Lista de artistas del renacimiento temprano. grandes artistas del renacimiento

El Renacimiento comenzó en Italia. Adquirió su nombre debido al fuerte florecimiento intelectual y artístico que comenzó en el siglo XIV y que influyó mucho en la sociedad y la cultura europeas. El Renacimiento se expresó no solo en la pintura, sino también en la arquitectura, la escultura y la literatura. Los representantes más destacados del Renacimiento son Leonardo da Vinci, Botticelli, Tiziano, Miguel Ángel y Rafael.

En estos tiempos objetivo principal los pintores tenían una imagen realista cuerpo humano, por lo tanto, principalmente pintaron personas, representaron varios temas religiosos. También se inventó el principio de la perspectiva, que abrió nuevas oportunidades para los artistas.

Florencia se convirtió en el centro del Renacimiento, seguida de Venecia y más tarde, más cerca del siglo XVI, Roma.

Leonardo es conocido por nosotros como un talentoso pintor, escultor, científico, ingeniero y arquitecto del Renacimiento. La mayoría Leonardo pasó su vida en Florencia, donde creó muchas obras maestras conocidas en todo el mundo. Entre ellos: " Mona Lisa"(de lo contrario -" Gioconda ")," Dama con armiño "," Benois Madonna "," Juan el Bautista "y" St. Anna con María y el Niño Jesús.

Este artista es reconocible por el estilo único que desarrolló a lo largo de los años. También pintó las paredes de la Capilla Sixtina a petición personal del Papa Sixto IV. Botticelli pintó cuadros famosos sobre temas mitológicos. Tales pinturas incluyen "Primavera", "Pallas y el centauro", "El nacimiento de Venus".

Tiziano fue el líder de la escuela florentina de artistas. Después de la muerte de su maestro Bellini, Tiziano se convirtió en el artista oficial y generalmente reconocido de la República de Venecia. Este pintor es conocido por sus retratos de temática religiosa: "La Ascensión de María", "Danae", "Amor Terrenal y Amor Celestial".

El poeta, escultor, arquitecto y artista italiano representó muchas obras maestras, entre las cuales se encuentra la famosa estatua de "David" hecha de mármol. Esta estatua se ha convertido en una gran atracción en Florencia. Miguel Ángel pintó la bóveda de la Capilla Sixtina en el Vaticano, que fue un importante encargo del Papa Julio II. Durante el período de su trabajo, prestó más atención a la arquitectura, pero nos dio la "Crucifixión de San Pedro", "El Entierro", "La Creación de Adán", "El Adivino".

Su obra se formó bajo la gran influencia de Leonardo da Vinci y Miguel Ángel, gracias a los cuales adquirió una experiencia y una habilidad invaluables. Pintó los salones ceremoniales del Vaticano, representando actividad humana y representando varias escenas de la Biblia. Entre Pinturas famosas Rafael - "Madonna Sixtina", "Tres Gracias", "San Miguel y el Diablo".

Ivan Sergeevich Tseregorodtsev

Rasgos característicos en el arte del Renacimiento.

Perspectiva. Para agregar profundidad tridimensional y el espacio en su trabajo, los artistas del Renacimiento tomaron prestados y ampliaron en gran medida los conceptos de perspectiva lineal, línea del horizonte y punto de fuga.

§ Perspectiva lineal. Pintar con perspectiva lineal es como mirar por la ventana y pintar exactamente lo que ves en el cristal de la ventana. Los objetos de la imagen comenzaron a tener sus propias dimensiones, dependiendo de la distancia. Las que estaban más alejadas del espectador disminuyeron, y viceversa.

§ Horizonte. Esta es una línea a la distancia a la que los objetos se encogen hasta un punto tan grueso como esta línea.

§ Punto de fuga. Este es el punto en el que lineas paralelas como si convergen lejos en la distancia, a menudo en la línea del horizonte. Este efecto se puede observar si te paras en las vías del tren y miras los rieles que van hacia sí. yo

Sombras y luz. Los artistas jugaron con interés en cómo la luz cae sobre los objetos y crea sombras. Las sombras y la luz se pueden usar para llamar la atención sobre un punto particular de una pintura.

emociones Los artistas del Renacimiento querían que el espectador, mirando la obra, sintiera algo, experimentara una experiencia emocional. Era una forma de retórica visual en la que el espectador se sentía inspirado para mejorar en algo.

Realismo y naturalismo. Además de la perspectiva, los artistas buscaron hacer que los objetos, especialmente las personas, parecieran más realistas. Estudiaron la anatomía humana, midieron proporciones y buscaron la forma humana ideal. Las personas parecían reales y mostraban una emoción genuina, lo que permitía al espectador hacer inferencias sobre lo que pensaban y sentían las personas representadas.

La era del "Renacimiento" se divide en 4 etapas:

Protorrenacimiento (segunda mitad del siglo XIII - siglo XIV)

Renacimiento temprano (principios del siglo XV - finales del siglo XV)

Alto Renacimiento (finales del siglo XV - primeros 20 años del siglo XVI)

Renacimiento tardío (mediados del siglo XVI - década de 1590)

Proto-Renacimiento

El Protorrenacimiento está íntimamente relacionado con la Edad Media, de hecho, aparece en la Baja Edad Media, con tradiciones bizantinas, románicas y góticas, este período fue el precursor del Renacimiento. Se divide en dos subperíodos: antes de la muerte de Giotto di Bondone y después (1337). Artista y arquitecto italiano, fundador de la era protorrenacentista. Una de las figuras clave en la historia del arte occidental. Habiendo superado la tradición bizantina de pintura de iconos, se convirtió en el verdadero fundador. escuela italiana pintura, diseñado absolutamente nuevo enfoque a la imagen del espacio. Las obras de Giotto se inspiraron en Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel. La figura central de la pintura fue Giotto. Los artistas del Renacimiento lo consideraban un reformador de la pintura. Giotto esbozó el camino por el que fue su desarrollo: llenar las formas religiosas con contenido secular, una transición gradual de imágenes planas a imágenes tridimensionales y en relieve, un aumento en el realismo, introdujo un volumen plástico de figuras en la pintura, representó un interior en la pintura .

A fines del siglo XIII, se erigió en Florencia el edificio principal del templo, la Catedral de Santa María del Fiore, el autor fue Arnolfo di Cambio, luego Giotto continuó el trabajo.

Los descubrimientos más importantes, los maestros más brillantes viven y trabajan en el primer período. El segundo segmento está relacionado con la epidemia de peste que azotó a Italia.

El arte del proto-Renacimiento se manifestó primero en la escultura (Niccolò y Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). La pintura está representada por dos escuelas de arte: Florencia y Siena.

Renacimiento temprano

El período del llamado "Renacimiento temprano" en Italia abarca el tiempo de 1420 a 1500. Durante estos ochenta años, el arte aún no ha renunciado por completo a las tradiciones del pasado reciente (la Edad Media), sino que intenta mezclar en ellas elementos tomados de la antigüedad clásica. Solo más tarde, bajo la influencia de condiciones de vida y cultura cada vez más cambiantes, los artistas abandonan por completo los fundamentos medievales y utilizan modelos con audacia. arte antiguo, tanto en el concepto general de sus obras, como en los detalles de las mismas.

Mientras que el arte en Italia ya estaba resueltamente siguiendo el camino de la imitación de la antigüedad clásica, en otros países se aferró durante mucho tiempo a las tradiciones. estilo gótico. Al norte de los Alpes, y también en España, el Renacimiento llega recién a finales del siglo XV, y su periodo temprano dura hasta mediados del siglo siguiente.

Artistas del primer renacimiento

Se considera que uno de los primeros y más brillantes representantes de este período es Masaccio (Masaccio Tommaso Di Giovanni Di Simone Cassai), el célebre pintor italiano, el mayor maestro Escuela florentina, reformadora de la pintura de la época del Quattrocento.

Con su obra contribuyó a la transición del gótico a un nuevo arte, glorificando la grandeza del hombre y su mundo. La contribución de Masaccio al arte se renovó en 1988 cuando su principal creación - Frescos en la Capilla Brancacci en Santa Maria del Carmine, Florencia- han sido restaurados a su forma original.

- Resurrección del hijo de Teófilo, Masaccio y Filippino Lippi

- Adoración de los Magos

- Milagro con stater

Otros representantes importantes de este período fueron Sandro Botticelli. gran pintor renacentista italiano, representante de la escuela florentina de pintura.

- Nacimiento de Venus

- Venus y Marte

- Primavera

- Adoración de los Magos

Alto Renacimiento

El tercer período del Renacimiento, la época del desarrollo más magnífico de su estilo, se denomina comúnmente "Alto Renacimiento". Se extiende en Italia desde aproximadamente 1500 a 1527. En este momento, el centro de influencia arte italiano de Florencia se traslada a Roma, gracias al ascenso al trono papal de Julio II, un hombre ambicioso, valiente y emprendedor que atrajo a su corte mejores artistas Italia, que los ocupó con numerosos y obras importantes y dando a los demás un ejemplo de amor por el arte. Bajo este Papa y bajo sus sucesores inmediatos, Roma se convierte, por así decirlo, en la nueva Atenas de la época de Pericles: se construyen en ella muchos edificios monumentales, se crean magníficas obras escultóricas, se pintan frescos y pinturas, que todavía se consideran la perlas de pintura; al mismo tiempo, las tres ramas del arte van armoniosamente de la mano, ayudándose y actuando mutuamente. La antigüedad ahora se estudia más a fondo, se reproduce con mayor rigor y consistencia; la tranquilidad y la dignidad reemplazan la belleza lúdica que era la aspiración del período anterior; las reminiscencias de lo medieval desaparecen por completo, y una impronta completamente clásica cae sobre todas las obras de arte. Pero la imitación de los antiguos no sofoca su independencia en los artistas, y con gran ingenio y vivacidad de imaginación, procesan libremente y aplican a los negocios lo que consideran apropiado tomar prestado para sí mismos del antiguo arte grecorromano.

La creatividad de los tres grandes maestros italianos marca el pináculo del Renacimiento, esto es Leonardo da Vinci (1452-1519) Leonardo de Ser Piero da Vinci gran pintor renacentista italiano, representante de la escuela florentina de pintura. artista italiano(pintor, escultor, arquitecto) y científico (anatomista, naturalista), inventor, escritor, músico, uno de los mayores representantes del arte Alto Renacimiento, un buen ejemplo"hombre universal"

La última cena

Mona Lisa,

-hombre de Vitruvio ,

- madonna litta

- Madonna en las rocas

-Madonna con un huso

Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) Miguel Ángel de Lodovico de Leonardo de Buonarroti Simoni. escultor, pintor, arquitecto [⇨], poeta [⇨], pensador [⇨] italiano. . Uno de los más grandes maestros del Renacimiento [⇨] y del primer barroco. Sus obras fueron consideradas los mayores logros del arte renacentista durante la vida del propio maestro. Miguel Ángel vivió durante casi 89 años, toda una era, desde el Alto Renacimiento hasta los orígenes de la Contrarreforma. Durante este período, trece Papas fueron reemplazados; cumplió órdenes para nueve de ellos.

Creación de Adán

juicio final

y Rafael Santi (1483-1520). gran pintor, artista gráfico y arquitecto italiano, representante de la escuela de Umbría.

- escuela ateniense

-Madonna Sixtina

- Transformación

- Maravilloso jardinero

Renacimiento tardío

El Renacimiento tardío en Italia abarca el período comprendido entre la década de 1530 y la década de 1590 a 1620. A Europa del sur La Contrarreforma triunfó contrarreforma(lat. Contrarreforma; de contra- contra y reforma- transformación, reforma) - un movimiento político eclesiástico católico en Europa a mediados de los siglos XVI-XVII, dirigido contra la Reforma y destinado a restaurar la posición y el prestigio de la Iglesia Católica Romana.), que miró con cautela a cualquier libre pensamiento, incluyendo el canto del cuerpo humano y la resurrección de los ideales de la antigüedad como piedras angulares ideología renacentista. Las contradicciones de la cosmovisión y un sentimiento general de crisis dieron como resultado en Florencia el arte "nervioso" de los colores inverosímiles y las líneas quebradas: el manierismo. En Parma, donde trabajó Correggio, el manierismo llegó solo después de la muerte del artista en 1534. Las tradiciones artísticas de Venecia tenían su propia lógica de desarrollo; hasta finales de la década de 1570, Palladio trabajó allí (nombre real Andrea de Pietro). gran arquitecto italiano del Renacimiento tardío y del Manierismo.( Manierismo(del italiano maniera, manera) - Estilo literario y artístico de Europa occidental del siglo XVI - primer tercio del siglo XVII. Se caracteriza por la pérdida de la armonía renacentista entre lo corporal y lo espiritual, la naturaleza y el hombre.) El fundador del palladianismo ( palladianismo o arquitectura palladiana - forma temprana clasicismo, que surgió de las ideas arquitecto italiano Andrea Palladio (1508-1580). El estilo se basa en el estricto cumplimiento de la simetría, teniendo en cuenta las perspectivas y tomando prestados los principios de la arquitectura clásica de los templos de la antigua Grecia y Roma. Y el clasicismo. Probablemente el arquitecto más influyente de la historia.

Primero Trabajo independiente Andrea Palladio, como diseñador talentoso y arquitecto talentoso, es la Basílica de Vicenza, en la que se manifestó su inimitable talento original.

Entre las casas de campo, la creación más destacada del maestro es la Villa Rotunda. Andrea Palladio lo construyó en Vicenza para un funcionario retirado del Vaticano. Destaca por ser el primer edificio secular del Renacimiento, construido en forma de templo antiguo.

Otro ejemplo es el Palazzo Chiericati, que tiene la particularidad de que el primer piso del edificio se dedicó casi en su totalidad al uso público, lo que era coherente con los requisitos de las autoridades de la ciudad de la época.

Entre las famosas construcciones urbanas de Palladio, definitivamente se debe mencionar el Teatro Olimpico, diseñado al estilo de un anfiteatro.

Tiziano ( tiziano vecellio) pintor italiano, el mayor representante escuela venecianaépocas del Alto y Tardío Renacimiento. El nombre de Tiziano está a la par con artistas del Renacimiento como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Rafael. Tiziano pintó cuadros en estilo bíblico y temas mitológicos Se hizo famoso como retratista. Fue comisionado por reyes y papas, cardenales, duques y príncipes. Tiziano no tenía ni treinta años cuando fue reconocido como el mejor pintor de Venecia.

Por su lugar de nacimiento (Pieve di Cadore en la provincia de Belluno, República de Venecia), a veces se le llama da cadore; también conocido como Tiziano el Divino.

- Ascensión de la Virgen María

- Baco y Ariadna

- Diana y Acteón

-Venus Urbino

- Secuestro de Europa

cuyo trabajo tenía poco en común con los fenómenos de crisis en el arte de Florencia y Roma.

Renacimiento (Renacimiento). Italia. 15-16 siglos. capitalismo primitivo. El país está gobernado por banqueros ricos. Se interesan por el arte y la ciencia.
Los ricos y poderosos reúnen a los talentosos y sabios a su alrededor. Poetas, filósofos, pintores y escultores tienen conversaciones diarias con sus mecenas. Por un momento pareció que el pueblo estaba gobernado por sabios, como quería Platón.
Recordaban a los antiguos romanos y griegos. Lo que también construyó una sociedad de ciudadanos libres. Dónde valor principal- una persona (sin contar los esclavos, por supuesto).
El Renacimiento no es solo copiar el arte de las civilizaciones antiguas. Esta es una mezcla. Mitología y cristianismo. Realismo de la naturaleza y sinceridad de las imágenes. Belleza física y belleza espiritual.
Fue solo un destello. ¡El período del Alto Renacimiento es de unos 30 años! Desde la década de 1490 hasta 1527 Desde el comienzo del florecimiento de la creatividad de Leonardo. Antes del saqueo de Roma.

Espejismo mundo ideal se desvaneció rápidamente. Italia era demasiado frágil. Pronto fue esclavizada por otro dictador.
Sin embargo, estos 30 años han identificado las principales características pintura europea¡500 años por delante! Hasta impresionistas.
Realismo de la imagen. Antropocentrismo (cuando una persona es protagonista y héroe). Perspectiva lineal. Pinturas de aceite. Retrato. Paisaje…
Increíblemente, en estos 30 años, varios maestros del genio. Que en otros tiempos nace uno en 1000 años.
Leonardo, Miguel Ángel, Rafael y Tiziano son los titanes del Renacimiento. Pero es imposible no mencionar a sus dos predecesores. Giotto y Masaccio. Sin el cual no habría Renacimiento.

1. Giotto (1267-1337)

Paolo Ucello. Giotto da Bondogni. Fragmento de la pintura "Cinco Maestros del Renacimiento Florentino". Principios del siglo XVI. Museo del Louvre, París.

siglo 14 proto-renacentista. Su personaje principal es Giotto. Este es un maestro que revolucionó el arte por sí solo. 200 años antes del Alto Renacimiento. Si no fuera por él, difícilmente habría llegado la era de la que la humanidad está tan orgullosa.
Antes de Giotto hubo iconos y frescos. Fueron creados según los cánones bizantinos. Caras en lugar de caras. figuras planas. Desajuste proporcional. En lugar de un paisaje, un fondo dorado. Como, por ejemplo, en este icono.

Guido da Siena. Adoración de los Magos. 1275-1280 Altenburgo, Museo Lindenau, Alemania.

Y de repente aparecen los frescos de Giotto. En ellos figuras tridimensionales. Rostros de gente noble. Triste. Triste. Sorprendido. Viejo y joven. Varios.

Giotto. Lamentación por Cristo. Fragmento

Giotto. Besa a Judas. Fragmento

Giotto. Santa Ana

Frescos de Giotto en la Iglesia Scrovegni de Padua (1302-1305). Izquierda: Lamentación de Cristo. Medio: Beso de Judas (detalle). Derecha: Anunciación de Santa Ana (madre de María), fragmento.
La principal creación de Giotto es un ciclo de sus frescos en la Capilla Scrovegni en Padua. Cuando esta iglesia se abrió a los feligreses, multitudes de personas entraron en ella. Porque nunca han visto nada igual.
Después de todo, Giotto hizo algo sin precedentes. Parecía traducir historias bíblicas en un lenguaje sencillo y comprensible. Y se han vuelto mucho más accesibles para la gente común.

Giotto. Adoración de los Magos. 1303-1305 Fresco en la Capilla Scrovegni en Padua, Italia.

Esto es lo que será característico de muchos maestros del Renacimiento. Laconismo de las imágenes. Vive las emociones de los personajes. Realismo.
Entre el icono y el realismo del Renacimiento.
Giotto fue admirado. Pero sus innovaciones no se desarrollaron más. La moda del gótico internacional llegó a Italia.
Solo después de 100 años aparecerá un maestro, un digno sucesor de Giotto.
2. Masaccio (1401-1428)

Masaccio. Autorretrato (fragmento del fresco "San Pedro en el púlpito"). 1425-1427 La Capilla Brancacci en Santa Maria del Carmine, Florencia, Italia.

Principios del siglo XV. El llamado Primer Renacimiento. Otro innovador entra en escena.
Masaccio fue el primer artista en utilizar la perspectiva lineal. Fue diseñado por su amigo, el arquitecto Brunelleschi. Ahora el mundo representado se ha vuelto similar al real. La arquitectura de juguete es cosa del pasado.

Masaccio. San Pedro cura con su sombra. 1425-1427 La Capilla Brancacci en Santa Maria del Carmine, Florencia, Italia.

Adoptó el realismo de Giotto. Sin embargo, a diferencia de su predecesor, ya conocía bien la anatomía.
En lugar de personajes en bloque, Giotto es gente bellamente construida. Al igual que los antiguos griegos.

Masaccio. Bautismo de neófitos. 1426-1427 Capilla Brancacci, Iglesia de Santa Maria del Carmine en Florencia, Italia.

Masaccio. Exilio del Paraíso. 1426-1427 Fresco en la Capilla Brancacci, Santa Maria del Carmine, Florencia, Italia.

Masaccio vivió no larga vida. Murió, como su padre, inesperadamente. A los 27 años.
Sin embargo, tuvo muchos seguidores. Maestros próximas generaciones fue a la Capilla Brancacci para aprender de sus frescos.
Así que las innovaciones de Masaccio fueron recogidas por todos los grandes titanes del Alto Renacimiento.

3. Leonardo da Vinci (1452-1519)

leonardo da vinci Auto retrato. 1512 Biblioteca Real de Turín, Italia.

Leonardo da Vinci es uno de los titanes del Renacimiento. Los cuales influyeron colosalmente en el desarrollo de la pintura.
Fue él quien elevó el estatus del propio artista. Gracias a él, los representantes de esta profesión ya no son solo artesanos. Estos son los creadores y aristócratas del espíritu.
Leonardo hizo un gran avance principalmente en el retrato.
Creía que nada debería distraer la atención de la imagen principal. El ojo no debe desviarse de un detalle a otro. Así apareció retratos famosos. Conciso. Armonioso.

leonardo da vinci Señora con un armiño. 1489-1490 Museo Chertoryski, Cracovia.

La principal innovación de Leonardo es que encontró una manera de hacer imágenes... vivas.
Ante él, los personajes de los retratos parecían maniquíes. Las líneas eran claras. Todos los detalles están cuidadosamente dibujados. Un dibujo pintado no podría estar vivo.
Pero luego Leonardo inventó el método sfumato. Borró las líneas. Hizo la transición de la luz a la sombra muy suave. Sus personajes parecen estar cubiertos por una neblina apenas perceptible. Los personajes cobraron vida.

leonardo da vinci Mona Lisa. 1503-1519 Museo del Louvre, París.

Desde entonces, el sfumato entrará en el vocabulario activo de todos los grandes artistas del futuro.
A menudo se cree que Leonardo, por supuesto, es un genio. Pero no pudo completar nada. Y muchas veces no terminaba de pintar. Y muchos de sus proyectos quedaron en papel (por cierto, en 24 tomos). En general, se dedicó a la medicina, luego a la música. E incluso el arte de servir a la vez fue aficionado.
Sin embargo, piensa por ti mismo. 19 pinturas. Y el - mejor artista todos los tiempos y pueblos. Algunos de ellos ni siquiera tienen un tamaño similar. Al mismo tiempo, habiendo escrito 6000 lienzos en su vida. Obviamente, quien tiene una mayor eficiencia.

4. Miguel Ángel (1475-1564)

Daniele da Volterra. Miguel Ángel (detalle). 1544 Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.

Miguel Ángel se consideraba a sí mismo un escultor. Pero él estaba maestro universal. Como sus otros colegas del Renacimiento. Por tanto, su patrimonio pictórico no es menos grandioso.
Es reconocible principalmente por personajes desarrollados físicamente. Porque retrató al hombre perfecto. En el que la belleza física significa belleza espiritual.
Por eso, todos sus personajes son tan musculosos, resistentes. Incluso las mujeres y los ancianos.

Miguel Ángel. Fragmento del fresco "El Juicio Final"

Miguel Ángel. Fragmentos del fresco "El Juicio Final" en Capilla Sixtina, Vaticano.
A menudo, Miguel Ángel pintaba al personaje desnudo. Y luego añadí ropa encima. Para hacer el cuerpo lo más repujado posible.
Él mismo pintó el techo de la Capilla Sixtina. ¡Aunque esto son unos pocos cientos de cifras! Ni siquiera dejó que nadie frotara la pintura. Sí, era un solitario. Poseedor de un carácter empinado y pendenciero. Pero, sobre todo, estaba insatisfecho consigo mismo.

Miguel Ángel. Fragmento del fresco "Creación de Adán". 1511 Capilla Sixtina, Vaticano.

Miguel Ángel vivió una larga vida. Sobreviviendo a la decadencia del Renacimiento. Para él fue una tragedia personal. Sus obras posteriores están llenas de tristeza y dolor.
En general manera creativa Miguel Ángel es único. Sus primeras obras son el elogio del héroe humano. Libre y valiente. A mejores tradiciones antigua Grecia. Como su David.
A últimos años la vida es imágenes trágicas. Una piedra deliberadamente tallada en bruto. Como si tuviéramos ante nosotros monumentos a las víctimas del fascismo del siglo XX. Mira su "Piedad".

Miguel Ángel. David

Miguel Ángel. Piedad de Palestrina

Esculturas de Miguel Ángel en la Academia Bellas Artes en Florencia. Izquierda: David. 1504 Derecha: Piedad de Palestrina. 1555
¿Cómo es esto posible? Un artista en una vida pasó por todas las etapas del arte desde el Renacimiento hasta el siglo XX. ¿Qué harán las próximas generaciones? Bueno, sigue tu propio camino. Sabiendo que el listón se ha puesto muy alto.

5. Rafael (1483-1520)

Rafael. Auto retrato. 1506 Galería Uffizi, Florencia, Italia.

Rafael nunca ha sido olvidado. Su genio siempre ha sido reconocido. Y durante la vida. Y después de la muerte.
Sus personajes están dotados de una belleza sensual y lírica. Son sus madonas las que con razón se consideran las más bellas Imágenes de mujer jamás creado. A ellos belleza exterior refleja y belleza espiritual heroínas Su mansedumbre. Su sacrificio.

Rafael. Madonna Sixtina. 1513 Galería de los Viejos Maestros, Dresde, Alemania.

Las famosas palabras "La belleza salvará al mundo" Fyodor Dostoevsky dijo precisamente sobre Madonna Sixtina. Era su foto favorita.
Sin embargo, las imágenes sensoriales no son las únicas forte Rafael. Pensó muy cuidadosamente en la composición de sus pinturas. Fue un arquitecto sin igual en pintura. Además, siempre encontró la solución más simple y armoniosa en la organización del espacio. Parece que no puede ser de otra manera.

Rafael. escuela de Atenas. 1509-1511 Fresco en las salas del Palacio Apostólico, Vaticano.

Rafael vivió sólo 37 años. Murió de repente. De un resfriado y error medico. Pero su legado no puede ser sobreestimado. Muchos artistas idolatraron a este maestro. Multiplicando sus imágenes sensuales en miles de sus lienzos.

6. Tiziano (1488-1576).

Tiziano. Autorretrato (detalle). 1562 Museo del Prado, Madrid.

Tiziano fue un colorista sin igual. También experimentó mucho con la composición. En general, fue un innovador audaz y brillante.
Por tal brillantez de talento, todos lo amaban. Llamado "Rey de los pintores y pintor de reyes".
Hablando de Tiziano, quiero poner después de cada oración Punto de exclamación. Después de todo, fue él quien aportó la dinámica a la pintura. Patetismo. Entusiasmo. Color brillante. Brillo de colores.

Tiziano. Ascensión de María. 1515-1518 Iglesia de Santa Maria Gloriosi dei Frari, Venecia.

Hacia el final de su vida desarrolló técnica inusual letras. Los trazos son rápidos. Grueso. pastoso. La pintura se aplicaba con brocha o con los dedos. A partir de esto, las imágenes están aún más vivas, respirando. Y las tramas son aún más dinámicas y dramáticas.

Tiziano. Tarquinio y Lucrecia. 1571 Museo Fitzwilliam, Cambridge, Inglaterra.

¿Esto no te recuerda nada? Por supuesto, esta es la técnica de Rubens. Y la técnica de los artistas del siglo XIX: Barbizon e Impresionistas. Tiziano, como Miguel Ángel, pasará por 500 años de pintura en una sola vida. Por eso es un genio.

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Los artistas del Renacimiento son artistas de gran saber. Para dejar tal legado, uno tenía que saber mucho. En el campo de la historia, la astrología, la física, etc.
Por eso, cada una de sus imágenes nos hace pensar. ¿Por qué se muestra? ¿Cuál es el mensaje cifrado aquí?
Por lo tanto, casi nunca se equivocan. Porque pensaron a fondo su trabajo futuro. Utilizando todo el bagaje de sus conocimientos.
Eran más que artistas. Eran filósofos. Explicarnos el mundo a través de la pintura.
Es por eso que siempre serán profundamente interesantes para nosotros.

Los primeros precursores del arte renacentista aparecieron en Italia en el siglo XIV. Artistas de esta época, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) y (principalmente) Giotto (1267-1337) al crear pinturas de temas religiosos tradicionales, comenzaron a utilizar nuevos tecnicas artisticas: construyendo una composición tridimensional, utilizando el paisaje de fondo, lo que les permitió hacer las imágenes más realistas, animadas. Esto distinguió marcadamente su trabajo de la tradición iconográfica anterior, repleta de convenciones en la imagen.
El término se utiliza para referirse a su trabajo. Proto-Renacimiento (1300 - "Trecento") .

Giotto de Bondone (c. 1267-1337) - Pintor y arquitecto italiano de la era protorrenacentista. Una de las figuras clave en la historia del arte occidental. Habiendo superado la tradición bizantina de pintura de iconos, se convirtió en el verdadero fundador de la escuela italiana de pintura, desarrolló un enfoque completamente nuevo para representar el espacio. Las obras de Giotto se inspiraron en Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel.


Renacimiento temprano (1400 - "Quattrocento").

A principios del siglo XV Felipe Brunelleschi (1377-1446), erudito y arquitecto florentino.
Brunelleschi quería hacer más visual la percepción de los términos y teatros reconstruidos por él y trató de crear imágenes en perspectiva geométrica a partir de sus planos para un cierto punto de vista. En estas búsquedas, perspectiva directa.

Esto permitió a los artistas obtener imágenes perfectas del espacio tridimensional en un lienzo plano de la imagen.

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Otro paso importante hacia el Renacimiento fue el surgimiento del arte secular no religioso. El retrato y el paisaje se establecieron como géneros independientes. Incluso los temas religiosos adquirieron una interpretación diferente: los artistas del Renacimiento comenzaron a considerar a sus personajes como héroes con pronunciado rasgos individuales y motivación humana.

La mayoría artistas famosos este periodo - Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), andrea mantegna (1431-1506), giovanni bellini (1430-1516), Antonello da Mesina (1430-1479), domenico ghirlandaio (1449-1494), Sandro Boticelli (1447-1515).

Masaccio (1401-1428) - el famoso pintor italiano, el mayor maestro de la escuela florentina, el reformador de la pintura de la época del Quattrocento.

Fresco. Milagro con el estatero.

Cuadro. crucifixión.

Piero Della Francesco (1420-1492). Las obras del maestro se distinguen por la majestuosa solemnidad, la nobleza y la armonía de las imágenes, la generalización de las formas, el equilibrio compositivo, la proporcionalidad, la precisión de las construcciones de perspectiva, la gama suave llena de luz.

Fresco. Historia de la Reina de Saba. Iglesia de San Francisco de Arezzo

Sandro Boticelli(1445-1510) - gran pintor italiano, representante de la escuela florentina de pintura.

Primavera.

Nacimiento de Venus.

Alto Renacimiento ("Cinquecento").
El mayor florecimiento del arte renacentista se produjo para el primer cuarto del siglo XVI.
Obras Sansovino (1486-1570), leonardo da vinci (1452-1519), rafael santi (1483-1520), Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564), giorgione (1476-1510), Tiziano (1477-1576), antonio corregio (1489-1534) constituyen el fondo de oro del arte europeo.

Leonardo de Ser Piero da Vinci (Florencia) (1452-1519) - Artista italiano (pintor, escultor, arquitecto) y científico (anatomista, naturalista), inventor, escritor.

Auto retrato

Señora con un armiño. 1490. Museo Czartoryski, Cracovia

Mona Lisa (1503-1505/1506)

Leonardo da Vinci logró una gran habilidad en la transferencia de expresiones faciales del rostro y el cuerpo de una persona, formas de transferir el espacio, construir una composición. Al mismo tiempo, sus obras crean una imagen armoniosa de una persona que cumple con los ideales humanistas.

Madonna Lita. 1490-1491. Ermita.

Madonna Benois (Madonna con una flor). 1478-1480

Madonna con un clavel. 1478

Durante su vida, Leonardo da Vinci hizo miles de notas y dibujos sobre anatomía, pero no publicó su obra. Haciendo una autopsia de los cuerpos de personas y animales, transmitió con precisión la estructura del esqueleto y órganos internos, incluido pequeñas partes. Según el profesor de anatomía clínica Peter Abrams, trabajo científico da Vinci se adelantó 300 años a su tiempo y en muchos aspectos superó a la famosa Anatomía de Grey.

Lista de inventos, tanto reales como atribuidos a él:

paracaídas, acastillo de olescovo,bicicletaanj, lpuentes portatiles ligeros para el ejercito, pproyector, aatapulta, robot, dtelescopio vohlenz.

Más tarde, estas innovaciones se desarrollaron rafael santi (1483-1520) - gran pintor, artista gráfico y arquitecto, representante de la escuela de Umbría.

Auto retrato. 1483

Miguel Ángel de Lodovico de Leonardo de Buonarroti Simoni(1475-1564) - Escultor, pintor, arquitecto, poeta y pensador italiano.

Las pinturas y esculturas de Michelangelo Buonarotti están llenas de patetismo heroico y, al mismo tiempo, un sentido trágico de la crisis del humanismo. Sus pinturas glorifican la fuerza y ​​el poder del hombre, la belleza de su cuerpo, al mismo tiempo que enfatizan su soledad en el mundo.

El genio de Miguel Ángel dejó su huella no solo en el arte del Renacimiento, sino también en todo el futuro. cultura mundial. Sus actividades están principalmente asociadas con dos ciudades italianas: Florencia y Roma.

Sin embargo, el artista pudo realizar sus planes más grandiosos precisamente en la pintura, donde actuó como un verdadero innovador del color y la forma.
Por orden del Papa Julio II, pintó el techo de la Capilla Sixtina (1508-1512), representando la historia bíblica desde la creación del mundo hasta el diluvio e incluyendo más de 300 figuras. En 1534-1541, en la misma Capilla Sixtina para el Papa Pablo III, realizó el grandioso y dramático fresco El Juicio Final.
Capilla Sixtina 3D.

La obra de Giorgione y Tiziano se distingue por el interés por el paisaje, la poetización de la trama. Ambos artistas alcanzaron gran destreza en el arte del retrato, con el que transmitieron carácter y riqueza. mundo interior sus personajes

Giorgio Barbarelli de Castelfranco ( Jorge) (1476 / 147-1510) - Artista italiano, representante de la escuela de pintura veneciana.

Venus durmiente. 1510

Judit. 1504

tiziano vecellio (1488 / 1490-1576) - Pintor italiano, el mayor representante de la escuela veneciana del Renacimiento Alto y Tardío.

Tiziano pintó cuadros sobre temas bíblicos y mitológicos, se hizo famoso como retratista. Fue comisionado por reyes y papas, cardenales, duques y príncipes. Tiziano no tenía ni treinta años cuando fue reconocido como el mejor pintor de Venecia.

Auto retrato. 1567

Venus Urbinskaya. 1538

Retrato de Tommaso Mosti. 1520

Renacimiento tardío.
Tras el saqueo de Roma por las tropas imperiales en 1527, el Renacimiento italiano entró en un período de crisis. Ya en la obra del difunto Rafael se perfila una nueva línea artística, denominada manierismo.
Esta época se caracteriza por líneas demasiado estiradas y quebradas, figuras alargadas o incluso deformadas, a menudo desnudas, poses tensas y antinaturales, efectos inusuales o extraños asociados con el tamaño, la iluminación o la perspectiva, el uso de una escala cromática cáustica, composición sobrecargada, etc. primeros maestros del manierismo parmesano , Pontormo , bronzino- vivió y trabajó en la corte de los duques de la casa Medici en Florencia. Más tarde, la moda manierista se extendió por toda Italia y más allá.

Girolamo Francesco María Mazzola (parmesano - "habitante de Parma") (1503-1540), artista y grabador italiano, representante del manierismo.

Auto retrato. 1540

Retrato de una mujer. 1530.

Pontormo (1494-1557) - Pintor italiano, representante de la escuela florentina, uno de los fundadores del manierismo.


El manierismo fue reemplazado por el arte en la década de 1590. barroco (cifras de transición - Tintoretto y El Greco ).

Jacopo Robusti, más conocido como Tintoretto (1518 o 1519-1594) - pintor de la escuela veneciana del Renacimiento tardío.

La última cena. 1592-1594. Iglesia de San Giorgio Maggiore, Venecia.

El Greco ("Griego" Domenikos Theotokópoulos ) (1541—1614) - artista español. Por origen: griego, nativo de la isla de Creta.
El Greco no tuvo seguidores contemporáneos y su genio fue redescubierto casi 300 años después de su muerte.
El Greco estudió en el taller de Tiziano, pero, sin embargo, su técnica pictórica difiere significativamente de la de su maestro. Las obras de El Greco se caracterizan por la rapidez y expresividad de ejecución, que las acercan a la pintura moderna.

Cristo en la cruz. ESTÁ BIEN. 1577. Colección privada.

Trinidad. 1579 Prado.

El logro indudable del Renacimiento fue la construcción geométricamente correcta de la imagen. El artista construyó la imagen utilizando las técnicas que desarrolló. Lo principal para los pintores de esa época era observar las proporciones de los objetos. Incluso la naturaleza cayó bajo los métodos matemáticos de calcular la proporcionalidad de la imagen con otros objetos en la imagen.

En otras palabras, los artistas del Renacimiento buscaban transmitir una imagen precisa, por ejemplo, de una persona contra el fondo de la naturaleza. Si se compara con los métodos modernos para recrear una imagen vista en algún tipo de lienzo, lo más probable es que una fotografía con un ajuste posterior ayude a comprender por qué luchaban los artistas del Renacimiento.

Los pintores del Renacimiento creían que tenían derecho a corregir los defectos de la naturaleza, es decir, si una persona tenía rasgos faciales feos, los artistas los corregían de tal manera que el rostro se volvía dulce y atractivo.

leonardo da vinci

El Renacimiento llegó a ser tal gracias a muchos gente creativa que vivía en ese momento. El mundialmente famoso Leonardo da Vinci (1452 - 1519) creó una gran cantidad de obras maestras, cuyo costo se estima en millones de dólares, y los conocedores de su arte están listos para contemplar sus pinturas durante mucho tiempo.

Leonardo comenzó sus estudios en Florencia. Su primer lienzo, pintado hacia 1478, es Benois Madonna. Luego hubo creaciones como "Madonna in the Grotto", "Mona Lisa", la "Última Cena" mencionada anteriormente y una serie de otras obras maestras escritas por la mano de un titán del Renacimiento.

La severidad de las proporciones geométricas y la reproducción exacta de la estructura anatómica de una persona: esto es lo que caracteriza la pintura de Leonard da Vinci. Según sus convicciones, el arte de plasmar determinadas imágenes en un lienzo es una ciencia y no una especie de afición.

rafael santi

Raphael Santi (1483 - 1520), conocido en el mundo del arte como Raphael, creó sus obras en Italia. Sus pinturas están imbuidas de lirismo y gracia. Rafael es un representante del Renacimiento, que representó a un hombre y su ser en la tierra, amaba pintar las paredes de las catedrales del Vaticano.

Las pinturas traicionaban la unidad de las figuras, las correspondencias proporcionales de espacio e imágenes, la eufonía del color. La pureza de la Virgen fue la base de muchas de las pinturas de Rafael. Su primera imagen de la Madre de Dios es la Madonna Sixtina, que fue pintada por un artista famoso en 1513. Los retratos que fueron creados por Raphael reflejaron la imagen humana ideal.

Sandro Boticelli

Sandro Botticelli (1445 - 1510) es también un pintor renacentista. Una de sus primeras obras fue el cuadro "La Adoración de los Reyes Magos". La poesía sutil y la ensoñación fueron sus modales originales en el campo de la transferencia de imágenes artísticas.

A principios de los años 80 del siglo XV, el gran artista pintó las paredes de la Capilla del Vaticano. Los frescos hechos por él siguen siendo asombrosos.

Con el tiempo, sus pinturas se caracterizaron por la tranquilidad de los edificios de la antigüedad, la vivacidad de los personajes representados, la armonía de las imágenes. Además, es conocida la fascinación de Botticelli por los dibujos de obras literarias célebres, que también sólo añadían gloria a su obra.

Miguel Ángel Buonarroti

Michelangelo Buonarotti (1475-1564) fue un pintor italiano que también trabajó durante el Renacimiento. Lo que solo esta persona conocida por muchos de nosotros no hizo. Y escultura, y pintura, y arquitectura, así como poesía. Miguel Ángel, como Rafael y Botticelli, pintó las paredes de los templos del Vaticano. Después de todo, solo los pintores más talentosos de esos tiempos estaban involucrados en un trabajo tan responsable como dibujar imágenes en las paredes de las catedrales católicas. Más de 600 metros cuadrados de la Capilla Sixtina tuvo que cubrirlos con frescos que representan diversas escenas bíblicas. La obra más famosa de este estilo la conocemos como El Juicio Final. El significado de la historia bíblica se expresa completa y claramente. Tal precisión en la transferencia de imágenes es característica de toda la obra de Miguel Ángel.