-Barroco italiano.
Las pinturas italianas de Bryullov están imbuidas de felicidad sensual. Durante este período, finalmente se formó su don como dibujante. También actúa como un maestro del retrato secular, transformando sus imágenes en mundos de belleza radiante y "celestial". El artista regresó a su tierra natal en 1835 como un clásico vivo.
Un área importante de su creatividad fueron también los proyectos de diseño monumentales, donde logró combinar orgánicamente los talentos de un decorador y un dramaturgo.
Cada vez más débil por la enfermedad, desde 1849 Bryullov vivió en la isla de Madeira y desde 1850 en Italia. Bryullov murió en la ciudad de Mandziana (cerca de Roma) el 23 de junio de 1852.

Retrato Gran Duquesa Elena Pavlovna con su hija María, 1830

Amazona, 1832

"Niña recogiendo uvas" 1827

"Retrato de la condesa Yulia Samoilova con su hija adoptiva"

"La muerte de Inessa de Castro" 1834

Retrato de M. A. Beck con su hija, 1840

Erminia con los pastores

Retrato de los niños Volkonsky con un negro, 1843

Retrato de la condesa Yulia Pavlovna Samoilova con su alumno y negroamoor, 1832-1834

Retrato de la condesa O.I. Orlova-Davydova con su hija, 1834

Retrato de Teresa Michele Tittoni con sus hijos, 1850-1852

Venetsianov Alexey Gavrilovich- pintor ruso origen griego, uno de los fundadores género cotidiano en la pintura rusa.
De una familia de comerciantes de Tver Lips. Nacido en Moscú el 7 de febrero de 1780.
Habiendo servido como funcionario en su juventud, se vio obligado a estudiar arte en gran medida por su cuenta, copiando pinturas del Hermitage. En 1807-1811 Tomó lecciones de pintura de V. L. Borovikovsky.
Considerado el fundador de la caricatura impresa rusa. Durante guerra patriótica En 1812, junto con I. I. Terebenev, creó una serie de cuadros propagandísticos y satíricos sobre el tema de la resistencia popular a los ocupantes franceses.
Desde 1811 Venetsianov es miembro honorario de la Academia de las Artes.
Venetsianov A.G., jubilado en 1819, se instaló en el pueblo. Safonovka, distrito de Vyshnevolotsky, provincia de Tver, donde comenzó a escribir pinturas de genero de la vida rural de carácter idílico.
Fundada en su pueblo escuela de Arte, en el que se formaron más de 70 pintores. Venetsianov, junto con V. A. Zhukovsky y K. P. Bryullov, contribuyeron a la liberación de T. G. Shevchenko de la servidumbre. ()

Zajarka, 1825

Aquí está la cena del padre, 1824.

Retrato de A. A. Venetsianova, hija del artista, 1825-1826

Pastor durmiente, 1823-182

Niños campesinos en el campo, década de 1820.

Retrato de Nastenka Khavskaya, 1826

Niño campesino poniéndose sandalias, década de 1820.

Kiprensky Orest Adamovich- Artista, pintor y artista gráfico ruso, maestro. pintura de retrato.
Nacido el 13 (24) de marzo de 1782 en la finca Nezhinskaya (ahora Región de Leningrado). Presumiblemente hubo hijo ilegítimo terrateniente A.S. Diakonova. Un año después de su nacimiento, su madre, una campesina sierva, se casó con el siervo Adam Schwalbe. Se inventó el apellido Kiprensky.
Cuando el niño tenía seis años, Dyakonov le dio la libertad y lo envió a una escuela educativa en la Academia de Artes de San Petersburgo.
Nueve años después, Kiprensky fue aceptado en la clase. pintura historica, que en aquel momento era considerado el genero mas alto Artes visuales.
En 1805, O. A. Kiprensky resume sus estudios en la academia con el cuadro "Dmitry Donskoy sobre la victoria sobre Mamai", por el que recibió el Gran Premio. medalla de oro y el derecho a viajar al extranjero. Sin embargo, debido a las acciones militares de los ejércitos de Napoleón, este viaje tuvo que posponerse.
Después de graduarse de la Academia, el retrato se convirtió en el foco principal de la obra del artista. Kiprensky O. A. fue uno de los primeros en Rusia en comenzar a desarrollar una composición de retratos en la que el prestigio social y de clase del modelo finalmente fue reemplazado por el interés en la personalidad de la persona y el reconocimiento de su autoestima. De hecho, es uno de los creadores del estilo romántico en la pintura rusa.
Kiprensky vive en Moscú (1809), Tver (1811), San Petersburgo (desde 1812).
Durante este período la mayoría trabajos famosos en su obra se encuentran: retratos de un niño A. A. Chelishchev (1810-1811), E.D. Davydov (1809), E.P. Rostopchina (1809), P.A. Olenin (1813), cónyuges V. S. Khvostov y D. N. Khvostova (1814) y V. A. Zhukovsky (1816), etc.
En 1816, O. A. Kiprensky se fue al extranjero. El viaje de negocios a Italia resultó fructífero para el pintor. Se vio inundado de órdenes. Tras apreciar la habilidad del artista ruso, la Galería de los Uffizi de Florencia le encargó un autorretrato (1820).
A mejores trabajos Este período incluye el cuadro "El jardinero italiano" (1817), retratos de A.M. Golitsyn (alrededor de 1819) y E.S. Avdulina (hacia 1822), etc.
Cabe mencionar el "Retrato de Mariucci", que jugó un papel importante en el destino del artista. Su modelo fue la encantadora Mariuccie Falkucci. Su madre no tenía un estilo de vida digno. Kiprensky, al salir de Italia, le compró a Mariuccia a su disoluta madre y la colocó en un internado del monasterio.
Rusia recibió al artista con hostilidad. Sin embargo, en 1824, después de otra exposición pública en la Academia de las Artes, donde Kiprensky mostró sus obras, su reputación se recuperó.
En 1827 el artista escribe retrato famoso COMO. Pushkin. “Me veo como en un espejo, pero este espejo me halaga…”, escribió poeta famoso en un mensaje de agradecimiento.
En 1828, O. A. Kiprensky partió nuevamente hacia Roma, donde se casó con su ex alumna Mariuccia. Para casarse tuvo que convertirse en secreto al catolicismo. Sin embargo vida familiar no trajo felicidad al artista. Ya no creó nada significativo.
El 17 de octubre de 1836, Orest Adamovich Kiprensky murió en Roma a causa de una neumonía y fue enterrado allí en la iglesia de Sant'Andrea delle Fratte. Tras su muerte nació su hija Clotilde.

Niña con una corona de amapola y un clavel en la mano (Mariuccia)

Niños pescadores napolitanos

Niña napolitana con frutas.

Retrato de Avdotya Ivanovna Molchanova con su hija Elizaveta, 1814

Madre con hijo (¿Retrato de Madame Pres?)

Retrato de A.A. Chelishcheva, 1808 - principios de 1809

<Tropinin Vasily Andreevich- Artista ruso, académico, representante del romanticismo en las bellas artes rusas, maestro del retrato.
Nacido en el pueblo de Karpovka (provincia de Novgorod) el 19 (30) de marzo de 1776 en la familia de siervos del Conde A. S. Minikh; Posteriormente fue puesto a disposición del conde I. I. Morkov como dote para la hija de Minich.
Tropinin V. A. Mostró su habilidad para dibujar cuando era niño, pero su maestro lo envió a San Petersburgo para estudiar pastelería. Asistió a clases en la Academia de las Artes, al principio a escondidas y desde 1799, con el permiso de Morkov; Durante mis estudios conocí a O. A. Kiprensky.
En 1804, el propietario convocó al joven artista a su casa y desde entonces vivió alternativamente en Ucrania, en la nueva finca de zanahorias de Kukavka, y luego en Moscú, como pintor siervo.
En 1823, Tropinin V.A. recibió la libertad y el título de académico, pero, abandonando su carrera en San Petersburgo, permaneció en Moscú. ()

Niño con un hacha, década de 1810

Retrato de Arseny Vasilievich Tropinin, hacia 1818

Retrato de un niño, década de 1820

Retrato de V.I. Ershova con su hija, 1831

chico con lástima

Retrato del príncipe Mikhail Alexandrovich Obolensky (?) cuando era niño, alrededor de 1812

Niño con un jilguero, 1825

Niña con muñeca, 1841

Niño con un jilguero muerto, 1829

Retrato de Dmitry Petrovich Voikov con su hija Varvara Dmitrievna y la inglesa Miss Forty, 1842

<Makovsky Konstantin Egorovich(20.06 (2.07).1839 - 17 (30).09.1915), artista ruso, miembro de pleno derecho de la Academia de Artes de San Petersburgo (1898).
Nacido en Moscú, en la familia de uno de los organizadores de la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, E. I. Makovsky. El hermano mayor del artista Vladimir Makovsky.
Estudió en MUZHVZ (1851-58) con S. K. Zaryanko y en la Academia de las Artes (desde 1858).
Uno de los participantes en la "revuelta de los catorce" (Kramskoy, Korzukhin, Lemokh, Venig, Grigoriev, etc.), Konstantin Makovsky abandonó la Academia de las Artes en 1863, convirtiéndose en uno de los miembros del Artel de Artistas, y luego se convirtió en miembro de la Asociación de Itinerantes (ver artistas Itinerantes).
La obra de Konstantin Makovsky se puede dividir en dos etapas. En la década de 1860 y principios de la de 1870, bajo la influencia de las ideas de Peredvizhniki, recurrió a temas de la vida popular ("La muchacha de los arenques" 1867, "Cabinas en la Plaza del Almirantazgo" 1869, ambas pinturas en el Museo Estatal Ruso, San Petersburgo, " Pequeños organilleros en la valla en invierno" 1868, colección privada).
Un punto de inflexión en la obra del artista puede considerarse un viaje a Egipto y Serbia (mediados de la década de 1870). Después de este evento, Makovsky comenzó a inclinarse cada vez más hacia el academicismo ("El regreso de la alfombra sagrada de La Meca al Cairo", 1876, Museo Ruso).
En 1883 se produjo la ruptura definitiva con los Wanderers. A partir de ese momento, pintó principalmente retratos visualmente espectaculares y escenas de género histórico (retrato de la esposa del artista, 1881, "El rito del beso", 1895, ambos en el Museo Ruso; "El príncipe Repnin en una fiesta con Iván el Terrible, ” Museo de Arte Regional de Irkutsk). Las pinturas de Konstantin Makovsky fueron un gran éxito en la alta sociedad. Fue uno de los artistas más respetados de la época.
Konstantin Egorovich Makovsky murió en un accidente (un tranvía chocó con su tripulación) en 1915 en San Petersburgo. El artista dejó un enorme legado artístico.

Niños huyendo de una tormenta, 1872

Almuerzo campesino en el campo. 1871

Retrato de un hijo en el taller.

Pequeños organilleros cerca de una valla en invierno, 1868

En el estudio del artista, 1881.

Retrato de familia de los Volkov

Princesa María Nikolaevna

Retrato de los hijos del artista, 1882.

Retrato de familia, 1882

Hijos del Sr. Balashov

Las historias del abuelo. 1881(?)

Cuentista

<Makovsky Vladimir Egorovich(26 de enero (7 de febrero) de 1846, Moscú - 21 de febrero de 1920, Petrogrado) - destacado artista ruso, académico (1873), miembro de pleno derecho de la Academia de Artes de San Petersburgo (1893).
Uno de los mayores maestros del género cotidiano de la pintura realista del siglo XIX.
Nacido en Moscú, en la familia de uno de los organizadores de la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, E. I. Makovsky. Hermano de K. E. Makovsky.
De 1861 a 1866 Vladimir estudió en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú con el sucesor de la escuela veneciana S.K. Zaryanko, E.S. Sorokin y el propio V.A. Tropinin.
Se graduó de la universidad con una medalla de plata y el título de artista de tercer grado por su obra “Lectura literaria”. Durante este período, que coincidió con el auge del género realista cotidiano en la pintura rusa, se determinó su dirección creativa.
En 1869, por el cuadro "Muchachos campesinos cuidando caballos", Makovsky recibió el título de "artista de primer grado con la medalla de oro Vigée-Lebrun a la expresión". En 1873, por el cuadro "Amantes del ruiseñor", V. E. Makovsky fue ascendido a académico de la Academia de las Artes.
Miembro de la Asociación de Exposiciones Itinerantes de Arte desde 1872.
Desde 1894 Makovsky V. E. vivió en San Petersburgo. También actuó con éxito como ilustrador y profesor de libros y revistas (desde 1882 enseñó en la Escuela de Pintura y Pintura de Moscú, y luego en la Academia de las Artes).

En su trabajo, V. E. Makovsky continuó y desarrolló las mejores tradiciones de los fundadores del género ruso: A. G. Venetsianov y V. A. Tropinin, destacados artistas del género ruso P. A. Fedotov y V. G. Perov.

Niño vendiendo kvas, 1861

Encuentro, 1883

Muchachos campesinos, 1880

De la lluvia, 1887

Juego de abuelas, 1870

Pastoras, 1903

Pescadoras, 1886

Niños campesinos, 1890

Niños campesinos cuidando caballos por la noche, 1869

<Perov Vasili Grigorievich- Pintor ruso, maestro de la pintura cotidiana, retratista, pintor histórico.
Nacido en Tobolsk el 21 o 23 de diciembre de 1833 (2 o 4 de enero de 1834). Era hijo ilegítimo (ya que sus padres se casaron después de su nacimiento) del fiscal local, el barón G. K. Kridener, y el apellido "Perov" le fue dado al futuro artista como apodo por su alfabetizador, un humilde sacristán.
Pasó parte de su infancia en Arzamas, donde estudió en la escuela de A.V. Stupin (1846-1849, con interrupciones).
En 1853 ingresó en la Escuela de Pintura y Escultura de Moscú. Los profesores de Perov fueron Scotty M.I., Mokritsky A.N., Zaryanko S.K., compañero de clase y amigo, Pryanishnikov I.M.
En 1858, su cuadro "La llegada del Stavoy para la investigación" (1857) recibió la Medalla de Plata Grande, luego recibió la Medalla de Oro Pequeña por el cuadro "Primer rango. El hijo de un sacristán, ascendido a registrador colegiado" ( 1860, lugar desconocido). Las primeras obras de Perov fueron un gran éxito en las exposiciones. Para el concurso de graduación, V. G. Perov preparó el cuadro “Sermón en un pueblo” (1861, Galería Tretyakov). El autor recibió la Gran Medalla de Oro y el derecho a viajar al extranjero.
Tras viajar al extranjero, el artista se instaló en París. Sin embargo, "sin conocer a la gente, ni su forma de vida ni su carácter", Perov no vio el beneficio de trabajar en Francia y pidió permiso para regresar a casa antes de lo previsto. Recibió permiso para continuar su retiro en Rusia y en 1864 llegó a Moscú.
V. G. Perov entró en la historia del arte como líder del movimiento crítico en la pintura cotidiana rusa de la década de 1860, combinando en su obra la simpatía por los “humillados e insultados” y el patetismo airado del rostro satírico de los que estaban en el poder. La obra del artista tuvo una influencia significativa en el desarrollo del arte ruso, especialmente en Moscú, en la segunda mitad del siglo XIX.
Fue uno de los miembros fundadores de la Asociación de Itinerantes (1870).
En 1871-1882, V. G. Perov enseñó en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, donde entre sus alumnos se encontraban N. A. Kasatkin, S. A. Korovin, M. V. Nesterov, A. P. Ryabushkin.
Perov V. G. murió en el pueblo de Kuzminki (en aquellos años, cerca de Moscú) el 29 de mayo (10 de junio) de 1882. ()

Despidiendo al difunto

niños durmiendo

Troica

chica con una jarra

Un niño artesano mirando un loro.

Pesca

<Korzukhin Alexey Ivanovich(1835 - 1894) - Pintor de género ruso. El futuro artista nació el 11 (23) de marzo de 1835 en la planta de Uktus (ahora Ekaterimburgo) en la familia de un siervo buscador de oro. Descubrió temprano sus habilidades artísticas. Ya en su adolescencia pintó retratos de familiares y participó en la pintura de iconos para la Iglesia de la Transfiguración local (década de 1840).
En 1857, Korzukhin llegó a San Petersburgo y un año después se convirtió en estudiante de la Academia de las Artes. Aquí estudió desde 1858 hasta 1863. Su cuadro "El padre de familia borracho" recibió en 1861 una pequeña medalla de oro de la Academia. Sin embargo, se negó a competir por una gran medalla de oro y el derecho a un viaje de pensionado: junto con otros participantes en la famosa rebelión de los catorce en 1863, abandonó la Academia y se convirtió en miembro del Artel de Artistas (en particular, Kramskoy , Konstantin Makovsky, Lemokh, etc.).
En 1868, por el cuadro "El regreso del padre de familia de la feria", Korzukhin recibió el título de Académico de la Academia de las Artes.
Miembro fundador de la Asociación de Itinerantes: su firma estaba en la Carta de la Asociación, adoptada por el gobierno en 1870.
La creatividad de Korzukhin no se limitó únicamente a las pinturas de género. El artista también pintó retratos y, a menudo, realizó encargos para la iglesia (participó en la decoración pintoresca de la Catedral de Cristo Salvador, en la pintura de la catedral de Yelets y realizó varias imágenes para la catedral de Riga).
El asesinato del emperador Alejandro II por parte de Naródnaya Volya como testigo involuntario, en el que se convirtió el pintor en 1881, le produjo una gran conmoción y tuvo graves consecuencias para su salud. Sin embargo, continuó su activo trabajo creativo.
Alexey Ivanovich Korzukhin murió en San Petersburgo el 18 (30) de octubre de 1894.

Regresando de la ciudad

Campesinas perdidas en el bosque

Enemigos aviares

Chica

abuela con nieta

Al borde del pan

La principal fuente de conocimiento es el sitio webstarco.narod.ru, complementado con reproducciones de varias galerías de arte: arttrans.com.ua, rita-redsky.livejournal.com y muchas otras.

Incluso para muchos de nosotros, una exposición de arte a veces provoca bostezos y se asocia con algo aburrido y poco interesante: bueno, una pintura, bueno, algo dibujado, ¿y qué? Y parece que el niño no entenderá nada. Pero si eliges una trama adecuada, comentas juntos lo que ves y compartes tus impresiones, será divertido tanto para los niños como para ti. Por eso, para evitar a los adultos indiferentes, es mejor aprender a comprender el arte y respetar la obra de un maestro desde pequeños.

Natalya Ignatova, profesora del proyecto educativo Level One e historiadora del arte certificada, compartió sus secretos sobre cómo inculcar en los niños el amor por la belleza.

Natalia Ignatova

Profesor del proyecto educativo Nivel Uno e historiador del arte certificado.

Lograr que los niños se interesen por una exposición de arte no es tan difícil como parece a primera vista. Y todos los padres pueden hacerlo. Para que una visita al museo sea una buena tradición familiar, hay que tener en cuenta la edad del joven espectador y estudiar arte de forma lúdica. Conociendo a su hijo, podrá contarle la historia del cuadro de una manera discreta y accesible, lo que significa que no lo sobrecargará con información innecesaria.

Preescolares

A los niños de 4 a 6 años no les interesa mucho quién pintó tal o cual cuadro y por qué. Para empezar basta con explicarles qué es un museo y la pintura en general. La mayoría de los niños de esta edad ya están familiarizados con las fotografías. Probablemente ya hayan intentado filmar a mamá y papá o sus juguetes. Por tanto, podemos decir que las pinturas son algo así como fotografías. Lo que pasa es que antes no había teléfonos inteligentes ni cámaras, y la gente sólo podía dibujar, y no sólo la realidad, sino también los cuentos de hadas.

En la edad preescolar, en primer lugar, debe enseñarle a su hijo a mirar las imágenes con atención. Tenga en cuenta que en las galerías hay pinturas que representan tanto desnudez como escenas de violencia. Por tanto, piensa en tu ruta con antelación. En la Galería Tretyakov, lo mejor es ir inmediatamente a la sala con pinturas de Viktor Vasnetsov (sala número 26). La obra ideal para que la perciban los niños es "Bogatyrs".

V. M. Vasnetsov “Bogatyrs” (1898)

Cuenta la trama de este cuadro, que tanto amaba al artista, en forma de cuento de hadas: “Érase una vez tres héroes. Sus nombres eran Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich y Alyosha Popovich. Y protegieron sus tierras de la invasión de enemigos. Y un día salieron al campo y…” Aquí puedes preguntarle al niño qué piensa: ¿ve enemigos o no? Llame la atención del niño sobre cómo se extiende la espada, cómo se prepara la flecha, cómo se ven los personajes de la imagen; en general, llévelo a la conclusión de que el enemigo está en algún lugar cercano. Imaginen juntos lo que sucederá a continuación. Invite a su hijo a pensar en qué se parecen y en qué se diferencian los héroes épicos, cuáles son sus personajes.

Por cierto, esta pintura en particular fue la última de la colección de Pavel Mikhailovich Tretyakov, que él mismo compró y colgó con Vasnetsov en el lugar donde ahora cuelga el lienzo.

Además de los cuentos de hadas, los niños disfrutarán estudiando pinturas de animales, escenas cotidianas y naturalezas muertas.

I. F. Khrutsky "Flores y frutos" (1839)

Vaya a la naturaleza muerta de Ivan Khrutsky (sala número 14) y explíquele a su hijo que los artistas suelen dibujar todo lo que ven. Pregúntele qué frutas y verduras hay en la imagen, dónde está escondido el insecto, qué pinturas usó el artista, a quién le gusta qué color. Al mismo tiempo, será más interesante si los padres también compartan sus impresiones.

Con los escolares más pequeños, ya no es necesario correr a salas específicas por temor a ver escenas de guerra o el tierno abrazo de amantes. Puedes empezar con retratos y explicar de qué género son.

Después de elegir imágenes de diferentes personas, pregúntele a su hijo si son diferentes a nosotros y en qué, y también juegue al juego "¿Adivina quién es?" Un militar, un comerciante o, digamos, un rey, con los atributos del poder: poder y cetro. Díganos también que los retratos difieren en el género: hay retratos ceremoniales, de cuerpo entero y retratos íntimos, hasta la cintura, y se ofrecen a determinar cuál es cuál.

Además, llame la atención de su hijo sobre las emociones de los personajes. Para ello, consideremos, por ejemplo, los rostros de los hombres en el cuadro de Orest Kiprensky “Lectores de periódicos en Nápoles” (sala nº 8).

O. A. Kiprensky "Lectores de periódicos en Nápoles" (1831)

Uno de ellos está leyendo un periódico. Puedes preguntar: ¿qué están haciendo los demás? Escuchan; esto se desprende del giro de la cabeza de uno y de la mirada pensativa del otro. Entonces vale la pena hacerse la pregunta: ¿por qué se le lee a todo el mundo? Y los propios padres ayudarán a responderla, con un poco de preparación. Todas estas personas que aparecen en la foto son extranjeras y sólo una de ellas conoce el idioma en el que está escrito el periódico. Y él traduce. Lo menos interesante es leerle a un perro que mira al espectador y no entiende nada de lo que se dice. Trate de mostrarle a su hijo que usted también está escuchando a alguien con atención e invítelo a comparar cuán similar es su rostro a las expresiones faciales de los personajes de la imagen.

I. I. Levitan “Otoño dorado” (1895)

También a esta edad se pueden admirar los paisajes, tan claros y brillantes. Considere “Otoño dorado” de Isaac Levitan con su hijo (sala No. 37). Pregúntele: ¿por qué es otoño, a qué época pertenece el paisaje, qué colores utilizó el artista, qué estado de ánimo evoca el cuadro?

Intente adivinar qué época del año es en el cuadro “Pradera húmeda” de Fyodor Vasiliev (sala n.° 18). Allí hay árboles pintados de verde, crecen flores y el sol atraviesa las nubes.

Presente también a su hijo los paisajes de Konstantin Korovin (habitación nº 43). En su cuadro “En invierno” verás un patio cubierto de nieve y un caballo enjaezado a un trineo.

Vaya al cuadro de Alexei Savrasov, familiar para todos desde la infancia, "Las torres han llegado" (sala nº 18). El artista representó la mitad de la primavera, cuando hace calor, por lo que los pájaros regresan del sur, pero las hojas aún no han florecido y la nieve no se ha derretido.

I. I. Shishkin “Mañana en un bosque de pinos” (1889)

Bueno, ¿cómo puede un goloso superar una imagen tan familiar? (pabellón 25). Asegúrate de compartir un secreto con tu pequeño: los animales peludos en un pino roto fueron pintados por otro artista, Konstantin Savitsky. En un momento, le dijo a su familia que el autor vendió el cuadro por 4 mil rublos y, por lo tanto, se convirtió en "participante de la cuarta parte". Savitsky primero puso su firma en la obra, pero luego la eliminó.

Llame la atención del niño sobre el hecho de que las copas de muchos árboles parecen haber sido cortadas y ni siquiera caben en el lienzo; con esto el artista quería transmitir su poder y majestuosidad. Y nosotros, como los osos, nos encontramos dentro de un denso matorral.

Niños de 9 años en adelante

A los niños de 9 a 11 años ya se les puede contar sobre la personalidad del artista y su vida. Sin embargo, para ello los adultos tendrán que preparar o llevar una audioguía.

Niños en pinturas de género de artistas soviéticos 14 de mayo de 2016

Las imágenes de niños en los lienzos de los artistas aparecieron bastante tarde. Por supuesto, los pintores anteriores intentaron representar a los niños, pero parecían más bien copias en miniatura de adultos, pero es bastante difícil transmitir la espontaneidad, los rasgos de carácter, los movimientos y los gestos de los niños. Fueron necesarios varios siglos para aprender a pintar retratos infantiles. Los artistas rusos tuvieron especial éxito en esto. Las imágenes de los niños en sus cuadros están llenas de una luz asombrosa, son conmovedoras y tiernas.

Creo que los niños siempre son un tema en el que todos ganan para un artista. Esto se sintió especialmente durante la era soviética. Cualquiera que sea el libro de texto que abras, siempre encontrarás una reproducción de algún artista sobre un tema determinado... Al mismo tiempo, los temas de las pinturas eran comprendidos por la conciencia del niño. Porque allí se reflejaba la vida, nuestra vida, la vida real. No son cómics cualquiera... Pero compruébalo tú mismo. No quiero comentar. Sólo mira.

Tengo lenguas.1943. F. Reshetnikov

No nos llevaron a pescar. K. Uspenskaya-Kologrivova

“Transición difícil” F. Sychkov

Troika (Niños junto al río). 1937-1946. A. Plastov

Año Nuevo. 1967 A. Gulyaev

Hija del Kirguistán soviético. 1950 S. Chuikov

Llegó de vacaciones. 1948 F. Reshetnikov

¡Por la paz! 1950 F. Reshetnikov.

Dos de nuevo. 1951 F. Reshetnikov

Portero. 1949 S. Grigóriev

Primero de septiembre. 1951 A. Volkov

Mañana. 1954 T. Yablonskaya

Resístete. 1954 F. Reshetnikov

El invierno ha llegado. Infancia. 1960 S. Tutunov

Niños en el tejado. 1963 P. Radoman

Excelente estudio. G. Gavrilenko

Problema sin resolver. 1969 V. Tsvetkov

Otros cinco. 1954 E. Gundobin

En la URSS se le dio gran importancia a la educación. Por lo tanto, no es sorprendente que aparecieran muchas pinturas de artistas soviéticos sobre la escolarización de los niños.

Accidentalmente encontré una canción olvidada hace mucho tiempo. Hoy en día se escucha con cierta ingenuidad y, como dicen los niños de hoy, “temido”... Pero así nos educaron en la época soviética. Y, en general, no eran las peores personas.

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Estamos de acuerdo en que probablemente, si no todos, al menos la mayoría de los padres del Planeta quieren criar a sus hijos para que sean individuos creativos, únicos y altamente culturales. Desde muy pequeños intentamos enseñar e inculcar en nuestros hijos el amor por los teatros, galerías, exposiciones y mucho más. Pero no todos los niños sienten alegría al visitar estos establecimientos. Algo puede asustarlo, algo puede resultarle incomprensible y, por lo tanto, aburrido... En cualquier caso, creo que probablemente la tarea principal de nosotros, los padres, no sea arrastrar obsesivamente a nuestro hijo por todos los establecimientos famosos, sino inculcarle amor. para las artes, diga por qué es necesario todo esto. Por lo tanto, antes de llevar a su hijo, lleve la literatura adecuada, hable sobre los artistas, muestre fotografías, hable y luego lleve a su hijo, que ya está bien preparado, al museo. Así, cuando aparezca allí, todo le parecerá familiar, reconocerá los cuadros que miró contigo, recordará a los artistas de los que le hablaste en casa, y este mundo ya no le será ajeno, sino que ser una pieza de algo familiar y hogareño.

Creo que un niño puede iniciarse en el arte desde muy pequeño, cuando tiene 3 meses. Su cerebro es tan curioso e inquisitivo en este momento que mirará con mucho gusto todo lo que le muestres. Entonces, ¿por qué no mostrarle pinturas de algunos de los artistas más famosos?

Aquí me gustaría escribir unas palabras sobre muy buenos libros que puedes utilizar para hablarles a tus hijos sobre el arte.

Materiales

Además, aquí podrás descargar cuadros de artistas famosos de forma gratuita:

Haga clic en las siguientes imágenes para descargarlas e imprimirlas:

Aquí se recopilan pinturas de algunos de los artistas más famosos.

¿Cómo jugar?

Para los más pequeños, simplemente puedes imprimir y mostrar las tarjetas, mientras nombras los nombres de los cuadros y artistas. Con niños mayores, puedes jugar juegos para el desarrollo, la motricidad fina, la atención, la memoria y mucho más. La opción más sencilla es imprimir dos tipos de imágenes idénticas, cortar una de ellas en tarjetas y ofrecerle al niño que coloque las tarjetas cortadas con el campo principal de tarjetas. Este juego es adecuado para niños de entre 1,3 y 1,5 años. Un juego de desarrollo de la memoria: imprime dos tipos de cartas idénticas y dales la vuelta hasta que encuentres un par igual.

Puede diseñar 4 imágenes diferentes y luego pedirle al bebé que cierre los ojos y esconda una de ellas. Cuando abra los ojos, pídale que adivine cuál de las imágenes ha desaparecido.

Libros sobre el tema.

Además, aconsejo a todos que descarguen o compren el libro de la famosa crítica de arte francesa, profesora de Historia del Arte en la Escuela del Louvre Françoise Barbe-Galle, “¿Cómo hablar con los niños sobre arte?”

Este es un libro escrito sobre arte específicamente para padres que aman todo lo bello y se esfuerzan por inculcarlo a sus hijos.

Un muy buen libro que habla a los niños sobre el arte, publicado por la editorial Bely Gorod "El ABC de la pintura rusa". Es una enciclopedia que contiene más de 100 pinturas famosas de artistas rusos. Con su ayuda, el niño se familiarizará con diversas tendencias y géneros de la pintura rusa.

Así es como se ve este maravilloso libro:

Ejemplo de una página del interior de un libro:

Y, por supuesto, quería escribir unas palabras sobre la maravillosa serie de libros publicados por Phoenix para los más pequeños sobre artistas. La serie se llama “Artistas”. Esto incluye 4 libros sobre la historia de vida de los artistas famosos Degas, Monet, Gauguin y Van Gogh. El objetivo de estos libros es presentar a nuestros niños una serie de pinturas de los artistas más famosos. En los libros, las imágenes se describen en colores que son fáciles de entender para los niños y también hay historias cortas de ficción. Los libros son muy coloridos.