Qué es el carboncillo y cómo dibujar con él. ¿Cómo dibujar con carboncillo y qué se necesita para esto? Explora líneas gruesas y finas

El carboncillo es una de las herramientas de dibujo más básicas. Como un lápiz, tiene su propio conjunto de ventajas y desventajas. Para aprovechar al máximo el material, puede aprender algunas técnicas básicas de dibujo al carbón para que los principiantes comiencen a dibujar con confianza.

En general, el carboncillo es excelente para dibujar. Viene en una variedad de niveles de dureza que le permiten mover rápidamente la mano por el papel, mezclar fácilmente y transferir detalles finos cuando sea necesario.

Técnicas y herramientas comunes de dibujo al carboncillo.

Primero, necesitas varios tipos de carbón. El carbón viene en dos formas diferentes: carbón vegetal y prensado. Es importante saber la diferencia entre ellos.

De izquierda a derecha: carboncillo, carboncillo negro prensado y carboncillo blanco prensado

Carbón

El carbón vegetal es una barra blanda, muy ligera. No pesa casi nada y se mueve fácilmente por el papel. Debido a que es claro, no obtendrás un negro oscuro. En su lugar, querrá usar carboncillo para dibujar y mezclar.

Carbón prensado

El carbón prensado se parece más a un lápiz; de hecho, ¡a menudo se hace en forma de lápiz! Aquí el carbón está muy apretado. Difícil de mezclar y difícil de lavar. El carbón comprimido es mejor para detalles sutiles y cuando necesitas una sombra atrevida.
También puede encontrar carbón blanco prensado que funciona bien para resaltar y acentuar.

Klyachka - una goma de borrar para carbón

Este borrador se parece mucho a la plastilina: puedes darle forma con los dedos y usarlo en dibujos reductivos. Para limpiar el borrador, solo recuérdalo en tus manos. ¡Te sentirás como un niño otra vez!

5 carbones que debes conocer

Con carbón, carbón prensado y nag en su arsenal, puede comenzar a probar tres técnicas simples de pintura al carbón. Luego puede combinarlos en composiciones más interesantes. Experimente en papel rugoso.

mezcla de carbón

El carboncillo es genial como base para tu dibujo; puede cubrir su composición con carbón y molerlo en papel con los dedos. Luego puede poner más carbón encima o frotarlo nuevamente.

Dibujo lineal de carbón prensado

Es mejor dejar el carbón prensado para líneas finas, detalles intrincados y lograr negros audaces. Debido a que el carbón es muy denso, no se mueve tan fácilmente como el carbón. Aunque puedes dibujar con ellos, el carbón prensado no es ideal para dibujos rápidos en los que tu mano debe moverse a la velocidad del rayo. Más bien, es mejor para trabajos en los que dibuja líneas, especialmente porque el carbón prensado es difícil de borrar.

dibujo molesto

¿Alguna vez has intentado dibujar? ¡El dibujo nag es perfecto! Primero cree una capa base con carboncillo, luego use una mancha para eliminar parte del carboncillo, creando una imagen con líneas contrastantes.
Esta herramienta no eliminará las líneas tan limpiamente como un borrador normal, pero puede recoger carbón extra. Me gusta ponerlo en la punta y usarlo como borrador.

Capas de prensado y carbón

Comienza pintando con carboncillo como base. Frótalo con tu dedo. Luego dibuja detalles más precisos con carboncillo prensado. Para un acento especial, use carbón blanco prensado.

Combinando todos los métodos en una composición.

Aquí el carbón muestra todas sus posibilidades. Cuando combina carboncillo, carboncillo prensado y paint nag, obtiene una mejor sensación de su pintura. Puede lograr esto de varias maneras, pero comience mezclando carbón en su papel. Luego, usando un nag, pinte la imagen, eliminando la capa de carbón. Termine la composición de carbón prensado agregando sutiles líneas de detalle y reflejos.

Chicos, ponemos nuestra alma en el sitio. Gracias por eso
por descubrir esta belleza. Gracias por la inspiración y la piel de gallina.
Únete a nosotros en Facebook y En contacto con

La habilidad de algunos artistas trasciende todas las fronteras. Pintan con cualquier cosa: óleos, acrílicos, carbón, bolígrafos o un simple lápiz, pero su trabajo es indistinguible de las fotografías. La considerable perseverancia y el talento de los autores hacen de estas obras algo más que simples fotocopias. Contienen la vida, la visión del artista, las emociones y la ilusión del mundo en el que vivimos.

sitio web recolectó 15 artistas, mirando el trabajo del cual literalmente no creemos lo que vemos.

diego facio

Diego trabaja como una impresora de inyección de tinta, comenzando desde el borde de la hoja. Dibuja con un simple lápiz y carboncillo. El artista necesita 200 horas de trabajo para crear un retrato.

Gregorio Tilker

Gregory Tilker pinta sus lienzos "lluviosos" con un pincel, usando acuarelas y pinturas al óleo. Ver las pinturas de Gregory es como viajar en automóvil en un día frío y lluvioso.

ruth tyson

La artista británica Ruth Tyson, como muchos de sus colegas, no tiene educación artística, pero tiene una manera original de realizar sus obras. Dibuja con lápices de grafito y acuarelables, pero a veces también toma pinturas.

roberto bernardo

Cuesta creer que las "dulces" naturalezas muertas de Roberto Bernardi no estén filmadas. Cada bodegón con una precisión asombrosa transmite reflejos en la superficie brillante de la mesa, pliegues y reflejos.

petirrojo eley

El artista con sede en Londres crea pinturas al óleo realistas a gran escala. En las pinturas de esta colección, el artista "oculta" con gracia la desnudez de los cuerpos humanos con una película transparente.

Gottfried Helnwein

Helnwein utiliza principalmente acuarelas en su trabajo. Trabaja como pintor, dibujante, fotógrafo, escultor y artista, revelando todos los aspectos de su talento.

Vicente Fatauzzo

Las obras del famoso artista australiano Vincent Fatauzzo se exhiben en todo el mundo. El retrato de Heath Ledger fue pintado unas semanas antes de la muerte del actor.

Camalchi Laureano

Kamalchi Laureano es un talentoso artista dominicano. Utiliza la técnica de pintar con pinturas acrílicas sobre lienzo. Para él, el trabajo no es solo una imitación de la fotografía, sino una imitación de la vida.

Pablo Cadden

Tomas Arvid

Thomas no tiene educación formal. Habiendo ganado dominio en su propio sistema de educación, el artista llegó a su tema: el tema del vino. Así nació Wine Cellar de Thomas Arvid, una serie de obras que representan botellas, corchos, sacacorchos y vasos con bebidas gaseosas.

Como material, el carbón se ha utilizado durante muchos siglos. Su análogo fue dibujado en la antigua Grecia. Los artesanos crearon "carbón vegetal" mezclando ramas de sauce carbonizadas, nueces y uvas. La historia del lápiz de grafito se remonta a la Inglaterra del siglo XVI.

El lápiz y el carboncillo son materiales con características diferentes. El primero es un instrumento duro, el segundo es blando. La técnica de dibujo con estos materiales se diferencia, en primer lugar, por estas propiedades. El carbón, a diferencia de un lápiz, no se usa para objetos detallados. El material suave está destinado a bocetos, bocetos, modelado de claroscuro.

El carbón debe usarse en papel con una superficie rugosa. De lo contrario, el material no se adherirá bien a la base y se desmoronará rápidamente. Puedes dibujar con un lápiz en el papel más común.

Se recomienda a los artistas principiantes que utilicen lápices de grafito para dominar el dibujo. Puede controlar fácilmente la línea, borrar detalles fallidos y dibujarlos nuevamente. Con carbón, estas manipulaciones no funcionarán. Se presta bien a la corrección, pero puede dejar manchas oscuras desagradables. Para dominar ambas herramientas, debe familiarizarse con las técnicas básicas para usarlas.

Lápiz: técnicas básicas de dibujo

La principal técnica de dibujo a lápiz es la línea. Según la textura del papel y el tipo de instrumento, puede ser claro, pronunciado o apenas perceptible. Un lápiz te permite sentir y dominar cualitativamente. La claridad de la línea también depende de la presión sobre la herramienta. Con un solo lápiz, puedes cambiar la intensidad del contorno, resaltando los puntos más importantes.

Otra técnica es la eclosión con una transición de tono. Al crearlo con un lápiz, debe cambiar suavemente la presión en toda el área seleccionada para tonificar. Crear hermosos sombreados la primera vez es muy difícil, pero la práctica constante y la facilidad de ajuste lo ayudarán a dominar rápidamente la técnica gráfica de uso común.

Dibujar con carboncillo

La técnica principal del dibujo con carboncillo es trabajar con el tono de la imagen. Tomará mucho menos tiempo dominarlo que cuando se trabaja con un lápiz. Sin embargo, hay algunos trucos aquí.

Al crear una sombra o trabajar con profundidad, no se debe dibujar de la misma manera que con una herramienta de grafito: varíe el grado de presión. Comience desde el lugar más oscuro y, debilitándose gradualmente, dibuje solo 1/3 del espacio previsto. Luego, usando una servilleta o un dedo, mezcle el material en la dirección deseada.

Si decide trabajar con carboncillo según el principio de un lápiz, obtendrá un resultado triste: el tinte perderá rápidamente sus propiedades y se convertirá en una mancha monocromática oscura.

Tenga en cuenta: el carbón prácticamente no se usa para dibujar líneas uniformes y suaves. Con su ayuda, básicamente, se crean tonos y también se le da profundidad a la imagen. En este caso, el boceto inicial suele hacerse a lápiz (líneas discontinuas finas).

Las minas de carbón requieren un manejo y almacenamiento cuidadosos. Para mantener la imagen sin deformaciones, debe colocarse debajo de un vidrio. También puedes usar un fijador especial o una simple laca para el cabello.

Las plantas son un componente invariable de los paisajes y de la mayoría de las naturalezas muertas. Hoy consideraremos dibujar iris con carboncillo. Siga los consejos del tutorial, desde la ubicación del objeto en la hoja hasta el último trazo, y podrá dibujar una flor con maestría.

DIBUJAR CON CARBÓN

Esta herramienta de dibujo tiene muchas formas diferentes. En este cuadro, de abajo hacia arriba, hay: un palo de carboncillo natural de dibujo en forma de cilindro; una barra de carbón de dibujo natural de forma rectangular; lápiz de carbón; otro tipo de lápiz de carbón está en un marco de papel, que se rompe un poco a medida que se desgasta la punta del lápiz; y una barra cilíndrica de carbón en un marco de metal. El carboncillo natural para dibujar queda bien sobre el papel y se frota fácilmente, por lo que pueden lograr efectos superiores expresivos; El lápiz de carbón puede crear muñones y trazos más nítidos, pero no se frotan tan fácilmente.

El uso de sombreado y materia blanda.

Para moler trazos de carbón y aplicar tono en lugares estrechos, se diseñan sombras de varios tamaños. Están hechos de papel bien enrollado, con puntas cónicas o afiladas. Use el extremo cónico para trabajar en áreas pequeñas. Se puede usar un paño suave arrugado para borrar los puntos defectuosos en un dibujo de carboncillo natural. (La marca de tiza es más difícil de borrar). También puede frotar el tono sobre un área grande del dibujo con un paño suave.

Cómo sostener el carbón.

Cuando un trozo de carbón natural se rompe o se desgasta hasta convertirse en un trozo pequeño, puedes comprar un marco y colocar el trozo restante en él. Sostenga el borde del carbón como si estuviera sosteniendo un pincel; los dedos deben ubicarse lejos de la punta de la barra de carbón para obtener líneas claras. Si está trabajando con solo un sacapuntas de carbón, sin borde, sosténgalo de la misma manera, pero los dedos deben estar más cerca de la punta, de lo contrario se romperá el afilado. También se sostiene un lápiz de carbón, pero puedes sostenerlo. como un lápiz normal.

Gomas elásticas (borradores).

El carbón se borra fácilmente y, cuando se trabaja con él, los artistas usan goma de mascar plástica. En la tienda, puedes reconocerlo por su forma cuadrada. Se estira como la arcilla o la masilla y adopta cualquier forma. Puede hacer rodar una pelota grande para limpiar grandes áreas del diseño o afilar la banda elástica para trabajar en pequeños detalles. Presionando y retirando inmediatamente el elástico, eliminarás la mayoría de los tonos. El frotamiento con una banda elástica de este tipo debe ser lo más ligero posible y solo en casos extremos, ya que esto provoca la abrasión de la superficie del papel.

Dibujar líneas y trazos.

La forma más fácil de dibujar con carboncillo es combinar líneas finas con trazos más amplios en papel de dibujo normal. En este fragmento del paisaje, la punta gruesa y roma de un carboncillo marca el tono sobre los troncos de tres árboles con trazos libres. El artista oscurece los tonos de los troncos con mayor presión. Luego, con la punta fina y afilada de un lápiz de carbón duro, dibuja ramas y ramitas en líneas más nítidas.

Papel diseñado para dibujar con carboncillo.

Papel destinado a dibujar con carboncillo, pero igualmente apto para trabajar con tiza y lápiz, tiene una superficie ligeramente ondulada y muy densa. Sobre una superficie así, los tonos suaves y vivos se obtienen perfectamente por sombreado, como se puede ver en este fragmento de retrato. No estropeará el papel incluso si lo borra con frecuencia, lo que es visible en las áreas iluminadas de la cara. La superficie del papel es apta para dibujar trazos anchos, que se utilizan para dibujar el cabello, y para líneas claras, que son los ojos aquí representados.

Dibujo de líneas y tonos.

Para crear tonos suaves y delicados, el artista trabaja con carboncillos duros y semiduros, frotando trazos con la ayuda de sombras. Primero aplica tonos más claros a los troncos de los árboles y frota los trazos, luego los más oscuros y los vuelve a frotar. En ramas gruesas, los trazos se frotan con la punta del sombreado, y las ramas delgadas se dibujan con un lápiz de carbón y no se frotan. Es importante saber cuándo dejar de difuminar, de lo contrario, su dibujo se verá desordenado.

Papel con una superficie rugosa.

El papel con una textura áspera, incluso con más de los llamados dientes, también es ideal para dibujar con carboncillo. Gracias a la superficie irregular del papel, las áreas con plumas se ven más vivas: preste atención a la textura de la sombra en la piel. Los grandes trazos con los que se dibuja el cabello son aún más nítidos en este tipo de papel. Y las líneas nítidas y pulidas que representan las pestañas y las cejas se ven desiguales y vivas.

Una cuadrícula de coordenadas te ayudará a colocar objetos en el papel. Una vez que hayas esbozado, intenta dibujar con un lápiz de carbón.

Mire a su alrededor en su casa, y seguramente verá cosas que hacen una composición interesante.

Disposición de los objetos en la figura.
A veces, incluso a un artista profesional le resulta difícil determinar correctamente los tamaños y proporciones relativas de los objetos. La solución al problema puede ser una cuadrícula de coordenadas aplicada a una hoja de papel, que se coloca detrás de la naturaleza muerta. Este corte también se aplica a otra hoja preparada para el dibujo. Dado que la cuadrícula de coordenadas colocada detrás de la naturaleza muerta se aplica sobre un fondo blanco, no solo los objetos en sí serán claros, sino también las sombras que proyectan. Sin embargo, en esta lección, nos interesará principalmente el volumen de los objetos y nos ocuparemos de las sombras en las próximas lecciones de dibujo.

D para la lección de dibujo necesitarás:
Hoja de cartulina blanca de 43 cm de alto y 1 m o más de ancho
hoja grande de papel
Cinta adhesiva de enmascarar
regla metalica
Borrador
Lápices: 2B y carboncillo
cuchillo o sacapuntas

Diseño de cuadrícula
Marca líneas verticales a 20 cm de cada borde del cartón. Corta la lámina siguiendo estas líneas y luego pega las tiras cortadas en su lugar con cinta adhesiva. Dispondrás de dos laterales plegables con los que podrás instalar esta pantalla. Ahora tome un lápiz 2B y dibuje un marco en el centro de la pantalla, colocándolo lo más cerca posible del borde inferior del cartón.

Dibuja líneas horizontales y verticales, dividiendo el marco en cuadrados. En nuestro caso, obtenemos cuadrados de 8 × 8 cm Ahora coloque los objetos seleccionados para el dibujo y detrás de ellos, una pantalla con una cuadrícula de coordenadas.

Suavizar tonos
El carboncillo tiene una textura en polvo, por lo que funciona mejor en una superficie áspera y texturizada que contenga granos de polvo. Cuando domines un material nuevo, intenta dibujar con carboncillo sobre papel muy texturizado. Un grano grande de dicho papel le dará más expresividad a su dibujo.

Cómo usar un lápiz de carbón
Los contornos de nuestro dibujo están dibujados con un lápiz 2B, que se borra fácilmente con una goma de borrar, pero nuestras propias sombras están hechas con un lápiz de carbón, lo que te permite dibujar líneas oscuras y llamativas.

Toma un lápiz de carbón y muévelo por el papel para ver qué líneas deja. Primero, no presione el lápiz, luego presione un poco y compare las líneas dibujadas. Intente sombrear con un lápiz de carbón en diferentes direcciones, vea cómo cambia la textura del trazo. Pronto dominarás la eclosión con un lápiz de carbón y comenzarás a usarlo de la misma manera que uno de grafito.

1 Dibuja una cuadrícula en una hoja de papel.

Tome un lápiz 2B y dibuje otra cuadrícula en una hoja de papel. Debe dividir la hoja en la misma cantidad de cuadrados que en la pantalla de cuadrícula. Solo los cuadrados de la hoja serán más pequeños, en nuestro caso, 6x6 cm.

2 Comencemos el dibujo con una botella.

Dado que la botella es el objeto más alto de nuestra composición, comenzaremos el dibujo a partir de ella. Usa un lápiz 2B. Mire bien dónde y cómo los contornos de la botella se cruzan con los cuadrados detrás de la cuadrícula de coordenadas. Verifique la corrección de cada línea colocándola en una hoja de papel.

3 Correlacionamos el dibujo con un bodegón

Continúe dibujando la botella, no olvide su tapa abatible, revisando constantemente la cuadrícula. Dibuja el contorno con pequeños trazos, y no con una sola línea continua, para no equivocarte.

Adición de otros elementos
Habiendo delineado la ubicación en el papel del primer objeto, en nuestro caso es una botella, ahora puede agregar otros objetos que estén cerca. Continúe dibujando los contornos usando la cuadrícula de coordenadas, y luego podrá mantener las proporciones correctas de todos los objetos.

4 dibujar un vaso

Delinee el vidrio, todavía refiriéndose a la cuadrícula. El vaso está enfrente de la botella, es decir, más cerca de ti, por lo que en el papel su fondo estará ubicado justo debajo del fondo de la botella.

5 Estamos planeando una cafetera.

Siguiendo, como antes, la cuadrícula de coordenadas, delinee el contorno de la cafetera. Estudie cuidadosamente su forma y aclare las líneas en aquellos lugares donde yacía la sombra. Al corregir el contorno de la cafetera con un borrador, podría borrar accidentalmente las líneas de la cuadrícula de coordenadas; no olvide restaurarlas.

6 Terminando el boceto con un lápiz.

Dibuja los detalles de la cafetera. Ahora tienes listo un boceto preliminar, un grupo de objetos con las proporciones correctas, lo que significa que puedes pasar al lápiz de carbón.

Trabajar con un lápiz soluble en agua.
Si quieres añadir color a tu dibujo, puedes hacerlo con un lápiz hidrosoluble. El dibujo terminado en este caso se parecerá a la acuarela. Cuando el papel esté seco, vuelve al lápiz hidrosoluble y añade nuevos trazos.

7 Poniendo sombras en la botella.

Mira de qué lado cae la luz en tu naturaleza muerta. Luego tome un lápiz de carbón afilado y aplique algunos trazos ligeros y gruesos a la botella, sin tocar las partes donde deben estar los reflejos (cómo distribuir los tonos claros y oscuros se describió en el número 1 de nuestra revista).

8 Dar volumen a la copa

Primero, dibuje la tapa de la botella con la punta afilada de un lápiz, luego continúe con el vaso. Sombrea la sombra en el lado derecho del vaso y en su parte inferior con líneas frecuentes. Cubre el resto de la superficie con trazos más ligeros. No pinte sobre áreas que estén expuestas a la luz.

9 dibujar una cafetera

Cubra la mitad terminada del dibujo con una hoja de papel para no mancharlo. Luego comience a sombrear la cafetera, dejando rayas verticales blancas de reflejos.

10 Fortalecer las sombras en la cafetera.

Aumente gradualmente las sombras en la cafetera. Cubra las rayas blancas con trazos ligeros; solo debe tener reflejos estrechos y brillantes.

una cuadrícula
Una cuadrícula de coordenadas ayuda a organizar los objetos exactamente como son en la realidad y a mantener sus proporciones. Cuando el dibujo esté listo, la cuadrícula de coordenadas en una hoja de papel se puede quitar con un borrador.

Carbón B
Los contornos dibujados con lápiz 2B quedan completamente ocultos bajo el sombreado realizado con lápiz carboncillo. Las sombras de carbón son más profundas e intensas que las sombras de lápiz de grafito.

Volumen B
Habiendo esbozado los objetos, el artista en la siguiente etapa del trabajo intenta darles volumen y enfatizar la forma redondeada, la superficie convexa de los objetos. Esto se logra a través de una combinación de sombras, medios tonos y reflejos.

Categorías: 22 de agosto de 2011