Plan de análisis en prosa con un ejemplo. Plan de análisis de una obra en prosa

profesora de lengua y literatura rusa

gimnasio No. 1 en Bryansk

A tiempos recientes en las Olimpiadas de Literatura, se invita a los escolares a analizar un texto literario (poético o en prosa). Ofrecemos nuestra propia versión del trabajo sobre un análisis integral del texto, que se probó con bastante éxito en la preparación de estudiantes del gimnasio No. 1 para varias etapas de la Olimpiada de toda Rusia para escolares.

Tradicionalmente, el trabajo con un texto literario incluye 3 etapas: la percepción emocional y la formación del concepto primario del estudio; análisis material real y confirmación/refutación de la teoría; síntesis de texto.

1. 
   Percepción emocional. Esta etapa es precientífica. Es necesario identificar los siguientes elementos: Características mundo artistico el autor, las características de su propio mundo artístico (cómo se resuelve en su propia mente el problema planteado por el autor). Lo más importante en esta etapa es describir la resonancia en la que surge la percepción después de leer el texto. Es importante no solo "atrapar" el estado de ánimo creado por el texto, sino también encontrar puntos de refracción, discrepancias de opiniones y argumentar su selección utilizando una descripción del autor y su propia imagen del mundo. El resultado de esta etapa es la creación del concepto primario del estudio: cuál es la peculiaridad del mundo artístico del autor, cómo esta especificidad se refleja en el texto, cuál es la peculiaridad de su percepción.
2. 
   Análisis del material real. Esta etapa implica un minucioso trabajo objetivo con el texto, análisis de unidades de lenguaje en varios niveles. Es importante estudiar objetivamente el material de texto presentado, sin prestar atención a los objetivos establecidos inicialmente. La etapa final de este trabajo es la confirmación o refutación de la propia teoría, su transformación o la búsqueda de una nueva.
3. 
   Síntesis de "texto sobre texto". En esta etapa, es necesario combinar los datos obtenidos durante el trabajo sobre los componentes emocionales y fácticos del texto. No hay un esquema para crear este texto y no puede ser. !!! Esto se explica fácilmente por las propias especificidades del objeto de estudio. Es importante destacar el concepto general del estudio y construir evidencia a partir de él. La emotividad y el "artismo" excesivo son inaceptables. El análisis integral de textos implica una combinación de investigación y creatividad. Al mismo tiempo, el componente emocional creativo implica la transformación de uno mismo en una especie de conejillo de Indias, es decir, el estudio de las sutilezas de los propios sentimientos al percibir el texto.

1. 
   Soderanhelo (¿qué?)

• 
  Problema
• 
  bloque de ideas

1. 
   Forma (¿cómo?)

• 
  Gráfico
• 
  Conflicto
• 
  Composición
• 
  sistema figurativo
• 
  Específicos del género
• 
  Cronotop
• 
  Vocabulario
• 
  Morfología
• 
  Sintaxis
• 
  Fonética POR QUÉ??????
• 
  Peculiaridades discurso artistico
• 
  Características de la versificación (para la poesía)

1. 
   Texto adicional

• 
  complejo de cabecera
• 
  Fecha, lugar de escritura
• 
  Notas y explicaciones del autor.
• 
  Póster, comentarios, puesta en escena (en drama)

PROBLEMAS: mitológicos, culturales y cotidianos (socioculturales), nacionales, ideológicos y morales (novela), filosóficos.

BLOQUE DE IDEAS: idea artística, sistema de valoraciones del autor, idea del ideal del autor, patetismo (heroico, dramático, trágico, cómico, satírico, humorístico, patetismo del sentimentalismo, romántico)

PLOT: dinámico/adinámico (según la intensidad del desarrollo de los acontecimientos); crónica / concéntrica (según la conexión interna de los acontecimientos); elementos de la trama (exposición, trama, desarrollo de la acción, clímax, desenlace); elementos extra-trama (prólogo, epílogo, episodios insertados, digresiones líricas).

CONFLICTO: local/sustancial (según el lugar de concentración); persona-persona / persona-grupo de personas / persona-sociedad / interna (a nivel de participantes).

COMPOSICIÓN: externa (división en capítulos, partes, acciones, fenómenos, estrofas), interna (secuencia de eventos, división de personajes, característica del discurso artístico), técnicas compositivas básicas (repetición, oposición, amplificación, composición en "espejo", instalación)

SISTEMA IMAGINACIONAL: propiedades del mundo artístico (realidad, fantasía, trama, descriptividad, psicologismo, etc.); sistema de imágenes (héroe, paisaje, interior, detalle); tipología de imágenes según el grado de generalización (individuales, típicas, símbolos, imágenes-motivos, imágenes-arquetipos)

Maneras de analizar a un héroe: retrato, caracterización por otros personajes, caracterización del autor, paisaje, interior, detalle artístico, entorno social, característica del habla, recuerdos, sueños, cartas, etc.

funciones del paisajee interiores: designación de tiempo y lugar de acción, creación de la imagen de un héroe, forma de la presencia del autor, influencia en el curso de los acontecimientos, designación de una era histórica, visionario

ESPECIFICIDAD DE GÉNERO: movimiento literario, genérico y caracteristicas del genero texto.

CRONOTOPO: propiedades del tiempo artístico (concreción/abstracción; intensidad/no intensidad; discreción (discontinuidad); libre movimiento de imágenes en el tiempo); propiedades espacio de arte(concreción/abstracción, saturación/insaturación con detalles, discreción, libre movimiento de imágenes en el espacio).

VOCABULARIO: sinónimos, antónimos, vocabulario coloreado estilísticamente, palabras obsoletas, neologismos, eslavonicismos antiguos, préstamos, dialectismos, medios léxicos de expresión artística (epíteto, metáfora, metonimia, comparación, oxímoron, paráfrasis, simbolismo, hipérbole, etc.)

MORFOLOGÍA: la acumulación de palabras de la misma parte del discurso que tienen propiedades similares

SINTAXIS: carácter de la puntuación, estructura de la oración, figuras sintácticas (pregunta retórica, apelación, exclamación; omisión, inversión, anáfora, epífora, gradación, paralelismo, defecto, parcelación, multiunión, no unión, etc.)

FONÉTICA: asonancia, aliteración

CARACTERÍSTICAS DEL DISCURSO ARTÍSTICO: monologismo, diálogo, narración en primera o tercera persona

CARACTERÍSTICAS DE LA POESÍA: tamaño poético, tipo de rima, método de rimar, características de la estrofa.

En el curso de la observación de los detalles del texto, es necesario analizar todos sus componentes para una conclusión objetiva. Al describir estas observaciones, es imposible prescindir del material de la cita como evidencia. En cuanto a los bloques históricos, culturales y biográficos, es recomendable darles el lugar de información auxiliar. En cualquier caso, el análisis lingüístico del texto conducirá a la comprensión de la imagen lingüística del mundo del autor, característica de una determinada época o cultura. Por lo tanto, el conocimiento de la biografía o la historia ayudará a enunciar las observaciones. Durante el análisis, el investigador debe prestar atención principalmente a la personalidad lingüística del autor y las peculiaridades de la percepción del lector. Es imposible descartar la serie asociativa, ya que es uno de los componentes del sistema de comprensión de textos.

El lenguaje poético se construye sobre la oposición interna de la visión ordinaria del mundo a lo insólito, revelando la esencia individual del sujeto, por lo tanto uno de los más importantes recursos poéticos se convierte en metáfora. Contrapone la realidad objetiva, independiente del hombre, y el mundo del autor creado, a partir no sólo de la destrucción de los conceptos básicos, sino también del descubrimiento de una inesperada similitud entre ellos. Por eso, es muy importante construir el análisis del texto precisamente sobre el análisis de la base metafórica del poema. Es la metáfora la que permite encontrar puntos de contacto entre la cosmovisión del autor y la del lector.

Al prepararse para la Olimpiada, es necesario no solo analizar el texto usted mismo, sino también consultar los trabajos de los participantes. Es importante enseñar a los estudiantes a ver las fortalezas y debilidades de tales análisis. El profesor, al tener varias opciones para el trabajo creativo, puede ofrecer un sistema de preguntas y tareas de preparación para la Olimpiada, ayudando a ver sus fortalezas y debilidades.

Como ejemplo, ofrecemos el trabajo de un participante en la etapa municipal de la Olimpiada de toda Rusia para escolares, un estudiante del grado 11 del gimnasio No. 1 en Bryansk, Borisova Victoria. Este análisis no es perfecto, obtuvo una calificación de 42 sobre 50, pero tiene algunas observaciones interesantes. Este trabajo se puede utilizar con fines educativos, señalando sus fortalezas y debilidades.

Análisis comparativo de poemas de M. Tsvetaeva "Sol blanco y nubes bajas, bajas ..."y N. Gumilyov "Guerra"

M. Tsvietáieva

Sol blanco y nubes bajas, bajas,
A lo largo de los huertos, detrás de una pared blanca, un cementerio.
Y en la arena una hilera de muñecos de paja
Bajo los travesaños en el crecimiento humano.

Y, colgando sobre las estacas de la cerca,
Veo: caminos, árboles, soldados al azar.
Anciana - espolvoreada con sal gruesa
El trozo negro en la puerta está masticando y masticando...

¿Qué te enojó estas chozas grises,
¡Dios! - ¿Y por qué disparar tantos en el pecho?
El tren pasó y aulló, y los soldados aullaron,
Y desempolvó, desempolvó el camino en retirada...

¡No murió! Seria mejor no nacer nunca
Que este aullido lastimero, lamentable y de trabajo duro
Sobre bellezas de cejas negras.- Oh, y cantan
¡Esta noche soldados! ¡Dios mío, eres mío!

N Gumiliov

GUERRA

MM Chichagov

Como un perro en una cadena pesada

Una ametralladora ladrando detrás del bosque,

Y metralla zumbando como abejas

Recolección de miel roja brillante.

Y "vítores" en la distancia - como si cantara

Un día duro para los graduados de los segadores.

Dirás: este es un pueblo tranquilo

En la más dichosa de las tardes.

Y verdaderamente brillante y santo

Lo grande de la guerra.

Serafines, claros y alados,

Detrás de los hombros de los soldados son visibles.

Trabajadores caminando despacio

En campos empapados en sangre

La hazaña de los que siembran y cosechan gloria,

Ahora, Señor, bendice.

como los que se inclinan sobre el arado,

como los que oran y lloran,

Sus corazones arden ante ti

Se queman con velas de cera.

Pero a eso, oh Señor, y a la fuerza

y concede la victoria la hora real,

¿Quién dirá a los vencidos: “Cariño,

¡Toma, toma mi beso fraternal!”

Guerra... Siempre ha sido una guerra: cruel y trágica. Mucho, infinitamente mucho se ha escrito sobre la guerra: conocemos obras dedicadas tanto a guerras antiguas como a guerras historia reciente. Contienen tanto la amargura de las derrotas como la alegría de las victorias... Las obras sobre la guerra son un homenaje a la memoria de hechos crueles, de personas que salvaron la vida de millones de personas... E incluso si la forma de las obras es diferente, tienen un objetivo! Uno de monumentos antiguos literatura, dedicado a la guerra es la Ilíada de Homero. Por supuesto, había muchos guerras significativas sobre qué obras se escribieron, pero la Guerra Patriótica de 1812 fue importante para el pueblo ruso. Esta guerra fue descrita en la mundialmente famosa novela épica de L.N. Tolstoi "Guerra y Paz". La siguiente guerra importante para la humanidad comenzó en 1914: fue la Primera Guerra Mundial. Mucho más tarde, Erich Maria Remarque escribirá sobre los horrores de esta cruel guerra en una de sus mejores obras: "Todo tranquilo en el frente occidental" y "Tres camaradas". Sería criminal guardar silencio sobre el hecho de que no solo los escritores occidentales dedicaron sus obras a esta catástrofe de principios del siglo XX, sino que, por supuesto, los poetas y prosistas rusos escribieron sobre ella.

En su opinión, ¿qué tan exitosa o infructuosa es tal introducción para un análisis comparativo de los poemas propuestos? ¿Qué crees que es redundante? ¿Qué se debe enfatizar? Envíe su entrada.

Sin duda, esta guerra dejó una profunda cicatriz en el alma de los contemporáneos, los poetas. Y el poema de Marina Tsvetaeva "El sol blanco y las nubes bajas y bajas" está plagado de angustia.

Este poema de M. Tsvetaeva está dedicado a la guerra, una guerra cruel e inhumana. La heroína lírica derrama su angustia: ve todos los horrores de la guerra, los conoce, pero no puede entender por qué y por qué ocurren estos eventos. Y esta pregunta "¿por qué?", ​​"¿por qué?" y es la idea principal del poema: la heroína está tratando de encontrar la respuesta a esta pregunta, pero nadie puede responderla. La heroína lírica, que tiene un sentimiento sutil y un alma herida, nota los detalles más pequeños. Es esta característica la que nos permite imaginarla, porque otras características, así como su retrato como un todo en el poema, no se nos dan en absoluto, lo que significa que el mundo interior de la heroína lírica nos dice que en el momento era importante para ella comprender la esencia de las cosas, y no miraba las señales externas. También podemos decir de la heroína que ama sinceramente aquellos lugares donde tuvo que ver estos terribles eventos, experimenta sinceramente el dolor de su gente. De lo contrario, ¿por qué habría exclamado: “¡Cómo te enojaron estas chozas grises, Señor! “¿Y por qué disparar tantos en el pecho?” La heroína lírica simpatiza sinceramente con los soldados, siente sus estados de ánimo y ella misma está imbuida de ellos: “¡No, muere! ¡Nunca sería mejor nacer…!”

¿Qué ves como la heroína lírica de este poema? Sovpa¿Tiene su idea de ello con la opinión del autor de la obra? Preste atención a la fecha de escritura del poema, ¿por qué el autor indicó con precisión el día, el mes y el año?

Pero la naturaleza descrita en el poema no simpatiza en absoluto con los soldados: "Sol blanco y nubes bajas, bajas ...". El sol es blanco, deslumbrante, al rojo vivo; nubes bajas que no presagian buen tiempo, un paisaje inquietante; camino polvoriento, "chozas grises" - y no son nada para complacer a la vista. La heroína, que mira a estos soldados, también ve un paisaje aburrido: “una hilera de muñecos de paja sobre la arena”, “…caminos, árboles…”. Todos estos detalles denuncian una vida sin alegría. Esta imagen aburrida puede complementarse con la imagen de una anciana masticando "un trozo negro rociado con sal gruesa". Esto habla no tanto de la pobreza del pueblo, del hambre durante la guerra, sino del estado de estupefacción, del dolor desesperado de la campesina rusa.

¿Dé su interpretación del paisaje presentado en el poema? ¿Qué observaciones interesantes viste del autor del trabajo? Complemente el análisis con un análisis de los detalles, por ejemplo, ¿cómo ponybarrer "hilos de muñecos de paja en la arena" - ¿qué es? ¿Recuerdas el poema de K. Simonov "Recuerdas, Alyosha, los caminos de la región de Smolensk", dedicado a la Gran Guerra Patria, hay una imagen similar en él?

El sonido de fondo que escucha la heroína no puede agregar notas alegres a su estado de ánimo: escucha un aullido: el aullido de una locomotora, "aullido quejumbroso, lamentable, de trabajo duro": estas son las canciones de los soldados, también son tristes. La heroína lírica solo ve sufrimiento, y este espectáculo una y otra vez la devuelve a la pregunta "¿Por qué sucede esto?"

¿Qué técnica se utiliza para crear un sonido de fondo? ¿Por qué las canciones de los soldados sobre las bellezas de cejas negras parecen aullidos de convictos a la heroína lírica?

La corriente del simbolismo tuvo un gran impacto en todos los poetas. edad de plata, y Marina Tsvietáieva también. Su poema contiene gran cantidad detalles - símbolos: efigies de paja en lugar de personas; sol blanco y una pared blanca, que contrasta brillantemente con el paisaje: caminos, árboles, pan negro, un tren negro. La pared blanca en sí es un símbolo de la separación del mundo de la heroína lírica y el mundo exterior, aunque estos mundos todavía están conectados entre sí.

Exprese su actitud ante las observaciones anteriores del estudiante. ¿Estás de acuerdo con ellos? Trate de dar su interpretación de las imágenes de arriba.

Estructuralmente, el poema se divide en estrofas de 4 versos cada una, iguales en significado entre sí, pero sin relación léxica: la primera estrofa "Sol blanco ...", la segunda estrofa "Y, colgando sobre la valla ...", la tercera estrofa "¿Cómo te enojaron estas chozas grises ..." y la cuarta estrofa "No, muere ...".

¿Qué conclusiones se pueden sacar sobre la composición del poema?

Hay mucha sintaxis emocional en el trabajo de M. Tsvetaeva: también hay repeticiones "... mastica y mastica ...", "y el camino de retirada se volvió polvoriento, polvoriento ..."; también hay exclamaciones que nos hablan de la indiferencia de la heroína: “¡No, muérete!..// ¡Ay, y cantan// Hoy los soldados! ¡Dios mío, eres mío!" También hay una pregunta retórica en el poema, que enfatiza la desesperación de la heroína ante la imposibilidad de ayudar a las personas: "... y ¿por qué disparar a tantos en el pecho?"

¿Es posible hablar de un típicosti sintaxis similar para el estilo de M. Tsvetaeva? Trate de dar ejemplos.

Fonéticamente, el poema está saturado: hay mucha escritura sonora, tanto directa como indirecta: este es el aullido de un tren, y el canto de un soldado quejumbroso, y la sordera en el paisaje. El esquema de color del poema se basa en el contraste: un sol blanco y una hogaza de pan negra, una pared blanca y un tren negro. Todo el colorido del poema es directo.

Podemos decir que los principales medios de expresión artística en este poema son la sintaxis emocional y la fonética.

El tamaño en el que está escrito el poema de M. Tsvetaeva es dáctilo. Rima cruzada, hembra.

¿Hay rupturas rítmicas en el poema? Dar un ejemplo. ¿Qué aporta esta técnica en cuanto a la transmisión de emociones?

Así, en el poema de M. Tsvetaeva, mirada femenina a la tragedia de la guerra. La guerra significa sacrificios injustificados, es inmundicia y hambre, es anhelo sin fin. Todos los medios de expresión artística del poema funcionan para encarnar la inhumanidad de la guerra. M. Tsvetaeva expresó no solo sus propios sentimientos (recordemos que su esposo, Sergei Efron, desapareció durante la Primera Guerra Mundial), sino también las experiencias de todas las mujeres, sin distinción de propiedad intelectual, estatus de clase.

¿Qué tan profunda crees que es la conclusión? Envía el tuyo envariante de la conclusión basada en el poema de M. Tsvetaeva. Recuerde la declaración de L. Tolstoy en la novela "Guerra y paz": "La guerra no es una bondad, sino la cosa más repugnante de la vida ...". ¿El significado del poema de M. Tsvetaeva se hace eco de la evaluación de Tolstoy de la guerra?

El poema de Nikolai Gumilyov, escrito dos años antes que el poema de M. Tsvetaeva, está impregnado de otros estados de ánimo. Quizás esto pueda explicarse por el año en que se escribió el poema: 1914, cuando la Primera Guerra Mundial acababa de comenzar y había esperanza en el corazón de la gente de que terminaría lo antes posible, ya que los éxitos del ejército ruso eran obvios. . Además, la fe en la santidad de la causa de la guerra era muy grande:

Y verdaderamente brillante y santo

Lo grande de la guerra.

Complemente esta introducción con datos de la biografía del poeta y personaje.la verdad de su héroe lírico como tal.

El tema del poema de Nikolai Gumilyov también es la guerra, pero, a diferencia del poema de Tsvetaeva, aquí la idea del trabajo es la necesidad de misericordia para el enemigo derrotado: "¡Cariño, toma mi beso fraternal!"

Sobre el héroe lírico este trabajo también conocemos solo ciertos hechos: es una persona profundamente religiosa, se preocupa por su pueblo, no es indiferente al destino de la humanidad en su conjunto. Estas características unen al héroe lírico N. Gumilyov y la heroína lírica M. Tsvetaeva.

Continúe pensando en las similitudes y diferencias entre los héroes líricos de los poemas.

Como en el poema de M. Tsvetaeva, Gumilyov tiene un paisaje, pero es de naturaleza más bien metafórica, no se puede considerar en su significado directo: se describen "campos empapados de sangre". Este paisaje evoca pensamientos sobre la brutalidad de la guerra.

¿En qué otras obras de la literatura rusa hay tales paisajes?

Íntimamente conectado con el paisaje del poema está el retrato del pueblo “trabajador”: “Como los que se inclinan sobre el arado...”. Estas características son muy comunes, no pueden decir exactamente lo que la gente sintió y experimentó al comienzo de la Primera Guerra Mundial, porque no es casualidad que los guerreros a menudo se comparen con los labradores.

Trate de continuar el razonamiento iniciado en el trabajo sobre la comparación de la guerranuevo con los agricultores que trabajan. ¿Qué significa la palabra "orata"? Recoge palabras sueltas. Recuerda a los rusos epopeyas populares, Antiguo trabajo ruso"El cuento de la campaña de Igor". ¿Es posible decir que al representar la guerra, Gumilev se basa en las tradiciones del folclore y la literatura rusa antigua?

N. Gumilyov, siendo un acmeísta, se centró en los detalles reales que forman la base del trabajo en su conjunto. Estos son detalles como el "ladrido" de una ametralladora o abejas recogiendo "miel roja brillante", estos son serafines detrás de los hombros de los soldados, que simbolizan la justicia y la importancia de esta guerra, estos son "campos empapados en sangre", estas son velas como los corazones del pueblo ante Dios, que simbolizan la fe verdadera. En general, si hablamos sobre el significado de los detalles en el trabajo, podemos decir que la "Guerra" de N. Gumilyov refleja la dirección en el trabajo del autor.

Dé una descripción más detallada de los detalles. Pensar¿Por qué Gumilyov, hablando de la guerra, da detalles de la vida civil?

El autor dividió su poema en estrofas, interconectadas sintácticamente y en significado. Esta es una de las principales diferencias entre el trabajo de N. Gumilyov y el trabajo de M. Tsvetaeva. Cada estrofa es una cuarteta conectada en serie con la anterior.

Sigue esta conexión.

Sintácticamente, cada una de sus estrofas es una oración compleja, complementada con nuevos detalles en la siguiente cuarteta. La sintaxis emocional es casi inexistente. Solo al final absoluto de la obra hay una exclamación que pone un énfasis lógico en la estrofa final.

El dispositivo fonético - grabación de sonido - se presenta en dos categorías: los sonidos de la guerra - una ametralladora, el zumbido de la metralla - y los sonidos de la vida pacífica - la canción de los segadores en la noche. Se fusionan entre sí, lo que enfatiza la cotidianidad, la naturaleza prosaica de la guerra. En este sentido, los poemas de los dos autores son similares, ya que los poetas de la Edad de Plata utilizaron ampliamente técnicas fonéticas, buscando potenciar el impacto emocional en los lectores.

Todo el trabajo de Nikolai Gumilyov se basa completamente en comparaciones: "Como un perro en una cadena pesada ...", "... metralla, como abejas ...". “Hurra” es como cantar…”, “Como los que se inclinan sobre el arado…”. Estas comparaciones crean el efecto de la guerra ordinaria, la privan de un tinte romántico. En este sentido, la descripción de la guerra de Gumilyov es cercana a la de M. Tsvetaeva.

Una de las metáforas más brillantes es “Y las metralla zumban como abejas, /

Recolectando miel roja brillante". La miel roja brillante es sangre (la única designación de color en todo el poema). Esta imagen se repite en el poema una vez más: “... en los campos empapados de sangre”, enfatizando así la tragedia y la inhumanidad de lo que está sucediendo.

El tamaño en el que está escrito este trabajo es dolnik, es decir, verso tónico, que acerca el poema a una obra de la UNT, por ejemplo, una canción. La rima se alterna: femenina y masculina, la rima es cruzada, lo que crea un rico patrón rítmico.

Completa el análisis de la poética del poema de N.Gumiliov.

Estas dos obras de poetas, contemporáneos, están dedicadas a un tema, pero son diferentes en idea y contenido, porque. la percepcion de un acontecimiento como la primera guerra mundial, cada poeta tenia una conciencia diferente y subjetiva. Si M. Tsvetaeva ofrece una vista de los eventos de la guerra desde un lado (ella está con los que están detrás de la cerca), entonces N. Gumilyov ve todo lo que sucede desde adentro (él mismo es un guerrero y está con el mismo soldados rusos). Por lo tanto, la diferencia en la descripción de la guerra entre las obras de N. Gumilyov y M. Tsvetaeva es muy notable.

Teniendo en cuenta todo el trabajo anterior, escribe el tuyo análisis comparativo poemas de N. Gumilyov y M. Tsvetaeva.

Plan integral de análisis de texto

(grados 9-11)

7. Determinar el tema del texto.





14. Observa el vocabulario del texto:
Encuentra extraños o palabras incomprensibles y establecer sus valores según el diccionario. Presta atención a la ortografía de estas palabras.
Encuentra palabras clave en cada parte del texto. ¿Las personas son impulsadas por su elección?
Esté atento a varias repeticiones (anáfora, epífora, repeticiones léxicas, repeticiones de palabras afines). ¿A qué se deben?
Encuentra sinónimos y/o antónimos léxicos y contextuales en el texto.
Encuentra paráfrasis. ¿Con qué fines se utilizan? K Encontrar palabras polisemánticas y palabras usadas en el texto en sentido figurado.
Atención a la filiación estilística del vocabulario, el uso de arcaísmos, historicismos, neologismos de términos; en palabras valorativas, coloquial, coloquial o, por el contrario, un elefante de estilo sublime. ¿Por qué son utilizados por el autor? V Seleccionar unidades fraseológicas. ¿Por qué se usan?
Preste atención a los medios de expresión artística y figuras del lenguaje, si son utilizados por el autor (epítetos, metáforas) (KL 9-11).
1. Lee el texto. Al leer, use subrayado entonativo, destacando tanto palabras individuales como segmentos semánticos.
2. Recuerda lo que sabes sobre su autor. (¿Cuándo vivió, en qué época? ¿A qué dirección literaria pertenecía? ¿Por qué se hizo famoso?) Si no lo sabe, trate de averiguarlo en la literatura de referencia.
3. A que estilo funcional el discurso pertenece al texto? (A la ciencia artística, periodística, científica/divulgatoria.)
4. ¿Qué tipo de discurso es el texto? (Descripción, narración, razonamiento.)
5. ¿A qué género pertenece el texto (un episodio de una obra de arte, un ensayo, un recuerdo, una parábola, una leyenda, un poema en prosa, etc.)?
6. ¿Qué estado de ánimo prevalece en el texto?
7. Determinar el tema del texto.
8. Si el texto no tiene título, ponle el título. Si ya hay un título, piense en su significado (por qué el autor eligió ese título).
9. Divida el texto en partes semánticas, elabore un plan de texto para usted.
10. ¿Cómo se conectan las partes del texto? Preste atención a los medios de comunicación léxicos y sintácticos (palabras repetitivas, paralelos sintácticos o, por el contrario, un cambio brusco en las construcciones sintácticas y la entonación, en el orden de las palabras en las oraciones).
11. ¿Cómo se relacionan el principio y el final del texto?
12. ¿En qué método(s) se basa el texto (comparación, oposición, fortalecimiento gradual del sentimiento, desarrollo gradual del pensamiento, cambio rápido de eventos, dinamismo, contemplación pausada, etc.)?
13. Marca las imágenes principales del texto (no te olvides de la imagen del autor).
14. Observa el vocabulario del texto:

• Encuentra palabras desconocidas o incomprensibles y establece sus significados de acuerdo con el diccionario. Presta atención a la ortografía de estas palabras.
• Encuentra palabras clave en cada parte del texto. ¿Las personas son impulsadas por su elección?
• Esté atento a varias repeticiones (anáfora, epífora, repeticiones léxicas, repeticiones de palabras afines). ¿A qué se deben?
• Encuentra sinónimos y/o antónimos léxicos y contextuales en el texto.
• Encuentra paráfrasis. ¿Con qué fines se utilizan?
• Encuentra palabras polisemánticas y palabras usadas en el texto en sentido figurado.
• Atención a la filiación estilística del vocabulario, el uso de arcaísmos, historicismos, neologismos de términos; en palabras valorativas, coloquial, coloquial o, por el contrario, un elefante de estilo sublime. ¿Por qué son utilizados por el autor?
• Resalta las unidades fraseológicas. ¿Por qué se usan?
• Preste atención a los medios de expresión artística y figuras retóricas, si son utilizadas por el autor (epítetos, metáforas).

Algoritmo de evaluación comparativa texto poético.
1.
- trama o motivo
- sistema figurativo
- vocabulario
- medios visuales
- construcciones sintácticas
- otros parámetros especificados por los propios textos.
2.
3. Explique las diferencias identificadas:
a) en las obras del mismo autor;
-
-
-
- otras razones.
b)
-
- si vivieron en épocas diferentes, - la diferencia condiciones históricas y características del desarrollo literario;
-
4. Aclarar la interpretación de cada uno de los textos analizados de acuerdo con el análisis comparativo.

Un esquema aproximado para analizar un poema.

1. El lugar del poema en la obra del poeta. La historia de la creación del poema.

2. Características del género del poema.

3. Temas y motivos principales.

4. Características de la composición, o de la construcción de una obra lírica.

5. La imaginería del poema. Su héroe lírico.

6. El estado de ánimo que prevalece en el poema.

7. Estructura léxica del texto.

8. Características del lenguaje poético. Medios figurativos (caminos y figuras)

9. Técnicas de redacción sólidas.

10. Características de la estrofa y la rima.

11. El significado del título de la obra.

Avance:

1. Encuentra las similitudes de dos textos en el nivel:

• trama o motivo;
• sistema figurativo;
• vocabulario;
• medios visuales;
• construcciones sintácticas;

2. Encuentra diferencias en los mismos niveles.

• la diferencia en el tiempo de escritura, que determinó el cambio de opiniones;
• diferencia en tareas artísticas;
• contradicciones de perspectiva y actitud;
• otras razones;

b) en las obras de varios autores:

• diferencia de mundos artísticos;
• si pertenecen a diferentes culturas nacionales, - la diferencia no solo en el mundo artístico individual, sino también en el nacional.

ALGORITMO DE ANÁLISIS COMPARATIVO

1. Encuentra las similitudes de dos textos en el nivel:

• trama o motivo;
• sistema figurativo;
• vocabulario;
• medios visuales;
• construcciones sintácticas;
• otros parámetros sugeridos por los propios textos.

2. Encuentra diferencias en los mismos niveles.

3. Explique las diferencias identificadas.

a) en las obras del mismo autor:

• la diferencia en el tiempo de escritura, que determinó el cambio de opiniones;
• diferencia en tareas artísticas;
• contradicciones de perspectiva y actitud;
• otras razones;

b) en las obras de varios autores:

• diferencia de mundos artísticos;
• si vivieron en diferentes épocas, - por la diferencia en las condiciones históricas y las características del desarrollo literario;
• si pertenecen a diferentes culturas nacionales, - la diferencia no es solo individual, sino también mundos artísticos nacionales.

4. Aclarar la interpretación de cada uno de los textos analizados de acuerdo con el análisis comparativo.

Avance:

análisis de la prosa trabajo literario

Al comenzar a analizar una obra de arte, en primer lugar, es necesario prestar atención al contexto histórico específico de la obra durante el período de creación de esta obra de arte. Al mismo tiempo, es necesario distinguir entre los conceptos de situación histórica e histórico-literaria, en este último caso, significa

Tendencias literarias de la época;
el lugar de esta obra entre las obras de otros autores escritas durante este período;
historia creativa de la obra;
valoración de la obra en crítica;
originalidad de la percepción de esta obra por parte de los contemporáneos del escritor;
evaluación de la obra en el contexto de la lectura moderna;
A continuación, debemos pasar a la cuestión de la unidad ideológica y artística de la obra, su contenido y forma (en este caso, se considera el plan de contenido - lo que el autor quería decir y el plan de expresión - cómo logró hacerlo ).

plan de analisis de poemas
1. Elementos de un comentario sobre un poema:
- Tiempo (lugar) de escritura, historia de la creación;
- Originalidad de género;
- El lugar de este poema en la obra del poeta o en una serie de poemas sobre un tema similar (con un motivo, trama, estructura, etc. similar);
- Explicación de lugares oscuros, metáforas complejas y otras transcripciones.
2. Sentimientos expresados ​​por el héroe lírico del poema; los sentimientos que el poema evoca en el lector.
3. El movimiento de los pensamientos del autor, los sentimientos desde el principio hasta el final del poema.
4. Interdependencia del contenido del poema y su forma artística:

soluciones compositivas;
- Características de la autoexpresión del héroe lírico y la naturaleza de la narrativa;
- La gama sonora del poema, el uso de grabación sonora, asonancia, aliteración;

Ritmo, estrofa, grafía, su función semántica;
- Motivación y precisión en el uso de los medios expresivos.
4. Asociaciones provocadas por este poema (literarias, vitales, musicales, pictóricas - cualquiera).
5. La tipicidad y originalidad de este poema en la obra del poeta, el profundo significado moral o filosófico de la obra, que se reveló como resultado del análisis; el grado de "eternidad" de las cuestiones planteadas o su interpretación. Adivinanzas y secretos del poema.
6. Reflexiones adicionales (gratuitas).

Análisis de una obra poética
(esquema)

Comenzando el análisis de una obra poética, es necesario determinar el contenido directo de la obra lírica: experiencia, sentimiento;
Determinar la "pertenencia" de los sentimientos y pensamientos expresados ​​en una obra lírica: un héroe lírico (la imagen en la que se expresan estos sentimientos);
- determinar el tema de la descripción y su conexión con la idea poética (directa - indirecta);
- determinar la organización (composición) de una obra lírica;
- determinar la originalidad del uso de medios visuales por parte del autor (activo - medio); determinar el patrón léxico (lengua vernácula - libro y vocabulario literario...);
- determinar el ritmo (homogéneo - heterogéneo; movimiento rítmico);
- determinar el patrón de sonido;
- determinar la entonación (la actitud del hablante hacia el tema del discurso y el interlocutor).

Vocabulario poético
Es necesario descubrir la actividad de usar ciertos grupos de palabras en el vocabulario común: sinónimos, antónimos, arcaísmos, neologismos;
- conocer el grado de proximidad del lenguaje poético con el coloquial;
- determinar la originalidad y la actividad del uso de los senderos
EPITETO - definición artística;
COMPARACIÓN - una comparación de dos objetos o fenómenos para explicar uno de ellos con la ayuda del otro;
ALEGORÍA (alegoría): la imagen de un concepto o fenómeno abstracto a través de objetos e imágenes específicos;
IRONÍA - burla oculta;
HIPÉRBOLE - exageración artística utilizada para mejorar la impresión;
LITOTA - subestimación artística;
PERSONIFICACIÓN: la imagen de objetos inanimados, en la que están dotados de las propiedades de los seres vivos: el don del habla, la capacidad de pensar y sentir;
METÁFORA: una comparación oculta, construida sobre la similitud o el contraste de los fenómenos, en la que las palabras "como", "como si", "como si" están ausentes, pero implícitas.

Sintaxis poética
(dispositivos sintácticos o figuras discurso poético)
- preguntas retóricas, apelaciones, exclamaciones: aumentan la atención del lector sin requerir una respuesta de él;
- repeticiones - repetición repetida de las mismas palabras o expresiones;
- antítesis - oposiciones;

fonética poética
El uso de onomatopeyas, grabación de sonido: repeticiones de sonido que crean una especie de "patrón" de sonido del habla.
- Aliteración - repetición de sonidos consonánticos;
- Asonancia - repetición de sonidos vocálicos;
- Anáfora - unidad de mando;

Composición de una obra lírica
Necesario:
- determinar la experiencia principal, el sentimiento, el estado de ánimo reflejado en la obra poética;
- descubrir la armonía de la construcción compositiva, su subordinación a la expresión de un determinado pensamiento;
- determinar la situación lírica presentada en el poema (el conflicto del héroe consigo mismo; la falta de libertad interior del héroe, etc.)
- definir situación de vida, que, presumiblemente, podría causar esta experiencia;
- resaltar las partes principales de una obra poética: mostrar su conexión (determinar la "imagen" emocional).

Análisis obra dramatica

Esquema de análisis de una obra dramática
1. características generales Palabras clave: historia de la creación, base vital, diseño, crítica literaria.
2. Trama, composición:
- el conflicto principal, las etapas de su desarrollo;
- la naturaleza del desenlace /cómico, trágico, dramático/
3. Análisis de acciones individuales, escenas, fenómenos.

4. Recopilación de material sobre los personajes:
- apariencia del personaje
- comportamiento,
- característica del habla
- el contenido del discurso / ¿sobre qué? /
- manera / ¿cómo? /
- estilo, vocabulario
- características propias, características mutuas de los personajes, comentarios del autor;
- el papel del paisaje, interior en el desarrollo de la imagen.

5. CONCLUSIONES: Tema, idea, significado del título, sistema de imágenes. Género de la obra, originalidad artística.

obra dramatica

La especificidad genérica, la posición “fronteriza” del drama (Entre la literatura y el teatro) obliga a analizarlo en el curso del desarrollo. acción dramática(esta es la diferencia fundamental entre el análisis de una obra dramática y el de una épica o lírica). Por lo tanto, el esquema propuesto es condicional, solo tiene en cuenta el conglomerado de las principales categorías genéricas del drama, cuya peculiaridad puede manifestarse de diferentes maneras en cada caso individual, a saber, en el desarrollo de la acción (según el principio de un resorte sin torcer).

1. Características generales de la acción dramática (personaje, plan y vector de movimiento, tempo, ritmo, etc.). Acción "a través" y corrientes "submarinas".

2. Tipo de conflicto. La esencia del drama y el contenido del conflicto, la naturaleza de las contradicciones (bidimensionalidad, conflicto externo, conflicto interno, su interacción), plan "vertical" y "horizontal" del drama.

3. El sistema de actores, su lugar y papel en el desarrollo de la acción dramática y la resolución de conflictos. principal y personajes secundarios. Personajes fuera de la trama y fuera del escenario.

4. El sistema de motivos y el desarrollo de motivos de la trama y microtramas del drama. Texto y subtexto.

5. Nivel compositivo-estructural. Las principales etapas en el desarrollo de la acción dramática (exposición, trama, desarrollo de la acción, clímax, desenlace). Principio de montaje.

6. Rasgos de la poética (la clave semántica del título, el papel cartel de teatro, cronotipo escénico, simbolismo, psicologismo escénico, problema final). Signos de teatralidad: vestuario, máscara, juego y análisis post-situacional, situaciones de rol, etc.

7. Originalidad del género (¿drama, tragedia o comedia?). Los orígenes del género, sus reminiscencias y soluciones innovadoras del autor.

9. Contextos del drama (histórico y cultural, creativo, dramático).

10. El problema de las interpretaciones y la historia escénica.

Análisis de texto y tareas creativas.

(preparación para la Olimpiada de Literatura)

Kirsanova Elena Vladimirovna,

profesor de lengua y literatura rusa de la más alta categoría

Escuela básica Sakulinskaya

• Las tareas de esta parte están diseñadas para poner a prueba el conocimiento del contexto biográfico e histórico-literario de la obra, el dominio de los conceptos básicos de la teoría de la literatura y la capacidad para utilizar correctamente la terminología literaria.
• Las tareas le permiten determinar cómo el participante de la Olimpiada posee los términos. Al responder, es necesario demostrar la capacidad en el habla escrita, al responder la pregunta planteada, para transmitir la esencia de la propia comprensión del problema designado.

• Las tareas están dirigidas a poner a prueba las habilidades de análisis y interpretaciones obras del género correspondiente: texto en prosa o textos poéticos. Las tareas de esta parte revelan las habilidades creativas de los estudiantes, están asociadas con la percepción, interpretación y evaluación de obras. ficción, conocimiento de la teoría de la literatura, permiten demostrar el nivel de cultura escrita del habla de los estudiantes. INTERPRETACIÓN te, interpretaciones, femenino (lat. interpretación) ( Libros).
• 1. Interpretación, explicación, revelación del significado de algo. interpretación de la ley. Interpretación de textos.

Al evaluar las tareas de las partes I y II, se tiene en cuenta lo siguiente:

• conocimiento de textos literarios;
• conocimiento de material fáctico de la historia y la teoría de la literatura y la capacidad de usarlo;
• posesión conceptos literarios; erudición histórica y cultural; corrección, integridad y precisión de la respuesta;
• lenguaje y estilo de presentación: armonía compositiva, lógica, claridad, alfabetización del habla; profundidad e independencia en la divulgación del tema.

Al evaluar las tareas de la parte III, se tiene en cuenta lo siguiente:

• profundidad de comprensión del texto (tema, género, trama, personajes, composición, estilo, dirección, idea artística);
• la capacidad de determinar la posición del autor;
• posesión de los fundamentos del análisis de un texto poético;
• percepción de la imagen de un héroe lírico y la capacidad de interpretarlo, caracterizar la individualidad poética del autor y también expresar los propios pensamientos y sentimientos;
• el lenguaje y el estilo de trabajo del participante de la Olimpiada (armonía compositiva, lógica, claridad de presentación, alfabetización del habla).

• Sintaxis poética. (dispositivos sintácticos o figuras del habla poética) -preguntas retóricas, apelaciones, exclamaciones- aumentan la atención del lector sin exigirle que responda; - repeticiones - repetición repetida de las mismas palabras o expresiones; - antítesis - oposiciones;

• fonética poética. El uso de onomatopeyas, grabación de sonido: repeticiones de sonido que crean una especie de "patrón" de sonido del habla. - Aliteración - repetición de sonidos consonánticos; - Asonancia - repetición de sonidos vocálicos; - Anaphora - unidad de mando, repetición del comienzo de las líneas.

Es necesario: - determinar experiencia líder, sentimiento, estado de ánimo reflejado en una obra poética; - descubrir armonía de la construcción compositiva, su subordinación a la expresión de un determinado pensamiento; - definir situación lírica presentado en el poema (el conflicto del héroe consigo mismo; la falta interior de libertad del héroe, etc.) - determinar situación de vida, lo que, presumiblemente, podría causar esta experiencia; - destacar las partes principales de una obra poética: mostrar su conexión (identificar el "dibujo" emocional).

• dicha - placer (obsoleto);
• mirada - mira, pero en el texto - ojos (obsoleto);
• tarde - ayer (dial.);
• ahora - ahora (obsoleto);
• iluminado - iluminado (obsoleto);
• comando - orden (obsoleto);
• prohibir - arnés, arnés (dial.);
• rendirse - rendirse (obsoleto).

• YaMB - (griego iambos), métrica poética con lugares fuertes en las sílabas pares del verso
• Esquema: - / - / - / - /… Es decir: la primera sílaba del verso no está acentuada, la segunda sílaba acentuada, la tercera sílaba no acentuada, la cuarta sílaba acentuada, y así sucesivamente.

• Escribe trabajo creativo al estilo de los "malos consejos" de G. Oster.
• Escriba un ensayo sobre el tema "Un cuento de hadas en mi vida"
• Escriba una historia sobre el tema "El río de mi infancia ..."
• Escribe ensayo corto(volumen 50-70 palabras) sobre el tema "Tierra natal, amada por siempre ..."
• Componer un texto corto conectado usando las palabras en la secuencia dada (las formas de las palabras pueden variar). Un día, leñador, morado, balcón, duro, helicóptero, jardín, champú, pintura, baloncesto, presente, cascarilla, claro de luna, escuela.

• Un ensayo en miniatura en un estilo y género dado (revisión, revisión, estilización, parodia), preferiblemente teniendo en cuenta las especificidades regionales.
• Ensayo sobre el comienzo propuesto, sobre el tema propuesto, sobre la imagen, sobre las palabras de apoyo, en forma de carta a una persona de una época y cultura diferente.
• Escriba 15-20 oraciones sobre el tema "¿Se necesita poesía hoy?"
• Escribe un ensayo-miniatura "Cuando yo era (a) pequeño (oh)"

• Ustedes, los héroes del siglo XXI, ¿cómo entienden la felicidad?

• Crear una obra sobre la naturaleza en el género de la poesía japonesa - haiku (tres líneas sin rima)

• Escriba un ensayo-razonamiento sobre el tema "Por qué amo (no me gusta) el otoño"
• Escriba un ensayo en nombre del sujeto (armario antiguo, lámpara de mesa, etc.)

• Escriba un trabajo creativo en el género de la escritura sobre uno de los temas: "Carta al frente", "Carta desde el frente", "Carta a un soldado de primera línea"

Esquema de texto de carta

Carta

Yo apelo.

Frase de apertura sobre el estado de la correspondencia.

II El contenido principal de la carta.

Anuncio de noticias.

Información para el destinatario.

¡Querida mamá!

Recibí tu carta.

Recibió aviso de...

III Preguntas destinatario.

Gratitud.

Peticiones. Invitaciones.

Te describiré cómo transcurre mi vida.

Tenemos muchas novedades...

Tuvimos invitados...

¿Como vives? ¿Cómo está tu salud? ¿Qué hay de nuevo? Gracias por... Te pido que me escribas sobre... Saluda... Ven...

IV Despedida.

Fecha y lugar de escritura.

Adiós. tu amado hijo...

Atentamente…

• cinco- este es un poema que requiere la síntesis de información y material en términos breves, que le permite describir o reflexionar en cualquier ocasión.
• Palabra cinco viene del francés que significa cinco. Así, un cinquain es un poema que consta de cinco versos.

• En la primera línea, el tema se llama en una palabra (generalmente sustantivos). La segunda línea es una descripción del tema en dos palabras (dos adjetivos). La tercera línea es una descripción de la acción dentro de este tema en tres palabras. La cuarta línea es una frase de cuatro palabras que muestra la relación con el tema. La última línea es un sinónimo de una sola palabra que repite la esencia del tema.
• En la primera línea, el tema se llama en una palabra (generalmente sustantivos).
• La segunda línea es una descripción del tema en dos palabras (dos adjetivos).
• La tercera línea es una descripción de la acción dentro de este tema en tres palabras.
• La cuarta línea es una frase de cuatro palabras que muestra la relación con el tema.
• La última línea es un sinónimo de una sola palabra que repite la esencia del tema.

volcanes

enseñando

al rojo vivo

Lectura

Difícil, pesado

Saliendo desde dentro

horno de fuego natural

desafiante, fortalecedor, beneficioso

libre, activo

Participar, compartir, enseñar

Vinculando lo nuevo a lo conocido

Brillan en la oscuridad

Educación

Educación

En la Olimpiada de Literatura (etapa regional) habrá 2 opciones de tareas. 1 opción - análisis complejo texto en prosa, segunda opción - un análisis comparativo de poemas

Análisis de un poema lírico.

El método de análisis está dictado por las características ideológicas y artísticas de la obra, tiene en cuenta el principio intuitivo-irracional, poético de comprensión y teórico-lógico. Existen principios generales para el análisis científico de las obras poéticas, basados ​​en las propiedades tipológicas de los géneros, tipos composiciones líricas etc. El análisis no debe ser aleatorio, fragmentario, no debe reducirse a una simple transferencia de impresiones o recuento.

El análisis de un poema lírico revela correspondencias entre la distribución categorías gramaticales y métrica, correlaciones estróficas, semántica de texto. A continuación se muestra un esquema aproximado de un análisis holístico (multi-aspecto) de un poema lírico en la unidad de sus aspectos formales y de contenido (de acuerdo con mundo poético y el sistema artístico del autor).

esquema de análisis

Enlaces de extratexto

Historia creativa de la obra (fecha de redacción, crítica textual); el lugar del poema en evolución creativa poeta; contexto histórico-literario, cotidiano; comentario real-biográfico, historia de valoraciones críticas.

Contenido de ideas.

Estructura temática. Motivación. Notas clave.

Tipo de poema lírico (meditativo, meditativo-pictórico, lírico pictórico).

especificidad forma de genero(elegía, romance, soneto, mensaje, etc.).

Patetismo.

La semántica del título, su conexión con la idea poética principal.

La construcción (estructura) del verso.

Arquitectura.

Composición. Repeticiones, contrastes, oposiciones. Tipos de composición. Finalizando. Comparación y desarrollo de las principales imágenes verbales (por semejanza, por contraste, por asociación, por inferencia).

Aspecto morfológico del modelo poético. Distribución de categorías gramaticales, partes del discurso.

Héroe lírico. Discurso sujeto y destinatario de la letra.

Formas de comunicación del habla (diálogo, monólogo).

Vocabulario poético.

Ritmo y métrica.

Fónica. Estructura sonora (fonológica) (aliteración, asonancia, repetición sonora, atracción paronímica y otros tipos de instrumentación sonora). Eufonía (eufonía).

En el esquema para analizar un poema lírico que se propone a continuación, la secuencia de puntos no se observa estrictamente, el requisito principal es tener en cuenta (si es posible) todos estos componentes.

Un aspecto importante en el estudio de una obra literaria es la definición de métodos de análisis y métodos de interpretación. En la investigación filológica moderna, las metodologías de varios sistemas científicos se utilizan creativamente y se complementan entre sí, cada uno de los cuales es significativo a su manera en la historia del pensamiento crítico.

Muestras 1) holístico (sistémico); 2) formales; 3) estructural-semiótico y 4) análisis lingüístico y poético de poemas, ver la siguiente literatura:

1) Muryanov M.F. Cuestiones de interpretación de letras antológicas (poema de Pushkin "El fuego del deseo arde en la sangre") // Análisis de una obra literaria. L., 1976. S.173-212; Análisis de un poema. L., 1985; Girshman M. M. composición rítmica y estilo originalidad obras poéticas // Girshman M.M. Obra literaria: Teoría de la integridad artística. M., 2002, S.215-247; Broitman S. N. Poéticas secretas de A.S. Pushkin. Tver. 2002. P.13-43 (ver: A. Pushkin "En las colinas de Georgia yace la oscuridad de la noche", "Por las costas de la patria lejana", "¿Qué hay en mi nombre para ti?").

2) los poemas de Jacobson R. Pushkin sobre la estatua de la virgen, la bacante y el humilde; Sobre “poemas compuestos de noche durante el insomnio”, Textura de una cuarteta de Pushkin // Yakobson R. Obras sobre poética. M., 1987. S. 181-197; S.198-205; págs. 210-212.

3) Lotman Yu. M. Análisis del texto poético. L., 1972. S.133-270; Ivanov Viach. Sol. La estructura del poema de Khlebnikov "Me llevan en elefantes" // Literatura rusa. De la teoría de la literatura a la estructura del texto: Antología. M., 1997. S.245-257; Levin Yu.I. O. Mandelstam. Análisis de seis poemas; B. Pasternak. Análisis de tres poemas; COMO. Pushkin. "Al retrato de Zhukovsky"; G. Ivanov "Es bueno que no haya zar ..." // Levin Yu.I. Trabajos seleccionados. Poética. Semiótica. M., 1998. S.9-51; págs. 156-174; págs. 267-270; págs. 271-275; Taranovsky K. Ensayos sobre la poesía de O. Mandelstam // Taranovsky K. Sobre poesía y poética. M., 2000; Lotman M. Sobre la muerte de Zhukov // Cómo funciona el poema de Brodsky. Se sentó. Arte. M., 2002. S. 64 -76.

4) Fateeva N. A. “Cuando los arroyos cantan romances casi con palabras humanas” // El lenguaje como creatividad. M., 1996. S. 170-189; Shestakova L. L. Métodos lingüísticos de formación de textos en la poesía de E. Baratynsky (sobre el material de "Tranquilidad" // El lenguaje como creatividad. M., 1996. P. 118-125; Shestakova L. L. Osip Mandelstam. "Hermanas pesadez y ternura, tus signos son iguales" // Idioma Ruso en la Escuela, 2000, No. 2, pp. 69-75.

2. Análisis del texto en prosa

El esquema de análisis filológico complejo del texto (prosaico, ante todo) incluye las siguientes etapas: una característica generalizadora del contenido ideológico y estético, la definición del género de la obra, las características de la arquitectura del texto, la la consideración de la estructura de la narración, el análisis de la organización espacio-temporal de la obra, el sistema de imágenes y lenguaje poético, la identificación de elementos de intertexto.

esquema de análisis

Introducción. Historia creativa (crítica textual), la historia de las evaluaciones críticas, el lugar de una obra (cuento, ensayo, cuento, cuento) en la evolución creativa, o sistema de arte escritor, en la historia del proceso literario.

Aspecto problema-temático.

Análisis de texto.

Semántica (símbolos) del nombre. La amplitud del área semántica a través del prisma del título.

Arquitectura.

Organización espacio-temporal del mundo artístico: la imagen del tiempo y del espacio ("cronotopo", continuo espacio-temporal, relaciones entre el personaje y el lugar de la acción). Oposiciones espaciales y temporales (arriba/abajo, lejos/cerca, día/noche, etc.).

Composición. Técnicas compositivas(reproducción, edición, etc.). Referencia "puntos" de la composición.

Gráfico. fragmentos metadescriptivos.

Ritmo, tempo, tono, entonación de la historia.

Tipos funcional-semánticos del habla (descripción, narración, razonamiento).

Originalidad estilística. Sistema de medios visuales.

Sistema de imagen. Discurso de héroes.

Retrato.

Detalle artístico (detalle externo, psicológico, simbólico). Detalle funcional. Detalle.

Paisaje. Interior. mundo de las cosas. Zoologismos.

El papel del subtexto y las conexiones intertextuales.

Análisis de una obra literaria. L., 1976.

Girshman M. M. Composición rítmica y originalidad estilística de las obras en prosa ("Después del baile", "La muerte de Ivan Ilyich" de L.N. Tolstoy; "The Meek" de F.M. Dostoevsky; "Student" de A.P. Chekhov) y otros // Girshman M. M. Obra literaria: Teoría de la integridad artística. M., 2002, S.314-407.

Esaulov I. A. El espectro de adecuación en la interpretación de una obra literaria ("Mirgorod" de N. V. Gogol). M, 1995.

Nikolina N. A. Análisis filológico del texto. M., 2003 (análisis de aspectos del texto - "Other Shores" de V. Nabokov: originalidad de género del texto; "Bezhin Meadow" de I.S. Turgenev: estructura figurativa del texto; Historia de I.A. Bunin " otoño frío»: la conceptualización del tiempo; "El sol de los muertos" de I.S. Shmeleva: palabras clave en la estructura del texto; Conexiones intertextuales de la historia de T. Tolstoy "Amas, no amas"; análisis complejo del texto en prosa - Historia de I.A. Bunin "El caballero de San Francisco").

Shcheglov Y.K. Poética de Chéjov ("Anna en el cuello") // Zholkovsky A.K., Shcheglov Yu.K. Obras sobre la poética de la expresividad: Invariantes - Tema - Técnicas - Texto. M., 1996. S. 157-189.

Yablokov E. A. Texto y subtexto en las historias de M. Bulgakov ("Notas de un joven médico"). Tver, 2002.

evaluación comparativa poemas de M. Yu. Lermontov "La cruz en la roca" y A. S. Pushkin "El monasterio en Kazbek"

cruz en la roca

(M-lle Souchkoff)

En la garganta del Cáucaso conozco una roca,

Sólo el águila esteparia puede volar allí,

Pero la cruz de madera se vuelve negra sobre ella,

Se pudre y se dobla por las tormentas y las lluvias.

Y han pasado muchos años sin dejar rastro

Ya que es visible desde las lejanas colinas.

Y cada mano se levanta,

Como si quisiera agarrar las nubes.

Oh, si tan solo pudiera llegar allí,

Cómo oraría y lloraría entonces;

Y luego tiraría la cadena del ser

¡Y con una tormenta me llamaría hermano!

MONASTERIO EN KAZBEK

Muy por encima de las siete montañas

Kazbek, tu tienda real

Brilla con rayos eternos.

Tu monasterio detrás de las nubes

Como un arca que vuela en el cielo,

Volando, apenas visible, sobre las montañas.

¡Una costa lejana y añorada!

Allí b, diciendo, perdonad al desfiladero,

¡Sube a la altura libre!

Allí b, en la celda altísima,

En el barrio de Dios escóndeme!..

Sería tentador suponer que M.Yu. Lermontov estaba familiarizado con el texto del poema "Monasterio en Kazbek" (1829). Entonces sería posible escribir sobre la polémica respuesta de un atrevido adolescente a un gran contemporáneo. Pero, lo más probable, una serie de coincidencias en niveles diferentes, que fijaremos en un análisis comparativo, se deben a las particularidades del método romántico con el que se escribieron ambas obras.

La similitud ya se nota a primera vista en los títulos de los poemas. Las primeras líneas de los textos establecen inmediatamente el tema y el sabor general. (Cáucaso). Es claro que ambos autores tienen héroes líricos al pie (rocas, montañas), y sus miradas y pensamientos se dirigen hacia arriba. Así, por la propia ubicación de los personajes, se establece la antítesis romántica del "aquí" y el "allí". El poema de A. S. Pushkin se creó en un momento en que el propio poeta declaraba regularmente su alejamiento del método romántico. Por ejemplo, en una de sus cartas privadas, comenta en detalle la creación de "Mañana de invierno", publicada en el mismo 1829, explica por qué toda la edición pasó del "caballo Cherkasy" a la "potra marrón", es decir , a un sistema figurativo más "prosaico", vocabulario, sintaxis, etc.

Por suerte, se acabaron los días en que tratábamos de enderezar manera creativa cualquier autor y buscaba pruebas de que todos los grandes poetas se movieran "del romanticismo al realismo". La implicación era que el método realista era, por supuesto, mejor.

El Cáucaso, en casi todos los letristas rusos y en cualquiera de sus "períodos creativos", despertó y despierta una cosmovisión romántica.

Héroe lírico de Pushkin, de pie al pie de Montaña alta, mira la cima de Kazbek y piensa en la eternidad, en Dios, en la libertad...

En el poema de M. Yu. Lermontov "La cruz en la roca" (1830), el héroe lírico también está conmocionado por el paisaje caucásico, pero sus pensamientos y sentimientos son completamente diferentes. La obra nombrada de M. Yu. Lermontov, como muchos otros poemas de 1830, está dedicada a E. A. Sushkova (más tarde condesa Rostopchina). Cabe señalar que esta mujer era poetisa, por lo que Lermontov recurrió a ella no solo en poemas sobre canción de amor, pero esperaba que su novia compartiera, entendiera los pensamientos y estados de ánimo que experimentó su héroe lírico.

Imágenes de rocas, acantilados, montañas recorren toda la obra de Lermontov, este autor ha declarado en repetidas ocasiones su amor por las montañas del Cáucaso. Pero el amor por la naturaleza, como el amor por una mujer, es sombrío e histérico en el joven poeta.

El héroe lírico de los "primeros" Lermontov llama a su lugar "familiar" y favorito en el Cáucaso una roca, encima de la cual hay una tumba sin nombre de alguien con una simple cruz de madera. La cruz se puso negra y casi podrida por las lluvias, pero 6 de las 12 líneas de texto se dedican a la descripción de este detalle lúgubre del paisaje.

Este poema es muy simple en “forma”: está escrito en anfibraca de cuatro pies con una cesura, consta de tres cuartetas con rimas adyacentes, y las rimas son precisas y banales. La obra se divide en dos partes: dos cuartetas son una descripción de una cruz sobre una roca, los últimos cuatro versos son una respuesta emocional.

En los primeros versos aparece un águila, amada por los románticos, que -afortunadamente para él- puede volar tan alto que se posa en lo alto de una roca. El héroe lírico languidece porque no puede escalar la roca, y la cruz personificada, que se asemeja a un hombre desde abajo, se estira aún más, como si "quisiera agarrarse a las nubes". Por lo tanto, una dirección de movimiento atraviesa todo el poema: desde abajo hacia arriba. Hay dos manchas de color contrastantes en la obra: una cruz negra y nubes blancas e inalcanzables.

La última cuarteta es una oración exclamativa, compuesta casi en su totalidad de clichés románticos y que comienza, por supuesto, con "¡Oh!".

El héroe corre “allí”, “arriba”, allí comenzará a “orar y llorar”, porque, probablemente, desde aquí, desde abajo, Dios no escucha sus lamentos. El joven romántico quiere "deshacerse de la cadena del ser", deshacerse de los grilletes y fraternizar con la tormenta (vale la pena recordar a Mtsyri).

La última cuarteta está escrita en modo subjuntivo y el repetido "would", junto con las palabras "threw", "siendo", "con una tormenta", "hermano" dan una aliteración sonora.

En general, este poema me parece más débil que "Sail" o "The Beggar", creados por la misma época. La paradoja es que, aunque el texto analizado es imitativo, al mismo tiempo es muy característico de la visión del mundo y el estilo de los primeros Lermontov, que, según E. Maimin, era "el estándar del romanticismo".

El poema de Pushkin crea un estado de ánimo completamente diferente en el lector. Sí, el héroe lírico también sueña con llegar “ahí”, a la cima de la montaña, donde los antiguos iglesia georgiana. Pero él aspira no solo a las tormentas, sino a la paz. La cima de Kazbek "brilla con rayos eternos", y solo se necesitan nubes de luz para que no todos puedan ver el lugar reservado. El cielo, como el mar, para Pushkin es un elemento libre, por lo que es tan natural comparar una iglesia apenas visible con un “arca flotante”, en la que solo los elegidos deben salvarse.

La obra de Pushkin también se divide en dos partes, correspondientes a dos estrofas, pero la segunda estrofa consta de cinco versos, lo que, evidentemente, por el propio sistema de rima, pone a uno de los versos en "posición fuerte". Aquí está la exclamación: “¡Orilla lejana, añorada!” La imagen de la orilla deseada e inalcanzable (y aún más solemnemente, la "orilla" arcaica y eterna) también es bastante lógica después de la descripción del símbolo del barco. El héroe lírico de Pushkin no busca tormentas, para él la felicidad es "paz y libertad". Aspira a la “célula trascendental”, y es en la soledad donde espera encontrar la libertad, pues está dentro del alma, y ​​no se da desde fuera.

No es casualidad que el héroe lírico sueñe con el "barrio de Dios". No le pide nada al Todopoderoso, él mismo es casi igual a él.

Todo el poema está escrito en el tradicional tetrámetro yámbico, con una gran cantidad de versos pírricos para aligerar el verso. En la primera estrofa, la rima adyacente divide discretamente la sextina en coplas. Pero la primera línea de la rima de cinco líneas está asociada con la primera parte, y los cuatro versos restantes se riman como "cruz". Todo esto, como ya hemos señalado, destaca la línea clave: el impulso del espíritu hacia la "orilla" distante, radiante y divina.

En la segunda estrofa, Pushkin, como Lermontov, concentra un máximo de emociones. El quinteto del texto de Pushkin consta de tres frases exclamativas, dos de las cuales comienzan con un impulso romántico: "¡Hay b...!" Este deseo del desfiladero a la cima es reconocido por el héroe lírico como un impulso natural del espíritu. La inalcanzabilidad de este sueño también es natural. El poema de Pushkin es brillante y sabio, sin angustia ni dolor juvenil.

Así, la comparación de las dos obras "caucásicas" de Pushkin y Lermontov enfatiza una vez más la diferencia tanto en las actitudes como en los idiotismos de estos clásicos rusos.

"MONUMENTO" DE G. R. DERZHAVIN Y "MONUMENTO" DE V. YA. BRYUSOV

(aspecto metodológico del análisis comparativo)

Tema del monumento, aspecto metodológico, análisis comparativo, poética, sistema figurativo

El tema del monumento toma gran lugar en el trabajo de los poetas rusos, por lo que este tema recibe una atención considerable en los planes de estudios escolares. Análisis comparativo de poemas de G.R. Derzhavin y V. Ya. Bryusov ayudarán a los estudiantes a comprender la originalidad de la solución al tema del monumento en creatividad. poeta XVIII y siglo XX, para revelar la individualidad del estilo, cosmovisión de los artistas.

Estos dos poemas se basan en un tema, una fuente: la oda "Monumento" de Horace. Los poemas de G. R. Derzhavin y V. Ya. Bryusov difícilmente pueden llamarse traducciones de la oda de Horacio en el sentido exacto: es más bien una imitación o alteración libre de este último, lo que permite a los críticos literarios considerar estas obras como independientes y originales.

El poema "Monumento" de Derzhavin se publicó por primera vez en 1795 con el título "A la musa. Imitación de Horacio". "Monumento" Bryusov fue escrito en 1912. El docente pide a los alumnos que lean los poemas, los comparen y respondan las preguntas:

¿Qué reconoció exactamente cada poeta en su obra como merecedor de la inmortalidad?

Compara la estructura figurativa de los poemas, la organización rítmica, la estrofa, la sintaxis. ¿Cómo afecta esto al patetismo general de los poemas?

¿Cuál es la originalidad del héroe lírico de los poemas?

Preste atención a los nombres geográficos. ¿Cómo definen el espacio de los poemas? Derzhavin ve sus méritos en el hecho de que:

Que fui el primero en atreverme en una divertida sílaba rusa

Proclamad las virtudes de Felitsa,

En la sencillez del corazón para hablar de Dios

Y dile la verdad a los reyes con una sonrisa.

Los estudiantes comentan que el poeta hizo que la sílaba rusa fuera simple, aguda y alegre. Se "atrevió" a escribir no sobre la grandeza, no sobre las hazañas, sino sobre las virtudes de la Emperatriz, viendo en ella a una persona común. El poeta logró mantener dignidad humana, sinceridad, veracidad.

Bryusov habla de sus méritos en la cuarta estrofa:

Por muchos pensé, por todos los que conocía los tormentos de la pasión,

Pero quedará claro para todos que esta canción es sobre ellos,

Y sueños lejanos en un poder invencible

Glorifica con orgullo cada verso.

Según el autor, logró transmitir pensamientos y pasiones humanas en las palabras "cantadas" de sus creaciones.

Los poemas de Derzhavin y Bryusov se acercan no solo temáticamente, sino también según las características externas de su construcción: ambos están escritos en estrofas de cuatro líneas (Derzhavin tiene 5 estrofas, Bryusov tiene 6) con rimas masculinas y femeninas, alternando en todas estrofas según el esquema: avav. La métrica de ambos poemas es yámbica. El yámbico de Derzhavin mide seis metros en todas las líneas, el de Bryusov mide seis metros en las tres primeras líneas y cuatro metros en la cuarta línea de cada estrofa.

Los estudiantes notan la diferencia a nivel sintáctico. El poema de Bryusov se complica no solo por las formas exclamativas, sino también por las preguntas retóricas, lo que le da a la entonación cierta expresividad y tensión.

En el poema de Derzhavin, la imagen del héroe lírico conecta todas las estrofas, solo en la última aparece la imagen de la musa, a la que el héroe se dirige con el pensamiento de la inmortalidad. En Bryusov, ya en la primera estrofa, la imagen del héroe lírico se opone a aquellos que no entendieron al poeta, a la "multitud": "Mi monumento está en pie, de las estrofas del complejo consonante. / Grita, enloquece, ¡no lo tirarás!”. Esta oposición da lugar a la actitud trágica del héroe lírico.

Es interesante comparar los planos espaciales de los poemas. Derzhavin: "El rumor se extenderá sobre mí desde las Aguas Blancas hasta las Aguas Negras, / Donde el Volga, Don, Neva, los Urales vierten del Riphean; ..". Bryusov escribe que sus páginas volarán: "A los jardines de Ucrania, al ruido y al sueño brillante de la capital / A los umbrales de la India, a las orillas del Irtysh". En la quinta estrofa, la geografía del verso se enriquece con nuevos países:

Y, en nuevos sonidos, la llamada penetrará más allá

Triste patria, y un alemán, y un francés

Repite diligentemente mi verso huérfano,

Regalo de musas solidarias.

Los estudiantes llegan a la conclusión de que el espacio del poema simbolista es mucho más amplio: no son solo las extensiones de Rusia, sino también países europeos- Alemania, Francia. El poeta simbolista se caracteriza por la exageración del tema del monumento, la escala de influencia tanto de su propia poesía como de la poesía en general.

La siguiente etapa del trabajo se puede asociar con una comparación de los medios figurativos y expresivos utilizados por el poeta clasicista y el poeta simbolista. Los estudiantes escriben epítetos, comparaciones, metáforas en un cuaderno, resumen ejemplos y sacan conclusiones. Señalan el dominio de los epítetos de Derzhavin: "monumento maravilloso, eterno", "torbellino fugaz", "pueblos incontables", "mérito justo", etc., así como el uso de la técnica de inversión, que da solemnidad, distinción, objetividad. de la imagen Para Bryusov, las metáforas juegan un papel importante en el poema: "la decadencia de las palabras melodiosas", "un regalo de musas de apoyo", etc., que, por así decirlo, enfatiza la escala del estilo, la tendencia a generalizar. En el poema del poeta clásico, la imagen de la emperatriz y el tema del poder asociado con ella son naturales. Al simbolista no le interesan las imágenes de estadistas, reyes, generales. Bryusov muestra la inconsistencia del mundo real. En su poema se contraponen el “armario del pobre” y el “palacio del rey”, lo que introduce un comienzo trágico en la obra del poeta simbolista.

El profesor puede llamar la atención de los alumnos sobre el vocabulario, el sonido y el color de los poemas. Al encontrar cosas comunes y diferencias, los estudiantes llegan a la conclusión sobre la continuidad de las tradiciones en la literatura rusa y sobre la diversidad y riqueza de estilos, métodos y tendencias.

El principio rector de la poesía de Bryusov es el pensamiento. El vocabulario de sus poemas es sonoro, cercano al discurso oratorio. El verso es conciso, fuerte, "con músculos desarrollados" / D. Maksimov /. El pensamiento domina en el poema del poeta clasicista, cuyo estilo se caracteriza por la retórica, la solemnidad, la monumentalidad. Y al mismo tiempo, en el trabajo de cada uno de ellos hay algo propio, único.

Esta forma de trabajo contribuye a aumentar el nivel de percepción de las letras de Derzhavin y Bryusov, imágenes de poesía complejas y sutiles, le permite formar y consolidar las ideas de los estudiantes sobre la teoría y la práctica del clasicismo y el simbolismo.

1. Análisis de una obra de arte

1. Determinar el tema y la idea / idea principal / de este trabajo; las cuestiones planteadas en él; el patetismo con el que está escrita la obra;

2. Mostrar la relación entre trama y composición;

3. Considere la organización subjetiva de la obra/imagen artística de una persona, métodos de creación de un personaje, tipos de imágenes-personajes, un sistema de imágenes-personajes/;

5. Determinar las características del funcionamiento de los medios visuales y expresivos de la lengua en esta obra literaria;

6. Determinar las características del género de la obra y el estilo del escritor.

Nota: de acuerdo con este esquema, puede escribir un ensayo-revisión sobre el libro que lee, al mismo tiempo que presenta en el trabajo:

1. Actitud emocional y valorativa ante lo leído.

2. Una justificación detallada para una evaluación independiente de los personajes de los héroes de la obra, sus acciones y experiencias.

3. Justificación detallada de las conclusiones.

2. Análisis de una obra literaria en prosa

Al comenzar a analizar una obra de arte, en primer lugar, es necesario prestar atención al contexto histórico específico de la obra durante el período de creación de esta obra de arte. Al mismo tiempo, es necesario distinguir entre los conceptos de situación histórica e histórico-literaria, en este último caso, significa

Tendencias literarias de la época;

El lugar de esta obra entre las obras de otros autores escritas durante este período;

Historia creativa de la obra;

Evaluación de la obra en crítica;

La originalidad de la percepción de esta obra por parte de los contemporáneos del escritor;

Evaluación de la obra en el contexto de la lectura moderna;

A continuación, debemos pasar a la cuestión de la unidad ideológica y artística de la obra, su contenido y forma (en este caso, se considera el plan de contenido - lo que el autor quería decir y el plan de expresión - cómo logró hacerlo ).

Nivel conceptual de una obra de arte

(temas, problemas, conflicto y patetismo)

El tema es de qué trata la obra, el problema principal planteado y considerado por el autor en la obra, que une el contenido en un todo único; estos son fenómenos y eventos típicos vida real que se reflejan en la obra. ¿El tema resuena con los principales problemas de su tiempo? ¿El título está relacionado con el tema? Cada fenómeno de la vida es un tema separado; un conjunto de temas - el tema del trabajo.

El problema es ese lado de la vida que es de particular interés para el escritor. Un mismo problema puede servir de base para plantear problemas diferentes (el tema de la servidumbre es el problema de la falta de libertad interna del siervo, el problema de la corrupción mutua, la mutilación de siervos y siervas, el problema de la injusticia social ...). Cuestiones - una lista de las cuestiones planteadas en el trabajo. (Pueden ser complementarios y estar sujetos al problema principal.)

Paphos es la actitud emocional y valorativa del escritor hacia lo narrado, que se distingue por una gran fuerza de sentimientos (quizás afirmando, negando, justificando, elevando...).

El nivel de organización de la obra como un todo artístico.

Composición - la construcción de una obra literaria; une las partes de la obra en un todo.

Los principales medios de composición:

La trama es lo que sucede en la obra; sistema de grandes eventos y conflictos.

El conflicto es un choque de personajes y circunstancias, puntos de vista y principios de vida, que es la base de la acción. El conflicto puede darse entre el individuo y la sociedad, entre personajes. En la mente del héroe puede ser explícito y oculto. Los elementos de la trama reflejan las etapas de desarrollo del conflicto;

Prólogo: una especie de introducción al trabajo, que cuenta los eventos del pasado, prepara emocionalmente al lector para la percepción (raro);

La exposición es la introducción a la acción, la imagen de las condiciones y circunstancias que precedieron al inicio inmediato de la acción (puede ser ampliada y no, entera y “rota”; puede ubicarse no sólo al principio, sino también en el medio, fin de la obra); presenta los personajes de la obra, la situación, el tiempo y las circunstancias de la acción;

La trama es el comienzo del movimiento de la trama; el evento a partir del cual comienza el conflicto, se desarrollan eventos posteriores.

El desarrollo de la acción es un sistema de eventos que se siguen de la trama; en el curso del desarrollo de la acción, por regla general, el conflicto se intensifica y las contradicciones aparecen cada vez más claramente;

El clímax es el momento de mayor tensión de la acción, el pico del conflicto, el clímax representa muy claramente el problema principal de la obra y los personajes de los personajes, después de él la acción se debilita.

El desenlace es una solución al conflicto representado o una indicación de posibles formas de resolverlo. El momento final en el desarrollo de la acción de una obra de arte. Por regla general, o resuelve el conflicto o demuestra su insolubilidad fundamental.

Epílogo: la parte final del trabajo, que indica la dirección del desarrollo posterior de los eventos y el destino de los personajes (a veces se evalúa lo representado); esta es una historia corta sobre lo que les sucedió a los personajes de la obra después del final de la acción de la trama principal.

La trama puede ser:

En secuencia cronológica directa de eventos;

Con digresiones al pasado -una retrospectiva- y "excursiones" al

Futuro;

En una secuencia deliberadamente cambiada (ver tiempo artístico en la obra).

Los elementos que no son de la trama son:

Insertar episodios;

Su función principal es ampliar el alcance de lo que se representa, para permitir que el autor exprese sus pensamientos y sentimientos sobre varios fenómenos de la vida que no están directamente relacionados con la trama.

Algunos elementos de la trama pueden faltar en la obra; a veces es difícil separar estos elementos; a veces hay varias tramas en un trabajo, en otras palabras, argumentos. Hay varias interpretaciones de los conceptos de "trama" y "trama":

1) trama - conflicto principal obras; trama - una serie de eventos en los que se expresa;

2) trama - el orden artístico de los eventos; trama - el orden natural de los acontecimientos

Principios y elementos compositivos:

El principio compositivo rector (la composición es multifacética, lineal, circular, "rosca de cuentas"; en la cronología de los hechos o no...).

Herramientas de composición adicionales:

Digresiones líricas: formas de divulgación y transmisión de los sentimientos y pensamientos del escritor sobre el representado (expresan la actitud del autor hacia los personajes, hacia la vida representada, pueden ser reflexiones en cualquier ocasión o una explicación de su objetivo, posición);

Episodios introductorios (complementos) (no directamente relacionados con la trama de la obra);

Avances artísticos: la imagen de escenas que, por así decirlo, predicen, anticipan mayor desarrollo eventos;

Encuadre artístico: escenas que comienzan y terminan un evento u obra, lo complementan y le dan un significado adicional;

Técnicas compositivas - monólogos internos, diario, etc.

El nivel de la forma interna de la obra.

La organización subjetiva de la narración (su consideración comprende lo siguiente): La narración puede ser personal: por parte del héroe lírico (confesión), por parte del héroe-narrador, e impersonal (por parte del narrador).

1) La imagen artística de una persona: se consideran los fenómenos típicos de la vida que se reflejan en esta imagen; rasgos individuales inherentes al carácter; revela la originalidad de la imagen creada de una persona:

Características externas: rostro, figura, disfraz;

El carácter del personaje: se revela en acciones, en relación con otras personas, manifestado en un retrato, en descripciones de los sentimientos del héroe, en su discurso. Representación de las condiciones en las que vive y actúa el personaje;

Una imagen de la naturaleza que ayuda a comprender mejor los pensamientos y sentimientos del personaje;

Imagen del entorno social, la sociedad en la que vive y actúa el personaje;

La presencia o ausencia de un prototipo.

2) 0 técnicas básicas para crear una imagen-personaje:

Caracterización del héroe a través de sus acciones y hechos (en el sistema de trama);

Retrato, retrato característico del héroe (a menudo expresa la actitud del autor hacia el personaje);

Análisis psicológico: una recreación detallada y detallada de sentimientos, pensamientos, motivos. mundo interior personaje; aquí la representación de la “dialéctica del alma” es de particular importancia, es decir, movimientos de la vida interior del héroe;

Caracterización del héroe por otros personajes;

Detalle artístico: una descripción de objetos y fenómenos de la realidad que rodea al personaje (los detalles que reflejan una amplia generalización pueden actuar como detalles simbólicos);

3) Tipos de imágenes-personajes:

Lírico: en el caso de que el escritor represente solo los sentimientos y pensamientos del héroe, sin mencionar los eventos de su vida, las acciones del héroe (que se encuentran principalmente en la poesía);

Dramático: en el caso de que surja la impresión de que los personajes actúan "por su cuenta", "sin la ayuda del autor", es decir. el autor utiliza la técnica de la autorrevelación, las características propias (que se encuentran principalmente en obras dramáticas) para caracterizar a los personajes;

Épica: el autor-narrador o narrador describe constantemente a los personajes, sus acciones, personajes, apariencia, el entorno en el que viven, las relaciones con los demás (que se encuentran en novelas épicas, cuentos, cuentos, cuentos, ensayos).

4) El sistema de imágenes-personajes;

Las imágenes separadas se pueden combinar en grupos (agrupación de imágenes): su interacción ayuda a presentar y revelar más completamente cada personaje y, a través de ellos, el tema y el significado ideológico del trabajo.

Todos estos grupos se combinan en una sociedad representada en la obra (multifacética o planificada desde un punto de vista social, étnico, etc.).

Espacio artístico y tiempo artístico (cronotopo): espacio y tiempo representados por el autor.

El espacio artístico puede ser condicional y concreto; comprimido y voluminoso;

El tiempo artístico se puede correlacionar con histórico o no, intermitente y continuo, en la cronología de los acontecimientos (tiempo épico) o en la cronología de los procesos mentales internos de los personajes (tiempo lírico), largo o instantáneo, finito o interminable, cerrado (es decir, sólo dentro de la trama, fuera del tiempo histórico) y abierta (sobre el trasfondo de una determinada época histórica).

Método de creación imagenes artisticas: narración (imagen de los hechos que tienen lugar en la obra), descripción (listado sucesivo de rasgos individuales, características, propiedades y fenómenos), formas de habla oral (diálogo, monólogo).

El lugar y significado del detalle artístico (detalle artístico que realza la idea de conjunto).

Nivel de formulario externo. Discurso y organización ritmo-melódico de un texto literario.

El habla de los personajes, expresiva o no, actuando como medio de tipeo; características individuales del habla; revela el personaje y ayuda a comprender la actitud del autor.

Discurso del narrador: evaluación de los eventos y sus participantes.

La peculiaridad del uso de la lengua nacional (la actividad de inclusión de sinónimos, antónimos, homónimos, arcaísmos, neologismos, dialectismos, barbaries, profesionalismos).

Las técnicas de figuración (tropos: el uso de palabras en sentido figurado) son las más simples (epíteto y comparación) y complejas (metáfora, personificación, alegoría, litote, paráfrasis).

plan de analisis de poemas

1. Elementos de un comentario sobre un poema:

Tiempo (lugar) de escritura, historia de la creación;

Originalidad de género;

El lugar de este poema en la obra del poeta o en una serie de poemas sobre un tema similar (con un motivo, trama, estructura, etc. similares);

Explicación de lugares oscuros, metáforas complejas y otras transcripciones.

2. Sentimientos expresados ​​por el héroe lírico del poema; los sentimientos que el poema evoca en el lector.

4. Interdependencia del contenido del poema y su forma artística:

soluciones compositivas;

Características de la autoexpresión del héroe lírico y la naturaleza de la narración;

La gama sonora del poema, el uso de grabación sonora, asonancia, aliteración;

Ritmo, estrofa, grafía, su función semántica;

Motivación y precisión en el uso de los medios expresivos.

4. Asociaciones provocadas por este poema (literarias, vitales, musicales, pictóricas - cualquiera).

5. La tipicidad y originalidad de este poema en la obra del poeta, el profundo significado moral o filosófico de la obra, que se reveló como resultado del análisis; el grado de "eternidad" de las cuestiones planteadas o su interpretación. Adivinanzas y secretos del poema.

6. Reflexiones adicionales (gratuitas).

Análisis de una obra poética

(esquema)

Comenzando el análisis de una obra poética, es necesario determinar el contenido directo de la obra lírica: experiencia, sentimiento;

Determinar la "pertenencia" de los sentimientos y pensamientos expresados ​​en una obra lírica: un héroe lírico (la imagen en la que se expresan estos sentimientos);

Determinar el tema de la descripción y su conexión con la idea poética (directa - indirecta);

Determinar la organización (composición) de la obra lírica;

Determinar la originalidad del uso de medios visuales por parte del autor (activo - medio); determinar el patrón léxico (vocabulario vernáculo, libresco y literario...);

Determinar el ritmo (homogéneo - heterogéneo; movimiento rítmico);

Determinar el patrón de sonido;

Determinar la entonación (la actitud del hablante hacia el tema del discurso y el interlocutor).

Vocabulario poético

Es necesario descubrir la actividad de usar grupos separados de palabras en el vocabulario común: sinónimos, antónimos, arcaísmos, neologismos;

Averiguar el grado de cercanía del lenguaje poético con el coloquial;

Determinar la originalidad y actividad del uso de los senderos.

EPITETO - definición artística;

COMPARACIÓN - una comparación de dos objetos o fenómenos para explicar uno de ellos con la ayuda del otro;

ALEGORÍA (alegoría): la imagen de un concepto o fenómeno abstracto a través de objetos e imágenes específicos;

IRONÍA - burla oculta;

HIPERBOLE - Exageración artística utilizada para realzar una impresión;

LITOTA - subestimación artística;

PERSONAJE: la imagen de los objetos inanimados, en los que están dotados de las propiedades de los seres vivos: el don del habla, la capacidad de pensar y sentir;

METÁFORA: una comparación oculta, construida sobre la similitud o el contraste de los fenómenos, en la que las palabras "como", "como si", "como si" están ausentes, pero implícitas.

Sintaxis poética

(dispositivos sintácticos o figuras del habla poética)

Preguntas retóricas, apelaciones, exclamaciones: aumentan la atención del lector sin requerir una respuesta de él;

Repeticiones - repetición repetida de las mismas palabras o expresiones;

Antítesis - oposiciones;

fonética poética

El uso de onomatopeyas, grabación de sonido: repeticiones de sonido que crean una especie de "patrón" de sonido del habla.

Aliteración - repetición de sonidos consonánticos;

Asonancia - repetición de sonidos de vocales;

Anáfora - unidad de mando;

Composición de una obra lírica

Necesario:

Determinar la experiencia principal, el sentimiento, el estado de ánimo reflejado en la obra poética;

Descubra la armonía de la construcción compositiva, su subordinación a la expresión de un pensamiento determinado;

Determinar la situación lírica presentada en el poema (el conflicto del héroe consigo mismo; la falta de libertad interior del héroe, etc.)

Determinar la situación de vida que, presumiblemente, pudo ocasionar esta experiencia;

Resalte las partes principales de una obra poética: muestre su conexión (identifique la "imagen" emocional).

Análisis de una obra dramática.

Esquema de análisis de una obra dramática

1. Características generales: historia de la creación, base vital, diseño, crítica literaria.

2. Trama, composición:

El conflicto principal, etapas de su desarrollo;

La naturaleza del desenlace /cómico, trágico, dramático/

3. Análisis de acciones individuales, escenas, fenómenos.

4. Recopilación de material sobre los personajes:

apariencia del personaje,

Comportamiento,

característica del habla

Manera /¿cómo?/

estilo, vocabulario

Autocaracterización, características mutuas de los personajes, comentarios del autor;

El papel de la escenografía, interior en el desarrollo de la imagen.

5. CONCLUSIONES: Tema, idea, significado del título, sistema de imágenes. Género de la obra, originalidad artística.

obra dramatica

La especificidad genérica, la posición “fronteriza” del drama (entre la literatura y el teatro) obliga a analizarlo en el curso del desarrollo de la acción dramática (esta es la diferencia fundamental entre el análisis de una obra dramática desde una epopeya o uno lírico). Por lo tanto, el esquema propuesto es condicional, solo tiene en cuenta el conglomerado de las principales categorías genéricas del drama, cuya peculiaridad puede manifestarse de diferentes maneras en cada caso individual, a saber, en el desarrollo de la acción (según el principio de un resorte sin torcer).

1. Características generales de la acción dramática (personaje, plan y vector de movimiento, tempo, ritmo, etc.). Acción "a través" y corrientes "submarinas".

2. Tipo de conflicto. La esencia del drama y el contenido del conflicto, la naturaleza de las contradicciones (bidimensionalidad, conflicto externo, conflicto interno, su interacción), el plan "vertical" y "horizontal" del drama.

3. El sistema de actores, su lugar y papel en el desarrollo de la acción dramática y la resolución de conflictos. Personajes principales y secundarios. Personajes fuera de la trama y fuera del escenario.

4. El sistema de motivos y el desarrollo de motivos de la trama y microtramas del drama. Texto y subtexto.

5. Nivel compositivo-estructural. Las principales etapas en el desarrollo de la acción dramática (exposición, trama, desarrollo de la acción, clímax, desenlace). Principio de montaje.

6. Rasgos de la poética (la clave semántica del título, el papel del cartel teatral, el cronotipo escénico, el simbolismo, el psicologismo escénico, el problema del finale). Signos de teatralidad: vestuario, máscara, juego y análisis post-situacional, situaciones de rol, etc.

7. Originalidad del género (¿drama, tragedia o comedia?). Los orígenes del género, sus reminiscencias y soluciones innovadoras del autor.

9. Contextos del drama (histórico y cultural, creativo, dramático).

10. El problema de las interpretaciones y la historia escénica