Gráficos de libros. Elementos principales del libro.

gráficos de libros- uno de los tipos arte Grafico. Esto incluye, en particular, ilustraciones de libros, viñetas, tocados, capitulares, cubiertas, sobrecubiertas, etc. La historia del dibujo se ha asociado en gran medida con el libro escrito a mano desde la antigüedad y la Edad Media, y el desarrollo del grabado y la litografía ha conectado con el libro impreso. A mundo antiguo apareció una tipografía, también relacionada con la gráfica, ya que la propia letra es un signo gráfico. Una característica distintiva de los gráficos de libros. Portada (encuadernación) como solución artística para encuadernar un libro. El propósito principal de la página de título. Diseño e ilustración de ficción. Principios de desarrollo del claroscuro, volúmenes y perspectivas.

artista, significa Artes visuales, encarna el diseño ideológico y artístico, crea la apariencia artística y decorativa del libro. No solo debe conocer las fuentes y poder usarlas, sino también poder modificarlas, crear otras nuevas que correspondan a su idea, estilo del libro, carácter. trabajo literario. Al trabajar en una ilustración, el artista debe imaginar claramente cómo encajará con la tira fija en la página siguiente, cómo será la extensión del libro.

Hay actualmente diferentes tipos literatura y diferentes tipos libros, cuyo propósito y círculo de lectores determina la circulación, el formato, el grado y la naturaleza del diseño. Ficción- la sección más grande de la edición de libros, está estrechamente relacionada con las artes visuales, por lo que está bien diseñada e ilustrada. Los libros para niños son famosos por su rico diseño, formatos grandes y letra clara y fácil de leer. La literatura política, por regla general, está diseñada en colores simples y estrictos, donde las fotografías suelen actuar como material ilustrativo. La literatura científica y técnica (libros de texto y diccionarios) se enmarca modestamente, si no con moderación. Las ediciones especiales son grupo especial, que se llama bibliófilo. El diseño e ilustración de dichas publicaciones está a cargo de los mejores maestros. Se utilizan materiales raros y costosos que no se utilizan para publicaciones masivas.

El libro consta de los siguientes elementos:

• Cubrir- una solución artística para cubrir un libro en el que se encierra un bloque de libro. La solución de portada debe ser condicionalmente decorativa, clara, darle al libro un hermoso apariencia, pero al mismo tiempo dan una descripción precisa del libro, revelan su significado principal, estilo y estructura figurativa. La portada debe tener elementos de fuente que reflejen los datos del encabezado principal.
• Pagina del titulo - la mitad derecha del primer pliego del libro. El título contiene elementos de fuente más complejos que explican el encabezado y los datos de publicación. Si se coloca una ilustración en la página izquierda del primer pliego, o se imprime un retrato del autor, dicha página se denomina frontispicio. El dibujo del título se usa relativamente raramente y tiene más valor decorativo.
• Schmuttituli- hojas separadas que abren partes, secciones del libro. En el medio título se coloca un encabezamiento y un motivo ornamental o dibujo sencillo.
• sobrecubierta- cubierta de papel artísticamente diseñada del libro en la parte superior de la cubierta. La tarea principal es llamar la atención sobre el libro y proteger la cubierta del daño por un tiempo.
• Ilustraciones son dibujos que revelan figurativamente texto literario sujeto al contenido y estilo de una obra literaria.
• Protector de pantalla- una pequeña composición de carácter ornamental o en forma de imagen que abre alguna sección del texto.
• finalizando- un pequeño dibujo o motivo ornamental que completa la última página de una sección o de un libro entero.
• Inicial- la letra inicial en el texto del libro creado por el artista.
• Descendencia o pista- la primera página del texto del libro, generalmente decorada con una diadema o letra inicial.

En Rusia, la primera libros escritos a mano con imágenes aparecidas en el siglo X. La invención de la imprenta a mediados del siglo XV contribuyó a la amplia difusión del libro.

Una característica de los gráficos de libros modernos es su conexión con la impresión, su dependencia del nivel y la cultura del trabajo en la producción de impresión. Las tareas de los gráficos de libros se dividen en:

• diseño del libro: apariencia, elementos de fuente dibujados a mano, construcción compositiva escritura de texto, etc
• ilustrar un libro - divulgación figurativa de un texto literario con la ayuda de dibujos

En gráficos, las ilustraciones de líneas y tonos son comunes. Hay ilustraciones ejecutadas en un plan volumétrico y una interpretación condicionalmente plana. También existen sus propios principios para el desarrollo del claroscuro, volúmenes y perspectivas, sus propias escalas y métodos de composición. Por eso, las obras gráficas ordinarias de caballete, aunque se reduzcan a formatos de libro, no pueden servir como ilustraciones y sólo serán reproducciones pegadas en un libro.

Es necesario destacar el papel especialmente destacado de la xilografía en el arte del libro.

El libro es una de las necesidades espirituales más importantes. hombre moderno, combina orgánicamente el trabajo tanto del artista como de los trabajadores editoriales e impresores. Solo el trabajo armonioso de estas personas crea un libro completo.

estilo Bilibinsky

I. Ya. Bilibin (1876-1942) puede llamarse con razón los mejores artistas: ilustradores, desarrolló un sistema tecnicas graficas, que hizo posible combinar ilustraciones y diseño en un solo estilo, subordinándolos al plano página de libro. Rasgos de personaje estilo bilibino: la belleza del patrón estampado, decoración exquisita combinaciones de colores, una sutil encarnación visual del mundo, una combinación de fabulosa brillantez con un sentido del humor popular, etc.

Moritz von Schwyz (1804-1871), famoso pintor e ilustrador alemán. Creó las llamadas "ilustraciones monumentales" basadas en cuentos de hadas. estos son grandes lienzos de arte, que se puede ver en los pasillos de la Alte Pinakothek de Múnich.

El estilo gráfico de los famosos. artista francés y el escultor Gustave Dore (1833-1883), combinando la ligereza de un trazo con una línea tensa, la capacidad de enriquecer la esencia de una obra ilustrada con innumerables hallazgos originales, encontró una entusiasta respuesta del público francés. Dore es uno de los ilustradores más famosos y prolíficos de la segunda mitad del siglo XIX.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926) es uno de los primeros artistas rusos que superó los límites de los géneros habituales y mostró mundo de hadas, iluminada por la imaginación poética del pueblo. Vasnetsov, uno de los primeros artistas rusos, recurrió a la reconstrucción de imágenes. cuentos populares y epopeyas en la pintura.

Moritz de Schwyz

Gustavo Doré

Víktor Mijáilovich
Vasnetsov

La lista de notables ilustradores soviéticos de libros para niños es enorme e incluye: Vasnetsov Yu.A., Suteev V.G., Charushin E.I., Dekhterev B.A., Ustinov N.A., Chizhikov V.A., Vladimirsky L. .V y muchos otros.

gráficos de libros

La historia del libro está íntimamente relacionada con la historia de las bellas artes y la gráfica, porque. fueron los artistas quienes desempeñaron un papel destacado en la creación de libros escritos a mano. Ellos fueron los creadores de la fuente, las decoraciones y los dibujos.

El artista, por medio de las bellas artes, encarna el diseño ideológico y artístico, crea la apariencia artística y decorativa del libro.

No solo debe conocer las fuentes y saber usarlas, sino también poder modificarlas, crear otras nuevas que correspondan a su idea, al estilo del libro, a la naturaleza de la obra literaria. Al trabajar en una ilustración, el artista debe imaginar claramente cómo encajará con la tira fija en la página siguiente, cómo será la extensión del libro.

Actualmente, existen varios tipos de literatura y varios tipos de libros, cuyo propósito y círculo de lectores determina la circulación, el formato, el grado y la naturaleza del diseño. La ficción es la sección más grande en la edición de libros, está muy relacionada con las artes visuales, por lo que está bien diseñada e ilustrada. Los libros para niños son famosos por su rico diseño, formatos grandes y letra clara y fácil de leer. La literatura política, por regla general, está diseñada en colores simples y estrictos, donde las fotografías suelen actuar como material ilustrativo. La literatura científica y técnica (libros de texto y diccionarios) se enmarca modestamente, si no con moderación. Las ediciones especiales conforman un grupo especial, que se denomina bibliofílico. El diseño y la ilustración de tales publicaciones se confía a los mejores maestros. Se utilizan materiales raros y costosos que no se utilizan para publicaciones masivas.

El libro consta de los siguientes elementos:

Una cubierta es una solución artística para cubrir un libro que encierra un bloque de libro. La solución de la portada debe ser condicionalmente decorativa, clara, darle al libro una apariencia hermosa, pero al mismo tiempo brindar una descripción precisa del libro, revelar su significado principal, estilo y estructura figurativa. La portada debe tener elementos de fuente que reflejen los datos del encabezado principal.

La portada es la mitad derecha del primer pliego del libro. El título contiene elementos de fuente más complejos que explican el encabezado y los datos de publicación. Si se coloca una ilustración en la página izquierda del primer pliego, o se imprime un retrato del autor, dicha página se denomina frontispicio. El dibujo del título se usa relativamente raramente y tiene más valor decorativo.

Shmuttitulami se llaman hojas separadas, que abren partes, secciones del libro. En el medio título se coloca un encabezamiento y un motivo ornamental o dibujo sencillo.

Una sobrecubierta es una cubierta de papel diseñada artísticamente de un libro en la parte superior de la cubierta. La tarea principal es llamar la atención sobre el libro y proteger la cubierta del daño por un tiempo.

Las ilustraciones son dibujos que revelan figurativamente un texto literario, sujeto al contenido y estilo de una obra literaria.

Salvapantallas: una pequeña composición de carácter ornamental o en forma de imagen que abre alguna sección del texto.

Un final es un pequeño dibujo o motivo ornamental que termina la última página de una sección o de un libro completo.

Inicial: la letra inicial en el texto del libro creado por el artista.

La bajada o la tira de bajada es la primera página del texto del libro, generalmente decorada con una diadema o letra inicial.

En Rusia, los primeros libros escritos a mano con imágenes aparecieron en el siglo X. La invención de la imprenta a mediados del siglo XV contribuyó a la amplia difusión del libro.

Una característica de los gráficos de libros modernos es su conexión con la impresión, su dependencia del nivel y la cultura del trabajo en la producción de impresión. Las tareas de los gráficos de libros se dividen en:

Diseño de libros: apariencia, elementos de fuente dibujados, construcción compositiva de tipos de texto, etc.

Ilustrar un libro es una divulgación figurativa de un texto literario con la ayuda de dibujos.

En gráficos, las ilustraciones de líneas y tonos son comunes. Hay ilustraciones ejecutadas en un plan volumétrico y una interpretación condicionalmente plana. También existen sus propios principios para el desarrollo del claroscuro, volúmenes y perspectivas, sus propias escalas y métodos de composición. Por eso, las obras gráficas ordinarias de caballete, aunque se reduzcan a formatos de libro, no pueden servir como ilustraciones y sólo serán reproducciones pegadas en un libro.

Es necesario destacar el papel especialmente destacado de la xilografía en el arte del libro.

El libro es una de las necesidades espirituales más importantes del hombre moderno, combina orgánicamente el trabajo tanto del artista como de los trabajadores editoriales e impresores. Solo el trabajo armonioso de estas personas crea un libro completo.

Póster

el cartel es lo mas vista masiva arte gráfico, cumple la tarea de agitación política visual y sirve como medio de información, publicidad e instrucción.

Los primeros carteles aparecieron en Alemania en el siglo XVI y se denominaron "hojas voladoras".

Se dispersaron de mano en mano, pegados en las paredes, expuestos en escaparates. Tales imágenes de propaganda fueron ampliamente distribuidas durante las revoluciones burguesas de los siglos XVII y XVIII en Inglaterra, Francia y Holanda.

El cartel está diseñado para captar la atención del espectador. larga distancia. A primera vista, debería quedar claro lo que pide, cuál es su objetivo. Es por eso que los carteles se hacen relativamente grandes. Por brevedad, una rápida comprensión de la esencia, así como la expresividad, las imágenes se escriben con mucha fuerza en el cartel y las generalizaciones se utilizan ampliamente, las relaciones de color se simplifican y los detalles secundarios y las designaciones simbólicas generalmente se abandonan. El texto debe ser extremadamente conciso y comprensible, y es necesario que se integre a la perfección con la imagen. La fuente debe coincidir con el contenido del cartel y ser legible.

Según su finalidad, los carteles se dividen en varios grupos:

Afiche político: es una de las principales formas de agitación política, representa los medios visuales de las tareas y consignas políticas. Los afiches políticos suelen estar dedicados a la lucha por la paz, destinados a exponer a los enemigos, etc.

Cartel de información y publicidad: resuelve el problema de la información, anuncia todo tipo de vacaciones, eventos internacionales, informa sobre una variedad de eventos culturales y educativos, o tiene la tarea de familiarizar a los consumidores con bienes y servicios. Los carteles de teatro y los carteles de cine están dotados de cualidades especiales. Al realizar las tareas de espectáculos publicitarios o películas, deben reflejar el estilo inherente a este espectáculo, las aspiraciones creativas de sus autores.

Póster educativo e instructivo: promueve el conocimiento, los métodos de trabajo, varias reglas, etc. A diferencia de otros tipos de carteles, contiene una cantidad significativa de texto, toda una serie de dibujos y está diseñado para un uso prolongado.

Los carteles satíricos han adquirido gran importancia.

Los carteles son creados por artistas y replicados por la producción de impresión. Por lo tanto, con la invención de las nuevas fotocopiadoras y el desarrollo de la imprenta, aumentó la circulación de las hojas de campaña.

Bibliografía

Para la elaboración de este trabajo se utilizaron materiales del sitio. http://www.redaktoram.ru

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La gráfica del libro como forma de arte, su medio de expresión.

El papel de la ilustración de libros en la formación del gusto artístico y estético en niños en edad preescolar.

Con un libro para niños, el bebé se encuentra en los primeros años de su vida. El libro es una de las primeras obras de arte con las que se encuentra.

El artista se acerca al niño cuando aún no sabe hablar y, junto con sus padres, con el autor de un libro infantil, se convierte en el primer educador y maestro. Forma en los niños el amor por la belleza, altos sentimientos estéticos, gusto artístico, amor por la patria.

Los gráficos de libros se refieren a vistas pictóricas Arte. Como todos los tipos de arte (pintura, gráfica, escultura, arquitectura), refleja la realidad a través de la reproducción figurativa y visual de sus formas visibles, transmite la apariencia de objetos y fenómenos del mundo objetivo, toda la variedad de eventos y procesos de vida percibidos por visión. Las bellas artes transmiten este o aquel momento de desarrollo y movimiento, como si fueran "momentos de parada", y ayudan a una persona a ver las conexiones y relaciones de los objetos. mundo real, revela la belleza de la realidad, a veces oculta a una persona por particulares, detalles aleatorios.

Las bellas artes no sólo representan el mundo, sino que también expresa los sentimientos y pensamientos del artista, su actitud ante lo que se muestra.Esta unidad de imagen y expresión, especial y general, objetiva y subjetiva, racional y emocional determina la esencia imagen artistica. medios expresivos obra de arte- dibujo, composición, color - "trabajo" para encarnar el concepto ideológico y estético del artista, para crear una imagen holística de la vida, que le permita resaltar lo principal, básico, típico, esencial en la realidad representada.

La gráfica, más que otros tipos de bellas artes, está más cerca de escribir, dibujar, signo convencional, ya que su importante herramienta gráfica es el propio plano de una hoja de papel en blanco al que se le aplican líneas, puntos, trazos y manchas.

Gráficos de libros - ilustración - estos son dibujos que explican figurativamente el texto literario, al mismo tiempo que decoran el libro, enriqueciendo su estructura decorativa. La peculiaridad de la ilustración como género de bellas artes es que su estructura figurativa se basa en un lienzo literario dado y está sujeta a una tarea específica: iluminar y explicar el texto. Una ilustración verdaderamente artística siempre se funde estrechamente con el texto del libro, formando una unidad inseparable con él.

Principal medio artistico El arte de la ilustración para niños es una revelación realista figurativa de las ideas de la literatura y los fenómenos de la vida, el significado de todo lo que nos rodea. Se basa en las imágenes del pensamiento de los niños. El artista se acerca al niño cuando todavía no puede hablar, y el artista lo ayuda a comprender el contenido del libro.

La imagen del héroe es una de las más puntos importantes en ilustración para niños. En el libro para los más pequeños, la imagen artística acerca al niño los más diversos conceptos del mundo que le rodea, sirve como primera medida de los fenómenos de la vida.

La creación de una imagen artística en una ilustración para niños se lleva a cabo utilizando un conjunto de medios específicos expresividad artistica dibujar gráficos, colores, composición de páginas de libros, diseño de libros en su conjunto.

El color en un libro infantil es el principal asistente del artista. Como muestran los estudios, juega un papel importante en el proceso de percepción de las ilustraciones por parte de un niño. Esto se debe a la emotividad especial de los niños, su mayor capacidad de respuesta al color.

La complejidad de la actitud de los niños hacia el color es claramente visible en sus dibujos, donde el color actúa como una forma de distinguir objetos, expresando emociones: a menudo el color actúa y función de juego. Para un artista que se refiere no sólo a la percepción del color, sino también a la "imaginación del color" de los niños, es importante que esta imaginación esté controlada tanto por las impresiones del mundo visible y la reacción emocional ante ellas, como por la lógica de juego específica del niño. La tarea del artista es satisfacer la necesidad de armonía del color del niño. Introduciendo a los niños a comprender las leyes de la armonía del color, el artista no solo desarrolla sus sentimientos estéticos, sino que también prepara a sus espectadores para una percepción completa de muchos otros fenómenos de la realidad.

Aunque la palabra en sí tiene raíces griegas y significa "escribo", "dibujo". En nuestro tiempo, es una especie independiente y multifacética, que tiene sus propios géneros y cánones.

tipos de artes graficas

Según su finalidad obras graficas se dividen en los siguientes tipos:

• Gráficos de caballete. Como forma de arte, está cerca de la pintura, ya que transmite visión y mundo emocional artista. Además, el maestro logra esto no debido a la diversidad de la paleta de colores y varias tecnicas su aplicación al lienzo, pero con la ayuda de líneas, trazos, manchas y tonos de papel.
• La gráfica aplicada como forma de bellas artes. Ejemplos de ello nos rodean por todas partes, tiene un propósito específico. Por ejemplo, la ilustración de libros ayuda al lector a percibir con mayor facilidad su contenido, los afiches y afiches llevan conocimiento o información publicitaria. Esto también incluye etiquetas de productos, sellos, dibujos animados y muchos otros.

Cualquier tipo de bellas artes (gráficos, imágenes no son una excepción) comienza con un boceto de un dibujo. Todos los artistas lo utilizan como primer paso antes de escribir el lienzo principal. Es en él que se crea una proyección de la posición del objeto de pintura en el espacio, que luego se transfiere al lienzo.

Dibujo gráfico

Los gráficos como una forma de bellas artes, los tipos de gráficos de cualquier dirección comienzan con un dibujo, así como los lienzos en la pintura. Para dibujo grafico use papel, la mayoría de las veces blanco, aunque hay opciones posibles.

su principal contraste es el contraste de dos o más colores - negro, blanco, gris. Son posibles otros tipos de contrastes, pero incluso si el maestro usa un lápiz negro sobre papel blanco, los tonos de los trazos son ricos en variedad, desde un negro suave hasta un negro profundo.

Emocionalmente fuertes son los dibujos en blanco y negro con la adición de uno. Atrae la atención y el foco del ojo del espectador se centra en un punto brillante. Tales gráficos como una especie de bellas artes (la foto lo muestra muy claramente) se convierten en un trabajo asociativo cuando un acento brillante evoca recuerdos personales en el espectador.

Herramientas para crear un dibujo gráfico.

Los medios más sencillos y accesibles son lápices de grafito y regular bolígrafo. Además, a los maestros les gusta usar tinta, carboncillo, pastel, acuarela y sanguina.

El lápiz de grafito es la herramienta más popular. Se trata de un estuche de madera o metal, en el que se inserta una varilla de grafito negro grisáceo, o de color, en la que se añaden tintes.

No tienen cuerpo, pero sus colores se pueden mezclar para obtener nuevos matices.

La tinta tiene un rico color negro, cae fácilmente sobre el papel y se usa para caligrafía, dibujo y dibujo. Se puede aplicar con bolígrafo o pincel. Para recibir varios tonos negro, la tinta se diluye con agua.

Los gráficos como forma de arte no han pasado por alto una herramienta como el carbón. El carbón vegetal se ha utilizado para dibujar desde la antigüedad, y en el arte del siglo XIX el carbón vegetal se creaba a partir de polvo de carbón comprimido y materiales adhesivos.

Los maestros gráficos modernos también usan rotuladores con una varilla de diferente grosor.

Gráficos impresos

Esto no es todos los tipos utilizados en la impresión.

gráficos de libros

Este tipo de bellas artes incluye lo siguiente:

• Libro en miniatura. Una forma antigua de diseñar manuscritos, que se utilizó en Antiguo Egipto. En la Edad Media, los motivos religiosos eran el tema principal de las miniaturas, y los temas seculares comenzaron a aparecer solo a partir del siglo XV. Los principales materiales utilizados por los maestros de la miniatura son el gouache y la acuarela.
• El diseño de la portada es la transferencia del mensaje emocional del libro, su tema principal. Aquí, la fuente, el tamaño de las letras y el patrón correspondiente a su nombre deben ser armoniosos. La portada presenta al lector no sólo al autor de la obra, su obra, sino también Editorial y el propio diseñador.
• Las ilustraciones se utilizan como una adición al libro, lo que ayuda a crear imágenes visuales para que el lector tenga una percepción más precisa del texto. Esta gráfica como forma de arte se originó en la época de la imprenta, cuando las miniaturas manuales fueron reemplazadas por grabados. Con ilustraciones, una persona se encuentra en el mismo NIñez temprana cuando todavía no sabe leer, pero aprende cuentos de hadas y sus héroes a través de imágenes.

Los gráficos de libros como una forma de bellas artes en la educación preescolar se aprenden a través de libros ilustrados, llevar información en dibujos para los más pequeños, y mediante texto con dibujos explicativos para los más grandes.

El cartel como forma de arte

Otro representante del arte gráfico es el cartel. Su función principal es transmitir información a través de frase corta con una imagen de refuerzo. Según el alcance de los carteles son:

El cartel es uno de los tipos de gráficos más comunes.

Gráficos aplicados

Otro tipo de artes gráficas es el diseño de etiquetas, sobres, sellos y carátulas para videos y discos de música.

• La etiqueta es un tipo de gráfico industrial, cuyo objetivo principal es dar el máximo sobre el producto mientras talla minima Imágenes. Al crear una etiqueta, se tiene en cuenta la combinación de colores, lo que debería hacer que al espectador le guste y confíe en el producto.
• Las carátulas de los discos llevan la máxima información sobre la película o grupo musical pasándolo por el dibujo.
• El diseño gráfico de sellos y sobres tiene una larga historia. Las tramas para ellos son más a menudo los eventos que tienen lugar en diferentes paises, el mundo alrededor y grandes vacaciones. Los sellos se pueden emitir como copias separadas, así como series completas, unidas por un solo tema.

El sello es quizás el tipo de arte gráfico más común que se ha convertido en una pieza de colección.

Gráficos modernos

Con el advenimiento de la tecnología informática, el desarrollo el nuevo tipo arte Grafico - gráficos de computadora. Se utiliza para crear y corregir imágenes gráficas en la computadora. Junto con su aparición, aparecieron nuevas profesiones, por ejemplo, un diseñador de gráficos por computadora.