Períodos del arte primitivo. Emergencia y primeras formas de arte.

Arte de la era de la sociedad primitiva. Sus monumentos más antiguos, conocidos por la ciencia, se encontraron en Europa occidental (principalmente en Francia y España).

Datan del mismo período paleolítico tardío que la aparición de los humanos modernos (alrededor del 33 milenio antes de Cristo).

Inicialmente no aislado en un tipo especial de actividad y asociado con el proceso de trabajo, la magia de la caza, etc., el arte primitivo consolidó la experiencia de vida colectiva de la comunidad, reflejando el conocimiento gradual de una persona de la realidad, la adición de sus primeras ideas sobre el mundo alrededor de él.

La imagen era un medio indispensable para fijar, modelar y transferir de generación en generación un complejo sincrético indivisible de cultura espiritual, que incluía muchas formas y tipos de actividad humana futuros e independientes.

El surgimiento del arte significó un gran paso adelante en el desarrollo de la humanidad, contribuyó al fortalecimiento de los lazos sociales dentro de la comunidad primitiva, a la formación del mundo espiritual del hombre, a sus ideas estéticas iniciales. Estrechamente asociado con puntos de vista mitológicos primitivos, se basaba en el animismo (dotar a los fenómenos naturales de cualidades humanas) y el totemismo, estrechamente relacionado con él (el culto al animal, el progenitor del género).

Un rasgo característico del arte paleolítico, que encarnaba sus ideas en imágenes vivas y personificadas, es el realismo brillante y elemental.

La llamativa vitalidad de muchas imágenes paleolíticas se debe a las peculiaridades de la práctica laboral y cosmovisión del hombre paleolítico, pues la vida de un cazador primitivo dependía directamente del conocimiento de los animales y sus hábitos.

Las primeras obras de arte visual primitivo aparecieron en la etapa madura de la era auriñaciense (aproximadamente 33-18 mil aC). Desde entonces, en amplios espacios desde Siberia hasta Europa occidental, se han generalizado las figurillas femeninas de piedra y hueso con formas corporales hipertrofiadas y cabezas esquematizadas -las llamadas Venus, aparentemente asociadas al culto a la madre antepasada-. Se encontraron "Venus" similares en Löspug (Francia), Savignano (Italia), Willendorf (Austria), Dolny Vestonice (República Checa), p. Kostenki cerca de Voronezh.

Al mismo tiempo, aparecen imágenes expresivas generalizadas de animales (estatuas de piedra, hueso y arcilla: figuras o cabezas grabadas en hueso, piedra, cuerno), recreando los rasgos característicos de un mamut, elefante, caballo, ciervo, etc.

Las primeras imágenes de cuevas murales (relieves, grabados y pictóricas) pertenecen a la era auriñaciense, y en la mayoría de los casos reproducen la cabeza o parte frontal del cuerpo de la bestia con líneas más o menos generalizadas.

Las pinturas rupestres, incluidas las pinturas rupestres del Paleolítico, florecen en las épocas solutrense y magdaleniense (20-11 mil a. C.), principalmente en el sur de Francia (pinturas en las cuevas de Montignac, Niot, Lascaux, "Tres hermanos", etc. ) y el noroeste de España (pinturas de la cueva de Altamira cerca de Santander, etc.), pero también se encuentran en Italia (en el distrito de Roma, en la región de Otranto y en Palermo), así como en los Urales ( la llamada cueva Kapova en el río Belaya en Bashkiria).

Los motivos principales de las imágenes, que a menudo cubren vastos planos, son figuras individuales de grandes animales llenos de vida y movimiento que fueron objeto de caza (bisontes, mamuts, caballos, ciervos, animales depredadores).

Menos comunes son las representaciones esquemáticas de personas y criaturas que combinan los signos de una persona y un animal, signos convencionales, parcialmente descifrados como reproducciones de viviendas o trampas de caza.

La técnica de la pintura rupestre ha mejorado con el tiempo. Los contornos claros y precisos de la línea comienzan a desempeñar un papel subordinado, las manchas de color generalizadas colocadas con audacia y precisión, aplicadas con pinturas minerales de color ocre, rojo, marrón, negro y amarillo, pasan a primer plano. La gradación sutil y suave de los tonos, la imposición de una pintura sobre otra a veces crean la impresión de volumen, la sensación de la textura de la piel de un animal.

A pesar de toda su expresividad vital y generalización realista, el arte paleolítico sigue siendo intuitivo y espontáneo. Consiste en imágenes concretas separadas, no tiene fondo, no tiene composición en el sentido moderno de la palabra.

En el Paleolítico superior se desarrolla la arquitectura.

Las viviendas paleolíticas, aparentemente, eran estructuras bajas en forma de cúpula hundidas en el suelo en aproximadamente un tercio (de planta redondeada o rectangular), a veces con largas entradas en forma de túnel.

Los huesos de animales grandes a veces se usaban como material de construcción.

Se han encontrado numerosos sitios paleolíticos en muchas partes de Europa y Asia, incluso en el territorio de la antigua URSS (en Ucrania y Bielorrusia, en el Cáucaso y el Don, en Siberia, etc.).

La cultura del Mesolítico (el período de transición del Paleolítico al Neolítico; desde alrededor del 10 al 8.º milenio a. C.) refleja cambios ambientales significativos (el final de la edad de hielo) que influyeron en muchos aspectos de la vida del hombre primitivo: la propagación de campamentos al aire libre, intensivos el desarrollo de la pesca y la caza, la creación de nuevas herramientas, la invención del arco, el comienzo de la domesticación de animales, la transición a una actividad productiva más activa.

El arte rupestre mesolítico (descubierto en el este de España) difiere mucho del paleolítico.

Un lugar importante en ellos lo ocupa la imagen de una persona en acción, composiciones de múltiples figuras: escenas de batallas, caza, etc.

Hay varios grupos estilísticos de imágenes. El primero, que, en particular, incluye dibujos de Addora (Sicilia), se distingue por un realismo relativo.

Figuras proporcionadas y moderadamente detalladas de personas y animales se representan en interacción. Los grupos de figuras forman escenas claramente legibles. Luego, las imágenes se estilizan, se vuelven cada vez más condicionales, y las figuras de los animales, en menor medida que las humanas.

En el futuro, se intensifica la tendencia a la generalización. El artista mesolítico libera a la figura humana de detalles que interfieren en la transferencia de movimiento, acción, ángulos complejos, escenas de multitudes.

Hacia el final del período mesolítico, las imágenes figurativas condicionales dan paso gradualmente a diversos signos y símbolos.

En el arte rupestre (en Granada, en la región de Sierra Morena en España), se encuentran varias formas condicionales, de carácter similar a los signos que se encuentran en los guijarros.

La geometrización, el esquematismo, que apareció por primera vez en las regiones del sur de Europa occidental, se extendió hacia el norte, hasta Escandinavia.

El paso del hombre primitivo de la caza a la agricultura y la ganadería (en aquellos lugares donde se daban las condiciones más favorables para ello) provocó cambios significativos en el arte primitivo.

En la era Neolítica (del 8 al 5 milenio antes de Cristo) y la Edad del Bronce (aproximadamente del 3 al 2 milenio - el comienzo del 1er milenio antes de Cristo), aparecieron imágenes que transmitían conceptos más complejos y abstractos, ha habido un deseo de crear fotos de la vida real.

Se formaron muchos tipos de artes decorativas y aplicadas (cerámica, procesamiento de metales, tejido; el arte del ornamento asociado con ellos se generalizó).

Inicialmente, ciertos tipos de ornamentos tenían un significado mágico, de culto, pero a medida que se desarrollaban adquirían también una expresividad puramente artística.

Al mismo tiempo, las imágenes neolíticas han perdido en gran medida la vívida inmediatez realista del arte paleolítico y han adquirido formas estilizadas condicionales.

En la era neolítica, se intensificó el desarrollo social y cultural desigual de varias regiones de Asia, África y Europa.

Las formas de cultura más maduras asociadas con el desarrollo intensivo de la agricultura y la ganadería se han desarrollado en Asia Menor y Asia Occidental, así como en el noreste de África.

Posteriormente surgieron aquí las sociedades de primera clase y los estados esclavistas. Aquí ya en el 3er milenio antes de Cristo. mi. formó los principales tipos de arte: arquitectura, escultura, pintura.

Los primeros monumentos de arte asociados con los cultos agrícolas aparecieron, al parecer, en el 6º-5º milenio antes de Cristo. mi. entre las antiguas tribus de Asia Menor y Mesopotamia.

El arte de la cerámica ha alcanzado aquí un alto nivel: vasijas hechas de arcilla ligera con formas estrictas con pinturas elegantes y lacónicas hechas en colores marrón rojizo.

Las pinturas incluyen tanto motivos geométricos, que probablemente tienen un significado simbólico (rayas, líneas onduladas, triángulos, rombos, mallas, etc.), como imágenes estilizadas de aves y animales (principalmente cabras y carneros).

Apareció aquí en el sexto milenio antes de Cristo. mi. las figurillas femeninas de barro, inicialmente cercanas a la naturaleza, y luego con formas más esquemáticas, generalizadas y alargadas, así como con la parte inferior del cuerpo ponderada, a veces se cubrían con pintura geométrica en forma de espirales, puntos y trazos, probablemente imitando ropa .

La influencia de la antigua cultura artística de Asia Menor y Mesopotamia en el quinto-tercer milenio antes de Cristo. mi. muy difundida y originalmente refractada en el arte de las áreas circundantes, que también tiene características locales (en el norte de África, el Mediterráneo oriental, el sudeste de Europa, Asia Central, Afganistán, Pakistán, etc.).

En áreas más remotas (por ejemplo, en el norte de Europa y Asia, donde se conservó durante mucho tiempo la forma de vida primitiva de la pesca y la caza) hasta el primer milenio antes de Cristo. mi. Se han conservado formas de arte antiguas modificadas.

Aquí se ha encontrado una gran cantidad de imágenes escultóricas vitalmente convincentes (principalmente cabezas de alces, osos, aves acuáticas), la mayoría de las veces formando parte de utensilios de madera y armas de piedra de culto (hallazgos del cementerio de Oleneostrovsky en Karelia, 4º-3er milenio antes de Cristo , turberas Shigir y Gorbunovo en los Urales, 3-2 mil antes de Cristo; hallazgos únicos en Finlandia, Suecia, etc.).

También está muy extendida la pequeña escultura zoomorfa realizada en madera, pedernal, pizarra y cuerno. Aquí se realizaron grabados rupestres pintorescos, grabados o repujados con técnica de puntos (los llamados petroglifos, o imágenes talladas en rocas, en Karelia, 3-2 mil a. C.; petroglifos y pinturas rupestres en Suecia, la segunda mitad del segundo milenio BC BC, y en las laderas orientales de los Urales, etc.).

Generalmente asociados con santuarios tribales, en el territorio de la antigua URSS representan con mayor frecuencia una galería completa de imágenes simplificadas y esquemáticas, ingenuas y expresivas: imágenes de animales, personas, criaturas míticas, símbolos solares y otros símbolos no descifrados, escenas de pesca y caza. . En el Cáucaso (en la región de Kobustan), en Asia Central (en la región de Zaraut-Sai en Uzbekistán), y también en África occidental ( pinturas de Tassilia Ajer en el Sáhara argelino). Forman composiciones a veces complejas, a veces policromadas, de múltiples figuras vitalmente expresivas, que incluyen figuras de animales y personas, escenas de la vida cotidiana, trabajo y caza.

En la Europa medieval, la transición a la vida sedentaria y la agricultura estuvo acompañada por el rápido desarrollo de la producción de cerámica, que experimentó una evolución compleja durante el Neolítico y la Edad del Bronce Temprano y dio lugar a muchos centros culturales tanto locales como paneuropeos.

Las vasijas simples, en su mayoría redondeadas o de paredes rectas, se fabricaban a mano. En el sureste de Europa (el territorio de Grecia, Yugoslavia, Bulgaria, Rumania, Moldavia) y en Asia Central, prevaleció la cerámica pintada de varios colores con un patrón en espiral, un adorno de triángulos o cintas llenas de incrustaciones de puntos. La riqueza y variedad de patrones de color marrón rojizo y negro en forma de espirales y rizos, que cubren completamente los recipientes con una capa blanca y amarilla, distingue a la cultura Trypillia-Cucuteni, común en Rumania, Ucrania occidental y Moldavia.

En las regiones más septentrionales (territorios de la Alemania moderna, Polonia, la República Checa, los Países Bajos, etc.), los llamados patrones de cinta lineal grabados en forma de rayas curvas o espirales dispuestas en filas eran comunes y, posteriormente, elegantes. vasijas con adornos repujados o estampados, plegados a partir de cruces, cuadrados, rayas y otros motivos geométricos.

Encontrado en el sureste y en el centro de Europa, la escultura de arcilla de esta época (principalmente figurillas femeninas generalizadas esquemáticamente, a veces cubiertas con un patrón geométrico pintado o punteado) tiene ecos de influencias mediterráneas.

La arquitectura del Neolítico y la Edad del Bronce Antiguo está representada por asentamientos comunales (casas de varias habitaciones construidas sobre pilares o con una base de estructura de varillas de mimbre recubiertas de arcilla en Europa Central y Oriental; casas de barro en Asia Central, etc.).

Numerosos edificios megalíticos hechos de grandes bloques de piedra monolíticos dan testimonio del progreso de la tecnología de la construcción. Se encuentran en casi todas partes.

Hay un complejo de templos en la isla de Malta con losas de piedra cubiertas con un patrón en espiral en relieve, y el santuario de Stonehenge (Gran Bretaña), que consta de dos filas de piedras concéntricas, tumbas de dólmen en los Balcanes, Asia Menor, el Cáucaso, etc.

El descubrimiento de la producción de metales tuvo un impacto significativo en el desarrollo social de la sociedad primitiva.

En la Edad del Bronce aumenta la productividad del trabajo, se inicia la diferenciación de la propiedad y la descomposición de la comunidad primitiva. Durante este período, el arte del Egeo alcanzó su apogeo, desarrollándose bajo la influencia de las civilizaciones orientales y teniendo una gran influencia en la formación de la cultura del Mediterráneo, y especialmente de la Grecia Antigua.

En Europa y Asia en el 1er milenio antes de Cristo. mi. el proceso de descomposición de la comunidad primitiva de personas continuó, se formaron gradualmente asociaciones tribales y étnicas (antiguos germanos, ilirios, celtas, normandos, saks, sármatas, escitas, antiguos eslavos, antiguos turcos, antiguos pueblos fino-ugrios, tracios, etruscos) .

Para esta época en la Europa medieval, son típicos los platos modestos con un patrón geométrico estampado simple, asociados con las tradiciones del Neolítico, broches de bronce, colgantes, espadas con empuñaduras adornadas geométricamente.

El arte del procesamiento de metales alcanzó aquí un alto nivel a finales de la Edad del Bronce y la Edad del Hierro.

En todas partes, el culto original y el significado mágico de las imágenes fue suplantado por el principio decorativo y ornamental.

Desde mediados del I milenio antes de Cristo. mi. El arte de los pueblos "bárbaros" de Europa y Asia Central percibió la creciente influencia de la civilización antigua y más tarde, con el proceso de formación del feudalismo, se incluyó en la corriente paneuropea de desarrollo de la cultura artística medieval.

Sin embargo, un arte rico y variado, ligado orgánicamente a las tradiciones del arte primitivo, continuó existiendo hasta los siglos XIX y XX. entre los pueblos que han conservado en gran medida las relaciones comunales primitivas (entre los nativos de Australia, Oceanía y América del Sur, los esquimales de Canadá y el noreste de Siberia, los pueblos de África).

Academia Estatal de Impuestos de toda Rusia

ENSAYO

SOBRE CULTUROLOGÍA

en el tema

ARTE PRIMARIO

Completado por: estudiante del grupo NZ-103

Shchipitsina L.B.

Marcado: ____________________

Moscú 2009

Plan

Introducción………………………………………………………………………………3

Paleolítico. El arte de la era paleolítica……………………………………..4

Mesolítico. Arte Mesolítico……………………………………..8

Neolítico. Arte Neolítico………………………………………….11

Música y teatro de la sociedad primitiva……………………………….15

Conclusión……………………………………………………………………...17

Referencias……………………………………………………………….18

Introducción

Arte primitivo, el arte de la era del primitivo sistema comunal. El arte primitivo surgió alrededor del milenio 30 antes de Cristo. e., cuando aparece un hombre del tipo moderno.

El arte primitivo (o, en otras palabras, primitivo) cubre geográficamente todos los continentes excepto la Antártida y, en el tiempo, toda la era de la existencia humana.

La conversión de los pueblos primitivos a un nuevo tipo de actividad para ellos, el arte, es uno de los mayores acontecimientos de la historia de la humanidad. El arte primitivo reflejó las primeras ideas del hombre sobre el mundo que lo rodea, gracias a él se conservaron y transfirieron conocimientos y habilidades, las personas se comunicaron entre sí. En la cultura espiritual del mundo primitivo, el arte comenzó a desempeñar el mismo papel universal que desempeñaba una piedra puntiaguda en la actividad laboral.

Al consolidar los resultados de la experiencia laboral en el arte, una persona profundizó y amplió sus ideas sobre la realidad, enriqueció su mundo espiritual y se elevó cada vez más por encima de la naturaleza. La aparición del arte supuso, por tanto, un gran paso adelante en la actividad cognitiva del hombre. Ayudó a fortalecer los lazos sociales y fortalecer la comunidad primitiva. La causa inmediata del surgimiento del arte fueron las necesidades reales de la vida cotidiana.

En este trabajo, quiero considerar las diferentes etapas en el desarrollo del arte primitivo, a partir del Paleolítico tardío.

Paleolítico. Arte de la Edad Paleolítica.

Paleolítico, Edad de Piedra Antigua, la primera de dos grandes eras de la Edad de Piedra. El Paleolítico es la era de la existencia del hombre fósil, así como de especies animales fósiles, ahora extintas. La gente de la era paleolítica usaba solo herramientas de piedra astillada, sin saber aún cómo molerlas y hacer cerámica: cerámica. Se dedicaban a la caza y recolección de alimentos vegetales. La pesca recién comenzaba a surgir, mientras que la agricultura y la ganadería no se conocían.

Las primeras obras de arte primitivo se crearon hace unos 30 mil años, al final de la era paleolítica. Estas son figuras humanas primitivas, en su mayoría femeninas, talladas en colmillo de mamut o piedra blanda. A menudo, su superficie está salpicada de depresiones, lo que probablemente significaba ropa de piel.

Además de las figurillas "vestidas", hay figuras femeninas desnudas. Estas son las llamadas "Venus", asociadas al culto de las "antepasadas". En sus muslos se aprecia un pequeño cinturón a modo de taparrabos, ya veces tatuajes. Los peinados de las figurillas son interesantes, a veces bastante complejos y exuberantes. Todavía están muy lejos de un parecido real con el cuerpo humano. Todos ellos tienen algunas características comunes: caderas, abdomen y pecho agrandados, falta de pies. Los escultores primitivos ni siquiera estaban interesados ​​en los rasgos faciales. Su tarea no era reproducir una naturaleza específica, sino crear una cierta imagen generalizada de una mujer-madre, símbolo de fertilidad y guardiana del hogar. Las imágenes masculinas en la era paleolítica son muy raras.

Además de mujeres, se representaban figuras de animales talladas en hueso o piedra: caballos, cabras, renos, etc. Los primeros ejemplos de talla artística (grabados en hueso y piedra) datan de la misma época.

Los monumentos más importantes del arte paleolítico son las imágenes rupestres, donde predominan las figuras llenas de vida y movimiento de los grandes animales que fueron los principales objetos de caza (bisontes, caballos, ciervos, mamuts, animales depredadores, etc.). Las primeras imágenes de arte rupestre son pinturas de la cueva de Altamira (España), que datan aproximadamente del siglo XII a.C. - fueron descubiertos en 1875, y al comienzo de la Primera Guerra Mundial en España y Francia, había alrededor de 40 de estas "galerías de arte".

En la historia de la pintura rupestre de la era paleolítica, los expertos distinguen varios períodos. En la antigüedad (aproximadamente a partir del 20 milenio antes de Cristo), las obras de arte se caracterizaban por la sencillez de formas y colores. Las pinturas rupestres son, por regla general, los contornos de las figuras de animales, realizadas con pintura brillante - roja, negra o amarilla, y ocasionalmente - rellenas de manchas redondas o completamente pintadas. Tales "imágenes" eran claramente visibles en el crepúsculo de las cuevas, iluminadas solo por antorchas o el fuego de un fuego humeante.

La gente de la Edad de Piedra dio una apariencia artística a los artículos cotidianos: herramientas de piedra y vasijas de arcilla, aunque no había una necesidad práctica de esto. ¿Por qué hicieron esto? Uno solo puede especular sobre esto. Se considera que una de las razones del surgimiento del arte es la necesidad humana de belleza y la alegría de la creatividad, la otra son las creencias de esa época. Hermosos monumentos de la Edad de Piedra están asociados con creencias, pintados con pinturas, así como imágenes grabadas en piedra, que cubrían las paredes y techos de cuevas subterráneas, pinturas rupestres. . La gente de esa época creía en la magia: creían que con la ayuda de pinturas y otras imágenes, se podía influir en la naturaleza. Se creía, por ejemplo, que era necesario golpear a un animal tirado con una flecha o una lanza para asegurar el éxito de una cacería real.

Más tarde (aproximadamente del 18 al 15 milenio antes de Cristo), los maestros primitivos comenzaron a prestar más atención a los detalles. Los artistas antiguos aprendieron a transmitir el volumen y la forma de un objeto, aplicaron pintura de varios espesores y cambiaron la saturación del tono.

La línea de contorno ha cambiado: se ha vuelto más brillante o más oscura, marcando las partes claras y sombreadas de la figura, los pliegues de la piel y el cabello grueso (por ejemplo, melena de caballo, melena de búfalo masiva). Al principio, los animales de los dibujos parecían inmóviles, pero luego el hombre primitivo aprendió a transmitir movimiento. En los dibujos rupestres aparecían figuras de animales llenos de vida: los ciervos corren aterrorizados, los caballos se precipitan en un "galope volador" (las patas delanteras están dobladas, las patas traseras están echadas hacia adelante). El jabalí es aterrador en su rabia: salta, enseña los colmillos y se eriza. Las pinturas rupestres tenían un propósito ritual: al ir de caza, un hombre primitivo pintaba un mamut, un jabalí o un caballo, para que la caza fuera exitosa y la presa fácil. Así lo confirma la característica imposición de unos dibujos sobre otros, así como su multiplicidad.

En el XII milenio antes de Cristo. mi. el arte rupestre alcanzó su apogeo. La pintura de esa época transmitía volumen, perspectiva, colores, proporciones de figuras, movimiento. Al mismo tiempo, se crearon enormes "lienzos" pintorescos que cubrían las bóvedas de cuevas profundas.

En 1868, en España, en la provincia de Santander, se descubrió la Cueva de Altamira, cuya entrada había sido previamente tapada por un derrumbe. Casi diez años después, el arqueólogo español Marcelino Sautuola, que excavaba en esta cueva, descubrió imágenes primitivas en sus paredes y techo. Altamira fue la primera de muchas docenas de cuevas similares encontradas más tarde en Francia y España: La Moute, La Madeleine, Trois Frere, Font de Gome y otras Ahora, gracias a búsquedas específicas, se encuentran alrededor de un centenar de cuevas con imágenes de la época primitiva. conocido sólo en Francia.

Un descubrimiento sobresaliente se hizo por accidente en septiembre de 1940. Dio la casualidad de que fueron los niños, y por casualidad, quienes encontraron las pinturas rupestres más interesantes de Europa. La cueva de Lascaux en Francia, que ha llegado a ser incluso más famosa que Altamira, fue descubierta por cuatro niños que, mientras jugaban, se metieron en un agujero que se abrió bajo las raíces de un árbol que se había caído tras una tormenta. La pintura de la cueva de Lascaux -imágenes de toros, caballos salvajes, renos, bisontes, carneros, osos y otros animales- es la obra de arte más perfecta de las que fueron creadas por el hombre en la era paleolítica. Las más espectaculares son las imágenes de caballos, por ejemplo, pequeños caballos oscuros de estepa que parecen ponis. También resulta interesante la nítida figura tridimensional de una vaca situada encima de ellos, preparándose para saltar una valla o un foso. Esta cueva ahora se ha convertido en un museo bien equipado.

En la cueva de Montespan en Francia, los arqueólogos han encontrado una estatua de un oso de arcilla con huellas de golpes de lanza. Probablemente, los pueblos primitivos asociaron animales con sus imágenes: creían que al “matarlos” se asegurarían el éxito en la próxima cacería. En tales hallazgos, existe una conexión entre las creencias religiosas más antiguas y la actividad artística.

También se conocen monumentos similares fuera de Europa, en Asia, en el norte de África.

Llama la atención la gran cantidad de estos murales y su alto nivel artístico. Al principio, muchos expertos dudaron de la autenticidad de las pinturas rupestres: parecía que los pueblos primitivos no podían ser tan hábiles pintando, y la sorprendente conservación de las pinturas sugería una falsificación.

Aún no se ha establecido el momento exacto de la creación de las pinturas rupestres. Los más bellos de ellos fueron creados, según los científicos, hace unos 20 - 10 mil años. En ese momento, una gruesa capa de hielo cubría la mayor parte de Europa; solo la parte sur del continente permaneció habitable. El glaciar retrocedió lentamente, y detrás de él los cazadores primitivos se dirigieron hacia el norte. Se puede suponer que en las condiciones más difíciles de esa época, toda la fuerza humana se dedicó a la lucha contra el hambre, el frío y los animales depredadores. Sin embargo, creó magníficas pinturas. Decenas de grandes animales están representados en las paredes de las cuevas, que ya sabían cazar; entre ellos también estaban los que serían domesticados por el hombre: toros, caballos, renos y otros. Las pinturas rupestres conservaron la apariencia de animales que luego se extinguieron por completo: mamuts y osos de las cavernas. Los artistas primitivos conocían muy bien los animales de los que dependía la existencia misma de las personas. Con una línea ligera y flexible, transmitían las poses y movimientos de la bestia. Los acordes coloridos (negro, rojo, blanco, amarillo) causan una impresión encantadora. Los tintes minerales mezclados con agua, grasa animal y savia vegetal hacían que el color de las pinturas rupestres fuera especialmente brillante. Para crear obras tan grandes y perfectas entonces, como ahora, uno tenía que aprender. Es posible que los guijarros con imágenes de animales rayados encontrados en las cuevas fueran obras de estudiantes de las "escuelas de arte" de la Edad de Piedra.

La llamativa vitalidad de muchas imágenes paleolíticas de animales se debe a las peculiaridades de la práctica laboral y la percepción del mundo del hombre paleolítico. La precisión y la nitidez de sus observaciones estaban determinadas por la experiencia laboral cotidiana de los cazadores, cuya vida y bienestar dependían del conocimiento de los animales, de la capacidad de rastrearlos. A pesar de toda su expresividad vital, el arte del Paleolítico fue, sin embargo, en toda su extensión primitivo, infantil. No conocía la generalización, la transmisión del espacio, la composición en nuestro sentido de la palabra. En gran medida, la base del arte paleolítico fue el reflejo de la naturaleza en imágenes vivas y personificadas de la mitología primitiva, la espiritualización de los fenómenos naturales, dotándolos de cualidades humanas. El grueso de los monumentos del arte paleolítico está asociado al primitivo culto a la fertilidad ya los ritos de caza.

En el futuro, las imágenes de las cuevas perdieron su vivacidad, volumen; se intensifica la estilización (generalización y esquematización de objetos). En el último período, las imágenes realistas están completamente ausentes. La pintura paleolítica volvió al punto de partida: caóticos tejidos de líneas, hileras de puntos, vagos signos esquemáticos aparecieron en las paredes de las cuevas.

Junto a las pinturas y dibujos rupestres, en esa época se realizaron diversas esculturas en hueso y piedra. Fueron hechos con herramientas primitivas, y este trabajo requirió una paciencia excepcional. La creación de estatuas, sin duda, también estuvo asociada a creencias primitivas.

En el Paleolítico tardío también toman forma los rudimentos de la arquitectura. Las viviendas paleolíticas parecen haber sido estructuras abovedadas bajas hundidas aproximadamente un tercio en el suelo, a veces con largas entradas en forma de túnel. Los huesos de animales grandes a veces se usaban como material de construcción.

Mesolítico. Arte Mesolítico.

Mesolítico, la era de la Edad de Piedra, de transición entre el Paleolítico y el Neolítico. Las culturas mesolíticas de muchos territorios se caracterizan por herramientas de piedra en miniatura: microlitos. Se utilizaron herramientas de piedra para cortar desportilladas - hachas, azuelas, picos, así como herramientas de hueso y cuerno - puntas de lanza, arpones, anzuelos, puntas, picos, etc. Arcos y flechas, diversos dispositivos para la pesca y la caza de animales marinos propagación (barcos, redes). La cerámica apareció principalmente durante la transición del Mesolítico al Neolítico.

En la era del Mesolítico, o Edad de Piedra Media (XII-VIII milenio antes de Cristo), las condiciones climáticas del planeta cambiaron. Algunos de los animales cazados han desaparecido; fueron reemplazados por otros. La pesca comenzó a desarrollarse. La gente creó nuevos tipos de herramientas, armas (arcos y flechas), domó al perro. Todos estos cambios, por supuesto, tuvieron un impacto en la conciencia del hombre primitivo, que se reflejó en el arte.

Los ejemplos más llamativos de pintura de la Edad de Piedra Media, o Mesolítico, son las pinturas rupestres de las costas oriental y meridional de la Península Ibérica, en España. No se encuentran en las profundidades oscuras y difíciles de alcanzar de las cuevas, sino en pequeños nichos y grutas rocosas. Actualmente, se conocen alrededor de 40 de estos lugares, incluidos al menos 70 grupos de imágenes separados.

Estos murales difieren de las imágenes características del Paleolítico. Los dibujos grandes, donde los animales se presentan en tamaño natural, han sido reemplazados por dibujos en miniatura: por ejemplo, la longitud de los rinocerontes representados en la gruta de Minapida es de unos 14 cm, y la altura de las figuras humanas es de solo 5-10 cm en promedio. Pero llama la atención el detalle de las composiciones y la cantidad de personajes: a veces se trata de cientos de imágenes de humanos y animales. Las figuras humanas son muy condicionales, son más bien símbolos que sirven para representar escenas de masas. El artista primitivo liberó a las figuras de todo, desde su punto de vista, de importancia secundaria, que interfiriera en la transferencia y percepción de las poses complejas, la acción, la esencia misma de lo que está sucediendo. El hombre para él es, ante todo, un movimiento encarnado.

Los "artistas" usaban, por regla general, pintura negra o roja. A veces usaban ambos colores: por ejemplo, pintaban la parte superior del cuerpo de una persona de rojo, las piernas de negro. Además de varios tonos de pintura roja, ocasionalmente se usaba blanco, y la clara de huevo, la sangre y posiblemente la miel servían como aglutinante estable.

Un rasgo característico del arte rupestre es una especie de transferencia de partes individuales del cuerpo humano. Un cuerpo exorbitantemente largo y estrecho, que tiene la apariencia de una barra recta o ligeramente curvada; como interceptado por la cintura; las piernas son desproporcionadamente masivas, con pantorrillas convexas; la cabeza es grande y redonda, con detalles cuidadosamente reproducidos del tocado.

Anteriormente, el enfoque del antiguo "artista" eran los animales que cazaba, ahora, las figuras de personas representadas en rápido movimiento. Si los dibujos rupestres del Paleolítico representaban figuras separadas y no relacionadas, entonces en el arte rupestre del Mesolítico comienzan a prevalecer composiciones y escenas de múltiples figuras, que reproducen vívidamente varios períodos en la vida de los cazadores de esa época.

Las personas representadas sobre un fondo gris claro de rocas están llenas de energía rápida. Sus figuras desnudas se perfilan con grácil claridad. Los "artistas" de este período lograron un verdadero dominio en las imágenes grupales. En esto son muy superiores a los "pintores" de las cavernas. En el arte rupestre aparecen composiciones de múltiples figuras, en su mayoría de carácter narrativo: cada dibujo es verdaderamente una historia en colores.

Una obra maestra del arte rupestre del período mesolítico puede llamarse un dibujo en el desfiladero de Gasulha (provincia española de Castellón). En él hay dos figuras rojas de tiradores que apuntan a una cabra montés que salta desde arriba. La postura de las personas es muy expresiva: están de pie, apoyándose en la rodilla de una pierna, estirando la otra hacia atrás y doblando el torso hacia el animal.

Una característica distintiva del arte rupestre de este período es que las personas ocupan un lugar central en él. El equipo de cazadores se convierte en los personajes principales de la historia artística.

El centro del arte rupestre eran las escenas de caza, en las que los cazadores y los animales están vinculados en una acción que se desarrolla vigorosamente. Los cazadores siguen el rastro o persiguen a la presa, enviándole una lluvia de flechas mientras corre, infligiendo el último golpe fatal o huyendo de un animal herido enojado.

En imágenes vivas y expresivas, nos encontramos ante la historia de vida de un hombre primitivo de la Edad de Piedra, contada por él mismo en las pinturas rupestres. Aún así, la ocupación principal de las personas era la caza de animales salvajes. El arco, el principal invento de este período de la Edad de Piedra, se convirtió en el arma principal. En el primer plano de los dibujos, siempre se representa un cazador armado con un arco. Al mismo tiempo, la gente no dejó de usar dardos arrojadizos. Se pueden ver paquetes de tales dardos, junto con carcajes llenos de flechas, en manos de cazadores y guerreros. En la cacería también participaban perros domesticados en esa época.

Hay dibujos dedicados a varios métodos de caza: rastreo, captura, etc. Los "cazadores" antiguos enfatizaron que la caza es un negocio peligroso y difícil. Uno de los dibujos muestra un toro enojado, probablemente levemente herido por flechas, persiguiendo a los cazadores que huyen.

El arte rupestre te permite imaginar cómo era un hombre primitivo. Los hombres en los dibujos están representados, por regla general, desnudos. Solo ocasionalmente usan pantalones cortos arriba de las rodillas. Con especial cuidado, se dibujan flecos o cordones en la cintura y en las rodillas. Interesante variedad de peinados para hombres; a veces sus cabezas están decoradas con plumas clavadas en sus cabellos. Las mujeres visten faldas largas acampanadas; los senos deben estar expuestos. Las imágenes de mujeres son raras: suelen ser estáticas y sin vida.

El arte rupestre narra los dramáticos episodios de enfrentamientos militares entre las tribus. Los dibujos a menudo representan batallas: peleas feroces, guerreros que huyen de la persecución.

Una de las grandes composiciones en el desfiladero de Gasoulia representa con sorprendente veracidad la batalla de los pueblos antiguos. Un grupo de guerreros, armados con arcos y flechas, empuja a otro: a la derecha, los atacantes, a la izquierda, los defensores. Los atacantes se lanzan hacia adelante sin control, rociando a sus enemigos con una nube de flechas con arcos tensos. Entre los defensores, uno puede ver a los heridos, alcanzados por flechas, sufriendo de dolor, pero sin rendirse al enemigo. En primer plano, un destacamento de cuatro tiradores con una tenacidad desesperada frena la embestida del enemigo.

En el dosel de la Mola Religia (Gasulya Gorge), se ha conservado un excelente dibujo con una escena de danza militar. Cinco guerreros desnudos corren uno tras otro en cadena. Sus cuerpos están igualmente inclinados hacia adelante. Cada uno tiene en una mano un montón de flechas, en la otra, un arco, levantado beligerantemente.

Neolítico. Arte Neolítico.

Neolítico, Nueva Edad de Piedra, la era de la Edad de Piedra posterior, caracterizada por el uso exclusivo de herramientas de sílex, hueso y piedra (incluidas las fabricadas mediante técnicas de aserrado, taladrado y pulido) y, por regla general, el uso generalizado de la loza. Las herramientas de trabajo del Neolítico representan la etapa final en el desarrollo de las herramientas de piedra, que luego son reemplazadas por productos metálicos que aparecen en cantidades crecientes. Según las características culturales y económicas, las culturas neolíticas se dividen en dos grupos:

agricultores y pastores,

cazadores y pescadores avanzados.

El derretimiento de los glaciares en el Neolítico, o Nueva Edad de Piedra, puso en marcha pueblos que comenzaron a poblar nuevos espacios. Intensificación de la lucha intertribal por la posesión de los cotos de caza más favorables, por la conquista de nuevas tierras. En la era neolítica, el hombre estaba amenazado por el peor de los peligros: otra persona. Surgieron nuevos asentamientos en islas en los recodos de los ríos, en pequeñas colinas, es decir, en lugares protegidos de un ataque por sorpresa.

El arte rupestre en la era neolítica se vuelve cada vez más esquemático y condicional: las imágenes solo se asemejan ligeramente a una persona o un animal. Este fenómeno es típico de diferentes regiones del globo. Se trata, por ejemplo, de pinturas rupestres de ciervos, osos, ballenas y focas encontradas en Noruega, que alcanzan los ocho metros de longitud. Además del esquematismo, se distinguen por una ejecución descuidada. Junto a dibujos estilizados de personas y animales, aparecen diversas formas geométricas (círculos, rectángulos, rombos y espirales, etc.), imágenes de armas (hachas y puñales) y vehículos (barcos y barcos). La reproducción de la vida silvestre se desvanece en el fondo.

El arte rupestre ha existido en todas partes del mundo, pero en ninguna parte ha estado tan extendido como en África. Se han encontrado imágenes talladas, en relieve y pintadas en vastas extensiones, desde Mauritania hasta Etiopía y desde Gibraltar hasta el Cabo de Buena Esperanza. A diferencia del arte europeo, el arte rupestre africano no es exclusivamente prehistórico. Su desarrollo se puede rastrear aproximadamente desde el VIII-VI milenio antes de Cristo. mi. hasta nuestros días. Los primeros grabados rupestres se descubrieron en 1847-1850. en el norte de África y el desierto del Sahara (Tassilin-Ajer, Tibesti, Fezzana, etc.)

Durante el período de la Nueva Edad de Piedra, la pintura rupestre se desvanece en el fondo, dando paso a la escultura: figurillas de arcilla. Comenzó la producción más o menos masiva del mismo tipo de productos, en particular imágenes escultóricas de animales y personas, especialmente mujeres. Los arqueólogos los encuentran en una vasta área: desde el mar Mediterráneo hasta el lago Baikal.

La transición de la caza a la agricultura y la ganadería contribuyó al desarrollo de nuevas tendencias en el arte. Más fuerte que antes, la tendencia decorativa y ornamental se desarrolló ya en el Paleolítico (decoración de artículos para el hogar, viviendas, ropa). En las épocas Neolítica y Eneolítica, y en parte en la Edad del Bronce, entre las antiguas tribus de Egipto, India, Oriente Próximo, Asia Menor y Asia Central, China, se difundía el arte, en gran parte asociado a la mitología agrícola: la cerámica pintada con ornamentos ( en la región del Danubio-Dnieper en China - complejos curvilíneos, principalmente en espiral; en Asia Central, Irán, India, Mesopotamia, Palestina y Egipto - patrones geométricos rectilíneos, a menudo combinados con imágenes de animales y figuras humanas estilizadas).

La Edad de Piedra fue seguida por la Edad del Bronce (obtuvo su nombre de la aleación de metales entonces generalizada: bronce). La Edad del Bronce comenzó en Europa occidental relativamente tarde, hace unos cuatro mil años. El bronce era mucho más fácil de trabajar que la piedra y se podía moldear y pulir. Por ello, en la Edad del Bronce se elaboraban todo tipo de artículos para el hogar, ricamente decorados con ornamentos y de alto valor artístico. Las decoraciones ornamentales consistían principalmente en círculos, espirales, líneas onduladas y motivos similares. Se prestó especial atención a las joyas: eran de gran tamaño e inmediatamente llamaron la atención.

Junto con la ornamentación decorativa, muchas tribus agrícolas tenían una escultura vitalmente expresiva. La arquitectura del Neolítico y el Calcolítico está representada por la arquitectura de los asentamientos comunales (casas de adobe de varias habitaciones de Asia Central y Mesopotamia, viviendas de la cultura Trypillia con una estructura de base de ramitas y pisos de adobe, etc.).

En el III-II milenio antes de Cristo. mi. Aparecieron enormes estructuras originales hechas de bloques de piedra, debido también a creencias primitivas: megalitos (del griego "megas" - "grande" y "lithos" - "piedra"). Las estructuras megalíticas incluyen menhires, piedras verticales de más de dos metros de altura. En la península de Bretaña en Francia, los llamados campos se extendían por millas. menhires. En la lengua de los celtas, los habitantes posteriores de la península, el nombre de estos pilares de piedra de varios metros de altura significa "piedra larga". Se han conservado otras estructuras - dólmenes - varias piedras excavadas en el suelo, cubiertas con una losa de piedra, que en un principio sirvieron para enterramientos. Los megalitos también incluyen cromlechs, estructuras complejas en forma de vallas circulares con un diámetro de hasta cien metros de enormes rocas. Los megalitos estaban muy extendidos: se encontraron en Europa occidental, el norte de África, el Cáucaso y otras regiones del mundo. Solo en Francia, se han encontrado alrededor de cuatro mil.

Numerosos menhires y dólmenes se ubicaron en lugares considerados sagrados. Especialmente famosas son las ruinas de tal santuario, un cromlech en Inglaterra cerca de la ciudad de Salisbury, el llamado. Stonehenge(II milenio antes de Cristo) . Stonehenge está construido con ciento veinte cantos rodados que pesan hasta siete toneladas cada uno y treinta metros de diámetro. Es curioso que las Suppressed Mountains en el sur de Gales, desde donde se suponía que se entregaría el material de construcción para esta estructura, se encuentran a doscientos ochenta kilómetros de Stonehenge. Sin embargo, los geólogos modernos creen que las rocas llegaron a las cercanías de Stonehenge con glaciares de diferentes lugares. Se supone que adoraban al sol.

Las tribus que conservaron el modo de vida de la pesca y la caza (cazadores de bosques y pescadores del norte de Europa y Asia, desde Noruega y Karelia al oeste hasta Kolyma al este) tenían tanto motivos antiguos como formas de arte realistas heredados del Paleolítico. Tales son las tallas en roca, las estatuillas de animales hechas de arcilla, madera y cuerno (por ejemplo, los hallazgos en la turbera de Gorbunovsky y el cementerio de Oleneostrovsky). También se crearon pinturas rupestres del Neolítico y la Edad del Bronce Final en Asia Central (Zaraut-Sai) y el Cáucaso (Kobustan). En las estepas de Europa del Este y Asia, las tribus pastoriles crearon el llamado estilo animal a fines de la Edad del Bronce y principios de la Edad del Hierro. Los lazos culturales con la antigua Grecia, los países del Antiguo Oriente y China contribuyeron al surgimiento de nuevas tramas, imágenes y medios visuales en la cultura artística de las tribus del sur de Eurasia. Las últimas etapas del arte primitivo se asociaron con el crecimiento de las fuerzas productivas, el desarrollo de la división del trabajo durante el período del comienzo de la descomposición de la posición comunal primitiva y el comienzo de la formación de una sociedad de clases. El arte rico y variado, conectado orgánicamente con las formas del arte primitivo, continuó existiendo hasta los siglos XIX y XX. entre los pueblos que han conservado en gran medida las relaciones comunales primitivas (los nativos de Australia, Oceanía y América del Sur, los pueblos de África).

El arte de la Edad de Piedra tuvo una gran importancia positiva para la historia de la humanidad antigua. Fijando su experiencia de vida y su actitud en imágenes visibles, el hombre primitivo profundizó y amplió sus ideas sobre la realidad, enriqueció su mundo espiritual.

Música y teatro de la sociedad primitiva.

Nos resulta difícil imaginar la música de los pueblos primitivos. Después de todo, entonces no había un lenguaje escrito, y nadie sabía cómo escribir ni la letra de las canciones ni su música. Podemos hacernos una idea más general de esta música en parte a partir de las huellas conservadas de la vida de las personas de aquellos tiempos lejanos (por ejemplo, de pinturas rupestres y rupestres), y en parte de las observaciones de la vida de algunos pueblos modernos que han preservado el modo de vida primitivo. Entonces aprendemos que incluso en los albores de la sociedad humana, la música jugó un papel importante en la vida de las personas.

Las madres, cantando, mecían a los niños; los guerreros se inspiraron antes de la batalla y asustaron a los enemigos con canciones de guerra: gritos; los pastores juntaron sus rebaños con palabras arrastradas; y cuando la gente se reunía para algún trabajo, los gritos mesurados les ayudaban a unir sus esfuerzos y afrontar más fácilmente el trabajo. Cuando moría alguien de la comunidad primitiva, sus familiares expresaban su dolor en cantos de lamentación. Así surgieron las más antiguas formas de arte musical: nanas, militares, pastoriles, cantos laborales, lamentos fúnebres. Estas formas antiguas continuaron desarrollándose y sobreviviendo incluso hoy, aunque, por supuesto, han cambiado mucho. Después de todo, el arte de la música está en constante evolución, al igual que la sociedad humana misma, reflejando toda la variedad de sentimientos y pensamientos de una persona, su actitud hacia la vida que la rodea. Esta es la característica principal del verdadero arte.

La música se incluyó en los juegos de los pueblos primitivos como un componente indispensable. Ella era inseparable de las palabras de las canciones, de los movimientos, de la danza. En los juegos de los pueblos primitivos, los comienzos de varios tipos de arte se fusionaron en un todo: poesía, música, danza, acción teatral, que posteriormente se aislaron y comenzaron a desarrollarse de forma independiente. Tal arte indiviso (sincrético), más como un juego, ha sobrevivido hasta el día de hoy entre las tribus que viven en un sistema comunal primitivo.

En la música antigua había mucha imitación de los sonidos de la vida circundante. Gradualmente, las personas aprendieron a seleccionar sonidos musicales de una gran cantidad de sonidos y ruidos, aprendieron a ser conscientes de su relación en altura y duración, su conexión entre sí.

El ritmo se desarrolló antes que otros elementos musicales en el arte musical primitivo. Y no hay nada sorprendente aquí, porque el ritmo es inherente a la naturaleza misma del hombre. La música primitiva ayudó a la gente a encontrar el ritmo en su trabajo. Melódicamente monótona y simple, esta música era al mismo tiempo sorprendentemente compleja y rítmicamente variada. Los cantores enfatizaban el ritmo batiendo palmas o pisoteando: esta es la forma más antigua de cantar con acompañamiento.

En la sociedad primitiva, el hombre dependía completamente de las fuerzas de la naturaleza que no entendía. El cambio de estaciones, el frío inesperado, los incendios, la pérdida de ganado, las malas cosechas, las enfermedades, todo se atribuía a fuerzas sobrenaturales que debían ser propiciadas para ganar. Según los antiguos, la magia (magia) se consideraba uno de los medios más importantes para lograr el éxito en cualquier negocio. Consistía en el hecho de que antes de cualquier proceso de trabajo se representaba una escena mímica que representaba la implementación exitosa de este proceso. Así nacieron los juegos rituales.

Los participantes en los juegos rituales utilizaron una pantomima bastante compleja, acompañándola con canciones, música y bailes. A los antiguos les parecía que todo esto tenía poderes mágicos. Entonces, ya en las primeras representaciones rituales, algunos elementos del teatro moderno estaban contenidos y fusionados. Los juegos rituales están siempre asociados a las formas de economía que se desarrollan entre unos u otros pueblos. Las tribus, que obtenían su alimento de la caza y la pesca, realizaban espectáculos completos de caza. Los participantes se dividieron en dos grupos. Aquellos que retrataron "presas" se adornaron con plumas de aves, colmillos, se pusieron pieles de animales, máscaras de animales o se pintaron el cuerpo y la cara. El juego consistía en escenas de seguimiento, persecución y matanza de presas. A continuación, todos los participantes bailaban al son de una pandereta o tambor, acompañados de gritos y cantos bélicos.

Entre los pueblos agrícolas, los juegos mímicos se incluyeron en las vacaciones asociadas con la primavera, con el renacimiento de la naturaleza, con el comienzo del trabajo de siembra, con el otoño, con la cosecha, el desvanecimiento de la naturaleza. Por lo tanto, la mayoría de los rituales agrícolas representan el "nacimiento" y la "muerte" de la deidad: el patrón de la naturaleza, el triunfo de las fuerzas luminosas de la vida sobre las fuerzas oscuras de la muerte. En estas fiestas, el luto y la tristeza fueron reemplazados por alegría, diversión, bromas. Algunas características de tales juegos se conservaron en los carnavales posteriores de Europa occidental.

Conclusión.

La historia del arte primitivo incluye el problema del origen del arte y considera las etapas de su desarrollo a lo largo de varias decenas de milenios a partir de las obras de arte más antiguas de la era paleolítica. En otras palabras, esta es la historia del período anterior a la clase en el desarrollo del arte. Érase una vez, lo que llamamos creación artística aún no era un tipo independiente de actividad laboral profesional. A diferencia del arte de la era de la civilización, el arte primitivo no constituye un ámbito autónomo en el ámbito de la cultura. En una sociedad primitiva, la actividad artística está estrechamente entrelazada con todas las formas de cultura existentes: mitología, religión. Con ellos existe en unidad indisoluble, formando lo que se denomina un complejo cultural primitivo.

En la sociedad primitiva, casi todos los tipos de actividad espiritual están asociados con el arte y se expresan a través del arte. En esta etapa de desarrollo, el arte es la misma herramienta multivaluada de la cultura espiritual, que fue una piedra afilada para la actividad laboral del hombre primitivo, una herramienta universal utilizada en todos los casos de su vida.

En el arte primitivo se desarrollan las primeras ideas sobre el mundo circundante. Contribuyen a la consolidación y transferencia de conocimientos y habilidades primarias, son un medio de comunicación entre las personas. El trabajo, que transforma el mundo material, se ha convertido en un medio de lucha decidida del hombre con la naturaleza primordial. El arte, que racionaliza el sistema de ideas sobre el mundo circundante, regula y dirige los procesos sociales y mentales, sirvió como medio para combatir el caos en el hombre mismo y en la sociedad humana.

El momento en que una persona se vuelca a este nuevo tipo de actividad, que condicionalmente podemos llamar creatividad artística, puede considerarse como el mayor descubrimiento, quizás sin precedentes en la historia en cuanto a las posibilidades que encierra.

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   26. Características de la formación y el desarrollo. primitivo Arte Peculiaridades primitivo

arte primitivo

arte primitivo- este es un nombre moderno y de larga data para varios tipos de bellas artes que aparecieron en la Edad de Piedra y duraron alrededor de 500 mil años. En el Paleolítico, la antigua Edad de Piedra, estaba representado por música, bailes, canciones y rituales primitivos, así como geoglifos, imágenes en la superficie de la tierra, dendrógrafos, imágenes en la corteza de los árboles e imágenes en pieles de animales, varios las decoraciones corporales con pigmentos de colores y todo tipo de elementos naturales, como cuentas, son populares en la actualidad. Pero todo lo anterior no es capaz de resistir el embate del tiempo destructivo. Por lo tanto, solo se conservaron y descubrieron gradualmente signos abstractos, tallados artificialmente en superficies de rocas superduras en el centro de la India, el norte de Australia y Perú, así como pinturas rupestres de animales, esculturas zoomorfas y antropomorfas de pequeñas formas hechas de hueso y piedra, grabados y bastones. relieves sobre huesos, tejas de piedra y cuerno, época del Paleolítico Superior (35.000 - 30.000 mil años) y numerosas acumulaciones de grabados rupestres sobre superficies de rocas a cielo abierto, era Neolítica, o nueva Edad de Piedra, (11.000 mil años) , conocido en todos los continentes habitados. El Neolítico también incluye las ruinas de varias estructuras megalíticas en Europa, América del Sur y Asia (por ejemplo: Stonehenge en Salisbury, con piedras montadas verticalmente en un círculo - cromlechs, que pesan hasta 50 toneladas, Gran Bretaña, filas ordenadas de grandes obeliscos sin cortar piedras, en un campo interminable de Karnak, llamados menhires, y complejos funerarios de piedras grandes sin procesar, por ejemplo, el dolmen de Korkonnsky, Morbigan, Francia).

Las primeras obras de arte primitivo descubiertas durante las excavaciones fueron imágenes magníficas, realistas y grabadas de animales en la superficie de los huesos, animales extintos hace mucho tiempo de la era del Pleistoceno (2,2 millones de años - 11.000 mil años) y cientos de pequeñas cuentas hechas de materiales naturales (esponjas de calcita petrificadas), encontrados por Boucher de Perth, por primera vez, en los años 30 del siglo XIX en Francia. Pero entonces, estos hallazgos resultaron ser objeto de una feroz disputa entre los primeros investigadores aficionados y los creacionistas dogmáticos representados por el clero, confiados en el origen divino del mundo. Como resultado, los hallazgos sorprendentes e inusuales no inspiraron confianza ni entre los científicos profesionales de la Academia de Ciencias de Francia ni entre el público en general. La revolución en las opiniones sobre el arte primitivo se produjo con el descubrimiento de las pinturas rupestres del Paleolítico. En 1879, María, la hija de ocho años del arqueólogo aficionado español M. de Sautuol, descubrió en las bóvedas de la cueva de Altamira, en el norte de España, un grupo de grandes, de uno a dos metros, imágenes de bisontes, pintado con ocre rojo en varias y complejas poses. Estas fueron las primeras pinturas paleolíticas descubiertas en la cueva, publicadas oficialmente en 1880. Actualmente se conocen unas cuarenta cuevas con pinturas paleolíticas en Australia, Sudáfrica, Rusia, España y Francia. La habilidad de los artistas antiguos se reflejó en la capacidad de transmitir la dinámica y las características de los animales a través de medios visuales. El primer mensaje sobre esto, en ruso, apareció solo en 1912, en una traducción del francés de la sexta edición del curso de conferencias públicas de Solomon Reinac, leído por él en la Escuela del Louvre en París en 1902-1903. En la actualidad, investigadores de dos organizaciones internacionales ICOMOS (ICOMOS), que une a investigadores profesionales e IFRAO (IFRAO), una asociación de investigadores aficionados, que ya incluye 50 organizaciones nacionales de todo el mundo, están estudiando las bellas artes primitivas.

escultura primitiva

pintura rupestre

Un bisonte ataca a un hombre.

Las pinturas rupestres se hacían en el Paleolítico, en cuevas. El material para crear imágenes fue [pintura] de tintes orgánicos (plantas, sangre) y carbón (la escena de la batalla de los rinocerontes en la cueva Chauvet - 32,000 mil años). Por regla general, las pinturas rupestres y los dibujos al carbón se realizaron teniendo en cuenta [[el volumen, la perspectiva, el color de la superficie rocosa y la proporción de figuras, teniendo en cuenta la transmisión de los movimientos de los animales representados. Las pinturas rupestres también representaban escenas de peleas entre animales y humanos. Toda pintura primitiva, como parte de las bellas artes primitivas, es un fenómeno sincrético y presumiblemente fue creada de acuerdo con los cultos. Más tarde, las imágenes de las bellas artes primitivas adquirieron las características de la estilización. Muchos ejemplos de pinturas rupestres son Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO (UNESCO World Heritage Site).

arquitectura megalítica

Tipos de estructuras megalíticas

• menhir - una sola piedra de pie verticalmente
• cromlech - un grupo de menhires que forman un círculo o semicírculo
• dolmen - una estructura hecha de una piedra enorme, colocada sobre varias otras piedras
• taula - una estructura de piedra en forma de letra "T"
• trilito - una estructura hecha de un bloque de piedra, instalada sobre dos piedras verticales
• seid - incluyendo un edificio de piedra
• mojón - un montículo de piedra con una o más habitaciones
• galería cubierta
• tumba en forma de barco

Objetivo

No siempre se puede establecer el propósito de los megalitos. En su mayor parte, según algunos estudiosos, servían para entierros o estaban asociados a un culto funerario. Hay otras opiniones también. Aparentemente, los megalitos son estructuras comunales con una función socializadora. Su erección representó la tarea más difícil para la tecnología primitiva y requirió la unificación de grandes masas de personas. Algunas estructuras megalíticas, como el complejo de más de 3.000 piedras de Carnac (Bretaña) Francia, fueron importantes centros ceremoniales asociados al culto a los muertos. Se han utilizado otros complejos megalíticos para determinar el momento de eventos astronómicos como el solsticio y el equinoccio. En la zona de Nabta Playa en el desierto de Nubia se encontró una estructura megalítica que servía para fines astronómicos. Este edificio es 1000 años más antiguo que Stonehenge, que también se considera una especie de observatorio prehistórico.

Artículos para el hogar

Literatura

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Enlaces

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Libros

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AGENCIA FEDERAL PARA LA EDUCACIÓN

resumen

"Arte de la Edad Primitiva"

Moscú 2009

Introducción

1. Arte Paleolítico

2. Arte de las eras Mesolítica y Neolítica

3. Arte de la Edad del Bronce

4 Arte de la Edad del Hierro

Conclusión

Literatura

Introducción

Se considera que el arte primitivo es el arte de lo primitivo, es decir, desde la aparición del Homo sapiens hasta el surgimiento de las sociedades de clases. El arte primitivo abarca muchos milenios: varios períodos del Paleolítico tardío o superior (Edad de piedra antigua, 35–10 mil años a. C.), Mesolítico (Edad de piedra media, ca. 10–5 mil años a. C.), el Neolítico ( Nueva Edad de Piedra, alrededor de 5–3 mil años a. C.), la Edad del Bronce (3–2 mil años a. C.) y la Edad del Hierro (1 mil años a. C.). Los períodos paleolíticos llevan el nombre de los hallazgos arqueológicos. Las épocas del desarrollo humano en diferentes partes de la Tierra no coinciden en el tiempo.

El término "arte primitivo" de ninguna manera significa una creatividad simplificada y de bajo nivel. Por el contrario, las obras creadas en los albores de la humanidad causan asombro y admiración. Durante este período, surgieron todos los principales tipos de arte: pintura, gráficos, escultura, artes y oficios, arquitectura. Se revelaron claramente dos enfoques principales de la imagen: el realismo, siguiendo la naturaleza y la convencionalidad, esta o aquella transformación de la naturaleza para lograr ciertos objetivos.

La existencia del arte primitivo se descubrió bastante recientemente, en la segunda mitad del siglo XIX, cuando se empezaron a encontrar pequeñas esculturas, dibujos individuales sobre hueso o piedra, en las paredes de las cuevas. Se descubrieron monumentos (obras) de arte primitivo en varios lugares del mundo, porque al final del Paleolítico, toda la tierra en áreas más o menos habitables estaba habitada por personas.

Las principales ocupaciones de los pueblos primitivos eran la recolección de plantas aptas para la alimentación y la caza de animales grandes: bisontes, rinocerontes lanudos, mamuts, osos de las cavernas, caballos salvajes, ciervos, jabalíes. Al final del Paleolítico, una persona ya podía fabricar varias herramientas, construir viviendas y coser ropa con agujas de hueso.

La mejora de la cultura material fue consistente y gradual. En este sentido, desde el punto de vista de la modernidad, el hombre del Paleolítico superior se encontraba, por supuesto, en una etapa primitiva de desarrollo, y el desarrollo del arte fue diferente: ¡las personas primitivas crearon obras que hoy se consideran grandes creaciones! ¿Por qué el arte apareció tan temprano y en una forma tan madura? ¿Cuál fue el camino de su desarrollo inicial?

Lo que ahora llamamos arte primitivo nació como parte de una sola actividad de la vida humana, en la que se conjugaban indisolublemente el trabajo y la comunicación, el conocimiento del mundo circundante y el autoconocimiento, los ritos mágicos y la creatividad artística. El arte primitivo era de naturaleza sincrética: el arte, la mitología y la religión eran inseparables entre sí. Artistas en el sentido moderno, i.e. por supuesto, no había gente involucrada en el arte como profesión. Las imágenes fueron creadas por los mismos cazadores, aunque esto probablemente fue hecho por los más capaces de creatividad artística.

La característica más importante del arte primitivo es un interés especial en la bestia, que reflejaba la dependencia del hombre del mundo que lo rodea, de las fuerzas de la naturaleza. Sin duda, la imagen de una persona también ocupó un cierto lugar en ella, y en los últimos tiempos ha adquirido en muchos casos un lugar destacado. Sin embargo, en el arte primitivo en general, la imagen de una persona no es tan importante como en el arte de épocas posteriores, donde una persona desempeñará un papel central, y todo lo demás se convertirá en solo un fondo en el que se desarrolla su actividad.

1. arte paleolitico

Un sorprendente descubrimiento se produjo en 1879 en el norte de España en la cueva de Altamira, cuya entrada había sido previamente taponada. Aquí se encontraron muchas imágenes en color de animales.

Las salas de la cueva se extienden por más de 280 m de longitud. El más famoso de ellos es el Animal Hall. Imágenes de bisontes, toros, ciervos, caballos salvajes y jabalíes vivos y muertos cubren las paredes y el techo. En la mayoría de los casos, las figuras de animales de hasta 2,2 m de tamaño están pintadas con ocre, carbón en paredes y bóvedas desnudas, y parcialmente grabadas. Los colores marrón y negro contienen diversos matices, además, los artistas antiguos utilizaron hábilmente repisas de relieve natural en la superficie rocosa, lo que realzó el modelado de luces y sombras de la forma. Los movimientos de los animales, la textura de su pelaje se transmiten con una precisión excepcional. Desafortunadamente, muchas de las imágenes se han oscurecido con el tiempo.

Uno de los dibujos del techo de la cueva de Altamira representa la poderosa figura de un bisonte. El dibujo, que tiene unos 20 mil años, no solo es de contorno, sino también tridimensional. Está hecho con trazos audaces y confiados, combinados con grandes salpicaduras de pintura. El búfalo está lleno de vida, uno puede sentir el temblor de sus músculos tensos, la elasticidad de sus piernas cortas y fuertes, uno puede sentir la disposición de la bestia para lanzarse hacia adelante, inclinando la cabeza y sacando los cuernos. No, esto no puede llamarse pintura primitiva. Tal "maestría realista" sería la envidia de un pintor moderno de animales.

Junto a las figuras de animales dibujadas y grabadas en la roca, en Altamira también hay dibujos muy esquemáticos que recuerdan vagamente cuerpos humanos.

Los murales impresionaron tanto a los científicos que al principio los declararon falsos: nadie podía creer que tales imágenes fueran creadas por un hombre primitivo. Sin embargo, los descubrimientos de cuevas con pinturas en diferentes países comenzaron a sucederse uno tras otro, y todas las dudas desaparecieron. Por lo general, las imágenes se encontraban en las profundidades húmedas y oscuras de las cuevas, donde es difícil llegar allí: debe abrirse camino a través de pasillos estrechos, a través de pozos y grietas, a menudo arrastrándose, incluso nadando a través de ríos y lagos subterráneos. En la actualidad, se han descubierto alrededor de un centenar de cuevas de este tipo solo en Francia, la más famosa de las cuales es Lascaux.

En el territorio de nuestro país, es especialmente famosa la cueva Kapova en los Urales del Sur, en la que en 1959 se encontraron más de tres docenas de dibujos de animales hechos con pintura roja, lamentablemente, algunos de ellos están mal conservados.

Murales y relieves cubrieron decenas, cientos de metros o incluso varios kilómetros de muros y bóvedas. Los tamaños de las imágenes de animales van desde 10 cm hasta varios metros. Por ejemplo, en la cueva Kapova hay imágenes de mamuts, caballos, rinocerontes desde 44 cm hasta 1,12 m; En el techo de Altamira están pintados bisontes de tamaño natural, y en la cueva de Lascaux hay imágenes de toros de 4-6 metros.

Los lugares donde se encontraron las imágenes eran santuarios en los que se realizaban ritos mágicos relacionados con la caza y la vida de las comunidades primitivas. Para influir en el éxito de la caza, la gente recurría a los rituales. El cazador primitivo creía que, al dibujar animales, él, por así decirlo, los subordinaba a sí mismo, y la lanza perforada representada por él mató a la bestia. Ante las imágenes se realizaban complejas acciones rituales, en las que se combinaban elementos de danza, canto, música instrumental y pantomima. Al mismo tiempo, la gente se pintaba el cuerpo de cierta manera, se ponía máscaras, pieles. Todos estos rituales, además de los mágicos, cumplían indirectamente otras funciones: gracias a ellos se desarrollaba el pensamiento humano, se consolidaban y transmitían a las nuevas generaciones conocimientos, habilidades y destrezas, incluida la comunicativa, se producía relajación y formación emocional y estética. necesidades fueron satisfechas.

Los dibujos de la era del Paleolítico Superior sorprenden no solo por la habilidad y la libertad de ejecución, sino también por la comprensión del comportamiento animal. El conocimiento de los hábitos de los animales para los cazadores primitivos era cuestión de vida o muerte, de este conocimiento dependía el bienestar y la existencia misma del clan. Por lo tanto, la penetración en la vida de los animales, la fusión mental con ellos fue una característica esencial de la psicología del hombre de la Edad de Piedra. En los ritos mágicos, este tipo de primeras "representaciones teatrales", se dotaba a la bestia de rasgos humanos y viceversa.

Los animales fueron representados en varias poses, en movimiento: caminan, saltan, luchan, mordisquean la hierba. A menudo, sus cabezas están vueltas hacia atrás, como si los cazadores los estuvieran persiguiendo. Los pueblos primitivos supieron expresar en pinturas, relieves e imágenes grabadas asociadas a rituales, cierto estado de la bestia: miedo, alerta, rabia, amenaza, sorpresa, curiosidad, calma, paz. El dibujo se ejecutó no con una pintura, sino con varias, adquirió volumen, lo que se vio facilitado por las transiciones de tono.

A menudo, una persona vio un parecido con la apariencia de un animal en particular en la repisa de una pared, en una estalactita, un fragmento de piedra o un cuerno, y creó una imagen sobre esta base.

Al dibujar este o aquel animal en las paredes del santuario, una persona no prestó atención al hecho de que ya se habían pintado muchos animales allí: era importante cumplir con su imagen, ante la cual los cazadores realizarían una ceremonia ritual. Por lo tanto, los dibujos estaban superpuestos unos encima de otros y, a menudo, eran tan gruesos que casi no se podía distinguir nada. Quizás en tal estratificación hubo una intención deliberada de aumentar el número de animales conjurados.

Había historias con animales heridos o muertos en la caza. Por ejemplo, en la cueva de Lascaux, junto a un bisonte atravesado por una lanza, se dibuja un cazador, probablemente asesinado por este furioso animal herido de muerte. El hombre, a diferencia de los animales, se dibuja de manera muy esquemática. El rostro está representado con un pico de pájaro, posiblemente una máscara de cazador. Junto al hombre yace un lanzador de lanzas, decorado con una figura de un pájaro.

Los ritos mágicos del hombre primitivo tenían como objetivo no solo la victoria sobre la bestia, sino también la reproducción de los animales. Esta es probablemente la razón por la que a menudo pintaban animales esperando descendencia.

Un grupo especial está formado por imágenes de criaturas extrañas en las que se combinan rasgos humanos con rasgos animales: ciervos, bisontes, mamuts, cabras y varias aves. Es posible que los monstruos sean personas disfrazadas de bestias, o símbolos inventados.

1879 - el descubrimiento de la pintura de la cueva española de Altamira por Marcelino Sautuollo.

Periodización:

1. Paleolítico(Edad de Piedra Antigua)

inferior medio superior

100-40 mil antes de Cristo - 10 mil antes de Cristo

Mesolítico (Edad de Piedra Media) - 10-8 mil a.C.

Neolítico (Nueva Edad de Piedra) - 8 - 5 mil antes de Cristo.

Eneolítico (Edad de Piedra del Cobre) -4-3 mil a.C.

II. La era del Cobre y el Bronce - 2 mil antes de Cristo.

tercero Edad de hierro - 1 mil antes de Cristo

En el borde Paleolítico medio y superior Apareció el Homo Sapuens, una variedad de herramientas de piedra (puntas, ropa cosida), la exclusión de los parientes cercanos de las relaciones familiares, el surgimiento del matrimonio regular, la formación de una familia, las relaciones tribales.

Paleolítico superior- el surgimiento del habla, la religión, el arte. Ocupaciones principales: caza, recolección, azada. Herramientas de trabajo: lanzas, dardos, agujas. El surgimiento de la vivienda artificial. Estilo de vida sedentario. Formas de religión primitiva: totemismo- creencia en los lazos familiares sobrenaturales de las personas con cualquier tipo de animales, peces, insectos; animismo(espíritu, alma) - creencia en la existencia de fuerzas sobrenaturales en forma de espíritus; fetichismo- la adoración de objetos inanimados, a los que se les prescribió un poder sobrenatural. magia- acciones basadas en la creencia de una persona en su capacidad para influir en las fuerzas sobrenaturales.

Conmoción neolítica: el surgimiento de la agricultura y la ganadería (ganadería), los asentamientos permanentes, el surgimiento de alianzas de tribus y nacionalidades.

Características generales del arte de la era primitiva:

- Sincretismo(fusión, indivisibilidad), i.e. el arte estaba estrechamente entrelazado con todas las formas existentes de cultura y arte: religión, mitología, etc. Así, el arte existe en una unidad indisoluble, formando el llamado. complejo cultural sincrético primitivo.

- conservatismo- todas las imágenes artísticas son variaciones de un tema tradicional que se ha establecido durante siglos.

- El papel del animal- el carácter zoomorfo de las bellas artes, incluso en la escultura antropomorfa de Venus. El predominio de la imagen del animal, porque. proporcionaba a una persona comida, ropa, todos los intereses de una persona estaban conectados con él.

En el arte primitivo, lo utilitario precedió a lo estético: para matar a un animal era necesario conocer sus lugares más vulnerables, comportamiento, etc. Al principio, una persona aprendía a captar y captar los contornos y las formas plásticas de los objetos, y luego a distinguir y reproducir los colores.

La evolución de la pintura.:

- huellas de manos humanas

- patrón lineal(macarrones) - líneas onduladas hechas acariciando el contorno o salpicando pintura que llena áreas abiertas.

Un dibujo de contorno en el que se adivinaban las figuras de animales, cabezas de animales. Las imágenes a menudo no están terminadas, no se respetan las proporciones, solo se transmiten las características más importantes del cuerpo, la cabeza y los signos externos del sujeto. La imagen se aplicaba a la piedra tallada o dibujada sobre arcilla húmeda.

Las pinturas más famosas del Paleolítico Superior se encontraron a finales del siglo XIX. en cuevas: Francia - Font de Gome, Lascaux, Montignac, Montespan, Nio, 3 hermanos, etc.; España - Cueva de Altamira. Total a finales del siglo XX. Se descubrieron más de 300 cuevas de arte primitivo: Francia - 150, España - 125, Italia - 21, Portugal -3, Rusia - 2.

El cuerpo del animal se representó de perfil, y las pezuñas y los cuernos se representaron de cara completa o ¾. En la pintura plana de contorno, se delineó gradualmente una transición a la eclosión de detalles.

- eclosión- trazos oblicuos que representan pelos de animales.

En el futuro, las figuras se pintaron completamente con pintura y la línea de contorno comenzó a desempeñar un papel subordinado. pasa a primer plano

- mancha de color, aplicado con pintura de tierra (ocre) (marrón, amarillo o negro), que creaba la impresión de volumen.

Imagen de toros, bisontes, caballos de 1,5 m de tamaño utilizando cornisas y paredes irregulares de la cueva. La imagen del bisonte en la cueva de Altamira: una cresta empinada, se ven todas las protuberancias del cuerpo: músculos, elasticidad de las piernas; la sensación de que la bestia está lista para saltar, los ojos mirando de soslayo - esto ya no es un dibujo elemental, sino la actitud hacia la bestia no sólo como presa - una fuente de alimento, sino también de admiración por él, de respeto como patrón de la familia. Sin embargo, el realismo primitivo sigue siendo intuitivamente espontáneo, porque consta de imágenes concretas separadas. No tiene fondo, ni composición en el sentido moderno de la palabra.

Con la transición del hombre a formas complejas de trabajo, además de la caza y la pesca, aparece la agricultura y la ganadería, la invención de las flechas y los arcos, aparecen los objetos de loza, de metal, se producen cambios en el arte, en los que

- esquematización de imágenes y su narración: intentos de transmitir la acción, acontecimiento (escenas de caza, operaciones militares). Iso ya es monocolor (blanco o negro). Las pinturas rupestres en España, Sudáfrica, Carelia (Rusia) representan a una persona en acción (escenas de batalla, composiciones de múltiples figuras). Luego las imágenes se vuelven más convencionales, especialmente las figuras humanas.

Al final del Mesolítico, en el Neolítico, las imágenes figurativas condicionales dan paso gradualmente a varios signos y símbolos, entrelazados aleatorios de líneas, puntos, signos esquemáticos; tales imágenes se denominaron petroglifos, aquellos. inscripciones en piedra (en las rocas de Karelia, Uzbekistán, las orillas del Mar Blanco, el lago Onega). Las escenas de caza, etc. se narran en forma condicional.

escultura primitiva:

Las figurillas de animales son tótems que se encuentran en los asentamientos de cazadores y están tallados en hueso, cuerno o piedra. Las esculturas de mujeres (5-10 cm) son las llamadas. Venus, asociada con el culto de la madre-abuela, tiene un significado mágico, como lo indica la ausencia de una imagen facial. Se encuentra en Willendorf (Austria), Menton y Lespug (Francia), Savignino (Italia), el pueblo de Kostenki (región de Voronezh). Venus paleolítica de Willendorf - vientre hinchado, pechos voluminosos - recipientes de fertilidad, es decir. tratar a los humanos como si fueran animales.

Viviendas: grutas, cuevas, luego campamentos, que consisten en varias viviendas: un hueco 1/3 en el suelo, sin ventanas, puertas, hecho de ramas, pieles, juncos, con un agujero en la parte superior. Platos hechos de corteza de abedul, coco, calabaza, arcilla, cuero. Los productos se almacenaban en cestas de mimbre recubiertas de arcilla. Entonces, en la era mesolítica, aparece un adorno (lat. "decoración") como rastros de tejido, untados con arcilla. Posteriormente, el adorno se aplicó artificialmente para dar efectos mágicos a los objetos (son rayas paralelas, espirales dobles, imágenes esquematizadas de personas y animales).

Arquitectura:

Hacia el final de la existencia del período primitivo, aparecen tipos de estructuras arquitectónicas, llamadas enorme, en el que los muros de las fortalezas estaban formados por enormes bloques toscamente tallados: piedras (Francia, Cerdeña, Península de los Balcanes, Transcaucasia). Además de las fortalezas ciclópeas, estructuras defensivas, las llamadas. Megalítico edificios, es decir construido a partir de grandes rocas:

- menhires- piedras-pilares verticales (ídolos). El más antiguo de ellos pertenece a la Edad del Bronce (2 mil a. C.), con más de 20,5 m de altura.

- dólmenes- los entierros más antiguos - tumbas, a las que conducían largos pasillos. Estaban cubiertos de tierra (cerro).

- cromlechs- los Santuarios del sol más antiguos (Avebury y Stonehenge Gran Bretaña, 2 mil a. C.) La altura de los "bloques azules" es de hasta 7 m, peso - 50 toneladas.

En la zona forestal de Europa en la 2ª mitad. 1 mil aC se ubicaron asentamientos: "fortificaciones", fortificadas con murallas y cercas de troncos.