En qué ven los alfareros la inmortalidad de la comedia. Composición Griboyedov A.S.

Ciento setenta años separan nuestro tiempo y la creación de la comedia inmortal de A. S. Griboyedov "Ay del ingenio", pero hasta el día de hoy no ha perdido su importancia y relevancia.

¿No hay personas en nuestro tiempo que estén listas para “complacer a su propio hombrecito” y quienes quieran “servir a la causa, no a los individuos”? ¿No conoces chicas en estos días que ven al héroe de su novela en un exitoso arribista? ¿Y el problema de las relaciones entre padres e hijas, que el autor trata tan ampliamente en su obra?

Sobre la vívida tipicidad de algunas imágenes, cercanas o lejanas, que me provocan simpatía o antipatía, pero nunca me dejan indiferente, me gustaría contarles en mi ensayo.

Siguiendo las reglas de la decencia, primero recordaré al dueño de la casa: Pavel Afanasyevich. Es el padre de su hija-novia, a la que no puede olvidar ni un minuto. “¡Qué encargo, creador, ser padre de una hija adulta!” Pavel Afanasyevich suspira. Ella debe estar casada. Pero, por supuesto, no sólo "salirse con la suya". Un yerno digno es el principal problema que atormenta a nuestro “respetado”1 padre. Sus esperanzas de un buen juego están conectadas con Skalozub: después de todo, es "una bolsa de oro y apunta a los generales". ¡Qué no es el sueño de ningún padre! (No la novia, eso sí). ¡Cuán descaradamente Famusov adula al futuro general, lo halaga, admira ruidosamente cada palabra de este "guerrero" francamente estúpido, que se sentó "en la trinchera" durante la lucha! El propio Skalozub también es cómico: su mente ni siquiera es suficiente para aprender las reglas básicas del comportamiento decente. Constantemente bromea y se ríe en voz alta, habla sobre los "muchos canales" para obtener rangos, sobre la felicidad y la camaradería en un momento en que los camaradas son "asesinados" y él obtiene títulos. Pero lo que es interesante: Skalozub siempre es divertido "de la misma manera". La imagen de Famusov es mucho más compleja: es interesante para el autor. Y Griboedov lo hace divertido "de diferentes maneras". Es simplemente cómico cuando adula al valiente coronel, coquetea con Lisa o finge ser un santo, leyendo moralejas a Sophia. Pero su razonamiento sobre el servicio: "firmado, tan fuera de sus hombros", su admiración por el tío Maxim Petrovich, su enojo con Chatsky y el miedo humillado a la corte de la "Princesa Marya Alekseeva" ya no son solo ridículos. Son terribles, terribles por su profunda inmoralidad y falta de escrúpulos. Son terribles porque de ninguna manera son característicos solo de Famusov: estas son las actitudes de vida de todo el mundo de Famusov, de todo el "siglo pasado".

Si no he cansado realmente a mi generoso lector, me permitiré el coraje de contarle sobre el personaje más interesante y cercano a mí de esta comedia inmortal: A. Chatsky.

El encanto de la imagen de Chatsky radica para mí en la fuerza de su mente, las convicciones, las expresa con pasión y pasión, las ha sufrido. No le preocupa cuántas personas le creerán y lo apoyarán ahora. Está convencido de la verdad de sus palabras, por lo que es firme y obstinado. Chatsky habla en nombre de la generación avanzada. Es "positivamente inteligente", escribió Goncharov. - Su discurso "hierve de inteligencia, de ingenio. También tiene corazón y, además, es impecablemente honesto".
Chatsky contrasta la moral servil de los Famusov y los silenciosos con la alta comprensión decembrista del honor y el deber. Al igual que el propio Griboyedov, ve “el objetivo no en el disfrute de la vida”, sino en el servicio a la sociedad, la patria.

La infancia de Chatsky transcurrió en la casa de Famusov, la "baja adoración" y el vacío de la vida despertaron temprano aburrimiento y disgusto en Chatsky "... pero luego se mudó, parecía aburrido con nosotros, y rara vez visitaba nuestra casa", dice Sofya más tarde. . En sus monólogos, Chatsky expone la servidumbre y su descendencia: inhumanidad, moralidad hipócrita, militarismo estúpido, ignorancia, falso patriotismo. En el monólogo político más agudo "¿Y quiénes son los jueces? ..", denuncia con dureza "los rasgos más bajos de la vida pasada". Chatsky cae sobre esos "nobles sinvergüenzas" que cambian a sus sirvientes por galgos, los conducen al ballet de siervos por sus emprendimientos "de madres, padres de niños rechazados" y los venden "solteros". Las denuncias acaloradas de Chatsky están completamente en el espíritu de la mentalidad de los decembristas, quienes juraron en su carta de la Unión de Bienestar para luchar contra toda mentira y educar en sí mismos y en quienes los rodean, ciudadanos valientes de la Rusia libre. Chatsky dejó el servicio, el uniforme no le atrae. “Me encantaría servir, es repugnante servir”, dice. De la misma manera, Ryleev, cuando se retiró, dijo: "Solo los sinvergüenzas pueden servir".

Chatsky, como los decembristas, fustigó a la nobleza por su servilismo a todo lo extranjero, por su desprecio por su lengua y costumbres nativas:

¿Seremos resucitados alguna vez del poder extranjero de la moda?
Para que nuestra gente inteligente y alegre
Aunque el idioma no nos consideraba alemanes.

Chatsky regresa a Moscú, llena de esperanzas y sueños. En tierras extranjeras añoraba su patria, "y el humo de la patria" le es "dulce y agradable". Pero aquí le espera un drama personal. Atormentado por las dudas, pero todavía esperanzado, finalmente descubre la amarga verdad. Sin dar un nombre, la chica que ama admite que los "otros" son más queridos para ella que Chatsky. ¿Pero es Sofía la culpable?
Habiéndose ido de viaje durante tres años, Chatsky deja sola a su amada niña. Él “quería viajar por todo el mundo y no viajó ni una centésima”, probablemente quería ir al extranjero, y tal vez estaba allí, como dice Sophia:

¡Vaya! Si alguien ama a alguien
¿Por qué volverse loco e ir tan lejos?

Y la niña, criada en novelas del puente Kuznetsk, de las que "no puede dormir", se encuentra con Silent y ve en él al héroe de su novela:

Toma su mano, sacude su corazón,
Respira desde lo más profundo de tu alma
Ni una palabra libre, y así pasa toda la noche,
De la mano, y el ojo no me quita los ojos de encima.

¡Pero esto es comprensible! Ella es joven e inexperta.

Pero ¿qué pasa con Chatsky? Con Sophia, es sordo y ciego. “Es por eso que lo amo”, dice Sophia sobre Molchalin. ¿Cuál es nuestro héroe? ¿Escuchaste, entendiste? No, nada como: "Travieso, ella no lo ama".

Chatsky no puede tomar en serio a Molchalin y sus "talentos". Mientras tanto, esta "criatura más miserable" no es tan insignificante. Durante la ausencia de Chatsky, Molchalin ocupó un lugar en el corazón de Sophia, es él quien es el feliz rival de la protagonista. Las palabras lanzadas: "los silenciosos son dichosos en el mundo ..." - resultan ser una profecía.

Son los taciturnos, cuyo ideal es “tomar premios y vivir felices”, para llegar “a los grados de notorios”, convertidos en los pilares de la sociedad actual. Cualquier gobierno de hoy confía en ellos: porque son obedientes, porque sobre todo las autoridades valoran su "talento" - "moderación y precisión".

Medio siglo después de la creación de "Woe from Wit", en los años 80, Molchalin se declaró nuevamente en el Ensayo de M.E. Saltykov-Shchedrin "Lord Molchalin". Saltykov-Shchedrin vio en Molchalin a una de las figuras más temidas de la sociedad rusa. Apreció "merecidamente" el papel silencioso y sombrío que desempeñaban en la sociedad. Según él, son los silenciosos los creadores de esos crepúsculos, gracias a los cuales "una persona real no puede dar un paso sin cortarse la frente".

Al regresar a Moscú, Chatsky previó una reunión con representantes de la sociedad Famus. Sin embargo, la realidad resultó ser mucho más oscura. Viejos amigos fueron infectados de una forma u otra por el famusismo. El encuentro con Repetilov reveló a Chatsky la superficialidad y el vacío del liberalismo de muchos. Chatsky se dio cuenta de que los ideales y principios de Famus eran muy tenaces, que demasiado pronto llamó al "siglo pasado" una "tradición".

"La comedia "Woe from Wit" es un drama sobre el colapso de la mente humana en Rusia, sobre el dolor experimentado por el representante de la mente en Rusia", señala A. V. Lunacharsky.

Chatsky es odiado por la sociedad reaccionaria como enemigo ideológico, como persona avanzada, amante de la libertad. Y la sociedad toma sus propias medidas para neutralizarlo: lo calumnia. Muchos de los invitados de Famusov consideran que la razón de la "locura" de Chatsky es la iluminación y la ciencia. Ellos mismos son gente ignorante, aunque se comprometen a juzgar todo, creyendo que sus opiniones son indiscutibles. Chismes, calumnias: esta es un arma probada y comprobada en la lucha de esta sociedad con personas como Chatsky. Una palabra precisa, libre y ardiente es el arma de Chatsky, pero el viejo mundo sigue siendo fuerte y las filas de sus seguidores son numerosas. Chatsky se ve obligado a huir de la casa de Famusov, de Moscú, para apretujarse por el mundo, donde hay un rincón para el sentimiento ofendido.

La independencia de las acciones y los juicios todavía continúa a menudo condenando a una persona a pruebas agudas en la vida.

A. D. Sakharov - Chatsky de nuestro tiempo - su destino nos demostró una vez más la exactitud de esta afirmación. Y ya nosotros, contemporáneos, con gran expectación ante las pantallas de televisión, aprendimos de él, el Hombre, nacido de todo lo mejor que nos dejó la gran intelectualidad rusa, el coraje de luchar, a veces solo, a veces con ingenua apertura, pero con terquedad y desinteresadamente por la justicia de la verdad adquirida.

Son personas como Sajarov quienes prueban que Griboyedov y su comedia pertenecen a la eternidad. Tiene ciento setenta y un años, y una y otra vez queremos hojear las páginas de la comedia, y parece que sus héroes aún viven junto a nosotros.

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La comedia "Woe from Wit" pertenece a esas pocas obras de arte mundial que no pierden, sino que, por el contrario, ganan fuerza de una época a otra. Cada generación ve algo propio en tales criaturas, las interpreta en el espíritu de su tiempo, enriqueciendo y profundizando así la experiencia de la percepción.

¿Qué mantiene a la obra en el repertorio vivo del teatro hasta el día de hoy?

En mi opinión, esta es la imagen de Chatsky. Este no es solo inteligente, sino librepensador, un hombre de convicciones independientes, un heraldo de nuevas ideas.

La ansiedad de Chatsky preocupa, excita la conciencia pública. I. A. Goncharov predijo la inmortalidad de la imagen de Chatsky: "Chatsky es inevitable con cada cambio de un siglo a otro. Cada negocio que necesita actualización provoca la sombra de Chatsky, el desacreditador de mentiras y todo lo que se ha vuelto obsoleto, que ahoga un nueva vida, una vida libre". Apenas asistimos al cambio de siglo, a la lucha de lo nuevo con lo obsoleto.

En primer lugar, Chatsky atrae su mente, audacia de juicio. Desafía a la sociedad Famus, hay una disputa entre lo nuevo, progresista, y lo viejo, reaccionario. Sabe defender sus convicciones. El héroe contraataca. Chatsky no sabe cómo y no quiere servir para conseguir rangos. Por eso, desde el punto de vista de Famusov, es un loco: "Bueno, ¿no ves que se ha vuelto loco?"

En los monólogos de Chatsky se escuchan problemas modernos. No quiere ser servido, cree que hay que salvar la causa, y no las personas, aprueba a esos jóvenes que "no tienen prisa por encajar en el regimiento de bufones". Chatsky defiende el derecho de una persona a elegir libremente su ocupación: viajar, vivir en el campo, "fijar la mente" en la ciencia o dedicarse al arte. ¿Son estas preguntas planteadas por la generación joven de hoy?

Chatsky eligió la palabra como su arma. Qué caracterizaciones exactas, certeras y despiadadas da a los ricos de Moscú: "su enemistad es irreconciliable con una vida libre", "... son ricos en robos", "... se desbordan en fiestas y extravagancias" ! En monólogos acusatorios, Chatsky se eleva a un alto patetismo cívico. El héroe está convencido de que las personas no deben ser juzgadas por su posición y riqueza, sino por sus cualidades comerciales y morales.

Debido a esto, Chatsky es odiado por la sociedad como una persona nueva. Y la sociedad toma sus propias medidas para neutralizarlo, lo calumnia. ¿Llegará a un acuerdo con la condena del sistema educativo Chatsky, cuando los jóvenes desprecian a su pueblo, la cultura nacional? Pone toda la pasión del alma en la denuncia de la "imitación vacía, servil, ciega".

¿Seremos resucitados alguna vez del poder extranjero de la moda?

Para que nuestra gente inteligente y alegre

Aunque el idioma no nos consideraba alemanes.

Chatsky se atrevió a "anunciar públicamente" sus sanos pensamientos, pero tal o cual gente es odiada en la sociedad, llamándolos "soñadores peligrosos", locos. ¿Y no habrían reaccionado ante Chatsky si hubiera estado entre nuestros contemporáneos? Hasta hace poco, todos los disidentes eran declarados locos, encerrados en hospitales psiquiátricos, expulsados ​​del país y encarcelados.

Ay, Chatsky, no solo de la mente, sino también del amor. Descubrió que Sophia no lo amaba. Pero este dolor se puede superar. Si Sophia se hubiera enamorado de otro Chatsky, Alexander Andreevich ciertamente habría sido duro y doloroso, pero habría sobrevivido. El mayor sufrimiento causa a Chatsky que fue Molchalin quien podría convertirse en el héroe de Sophia. Ahí es donde está la tragedia. Es terrible que Sophia esté entre la multitud de torturadores, entre los que persiguen y maldicen. Chatsky se dio cuenta de que estaba rodeado de enemigos y nadie, ni siquiera su novia, lo entendía. ¡Cuántos ejemplos de tales dramas se pueden ver hoy! Después de todo, incluso ahora "los silenciosos son dichosos en el mundo", son amados porque saben cómo complacer a todos.

Para nosotros, hoy, Chatsky sigue siendo, ante todo, una persona rusa que ha realizado no solo su orgullo nacional, sino también las elevadas tareas morales de un ciudadano.

El tiempo de Griboedov es una era lejana a nosotros, pero la audaz lucha del patriota Chatsky contra todo lo atrasado, vulgar y bajo en el hombre y la sociedad despierta la simpatía y la simpatía del lector y espectador moderno.

La comedia de Griboyedov ayuda a nuestra lucha contra la humillación ante todo lo extranjero, contra fenómenos sociales como el arribismo, la codicia, la adulación/burocratismo, el servilismo, nos recuerda los altos conceptos morales y los objetivos dignos de una persona rusa.

El sonido filosófico de la comedia "Ay de Wit", el significado universal de la comedia. "Woe from Wit" es a la vez una imagen de la moral y una galería de tipos vivos, y una sátira eternamente aguda y ardiente" (I. A. Goncharov). Comedia "Ay de Wit" en la evaluación de A. S. Pushkin. realismo de la comedia. El conflicto y su desarrollo. Chatsky contra la sociedad Famus. "Un millón de tormentos" Chatsky. La mente es la cualidad más valiosa de una persona. ¿Es el problema del dolor de la mente una cosa del pasado? La lucha de la mente con la estupidez perdura a lo largo de la historia de la humanidad.

Preguntas de revisión

¿Por qué la comedia se llama "Woe from Wit"?

¿Qué separa al Moscú de Chatsky y el de Famusov? ¿Qué llevó a Chatsky a romper con ella?

¿Por qué Sophia terminó en el campo de los oponentes de Chatsky? “¿Qué adivinación pudo entrar en su corazón” Molchalin?

¿Quién difundió el rumor sobre la locura de Chatsky y por qué se propagó tan rápido?

¿Qué esperanzas de Chatsky resultaron ser ilusiones y por qué? ¿Chatsky luchó por la realización de sus esperanzas? ¿Qué aspectos de su carácter son cercanos a ti? ¿Chatsky es moderno?

Por qué Sophia "no estúpida prefiere un tonto a uno inteligente" (A. S. Griboyédov)?

leyendo de memoria

monólogo de Chatsky

temas de ensayos de comedia"Ay del ingenio"

El carácter moral y los ideales de vida de Chatsky.

"Un millón de tormentos" Chatsky.

Chatsky y Sofía. El significado de sus imágenes en la comedia.

Chatsky contra la sociedad Famus.

Moscú en la imagen de Griboyedov.

Chatsky y Famusovskaya Moscú.

"Woe from Wit" de Griboyedov es una comedia para todos los tiempos.

“En un grupo de 20 personas, todo el antiguo Moscú se reflejó, como un rayo de luz en una gota de agua” (I. A. Goncharov).

Chatsky y Molchalin.

Soy Chatsky.

La escena del baile en la comedia de Griboedov "Woe from Wit" y su papel en la obra.

"¿Por qué el Chatsky de Griboedov no ha envejecido hasta ahora, y con él toda la comedia?" (I. A. Goncharov).

Chatsky y Onegin: ¿quién es más importante?

La orientación decembrista de la comedia de Griboyedov "Ay del ingenio".

“Tu mente y tus acciones son inmortales en la memoria rusa...” (Nina Chavchavadze).

Chatsky y Famusov.

Lectura y revisión de ensayos., definición de género

1. "¿Por qué el Chatsky de Griboedov no ha envejecido hasta ahora, y con él toda la comedia?" (I. A. Goncharov).

2. Soy Chatsky.

"¿Por qué el Chatsky de Griboedov no ha envejecido hasta ahora, y con él toda la comedia?" (IA Goncharov)

N. A. Nekrasov

AS Griboyedov es uno de los genios de la tierra rusa, escritor, diplomático, compositor... Para hacerse famoso, no necesitó escribir una docena de obras. Gracias a una sola comedia, "Woe from Wit", su nombre se hizo conocido.

¿Por qué, después de dos siglos, la comedia, y con ella su protagonista, no sólo no han envejecido, sino que siguen gozando de un interés creciente? ¿Cuál es su inmortalidad?

Me parece que la imagen de Chatsky la hace verdaderamente inmortal. Su imagen se puede asociar con personas avanzadas tanto de esa época como del presente.

Irrumpiendo en el somnoliento silencio de la casa de los Famusov, Chatsky se vuelve fuera de lugar en ella. Sus sentimientos sinceros, su amor apasionado y su fe no se necesitan allí:

¡Un poco de luz ya en tus pies! y estoy a tus pies.

La condena de la falsa moralidad de la sociedad Famus, la pretensión de sus discursos hacen de Chatsky una "persona peligrosa". Chatsky condena a la sociedad, "donde es famoso, cuyo cuello a menudo se dobla". ¿No es eso típico de nuestro tiempo?

La mente es la cualidad más valiosa de una persona. ¿Es el problema del dolor de la mente una cosa del pasado? La comedia "Woe from Wit" nos convence de esto. La lucha de la mente con la estupidez perdura a lo largo de la historia de la humanidad. Cuántos ejemplos se pueden citar cuando la estupidez y la ignorancia triunfan sobre la inteligencia y la justicia.

La comedia "Woe from Wit" no puede dejar de llamarse tópica, ya que el problema principal que se plantea aún no pierde su nitidez. Esto fue señalado por I. A. Goncharov 50 años después de la creación de la obra en su estudio crítico "Un millón de tormentos": "Pero por ahora habrá un deseo de honores aparte del mérito, siempre que se encuentren maestros y cazadores para por favor y" toma recompensas y vive feliz ", mientras que los chismes, la ociosidad, el vacío dominarán no como vicios, sino como elementos de la vida social, hasta entonces, por supuesto, las características de Famusovs, Molchalins y otros parpadearán en la sociedad moderna. ... "

Estas palabras de crítica no han perdido su actualidad, aunque fueron escritas hace más de un siglo. Hasta ahora, estamos asistiendo a la lucha entre lo viejo y lo nuevo, lo estancado y lo avanzado, lo vulgar y lo elevado.

¿Por qué lucha Chatsky? En la imagen del personaje principal, el autor mostró a un hombre que emprendió el camino de combatir la mentira y la vulgaridad. En Chatsky Griboedov no solo mostró al héroe de su tiempo, sino que también dio la imagen de un luchador por la libertad y la verdad. La ruptura de Chatsky con la sociedad Famus se produjo porque podía servir, no ser servido:

Me encantaría servir, es repugnante servir.

Él estigmatiza sin piedad a los “torturadores de la multitud”:

¡Ciego! ¡En quien busqué la recompensa de todos mis trabajos!

Alexander Andreevich Chatsky se dedica al arte, la ciencia, rechaza los rangos, odia a los "sinvergüenzas nobles".

Siguiendo a Goncharov a finales del siglo XX, podemos decir que la comedia no ha perdido relevancia. Sus imágenes sorprenden con vitalidad y tangibilidad. A través de la letra del más grande maestro, nos sentimos a nuestro alrededor estúpidos peces globo, sinvergüenzas silenciosas, felices Famusovs.

Si Chatsky solo hubiera luchado contra la servidumbre, la comedia difícilmente habría tenido éxito en nuestro tiempo. Chatsky también condena el tribunal equivocado, que protege a las personas que tienen poder y dinero: “¿Y quiénes son los jueces?”.

Según Goncharov, “Los Chatsky viven y no se trasladan en sociedad, repitiéndose a cada paso, en cada casa, donde los viejos y los jóvenes conviven bajo el mismo techo, donde dos siglos se enfrentan en la cercanía de las familias, continúa la lucha entre lo nuevo y lo obsoleto, un enfermo con uno sano… Cada caso que necesita actualización provoca la sombra de Chatsky…”.

La imagen de Chatsky contiene un enorme poder generalizador, por lo que Goncharov lo atribuyó a las manifestaciones eternas de la energía de renovación rebelde en la humanidad.

Como una obra verdaderamente grandiosa, la comedia clásica de Griboyedov Woe from Wit plantea problemas transtemporales. Escrita hace unos dos siglos, la obra plantea cuestiones de actualidad. Y el personaje principal de la comedia nos emociona y nos inspira con su resiliencia, coraje y optimismo.

Pero creo que no es solo el contenido lo que le da a la comedia una conexión con nuestro tiempo. ¿No se han convertido los nombres de los personajes principales en sustantivos comunes? Y cuántas veces usamos expresiones cómicas que se han vuelto aladas: “¿Es posible elegir un rincón para caminar más lejos?”, “¡Bah! rostros familiares... En su obra, Griboedov combinó con gran habilidad el lenguaje coloquial con el lenguaje literario, la gente común con el vocabulario de la nobleza culta.

La profundidad de la imagen de la vida, la vívida tipicidad de las imágenes, el lenguaje preciso y vivo, la originalidad del género y la composición, todo esto aseguró la longevidad de la comedia y la inmortalidad de su talentoso creador.

La comedia "Woe from Wit" es uno de los monumentos de la cultura mundial, un "libro eterno", el documento artístico más brillante de la era decembrista. Tras su publicación, la comedia fue reconocida instantáneamente, y las palabras proféticas de A. Bestuzhev: "El futuro apreciará esta comedia con dignidad y la colocará entre las primeras creaciones del pueblo" parecían demasiado exaltadas. Pero la notable calidad de la comedia resultó ser que la polifonía de su contenido se hizo cada vez más tangible con el paso del tiempo, razón por la cual "Chatsky de Griboyedov no ha envejecido hasta ahora, y con él toda la comedia".

Revisar. En el ensayo basado en la comedia "Woe from Wit" de A. S. Griboyedov, basado en el material fáctico de la comedia, se muestra de manera convincente que el criterio principal para la formación de una persona como persona es su alta convicción ideológica, y la la medida del valor de una persona es su riqueza espiritual, patriotismo, servicio a la Patria.

El ensayo demuestra la originalidad de Chatsky, habla sobre el significado de la imagen del héroe de la comedia Griboedov para el presente. Los juicios del autor del ensayo son independientes, profundos.

yo chatsky

(Según la comedia "Woe from Wit" de A. S. Griboyedov)

¡Soy una persona que fue confundida con un loco, y una persona que todavía tiene razón!

No, no pretendo que los que me declararon loco (“Está loco”, “Loco en todo”, “Aprender aquí es la peste, aprender es la razón por la que ahora más que nunca locos divorciados y hechos y opiniones") no tienen razón en todo, pero en la mayoría de los casos son deliberadamente calumniosos o profundamente equivocados.

Lo que me trajo a la casa de Famusov es el amor por Sophia:

¡Un poco de luz ya en tus pies! y estoy a tus pies.
Estoy cuarenta y cinco horas, mis ojos no se joden en un momento,
Más de setecientas verstas barridas, viento, tempestad...

Pero cuando descubrí que Sophia ama a otra, en lugar de buscar su reciprocidad, refiriéndose a su antiguo amor por ella, trato de explicarle a Sophia su terrible delirio.

¡Molchalín! ¡Quién más arreglará todo tan pacíficamente!
¡Allí el pug acariciará a tiempo!
¡Aquí en el momento se frotará la tarjeta!
¡Zagoretsky no morirá en él!
Acabas de calcular sus propiedades para mí.
pero muchos se han olvidado ¿sí?

Y finalmente, después de hablar con el propio Molchalin, me convencí de que Sophia mira muchas cosas en la vida a través de sus ojos.

¡Con tales sentimientos, con tal alma, amamos! ..

Y aquí estoy solo. Pero me liberé de las ilusiones en relación con Sophia.

¡Ciego! en quien esperaba la recompensa de todos mis trabajos!
¡Date prisa!.. voló! tembló! Aquí la felicidad, el pensamiento, cerca.

Vi a mis enemigos de muchas caras, me di cuenta de mis objetivos aún mejor.

Viajé durante mucho tiempo y pensé que conocía a las personas, sus pensamientos, sus pensamientos. Un no...

Sueños fuera de la vista y el velo cayó.

En el círculo de Famusov, solo hablan de rangos, dinero, logros, condenan la ciencia:

El aprendizaje es la plaga, el aprendizaje es la causa...
... Si se quiere detener el mal:
Quita todos los libros y quémalos.
Casarse por cálculo:
Ser malo, si si lo consigues
Almas de mil dos tribales
Eso y el novio.
Todo esto es inaceptable para mí.

Es por eso que cada persona nueva que aparece en la comedia se vuelve hostil hacia mí, y no solo aquellos que tuvieron enfrentamientos directos conmigo, sino también aquellos que nunca me han hablado terriblemente calumniados:

multitud de torturadores,
En el amor de los traidores, en la enemistad de los incansables...
Y lo único que me queda es:
¡Fuera de Moscú! Ya no vengo aquí.
Estoy corriendo, no miraré hacia atrás, iré a buscar alrededor del mundo,
¡Donde hay un rincón para el sentimiento ofendido!..

Revisar. El ensayo es interesante en forma con una mirada a Chatsky, por así decirlo, desde adentro. Muy personal, brillante, emocionada.

Lectura moderna de los clásicos.

Últimas publicaciones sobre A. S. Griboyédov

Velagin A. P. A. S. Griboyedov. "Ay de Wit": Leámoslo juntos. M.: Educación, 1991. Pág. 24.

Struve P. B. El rostro y el genio de Griboyedov // Literatura en la escuela. 1994. Nº 1.

Bazhenov A. Al misterio del "dolor": Ideas e imágenes de la comedia "Ay del ingenio" // Literatura en la escuela. 1996. Núm. 4, 5.

Lanshchikov A.I. "Ay del ingenio" como espejo de la vida rusa // Literatura en la escuela. 1997. Nº 5.

La comedia de Griboyedov "Ay del ingenio" es una obra satírica que ridiculiza las costumbres de la sociedad aristocrática de Moscú durante los días de la servidumbre. Después de analizar la obra, se puede encontrar que el modelo para escribir esta comedia fue la obra de teatro de Moliere "El misántropo". A continuación se muestra una de las opciones para analizar la comedia según el plan. Este material puede ayudarlo a comprender el significado de "Woe from Wit", resaltar la idea principal de la comedia y sacar la conclusión correcta al prepararse para una lección de literatura en el grado 9 y prepararse para el examen.

Breve análisis

año de escritura – 1822-1824

historia de la creacion- El deseo de Griboyedov de crear una nueva dirección en la literatura combinando diferentes estilos.

Tema- La problemática de la comedia es diversa, plantea muchos temas agudos de la época, ridiculizando el servilismo y la grandeza frente a las altas esferas, la ignorancia y la hipocresía. Servidumbre, burocracia: todos los problemas de actualidad de esa época están cubiertos por una obra.

Composición- La comedia consta de cuatro actos, magistralmente combinados en un solo escenario, donde unos oportunos intervalos dan a la obra un ritmo especial y un ritmo peculiar. La acción de la obra va en ascenso, en el cuarto acto el desarrollo se acelera, y avanza rápidamente hacia el final.

Género- Una obra. El mismo Griboedov creía que la primera escritura de este trabajo era más significativa, pero para ponerlo en escena, tuvo que simplificar la comedia. Según los críticos, esto no es solo una comedia, sino bocetos realistas de la vida social común que se representan en el escenario.

Dirección- Clasicismo y realismo. En la dirección clásica tradicional, Griboyedov introdujo con confianza una solución realista audaz, creando una variedad inusual de géneros.

historia de la creacion

La historia de la creación de "Woe from Wit" se refiere al período del regreso del escritor de Persia a Tiflis, en Moscú se completó la versión inicial de la comedia. En Moscú, Griboyedov tuvo la oportunidad de observar las costumbres de la noble sociedad, y los héroes de su obra recibieron imágenes realistas. Una idea audaz de carácter sociopolítico abarca a toda una generación de personas de la era del movimiento decembrista.

Para crear tal comedia, Griboedov se vio impulsado por un incidente que tuvo lugar en una de las recepciones aristocráticas. El escritor notó con qué servilismo e hipocresía, la alta sociedad adula a un representante de un estado extranjero. Un hombre apasionado con una perspectiva más progresista de la vida, Griboyedov habló con dureza sobre esto. Los invitados hipócritas reaccionaron a la declaración del joven escritor con condena, y rápidamente difundieron rumores sobre su locura. Griboyedov decidió ridiculizar los vicios generalmente aceptados de la sociedad, la lucha entre los puntos de vista progresistas y conservadores, y comenzó a trabajar en la obra.

Tema

En la comedia Woe from Wit, el análisis de la obra permite resaltar los muchos temas que intervienen en el autor. Los problemas de actualidad de esa época, abordados por Griboedov, fueron recibidos con hostilidad por los censores. tema principal“Ay del ingenio” son los vicios de la sociedad que han echado raíces profundas y florecen en plena floración. Hipocresía y burocracia, arrogancia y servilismo, amor por los extranjeros: todo esto tiene lugar en la obra de Griboyedov.

el problema principal- esta es una confrontación entre la vida "nueva" y la "vieja", el eterno conflicto de generaciones, donde el representante de la antigua forma de vida es Famusov, y el adherente de los nuevos puntos de vista es Chatsky.

en esto y el significado del nombre"Ay de Wit": en ese momento, una persona de puntos de vista progresistas, luchando por una nueva vida, pensando de manera amplia y completa, para la gente del pueblo, adhiriéndose a la forma antigua, era un loco, un hombre con extrañeza. Para los Famusov y los silenciosos, tal representante, que sufre de "ay de la mente", es Chatsky, un hombre inteligente y ardiente de la nueva generación.

Sí misma ocurrencia La obra ya está en su título. Las opiniones progresistas de Chatsky no se corresponden con las normas generalmente aceptadas de la nobleza conservadora, y la sociedad lo acusa de locura. Es más fácil acusar de locura que cambiar su tranquila vida filistea de acuerdo con las nuevas tendencias de los tiempos, porque esto afectará no solo el mundo personal de todos, sino también la sociedad en su conjunto, tocando muchas otras áreas de la vida. . Será necesario revisar los asuntos nacional-culturales, domésticos y políticos, para cambiar toda la estructura de la vida.

Composición

La peculiaridad de la composición del texto de la obra de teatro de Griboyedov radica en su integridad integral. Presentación segura y audaz de acciones, imágenes vívidas, desarrollo paralelo y simétrico de dos historias, pública y privada: en general, todo esto se traduce en un escenario único y dinámico.

Dividir el juego en cuatro actos, fue la innovación de Griboyedov en la creación de este género. El rechazo del mecanismo generalmente aceptado para crear una obra, la novedad de la presentación del material: todo esto conmocionó a la audiencia e hizo inmortal el trabajo de Griboedov.

Las características de la composición de la obra provocaron una actitud crítica poco amistosa, y estas mismas características revelaron en el autor un gran talento para la habilidad poética.

personajes principales

Género

Es imposible definir el género de "Woe from Wit" en una palabra. Las opiniones de los críticos, con tal originalidad de género de la obra, difieren en gran medida en su valoración. Las obras de Griboedov se pueden atribuir tanto al género de comedia como al género dramático, la esencia general del trabajo no cambia a partir de esto. Conflictos sociales y amorosos corren paralelos entre sí, están estrechamente interconectados y no conducen a una conclusión lógica. En ambos conflictos, cada lado de las fuerzas opuestas mantiene su propia opinión, sin encontrar entendimiento por parte del oponente. El desarrollo de dos conflictos a la vez no encaja en el marco del clasicismo tradicional, y la obra tiene, junto con ello, un pronunciado comienzo realista.

La obra de Griboedov es una de las obras más citadas de los clásicos rusos, cuyas frases se han vuelto aladas y esparcidas por todo el mundo, sin perder su relevancia hasta el día de hoy.

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La comedia "Ay de Wit", escrita por A. S. Griboedov a principios del siglo XIX, también es relevante para la Rusia de hoy. En esta obra, el autor revela en profundidad los vicios que azotaron a la sociedad rusa a principios del siglo pasado. Sin embargo, al leer esta obra, encontramos en ella a los héroes de la actualidad.
Los nombres de los personajes de comedia recopilados por Griboyedov en la casa del caballero de Moscú Pavel Afanasyevich Famusov no se convirtieron accidentalmente en nombres familiares. Miremos al dueño de la casa. Cada réplica de Famusov, cada uno de sus monólogos es una celosa defensa de la "era de la humildad y el miedo". Esta persona depende principalmente de las tradiciones y la opinión pública. Enseña a los jóvenes que, dicen, hay que tomar ejemplo de los padres: "Aprenderíamos mirando a los mayores". ¿Y cuál es, en opinión de Famusov, la experiencia de las generaciones mayores? Esto se ve claramente en el ejemplo de sus comentarios sobre el difunto tío Maxim Petrovich, quien "no comía plata, sino oro". Maxim Petrovich, un noble de la época de la "madre Catalina", es un modelo a seguir para Famusov, porque "cuando es necesario servir, se inclina". Halagos y servilismos en el precio de este personaje de comedia.
Ocupando un puesto alto, Famusov admite que sirve para obtener rangos y otros beneficios. Al mismo tiempo, ni siquiera profundiza en la esencia de los papeles que firma:

Y tengo lo que pasa, lo que no pasa,
Mi costumbre es esta:
Firmado, así que fuera de tus hombros.

A. S. Griboedov reflejó brillantemente en la imagen de Famusov también una característica de la burocracia, que hoy llamamos "proteccionismo". El héroe de la comedia admite:

Conmigo, los sirvientes de extraños son muy raros,
Cada vez más hermanas, cuñadas hijos...
¿Cómo vas a empezar a introducir al bautismo si, al pueblo,
Bueno, cómo no complacer a tu propio hombrecito.

La medida del valor de una persona para Famusov es el rango y el dinero. Le dice a su hija Sofía: "El que es pobre no es rival para ti". El coronel Skalozub, según Famusov, sería adecuado para Sophia como esposo, porque él "no es hoy, mañana un general".
En la imagen de Famusov, podemos encontrar fácilmente las características familiares de nuestro contemporáneo. Después de todo, muchas personas todavía usan en sus vidas la misma escala de valores que tenía la nobleza rusa a principios del siglo XIX. Y la burocracia, que ya se ha convertido en un fenómeno social, descansa sobre estos mismos Famusov.
Lo mismo puede decirse de Molchalin y Skalozub. El objetivo principal de su vida es una carrera, una posición en la sociedad y todo lo relacionado con ella. Están acostumbrados al pan "ligero", que consiguen congraciandose con sus superiores. Aman una vida hermosa, que es recompensada por encogerse, servilismo. Entonces, por ejemplo, Molchalin vive según el principio:

Primero, complacer a todas las personas sin excepción.--
El dueño, donde pasa a vivir,
El jefe con el que serviré,
a su sierva que limpia vestidos,
Portero, conserje, para evitar el mal,
El perro del conserje, para que fuera cariñoso.

En la persona de Molchalin, Griboedov creó una expresiva imagen generalizada de un cínico, desprovisto de valores morales, que podrá alcanzar "grados conocidos". Este héroe se refiere a sus méritos "moderación y precisión", la capacidad de permanecer en silencio cuando te regañan.
En cuanto al coronel Skalozub, en él Griboedov recreó el tipo de héroe estúpido, narcisista e ignorante de los ejercicios de desfile, un ardiente oponente de todo lo nuevo. Esta “ronca, estrangulada, fagot, constelación de maniobras y mazurcas” va persiguiendo filas, órdenes y una novia rica.
En mi opinión, da miedo cuando hay personas como Famusov, Molchalin, Skalozub en la sociedad. Por el hecho de que los silenciados callan, sufren personas inocentes, aunque la verdad esté de su parte. Estos héroes de Griboedov forman ese estrato de la sociedad, que siempre se gana dócilmente el favor de las autoridades, sean las que sean. Son estas personas las que sirven de apoyo en un estado antidemocrático, como lo convence la historia de nuestro país.
Por lo tanto, podemos hablar sobre la relevancia actual de héroes como Chatsky. En él, el escritor encarnó muchas cualidades de una persona avanzada de su época. Según sus convicciones, es cercano a los decembristas. Tiene una actitud negativa hacia la servidumbre, la crueldad de los terratenientes, el arribismo, el servilismo, la ignorancia y los ideales del "siglo pasado". Chatsky proclama humanidad, respeto por el hombre común, servicio a la causa, y no a los individuos, libertad de pensamiento. Afirma las ideas progresistas de la modernidad, la prosperidad de la ciencia y el arte, el respeto por la lengua y la cultura nacionales, y por la educación.
Las convicciones del héroe se revelan en sus monólogos y disputas con representantes de Famus Moscú. Su rechazo a la servidumbre resuena en sus memorias sobre el teatro de los siervos, sobre el "Néstor de los nobles sinvergüenzas", que cambiaba a sus fieles servidores por tres galgos. Después de escuchar la historia entusiasta de Famusov sobre Maxim Petrovich, Chatsky habla con desdén sobre las personas que "no en la guerra, sino en la paz, se tomaron la frente, golpearon el suelo, no se arrepintieron", sobre aquellos "cuyo cuello a menudo se doblaba".

Él desprecia a las personas que están listas
Haz que los clientes bostecen en el techo,
Aparentar estar en silencio, barajar, cenar.

No acepta la "era del pasado": "La era de la humildad y el miedo era recta". Aprueba a esos jóvenes que no tienen prisa por "encajar en el regimiento de bufones".

Crítico del dominio de los extranjeros:
¿Seremos resucitados alguna vez del poder extranjero de la moda?
Para que nuestra gente inteligente y alegre
Aunque el idioma no nos consideraba alemanes.

Chatsky defiende el derecho de una persona a elegir libremente su ocupación: viajar, vivir en el campo, "fijar la mente" en la ciencia o dedicarse a las "altas y bellas artes creativas". Chatsky se esfuerza por "servir" y no "servir", y por servir a la "causa", y no a las "personas".
Chatsky es un hombre avanzado de su tiempo. Cabe señalar que este personaje de Griboyedov es muy realista, vive en el presente y sus puntos de vista se dirigen hacia el futuro. Tales personas se pueden encontrar en todas las épocas, y especialmente en la unión del "siglo pasado" y el "siglo actual". En esta ocasión, I. A. Goncharov, en su artículo “Un millón de tormentos”, escribió: “Durante las transiciones abruptas de un siglo a otro, los Chatsky viven y no se traducen en sociedad, repitiéndose a cada paso, en cada casa, donde el lo viejo coexiste bajo un mismo techo con lo joven, donde dos siglos se encuentran cara a cara en la cercanía de las familias - la lucha de lo nuevo con lo obsoleto, de lo enfermo con lo sano continúa todo el tiempo...
Vemos que Chatsky es una persona extraordinaria. Él, a diferencia de los otros héroes de la comedia, expresa abiertamente sus pensamientos, no oculta nada. Esta persona habla directamente sobre lo que es contrario a sus puntos de vista sobre la vida, lo que no acepta. En nuestro tiempo, las personas como Chatsky se llaman "cuervos blancos", ya que no son como los demás. Chatsky destaca por su marcada individualidad. Por eso no encaja en la sociedad Famus, que no lo comprende y ni siquiera trata de comprenderlo. Por el contrario, se le considera loco:

DE loco!.. A ella le parece, eso es todo!
¿No sin razón? Entonces... ¡por qué lo tomaría ella!

Goncharov en su artículo "Un millón de tormentos" escribió sobre "Ay del ingenio": que "todo vive su vida imperecedera, sobrevivirá a muchas épocas más y todo no perderá su vitalidad". Comparto plenamente su opinión. Después de todo, el escritor pintó una imagen real de la moral, creó personajes vivos. Tan vivas que sobrevivieron hasta nuestros días. Me parece que este es el secreto de la inmortalidad de la comedia de A. S. Griboyedov. Después de todo, nuestros famosos, taciturnos, peces globo todavía hacen que Chatsky moderno sienta dolor mental.