Lisa del Giocondo: biografía, datos interesantes. Cuadro de Mona Lisa de Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci "La Gioconda":
historia de la pintura

22 de agosto de 1911 del Salón Cuadrado del Louvre desaparecido en todo el mundo foto famosa Leonardo da Vinci "La Gioconda" A las 13:00 horas, cuando se abrió el museo a los visitantes, ella no estaba allí. La confusión estalló entre los trabajadores del Louvre. Se anunció a los visitantes que el museo estuvo cerrado todo el día debido a una falla en la tubería de agua.

Apareció el prefecto de policía con un destacamento de inspectores. Se cerraron todas las salidas del Louvre, se empezó a registrar el museo. Pero echa un vistazo al antiguo palacio de los reyes franceses con un área de 198 metros cuadrados un día no es posible. Sin embargo, al final del día, la policía logró encontrar una caja vidriada y un marco de la Mona Lisa en el rellano de una pequeña escalera de servicio. La misma imagen, un rectángulo de 54x79 centímetros, desapareció sin dejar rastro.

“La pérdida de la Gioconda es un desastre nacional”, escribió la revista francesa “Illustration”, “pues es casi seguro que quien cometió este secuestro no puede lucrar con él. Hay que temer que él, por temor a ser atrapado, pueda destruir esta frágil obra.

La revista anunció una recompensa: “40.000 francos para quien lleve la Gioconda a la redacción de la revista. 20.000 francos a quien indique dónde se encuentra el cuadro. 45.000 a los que devuelvan la Mona Lisa antes del 1 de septiembre". Pasó el primero de septiembre, pero no había ninguna foto. Luego, "Ilustración" publicó una nueva propuesta: "Los editores garantizan secreto completo el que trae la "Gioconda". Le darán 45.000 en efectivo y ni siquiera preguntarán su nombre". Pero nadie vino.

Mes tras mes pasó. Todo este tiempo, el retrato de la bella florentina yacía escondido en un montón de basura en el tercer piso de la gran casa parisina "Cité du Heroes", en la que vivían los trabajadores temporales italianos.

Pasaron unos meses más, un año, dos...
Un día, el anticuario italiano Alfredo Geri recibió una carta de París. En papel escolar pobre, en letras torpes, un tal Vincenzo Leopardi ofreció a un anticuario comprar un retrato de Mona Lisa que desapareció del Louvre. Leopardi escribió que quería volver a su tierra natal uno de las mejores obras arte italiano.
Esta carta fue enviada en noviembre de 1913.
Cuando, después de largas negociaciones, correspondencia y reuniones, Leopardi entregó la pintura a la Galería de los Uffizi en Florencia, dijo:
“¡Esto es algo bueno y sagrado! El Louvre está repleto de tesoros que por derecho pertenecen a Italia. ¡No sería italiano si lo mirara con indiferencia!".

Afortunadamente, los dos años y tres meses que la Mona Lisa pasó en cautiverio no afectaron el panorama. Bajo protección policial, la Gioconda se exhibió en Roma, Florencia, Milán y luego ceremonia solemne despedida partió para París.

Investigación en el caso de Perugia nombre real secuestrador) estuvo varios meses. El arrestado no ocultó nada y dijo que trabajaba periódicamente en el Louvre como vidriero. Durante este tiempo exploró los pasillos galería de arte y conocí a muchos empleados del museo. Dijo con franqueza que hacía mucho tiempo que había decidido robar la Mona Lisa.

Perugia sabía poco sobre la historia de la pintura. Él creía sincera e ingenuamente que la Mona Lisa fue arrebatada de Italia durante la época de Napoleón.
Mientras tanto, el propio Leonardo da Vinci lo trajo a Francia y lo vendió al rey francés Francisco I por 4.000 ecus, una cantidad enorme en ese momento. Durante mucho tiempo, esta pintura adornó el gabinete dorado del castillo real de Fontainebleau, bajo Luis XIV fue trasladada a Versalles, y después de la revolución fue trasladada al Louvre.

Después de una estancia de 20 años en Milán, Leonardo da Vinci volvió a Florencia. Cómo han cambiado las cosas en él ciudad natal! Los que dejó atrás ya estaban en el apogeo de su fama; y sobre él, que una vez gozó de culto universal, casi ha sido olvidado. Sus viejos amigos, capturados por un torbellino de disturbios y disturbios, han cambiado mucho ... Uno de ellos se convirtió en monje; otro, desesperado por la muerte del violento Savonarola, abandonó la pintura y decidió pasar el resto de sus días en el hospital Santa Maria Novella; el tercero, envejecido en espíritu y cuerpo, ya no podía ser el antiguo camarada de Leonardo.

Sólo un P. Perugino, ya experimentado en asuntos mundanos, a la antigua usanza habló con Leonardo y le dio consejos útiles. Sus palabras eran ciertas, y Leonardo da Vinci también necesitaba estos consejos. Al servicio del duque, no ganó dinero para una vida cómoda y regresó a Florencia con escasos recursos. Leonardo ni siquiera pensó en obras grandes y serias, y nadie se las encargó. Para escribir a su propio riesgo por amor al arte, no tenía ni dinero ni tiempo. Toda la nobleza florentina luchaba por maestros mediocres, y el brillante da Vinci estaba en la pobreza, contento con las migajas que le caían de las órdenes de sus felices hermanos.
Pero en Florencia, Leonardo da Vinci creó su obra maestra de obras maestras: la famosa pintura "La Gioconda".

El crítico de arte soviético I. Dolgopolov señaló que escribir sobre esta pintura “simplemente da miedo, porque los poetas, los escritores en prosa y los críticos de arte han escrito más de cien libros sobre ella. No cuente las publicaciones en las que se estudia cada centímetro de esta imagen de la manera más completa. Y aunque la historia de su creación es bastante conocida, el nombre del cuadro, la fecha de su escritura, e incluso la ciudad en la que gran leonardo conocí a mi modelo.

George Vasari en sus "Biografías" informa sobre esta imagen: "Leonardo se comprometió a completar para Francesco del Giocondo un retrato de Mona Lisa, su esposa".
Como algunos investigadores ahora sugieren, Vasari debe haber estado equivocado. Últimas investigaciones muestran que la pintura no representa a la esposa del noble florentino del Giocondo, sino a otra dama de alto rango. MAMÁ. Gukovsky, por ejemplo, escribió hace varias décadas que este retrato transmite los rasgos de una de las muchas damas del corazón de Giulio Medici y fue un encargo de él. Esto lo informa inequívocamente Antonio de Beatis, quien vio el retrato en el taller de Leonardo en Francia.

En su diario fechado el 10 de octubre de 1517, relata: “En uno de los suburbios, el cardenal fue con nosotros pecadores a ver al señor Luonardo Vinci, un florentino... excelente pintor de nuestro tiempo. Este último le mostró a su señoría tres pinturas, una de una dama florentina, pintada de la naturaleza, a pedido del difunto Magnífico Giulio Medici.

Muchos investigadores se asombraron de que el comerciante del Giocondo no conservara un retrato de su esposa. De hecho, el retrato pasó a ser propiedad del artista. Y este hecho también es percibido por algunos como un argumento a favor del hecho de que Leonardo no representó a la Mona Lisa. Pero, tal vez, ¿el florentino estaba un poco sorprendido y sorprendido? ¿Quizás simplemente no reconoció a su joven esposa Mona Lisa Gherardini en la diosa representada? ¿Y el propio Leonardo, que pintó el retrato durante cuatro años e invirtió tanto en él, no pudo separarse de él y tomó el cuadro de Florencia?

Sea como fuere, en efecto, gracias a D. Vasari, este imagen femenina entró en la historia de la cultura mundial con el nombre de "Mona Lisa", o "La Gioconda". ¿Era hermosa? Probablemente, pero había muchas mujeres en Florencia y más hermosas que ella.
Sin embargo, Mona Lisa era sorprendentemente atractiva, aunque las facciones de su rostro no eran armoniosas. Una boca pequeña y sonriente, cabello suave que cae sobre sus hombros...
"Pero su figura completamente desarrollada", escribe M. Alpatov, "era perfecta y especialmente la forma perfecta eran sus manos bien cuidadas. Pero lo destacable de ella, a pesar de su riqueza, sus cejas depiladas a la moda, su rubor y un montón de joyas en brazos y cuello, era la sencillez y naturalidad vertida en toda su apariencia...
Y luego su rostro se iluminó con una sonrisa y se volvió inusualmente atractivo para el artista, avergonzado y un poco astuto, como si la alegría perdida de la juventud y algo escondido en las profundidades del alma, sin resolver, hubiera regresado a él.

Cualesquiera que sean los trucos a los que recurrió Leonardo, si tan solo su modelo no se aburriera durante las sesiones. En un salón bellamente decorado, entre flores y lujosos muebles, se colocaron músicos que deleitando el oído con cantos y música, y una bella y refinada artista acechaba una maravillosa sonrisa en el rostro de Mona Lisa.
Invitó a bufones y payasos, pero la música no satisfizo del todo a la Mona Lisa. Escuchó motivos conocidos con cara de aburrimiento, y el mago-malabarista realmente no la revivió. Y entonces Leonardo le contó una historia.

Érase una vez un hombre pobre, y tenía cuatro hijos, tres inteligentes, uno de esta manera y otro de aquello. - Sin mente, sin estupidez. Sí, sin embargo, no podían juzgar adecuadamente su mente: era más silencioso y le gustaba caminar por el campo, al mar, escuchar y pensar para sí mismo; También le encantaba mirar las estrellas por la noche.

Y entonces vino la muerte para el padre. Antes de partir con su vida, llamó a sus hijos y les dijo:
“Hijos míos, pronto moriré. Tan pronto como me entierren, cierren la choza y vayan a los confines del mundo para conseguir su propia felicidad. Que todos aprendan algo para que puedan alimentarse por sí mismos”.

Murió el padre, y los hijos, habiéndolo enterrado, fueron a los confines del mundo en busca de su felicidad y acordaron que en tres años volverían al claro de su arboleda natal, donde iban a buscar madera muerta, y se contarían quién había aprendido qué durante estos tres años.
Pasaron tres años y, recordando el acuerdo, los hermanos regresaron del fin del mundo al claro de su bosque natal. El primer hermano vino a aprender carpintería. Por aburrimiento, cortó un árbol y lo cortó, hizo una mujer de él. Aléjate un poco y espera.
El segundo hermano volvió, vio una mujer de madera, y como él era sastre, decidió vestirla y al mismo tiempo, como un hábil artesano, le hizo hermosos vestidos de seda.
Vino el tercer hijo, adornó a la niña de madera con oro y piedras preciosas, porque era joyero y logró acumular grandes riquezas.

Y vino el cuarto hermano. No sabía carpintería ni costura, solo podía escuchar lo que la tierra decía, los árboles, las hierbas, los animales y los pájaros decían, conocía el camino. planetas celestes y podía cantar canciones maravillosas. Vio a una niña de madera con ropa lujosa, en oro y piedras preciosas. Pero ella era sordomuda y no se movía. Luego reunió todo su arte; después de todo, aprendió a hablar con todo lo que hay en la tierra, aprendió a revivir las piedras con su canción ... Y cantó una hermosa canción, de la cual lloraron los hermanos que se escondían detrás de los arbustos, y con esta canción insufló alma a una mujer de madera. Y ella sonrió y suspiró...

Entonces los hermanos corrieron hacia ella y gritaron:
- ¡Yo te creé, debes ser mi esposa!
- ¡Deberías ser mi esposa, te vestí, desnuda e infeliz!
- ¡Y te hice rico, deberías ser mi esposa!

Pero la niña respondió:
- Tú me creaste - sé mi padre. Me vestisteis y me adornasteis, sed mis hermanos. Y tú, que me infundiste el alma y me enseñaste a disfrutar de la vida, solo tú serás mi esposo de por vida...
Y los árboles, y las flores, y toda la tierra, junto con los pájaros, les cantaba el himno del amor...

Después de terminar la historia, Leonardo miró a la Mona Lisa. ¡Dios, qué le pasó a su cara! Parecía estar iluminado con luz, sus ojos brillaban. La sonrisa de felicidad, desapareciendo lentamente de su rostro, permaneció en las comisuras de su boca y tembló, dándole una expresión asombrosa, misteriosa y ligeramente astuta.

Leonardo da Vinci no ha experimentado una marea tan grande en mucho tiempo. fuerzas creativas. Todo lo que había en él más alegre, brillante y claro, lo puso en su trabajo.
Para realzar la impresión del rostro, Leonardo vistió a la Mona Lisa con un vestido sencillo, sin adornos, modesto y oscuro. La impresión de sencillez y naturalidad se ve reforzada por los pliegues hábilmente pintados del vestido y el pañuelo ligero.

Los artistas y amantes del arte que a veces visitaban a Leonardo vieron la Mona Lisa y quedaron encantados:
- ¡Qué habilidad mágica posee Messer Leonardo, representando este brillo vivo, esta humedad de los ojos!
¡Definitivamente está respirando!
¡Se está riendo ahora!
- Después de todo, casi puedes sentir la piel viva de este hermoso rostro... Parece que en la profundidad del cuello puedes ver el latido del pulso.
Que sonrisa tan rara tiene. Es como si estuviera pensando en algo y no lo termina...

Efectivamente, en los ojos de "La Gioconda" hay luz y un brillo húmedo, como en los ojos vivos, y en los párpados se ven finísimas venas lilas. pero gran artista creó un inédito: también pintó el aire, impregnado de vapores húmedos y envolviendo la figura con una bruma transparente.

La más famosa, muchas veces estudiada y descrita en todos los idiomas del mundo, "La Gioconda" sigue siendo la pintura más misteriosa del gran da Vinci. Sigue siendo incomprensible y continúa perturbando la imaginación durante varios siglos, quizás precisamente porque no es un retrato en el sentido habitual de la palabra. Leonardo da Vinci lo pintó contrariamente al concepto mismo de "retrato", que implica la imagen Persona real, similar al original y con los atributos que lo caracterizan (al menos indirectamente).
Lo que escribió el artista va mucho más allá retrato sencillo. Cada tono de la piel, cada pliegue de la ropa, el cálido brillo de los ojos, la vida de las arterias y las venas: el artista proporcionó todo esto a su imagen. Pero ante el espectador en el fondo también hay una cadena escarpada de rocas con picos de hielo al pie de las montañas, una superficie de agua de la que fluye un río ancho y sinuoso que, estrechándose bajo un pequeño puente, se convierte en un cascada en miniatura que desaparece fuera de la imagen.

La cálida luz dorada de la tarde italiana y el encanto mágico de la pintura de Leonardo da Vinci se derraman sobre el espectador. Atentamente, comprendiendo todo, mira el mundo y la gente de la Gioconda. Ha pasado más de un siglo desde que el artista lo creó, y con el último toque del pincel de Leonardo, cobró vida eterna. Él mismo había sentido durante mucho tiempo que Mona Lisa vive en contra de su voluntad.

Como escribe el crítico de arte V. Lipatov:
"La Gioconda" fue copiada muchas veces y siempre sin éxito: era esquiva, ni siquiera aparecía en el lienzo de otro, se mantenía fiel a su creador.
Intentaron desgarrarla, seleccionar y repetir al menos una sonrisa eterna, pero en las fotos de estudiantes y seguidores, la sonrisa se desvanecía, se hacía falsa, moría, como una criatura prisionera en cautiverio.
De hecho, ni una sola reproducción transmitirá ni una milésima parte del encanto que emana del retrato.

El filósofo español Ortega y Gasset escribió que en La Gioconda hay un deseo de liberación interior:
“Mira lo tensas que están sus sienes y sus cejas bien afeitadas, lo apretados que están sus labios, con qué disimulado esfuerzo trata de levantar la pesada carga de la tristeza melancólica. Sin embargo, esta tensión es tan imperceptible, toda su figura respira con una calma tan graciosa, y todo su ser está lleno de tal inmovilidad, que es más probable que el espectador adivine este esfuerzo interior que lo exprese conscientemente el maestro. Se retuerce, se muerde la cola como una serpiente y, cerrando el movimiento en círculo, dando finalmente rienda suelta a la desesperación, se manifiesta en la famosa sonrisa de Mona Lisa.

La singular "La Gioconda" de Leonardo da Vinci se adelantó al desarrollo de la pintura durante muchos siglos por venir. Se hicieron las suposiciones más increíbles (que la Gioconda está embarazada, que es oblicua, que se trata de un hombre disfrazado, que se trata de un autorretrato del propio artista), pero es poco probable que alguna vez sea posible explicar completamente por qué esta obra, creada por Leonardo en sus últimos años, tiene un efecto tan asombroso y fuerza atractiva Porque este lienzo es una creación de una mano verdaderamente divina, y no humana.
"Cien Grandes Pinturas" de N.A. Ionina, editorial "Veche", 2002

Probablemente no haya más en el mundo lienzo famoso, cómo . Es popular en todos los países, ampliamente replicado como una imagen reconocible y pegadiza. "Mona Lisa" en sus cuatrocientos años de historia ha sido a la vez marca registrada y víctima de secuestro, fue mencionada en la canción Nat King Cola, su nombre fue citado en decenas de miles de publicaciones impresas y películas, y la expresión "Mona La sonrisa de Lisa" se convirtió frase hecha, incluso una frase estampada.

La historia de la creación de la pintura "Mona Lisa".

Se cree que la pintura es un retrato de Lisa Gherardini, la esposa de un comerciante de telas florentino llamado Del Giocondo. Tiempo de escritura, aproximadamente 1503 - 1505. Creó un gran lienzo. Quizás, si el cuadro hubiera sido pintado por otro maestro, no hubiera estado envuelto en tan denso velo de misterio.

eso pequeño trabajo arte tamaño 76,8 x 53 cm pintado al óleo sobre tabla de madera de chopo. El cuadro se encuentra en donde se le asigna una habitación especial que lleva su nombre. Se lo llevaron al propio artista, que se mudó aquí bajo los auspicios del rey Francisco I.

mitos y conjeturas

Hay que decir que el halo de leyenda y singularidad envuelve este lienzo sólo en los últimos 100 años o más, con mano ligera Theophile Gauthier, quien escribió sobre la sonrisa de Mona Lisa. Antes de esto, los contemporáneos admiraban la habilidad del artista para transmitir expresiones faciales, la interpretación virtuosa y la elección de colores, la vivacidad y la naturalidad de la imagen, pero no vieron signos ocultos, alusiones y mensajes encriptados en la imagen.

Ahora la mayoría de la gente está ocupada con el notorio misterio de la sonrisa de Mona Lisa. Ella es solo un atisbo de una sonrisa, un leve movimiento de las comisuras de sus labios. Quizás la decodificación de la sonrisa se encuentra en el mismo nombre de la imagen: La Gioconda en italiano puede significar "alegre". ¿Quizás todos estos siglos, "Mona Lisa" solo se ríe de nuestros intentos de desentrañar su misterio?

Este tipo de sonrisa es típico de muchas de las pinturas del artista, por ejemplo, un lienzo que representa a Juan el Bautista o numerosas Vírgenes (,).

Durante muchos años, la identificación de la identidad del prototipo fue de interés, hasta que se encontraron documentos que confirmaban la realidad de la existencia de la verdadera Lisa Gherardini. Sin embargo, hay afirmaciones de que la pintura es un autorretrato encriptado de da Vinci, que siempre tuvo inclinaciones poco convencionales, o incluso una imagen de su joven estudiante y amante, apodado Salai, el Diablo. A favor de la última suposición, tales confirmaciones se citan como el hecho de que fue Salai quien resultó ser el heredero de Leonardo y el primer propietario de la Mona Lisa. Además, el nombre "Mona Lisa" puede ser un anagrama de "Mon Salai" (mi Salai en francés).

De gran interés para los teóricos de la conspiración y los partidarios de la idea de que Da Vinci pertenece a una serie sociedades secretas representa el paisaje misterioso en el fondo. Representa un área extraña que no ha sido identificada con precisión hasta el día de hoy. Fue pintado, como todo el cuadro, con la técnica del sfumato, pero de diferente esquema de colores, azulado-verdoso y asimétrico: el lado derecho no coincide con el izquierdo. Además, en tiempos recientes hubo denuncias de que el artista cifró algunas letras en los ojos de la Mona Lisa y números en la imagen del puente.

Sólo una pintura o una obra maestra

Es inútil negar el gran mérito artístico de esta pintura. Ella es una obra maestra incondicional del Renacimiento y un logro significativo en el trabajo del maestro, no en vano, el propio Leonardo apreció mucho este trabajo suyo y no se separó de él durante muchos años.

La mayoría de la gente toma el punto de vista de la masa y trata la pintura como lienzo misterioso, una obra maestra enviada desde el pasado por uno de los maestros más brillantes y talentosos de la historia del arte. Una minoría ve en la "Mona Lisa" una imagen inusualmente hermosa y ejecutada con talento. Su misterio reside únicamente en el hecho de que le atribuimos aquellas características que nosotros mismos queremos ver.

El grupo de personas más limitado, afortunadamente, se encuentra entre los que están indignados y molestos por esta imagen. Sí, esto sucede, de lo contrario, ¿cómo se pueden explicar al menos cuatro casos de vandalismo, por lo que el lienzo ahora está protegido por un grueso vidrio antibalas?

Sea como fuere, la Gioconda sigue existiendo y deleitando a todas las nuevas generaciones de espectadores con su misteriosa media sonrisa y complejo misterios sin resolver. Quizás en el futuro alguien encuentre respuestas a las preguntas existentes. O crear nuevas leyendas.

// Descripción del cuadro de Leonardo da Vinci “Mona Lisa” (La Gioconda)

Leonardo da Vinci (15/04/1452 - 2/05/1519) - un brillante científico y artista del Renacimiento. En las artes visuales, se adhirió a la dirección realista. Su legado como artista es pequeño, pero todas sus pinturas son verdaderas obras maestras. Entre ellos están Pinturas famosas como "La Gioconda", "Anunciación", " La última cena”, “La dama del armiño”, “Madonna Litta” y otros.

"Mona Lisa", o "La Gioconda", (c. 1503 - 1505) fue escrita en el género del retrato. En la obra de Leonardo, esta imagen ocupó un lugar especial. Los biógrafos señalan que no dedicó tanto tiempo y pasión a ninguna imagen. Leonardo pintó un retrato de la esposa del comerciante florentino Francesco del Giocondo. Durante cuatro años el artista trabajó desinteresadamente en la encarnación de la imagen de Madonna Lisa y aún no la completó ...

La imagen es una imagen de medio cuerpo de una mujer sentada en una media vuelta. ella lleva un vestido oscuro mano izquierda se encuentra en el reposabrazos de la silla, el derecho se encuentra encima del izquierdo. El cabello oscuro y escaso tiene raya al medio y cae hasta los hombros en pequeñas ondas, como si fuera una permanente.

Su cabeza está cubierta con un velo apenas perceptible, lo que puede haber sido un signo de la expectativa de un hijo. El vestido está adornado con elegantes fruncidos en el escote del pecho y pliegues sueltos en las mangas amarillentas. La cabeza de la mujer está ligeramente girada hacia el espectador. Los historiadores del arte señalan que, según la moda de la época, se afeitan las cejas y el cabello de la parte superior de la frente de Mona Lisa.

Por la ubicación de la figura, es claro que está sentada en un balcón, ya que se ve un parapeto detrás de ella. El fondo del retrato es un hermoso y majestuoso paisaje. Colinas, montañas, un lago, un camino sinuoso y el cielo que se ilumina sobre esta naturaleza se capturan en una neblina ligera. Tal fondo, por supuesto, le da grandeza a la figura representada. La impresión se ve reforzada por el contraste de la realidad tangible de la mujer representada con un paisaje brumoso, como un sueño.

El primer plano de la imagen está diseñado en tonos. color marrón: de dorado a rojizo. El fondo se presenta en tonos verde azulados, llegando al color esmeralda. El tiempo ha hecho su trabajo, la imagen se ha oscurecido, los colores han sufrido algunos cambios, pero la relación de contraste de los tonos de la imagen, pensada por el autor, se ha conservado y todavía impresiona.

Hubo mucha controversia sobre la sonrisa, o más bien la media sonrisa, de la Mona Lisa. Una leve sonrisa se encontró más de una vez en las obras de Leonardo, pero en La Gioconda la llevó a la perfección. La sonrisa de Mona Lisa ha sido interpretada de muchas maneras. A.F. Losev incluso la llamó una "sonrisa demoníaca". Boris Vipper, quizás, dio la interpretación más objetiva de la imagen. Señaló que las cejas y la frente afeitadas pueden realzar la impresión de misterio. La atracción de la imagen, su efecto, similar a la hipnosis, radica en la espiritualidad de la imagen. Fue un error buscar manifestaciones de las propiedades individuales de Mona Lisa en una sonrisa. Leonardo buscó transmitir una espiritualidad típica, no concreta. Y lo más importante, no era el contenido emocional de la Mona Lisa la fuente de la espiritualidad, sino el intelecto.

En efecto, en esta obra maestra, agrietada por el tiempo, vemos a una mujer pensante, dotada de un rico contenido interior y capaz de dialogar con el propio Leonardo.

Jean Franck, investigador y consultor francés del Centro de Investigación Leonardo da Vinci de Los Ángeles, anunció recientemente que pudo repetir la técnica única del gran maestro, gracias a la cual la Gioconda parece estar viva.

"En términos de técnica, la Mona Lisa siempre se ha considerado algo inexplicable. Ahora creo que tengo una respuesta a esta pregunta", dice Frank.

Referencia: La técnica del sfumato es una técnica pictórica inventada por Leonardo da Vinci. Consiste en el hecho de que los objetos en las pinturas no deben tener límites claros. Todo debería ser como en la vida: borroso, penetrar uno en otro, respirar. Da Vinci practicó esta técnica observando las manchas de humedad en las paredes, las cenizas, las nubes o la suciedad. Fumó deliberadamente la habitación donde trabajaba para buscar imágenes en los clubes.

Según Jean Franck, la principal dificultad de esta técnica radica en los trazos más pequeños (alrededor de un cuarto de milímetro) que no son accesibles para el reconocimiento ni con el microscopio ni con rayos X. Por lo tanto, se necesitaron varios cientos de sesiones para pintar una pintura de da Vinci. La imagen de la Gioconda consta de aproximadamente 30 capas de líquido, casi transparente pintura de aceite. Para tal trabajo de joyería, da Vinci, aparentemente, tuvo que usar una lupa al mismo tiempo que un cepillo.
Según el investigador, logró alcanzar solo el nivel de los primeros trabajos del maestro. Sin embargo, aún ahora su investigación ha tenido el honor de estar junto a los lienzos del gran Leonardo da Vinci. El Museo Uffizi de Florencia colocó junto a las obras maestras del maestro 6 cuadros de Frank, que describen por etapas cómo da Vinci pintó el ojo de Mona Lisa, y dos cuadros de Leonardo recreados por él.

Se sabe que la composición de "Mona Lisa" se basa en "triángulos dorados". Estos triángulos, a su vez, son piezas de un pentágono estrellado regular. Pero los investigadores no ven ninguna significados secretos, se inclinan más bien a explicar la expresividad de la Mona Lisa por la técnica de la perspectiva espacial.

Da Vinci fue uno de los primeros en utilizar esta técnica, hizo que el fondo de la imagen fuera poco claro, ligeramente borroso, aumentando así el énfasis en los contornos del primer plano.

Adivinanzas de la Mona Lisa

Las técnicas únicas permitieron a da Vinci crear un retrato tan vivo de una mujer que las personas, al mirarlo, perciben sus sentimientos de manera diferente. ¿Está triste o sonriendo? Los científicos han resuelto este enigma. programa de computadora Urbana-Champaign, creada por científicos de Holanda y Estados Unidos, permitió calcular que la sonrisa de Mona Lisa es 83% feliz, 9% disgustada, 6% temerosa y 2% enojada. El programa analizó las principales características del rostro, la curva de los labios y las arrugas alrededor de los ojos, y luego clasificó el rostro en seis grupos principales de emociones.

Si le crees al biógrafo de Leonardo da Vinci Giorgio Vasari, no es de extrañar que Mona Lisa esté dominada por emociones positivas: “Como Mona Lisa era muy hermosa, mientras escribía un retrato, retuvo a las personas que tocaban la lira o cantaban, y allí Siempre fueron bufones, manteniendo su jovialidad y quitando la melancolía que la pintura suele impartir a los retratos. En Leonardo, en esta obra, la sonrisa se presenta tan agradable que parece que se está contemplando a un ser divino más que a un ser humano; el retrato en sí mismo es reverenciado como una obra extraordinaria, porque la vida misma no podría ser de otra manera”.

Expertos menos románticos en el campo de la pintura argumentan que la explicación de la misteriosa sonrisa es trillada: la mujer simplemente se afeitó las cejas. Si pintas en las cejas, toda su imagen única desaparecerá.

La profesora Margaret Livingston de la Universidad de Harvard afirma que Leonardo usó las leyes de la fisiología humana en su pintura. Hay dos tipos de visión: directa y periférica. Directo percibe bien los detalles, peor - las sombras. Entonces, según el científico, la sonrisa de Mona Lisa es visible solo si no miras sus labios, sino otros detalles de su rostro: "La naturaleza evasiva de la sonrisa de Mona Lisa puede explicarse por el hecho de que casi toda ella está ubicada en el rango de luz de baja frecuencia y solo se percibe bien con la visión periférica".

¿Quién es la Mona Lisa?

Hay muchas versiones. La más plausible de ellas: la modelo de la imagen fue Lisa Gherardini, la segunda esposa del comerciante de seda florentino Francesco del Giocondo y madre de cinco hijos. En el momento de la pintura (alrededor de 1503-1506), la niña tenía, según diversas fuentes, entre 24 y 30 años. Es por el apellido de su esposo que la pintura ahora se conoce con dos nombres.

Según la segunda versión, la chica misteriosa no era en absoluto una belleza angelical e inocente. El modelo para la pintura fue la muy famosa cortesana Duquesa Caterina Sforzo en ese momento. Al momento de escribir, ella ya tenía 40 años. La duquesa era la hija ilegítima del gobernante de Milán - héroe legendario Renacimiento italiano Duke Sforza y ​​escandalosamente se hizo famosa por su promiscuidad: desde los 15 años se casó tres veces y tuvo 11 hijos. La duquesa murió en 1509, seis años después del inicio de los trabajos en la pintura. Esta versión está respaldada por un retrato de una duquesa de veinticinco años que se parece mucho a Mona Lisa.

A menudo se puede escuchar la versión de que Leonardo da Vinci no fue muy lejos en busca de un modelo para su obra maestra, sino que simplemente pintó un autorretrato en ropa de mujer. Esta versión es difícil de rechazar, porque hay una similitud evidente entre la Mona Lisa y el posterior autorretrato del maestro. Además, esta similitud fue confirmada por un análisis informático de los principales indicadores antropométricos.

La versión más escandalosa afecta la vida personal del maestro. Algunos estudiosos afirman que el modelo de la pintura fue el alumno y asistente de da Vinci, Gian Giacomo, quien estuvo a su lado durante 26 años y pudo haber sido su amante. Esta versión se apoya en el hecho de que Leonardo le dejó este cuadro como legado cuando murió en 1519.

Dos pinturas - dos modelos

Sin embargo, no importa cuánto resuelva el rompecabezas del maestro, todavía hay más preguntas que respuestas. La ambigüedad en el nombre de la pintura ha provocado muchas especulaciones sobre su autenticidad. Hay una versión de que en realidad hay dos pinturas. Los contemporáneos han señalado repetidamente que el maestro no terminó la pintura. Además, Raphael, después de visitar el estudio del artista, hizo un boceto de la pintura aún sin terminar. En el boceto resultó ser todo. mujer famosa, a ambos lados de la cual se ubican las columnas griegas. Además, según los contemporáneos, la pintura era más grande y se hizo por encargo solo para el esposo de Mona Lisa, Francesco del Giocondo. El autor entregó la pintura inacabada en manos del cliente, y se mantuvo en archivo familiar durante muchos siglos.

Sin embargo, el Louvre exhibió un lienzo completamente diferente. Es de menor tamaño (solo 77 por 53 centímetros) y parece bastante acabado sin columnas. Entonces, según los historiadores, la pintura del Louvre representa a la amante de Giuliano Medici, Constanza D'Avalos. Fue esta imagen la que el artista trajo consigo a Francia en 1516. La mantuvo en su habitación en la finca cerca de la ciudad de Amboise hasta su muerte. A partir de ahí, la pintura pasó a formar parte de la colección del rey Francisco I en 1517. Es esta pintura la que se llama “Mona Lisa”.

La verdadera Gioconda representa a la esposa del comerciante de seda Francisco del Giocondo y, quizás, amante secreta leonardo Según los historiadores, el lienzo original, en total concordancia con la descripción de los contemporáneos, fue comprado accidentalmente por un famoso anticuario británico en 1914 en el mercado de ropa de la ciudad inglesa de Bass por unas pocas guineas y estuvo en Londres hasta 1962, hasta que fue comprado por un sindicato de banqueros suizos.

Secuestro de la Gioconda

Los escépticos argumentan que la Gioconda ganó una fama única no ojos bonitos y una sonrisa enigmática. En su opinión, por interés genuino en la obra maestra en respuesta pintor italiano Vincenso Perugia, quien robó la pintura del Louvre el 21 de agosto de 1911. El motivo de tal acto tonto resultó no ser en absoluto una pasión por las ganancias, sino un deseo patriótico de devolver la perla italiana a su tierra natal. De hecho, la pintura se encontró en Italia, pero después de solo dos años, durante los cuales el retrato estuvo en las portadas de todos los periódicos y revistas. La Gioconda fue examinada y procesada por los restauradores y colgada con honores. Desde entonces, la pintura se ha convertido en objeto de culto y adoración, como una obra maestra de los clásicos mundiales.

misterios de leonardo

Da Vinci dejó en sus creaciones muchos acertijos y enigmas tan complejos que la humanidad lleva cinco siglos intentando resolverlos. El inventor escribió con su mano izquierda y letras increíblemente pequeñas, de derecha a izquierda, convirtiendo las letras en una imagen de espejo. Hablaba en acertijos y derramaba profecías metafóricas. Leonardo no firmó sus obras, pero dejó marcas de identificación en ellas: un pájaro volador. Según él, su descendencia se descubre inesperadamente a través de los siglos. Quizás solo pensamos que encontramos respuestas a los enigmas del maestro, pero en realidad estamos infinitamente lejos de ellos.

Biografía del artista

Leonardo obtuvo su apellido de la ciudad de Vinci, al oeste de Florencia, donde supuestamente nació el 15 de abril de 1452. Era hijo ilegítimo de un notario florentino y de una campesina, pero se crió en la casa y en su padre, por lo que recibió una completa educación en lectura, escritura y conteo. A la edad de 15 años, fue aprendiz de uno de los principales maestros. renacimiento temprano Andrea del Verrocchio, y cinco años más tarde se unió al Gremio de Artistas. En 1482, ya artista profesional, Leonardo se mudó a Milán. allí escribió famoso fresco"La última cena" y comenzó a realizar sus propias grabaciones únicas, en las que actúa más como arquitecto-diseñador, anatomista, hidráulico, inventor de mecanismos, músico. Largos años, moviéndose de ciudad en ciudad, da Vinci estaba tan fascinado por las matemáticas que no se atrevía a recoger pinceles. En Florencia entró en rivalidad con Miguel Ángel; esta rivalidad culminó en las enormes composiciones de batalla que los dos artistas pintaron para el Palazzo della Signoria (también Palazzo Vecchio). Los franceses, primero Luis XII y luego Francisco I, admiraron las obras del Renacimiento italiano, especialmente La Última Cena de Leonardo. Por lo tanto, no es de extrañar que en 1516 Francisco I, muy consciente de los diversos talentos de Leonardo, lo invitara a la corte, que entonces estaba ubicada en el castillo de Amboise en el Valle del Loira. Leonardo murió en Amboise el 2 de mayo de 1519; sus pinturas en ese momento estaban dispersas principalmente en colecciones privadas, y las notas permanecieron en varias colecciones casi en completo olvido durante varios siglos más.

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Detalles Categoría: Bellas artes y arquitectura del Renacimiento (Renacimiento) Publicado el 11.02.2016 16:14 Vistas: 2542

"Mona Lisa" ("La Gioconda") de Leonardo da Vinci sigue siendo una de las más Pinturas famosas arte de Europa occidental.

Su fama de alto perfil está asociada tanto con altos merito artistico, y con la atmósfera de misterio que envuelve esta obra. Este misterio comenzó a atribuirse a la pintura no durante la vida del artista, sino en los siglos posteriores, despertando el interés por ella con informes sensacionalistas y los resultados de la investigación sobre la pintura.
Consideramos correcto tener un análisis sereno y equilibrado de los méritos de esta imagen y la historia de su creación.
Primero, sobre la pintura en sí.

Descripción de la imagen

Leonardo da Vinci "Retrato de la Sra. Lisa Giocondo. Mona Lisa" (1503-1519). Tablero (álamo), aceite. 76x53 cm Louvre (París)
La pintura representa a una mujer (retrato de medio cuerpo). Ella se sienta en una silla con las manos juntas, una mano apoyada en el reposabrazos y la otra encima. Se giró en su silla casi para mirar al espectador.
Su cabello liso, con raya en medio, es visible a través del velo transparente que les cubre. Caen sobre los hombros en dos hebras escasas y ligeramente onduladas. Vestido amarillo, capa verde oscuro...
Algunos investigadores (en particular, Boris Vipper, historiador del arte, profesor y figura de museo ruso, letón y soviético, uno de los fundadores de la escuela nacional de historiadores del arte de Europa occidental) señalan que las huellas de la moda del Quattrocento se notan en el rostro. de Mona Lisa: sus cejas están afeitadas y el pelo en la parte superior de la frente.
Mona Lisa se sienta en un sillón en un balcón o logia. se cree que imagen anterior podría ser más ancho y acomodar dos columnas laterales de la logia. Quizás el propio autor lo redujo.
Detrás de Mona Lisa zona desértica con arroyos serpenteantes y un lago rodeado de montañas nevadas; el terreno se extiende hasta una línea de horizonte alta. Este paisaje da majestuosidad y espiritualidad a la imagen misma de una mujer.
V. N. Grashchenkov, un crítico de arte ruso que se especializó en el arte del Renacimiento italiano, creía que Leonardo, incluso gracias al paisaje, logró crear no un retrato de una persona específica, sino una imagen universal: "En esto imagen misteriosa creó más que imagen de retrato desconocida Mona Lisa florentina, la tercera esposa de Francesco del Giocondo. La apariencia externa y la estructura mental de una persona en particular son transmitidas por él con una síntesis sin precedentes ... "La Gioconda" no es un retrato. Este es un símbolo visible de la vida misma del hombre y la naturaleza, unidos en un todo y presentado de manera abstracta desde su forma concreta individual. Pero detrás del movimiento apenas perceptible, que, como ondas de luz, recorre la superficie inmóvil de este mundo armonioso, uno puede adivinar toda la riqueza de las posibilidades de la existencia física y espiritual.

La famosa sonrisa de Mona Lisa

La sonrisa de Mona Lisa se considera uno de los principales misterios de la imagen. Pero, ¿es realmente así?

Sonrisa de Mona Lisa (detalle del cuadro) de Leonardo da Vinci
Esta leve sonrisa errante se encuentra en muchas obras del propio maestro y entre los leonardescos (artistas cuyo estilo estuvo fuertemente influenciado por la forma de Leonardo de la época de Milán, que se encontraban entre sus alumnos o simplemente adoptaron su estilo). Por supuesto, en "Mona Lisa" alcanzó su perfección.
Veamos algunas imágenes.

F. Melzi (alumno de Leonardo da Vinci) "Flora"
La misma sonrisa errante fácil.

Cuadro " Sagrada Familia". Anteriormente se atribuía a Leonardo, pero ahora hasta el Hermitage ha reconocido que se trata de obra de su alumno Cesare da Sesto
La misma ligera sonrisa errante en el rostro de la Virgen María.

Leonardo da Vinci "Juan el Bautista" (1513-1516). Museo del Louvre (París)

La sonrisa de Juan el Bautista también se considera misteriosa: ¿por qué este severo Forerunner sonríe y apunta hacia arriba?

¿Quién fue el prototipo de la Mona Lisa?

Hay información del autor anónimo de la primera biografía de Leonardo da Vinci, a la que se refiere Vasari. Es este autor anónimo quien escribe sobre el comerciante de seda Francesco Giocondo, quien encargó al artista un retrato de su tercera esposa.
¡Pero qué opiniones no existían sobre la identificación del modelo! Hubo muchas suposiciones: este es un autorretrato del propio Leonardo, un retrato de la madre del artista, Katerina, se llamaron varios nombres contemporáneos y coetáneos del artista...
Pero en 2005, científicos de la Universidad de Heidelberg, al estudiar notas en los márgenes de un tomo de un funcionario florentino, encontraron una entrada: "... ahora da Vinci está trabajando en tres pinturas, una de las cuales es un retrato de Lisa Gherardini". La esposa del comerciante florentino Francesco del Giocondo fue Lisa Gherardini. La pintura fue encargada por Leonardo para el nuevo hogar de la joven familia y para conmemorar el nacimiento de su segundo hijo. Este misterio está casi resuelto.

La historia del cuadro y sus aventuras.

El título completo de la pintura. Ritratto de Monna Lisa del Giocondo"(Italiano) -" Retrato de la Sra. Lisa Giocondo ". En italiano señora medio " mi señora”, en una versión abreviada, esta expresión se transformó en Mona o mona.
Esta imagen ocupó un lugar especial en la obra de Leonardo da Vinci. Después de dedicarle 4 años y dejar Italia a una edad madura, el artista se la llevó a Francia. Es posible que no terminara el cuadro en Florencia, sino que se lo llevó cuando partió en 1516. En este caso, lo completó poco antes de su muerte en 1519.
Entonces la pintura pasó a ser propiedad de su alumno y asistente Salai.

Salai en un dibujo de Leonardo
Salai (fallecido en 1525) dejó la pintura a sus hermanas que vivían en Milán. No se sabe cómo llegó el retrato de Milán a Francia. El rey Francisco I compró el cuadro a los herederos de Salai y lo guardó en su castillo de Fontainebleau, donde permaneció hasta el momento Luis XIV. La transportó al Palacio de Versalles, después revolución Francesa en 1793 la pintura terminó en el Louvre. Napoleón admiró a La Gioconda en su dormitorio del Palacio de las Tullerías, y luego ella volvió al museo.
Durante la Segunda Guerra Mundial, la pintura fue trasladada del Louvre al Château d'Amboise (donde murió y fue enterrado Leonardo), luego a la Abadía de Loc Dieu y luego al Museo Ingres en Montauban. Tras el final de la guerra, la Gioconda volvió a su lugar.
En el siglo veinte la pintura permaneció en el Louvre. Solo en 1963 visitó los Estados Unidos y en 1974, en Japón. En el camino de Japón a Francia, la Mona Lisa fue exhibida en el Museo. A. S. Pushkin en Moscú. Estos viajes aumentaron su éxito y fama.
Desde 2005, ha estado en una sala separada en el Louvre.

Mona Lisa detrás de un cristal a prueba de balas en el Louvre
El 21 de agosto de 1911, el cuadro fue robado por un empleado italiano del Louvre, Vincenzo Perugia. Quizás Perugia quería devolver la Gioconda a su patria histórica. La pintura fue encontrada solo dos años después en Italia. Fue exhibida en varias ciudades italianas y luego regresó a París.
Experimentó "La Gioconda" y actos de vandalismo: la rociaron con ácido (1956), le arrojaron una piedra, luego la escondieron detrás de un vidrio antibalas (1956), así como una taza de barro (2009), intentaron rocíe pintura roja de una lata de aerosol sobre la imagen (1974).
Los alumnos y seguidores de Leonardo crearon numerosas réplicas de la Mona Lisa y los artistas de vanguardia del siglo XX. comenzó a explotar sin piedad la imagen de la Mona Lisa. Pero esa es una historia completamente diferente.
"Gioconda" es uno de los mejores ejemplos del género del retrato del Alto Renacimiento italiano.