Gráficos - ver Artes visuales.

El término "gráficos" proviene de la palabra griega "grapho" - escribo. Los principales medios visuales de los gráficos son la línea, el trazo, la mancha y el punto. El color principal es el negro, aunque se pueden utilizar otros colores como auxiliar.

Señor Vrúbel. Ilustración de la tragedia de A.S. Pushkin "Mozart y Salieri"
El fondo del papel en los gráficos desempeña el papel de espacio, lo cual es importante para un diseño gráfico.
Los gráficos, a pesar de que el lenguaje es más escaso que la pintura, son diferentes. grandes oportunidades imágenes y transmitir emociones. Sólo hay que recordar los dibujos de la joven artista Nadya Rusheva. Fascinan con la ligereza, precisión y profundidad de las imágenes. Puedes leer sobre este artista.

N. Rusheva "Pushkin y Pushchin"
Muchos artistas famosos utilizó las capacidades de los gráficos: Bilibin, Bruegel, Van Gogh, Watteau, Vrubel, Goya, Quarenga, Leonardo da Vinci, Alphonse Mucha, Rembrandt, Tiziano, Somov, Hokusai y otros.

F. Tolstoi “Bajo el juego de Cupido” Papel tintado, lápiz, sepia, cal

Los géneros de gráficos son básicamente los mismos que los géneros de pintura. Pero aquí son más comunes el género del retrato y el paisaje, en en un grado menor– géneros históricos, cotidianos y otros.

M. Demidov “Retrato de S. Rachmaninov”

V. Favorsky “Mijaíl Kutuzov” (1945). De la serie "Grandes comandantes rusos"

V. Favorsky "Pushkin, el estudiante del liceo" (1935)

El paisaje en un dibujo gráfico no “juega” con los colores, sino que sorprende con la sutileza de los sentimientos y estimula la imaginación.

S. Nikireev "Dientes de león"

Obras gráficas de artistas mundialmente famosos.

El arte gráfico es diverso y atrae a artistas con la capacidad de transmitir sentimientos y pensamientos utilizando simplemente un lápiz o un rotulador. Esta posibilidad fascina no sólo al artista gráfico que crea la obra de arte, sino también al espectador.

A. Durero “Autorretrato” (1500). Antigua Pinacoteca (Múnich)
más grande artista europeo Alberto Durero(1471-1528), dejó un gran legado de dibujos, alrededor de mil: paisajes, retratos, bocetos de personas, animales y plantas. Este artista se reveló más plenamente en el dibujo gráfico, porque... en sus cuadros no siempre estuvo libre de la arbitrariedad de sus clientes.
Durero practicó constantemente la ordenación, generalización y construcción del espacio. Sus dibujos animales y botánicos se distinguen por su gran habilidad y observación. La mayoría de sus dibujos están cuidadosamente elaborados. En sus grabados y pinturas repitió repetidamente motivos obras graficas.

A. Durero “Manos de oración” (hacia 1508)

Katsushika Hokusai "Autorretrato"
Katsushika Hokusai(1760-1849) - genial artista japonés ukiyo-e (imágenes del mundo cambiante), ilustrador, grabador. Es autor de numerosos dibujos gráficos y grabados.

Katsushika Hokusai" una gran ola en Kanagawa" (1823-1831)

Vladimir Andreevich Favorsky(1886-1964) - Artista gráfico ruso y soviético, maestro del retrato, grabado en madera y gráfica de libros, historiador del arte, escenógrafo, muralista, profesor y teórico de las bellas artes, profesor.

Conocido por sus ciclos de gráfica y grabados, así como por sus ilustraciones para las obras de A.S. Pushkin, hasta "El cuento de la campaña de Igor", traducciones de Marshak, cuentos de Prishvin y Tolstoi, etc.
En su visión plástica, Favorsky se acerca a los mosaicos bizantinos, Miguel Ángel, Vrubel.

V. Favorsky. Ilustración para “Pequeñas Tragedias” de A.S. Pushkin
leonardo da vinci(1452-1519). "Hombre Universal": artista italiano y científico, inventor, escritor, músico, uno de los mayores representantes del arte del Alto Renacimiento.

Presunto autorretrato de Leonardo da Vinci
El artista registró constantemente los resultados de sus observaciones del mundo que lo rodeaba en bocetos, bocetos realizados en varias técnicas(lápiz italiano, lápiz plateado, sanguina, bolígrafo, etc.), logró nitidez en la transmisión de expresiones faciales, características físicas y movimientos cuerpo humano, armonizando todo con la atmósfera espiritual de su composición.

Leonardo da Vinci. Boceto de la cabeza de una joven (la cabeza de un ángel para el cuadro “La Virgen de las Rocas”)

Leonardo da Vinci "Hombre de Vitruvio" (1490). Galería de la Academia de Venecia (Italia)
Este dibujo fue creado para determinar las proporciones del cuerpo humano (masculino), como se describe en el tratado del antiguo arquitecto romano Vitruvio "Sobre la arquitectura".
hombre de Vitruvio- cifra hombre desnudo en dos posiciones superpuestas: con los brazos y las piernas extendidos hacia los lados, inscritos en un círculo; con los brazos separados y las piernas juntas, inscrito en un cuadrado. El dibujo y sus explicaciones a veces se denominan "proporciones canónicas".
El dibujo fue realizado con pluma, tinta y acuarela utilizando un lápiz metálico las dimensiones del dibujo son 34,3 × 24,5 centímetros.
El dibujo es al mismo tiempo. trabajo científico y una obra de arte, ejemplifica el interés de Leonardo por la proporción.

Caricatura

Un género gráfico específico es la caricatura (dibujo satírico, caricatura).
La caricatura es uno de los tipos de dibujo más antiguos. Refleja los problemas de la sociedad y desde los primeros tiempos sirvió como una especie de método de autoafirmación ante el delincuente. Así se burlaban de sus enemigos, así se burlaba el pueblo de sus gobernantes o esclavizadores. Por lo general, se trataba de un dibujo con grandes distorsiones de los rasgos de los delincuentes o con cuernos añadidos, una cola, etc. El origen de la caricatura en Rusia se remonta al siglo XVII. de grabados populares populares.
Una caricatura en forma satírica o humorística y que actualmente representa cualquier fenómeno social, sociopolítico y cotidiano, caras reales o tipos característicos de personas.
Una caricatura moderna es un dibujo satírico o humorístico, una anécdota. Según la temática, distinguen entre política, social, cotidiana, etc. El género de la caricatura se está desarrollando en todo el mundo.

El capitalismo a través de los ojos de Herluf Bidstrup, caricaturista danés ((1912-1988)
Caricaturistas nacionales famosos: Cheremnykh, Rotov, Semyonov, Brodaty, Denis, Kukryniksy, Efimov.

Kukryniksy (de izquierda a derecha: Porfiry Krylov, Mikhail Kupriyanov, Nikolai Sokolov)

Caricatura de Kukryniksy
Dibujos animados(Carga francesa) – un tipo de caricatura; una imagen satírica o de buen humor (generalmente un retrato), en la que se observa similitud externa, pero lo más rasgos de personaje modelos. Las caricaturas pueden representar personas, animales y diversos objetos. A diferencia de las caricaturas, las caricaturas no se burlan de los defectos del héroe; son bondadosas y hacen sonreír a la gente, pero no reírse de los representados.

Caricatura de Maxim Galkin
Otro tipo de caricatura es la grotesca.
Grotesco(Francés grotesco, literalmente - "extraño", "cómico" - apariencia actividad artística, generalizando y agudizando de manera cómica o tragicómica la trama de la vida a través de una combinación de lo real y lo fantástico. Lo grotesco también es inherente a otros tipos de arte: la literatura, la pintura, la música. De hecho, lo grotesco es inherente a cierto pensamiento artístico; es una especie de don. Aristófanes, F. Rabelais, E. T. A. Hoffman, N. V. Gogol, M. Twain, F. Kafka, M. A. Bulgakov, M. E. Saltykov-Shchedrin escribieron en el género grotesco.Pero en este artículo sólo consideramos lo grotesco en las bellas artes.

grotesco lírico

Los tipos de gráficos se clasifican según el método de creación de la imagen, su finalidad y como manifestación de la cultura de masas.

Según el método de creación de la imagen, los gráficos pueden ser impreso(circulación) y único.

Gráficos impresos y sus tipos.

Los gráficos impresos se crean utilizando formularios impresos con derechos de autor. Los gráficos impresos permiten distribuir obras gráficas en numerosos ejemplares equivalentes.
Anteriormente, los gráficos impresos (grabados) servían para reproducciones repetidas (ilustraciones, reproducciones pinturas, carteles, etc.), porque Fue en realidad la única forma Circulación masiva de imágenes.
Actualmente, la tecnología de duplicación se ha desarrollado, por lo que los gráficos impresos se han convertido en una forma de arte independiente.

Tipos de gráficos impresos

Imprimir

Una impresión (francés: Estampe) es una impresión sobre papel a partir de una plancha de impresión (matriz). Se consideran impresiones originales las realizadas por el propio artista o con su participación.
La estampa se conoce en Europa desde el siglo XV. Al principio, el grabado no era una rama independiente de las bellas artes, sino sólo un método técnico de reproducción de imágenes.

Tipos de grabado

Los tipos de grabado difieren en la forma en que se crea la forma de impresión y el método de impresión. Así, existen 4 técnicas principales de grabado.

tipografía: grabado en madera; linograbado; grabado sobre cartón.

Xilografía

La xilografía es un grabado sobre madera o una impresión sobre papel hecha a partir de dicho grabado. La xilografía es la técnica de grabado en madera más antigua. Se originó y se extendió en países Lejano Oriente(Siglos VI-VIII). Los primeros ejemplos de grabado de Europa occidental realizados con esta técnica aparecieron a finales de los siglos XIV y XV.
Los maestros de la imprenta en madera fueron Hokusai, A. Durero, A. Ostroumova-Lebedeva, V. Favorsky, G. Epifanov, Y. Gnezdovsky, V. Mate y muchos otros. otro.

Ya. tarjeta de Navidad

Linograbado

Linograbado es un método de grabado sobre linóleo. Este método tuvo su origen en cambio de siglo XIX-XX siglos con la invención del linóleo. El linóleo es buenos materiales para grabados talla grande. Para el grabado se utiliza linóleo con un espesor de 2,5 a 5 mm. Las herramientas para linograbado se utilizan de la misma manera que para el grabado longitudinal: cinceles angulares y longitudinales, así como un cuchillo para un corte preciso. pequeñas partes. En Rusia, el primero en utilizar esta técnica fue N. Sheverdyaev, alumno de Vasily Mate. Posteriormente, esta técnica se utilizó para la producción de grabados de caballete y especialmente en la ilustración de libros por Elizaveta Kruglikova, Boris Kustodiev, Vadim Falileev, Vladimir Favorsky, Alexander Deineka, Konstantin Kostenko, Lidiya Ilyina y otros.

B. Kustodiev “Retrato de una dama”. Linograbado
En el extranjero, Henri Matisse, Pablo Picasso, France Maserel y otros trabajaron en la técnica del linograbado. expresionistas alemanes, artistas americanos.
De artistas contemporáneos El linograbado es utilizado activamente por Georg Baselitz, Stanley Donwood y Bill Fike.
Se utilizan linograbados en blanco y negro y en color.

R. Guseva. Linograbado de colores. Naturaleza muerta "Huevo frito"

Grabado sobre cartón

Un tipo de impresión. Es un tipo de grabado tecnológicamente sencillo y se utiliza incluso en las clases de bellas artes.
Pero en el siglo XX. Algunos artistas gráficos importantes han utilizado el grabado en cartón en su práctica profesional. Una impresión en relieve para imprimir se realiza mediante un aplique formado por elementos de cartón individuales. El espesor del cartón debe ser de al menos 2 mm.

Grabado sobre cartón

Impresión calcográfica: técnicas de grabado (grabado con aguja, aguatinta, lavis, línea de puntos, estilo lápiz, punta seca; barniz suave; mezzotinta, grabado).

Grabando

El grabado es un tipo de grabado sobre metal, una técnica que permite obtener impresiones a partir de planchas de impresión (“tableros”), en el proceso de creación de una imagen sobre la cual se graba la superficie con ácidos. El grabado se conoce desde principios del XVI v. Albrecht Durer, Jacques Callot, Rembrandt y muchos otros artistas trabajaron en la técnica del grabado.

Rembrandt "La predicación de Cristo" (1648). Aguafuerte, punta seca, buril

Grabado mezzotinto

La mezzotinta (“manera negra”) es un tipo de grabado sobre metal. La principal diferencia con otros estilos de grabado no es la creación de un sistema de hendiduras (trazos y puntos), sino el suavizado de áreas claras en una tabla granulada. Los efectos de Mezzotint no se pueden lograr por otros medios. La imagen aquí se crea mediante diferentes gradaciones de áreas claras sobre un fondo negro.

técnica de mezzotinta

Impresión plana: litografía, monotipo.

Litografía

La litografía es un método de impresión en el que la tinta se transfiere bajo presión desde una plancha de impresión plana al papel. La litografía se basa en un principio físico y químico, que consiste en obtener una impresión de una superficie completamente lisa (piedra) que, gracias a un procesamiento adecuado, adquiere la capacidad de aceptar pintura litográfica especial en sus zonas individuales.

Terraplén de la Universidad, siglo XIX, litografía de Müller basada en un dibujo de I. Charlemagne

monotipia

El término proviene del mono... y del griego. τυπος – huella. Se trata de un tipo de gráfico impreso que consiste en aplicar pintura a mano sobre una superficie perfectamente lisa de una plancha de impresión y luego imprimirla en una máquina; La impresión obtenida sobre el papel es siempre única, única. En psicología y pedagogía, la técnica del monotipo se utiliza para desarrollar la imaginación en niños en edad preescolar superior.

Monotipia
Cualquiera puede dominar la técnica del monotipo. Debe aplicar pinturas al azar (acuarelas, gouache) sobre una superficie lisa y luego presionar este lado contra el papel. Al arrancar la hoja se mezclan los colores, que posteriormente forman un hermoso y armonioso cuadro. Entonces tu imaginación comienza a funcionar y, basándose en esta imagen, creas tu obra maestra.
Los colores de la siguiente composición se eligen de forma intuitiva. Depende del estado en el que te encuentres. Puedes crear un monotipo con ciertos colores.
Impresión de pantalla: técnicas de serigrafía; plantilla recortada.

Serigrafía

Método de reproducción de textos e inscripciones, así como imágenes (monocromáticas o en color), utilizando una plancha de serigrafía a través de la cual la tinta penetra en el material impreso.

I. Sh. Elgurt “Vezhraksala” (1967). Serigrafía

Gráficos únicos

Los gráficos únicos se crean en una sola copia (dibujo, aplicación, etc.).

Tipos de gráficos por finalidad

Gráficos de caballete

Dibujo- la base de todo tipo de bellas artes. Sin el conocimiento de los conceptos básicos del dibujo académico, un artista no puede trabajar de manera competente en una obra de arte.

El dibujo se puede realizar como un trabajo gráfico independiente o sirve. etapa inicial para crear diseños pictóricos, gráficos, escultóricos o arquitectónicos.
En la mayoría de los casos, los dibujos se crean en papel. En el dibujo de caballete se utiliza toda la gama de materiales gráficos: una variedad de crayones, pinturas aplicadas con pincel y bolígrafo (tinta, tinta), lápices, lápiz de grafito y carbón.

gráficos de libros

Esto incluye ilustraciones de libros, viñetas, tocados, capitulares, portadas, sobrecubiertas, etc. gráficos de libros Esto también incluye gráficos de revistas y periódicos.
Ilustración– un dibujo, fotografía, grabado u otra imagen que explique el texto. Las ilustraciones para textos se han utilizado desde la antigüedad.
En ruso antiguo libros escritos a mano Se utilizaron miniaturas dibujadas a mano. Con la llegada de la imprenta, las ilustraciones dibujadas a mano fueron sustituidas por el grabado.
Algunos artistas famosos, además de su ocupación principal, también recurrieron a la ilustración (S. V. Ivanov, A. M. Vasnetsov, V. M. Vasnetsov, B. M. Kustodiev, A. N. Benois, D. N. Kardovsky, E. E. Lansere, V. A. Serov, M. V. Dobuzhinsky, V. Ya. Chambers.
Para otros, la ilustración fue la base de su creatividad (Evgeny Kibrik, Lydia Ilyina, Vladimir Suteev, Boris Dekhterev, Nikolai Radlov, Viktor Chizhikov, Vladimir Konashevich, Boris Diodorov, Evgeny Rachev, etc.).

(viñeta francesa) – decoración en un libro o manuscrito: un pequeño dibujo u ornamento al principio o al final del texto.
Normalmente, los temas de las viñetas son motivos vegetales, imágenes abstractas o imágenes de personas y animales. El propósito de la viñeta es darle al libro una apariencia artística, es decir. Este es el diseño de un libro.

Viñetas
En Rusia, decorar textos con viñetas estuvo de moda durante la época del Art Nouveau (son conocidas las viñetas de Konstantin Somov, Alexandra Benois, Evgenia Lansere).

Sobrecubierta

gráficos aplicados

Henri de Toulouse-Lautrec "Moulin Rouge, La Goulue" (1891)
Póster– el tipo principal de gráficos aplicados. EN formas modernas el cartel desarrollado en el siglo XIX. como publicidad comercial y teatral (carteles), y luego comenzó a realizar tareas de propaganda política (carteles de V.V. Mayakovsky, D.S. Moor, A.A. Deineka, etc.).

Carteles de V. Mayakovsky

Gráficos de computadora

En los gráficos por computadora, las computadoras se utilizan como herramienta para crear imágenes y procesar información visual obtenida del mundo real.
Los gráficos por computadora se dividen en científicos, comerciales, de diseño, ilustrativos, artísticos, publicitarios, de animación por computadora y multimedia.

Yutaka Kagaya "Canción eterna". Gráficos de computadora

Otros tipos de gráficos

Entablillar

Un tipo de gráfico, una imagen con título, que se caracteriza por la sencillez y accesibilidad de las imágenes. Vista original arte popular. Fue realizado mediante la técnica de xilografía, grabado en cobre, litografía y complementado con coloración a mano.
Los grabados populares se caracterizan por la simplicidad de la técnica y el laconismo de los medios gráficos (trazos ásperos, colores brillantes). A menudo, la impresión popular contiene una narración detallada con inscripciones explicativas e imágenes adicionales (explicativas, complementarias) a la principal.

Entablillar

gráficos de letras

Los gráficos de letras forman un área de gráficos especial e independiente.

Caligrafía(caligrafía griega - hermosa carta) – el arte de escribir. La caligrafía acerca la escritura al arte. Maestros insuperables Los pueblos de Oriente, especialmente los árabes, son considerados en el arte de la caligrafía. El Corán prohibió a los artistas representar seres vivos, por lo que los artistas mejoraron en ornamentos y caligrafía. Para los chinos, japoneses y coreanos, el jeroglífico no era sólo un signo escrito, sino también una obra de arte. Un texto mal escrito no puede considerarse perfecto en contenido.

El arte del sumi-e.(sumi-e) es una adaptación japonesa tecnología china pintura en tinta. Esta técnica es máximamente expresiva debido a su brevedad. Cada pincelada es expresiva y significativa. Sumi-e demuestra claramente la combinación de simple y elegante. El artista no pinta un objeto concreto, sino que representa una imagen, la esencia de ese objeto. Las obras que utilizan la técnica sumi-e carecen de detalles excesivos y dan al espectador espacio para la imaginación.

Incluso si lo más Pinturas famosas a lo largo de nuestra historia y escrito con pinturas y, sin embargo, no debemos olvidarnos de un componente tan importante de las bellas artes en vida humana, como gráficos.

Sobre los gráficos en general.

Siempre ha estado cercana a la pintura, apareciendo en obras individuales, junto con pinturas y como base para su aplicación. Hay bastantes especies, algunas muy conocidas y otras no tan conocidas, y Número grande Artistas de todos los tiempos y pueblos recurrieron a la gráfica en un esfuerzo por expresarse.

Para gráficos principal medios visuales Son una variedad de líneas, puntos, manchas, trazos y tonos, que juntos e incluso por separado crean una imagen completa. El color en este tipo de arte no es lo principal, aunque es bastante aceptable. Por lo general, además del negro principal, en los gráficos se usa solo un color, aunque a veces (por ejemplo, en grabados) se puede usar una variedad bastante grande de colores. Debido a la moderación del color dominante, este tipo de arte a veces también se denomina arte en blanco y negro..

Diferentes tipos de gráficos. y sus técnicas aparecieron gradualmente, no todas a la vez. Las primeras imágenes, como recordamos de las lecciones de historia en la escuela, son dibujos en las paredes de cuevas y piedras que quedaron de gente primitiva. A continuación, aparecieron adornos en armas, enseres domésticos y herramientas que databan del Neolítico y Edad de Bronce. En estas primeras etapas, el arte también combinaba la función de la escritura: la transmisión de información. Rollos de pergamino, losas de piedra y tablillas de arcilla utilizadas como fuente de información han sobrevivido hasta el día de hoy. Los antiguos egipcios lograron combinar escritura y gráficos: hicieron pleno uso de pictogramas (dibujos que indican diversos objetos, acciones y temas) para mostrar su historia.

historia de los graficos

Durante un largo período, los gráficos servían únicamente para decorar objetos; no existían los gráficos de caballete y la conexión con la escritura se conservaba a través de la decoración de libros, como todo lo demás en aquella época, sólo hecha a mano. China, por ejemplo, no diferenciaba entre dibujo y caligrafía; se los consideraba iguales y complementarios. Y en 868 d.C. Allí se inventó un método para aumentar el número de copias de un diseño mediante un cliché tallado en madera. Este fue el comienzo del grabado en madera, que apareció en Europa sólo en la primera mitad del siglo XV. A día de hoy, en Asia se pueden ver artesanos tallando jeroglíficos o sellos personalizados en un bloque de madera.

Al principio, la gráfica sólo se llamaba escritura, el arte de las fuentes. Sólo a principios de los siglos XIX y XX tomó forma en especies independientes Artes visuales. Es interesante observar que la clasificación de los museos modernos también incluye todas las técnicas que utilizan papel y pinturas solubles en agua (principalmente acuarelas, pasteles y gouaches) como gráficos. Pero aquí todo depende de hacia qué se inclina el artista: el color o las líneas.

Se cree que los gráficos atraen con su laconismo, severidad y capacidad de las imágenes, combinados con cierta incertidumbre y eufemismo, convención, lo que hace que la imaginación del espectador funcione más activamente. Es por eso que los bocetos, bocetos, bocetos, pinturas aparentemente inacabadas, pero también pinturas independientes, tienen valor artístico como obras de arte.

Se pueden ver magníficos ejemplos de gráficos en Leonardo da Vinci, Miguel Ángel Buonarroti, Alberto Durero, Rembrandt van Rhein, Ivan Shishkin, Taras Shevchenko y muchos, muchos otros artistas también conocidos por su pintura.

Base tradicional para dibujos graficos Había y sigue habiendo papel, generalmente blanco, pero, según la idea del artista, también de color, a veces negro o texturizado. Tal fondo parece crear su propio espacio en el que lo representado "vive", bidimensional o tridimensional, sólo gracias a la imaginación y la habilidad del autor. Pero, por ejemplo, el retrato de Chaliapin de la mano de Serov fue creado con carboncillo sobre lienzo, y los gráficos primitivos nos han llegado en piedra, por lo que no existen restricciones especiales. Sin embargo, se pueden añadir películas poliméricas y láminas como base para los materiales de dibujo.

Entre las herramientas tradicionales del creador de obra gráfica, se puede nombrar un lápiz de grafito, bolígrafo, carbón y otros similares. Pero para algunos tipos de gráficos se necesitan imprentas, cortadoras de madera/linóleo, piedras litográficas, algo que no se encuentra en todas partes.

En general, lápices diversos, pinceles, acero, plumas de ganso y junco, palos de madera, vidrio y junco, plumas estilográficas y rotuladores, tubos de diversas formas (vidrio o metal), atomizadores, aerógrafos, así como todo un Se utilizan diversos colores, tampones y rodillos. ¿Qué hacen estas herramientas? Acuarela, tinta, tinta, gouache, témpera, imprenta, pinturas al óleo y sintéticas, barnices diversos, tintes textiles. Además de estos materiales, también se utilizan carboncillos, lápices en barra y en polvo, y pasteles.

tipos de graficos

Los tipos de gráficos son variados. Tradicionalmente se divide en caballete (como pintura), libro (ilustraciones y otros diseños de publicaciones) y periódicos y revistas (dibujos, caricaturas) y gráficos aplicados (sellos, etiquetas, diseño de sobres, carteles, carteles y mucho más). La especie más joven gráficos de computadora, pero no está directamente relacionado con los materiales que utilizan otras especies y, por tanto, se mantiene al margen.

Todos los géneros se utilizan en gráficos.– después de todo, permite detallar, difuminar, insinuar el objeto y transmitir completamente el mundo (especialmente en el género del hiperrealismo, que es popular hoy en día). Además, también hay diferentes técnicas. En primer lugar, debes ponerle un nombre al dibujo (no importa qué sea o en qué esté, incluso si está impreso). Otra opción es una impresión: un dibujo del autor destinado a reproducción, es decir, impresión. Incluye grabados sobre madera (xilografía), metal, linóleo, cartón, vidrio y piedra (litografía).

Como ya fue mencionado, tiempo específico término " Artes graficas" significaba sólo escritura y caligrafía, pero después de la aparición de los dibujos en los libros, y después de su expansión más allá de los límites de los libros, el área cubierta por el término se expandió. Con el desarrollo de la industria, el aumento de la educación y el número de publicaciones impresas (tanto libros como revistas), también se desarrolló la impresión industrial, extendiéndose dibujo grafico y ayudó en el desarrollo de los gráficos como arte.

En un principio, la gráfica se entendía como el arte de la línea basada en el contraste entre el blanco y el negro, pero con el tiempo esta comprensión se fue ampliando, añadiendo a la definición conceptos como trazo, mancha, punto, tono. Hoy en día, el desarrollo de la gráfica no se detiene, al igual que el desarrollo de la pintura en general. Van apareciendo nuevos géneros, técnicas y, por supuesto, nuevas obras en estos estilos, de las que hablaremos en el próximo artículo.

Cuadro- un tipo de bellas artes asociado con la transmisión de imágenes visuales mediante la aplicación de pinturas sobre una superficie rígida o flexible.

Hay cinco tipos de pintura: de caballete, monumental, decorativa, teatral y decorativa, en miniatura. A pintura de caballete Incluye obras que existen independientemente del lugar de creación. Básicamente, se trata de pinturas creadas en un caballete (es decir, en una máquina) por el artista. En la pintura de caballete predominan las obras realizadas con pinturas al óleo, pero también se pueden utilizar otros tintes (tempera, pinturas acrílicas, etc.). Los cuadros suelen pintarse sobre lienzos tensados ​​​​sobre un marco o pegados sobre cartón; en el pasado se utilizaban ampliamente tablas de madera;

La pintura monumental se realiza directamente en las paredes y techos de edificios y otras estructuras. Antiguamente predominaba la pintura con pinturas al agua sobre yeso húmedo (fresco). En Italia, hasta principios del siglo XVI, se practicaba registrar detalles al temple sobre un “fresco limpio” seco. La técnica del "fresco puro" requiere una habilidad especial por parte del artista, por lo que también se utilizaron otras tecnologías, por ejemplo, pintura no tan estable sobre yeso seco; las pinturas en secco se realizaron con pinturas al óleo que no eran muy adecuadas para la pintura monumental;

Las imágenes en color sobre papel (acuarela, gouache, pastel, etc.) se clasifican formalmente (por ejemplo, según su lugar en la colección) como gráficos, pero estas obras a menudo se consideran pinturas. Todos los demás métodos de imágenes en color se clasifican como gráficos, incluidas las imágenes creadas mediante tecnología informática.

Las obras de arte más habituales son las ejecutadas sobre superficies planas o casi planas, como lienzos tensados ​​sobre bastidor, madera, lino, superficies de paredes tratadas, etc.

También existe una interpretación restringida del término. cuadro como trabajos realizados con pinturas al óleo sobre lienzo, cartón, madera prensada y otros materiales similares.

2.Los gráficos como forma de arte

Artes graficas (Griego γραφικος - escribiendo, de Griegoγραφω - escritura) - ver Artes visuales, utilizando líneas, trazos, manchas y puntos como principales medios de representación. ( Color también se puede utilizar, pero, a diferencia cuadro, aquí tradicionalmente desempeña un papel secundario. En la gráfica moderna, el color no puede ser menos importante que en la pintura). Cuando trabajan en tecnología gráfica, generalmente no usan más de un color (excepto el negro principal), en casos raros, dos. Excepto línea de contorno, en las artes gráficas se utilizan ampliamente trazos y manchas, que también contrastan con la superficie blanca (y en otros casos también coloreada, negra o, con menos frecuencia, texturizada) del papel, la base principal de las obras gráficas. Una combinación de los mismos medios puede crear matices tonales. La característica distintiva más común de los gráficos es la relación especial del objeto representado con el espacio, cuyo papel lo desempeña en gran medida el fondo del papel (en palabras del maestro gráfico soviético V. A. Favorsky, - “aire de hoja blanca”). En gráficos, en particular, en grabados, se puede utilizar una gran cantidad de colores (al crear algunos grabados, se pueden utilizar más de una docena de planchas de impresión, cada una de las cuales “agrega” su propio color).

El patrimonio del arte gráfico es diverso. Está marcado por las obras de maestros de fama mundial como Alberto Durero (1471-1528), Hiroshige Ando(1797-1858) y grabador y dibujante Hokusai Katsushika (1760 -1849 ), cuya obra tuvo una influencia significativa en el arte europeo tardío XIX- comenzó Siglos XX. Muchos pintores hicieron importantes contribuciones al desarrollo de la gráfica. Según la clasificación de los museos modernos, los gráficos incluyen acuarela, gouache y otras técnicas que utilizan papel y pinturas a base de agua.

Clasificación

El concepto de “gráficos”, según el método de creación de una imagen, incluye dos grandes volúmenes: “gráficos impresos o en circulación” y “gráficos únicos”. Los gráficos únicos son obras creadas en una sola copia (dibujo, aplicación, etc.). Los gráficos impresos son obras creadas utilizando formularios de impresión originales (realizados por el autor-artista) a partir de los cuales se imprimen tiradas (de 2-3 copias a 500-1000 copias, según la técnica y la tarea).

Dependiendo de la finalidad del cronograma, se divide en varios tipos:

Gráficos de caballete (dibujo de caballete, imprimir)

gráficos de libros (ilustraciones, viñetas, salvapantallas, letras iniciales, cubrir, sobrecubierta etcétera.)

Revista Y periódico Artes graficas

gráficos aplicados, (póster etc.)

Gráficos de computadora

gráficos industriales

Artes graficas- el más antiguo tipo de bellas artes, que apareció por primera vez en la Edad de Piedra, alrededor de 40.000 años antes de Cristo. mi. entonces fue dibujos rupestres e imágenes de animales grabados en paredes de cuevas, huesos o rocas. Muchos de estos petroglifos y escritos han sobrevivido hasta el día de hoy, los más famosos se encuentran en Altamira (España) y la cueva Font-de-Gaume en Francia. Anteriormente, estos dibujos servían como medio de comunicación y transmisión de información cuando aún no existía la escritura. Fue mientras nunca fue rastreado. el objetivo principal gráficos- reflejar el mundo, grabar eventos, fenomenos naturales, incidencias, utilizando sus propios medios, técnicas artísticas y Tecnología.

Evolución de los gráficos.

Con el desarrollo de la escritura. uso práctico Los gráficos se desvanecieron en el fondo, dejándolo con un carácter decorativo. Ahora se utilizaba en manuscritos y pergaminos para decorar y aclarar el texto. Las líneas de roca extruidas han evolucionado hacia sombras claras, líneas pintadas y características, incluso las término "gráficos""Al principio se relacionó con la caligrafía, habiendo origen griego(de??????? – Estoy escribiendo). Todas las épocas posteriores consideraron que el dibujo era la base de la gráfica y, según Miguel Ángel, incluso punto mas alto Artes visuales. Sin embargo, en ese momento el dibujo no tenía un significado independiente, adquiriendolo solo en Siglos XVII-XVIII. Posteriormente, con el desarrollo de la impresión industrial. Los gráficos se definieron como arte., basado en el contraste, las líneas claras y el dibujo, donde además de la línea de contorno también se utilizan puntos, trazos y manchas.

Funciones gráficas

en graficos gran valor tener un color (o más bien su ausencia), un fondo (o espacio) y una superficie de trabajo, que en la gran mayoría de los casos es papel blanco o tintado, cuya textura también juega un papel importante. Por lo tanto, solo el papel rugoso es adecuado para trabajar con pasteles, pero, por el contrario, el papel liso es adecuado para dibujar con carboncillo. En la antigüedad se utilizaban papiros y papel de arroz. En cuanto al color, influye en los gráficos. papel menor, utilizando principalmente negro u otro color que contraste con el fondo. Con menos frecuencia, el artista utiliza una combinación de dos o más colores, lo que a menudo se puede ver en los grabados. En casos aún más raros, se pueden encontrar combinaciones de colores matizadas en las obras de los artistas gráficos. Prestan mucha más atención al espacio y al fondo: "el aire de una sábana blanca", como los llama V. A. Favorsky.

tipos de graficos

Distinguir monumental, de caballete y decorativo gráficos. El primero es inseparable de la estructura arquitectónica y se percibe de forma integral. Los elementos de decoración incluyen todo tipo de ilustraciones, portadas, postales y viñetas. Gráficos de caballete incluye grabado, grabado. También se distinguen por separado los gráficos de revistas y periódicos, los carteles aplicados arte Grafico, gráfica informática e industrial, acería. Dependiendo de la posibilidad de replicación, los gráficos pueden ser únicos o impresos.

Grabado y dibujo

Los grabados como obras de gráfica pueden ser planos, convexos y de profundidad y se realizan en diferentes superficies; medios materiales(metal, madera, cartón, cera, linóleo) y diferentes instrumentos(cortador, aguja, ácido nítrico). en gráfica, se realiza con lápiz, carboncillo, pluma y tinta, o tinta, sanguina (barras a base de arcilla blanca y óxido de hierro), pasteles, salsa - barritas negras a base de hollín prensado. En la línea entre la gráfica y la pintura se encuentran las técnicas de uso de gouache y acuarela sobre papel. Todas las técnicas anteriores tienen sus propios matices: algunas requieren mayor precisión y concentración por parte del maestro, mientras que otras brindan más libertad para la creatividad.