Mona Lisa nombre completo. "La Gioconda" ("Mona Lisa") de Leonardo da Vinci: una creación brillante del maestro

Pintura Mona Lisa (Gioconda) del Museo del Louvre

La pintura de Mona Lisa (Gioconda) del Museo del Louvre es sin duda una obra de arte verdaderamente hermosa e invaluable, pero las razones de su increíble popularidad deben explicarse.

Parece que la fama mundial de este lienzo no se debe a su mérito artístico, sino a las disputas y secretos que acompañaban al cuadro, así como al especial impacto en los varones.

A ella le gustó mucho en ese momento. Napoleón Bonaparte que lo trasladó del Louvre al Palacio de las Tullerías y lo colgó en su dormitorio.

Mona Lisa es una versión simplificada de la ortografía del nombre "Mona Lisa", que a su vez es una abreviatura de la palabra madonna ("mi señora"): así es como el famoso historiador del siglo XVI, Giorgio Vasari, habló con reverencia sobre Lisa. Gherardini representa en el retrato en su libro “Vida de eminentes arquitectos, escultores y pintores italianos.

Esta mujer estaba casada con un tal Francesco del Gioconda, fue gracias a este factor que los italianos, y después de ellos los franceses, comenzaron a llamar a la pintura "Gioconda". Sin embargo, no hay certeza absoluta de que sea la Mona Lisa Gioconda la que está representada en el lienzo. En el retrato que describe Vasari (aunque él mismo nunca lo ha visto), la mujer tiene “cejas más gruesas en algunos lugares” (Mona Lisa no las tiene en absoluto) y “su boca está ligeramente abierta” (Mona Lisa sonríe, pero su boca está cerrada).

Otro testimonio proviene del secretario del cardenal Luis de Aragón, la última persona que conoció a Leonardo da Vinci en Francia, donde el artista pasó sus últimos años en la corte del monarca Francisco I en Amboise.

Parece que Leonardo le mostró al cardenal varias pinturas que había traído consigo de Italia, incluido "un retrato de una mujer florentina pintada del natural". Esa es toda la información que se puede usar para identificar la pintura de Mona Lisa (La Gioconda).

Representa una gama bastante amplia de posibilidades para todo tipo de versiones alternativas, especulación amateur y cuestionamiento de la autoría de posibles copias de la pintura y otras obras de Leonardo da Vinci.

Solo podemos decir con certeza que la "Mona Lisa" fue encontrada en el baño. Palacio de Fontainebleau, que el rey Enrique IV planeó restaurar en la década de 1590. Durante mucho tiempo nadie prestó atención al cuadro: ni el público ni los entendidos en arte, hasta que finalmente, tras una estancia de 70 años en el Louvre de París, el célebre escritor y poeta Theophile Gautier, que en ese momento estaba recopilando un guía del Louvre, la vio.

Gauthier apreció mucho la imagen y la llamó “Deliciosa Gioconda”: ​​“Una sonrisa sensual siempre juega en los labios de esta mujer, parece burlarse de sus muchos admiradores. Su rostro sereno expresa confianza en que siempre será asombrosa y hermosa.

Unos años más tarde, la impresión indeleble que la pintura de la Gioconda causó en Gauthier se hizo aún más profunda, y finalmente pudo formular la peculiaridad de esta obra maestra: “su boca sinuosa y serpentina, cuyas comisuras se alzan en la penumbra lila , se ríe de ti con tal gracia, ternura y la superioridad que, mirándola, somos tímidos, como colegiales en presencia de una noble dama.

En el Reino Unido, la imagen se hizo conocida en 1869 gracias al escritor en prosa Walter Pater. Escribió: Este sentimiento, que de manera tan extraña surge cerca del agua, expresa aquello por lo que los hombres se han estado esforzando durante milenios...

Esta mujer es más vieja que las rocas cerca de las cuales está; como un vampiro, ya había muerto muchas veces y aprendió los secretos del inframundo, se sumergió en el abismo del mar y guardó el recuerdo de ello. Junto a los mercaderes orientales, fue por las telas más asombrosas, ella era Leda, la madre de Elena la Hermosa, y Santa Ana, la madre de María, y todo esto le pasó, pero se conservó solo como el sonido de un lira o flauta y se reflejaba en el exquisito óvalo del rostro, en el contorno de los párpados y en la posición de las manos.

Cuando el 21 de agosto de 1911 la pintura de Mona Lisa fue robada por un guardia italiano, y pronto encontrada en diciembre de 1913, la "prima donna" Renacimiento se le dio un lugar separado en el Museo del Louvre.

Críticas y carencias del lienzo Mona Lisa (La Gioconda)

Un poco más tarde, en 1919, el dadaísta Marcel Duchamp compró una postal barata con una reproducción del lienzo, dibujó una barba de chivo y firmó las letras "L.H.O.O.Q" en la parte inferior, que en francés se leen casi como elle a chaud au cul, que significa algo así como "ella es una chica sexy". Desde entonces, la gloria de la pintura de Leonardo da Vinci ha vivido su propia vida, a pesar de las numerosas protestas de los indignados críticos de arte.

Por ejemplo, Bernard Berenson en un momento expresó la siguiente opinión: “... (ella) es de una manera desagradable diferente de todas las mujeres que he conocido o soñado, una extranjera difícil de entender, astuta, cautelosa, seguro de sí mismo, lleno de un sentido de superioridad hostil, con una sonrisa de anticipación de placer.

Roberto Longhi dijo que prefiere a las mujeres de las pinturas de Renoir a esta "mujer nerviosa indescriptible". Sin embargo, a pesar de todo esto, muchos más fotógrafos se reúnen cada día cerca del retrato de Mona Lisa que cerca de las estrellas de cine más famosas en las ceremonias anuales de los Oscar. Además, la atención a la Mona Lisa aumentó significativamente después de que apareciera como un personaje episódico en el sensacional libro de Dan Brown El Código Da Vinci.

Sin embargo, cabe señalar que el nombre "Mona Lisa" no es una versión codificada de "Amon L" Iza, una combinación de los nombres de los antiguos dioses egipcios de la fertilidad Amón e Isis. En otras palabras, Mona Lisa (Gioconda) no puede interpretarse como una expresión de una "deidad femenina" bisexual, después de todo, el nombre Mona Lisa es solo el nombre en inglés de una pintura de Leonardo da Vinci, un nombre que no existía en el momento en que se hizo la pintura.

Quizás haya algo de verdad en el hecho de que la Mona Lisa es solo un autorretrato de Leonardo con un vestido de mujer. Los expertos saben que al pintor le gustaba mucho pintar figuras bisexuales, razón por la cual algunos críticos de arte vieron una similitud entre las proporciones del rostro del cuadro y el boceto del autorretrato de Leonardo da Vinci.

En estos días, una pintura de Leonardo da Vinci no impresiona en absoluto a muchos visitantes. el Museo del Louvre, así como Roberto Longhi o la heroína del libro de Dan Brown, Sophie Neve, quien generalmente creía que esta imagen era "demasiado pequeña" y "oscura".

El lienzo de Leonardo tiene realmente unas dimensiones muy pequeñas, a saber, 53 por 76 centímetros, y en general parece bastante oscuro. En verdad, simplemente está sucio, porque mientras en la mayoría de las reproducciones se "corregen" los colores originales del cuadro, ningún restaurador se ha atrevido a ofrecer "corregir" el original.

Sin embargo, tarde o temprano, el Museo del Louvre de París todavía tendrá que ocuparse de la restauración de la Mona Lisa (La Gioconda), porque, según los restauradores, la fina base de madera de álamo sobre la que está pintada se deformará con el tiempo. y no durará mucho.

Mientras tanto, el marco de vidrio del cuadro, diseñado por una empresa milanesa, ayuda a preservar el lienzo. Si logra atravesar la multitud de visitantes, así como la placa de gloria, la suciedad de los siglos y sus propias expectativas equivocadas de la imagen, terminará con una creación de pintura hermosa y única.

Admiramos las pinturas de los viejos maestros, pero rara vez pensamos en cómo se veían en el momento de la creación. Por alguna razón, se cree que los colores oscuros son el aspecto original de las pinturas. De hecho, TODAS las pinturas de más de 50 años eran completamente diferentes. El tiempo destruye el pigmento de color de muchas pinturas. Algunos desaparecen, otros cambian.
Por lo tanto, lo que vemos y lo que escribió el artista, como dicen en Odessa: "Estas son dos grandes diferencias".

Mona Lisa. Leonardo da Vinci hoy.

Después de un año de investigación, la reconocida artista estadounidense Jenness Cortez ha anunciado la finalización de su trabajo para restaurar la Mona Lisa de Leonardo da Vinci a su forma de principios del siglo XVI.

La restauración fue encargada por un coleccionista privado estadounidense. En su trabajo, Genes Cortés utilizó una copia de la Gioconda, propiedad del Museo del Prado, y datos del Centro Francés de Investigación en Restauración, publicados en 2004. Además, el artista analizó de forma independiente una gran cantidad de datos históricos sobre la pintura y sus copias realizadas por contemporáneos de Leonardo da Vinci.

Según Giorgio Vasari (1511 - 1574 ), autor de biografías de artistas italianos, que escribió sobre Leonardo en 1550, 31 años después de su muerte, Mona Lisa (abreviatura de virgen lisa) era la esposa de un florentino llamado Francesco del Giocondo ( italiano Francesco del Giocondo), cuyo retrato Leonardo pasó 4 años, pero lo dejó sin terminar.

“Leonardo se comprometió a completar para Francesco del Giocondo un retrato de Mona Lisa, su esposa, y después de trabajar en él durante cuatro años, lo dejó incompleto. Este trabajo está ahora con el rey francés en fontainebleau .
Esta imagen, para quien quiera ver hasta qué punto el arte puede imitar a la naturaleza, permite comprenderla de la manera más fácil, porque reproduce todos los detalles más pequeños que la sutileza de la pintura puede transmitir. Por lo tanto, los ojos tienen ese brillo y esa humedad que suelen verse en una persona viva, y todos esos reflejos rojizos y pelos se transmiten a su alrededor, que sólo pueden representarse con la mayor sutileza de la habilidad. Las pestañas, hechas como el cabello que realmente crece en el cuerpo, donde son más gruesas y menos frecuentes, y ubicadas de acuerdo con los poros de la piel, no podrían representarse con más naturalidad. La nariz, con sus preciosas aberturas, rosadas y tiernas, parece viva. La boca, ligeramente abierta, con los bordes conectados por el enrojecimiento de los labios, con la fisicalidad de su apariencia, no parece pintura, sino carne real. En la profundización del cuello, con una mirada atenta, se puede ver el latido del pulso. Y en verdad se puede decir que esta obra fue escrita de tal manera que sume en la confusión y el miedo a cualquier artista presuntuoso, quienquiera que sea.

Genes Cortés - Mona Lisa (copia de una pintura de Leonardo da Vinci)

Una vez completada la obra, Genes Cortés señaló que no pretende tener una similitud completa de su obra con el original del siglo XVI: “No pretendo ser igual en habilidad a Leonardo. Pero pongo toda mi experiencia, intuición, imaginación y pasión en mi trabajo. Me gustaría pensar que me ayudó la misma musa que el gran Leonardo. Espero que mi Mona Lisa sea aceptada por los fanáticos de la pintura original”.

Según reconocidos investigadores y restauradores, los numerosos cambios visibles en la Mona Lisa que se han producido a lo largo de cinco siglos se deben a los siguientes factores:

Oscurecimiento y amarillamiento del barniz.

Desaparición completa de algunos pigmentos.

Reacciones químicas naturales que han alterado los matices originales.

Consecuencias de las purgas y reconstrucciones.

Cambios en el panel de madera sobre el que se escribe la pintura, bajo la influencia de la humedad.

Para comprender estos y otros factores, Genes Cortés se basó en los resultados de estudios de laboratorio realizados por restauradores franceses. La generalización del material histórico, científico y la propia experiencia del artista llevó a las siguientes conclusiones:

1. Muchas partes de la pintura eran más claras y detalladas, pero cambiar el color del barniz también cambió el color del lienzo, ocultando algunos detalles de la imagen. Los colores azul, marrón y verde fueron los que más sufrieron y recibieron la mayor atención durante la restauración.

2. Otros pigmentos han sufrido un ligero cambio de color. Para entender cómo han cambiado, se llevó a cabo un análisis especial.

3. La superficie de la pintura tiene muchas grietas, que se formaron principalmente como resultado de una gran cantidad de movimientos, así como bajo la influencia de la humedad en la base de madera.

4. Algunos detalles se destruyen debido a la limpieza intensiva de la superficie de la pintura durante la reconstrucción. Por ejemplo, en la zona de sombra entre el puente de la nariz y el ojo derecho, así como en la barbilla, se perdían detalles más finos. Hay rastros inexplicables de pintura blanca sobre el borde superior del ramillete, lo que convenció a Cortés de que el original original tenía un delicado ribete blanco en el corpiño, especialmente porque este detalle es bastante perceptible en la copia italiana de la pintura. Tenga en cuenta que la versión de la Mona Lisa, propiedad del Museo del Prado, fue realizada por un artista desconocido, contemporáneo de Leonardo y, muy probablemente, transmite con bastante precisión el original.

5. En la copia del Museo del Prado también se aprecian deslumbramientos en los ojos, aunque no se encuentran calcados en el original. Sin embargo, Giorgio Vasari, quien hizo la primera descripción conocida de la Mona Lisa, en su libro Vidas de los pintores, escultores y arquitectos más eminentes, fechado en 1550, señaló que la mirada de la mujer en la pintura tenía un "brillo acuoso". Cortés devolvió el brillo a los ojos de Mona Lisa.

6. Hoy en día, la pintura tiene un aspecto bastante monótono, muy probablemente debido al hecho de que Leonardo hizo un uso extensivo de pigmentos orgánicos volátiles en veladuras finas. El análisis mostró un modelado más brillante de la cara y las manos, y el mismo Vasari describe las fosas nasales "iridiscentes y tiernas", y los "labios rojos", y los tonos de piel más brillantes que transmiten con precisión el color de la carne. De hecho, algunos pigmentos rojos hechos de cuerpos y secreciones de insectos fueron ampliamente utilizados durante el Renacimiento, pero a menudo perdían color con el tiempo.

7. Las mangas del vestido, que ahora tienen un color bronce, podrían haber sido rojas (como se puede ver en una copia del Museo del Prado).

8. La legendaria expresión enigmática de Mona Lisa se ve favorecida en gran medida por su falta de cejas. Genes Cortez alzó levemente las cejas, pues se sabe que las tenía, aunque muy finas. Vasari también quedó impresionado por su sutileza, que anotó en su libro. Cortés trató esta parte del cuadro con mucha delicadeza, sin especular sobre el arco, el tamaño y el color de las cejas, sintiendo que cualquier malentendido de su parte cambiaría incondicionalmente la expresión facial de la mujer, que nos es familiar, y por lo tanto distorsionaría la intención de Leonardo. .

9. El cabello de Lisa, que hoy parece casi negro, era probablemente de un cálido tono castaño, pero se ennegreció con el tiempo bajo el barniz que cambió su color.

10. En toda el área de la imagen, se agregaron detalles finos, que ahora están ocultos debajo del barniz antiguo, pero los rastros se notan cuando

“Desde un punto de vista médico, no está claro cómo vivía esta mujer en absoluto”

Su enigmática sonrisa es fascinante. Algunos lo ven como una belleza divina, otros, signos secretos, otros, un desafío a las normas y la sociedad. Pero todos están de acuerdo en una cosa: hay algo misterioso y atractivo en ello. Esto, por supuesto, se trata de la Mona Lisa, la creación favorita del gran Leonardo. Un retrato rico en mitología. ¿Cuál es el secreto de la Mona Lisa? Las versiones son innumerables. Hemos seleccionado los diez más comunes e intrigantes.

Hoy, esta pintura, de 77x53 cm de tamaño, se encuentra guardada en el Louvre detrás de un grueso cristal antibalas. La imagen, realizada sobre tabla de álamo, está recubierta de una rejilla de craquelados. Sobrevivió a una serie de restauraciones no muy exitosas y se oscureció notablemente durante cinco siglos. Sin embargo, cuanto más antigua se vuelve la imagen, más personas atrae: el Louvre es visitado anualmente por 8-9 millones de personas.

Sí, y el propio Leonardo no quería separarse de la Mona Lisa, y tal vez esta sea la primera vez en la historia en que el autor no entregó la obra al cliente, a pesar de que tomó la tarifa. El primer propietario de la imagen, después del autor, el rey Francisco I de Francia también estaba encantado con el retrato. Se lo compró a da Vinci por un dinero increíble en ese momento: 4000 monedas de oro y lo colocó en Fontainebleau.

Napoleón también estaba fascinado por Madame Lisa (como él llamaba a Gioconda) y la trasladó a sus aposentos en el Palacio de las Tullerías. Y el italiano Vincenzo Peruggia en 1911 robó una obra maestra del Louvre, la llevó a su tierra natal y se escondió con ella durante dos años enteros hasta que fue detenido mientras intentaba transferir la pintura al director de la Galería de los Uffizi... En una palabra , en todo momento el retrato de una dama florentina atraída, hipnotizada, encantada...

¿Cuál es el secreto de su atracción?

Versión #1: clásica

La primera mención de la Mona Lisa la encontramos en el autor de las famosas "Biografías" Giorgio Vasari. De su trabajo, sabemos que Leonardo se comprometió a "completar para Francesco del Giocondo un retrato de Mona Lisa, su esposa, y después de trabajar en él durante cuatro años, lo dejó incompleto".

El escritor admiró la habilidad del artista, su capacidad para mostrar "los detalles más pequeños que la sutileza de la pintura puede transmitir", y lo más importante, la sonrisa, que "es tan agradable que parece como si estuviera contemplando un divino en lugar de un ser humano." La historiadora del arte explica el secreto de su encanto en el hecho de que “mientras pintaba el retrato, él (Leonardo) retuvo a personas que tocaban la lira o cantaban, y siempre había bufones que apoyaban su alegría y quitaban la melancolía que la pintura suele impartir a los retratos realizados.” No hay duda: Leonardo es un maestro insuperable, y la corona de su habilidad es este retrato divino. En la imagen de su heroína hay una dualidad inherente a la vida misma: la modestia de la pose se combina con una sonrisa audaz, que se convierte en una especie de desafío a la sociedad, los cánones, el arte...

Pero, ¿es realmente la esposa del comerciante de seda Francesco del Giocondo, cuyo apellido se convirtió en el segundo nombre de esta misteriosa dama? ¿Es cierta la historia sobre los músicos que crearon el estado de ánimo adecuado para nuestra heroína? Los escépticos discuten todo esto, refiriéndose al hecho de que Vasari era un niño de 8 años cuando murió Leonardo. No pudo conocer personalmente al artista ni a su modelo, por lo que presentó solo información proporcionada por el autor anónimo de la primera biografía de Leonardo. Mientras tanto, el escritor y en otras biografías hay lugares polémicos. Tomemos, por ejemplo, la historia de la nariz rota de Miguel Ángel. Vasari escribe que Pietro Torrigiani golpeó a un compañero de clase debido a su talento, y Benvenuto Cellini explica el daño con su arrogancia y arrogancia: copiando los frescos de Masaccio, en la lección ridiculizó cada imagen, por lo que se metió en la nariz de Torrigiani. A favor de la versión de Cellini está el carácter complejo de Buonarroti, sobre quien había leyendas.

Versión #2: madre china

Realmente existió. Los arqueólogos italianos incluso afirman haber encontrado su tumba en el monasterio de Santa Úrsula en Florencia. ¿Pero está ella en la foto? Varios investigadores afirman que Leonardo pintó el retrato a partir de varios modelos, porque cuando se negó a entregar la pintura al comerciante de telas Giocondo, quedó sin terminar. El maestro mejoró su trabajo durante toda su vida, agregando características y otros modelos, por lo que recibió un retrato colectivo de la mujer ideal de su época.

El científico italiano Angelo Paratico fue más allá. Está seguro de que Mona Lisa es la madre de Leonardo, que en realidad era... china. El investigador pasó 20 años en Oriente, estudiando la conexión de las tradiciones locales con el Renacimiento italiano, y encontró documentos que muestran que el padre de Leonardo, el notario Piero, tenía un cliente rico y que tenía un esclavo que trajo de China. Su nombre era Katerina, se convirtió en la madre de un genio del Renacimiento. Precisamente por el hecho de que la sangre oriental fluía por las venas de Leonardo, el investigador explica la famosa "escritura de Leonardo": la capacidad del maestro para escribir de derecha a izquierda (así es como se hicieron las entradas en sus diarios). El investigador también vio rasgos orientales en el rostro de la modelo y en el paisaje detrás de ella. Paratico propone exhumar los restos de Leonardo y analizar su ADN para confirmar su teoría.

La versión oficial dice que Leonardo era hijo del notario Piero y de la "campesina local" Katerina. No podía casarse con una mujer sin raíces, pero se casó con una chica de una familia noble con una dote, pero resultó ser estéril. Katerina crió al niño durante los primeros años de su vida y luego el padre llevó a su hijo a su casa. Casi nada se sabe de la madre de Leonardo. Pero, de hecho, existe la opinión de que el artista, separado de su madre en la primera infancia, trató toda su vida de recrear la imagen y la sonrisa de su madre en sus pinturas. Esta suposición fue hecha por Sigmund Freud en el libro “Recuerdos de la infancia. Leonardo da Vinci" y ha ganado muchos seguidores entre los historiadores del arte.

Versión #3: Mona Lisa es un hombre

Los espectadores a menudo notan que en la imagen de Mona Lisa, a pesar de toda la ternura y la modestia, hay algún tipo de masculinidad, y el rostro de la joven modelo, casi sin cejas ni pestañas, parece juvenil. El famoso investigador de la Mona Lisa Silvano Vincenti cree que esto no es casualidad. Está seguro de que Leonardo posó... un joven vestido de mujer. Y este no es otro que Salai, alumno de da Vinci, pintado por él en los cuadros “Juan el Bautista” y “Ángel en carne”, donde el joven está dotado de la misma sonrisa que la Mona Lisa. El historiador del arte, sin embargo, llegó a tal conclusión no solo por la similitud externa de los modelos, sino después de estudiar fotografías de alta resolución, que permitieron discernir a Vincenti en los ojos del modelo L y S: las primeras letras de los nombres del autor de la imagen y del joven representado en ella, según el experto.

"Juan el Bautista" Leonardo Da Vinci (Louvre)

Esta versión también está respaldada por una relación especial, insinuó Vasari, un modelo y un artista, que, tal vez, conectó a Leonardo y Salai. Da Vinci no estaba casado y no tenía hijos. Al mismo tiempo, existe un documento de denuncia donde una persona anónima acusa al artista de sodomía sobre cierto joven de 17 años, Jacopo Saltarelli.

Leonardo tuvo varios alumnos, con algunos de ellos fue más que cercano, según varios investigadores. Freud también habla de la homosexualidad de Leonardo, quien sustenta esta versión con un análisis psiquiátrico de la biografía y el diario del genio del Renacimiento. Las notas de Da Vinci sobre Salai también se ven como un argumento a favor. Incluso hay una versión de que da Vinci dejó un retrato de Salai (ya que la pintura se menciona en el testamento del alumno del maestro), y de él la pintura llegó a Francisco I.

Por cierto, el mismo Silvano Vincenti presentó otra suposición: como si la imagen representara a cierta mujer del séquito de Ludovik Sforza, en cuya corte en Milán Leonardo trabajó como arquitecto e ingeniero en 1482-1499. Esta versión apareció luego de que Vincenti viera en el reverso del lienzo los números 149. Según el investigador, esa es la fecha en que se pintó el cuadro, solo se borró el último número. Tradicionalmente, se cree que el maestro comenzó a pintar Gioconda en 1503.

Sin embargo, hay muchas otras candidatas al título de Mona Lisa que compiten con Salai: estas son Isabella Gualandi, Ginevra Benci, Constanta d'Avalos, la puta Caterina Sforza, cierta amante secreta de Lorenzo Medici e incluso la enfermera de Leonardo.

Versión número 4: Gioconda es Leonardo

Otra teoría inesperada insinuada por Freud fue confirmada en los estudios de la estadounidense Lillian Schwartz. Mona Lisa es un autorretrato, Lilian está segura. Un artista y consultor gráfico de la Escuela de Artes Visuales de Nueva York en la década de 1980 comparó el famoso "Autorretrato de Turín" de un artista ahora bastante anciano y un retrato de Mona Lisa y descubrió que las proporciones de los rostros (forma de la cabeza, distancia entre los ojos, altura de la frente) son los mismos.

Y en 2009, Lillian, junto con la historiadora aficionada Lynn Picknett, le dieron al público otra sensación increíble: afirma que la Sábana Santa de Turín no es más que una impresión del rostro de Leonardo, hecha con sulfato de plata según el principio de una cámara oscura.

Sin embargo, no muchos apoyaron a Lillian en su investigación; estas teorías no se encuentran entre las más populares, en contraste con la siguiente suposición.

Versión #5: Obra maestra del síndrome de Down

Gioconda sufría de la enfermedad de Down: esta fue la conclusión en la década de 1970 del fotógrafo inglés Leo Vala después de que ideó un método que le permite "dar vuelta" a la Mona Lisa de perfil.

Al mismo tiempo, el médico danés Finn Becker-Christianson diagnosticó a Gioconda con su diagnóstico: parálisis facial congénita. Una sonrisa asimétrica, en su opinión, habla de trastornos mentales hasta la idiotez.

En 1991, el escultor francés Alain Roche decidió encarnar a la Mona Lisa en mármol, pero no salió nada. Resultó que desde el punto de vista fisiológico todo está mal en el modelo: la cara, los brazos y los hombros. Luego, el escultor recurrió al fisiólogo, el profesor Henri Greppo, quien atrajo a Jean-Jacques Conte, especialista en microcirugía de la mano. Juntos llegaron a la conclusión de que la mano derecha de la misteriosa mujer no descansa sobre la izquierda, pues posiblemente es más corta y podría ser propensa a las convulsiones. Conclusión: la mitad derecha del cuerpo de la modelo está paralizada, lo que significa que la misteriosa sonrisa también es solo un calambre.

El ginecólogo Julio Cruz y Ermida recopiló una completa "historia clínica" de Gioconda en su libro "Una mirada a Gioconda a través de los ojos de un médico". El resultado es una imagen tan terrible que no está claro cómo vivió esta mujer. Según varios investigadores, sufría de alopecia (pérdida de cabello), colesterol alto en la sangre, exposición del cuello de los dientes, aflojamiento y caída, e incluso alcoholismo. Tenía la enfermedad de Parkinson, lipoma (un tumor graso benigno en el brazo derecho), estrabismo, cataratas y heterocromía del iris (diferente color de ojos) y asma.

Sin embargo, ¿quién dijo que Leonardo era anatómicamente preciso? ¿Y si el secreto de la genialidad está precisamente en esta desproporción?

Versión número 6: un niño bajo el corazón

Hay otra versión "médica" polar: el embarazo. El ginecólogo estadounidense Kenneth D. Keel está seguro de que Mona Lisa cruzó los brazos sobre el estómago en un intento reflejo de proteger a su bebé por nacer. La probabilidad es alta, porque Lisa Gherardini tuvo cinco hijos (el primogénito, por cierto, se llamaba Piero). Un indicio de la legitimidad de esta versión se puede encontrar en el título del retrato: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (italiano) - "Retrato de la Sra. Lisa Giocondo". Monna es una abreviatura de ma donna - Madonna, madre de Dios (aunque también significa "mi señora", señora). Los críticos de arte a menudo explican la genialidad de la pintura simplemente por el hecho de que representa a una mujer terrenal a imagen de la Madre de Dios.

Versión #7: Iconográfico

Sin embargo, la teoría de que la Mona Lisa es un ícono donde una mujer terrenal ocupó el lugar de la Madre de Dios es popular en sí misma. Esta es la genialidad de la obra y por ello se ha convertido en símbolo del comienzo de una nueva era en el arte. Anteriormente, el arte estaba al servicio de la iglesia, el poder y la nobleza. Leonardo demuestra que el artista está por encima de todo esto, que lo más valioso es la idea creativa del maestro. Y la gran idea es mostrar la dualidad del mundo, y la imagen de Mona Lisa, que combina la belleza divina y la terrenal, sirve como medio para ello.

Versión #8: Leonardo es el creador de 3D

Esta combinación se logró utilizando una técnica especial inventada por Leonardo: sfumato (del italiano, "desaparecer como el humo"). Fue esta técnica pictórica, cuando las pinturas se aplican capa por capa, lo que permitió a Leonardo crear una perspectiva aérea en la imagen. El artista aplicó innumerables capas de estas capas, y cada una era casi transparente. Gracias a esta técnica, la luz se refleja y se dispersa por el lienzo de diferentes maneras, según el ángulo de visión y el ángulo de incidencia de la luz. Por lo tanto, la expresión facial del modelo cambia constantemente.

Los investigadores llegan a la conclusión. Otro avance técnico de un genio que previó y trató de dar vida a muchos inventos plasmados siglos después (avión, tanque, traje de buceo, etc.). Así lo demuestra también la versión del retrato que se conserva en el Museo del Prado de Madrid, escrito bien por el propio da Vinci o bien por su alumno. Representa el mismo modelo: solo el ángulo se desplaza 69 cm. Por lo tanto, los expertos creen que estaban buscando el punto correcto en la imagen, lo que dará el efecto 3D.

Versión número 9: signos secretos

Los signos secretos son un tema favorito de los investigadores de Mona Lisa. Leonardo no es solo un artista, es ingeniero, inventor, científico, escritor, y probablemente codificó algunos secretos universales en su mejor creación pictórica. La versión más atrevida e increíble se hizo en el libro, y luego en la película El Código Da Vinci. Esta es, por supuesto, una novela de ficción. Sin embargo, los investigadores construyen constantemente suposiciones no menos fantásticas basadas en ciertos símbolos que se encuentran en la imagen.

Muchas suposiciones están relacionadas con el hecho de que otra está oculta bajo la imagen de Mona Lisa. Por ejemplo, la figura de un ángel, o una pluma en manos de un modelo. También hay una versión curiosa de Valery Chudinov, quien descubrió en la Mona Lisa las palabras Yara Mara, el nombre de la diosa pagana rusa.

Versión #10: paisaje recortado

Muchas versiones están conectadas con el paisaje, contra el cual se representa a la Mona Lisa. El investigador Igor Ladov descubrió una ciclicidad en él: parece que vale la pena dibujar varias líneas para conectar los bordes del paisaje. Solo un par de centímetros no es suficiente para que todo encaje. Pero al fin y al cabo, en la versión del cuadro del Museo del Prado hay columnas que, al parecer, estaban en el original. Nadie sabe quién cortó la imagen. Si se devuelven, la imagen se convierte en un paisaje cíclico, que simboliza que la vida humana (en el sentido global) está encantada como todo lo demás en la naturaleza...

Parece que hay tantas versiones del misterio de la Mona Lisa como personas que intentan explorar la obra maestra. Había un lugar para todo: desde la admiración por la belleza sobrenatural hasta el reconocimiento de la patología completa. Todos encuentran algo propio en Gioconda, y quizás aquí es donde se manifiesta la multidimensionalidad y las capas semánticas del lienzo, lo que brinda a todos la oportunidad de encender su imaginación. Mientras tanto, el secreto de Mona Lisa sigue siendo propiedad de esta misteriosa dama, con una leve sonrisa en los labios...

Muchos grandes trabajos fueron creados por artistas en diferentes épocas. Madame Lisa del Giocondo, representada hace más de quinientos años, está rodeada de tal fama que es quizás la obra más famosa en el sentido absoluto de la palabra. No hay exageración aquí. Pero, ¿qué sabemos de la vida que llevó Lisa del Giocondo? Su biografía será presentada a su atención.

Una familia

Antonmaria di Noldo Gherardini - El padre de Lisa, dos veces viudo. En su primer matrimonio estuvo casado con Lisa di Giovanni Filippo de Carducci, y en el segundo con Caterina di Mariotto Rucellia, ambos fallecieron al dar a luz. El tercer matrimonio tuvo lugar en 1476 con Lucrezia del Cacio. La familia Gherardini era antigua, aristocrática, pero empobrecida y perdió su influencia en Florencia. Era bastante rico y disfrutaba de los ingresos de las haciendas de Chianti, que producían aceite de oliva, vino, trigo y ganado.

Lisa Gherardini era la hija mayor y nació el 15 de junio de 1479 en la Via Maggio. Ella fue nombrada después de su abuela paterna. Además de ella, la familia tenía tres hermanas y tres hermanos.

La familia, que vivía en Florencia, se mudó varias veces y finalmente se instaló al lado de Piero da Vinci, el padre de Leonardo.

el matrimonio de lisa

El 5 de marzo de 1495, cuando la niña tenía 15 años, Lisa se casó con Francesco di Bartolomeo del Giocondo.

Ella se convirtió en su tercera esposa. Su dote era modesta y consistía en 170 florines y la finca San Silvestro, que estaba situada cerca de la casa de campo de la familia Giocondo. Uno podría pensar que el novio no persiguió la riqueza, sino que simplemente se enamoró de una chica modesta de una familia que no tenía una fortuna significativa. Además, era mucho mayor que su joven esposa: en el momento del matrimonio tenía 30 años.

¿Qué hizo la familia Giocondo?

Eran comerciantes de seda y ropa. Además, Francesco del Giocondo poseía fincas, que estaban ubicadas en Castellina in Chianti y San Donato in Poggio, junto a dos fincas que luego pasaron a ser propiedad de Michelangelo Buonarroti.

Francesco comenzó a ascender en la escala social y en 1512 fue elegido miembro de la Signoria de Florencia.

Probablemente tenía conexiones con los intereses políticos y comerciales de la poderosa familia Medici, porque cuando el gobierno florentino temió su regreso del exilio, Francesco fue multado con 1.000 florines y encarcelado. Sin embargo, fue liberado cuando se restauró el poder de los Medici.

Vida familiar

La señora Lisa del Giocondo vivió su vida en paz y armonía con su esposo. Ella crió a su hijo de su primera esposa, Camilla Ruchelai. La madrastra de Lisa, Katerina y Camilla eran hermanas.

Lisa del Giocondo elevó su propio estatus social con su matrimonio, ya que la familia a la que entró era significativamente más rica que la suya. Ocho años más tarde, en 1503, Francesco compró una nueva casa para su familia en Via della Stafa, junto a su antigua casa.

En el mapa del centro histórico de Florencia, la casa donde vivían Francesco y Lisa está marcada en rojo, y las casas de los padres de Lisa están marcadas en violeta. Inicialmente, estaban en la orilla norte, más cerca del río Arno, y luego al sur en la otra costa.

La pareja tuvo cinco hijos: Piero, Camilla, Andrea, Giocondo y Marietta. Posteriormente, Camilla y Marietta serán tonsuradas como monjas. Camila, que tomó el nombre de Beatrice durante la tonsura, murió a los 18 años y fue enterrada en Santa Maria Novella. Marietta tomó el nombre de Louis y se convirtió en un miembro respetado del monasterio de Sant'Orsola.

enfermedad y muerte

En 1538, Francesco murió cuando la peste llegó a la ciudad. Antes de su muerte, ordenó devolver a su amada esposa su dote, ropa y joyas: Lisa del Giocondo, como esposa fiel y ejemplar, debe ser provista de todo.

No se ha establecido la fecha exacta de la muerte de la Sra. Lisa. Hay sugerencias de que murió en 1542 a la edad de 63 años. Otra fecha de su muerte es aproximadamente 1551, cuando tenía 71-72 años. Está enterrada en el monasterio de Santa Úrsula en Florencia.

Orden de retrato

Como la mayoría de los florentinos que vivieron durante el Renacimiento italiano, la familia de Francesco Giocondo era una apasionada del arte. Messire Francesco era amigo de Piero da Vinci. Su hijo Leonardo, antes de regresar a su Florencia natal en 1503, deambuló durante mucho tiempo por las ciudades italianas.

A través de su padre, le transmiten el deseo de que pinte un retrato de un joven florentino. Aquí comienza a trabajar en un retrato de la Mona Lisa. "Mona" se traduce como "señora". Leonardo trabajó en él durante más de un año. Vasari escribe que continuó el trabajo durante cuatro años, pero quizás incluso más. ¿Cómo saber quién pintó la Mona Lisa? Esto se puede hacer leyendo las "Biografías" de Giorgio Vasari. Esta es una fuente universalmente reconocida, en la que confían todos los historiadores del arte. Desafortunadamente, la mayoría de los rusos no tienen la oportunidad de visitar el Louvre, donde se encuentra el retrato de fama mundial. Si miras el original, todas las preguntas sobre cómo averiguar quién pintó la Mona Lisa desaparecerán por sí solas.

obra de genio

¿Cuál es, de hecho, su efecto mágico y su incomparable popularidad? La imagen parece ser extremadamente simple. Ella sorprende con la ausencia de colores brillantes, ropa lujosa, así como el aspecto discreto de la propia modelo. Toda la atención del espectador se centra en la mirada intencionada y cautivadora de una mujer joven, que es la intriga y el principal atractivo de esta imagen.

Cuanto más miramos a Lisa, más hay un deseo de penetrar en las profundidades de su conciencia. Pero esta es una tarea extremadamente difícil. El modelo marca una línea precisa que el espectador no puede superar. Este es uno de los principales misterios de la imagen. Una sonrisa y una mirada, es decir, un rostro, es lo principal en un retrato. La posición del cuerpo, las manos, el paisaje y más son detalles que están subordinados al rostro. Esta es la mágica habilidad matemática de Leonardo: el modelo está con nosotros en cierta relación. Atrae y al mismo tiempo cierra del espectador. Esta es una de las maravillas de este retrato.

Lisa del Giocondo: datos interesantes

• El apellido Giocondo se traduce como "alegre" o "gozoso".
• El cuadro no puede llamarse lienzo porque está pintado sobre una tabla de madera de álamo.
• Vemos la figura y el paisaje desde diferentes puntos de vista. El modelo es recto, el fondo está en la parte superior.
• En cuanto al paisaje, no hay un único punto de vista. Alguien piensa que esto es Toscana, el valle del río Arno; alguien está convencido de que este es el misterioso paisaje del norte de Milán.
• A lo largo de los siglos, el color de la imagen ha cambiado. Ahora es uniforme, pardusco. El barniz, amarillento con el tiempo, al interactuar con el pigmento azul, cambió el color del paisaje.
• Volviendo repetidamente a trabajar en el retrato, el artista se alejó cada vez más del modelo real. El creador puso todas sus ideas sobre el mundo en una imagen generalizada. Ante nosotros hay una representación simbólica de una persona en la armonía de sus propiedades mentales y espirituales.
• El retrato, como todas las obras de Leonardo, no está firmado.
• La pintura no tiene un valor exacto. Todos los intentos de evaluarlo no condujeron a un solo resultado.
• En 1911, la obra fue robada. La policía no encontró el cuadro ni al ladrón. Pero en 1914 devolvió voluntariamente la obra.

Probablemente, no hay lienzo más famoso en el mundo que. Es popular en todos los países, ampliamente replicado como una imagen reconocible y pegadiza. "Mona Lisa" en sus cuatrocientos años de historia ha sido una marca registrada, y fue víctima de secuestro, fue mencionada en la canción Nat King Cola, su nombre fue citado en decenas de miles de publicaciones impresas y películas, y la expresión " La sonrisa de Mona Lisa” se convirtió en una frase estable, incluso en una frase estampada.

La historia de la creación de la pintura "Mona Lisa".

Se cree que la pintura es un retrato de Lisa Gherardini, la esposa de un comerciante de telas florentino llamado Del Giocondo. Tiempo de escritura, aproximadamente 1503 - 1505. Creó un gran lienzo. Quizás, si el cuadro hubiera sido pintado por otro maestro, no hubiera estado envuelto en tan denso velo de misterio.

Esta pequeña obra de arte, de 76,8 x 53 cm, está pintada al óleo sobre tabla de madera de chopo. El cuadro se encuentra en donde se le asigna una habitación especial que lleva su nombre. Se lo llevaron al propio artista, que se mudó aquí bajo los auspicios del rey Francisco I.

mitos y conjeturas

Hay que decir que el halo de leyenda e insólito envuelve este lienzo solo en los últimos 100 años o más, con la mano ligera de Theophile Gauthier, quien escribió sobre la sonrisa de la Mona Lisa. Antes de esto, los contemporáneos admiraban la habilidad del artista para transmitir expresiones faciales, la interpretación virtuosa y la elección de colores, la vivacidad y la naturalidad de la imagen, pero no vieron signos ocultos, alusiones y mensajes encriptados en la imagen.

Ahora la mayoría de la gente está ocupada con el notorio misterio de la sonrisa de Mona Lisa. Ella es solo un atisbo de una sonrisa, un leve movimiento de las comisuras de sus labios. Quizás la decodificación de la sonrisa se encuentra en el mismo nombre de la imagen: La Gioconda en italiano puede significar "alegre". ¿Quizás todos estos siglos, "Mona Lisa" solo se ríe de nuestros intentos de desentrañar su misterio?

Este tipo de sonrisa es típico de muchas de las pinturas del artista, por ejemplo, un lienzo que representa a Juan el Bautista o numerosas Vírgenes (,).

Durante muchos años, la identificación de la identidad del prototipo fue de interés, hasta que se encontraron documentos que confirmaban la realidad de la existencia de la verdadera Lisa Gherardini. Sin embargo, hay afirmaciones de que la pintura es un autorretrato encriptado de da Vinci, que siempre tuvo inclinaciones poco convencionales, o incluso una imagen de su joven estudiante y amante, apodado Salai, el Diablo. A favor de la última suposición, tales confirmaciones se citan como el hecho de que fue Salai quien resultó ser el heredero de Leonardo y el primer propietario de la Mona Lisa. Además, el nombre "Mona Lisa" puede ser un anagrama de "Mon Salai" (mi Salai en francés).

De gran interés para los teóricos de la conspiración y los partidarios de la idea de que da Vinci pertenece a una serie de sociedades secretas es el paisaje misterioso en el fondo. Representa un área extraña que no ha sido identificada con precisión hasta el día de hoy. Fue pintado, como todo el cuadro, con la técnica del sfumato, pero en un esquema de color diferente, azul verdoso y asimétrico: el lado derecho no se corresponde con el izquierdo. Además, recientemente ha habido afirmaciones de que el artista cifró algunas letras en los ojos de la Gioconda y números en la imagen del puente.

Sólo una pintura o una obra maestra

Es inútil negar el gran mérito artístico de esta pintura. Ella es una obra maestra incondicional del Renacimiento y un logro significativo en el trabajo del maestro, no en vano, el propio Leonardo apreció mucho este trabajo suyo y no se separó de él durante muchos años.

La mayoría de la gente toma el punto de vista de las masas y trata la pintura como un lienzo misterioso, una obra maestra enviada desde el pasado por uno de los maestros más brillantes y talentosos de la historia del arte. Una minoría ve en la "Mona Lisa" una imagen inusualmente hermosa y ejecutada con talento. Su misterio reside únicamente en el hecho de que le atribuimos aquellas características que nosotros mismos queremos ver.

El grupo de personas más limitado, afortunadamente, se encuentra entre los que están indignados y molestos por esta imagen. Sí, esto sucede, de lo contrario, ¿cómo se pueden explicar al menos cuatro casos de vandalismo, por lo que el lienzo ahora está protegido por un grueso vidrio antibalas?

Sea como fuere, la Gioconda sigue existiendo y deleitando a todas las nuevas generaciones de espectadores con su misteriosa media sonrisa y sus complejos misterios sin resolver. Quizás en el futuro alguien encuentre respuestas a las preguntas existentes. O crear nuevas leyendas.